CONVITE

Primer encuentro de agentes en Artes Visuales

Centro Cultural GAM 2015

TODO VALE
Breve introduccin a lo que no importa
Por comparacin o expectativas, la intensa bsqueda del
xito no es asunto solo de las artes visuales. Tras la agresiva
y extrema consumacin del proyecto econmico neoliberal
diseado por los Chicago Boys en El Ladrillo (1973) y puesto
en marcha por la dictadura en Chile, el modelo exitista
cubri todo afn colectivo con seductoras escaladas privadas
e individuales. El Consejo Nacional de la Cultura del perodo
Piera, en modalidades y lneas de Fondart, llamaron al artista
o agente cualquiera a ser oferta y trabajar proyectos bajo
lgicas de producto, demanda y dinmicas de consumo. Se
manipul el concepto de industrias creativas en un sector
donde no hay empresas ni empresarios, con la metfora
de edificaciones culturales a la altura pero sin un sostn
humano de experiencia, y nivel capaz de producir y difundir
adecuadamente lo que all sucede. Se acostumbr a evaluar
y validar la calidad de un proyecto segn el ndice de
audiencias que genera, insistiendo en el posible impacto que
las artes visuales pudieran tener o no dentro de cierto estado

local, nacional e incluso internacional, en un pas donde los

problemas e intereses sociales estn evidentemente en otro
lugar. Implantacin de un sistema que funciona por si solo
(lgica inherente al neoliberalismo) tiendo y estructurando
cada rea de la sociedad. El estado en que actan las artes
visuales, otra rplica.
Artista, curador, productor, editor, y cuanta labor es
posible asociada al medio, se re-inventan como producto
a travs de estereotipos ligados a la publicidad y moda
-artistas intentado parecer rockstars o modelos de revista
explotando una imagen que promocionar-, constantes
ponencias terico-divagantes en base a discursos y retricas
acadmicas que no mantienen un correlato con el trabajo
real -ejercicio a la usanza de prometedora propaganda
poltica-, y obras que no circulan ms all del circuito local con
ttulos en otros idiomas detrs de una internacionalizacin
desesperada; esfuerzos de travestismo intil. El arte tratado
como bien de consumo en una sociedad donde no existe
realmente un mercado del arte, diluye todo discurso. No
hay una plataforma de realidad que sostenga esa retrica
publicitaria de lo que no existe. Este supuesto mercado
(si es que se le quiere nombrar as) est formado por dos
escenarios: el formal o acadmico, que define feudalmente
la validacin y proyeccin -o no- de una obra u artista; y
el comercial, que funciona ms bien bajo la especulacin
de ventas acotadas y momentneas, ornamentadas con la
utopa de que algo est pasando o cambiando. Good luck!.
En un sistema de libre mercado, todo vale.

Implantado en dictadura, creci libre e ingenuamente en

democracia, reforzado bajo el ltimo gobierno de derecha,
se mantiene hasta hoy. Instrumentos cuantificadores, datos
duros, parbolas comparativas y relaciones numricas;
estadsticas que no han resultado ser ms que otra forma
de esconder lo que sucede. Esfuerzo individual, iniciativa,
inters, bsqueda o desercin, responden a mpetus
personales. Como Friedman sostendra, cada proyecto si
es ejecutado libre e individualmente bajo metas personales
(o al costado/alero de un partner conveniente), ser capaz
de entregar ganancias a s mismo gracias a su esfuerzo.
El afn colectivo e igualitario es una derrota, no hay una
mirada comn, o peor an, no existe inters en esa mirada.
El mismo sistema evidencia que la forma en que las artes
visuales trabajan, no resiste continuar con un medio incapaz
de ver que un ombligo tambin tiene un cuerpo. CONVITE,
plantea temas hasta ahora analizados en seminarios o
encuentros gubernamentales desde la tarima institucional
-por cierto, lejana a la realidad-, e instancias informales en
medio de alguna inauguracin, una conversacin de pasillo,
comentarios en tiempos muertos o un whisky intencionado
por algn taller.

La comparacin constante con opuestas realidades o

trabajar bajo expectativas de mercado irreales, frustra y
provoca abulia en un medio donde, como en el resto de
la sociedad, solo algunos gozan de sus beneficios y vuelve
invisible a la gran mayora. Las artes visuales se encuentran
sumergidas en la paradoja absurda de lo que no se ve -tras
la falta de un estado financiero de inters poltico y socialsiendo un medio que (sobre) vive justamente de la visualidad.
Cmo incomodar a un sistema que pareciera vlido sin que
solo se quede en una molestia? Cmo generar y exponer
una crtica sin que se le tache de resentida, negativa y quede
bajo la alfombra? Cmo lograr algo comn sin temor al
robo, aprovechamiento o chaqueteo? Cmo destapar una
lamentable pero real situacin esquivando el individualismo,
los egos de autoproduccin y las evasiones exitistas de por
medio?
Cada vez que alguien tiene dificultades, aprendizajes,
problemas, reclamos, experiencias, denuncias, no es el nico
que las tiene, pero no importa. Ese chicle lo mascamos todos.

Angie Saiz. La primera edicin de este texto fue publicada en septiembre de

2015 como introduccin editorial a la pgina web del proyecto. Esta segunda edicin
fue realizada durante el mes de Noviembre para su publicacin en ste catlogo

MESAS DE
DEBATE
CONVITE Encuentro de Agentes en Artes Visuales en su
primer ao, busca realizar un diagnstico del estado en que
las artes visuales trabajan en Chile. La necesidad de visibilizar
y generar una instancia de reunin entre los diversos agentes
del medio, exponer las ideas, problemticas y conflictos de
su trabajo compartiendo esa experiencia, es recogida en
este primer encuentro.
Durante ocho das, ms de treinta invitados en cuatro
mesas de debate distintas, se reunieron dando cuenta de
la diversidad de plataformas, gestiones, acciones y sistemas
de produccin que el medio presenta; desde donde y
como trabajan, y lo comn en el cruce de las diferentes

escalas. En dos jornadas, cada mesa articul espontnea y

orgnicamente una metodologa basada en la experiencia
como insumo principal, administrndose a travs de un
trabajo de campo grupal frente a la no menor ansiedad
resolutiva y el sin nmero de problemticas expuestas y en
debate. La dialctica constante del anlisis entre lo micro y
lo macro, llevo a cada grupo a instalar un foco particular de
mirada y reflexin en torno a las temticas planteadas. El
resultado, fueron una serie de propuestas desarrolladas a
partir de un contexto crtico y que en las cuatro instancias
manifestaron una urgencia de cambio.
Algunas de las ideas fuerza que se identificaron durante
el desarrollo de las jornadas de debate fueron luego
intensificadas y retomadas para la construccin de los
documentos finales que se presentan. La primera mesa de
Profesionalizacin, puso el foco en la institucin; subrayando
la importancia de incluir dentro del diseo de las polticas
pblicas en artes visuales agentes tanto pblicos como
privados, tanto corporativos como independientes, y la
necesidad de valorizar el trabajo del artista a partir de un
anlisis cualitativo hoy inexistente. La segunda mesa de
Difusin, mir hacia el espectador y pblico; estableci una
lectura del medio e identific la fragilidad en la calidad de
los contenidos que se emiten, analiz las aristas publicitarias

dentro de la difusin versus la carencia de una editoriabilidad

activa y permanente, y desmenuz la idea de la atomizacin
de los espacios y plataformas actuales, y cmo funcionan
las diferentes trincheras en la circulacin meditica de la
informacin. La tercera mesa de Localizacin, por su parte,
se detuvo en el anlisis de lo local y los fenmenos de
internacionalizacin; exponiendo la necesidad de trabajar
lo local bajo una visin global exportable, analizando la
constante pelea por el hueco y el territorio propio de
accin en la fisura del sistema, la deformacin de la obra en
pos de una validacin fornea, y como la ficcin actual de
realidad no lleva un correlato con los distintos programas
gubernamentales carentes del impacto que ellos mismos
exigen a los agentes del medio. Por ltimo la mesa de
Financiamiento, si bien abord diversos modelos en el anlisis,
centro la atencin de sus discusiones en el rol del estado;
la falta de una visin con objetivos concretos hacia una
educacin de cultura real y no de espectculo, la necesidad
de administrar los recursos en acciones de calidad para la
formacin de audiencias, la precariedad laboral de quienes
trabajan seria y constantemente en un afn colectivo dentro
del medio, el tratamiento actual del artista como un tcnico
administrativo, los diversos problemas de gremialidad y la
fondarizacin/formularizacin de los proyectos y obras,
soslayando el factor creativo para uniformar a todos.
Los documentos incluidos en este catlogo son el
resultado de este encuentro. CONVITE es catalizador de
un primer diagnstico abierto y ms cercano a la realidad
del medio, instancia de cruce fundamental, y plataforma para
la manifestacin de propuestas, exponiendo la calidad y alta
capacidad de trabajo que el sector tiene para activar un
cambio desde su propio contexto.

CUANDO LA RETRICA ENCUBRE LA REALIDAD

PROFESIONALIZACIN

MESA

Qu es la profesionalizacin en las artes visuales? Existe

en nuestro medio algo as? Qu piensan las autoridades
sobre el trmino, que piensa el pblico, los artistas? Existe un
valor de la actividad en nuestra sociedad? Los trabajadores
de las artes, tienen los mismos beneficios que los dems
trabajadores profesionales? Existen polticas pblicas en
cuanto a la situacin laboral de los artistas visuales?

Ma 6 - Mie 7 Octubre
Moderador: Rodrigo Vergara
Arturo Ducls
Ignacio Szmulewicz
Adolfo Torres
Ximena Zomosa
Marisol Frugone
Andrea Josch

Frente a la necesidad de instalar a nivel poltico temas

relevantes para el sector de las artes visuales en Chile hoy,
ad portas de un Ministerio de Cultura y Patrimonio, urge
el trabajo mancomunado de organizaciones formales y no
formales para dar un impulso al sector; la necesidad del
nombramiento de autoridades institucionales vinculadas
directamente al medio, el mejoramiento de la programacin
en infraestructura cultural y la relevancia de prcticas
laborales adecuadas, son algunos de los puntos a destacar.
Esta mesa de Profesionalizacin, pone foco y nfasis
en fortalecer la institucin cultural bajo la exigencia de
mayores estndares de calidad para el trabajo que se realiza,
considerando diferentes aristas del tema y sus dificultades
respecto a la asignacin de presupuestos atingentes por
parte del estado, esto, pues actualmente se promueve la
profesionalizacin del sector para el crecimiento del medio,
dejando de sublimar la precariedad con que los distintos
protocolos institucionales -o la inexistencia de ellos- se
aplican en estos espacios.
A partir de estas reflexiones, se presenta como documento
final del trabajo de la mesa un texto de observaciones,
puntuales pero de gran importancia a considerar dentro de
la creacin y diseo de la futura ley del sector. A modo de
insumos se revisaron el Cdigo de Buenas Prcticas en las
Artes Visuales (ACA, SOECH, APECH, 2014), y el primer
borrador del proyecto para la Ley sobre el Consejo e Industria
de las Artes Visuales; discutindose, reflexionndose y, luego,
redactndose este escrito a modo de completar algunos
de los aspectos que estos documentos mencionados no
contemplan.

O b s e r vac i o n e s
para una futura
Ley de Artes
Visuales
Comentarios de importancia a considerar para un
estndar de profesionalizacin institucional en las
Artes Visuales

ESTNDARES INSTITUCIONALES
Establecer la necesidad de una normativa legal para
todas las instituciones culturales a nivel nacional: museos,
galeras, centros culturales, corporaciones culturales, etc. del
estado u otros organismos estatales de difusin cultural o
artstica, incluyendo a aquellas privadas con financiamiento
estatal parcial o total, que presente estndares de trabajo
de mediacin, remuneraciones y honorarios, produccin,
museografa, difusin, etc. tomando como modelo a revisar
y actualizar el Cdigo de Buenas Prcticas Profesionales de
las Artes Visuales. De esta forma, creemos que las exigencias
sealadas son imprescindibles para la profesionalizacin del
campo, elevando el desarrollo de proyectos expositivos, la
vinculacin entre los diferentes agentes tanto nacionales
como internacionales, la generacin de redes, mediacin
con pblico, etc., aportando no slo a la valoracin del
trabajo artstico, sino tambin estableciendo una plusvala
para el medio completo en otras instancias como la
acadmica, el coleccionismo y la comercializacin en un
mercado an incipiente y pequeo. Asimismo, se promueve
la consideracin de los estndares sugeridos por el Cdigo
de Buenas Practicas en relacin a la contratacin de
profesionales de las artes visuales en otras organizaciones
culturales de derecho privado y sin fines de lucro, para ser
aplicados en sus proyectos anuales y considerados en la
postulacin a fondos pblicos y/o privados, asegurando el
cumplimiento de leyes laborales, convenios de honorarios y
contrataros de trabajo.

PUESTA EN VALOR DE LA OBRA ARTSTICA

Sealar que la entrega del sector de las artes visuales y su
produccin no solo se remite a un producto cuantificable y
de valor monetario, sino tambin a todo un valor simblico
que forma parte del patrimonio cultural del pas. De esta
forma, consideramos fundamental agregar el valor simblico
como concepto esencial dentro del medio y las leyes a
trabajar.
HOMOLOGACIN
DE
CURRCULUM
ARTSTICO
Sealar la necesidad de modificar las exigencias de
concursos pblicos para becas y/o fondos (Fondart,
Conicyt, Corfo, FNDR, Dirac, etc.), y parmetros para
labores pedaggicas, contando con la homologacin de
la experiencia y experticia del campo en prcticas tales
como: investigacin artstica, produccin de exposiciones,
proyectos de creacin de obra, trabajo en publicaciones,
direccin de proyectos, trabajo curatorial, etc.; y por lo
tanto, sean estas considerados de validez significativa como
criterios de evaluacin curricular propios del medio.

CANALES DE DIFUSIN
Al igual que en otras disciplinas artsticas de la sociedad,
sealar la necesidad de mantener una poltica de difusin
exigente para la distribucin masiva de informacin en
canales y medios de uso estatal y otros (televisin, radio,
prensa escrita), a travs de proyectos concretos como Canal
Cultural y/o espacio porcentual especfico de contenidos en
artes visuales dentro de aquellos.
FOMENTO
Y
ESTMULO
PARA
LA
PARTICIPACIN DE PRIVADOS
Se propone estudiar mejoras en la aplicacin de estmulos
tributarios para fomentar la actividad de privados en todas
las reas del sector, tales como: coleccionismo entre los
privados, creacin de espacios artsticos y expositivos,
becas, apoyos para espacios de residencias y galeras no
comerciales, adems de actividades de preservacin de
patrimonio. Dentro de este punto se propone revisar, reevaluar y considerar estos asuntos en la actual legislacin de
la Ley de Donaciones Culturales (Ley N 18.985).

ARTURO DUCLS

MARISOL FRUGONE

ANDREA JSCH

IGNACIO SZMULEWICZ
(1986) Historiador y crtico de arte
formado en la Universidad de Chile.
Magster en Arquitectura por la Pontificia
Universidad Catlica de Chile. Se ha
especializado en las reas de arte
moderno y contemporneo, arte pblico,
chileno y latinoamericano. Ha publicado
el libro Fuera del cubo blanco: lecturas
sobre arte pblico contemporneo y
curado ciclos expositivos. Ha realizado los
proyectos de investigacin Artes visuales
en Valdivia: archivo 1977-1986 y Arte y
ciudad en Chile: una mirada a su historia y
teora. Actualmente, es crtico de arte en la
revista La Panera y prepara un libro sobre
crnica de arte en Valdivia durante los 70
y 80 que ser editado por la editorial El
Kultrn.

XIMENA ZOMOSA
(1966) Es Licenciada en Arte con mencin
en Grabado en la Universidad Catlica
de Chile. Actualmente se desempea
como Coordinadora de las reas de
artes visuales y danza de Balmaceda
Arte Joven. Ha realizado exposiciones
individuales, entre las que destacan
Historia Ornamental, Centro Cultural
de Espaa y Mucho que Aprender, Sala
Gasco Arte Contemporneo. Algunas
de sus exposiciones colectivas son: Arte
Mujer y Compromiso poltico, Museo de
Solidaridad Salvador Allende; Sur Scne,
Arte contemporneo de Chile Tours,
Francia y Project of a Boundary (fold),
Latincollector Art Center. Nueva York. Ha
recibido numerosas distinciones y premios,
entre los que destaca: Premio Altazor.
Vive y trabaja en Santiago de Chile.

ADOLFO TORRES
(1971) Es Cocinero de escuela y artista
visual autodidacta, cruce que ha ido
uniendo por medio de su trabajo La
Olla Comun, un proyecto terico, visual
y culinario, el cual indaga en aspectos y
disidencias que las cocinas activan en los
cuerpos sociales. Por medio de obras
visuales, acciones pblicas y encuentros,
seminarios y charlas, Torres o Chawak,
ejecuta estas representaciones de actos
culinarios, apoyado y en colaboracin
con distintos colectivos, grupos o barrios,
incluyndolos en los llamado actos
relacionales. Vive, cocina y trabaja en
Baha Inglesa, regin de Atacama, norte de
Chile.

RODRIGO VERARA
(1974) Artista visual. Ha participado en
ms de 40 exposiciones, contando 6
individuales. Su trabajo se ha mostrado
en diversos pases de Europa y Amrica,
tambin ha sido publicado en ms de 25
medios especializados de arte, tanto en
Chile como en el extranjero. Ha obtenido
tres distinciones en concursos y 5 becas
de financiamiento estatal. Ha realizado
residencias en Brasil y Argentina.

DIFUSIN EN LAS ARTES VISUALES. OBJETIVOS /

HERRAMIENTAS / AUTONOMA / QU? POR QU? PARA
QUIN?

DIFUSIN

MESA
En primera instancia manejamos una idea cercana a la
definicin de Word Reference: Difusin: Propagacin de
algo, especialmente de un conocimiento o de una noticia:
difusin de un suceso. En Artes Visuales la prctica comn
es difundir a travs del suceso (actividad - evento), pero
en realidad y a largo plazo se pretende difundir una obra,
su propuesta y principalmente al artista/autor. Tambin
se difunde el trabajo de tericos, curadores, instituciones
e incluso auspiciadores. Nuestro objetivo es pensar la
difusin a largo plazo. Sus posibilidades reales, dependencia/
autonoma, herramientas/auto-difusin, precariedad, sujeto/
institucin, pblico objetivo, nacional/internacional. Qu
difundo?, Para qu?, Para quin?
Jue 8 - Vie 9 Octubre
Moderadora: Yto Aranda
Ximena Moreno
Nadinne Canto
Miguel Michelson
Francisco Villarroel
Juvenal Barra
Elisa Massardo
Carolina Lara

SOBRE
LA
DIFUSIN DEL ARTE
CONTEMPORNEO EN
CHILE
MAPEO DE SITUACIN Y POSIBLES FORMAS DE
ENFRENTAR LA DIFUSIN

Revisar el estado actual de la difusin de las artes visuales

en Chile implica, en primer lugar, responder a diferentes
interrogantes. Identificar con qu periodicidad, en qu
proporciones y con qu profundidad los medios nacionales
difunden eventos, crticas, entrevistas o reflexiones acerca
del quehacer de las artes visuales, es un asunto primordial.
Abordando la gran variedad de soportes o formatos que
caracterizan a los medios (TV, peridicos, revistas, radio,
redes sociales, etc.), evidenciamos que la promocin de las
artes visuales no ocupa una posicin homognea en cada
uno de estos espacios, situacin que esperamos comentar
brevemente.
Esta mesa rene una serie de proyectos y medios que han
desarrollado particulares estrategias de difusin para las artes
visuales y que nos permiten reconocer distintos modelos que
conviven hoy en Chile. Apreciamos medios especializados
que ocupan predominantemente el formato web (Artishock,
Escner Cultural), aunque tambin identificamos otros que
se valen del soporte impreso (Arte al Lmite). Por otro lado,
surgen otros proyectos diferenciados que han desarrollado
estrategias de difusin con un carcter distinto, entre los
que se encuentran plataformas de portafolios de artistas de
sentido abierto y gratuito destinados a actores emergentes
(Arte en Lnea), como tambin proyectos de arte que
difunden su mensaje en el espacio pblico a travs de
publicaciones mviles (Cuadernos de Movilizacin); galeras
que se emplazan en zonas de amplia circulacin (Sala de

Carga) e incluso redes de proyectos de carcter ms hbrido

que piensan su modelo de difusin como una instancia de
encuentro a escala ms pequea (Glvez, Inc.). Restan, no
obstante, modelos ms sistemticos y que complementan
la prctica cada vez ms recurrente en la era de las redes
sociales, como es la autodifusin privada que realizan los
artistas a travs de Facebook, blogs, contactos propios y
otras plataformas.
Si bien este documento no es un estudio que incluya
informacin precisa ni datos estratgicos puntuales, pretende
dar a conocer la visin orgnica del estado de la difusin de
las artes visuales en Chile, con el fin de mapearlo e intentar
identificar cules son las falencias y desafos a enfrentar.
I Introduccin: Un estado de la cuestin
Cualquier anlisis sobre la difusin de proyectos o
eventos de carcter artstico en Chile debe considerar la
existencia de un duopolio -El Mercurio y Grupo Copesaen la administracin de los mismos, lo que genera marcadas
barreras para el ingreso de nuevos actores desde sectores
independientes e, incluso, de cierto material a difundir. A
pesar de la condicin del sector, el formato privilegiado para
la difusin del arte contemporneo se sigue situando en
estos medios, entre los que se encuentran la prensa oficial
y los ejemplos independientes, pudiendo funcionar ambos
tanto en formatos impresos como a travs de sitios web.
Si bien en los 90s en los medios tradicionales haba
un margen de libertad editorial indito a pesar de cierta
censura que presentaba an el pas durante la transicin
democrtica, desde el 2000 en adelante va disminuyendo
el espacio para el arte contemporneo, dndose un mayor
nfasis al espectculo, articulndose la (escasa) crtica de
arte desde ngulos ms sensacionalistas con criterios de
semitica bsica y dando cobertura a experiencias expositivas
con un centralismo marcado. Este contexto podra haber
determinando en los ltimos aos tanto las prcticas de
produccin como tambin las estrategias de difusin de
los actores de arte contemporneo. Una hiptesis es que

lo descrito anteriormente genera un efecto en el circuito

local que acelera la creacin de iniciativas independientes,
las que tienden a articularse bajo modelos de autogestin y
que implementan sus estrategias de difusin desde las redes
sociales y a escalas menos masivas, organizadas por medio
de crculos especializados o a nivel de redes comunales.
En el caso de la prensa de circulacin nacional,
diagnosticamos una disminucin de las secciones destinadas
a difundir arte contemporneo y un adelgazamiento de
la escritura a causa de, entre otros factores, un criterio
espectacularizado que se centra principalmente en
los eventos y, en menor medida, en socializar criterios y
conceptos que permitan una comprensin de ese evento
(exposicin, intervencin, jornadas de encuentro entre
artistas, etc.) en un contexto mayor, ya sea el campo artstico
local o internacional. En dicho sentido, se advierte que la
produccin de mecanismos de difusin alojados en estos
medios responde, necesariamente, a criterios editoriales
con un marcado gusto especfico por ciertos eventos
artsticos, concordante con el objetivo de ser meras fuentes
de informacin para grupos acotados o elites.
Bajo este escenario, se advierte que la difusin alojada
en distintos peridicos tiende a ser menor, rescatndose
el caso paradojal de una seccin especializada para las
artes visuales en medios sensacionalistas como Las ltimas
Noticias. En general, la promocin de estos contenidos se
muestra mezclada por otro tipo de eventos, incluyndose
en secciones miscelneas bajo rbricas culturales o de
inters general. La situacin en la circulacin regional no
necesariamente es diferente, aunque se advierte un menor
hermetismo a la hora de modificar estructuras editoriales
especficas. Lo ltimo es observado como una posibilidad
abierta para mejorar la manera en la cual las artes visuales
ocupan distintas posiciones de promocin, en aras de poner
en valor sus contenidos y socializarlos a un pblico mayor.
Respecto a otros medios de comunicacin, advertimos
que el sector no ha incidido con la misma consistencia en
televisin o radio. Comprendemos que ambos medios

cumplen un rol de masificacin a gran escala, a pesar de que

las artes visuales siguen ocupando un papel incipiente en la
actualidad, perdiendo el mayor alcance que podran generar.
Hay una deuda gigantesca de estos medios, entre los cuales
el proyecto de Canal Cultural (promesa del discurso de
la Presidenta Michelle Bachelet el pasado 21 de mayo),
podra significar un aporte sustantivo para progresar como
herramienta educacional a gran escala.
II Especializacin: Medios con predominancia en el
formato escrito
Luego de estas primeras identificaciones generales, vale
mencionar que hay gran distancia entre los medios escritos
genricos antes mencionados y la construccin de proyectos
especializados o de nicho. A grandes rasgos, en este especial
tipo de medio destacan actualmente: Artishock, Arte al
Lmite, Arte y Crtica (blog), Revista Tonic (mercado del arte),
Revista Alpe (pensamiento esttico latinoamericano), Revista
Atlas (fotografa), Rotunda Rotunda (dossiers/entrevistas),
Revista S/T (fotografa) y Revista Porvenir (cultura visual).
A ello se agregan distintas revistas universitarias, el rol de
Cuadernos de Arte (Pontificia Universidad Catlica de
Chile), Revista Punto de Fuga (Universidad de Chile) y
Alzaprima (Universidad de Concepcin), que cumplen un
rol esencial como proyectos editoriales acadmicos, en su
mayora con tendencia a textos enmarcados en esttica,
teora e historia del arte; y otros medios que incluyen en sus
contenidos difusin de artes visuales sin especializarse en
el sector necesariamente (El Ciudadano, el Mostrador, The
Clinic, Le Monde Diplomatique y La Panera, entre otros).
En el escenario antes indicado, Artishock se sita como
el sitio con mayor impacto y visitas entre las plataformas
de difusin nacionales, con amplia lectura en pblicos
hispanohablantes. No obstante lo anterior, la mayor
presencia en ferias internacionales de arte contemporneo
est representada por Arte al Lmite, revista que, al igual que
Tonic, es una de las pocas que posee formatos impresos. A
ello se agrega que Arte al Lmite es la nica que contempla
ediciones bilinges y que alterna la produccin de peridicos,

revista y libros. Cabe destacar que una buena cantidad de

estos proyectos han tenido origen a lo largo del ao 2015,
siendo Tonic, Rotunda Rotunda, Revista Alpe, Revista S/T
y Revista Porvenir medios que se lanzaron durante este
perodo. As, evidenciamos en igual medida que existe una
cierta fragilidad en la duracin de los proyectos de difusin
de arte contemporneo, caracterizndose el ltimo perodo
por una mayor proliferacin de los mismos. Por otro lado y
paralelamente a este escenario, existe Escner Cultural, un
medio con 17 aos de existencia y que se ha destacado por
una lnea editorial inclusiva; creado por artistas para respaldar
el trabajo de sus pares, ha puesto nfasis en la difusin del
trabajo de artistas alternativos, experimentales y estrategias
de produccin que se desarrollan intencionalmente al
margen de la escena artstica institucionalizada.
Sobre lo anterior, la mesa de discusin advierte que
los aspectos relativos a estrategias de financiamiento y
sustentabilidad de los proyectos artsticos en general
(materia de otra de las mesas de CONVITE), son tambin
materias que impactan fuertemente a los proyectos de
difusin. Muchas de las gestiones cuentan con fondos
del Estado, factor que permite cierta autonoma en los
contenidos, pero que no garantiza una continuidad en
los proyectos dada la incertidumbre que implica para los
postulantes los procesos adjudicacin y cierres de stos. Si
bien la existencia de subsidios estatales para la generacin
de proyectos a travs de Fondart podra operar como un
beneficio para todo el sector, es a su vez un factor que
determina cmo se estn desarrollando estos proyectos
en cuanto a su propia difusin. En concreto, el modelo
de subsidios para el arte no mide el rendimiento de sus
proyectos en audiencia alcanzada, lo que no deja de ser
positivo, pero sus exigencias van ms por dar cierre a los
proyectos en los tiempos previstos, por lo que sus recursos
obtenidos tienden a invertir prioritariamente los objetivos
en producir, ms que en difundir y distribuir.

III Espacios y autodifusin: Otras formas de

promocin
As como se ha enunciado un acercamiento al papel
de diferentes medios de comunicacin, se hace necesario
realizar mencin a la labor desarrollada por otras estrategias
de difusin, constituidas desde las prcticas de promocin
que los mismos creadores o espacios desarrollan. Estas
prcticas son las que, en gran medida, determinan la extensa
variedad de contenidos sobre las artes visuales.
El rol que cumplen las instituciones oficiales o
independientes como museos, galeras, centros culturales,
espacios de residencia, talleres organizados de artistas, etc.,
se caracteriza por la organizacin de diferentes actividades.
Ms all de la sola creacin de comunicados de prensa,
estos espacios articulan otro tipo de metodologas para
acercar sus contenidos al pblico; haciendo posible charlas,
coloquios, visitas guiadas y otras prcticas de mediacin. Es
en este mbito de accin donde se concentran distintas
particularidades que, desde las artes visuales, perfilan
un mayor desarrollo de reales estrategias de difusin del
sector, distintas a las que se homogenizan con modos de
produccin generales de la parrilla cultural.
Asimismo, el sector de las artes visuales ha incrementado
notoriamente su inters y bsqueda de financiamiento
para editar y publicar catlogos (monogrficos, expositivos
o de escena), que buscan dar cuenta de un proceso de
investigacin y de ciertas reflexiones en torno a una muestra
o proyecto artstico. A ello se aade que estas prcticas de
editorialidad van cimentando posibilidades para aumentar un
acervo de archivos histricos sobre artes visuales, utilizando
al catlogo no slo como un registro de sucesos expositivos,
sino tambin como objetos de patrimonio material. Pero
su distribucin sigue siendo incipiente e insuficiente.
Centrada principalmente en la autodistribucin, las distintas
publicaciones evidencian la inexistencia de un sistema
profesional de circulacin (como ocurre, por ejemplo, en
la industria editorial), situacin que afecta directamente su
efectividad y alcances. El problema de esa configuracin

de cosas es la ausencia de una poltica comunicacional que

difunda, sistemticamente, la labor realizada en espacios
pblicos, por lo que esos esfuerzos productivos tienden a
desaparecer inclusive en lo que respecta a las instancias ms
institucionales (como museos, centros culturales o galeras).
IV Falencias y desafos: Desarrollar el sector desde
la difusin
La relacin del arte contemporneo con el pblico en
algunos contextos sufre una escisin que se ha acentuado
en el ltimo tiempo, asunto que constituye el mayor de los
desafos que, como sector, observamos. Aquello se podra
explicar por el contexto neoliberal de nuestro pas, falta de
educacin o analfabetismo de las nuevas prcticas artsticas
que generan brechas en su comprensin y conocimiento.
Al respecto, vemos una escena altamente academizada que
reflexiona fuertemente su contexto, pero que no alcanza
a generar un efecto de impacto dado el hermetismo de
las producciones que, finalmente, son ledas por la misma
escena. A su vez, el mismo hermetismo del medio ha
deformado estrategias de difusin ensimismadas, las cuales
reproducen conocimientos que se albergan circularmente
y no superan estas barreras. La ponderacin de estas
prcticas -dirigidas en el fomento o desarrollo del sector,
pero al mismo tiempo ampliando sus pblicos-, es una de las
tensiones ms relevantes de la contingencia actual.
Si bien se pueden identificar variadas instancias de
encuentro que pretenden reunir al sector (siendo
CONVITE y el reciente Encuentro de Iniciativas Colectivas
de Arte algunos de sus ejemplos), pareciera que en la
actualidad no hay una disposicin continua del medio para
romper sus comportamientos atomizantes. No obstante,
hay excepciones interesantes que podran estar marcando
el pulso de las nuevas formas de autonoma y de difusin, las
que tienen ms que ver con economas a escalas alejadas de
los modelos de industria y ms cercanos a la colaboracin, a
la interdisciplinariedad y la regionalizacin.

Responder la pregunta de a quin difundir tiene

su complejidad en cuanto a que cada medio de arte
contemporneo tiene sus exigencias de audiencia
especficas que no responden a los mismos criterios
editoriales ni a pblicos objetivos concretos. As, es sencillo
suponer que no hay un nico modo de hacer difusin en
arte contemporneo, desde hacer circular sentidos en lo
pblico a hacer circular obras como bienes de mercado.
En ese sentido, se hace necesario para cualquier proyecto
que considere la difusin de arte el identificar un pblico
objetivo y generar metodologas confiables para la medicin
de su impacto, construyendo una administracin coherente
con la relevancia de la informacin que se difunde. Que la
densidad escritural del mensaje tenga relacin con el pblico
al que va dirigido es algo esencial, vale decir, reevaluar y reenfocar las estrategias de difusin y especificar a quin se
quiere llegar y desde ese fin revisar el lenguaje a utilizar.
En sntesis de lo anterior, reconocemos algunas falencias
en la difusin de artes visuales que nos imponen un desafo
para el desarrollo del rea, las cuales podran ser resumidas
en la siguiente lista tentativa.
Dificultades:
1.
Falta de un sentido de responsabilidad por parte de
las entidades que sostienen los espacios institucionales tales
como museos, centros y galeras, en resguardar un buen
funcionamiento en todas sus reas. Esto significa en el caso
de la difusin, que se comprometan los recursos necesarios
para resguardar el funcionamiento de buenos equipos de
comunicacin.
2.
El nmero de periodistas especializados en cultura,
as como de crticos de arte, es bajo. Esto deriva a que
sean muy pocos aquellos textos que realmente generan un
nivel de contenidos de calidad, bien escritos, innovadores y
propositivos en sus ideas.
3.
En el contexto de los espacios o proyectos
independientes, hay una deficiencia en cmo trabajan sus
comunicados de prensa, a quines y cmo los dirigen.

4.
Subvaloracin en la percepcin sobre el nivel de
activacin y calidad de la agenda de artes visuales en Chile,
siendo mal percibida debido a su baja cobertura y poca
produccin de contenidos de parte de la difusin.
5.
Baja estrategia de distribucin de catlogos o
publicaciones en el campo de las artes visuales, centrndose
principalmente en la autodistribucin por la inexistencia de
un sistema profesionalizado.
6.
Existencia de pocos centros y/o archivos
especializados en arte contemporneo, ubicados
principalmente en Santiago y enfocados casi exclusivamente
a investigadores.
7.
Falta de modelos alternativos de financiamiento
que respeten la particularidad de los proyectos y aseguren
una sustentabilidad en el tiempo.
8.
Necesidad de una administracin coherente
de informacin relacionada con el pblico objetivo, con
especial nfasis en la manipulacin de redes sociales. En
este contexto, se necesita capacitar a quienes administran la
informacin a travs de estas plataformas.
9.
Falta de estudios sistemticos de caracterizacin
de las prcticas de difusin del sector. Dada la ausencia de
investigaciones especializadas en la materia, la elaboracin de
polticas pblicas no posee, necesariamente, racionabilidad al
respecto.
Desafos:
10. Mayor innovacin y creatividad en los formatos
que sirven de soportes de difusin, y no slo concentrarse
en publicaciones tradicionales o comunicados de prensa
estndar.
11. Mayor cuidado y resguardo en la elaboracin de
textos de difusin o mensajes, considerando tanto la calidad
de los contenidos como la relacin con el pblico al que se
quiere llegar.

12. Necesidad de levantar programas de difusin sobre

artes visuales en otros soportes (radio, tv y radio y tv digital),
con nfasis en las posibilidades a nivel regional, gracias a la
mayor libertad de contenidos en estos medios sin regulacin
actual.
13. Trabajar en la especializacin de los agentes y
profesionales encargados de la difusin en artes visuales
para una mayor calidad de contenidos y enfoques diversos
respecto al mismo evento, obra, etc.
14. Construir modelos de gestin y financiamiento
que humanicen las relaciones entre los distintos agentes,
intentando no construir mera competencia.
15. Evaluar y ampliar el pblico al cual se dirigen los
contenidos difundidos, sin por ello descuidar el desarrollo
sectorial asociado.
16. Mejorar el uso de herramientas que sirvan para la
auto-medicin de nuestros medios de comunicacin, lo que
resulta esencial para la comprensin de flujos de visitas y
perfiles de lectores.
17. Fomentar estrategias de interrelacin con lectores
y pblico variado, desafo esencial acorde con el uso de
redes sociales y cultura digital.
18. Contemplar en la difusin herramientas de
educacin o mediacin, o bien contextualizar las estrategias
de difusin desde ese compromiso.

JUVENAL BARRIA

FRANCISCO VILLAROEL
Es estudiante de Derecho de la
Universidad de Chile (tesista). Crtico de
arte de la Revista de Arte Contemporneo
Artishock, asesor gremial de los
funcionarios y funcionarias de la DIBAM,
miembro del comit de evaluadores de
Artes Visuales del FONDART Nacional,
Asesor de la Fundacin Amandla y actual
integrante de la Comisin de Cultura de
Revolucin Democrtica

XIMENA MORENO
Licenciada en Artes Visuales, Universidad
Finis Terrae y Master in Global Arts,
Goldsmiths, University of London. Su
trabajo se centra principalmente en la
produccin de contenidos ya sea con fines
curatoriales y/o de difusin. Actualmente
es colaboradora estable de Artishock y
La Panera, encargada de comunicaciones y
la programacin de encuentros de galera
Sala de Carga, docente universitaria, cofundadora y editora de Revista Porvenir.

ELISA MASSARDO

CAROLINA LARA
Es periodista, crtica de arte del diario
La Tercera, corresponsal de revista
ArtNexus, y Encargada del Punto
de Cultura y Sala de Exposiciones
Federico Ramrez de la Municipalidad de
Concepcin. Residente en Tom, integra
el Consejo Comunal para el Patrimonio
de esa ciudad y Mesa8, agrupacin
que involucra arte contemporneo y
comunidad.
Vestidos para la Accin
Intervencin performtica, Mesa8
Fotografa de Oscar Concha. Tom, 2013.

CAMPO CULTURAL LOCAL Y FENMENOS DE

INTERNACIONALIZACIN

LOCALIZACIN

MESA

Esta mesa de conversacin versa sobre las ventajas y

desventajas de la internacionalizacin en el campo cultural
local. En efecto, este proceso conlleva, por un lado, una
ampliacin de las posibilidades de trabajo, participacin,
inscripcin y consagracin cultural. Por otro lado, sin
embargo, introduce nuevos agentes, instancias y parmetros
de legitimacin que tienden a imponerse sobre los locales,
desconfigurndolos. Se plantea la necesidad de mirar
crticamente estos fenmenos, de manera de pensar una
integracin global ms equilibrada.

Ma 13 - Mie 14 Octubre
Moderador: Mauricio Bravo
Felipe Cura
Dagmara Wyskel
Antonio Becerro
Sebastian Emilio Riffo & Pilar Quinteros
Nancy Mansilla
Daniel Reyes Len
Cristian Tejo Curihuentro

Campo cultural
local y fenmenos de
internacionalizacin
Breve definicin de los conceptos propuestos al
debate

-Escena local / lo local. Por escena local o lo local se hara

referencia al conjunto de domesticidades que traman lo ms
ntimo o propio de un campo particular de produccin, es
decir, especficamente, al conjunto de articulaciones que
determinan, en un momento dado, la singularidad de dicho
campo. Esto incluye las caractersticas que, en cierta medida,
podran no ser visibles para una mirada ejercida segn o
determinada por parmetros globales.

-Internacionalizacin. En el mbito artstico, designa dos

aspectos: el primero tiene que ver con la posible inscripcin
de las producciones culturales nacionales en el mbito o el
mercado global; el segundo, que cabra denominar paradigma
internacional, supone la imposicin e incorporacin de un
conjunto de normas, patrones regulatorios de los temas o
contenidos y de los modos de produccin, gestin y difusin
de las obras con el objetivo de inscribirlas a nivel global.
Se trata de una imposicin porque no es el fruto de una
iniciativa independiente o autnoma, sino que constituye un
proceso histrico que nos toca vivir.
Lo conversado en la mesa surge de una inquietud
puntual, la necesidad de pensar o analizar en qu medida
los mencionados procesos de internacionalizacin afectan
o inciden en contextos locales que no poseen una
institucionalidad cultural consistente. En particular, se plantea
el inters de saber hasta qu punto el ingreso de agentes
forneos de legitimacin y consagracin, pudiendo generar
apertura e integracin hacia el mundo, tambin pueden ser
un motivo de debilitamiento o fragilizacin considerable de
las escenas locales.

En efecto, si bien la internacionalizacin se manifiesta

como una ampliacin de las posibilidades de trabajo,
participacin, inscripcin, sustentabilidad y profesionalizacin,
puede asimismo implicar la aparicin de agentes, instancias
y parmetros de legitimacin que, por su mayor centralidad
o protagonismo global, tiendan a imponerse por sobre
los criterios e instituciones locales, hacindoles perder
progresivamente su consistencia.
Si bien tanto la apertura internacional como la defensa
de lo local comportan dimensiones y factores positivos y
negativos, la ambivalencia sealada nos indica que, detrs
de la promesa de integracin subyacente al paradigma
internacional, existen riesgos que exigen un enfoque reflexivo
y crtico de parte de los actores del campo artstico.
Desarrollo de la mesa
La problemtica de la relacin entre escenas locales e
internacionalizacin fue abordada principalmente desde las
experiencias particulares de los integrantes de la mesa. En
su gran mayora actores artsticos independientes, pero que
comparten labores ligadas a la enseanza universitaria o a la
administracin en instituciones culturales oficiales.
En la primera sesin, la discusin se centr en los relatos
testimoniales acerca de cmo cada uno de los actores

convocados haba enfrentado, pensado o vivenciado, a travs

de sus proyectos, el proceso de la internacionalizacin o sus
efectos.
En la segunda sesin, se conversaron estos puntos y
muchos otros que sera demasiado extenso comentar. Sin
embargo, la discusin avanz progresivamente hacia la
necesidad de pensar lo local y lo internacional desde una
perspectiva reflexiva que no disocie ambos fenmenos,
sino que visualice la forma de conjugarlos o potenciarlos
mutuamente. Esta mirada decant en la formulacin
preliminar de cuatro actividades:
1. Realizacin de un diagrama o cartografa conceptual
que permita visualizar la complejidad poltica del problema
en la relacin entre lo local y lo internacional.
2. Gestin de un Evento Internacional de Artes Visuales
Permanente, de carcter anual, que proponga un enfoque
crtico sobre los procesos de internacionalizacin.
3. Creacin de la Editorial Nacional de Artes Visuales.
4. Desarrollo de una red o pgina digital donde se
centralice la informacin relacionada con proyectos de
residencia, fondos, bienales, etc.
Mauricio Bravo

PROPUESTAS MESA
LOCALIZACIN
ideas para el problema DE la relacin entre lo
local y lo internacional

1 EVENTO INTERNACIONAL
VISUALES PERMANENTE

DE

ARTES

Desarrollar desde las iniciativas autnomas y agentes

culturales independientes un proyecto de nivel internacional
que logre visualizar la real produccin chilena en artes
visuales y que hoy se encuentra sesgada de la mirada
del mundo del arte contemporneo por la irrupcin
de eventos de corte comercial como las ferias de arte,
entregando al pblico dentro y fuera de Chile una nica
visin. El proyecto contemplara distintas etapas de trabajo
dirigidas a la reflexin artstica del contexto pas, apoyado
por un financiamiento universitario proveniente de las
diversas escuelas de arte hoy existentes, involucrndolas en
un trabajo de mediacin consistente dirigido al pblico no
especializado en artes visuales a nivel nacional. Las etapas
y actividades a realizar incluiran procesos de investigacin
y trabajo de campo a travs de residencias temporales
que logren integrar la produccin y exhibicin de las obras
finales con el contexto local donde estas se desarrollen.
El foco principal del proyecto se enuncia en dos objetivos
concretos: uno, la creacin de un modelo de proyecto que
lleve el trabajo artstico desde lo local a un nivel nacional
e internacional; y dos, el potenciar la produccin nacional
independiente invisible hoy fuera del medio mismo.

Ante el fracaso de un proyecto de bienal a nivel nacional

impulsada por el aparato estatal, y el surgimiento del modelo
ferial como unica instancia organizativa capaz de reunir a la
escena del arte bajo la premisa de mercado, la propuesta se
centra en catalizar dos de los elementos que actualmente
constituyen el acervo ms visible de la escena nacional: la
gestin autnoma y la institucin universitaria.
Dando un apoyo estratgico a la gestin autnoma y la
organizacin de esta bajo un proyecto mvil y de carcter
nacional, se impulsara una coyuntura especfica en torno a
la movilizacin creativa que es propia de las artes visuales,
generando un puente entre los actuales proyectos del CNCA
tendientes a la movilidad de los agentes culturales en modo
de residencia y las iniciativas autogestionadas e independientes
que se estn dando en diferentes lugares del pas.
El modelo del evento estara conformado por tres
nodos: investigacin, editorialidad y trabajo de campo.
La investigacin se conformara levantando intereses
multidisciplinarios en torno a un lugar especfico, convocando a
socilogos, literatos, etnlogos, antropologos, artistas, filsofos,
curadores, poetas, etc., siempre que estn vinculados a una
institucin universitaria, de manera de hacer confluir proyectos
de investigacin en un lugar especfico de Chile, lugar donde
posteriormente se realizara el evento.
La editorialidad estara conformada por trs mbitos:
internacional, nacional y local.
-Internacional: invitando a cinco personajes de relevancia
internacional en la escena de la investigacin, la teora y la
curatora artstica que den eco y garanticen la recepcin de
la instancia.
-Otro nacional: convocando a un comit editorial de
carcter nacional que releve los datos y establezca una relacin
ms cercana a la crnica, y a su vez, asimile y edite la labor de
investigacin realizada por el equipo de investigadores que se
articule.

-Otro local: que de cuenta, en el mismo pueblo o lugar

especfico donde se realice el evento, de las dinmicas y
flujos de creacin, as como tambin establezca una relacin
comunicacional con la localidad.
El trabajo de campo se descompone
Investigacin, territorio y creacin.

en:

-En el primer nodo, podran participar las diferentes

universidades, configurando un campo de conocimientos
que seran traspasados al proyecto como un insumo editorial,
y como experiencias de campo para artistas, curadores,
productores y gestores.
-El segundo nodo, acotara el trabajo a un territorio
especfico: un pueblo y sus alrededores. Este podra verse
estimulado por el ingreso de un grupo de investigadores,
curadores, productores y artistas, los cuales, previo dilogo
local e investigacin, entraran a trabajar bajo las mismas
lgicas de los espacios autnomos, es decir, arrendando
espacios, utilizando lugares abandonados, solicitando
espacios municipales o estatales, agenciando los espacios
pblicos, etc.
-El tercer nodo, estara confiigurado por un modelo de
creacin que implica una residencia, es decir, una estancia
para la creacin de una obra, una accin o un objeto
funcional o disfuncional, pero siempre con implicancias
simblicas, sean estas de autor o no.
2 EDITORIAL NACIONAL EN ARTES VISUALES
Se propone desarrollar una editorial que se centre en la
creacin, edicin, diseo, impresin y distribucin comercial
de publicaciones de artes visuales, dando visibilidad en el
campo editorial a la produccin local de artes visuales. Esta
editorial podra estar centrada en los proyectos que los
mecanismos estatales financian en sus diferentes programas,
generando material bibliogrfico y de divulgacin. La idea
es que esta editorial pueda abrirse campo hacia otras reas
de las artes, ya sea teatro, cine, danza e incluso literatura,
proponiendo un sistema de distribucin que permita
posicionar el nombre de las artes chilenas en una escena

internacional y, a su vez, dinamizando el acceso a la produccin

nacional de artes visuales en los diferentes territorios que
configuran el pas.
3 FORTALECIMIENTO DE LA
CIRCULACIN DE LIBROS EN AAVV

EDICIN

Si bien la propuesta anterior se centra en la creacin de una

infraestructura de funcionamiento orgnico para la produccin
editorial en torno a las artes visuales, se hace imperioso
que, previamente, se impulse la circulacin y promocin de
las publicaciones de artes visuales, ya sean libros, catlogos,
monogrficos, etc. Para esto se requiere la creacin de
instrumentos que perfeccionen y promocionen el desarrollo
de infraestructuras humanas y colectivas para la creacin de
libros de arte. Si bien hay una incipiente creacin de libros
de arte y catlogos, muchas veces estos quedan atrapados en
bodegas o limitados a una circulacin de mano en mano, ya
que estas iniciativas carecen de instrumentos para su posterior
circulacin y promocin tanto nacional como internacional.
Es cosa de revisar los mismos fondos concursables, lo cuales,
en el rea de artes visuales carecen de un rea editorial, mientras
que por el lado del fondo del libro, carecen de un rea de artes
visuales. Esta situacin deja al libro de arte, al catlogo o a los
monogrficos, fuera de la posibilidad de ser subvencionados
con fondos estatales, pero ms clara es la situacin cuando este
tipo de publicaciones se realizan y carecen de instrumentos
para su circulacin comercial o de exhibicin.
En este sentido, la propuesta se centra especficamente
en generar un archivo mvil de catlogos, monogrficos y
libros de arte creados en Chile, y, en paralelo, un incentivo a
la distribucin y creacin de instancias para la circulacin del
libro de arte en libreras nacionales, eventos de corte artstico,
as como en ferias internacionales del libro, en ferias de arte y
otros eventos que permitan la circulacin de las publicaciones,
siendo ste un elemento de visibilizacin de bajo coste y
comprobada efectividad.

4 PLATAFORMA EN RED DE RESIDENCIAS

ARTISTICAS DE CHLE
Creacin, administracin y actualizacin permanente de
una plataforma on line bilinge que recoja la informacin
completa de las residencias y espacios de trabajo para
produccin de obra a nivel nacional. La plataforma debiera
tener adems una red de conexin internacional para
generar el intercambio de los agentes y acceso a otras
plataformas similares en el extranjero. Es de vital importancia
el trabajo previo de investigacin para la creacin de una
base de datos nacional e internacional para lograr informar
oportunamente de las publicaciones de convocatorias,
noticias, y otros. (Esta falencia se advierte como un punto
dbil crnico dentro del medio nacional donde se publica
on line pero no se informa de las publicaciones quedando el
trabajo de informacin muerto y sesgado).

CRISTIAN TEJO

DAGMARA WYSKEL

NANCY MANSILLA / LA PAN

FELIPE CURA

SEBASTIAN
RIFFO
&
PILAR
QUINTEROS
Somos el colectivo MICH, el Museo
Internacional de Chile, un grupo de
amigos que trabaja bajo los principios de
la aventura, asumiendo todos los peligros
y costos que dicha actitud trae consigo.
Sin miedo al fracaso, vamos en busca de
lo desconocido, recogiendo experiencias
que nos ayuden a comprender de mejor
forma los diferentes contextos en los que
nos involucramos. De ese modo, hemos
logrado llevar a cabo un amplio abanico
de actividades artsticas y culturales, as
como exposiciones de artes visuales,
tanto en gestiones institucionales como
autnomas, talleres de prcticas artsticas,
curatoras nacionales e internacionales,
e intervenciones artsticas en el espacio
pblico. Todas nuestras acciones son
producto del dilogo, reflexin y prctica
constante.

DANIEL REYES

no somos dueos de nuestra

propia ausencia

MAURICIO BRAVO
(1967) Licenciado en Artes Plsticas,
Universidad de Chile. Artista visual
y terico del arte con una amplia
participacin en exposiciones y escritura
crtica de arte contemporneo chileno.
Integrante del colectivo Caja Negra Artes
Visuales y docente de la U. de Chile, entre
otras.
mauriciobravo-artistavisual.blogspot.com

ANTONIO BECERRO

HAY DOS FORMAS DE CONSERVAR LA ESPECIE:

UNA ES CON LA REPETICION DE LA COSA COMO
UN RECURSO DE RETENCION DE LA IMAGEN Y
LA OTRA ES CON TAXIDERMIA DOS MIL

FINANCIAMIENTO

MESA

iNDEPENDIENTES, ALTERNATIVOS, AUTNOMOS POR QU?

DE QUIN? PARA QU?

Por qu (un artista o espacio) apuesta por la independencia

o autonoma? Es necesario construir un modelo de gestin
para el levantamiento de recursos? Independiente o
dependiente de las fuentes de financiamiento? Alternativo
para modificar solamente el sistema del arte o alternativo
que apunta a una transformacin social?

Jue 15 - Vie 16 Octubre

Moderan: Luis Alarcn & Ana Mara Saavedra
Pablo Castro
Ricardo Pizzarro
Nicolas Azcar
Gabriel Tagle
Catalina Bauer
Andrs Grillo
Catalina Tuca
Varinia Brodsky

RECUPERAR
SENTIDO DE
PBLICO

EL
LO

la delgada lnea entre lo privado y lo pblico

As como en educacin, en cultura tambin existe hoy una

delgada lnea entre lo privado y lo pblico, una sutil frontera
que se disfraza en la articulacin de alianzas que permitiran
generar nuevas acciones sociales pero que, sin embargo, hace
peligrar el origen republicano de la institucionalidad cultural,
homogeneizando la particularidad de cada uno, arriesgando
el rol del Estado como responsable en la generacin o, en su
defecto, en velar por los contenidos de carcter pluralista en
su compromiso social a la hora de construir culturalmente
una sociedad inclusiva.
Tal como es su esencia, lo privado se ocupa del cuidado
de intereses particulares, inclusive en ocasiones personales,
de distinto orden, a diferencia de su antagnico. Lo pblico,
lo que resguarda el bien comn, entendido comn por el
sentido poltico de una comunidad de seres libres e iguales
que no responden a intereses dados por caprichos de
inclinacin poltica, religiosa o econmica, entre otras.
Qu significa, entonces, hoy da ser una institucin cultural pblica en un medio donde pareciera mercantilizarse
cada vez ms el arte y la cultura? Donde los indicadores
respecto del nmero de audiencias y retorno econmico,
-retorno que no necesariamente llega a los productores de
tales contenidos- son imperativos cuando se trata de decidir
qu es lo que se financia, por tanto qu es lo que se entrega
a la comunidad; las instituciones pblicas culturales parecen
perder terreno.

La falta de polticas culturales que permitan apoyar

instituciones o dirigir programas con cierta continuidad, sita
a nuestras instituciones culturales al borde permanente de la
desaparicin, las que dependen para subsistir en gran medida
de las voluntades y capacidades de gestin de sus equipos,
con bajos sueldos y poca estabilidad laboral. Tenemos, por
otra parte, el permanente dficit presupuestario que aqueja
a los distintos actores del mbito cultural; artistas, gestores,
investigadores y productores, que incide de manera directa
en los contenidos de la programacin, siendo los fondos
concursables el motor fundamental de los proyectos
nacionales realizables, por una parte, y por la otra, la Ley
de Donaciones Culturales que tiene por objeto fomentar
la participacin del sector privado. En este sentido, hay una
doble tarea. La primera, la del Estado de responsabilizarse
por los contenidos culturales que tienen este carcter a
todo nivel generando las instancias y posibilidades para que
las instituciones, organismos y personas puedan trabajar
en esos contenidos; generar confianza en la comunidad,
valorizando la tarea que realiza y compete a los distintos
actores. Asimismo, el Estado debe asumir un rol mediador
entre las instituciones pblicas y el sector privado. La
empresa privada, por su lado, debe hacer un aporte a la
cultura como un deber, no como un acto de beneficencia,
sino como una retribucin, sin apropiarse de los contenidos
y la forma en que estos se presentan.

Podramos hacer una comparacin. Lo primero dice

relacin con la necesidad de valorar la trayectoria de nuestros
artistas. Realizar, por ejemplo, una exposicin como la de
Guillermo Nez en el MAC a sus 85 aos es un deber que
no puede depender de la empresa privada, es ah donde
el museo debiera contar con los recursos propios para
homenajear su obra y generar un trabajo en consideracin
a su aporte y trayectoria, as como el fomento a artistas
jvenes, sin importar su eventual proyeccin en el mercado,
sino garantizando las condiciones para difundir su trabajo.
Una muestra internacional, por otra parte, evidentemente
contempla costos altsimos y un posicionamiento de otro
tipo, donde si se hace imprescindible el aporte de la empresa
privada o fondos internacionales.
Sin embargo, las instituciones culturales que cumplen
una funcin de carcter nacional, son exigidos en su oferta
programtica, coherencia editorial, y estndares sin hacer un
anlisis responsable. El rol de los museos hoy, es mermado por
la inexistencia de presupuesto, falta de polticas de adquisicin
de obras y resguardo de sus colecciones, e infraestructuras
deficientes. Otros espacios se levantan para solapar una
deuda regional, pero quedan en muchos casos en manos
de los municipios sin financiacin ni equipos capacitados
que puedan generar programas de calidad que perduren.
La bsqueda obligada de estrategias de financiamiento y
profesionalizacin evidencian una crisis que pone en riesgo
su misin fundamental, la de garantizar el pluralismo y la
libertad de pensamiento, asumiendo un condicionante que
implica la precarizacin versus la privatizacin.

El sector privado -adems con el 50% de aporte fiscal

a travs de la Ley de Donaciones- determina en buena
medida los contenidos culturales de las instituciones e
iniciativas pblicas, a travs del auspicio a determinados
eventos o inclusive a travs del co-financiamiento para
la postulacin de proyectos a fondos pblicos como
FONDART. Sin embargo, sta se realiza sin educacin
mediante, categorizando en igualdad de condiciones el
organismo o institucin que genera los contenidos a la que
financia. Pero, qu inters real tiene la empresa privada
en torno a la cultura? Cuntas empresas realmente ven
la cultura como una necesidad, un derecho y entienden su
inversin como un deber en beneficio de la comunidad?
Cuntas, por otro lado, crean sus propias fundaciones
donde finalmente realizan auto donaciones a travs de la
Ley de Donaciones Culturales? O bien, cunto poder le
estamos dando, o cunto contribuimos al jerarquizar todo
evento cultural en calidad de espectculo, otorgando el
poder a los indicadores de audiencias, validando de manera
cuantitativa pero no cualitativa?
En este contexto, es prudente preguntarnos cul es
entonces el rol del Estado? qu iniciativas son las que
debiera financiar? Y, derivado de lo anterior quin o quines
son los que estn decidiendo los contenidos culturales hoy
en Chile?
Varinia Brodsky

MAPA
CONCEPTUAL
PARA
FINANCIAMIENTO EN LAS ARTES VISUALES

EL

El listado que se presenta a continuacin sintetiza la

propuesta elaborada por los/las participantes de esta mesa
de trabajo, que se acord desde una visin comn respecto
de la dbil (o incluso nula) incidencia de las artes visuales
en el contexto cultural nacional. La presentacin de esta
propuesta colectiva se inici con el registro en video de
la transmisin de la final de la Copa Amrica, en la que el
relator de ftbol Claudio Palma celebra el resultado del
partido en que Chile result ganador, proclamando su
preferencia irrestricta por el ftbol en desmedro del arte,
la msica u otra manifestacin cultural. Se acord destacar
el lugar fundamental que ocupan los artistas (en el sistema
del arte) y el papel estratgico de los espacios alternativos
en la proyeccin del desarrollo de nuevas propuestas y
de pensamiento crtico. Se revis crticamente el dbil
papel del Estado en la proyeccin de las artes visuales
hacia otros mbitos de la sociedad, hacindose muchas
veces favorecedor de los intereses representados por las
instituciones de carcter privado, las que se han posicionado
notoriamente en los ltimos aos.
Se propone:
- Crear un fondo para las Artes Visuales autnomo
dentro de la estructura de fondos del CNCA.
- Dotar de autonoma, mayor presupuesto y aumento en
el porcentaje de recursos para artes visuales.
- Recuperar la creacin (y la experimentacin) como
propsito central.
- Priorizar la calidad y pertinencia de los especialistas que
evalan proyectos de artes visuales.
- Considerar segmentadamente las trayectorias y/o
currculum de los postulantes a los fondos concursables.
- Dejar sin posibilidad de postulacin a las mega
estructuras culturales (ya sean estatales o privadas).
- Considerar la asignacin de honorarios dentro de todas

las lneas de fondos concursables y en cualquier trabajo

de consultora, evaluacin, jurado, etc. en que el Estado
convoque a distintos agentes de la escena.
- Entregar subvenciones directas a espacios ligados a la
difusin y promocin del arte contemporneo.
- Entregar apoyo directo, sin
representacin chilena en Bienales.

concurso, a

toda

- Fortalecer el rea de Artes Visuales constituyendo

equipos altamente especializados.
- Transparentar a travs de una plataforma web pblica y
de fcil acceso los montos, fechas y proyectos que desarrolla
el rea de Artes Visuales mes a mes.
- Considerar, dentro de las estrategias para el diseo de
polticas culturales en Artes Visuales, la habilitacin de un
consejo asesor representativo y amplio.
- Mantener (o comprar) el Pabelln de Chile en Venecia
y mantener el concurso de proyectos curatoriales para
definir representacin nacional a la Bienal.
- Fortalecer el trabajo de Galera Gabriela Mistral y
su coleccin, mediante concurso pblico de direccin y
curatora.
- Fortalecer el trabajo de las escenas regionales de Artes
Visuales, nombrado encargados de rea en cada regin.
- Apoyar el trabajo de los espacios o colectivos
independientes ligados al arte contemporneo.
- Apoyar y fomentar el trabajo de investigacin terica y
curatorial.
- Promover la circulacin interregional e internacional de
artistas y curadores locales.
- Habilitar sistema de concurso pblico estricto para
ocupar cargos de direccin pblica ligados a las Artes Visuales:
agregados culturales, directores de espacios institucionales,
etc.

- Fomentar instancias de validacin masiva (Bienales

o Encuentros) que visibilicen la real produccin en Artes
Visuales (tanto terica como prctica) del pas (alternativa
al mercado duro: ferias de arte)
- Establecer una alianza formal entre el Ministerio de
Cultura y el Ministerio de Educacin que signifiquen polticas
conjuntas con recursos especficos para un fortalecimiento
de la educacin artstica desde la base, adems de la creacin
de un banco laboral para artistas a lo largo de todo el pas.
- Incluir la participacin de artistas en la creacin y diseo
de programas educativos.
- Fortalecer la presencia de las artes y la literatura en la
educacin a todo nivel.
- Conectar, activar y productivizar el trabajo de las
distintas escuelas de arte en Chile.
- Fortalecer el desarrollo de un canal cultural y pblico,
accediendo a una cuota de pantalla para las Artes Visuales.
- Fortalecer y/o fomentar el diseo de programas
educativos tanto en museos como en espacios alternativos.
- Fortalecer y proyectar el Museo Arte Contemporneo,
el Museo de la Memoria y los DDHH y el Museo de la
Solidaridad.

EL MUSEO ES UNA ESCUELA:

EL ARTISTA APRENDE A COMUNICARSE
EL PBLICO APRENDE A HACER RELACIONES
Luis Camnitzer

CATALINA TUCA

VARINIA BRODSKY

PABLO CASTRO

GABRIEL TAGLE

ANDRS GRILLO
Magister en Artes con Mencin en
Teora e Historia del Arte de la Universidad
de Chile, ha realizado investigacin sobre
el modernismo y las vanguardias en Chile
y realiza textos para curatoras y catlogos
de exposiciones individuales y colectivas,
participando en su gestin, realizacin y
difusin desde 2004. Ha realizado estudios
en el extranjero sobre Artes Visuales
tanto modernas como contemporneas,
as como en el rea de Documentacin y
Archivos.

LUIS ALARCN & ANA MARA

SAAVEDRA
www.galeriametropolitana.org
1998-2015
Foto: Mariella Sola, Esculturas Efmeras
Habitables (EEH), 2013

CATA BAUER
Taller BLOC es un espacio creado por un grupo de amigos artistas a fines de 2009. En
l se desarrolla un Programa Anual de Tutoras y, paralelamente, se realizan exposiciones,
charlas, residencias y otras actividades. Ser parte del proyecto Taller Bloc ha sido una
experiencia muy significativa, que me ha ayudado a crecer personal y profesionalmente.
Ser artista puede ser una ocupacin muy individualista y, por lo mismo, difcil. Trabajar
colectivamente, en cambio, tiene muchos beneficios, no slo hace ms llevadera
dicha ocupacin, sino que efectivamente potencia y multiplica las posibilidades para
desarrollarse. No quiero decir que sea algo sencillo, requiere de mucha organizacin,
compromiso, voluntad y suerte tambin. De las cosas importantes que he aprendido en
BLOC est reconocer que la capacidad creativa que tenemos es un recurso productivo
y econmico, as como lo es la disposicin a colaborar entre pares.
www.tallerbloc.cl

RICARDO PIZARRO
NICOLS AZOCAR
(1984) Vive y trabaja en Santiago,
Chile. Licenciado en Artes Visuales,
Mencin en Pintura, Universidad Finis
Terrae y Tcnico de Administracin
de Empresas, Mencin en Finanzas,
INACAP, Santiago, Chile. Ha
participado en diversas exposiciones
colectivas e individuales, entre ellas:
Plan de obra, Galera Artespacio,
Santiago, 2010; Informe, Galera
Moto, Santiago, 2008; BLAH BLAH
BLAH, Galera Moto, 2008; Citando
a Zurbaran, Sala estacin Quinta
Normal, Santiago, 2007; Examen,
Centro de artes visuales de Santiago,
2006; Mecnica on fire, Elena Blanco
973, Santiago, 2006; Destellos
Negros, Galera Centro, Talca, 2011.
Paralelamente se desempea como
gestor y director de la Galera
Tajamar.

COLOQUIO
Jornada de cuatro ponencias abiertas al pblico
de conclusin de las mesas de debate realizadas
Mesa Financiamiento:
Rodrigo Vergara y Marisol Frugone
Mesa Difusin:
Carolina Lara y Francisco Villarroel
Mesa Localizacin:
Mauricio Bravo y Daniel Reyes
Mesa Financiamiento:
Varinia Brodsky y Ana Mara Saavedra

Jueves 12 de Noviembre 10 a 20 hr
Sala de conferencias 1 / GAM

ETC

Tijerales edificio UNCTAD III, 1971

Imagen cortesa Documental Escape de Gas / Trampa Films

ANGIE SAIZ / Direccin y Editorial

Artista visual con produccin de obra en pintura, fotografa,
intervencin pblica, videoinstalacin y arte sonoro. Su trabajo
desarrolla problemticas estticas a partir del imaginario biogrfico
y el cruce y crisis entre las nuevas tecnologas y los conceptos
de tiempo, limbo y ruina. Ha expuesto en importantes espacios
dentro de Chile, como el Museo de Arte Contemporneo, el
Museo de Artes Visuales MAVI y Galera Metropolitana. Tambin
ha participado en muestras fuera del pas en espacios como YAKU
Museo del Agua en Quito, Galera Marta Traba de Sao Paulo y
Human Resources Gallery en Los ngeles C.A. en Estados
Unidos. Adems, es curadora, directora y productora en proyectos
de artes visuales y realiza labor editorial en publicaciones afines.
Actualmente desarrolla proyectos expositivos y de gestin dentro
y fuera del pas.

ALEJANDRA HERRERA / Produccin y Gestin

Egresada de la Universidad de Chile, con estudios en Valencia,
Espaa y Belfast, Irlanda. Co-fundadora de PERFOPUERTO
(Organizacin Independiente de arte de performance, 20022007) con variados reconocimientos en FONDART (Fondo
Nacional de la Cultura y las Artes) y DIRAC (Direccin de Asuntos
Culturales Ministerio de Relaciones Exteriores). Su obra se basa
en performance e instalacin, y las exploraciones sobre su propio
cuerpo (gnero) hacen constante referencia a las inevitables
implicaciones biolgicas que ste gravita como ser social y poltico.
Desde hace unos aos, viene trabajando adems el tema de la
maternidad y lo domestico. Ha presentado su trabajo en el Festival
de performance Trouble en Blgica, Festival de performance Anti
en Finlandia, Festival de performance Staglinec en Croacia, Festival
de performance 7A11D en Canad; adems de otros pases como
Alemania, Polonia, Japn, Mxico, Venezuela, Argentina, Estados
Unidos e Irlanda del Norte.

Edicin y correccin de prueba

Angie Saiz
Produccin ejecutiva
Alejandra Herrera
Asistente produccin y contenidos editoriales
Carm Berenguer
Diseo
Daniel Cerda Wegener
Imgenes y registros fotogrficos
Alejandro Gonzlez
Angie Saiz
Diseo Web
Hernn Ariel
Francisco Belarmino
Impresin
Andros Impresores

AGRADECIMIENTOS
Rodrigo Vergara
Francisco Huichaqueo
Adolfo Torres
Sebastin Salas
Carlos Oviedas
Varinia Brodsky
Valentina Montaldo
Len Hurtado
Familia Saldias Merino
Pablo Castex
Bruno Salas
Gonzalo Latoja
Carolina Saiz
Mara Anglica Gonzlez
Alejandra Lahr
Ignacio Alegra
Casio Proximo
Elizabeth Romero
Andrs Morera
MAC Museo de Arte Contemporneo

Apoyan

Media Partners

Proyecto financiado por Fondart convocatoria 2015