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Nelly Lacince*
Terezinha Petrcia Nbrega**
Resumo: Trata-se de uma reflexo sobre os processos de
criao na dana contempornea, o engajamento do corpo na
ao, os investimentos na sensorialidade, os riscos do movimento. A metodologia concerne narrativa das experincias
vividas por trs coregrafos e seus processos criativos:
Mathilde Monnier, Philippe Decoufl, Julyen Hamilton. A interpretao privilegiou uma reflexo esttica com base em Paul
Valry, Gilles Deleuze e Maurice Merleau-Ponty. As noes
elaboradas permitem refletir sobre a plasticidade do corpo e
sua capacidade de incorporao do mundo por meio da criao de um espao expressivo no qual se instala a dramaturgia
do corpo, do espao, do tempo, dos mundos imaginrios e
simblicos.
Palavras-chave: Corpo humano. Dana. Criatividade. Esttica.
1 INTRODUO
A arte e a percepo do artista sobre sua obra nos oferecem
uma possibilidade para compreender a performance humana, considerando-se o engajamento do corpo no processo de criao. Ao
realizar sua obra, ao encontrar-se com o outro no processo de criao h a construo de novos lugares e de novas possibilidades de
criao por meio das trocas de experincias e da partilha de aes
corporais. A pesquisa buscou encontrar outros sentidos para a
performance como engajamento do corpo na ao e seus aspectos
ontolgicos e estticos e a transgresso necessria ao processo de
criao.
A transgresso uma forma de ultrapassar o padro instalado
* Docteur en Sciences de l' ducation. Professeur Agrg de L' Universit Montpellier I. Membre
du Laboratoire SANTESIH. Montpellier, Frana. E-mail: nelly.lacince@club-internet.fr
** Doutora em Educao. Professora Associada I da Universidade Federal do Rio Grande do
Norte. Vice-coordenadora do Grupo de Pesquisa Corpo e Cultura de Movimento. Bolsista Capes
Ps-Doutorado. Natal, RN, Brasil. E-mail: pnobrega@ufrnet.br
ou imposto, aceito ou rejeitado, como possibilidade de oferecer elementos para a pesquisa na arte ou nas prticas corporais (LACINCE,
2000). Nas entrevistas realizadas com trs importantes coregrafos
da atualidade, a saber: Mathilde Monnier, Phillippe Decoufl e Julyen
Hamilton - esses aspectos so ressaltados quando se referem ao
processo de criao de suas obras, o engajamento do corpo no processo de criao, a ultrapassagem dos limites corporais e artsticos,
o risco da prpria criao.
A entrevista com Mathilde Monnier, bailarina, coregrafa e diretora de Centre Chorographique National de Montpellier, foi realizada em junho de 2003. Alm dessa entrevista, recolhemos depoimentos da artista em um artigo publicado no jornal Liberation, publicado em 23 de dezembro de 2002, bem como em um artigo publicado no jornal Le Monde de l'ducation, nmero relativo aos meses de
julho e agosto de 2003. Autodidata, Mathilde Monnier comeou a
danar aos 18 anos, sem nunca antes ter freqentado uma escola de
dana. A coregrafa ressalta o que a motiva em seu processo artstico, destacando-se o investimento na sensorialidade nos processos
de criao: "O que me interessa no a perfomance do corpo em
si, mas o estado de performance, a procura de uma sensao que
corresponda ao meu projeto".
Philippe Decoufl, bailarino e coregrafo que tem construdo
uma reputao internacional pela criao da cerimnia de abertura
dos Jogos Olmpicos de Inverno em Albertville, em 1992, concordou
em responder s nossas perguntas aps a apresentao de seu espetculo Cyrk 13, no dia 12 de dezembro de 2002, em Ales, France.
A entrevista ocorreu em uma tenda construda especialmente para
o espetculo, cuja atmosfera concerne s artes circenses. Atualmente ele trabalha em Paris, dirigindo a Crazzy Horse. Decoufl
busca com sua dana "dar matria para fazer as pessoas sonharem.
O que me interessa ajud-las a sair dos esquemas habituais, conduzi-las em um sonho, sair da realidade".
A entrevista com Julyen Hamilton foi realizada em 12 de junho
de 2003. Em seu processo de criao, destaca-se a investigao e o
desenvolvimento de meios eficazes para o conhecimento da tcnica
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condio de mulher, a sexualidade anulada. nosso trabalho localizar as modificaes dos gestos em nossa sociedade".
Para Mathilde Monnier, "faz-se necessrio desestruturar o corpo
dos bailarinos, produzir uma ruptura corporal". Considera que a
performance, o engajamento do corpo na ao cria novas possibilidades para a cena, ampliando a criatividade artstica e esttica. Para
quebrar os padres na dana e encontrar novas gestualidades o investimento na sensorialidade do corpo fundamental. "Essas sensaes podem produzir novos gestos para a dana".
Em suas coreografias, "h corpos que se mordem, que buscam
o outro. A dana conhecimento do outro atravs de um meio singular, o corpo, o movimento. A palavra s vem mais tarde". A coregrafa impulsiona o atrito entre os corpos, cuja visibilidade mostra
um corpo e seu estado de fora, sensao relevante para a sua
inteno artstica. "O movimento deve ser carnal: ossos, pele, msculos". Na dana, "precisa-se de um corpo vivo, com seus defeitos e
movimentos ordinrios".
Em sua trajetria, a coregrafa experimenta quebra de padres
na dana ao considerar as nuances tnicas, assim os corpos dos
bailarinos africanos conhecidos pela coregrafa no so os mesmos
corpos dos europeus. Eles no tm o cdigo da dana europia, eles
vibram de modo diferente e apresentam um estado do corpo que
abre outras possibilidades cnicas para a composio coreogrfica.
"Eu descobri danarinos l que sabiam tudo, no tnhamos nada a
ensin-los. Eles me ensinaram muito. Todo mundo dana na frica,
a rua dana e eu desejaria que eles pudessem se organizar e enviar
essa concepo de dana para ns ocidentais. Os corpos no so os
mesmos, no buscamos as mesmas coisas, eles no tm cdigo,
eles vibram, eles tm um gestual mais profundo".
A coregrafa francesa assume o risco do corpo no processo
de criao que pode impulsionar sua dana, buscando abrir a arte
para a criao de novos cdigos estticos. "Eu adoraria sair desse
conformismo onipresente em dana nesse momento. Eu adoraria
sair da gestualidade formal, pois nesse momento a dana
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contempornea se codifica cada vez mais". Assim, o risco estabelece-se no engajamento do corpo em busca de novas sensaes,
novas relaes com o espao e com o tempo que fazem deslizar os
sentidos estticos e coreolgicos j institudos na dana contempornea.
"O corpo carne, pele, msculo", afirma Mathilde Monnier. A
coregrafa afirma que "procura romper com esse desejo que ns
sempre temos de controlar tudo e principalmente o corpo. Diz ainda
que "o estado de performance, que possibilita encontrar uma verdadeira sensao adequada ao seu projeto". Ela rejeita o seu corpo
normal para ir ao encontro do desconhecido que habita sua carne.
As tcnicas de corpo revelam o corpo dos bailarinos, trata-se
de uma conexo atravs da carne e do contato entre os bailarinos
no espao. O espao preenchido com a carne que ns sentimos e
que perceptvel. A carne do corpo est ligada ao espao, cuja
ao configura a improvisao. A conexo, a carne do espao produz uma resposta incerteza e assim capaz de gerar uma atmosfera de criao. Segundo Julyen Hamilton, o "espao trabalha a carne. No h acontecimento possvel sem carne". A carne do corpo se
amplia com o movimento que nasce de uma emoo, tudo vem da
sensao proveniente da carne, do movimento.
Para esse coregrafo, "somos todos iguais perante o risco, mas
devemos enfrentar a incerteza. Assim, somos todos iguais na conexo e essa igualdade obriga-nos a arriscar algo. Com o risco mais
interessante compor em dana. Aquele que detm o poder est tentando nos dizer no arrisca nada. Assim, reduzimos as possibilidades criativas das pessoas, no arriscamos, nos sentimos seguros,
mas no criamos". Ele acredita que a aprendizagem o risco de
construir relaes de confiana no outro.
Segundo Julyen Hamilton "nossos centros de movimento e nossas energias se ligam. Nossos desejos, nossos pensamentos, nossos
corpos, vibram, cruzam-se, estimulam-se, articulam-se". A compreenso segundo a qual o bailarino possui uma fluncia corporal obtida
por meio do seu trabalho especfico em dana libera as articulaes
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De alguma forma, para o filsofo, a msica comea onde termina a pintura. Ela se instala sobre linhas de fuga que atravessam
os corpos. Podemos por meio da sensao compreender melhor a
idia de resistncia que visa confrontar o artista da dana, coregrafo ou danarino. O corpo fabrica seus atos atravs dos quais ele
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5 CONSIDERAES FINAIS
As noes de corpo e de sensvel extradas dos filsofos Paul
Valry, Gilles Deleuze e Maurice Merleau-Ponty constituem-se como
um tecido malevel, uma tela, um espao no qual podemos criar
articulaes, produzir fissuras, compor um pensamento sobre a dana que tambm possa danar e assim partilhar das experincias
estticas da cena contempornea e oferecer novos motivos para
pensar e para criar novas danas.
O engajamento corporal dos coregrafos, dos danarinos se
inscreve na carne e abre a filosofia do corpo para uma relao
ontolgica possibilitada pelo quiasma corpo e mundo. a carne que
produz sentidos relevantes para a criao artstica: estticos, ticos,
sentidos sobre si, sobre o outro, sobre o mundo. A sensao remete
ao engamento do corpo na ao que se materializa em movimentos,
sentimentos, obra de arte.
Essas noes ontolgicas so visveis nos atos coreogrficos
dos artistas entrevistados na pesquisa. Os artistas em ao
reinterpretam permanentemente para fazer e dizer o vivido do
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REFERNCIAS
BERTAUX, Daniel. Les rcits de vie. Paris: Nathan, 1997.
DELEUZE, Gilles. Franois Bacon logique de la sensation. Paris : Siul, 2002.
Financiamento : CAPES
Recebido em : 08.10.2009
Aprovado em : 25.06.2010
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