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Engenharia
Arquitectura
ii
Agradecimentos
Em primeiro lugar ao meu orientador, Prof. Doutor Miguel Santiago, por todo o apoio e
dedicao, no s nesta recta final mas ao longo de todo o curso, e por me ter ensinado o
verdadeiro gosto pela arquitectura.
Ao Prof. Doutor Luis Bernardo e ao Prof. Doutor Joo Pires da Fonseca, pela preciosa ajuda
nos aspectos estruturais da minha proposta.
Carolina Reis, a minha mana, por toda a fora e incentivo transmitidos, e pela amizade
incondicional fundamental para mim.
Ana Carolina Freitas, minha companheira de dissertao, pela amizade, encorajamento e
partilha deste percurso.
Aos colegas, e acima de tudo amigos, Ana Costa, Catarina Fontes, Fabiana Almeida, Ftima
Marques e Jos Carlos Costa, pela presena constante e suporte ao longo de todas as etapas
do curso.
Ao Joo Rodrigues, pela amizade, prstimo e pacincia na compra e envio do livro do
pavilho de 2011.
minha famlia, pelo acompanhamento e pela confiana depositada.
iii
iv
Resumo
Esta dissertao tem como objecto de estudo os pavilhes de Vero da Serpentine Gallery,
em Londres. Estes projectos tiveram incio no ano 2000 e, desde ento, todos os anos
convidado um arquitecto ou equipa de arquitectos para projectarem um pavilho, decorrendo
no mximo seis meses desde o convite at concluso do pavilho, e mais trs de
permanncia deste, no relvado frente galeria.
Os arquitectos que j apresentaram um pavilho foram Zaha Hadid, Daniel Libeskind, Toyo
Ito, Oscar Niemeyer, MVRDV, lvaro Siza Vieira com Eduardo Souto de Moura, Rem Koolhaas
com Cecil Balmond, Olafur Eliasson com Kjetil Thorsen, Frank O. Gehry, SANAA, Jean Nouvel,
Peter Zumthor, Jacques Herzog e Pierre de Meuron com Ai Weiwei e, por ltimo, Sou
Fujimoto.
Os projectos, apesar de sujeitos aos mesmos requisitos, so totalmente distintos uns dos
outros. Diferenciam-se nas abordagens em termos de conceito, percursos, relao com a
envolvente, relao com o edifcio da galeria, soluo estrutural, materiais ou mesmo funo.
Nesta dissertao ir-se-o analisar todos estes aspectos em cada um dos pavilhes,
estabelecendo paralelismos e distines, e enquadrando-os na obra de cada autor.
Por fim, ser apresentado um ante-projecto de uma proposta de pavilho de Vero para o
relvado da Serpentine Gallery, considerando os mesmos requisitos que so impostos aos
arquitectos convidados para a concepo da estrutura temporria.
Palavras-chave
Pavilhes
de
Vero,
Serpentine
Gallery,
arquitectura
contempornea,
efmero,
vi
Abstract
This dissertations goal is the study of the Serpentine Gallery pavilions, presented every
summer in London. These projects began in 2000, and since then every year an architect or
team of architects is invited to design a pavilion, within six months maximum from the
invitation to its conclusion, and three additional months of display in the lawn in front of the
gallery.
The arquitects which presented a pavilion so far were Zaha Hadid, Daniel Libeskind, Toyo Ito,
Oscar Niemeyer, MVRDV, lvaro Siza Vieira with Eduardo Souto de Moura, Rem Koolhaas with
Cecil Balmond, Olafur Eliasson with Kjetil Thorsen, Frank O. Gehry, SANAA, Jean Nouvel,
Peter Zumthor, Jacques Herzog and Pierre de Meuron with Ai Weiwei and, at last, Sou
Fujimoto.
Although the requirements imposed are the same, the pavilions are completely distinct from
each other. They present different approaches regarding concept, paths, relationships with
the surroundings and the gallerys building, structural solutions, materials or even function. In
this dissertation, all these matters will be studied in each pavilion, establishing parallelisms
and distinctions, contextualizing them yet in their authors work.
Finally, there will be presented a design proposal of a summer pavilion for the Serpentine
Gallerys lawn, in which will be considered the same requirements imposed to all the
architects invited to design the temporary structures.
Keywords
Summer
Pavilions,
Serpentine
Gallery,
contemporary
architecture,
ephemeral,
vii
viii
ndice
Captulo 1 ..................................................................................................... 1
Introduo ................................................................................................. 1
1. A galeria e os pavilhes contextualizao ....................................................... 3
1.1. A Serpentine Gallery ............................................................................ 3
1.2. O incio da srie de pavilhes de Vero ...................................................... 4
1.3. O programa de pavilhes de Vero ............................................................ 4
1.4. A seleco dos arquitectos ..................................................................... 5
1.5. A relao da Serpentine Gallery com a Arquitectura Contempornea .................. 6
2.1. Zaha Hadid - 2000, 2007 ........................................................................... 9
2.1.1. Zaha Hadid...................................................................................... 9
2.1.2. Pavilho de 2000 .............................................................................. 10
2.1.3. Instalao de 2007 ........................................................................... 12
2.2. Daniel Libeskind - 2001 ........................................................................... 14
2.2.1. Daniel Libeskind .............................................................................. 14
2.2.2. Pavilho de 2001 .............................................................................. 16
2.3. Toyo Ito - 2002 ..................................................................................... 18
2.3.1. Toyo Ito ........................................................................................ 18
2.3.2. Pavilho de 2002 .............................................................................. 19
2.4. Oscar Niemeyer - 2003 ............................................................................ 21
2.4.1. Oscar Niemeyer ............................................................................... 21
2.4.2. Pavilho de 2003 .............................................................................. 22
2.5. MVRDV 2004 ....................................................................................... 24
2.5.1. MVRDV .......................................................................................... 24
2.5.2. Pavilho de 2004 (no construdo) ......................................................... 26
2.6. lvaro Siza Vieira com Eduardo Souto de Moura 2005...................................... 28
2.6.1. lvaro Siza Vieira ............................................................................. 28
2.6.2. Eduardo Souto de Moura ..................................................................... 29
2.6.3. Pavilho de 2005 .............................................................................. 30
2.7. Rem Koolhaas com Cecil Balmond 2006 ...................................................... 32
2.7.1. Rem Koolhaas ................................................................................. 32
2.7.2. Cecil Balmond ................................................................................. 34
2.7.3. Pavilho de 2006 .............................................................................. 35
2.8. Olafur Eliasson com Kjetil Thorsen 2007 ..................................................... 37
2.8.1. Olafur Eliasson ................................................................................ 37
2.8.2. Kjetil Thorsen (Snhetta) ................................................................... 38
2.8.3. Pavilho de 2007 .............................................................................. 38
2.9. Frank O. Gehry 2008 ............................................................................. 41
2.9.1. Frank O. Gehry ................................................................................ 41
2.9.2. Pavilho de 2008 .............................................................................. 43
2.10. SANAA 2009 ...................................................................................... 46
2.10.1. SANAA (Kazuyo Sejima e Ryue Nishizawa) .............................................. 46
2.10.2. Pavilho de 2009 ............................................................................ 48
2.11. Jean Nouvel 2010 ............................................................................... 51
2.11.1. Jean Nouvel .................................................................................. 51
2.11.2. Pavilho de 2010 ............................................................................ 53
2.12. Peter Zumthor 2011 ............................................................................ 56
2.12.1. Peter Zumthor ............................................................................... 56
ix
Lista de Figuras
Fig. 1.1 - Serpentine Gallery, Kensington Gardens, Londres. ........................................ 3
Offenbach, J. (2007). Serpentine Gallery Images. Acedido a 15 de Abril de 2013, no Web
Site da Serpentine Gallery, em:
http://www.serpentinegallery.org/2011/01/serpentine_gallery_images.html
Fig. 1.2 - "Two-Way Mirror and Hedge Labyrinth", Dan Graham, 1989. ............................ 6
Jodidio, P. (2011), Serpentine Gallery Pavilions. Taschen, Colnia (pg. 9).
Fig. 1.3 - "Relocation", Tadashi Kawamata, 1997. ..................................................... 6
Jodidio, P. (2011), Serpentine Gallery Pavilions. Taschen, Colnia (pg. 9).
Fig. 1.4 - "Temporary Structure for the Serpentine Gallery", Seth Stein, 1998 (vista exterior). 7
Jodidio, P. (2011), Serpentine Gallery Pavilions. Taschen, Colnia (pg. 10).
Fig. 1.5 - "Temporary Structure for the Serpentine Gallery", Seth Stein, 1998 (vista interior). 7
Jodidio, P. (2011), Serpentine Gallery Pavilions. Taschen, Colnia (pg. 10).
Fig. 2.1 Vista exterior Sul, pavilho de Zaha Hadid, 2000. ........................................ 10
Binet, H. (2000). Serpentine Gallery Pavilion 2000 by Zaha Hadid. Acedido a 17 de Maio de
2013, no Web Site da Serpentine Gallery, em:
http://www.serpentinegallery.org/2012/01/zaha_hadid_serpentine_pavilion_2000.html
Fig. 2.2 Vista exterior Norte, pavilho de Zaha Hadid, 2000. ..................................... 10
Binet, H. (2000). Serpentine Gallery Pavilion 2000 by Zaha Hadid. Acedido a 17 de Maio de
2013, no Web Site da Serpentine Gallery, em:
http://www.serpentinegallery.org/2012/01/zaha_hadid_serpentine_pavilion_2000.html
Fig. 2.3 Alados de estrutura, pavilho de Zaha Hadid, 2000. .................................... 11
Jodidio, P. (2011), Serpentine Gallery Pavilions. Taschen, Colnia (pg. I.25).
Fig. 2.4 Vista exterior nocturna, pavilho de Zaha Hadid, 2000. ................................. 11
Binet, H. (2000). Serpentine Gallery Pavilion 2000 by Zaha Hadid. Acedido a 17 de Maio de
2013, no Web Site da Serpentine Gallery, em:
http://www.serpentinegallery.org/2012/01/zaha_hadid_serpentine_pavilion_2000.html
Fig. 2.5 Vista interior, pavilho de Zaha Hadid, 2000. ............................................. 11
Binet, H. (2000). Serpentine Gallery Pavilion 2000 by Zaha Hadid. Acedido a 17 de Maio de
2013, no Web Site da Serpentine Gallery, em:
http://www.serpentinegallery.org/2012/01/zaha_hadid_serpentine_pavilion_2000.html
Fig. 2.6 Planta, pavilho de Zaha Hadid, 2000. ...................................................... 12
Jodidio, P. (2011), Serpentine Gallery Pavilions. Taschen, Colnia (pg. I.24).
Fig. 2.7 Vista de um guarda-sol, instalao de Zaha Hadid, 2007. ............................... 12
Zaha Hadid Architects (2007) Lilas Installation. Acedido a 17 de Maio de 2013, em:
http://www.zaha-hadid.com
Fig. 2.8 Vista do conjunto, instalao de Zaha Hadid, 2007. ...................................... 12
Zaha Hadid Architects (2007) Lilas Installation. Acedido a 17 de Maio de 2013, em:
http://www.zaha-hadid.com
Fig. 2.9 Vista do mobilirio e instalao de Zaha Hadid, 2007. ................................... 13
Zaha Hadid Architects (2007) Lilas Installation. Acedido a 17 de Maio de 2013, em:
http://www.zaha-hadid.com
Fig. 2.10 Alados, instalao de Zaha Hadid, 2007.................................................. 13
Jodidio, P. (2011), Serpentine Gallery Pavilions. Taschen, Colnia (pg. I.27).
Fig. 2.11 Corte, instalao de Zaha Hadid, 2007. ................................................... 13
Jodidio, P. (2011), Serpentine Gallery Pavilions. Taschen, Colnia (pg. I.26).
Fig. 2.12 Planta de implantao, instalao de Zaha Hadid, 2007. .............................. 14
Jodidio, P. (2011), Serpentine Gallery Pavilions. Taschen, Colnia (pg. I.27).
Fig. 2.13 Vista exterior, pavilho de Daniel Libeskind, 2001. ..................................... 16
Deleu, S. (2001). Serpentine Gallery Pavilion 2001 Eighteen Turns: by Daniel Libeskind
with Arup. Acedido a 17 de Maio de 2013, no Web Site da Serpentine Gallery, em:
http://www.serpentinegallery.org/2012/01/Daniel_Libeskind_serpentine_pavilion_2001.html
Fig. 2.14 Maqueta, pavilho de Daniel Libeskind, 2001. ........................................... 16
Jodidio, P. (2011), Serpentine Gallery Pavilions. Taschen, Colnia (pg. II.26).
Fig. 2.15 Alado com a Serpentine Gallery, pavilho de Daniel Libeskind, 2001. ............. 17
Jodidio, P. (2011), Serpentine Gallery Pavilions. Taschen, Colnia (pg. II.29).
xi
xii
Fig. 2.34 Axonometria com o edifcio da Serpentine Gallery, pavilho da MVRDV, 2004. .... 26
Jodidio, P. (2011), Serpentine Gallery Pavilions. Taschen, Colnia (pg. V.13).
Fig. 2.35 Vistas interiores (computorizadas), pavilho da MVRDV, 2004. ....................... 27
Jodidio, P. (2011), Serpentine Gallery Pavilions. Taschen, Colnia (pg. V.18).
Fig. 2.36 Planta de cobertura, pavilho da MVRDV, 2004. ......................................... 27
Jodidio, P. (2011), Serpentine Gallery Pavilions. Taschen, Colnia (pg. V.16).
Fig. 2.37 Corte, pavilho da MVRDV, 2004. ........................................................... 27
Jodidio, P. (2011), Serpentine Gallery Pavilions. Taschen, Colnia (pg. V.16).
Fig. 2.38 Vista exterior, pavilho de lvaro Siza Vieira e Eduardo Souto de Moura, 2005. ... 31
Winspear, J. (2005). Serpentine Gallery Pavilion 2005 by lvaro Siza and Eduardo Souto de
Moura with Cecil Balmond - Arup. Acedido a 29 de Maio de 2013, no Web Site da
Serpentine Gallery, em:
http://www.serpentinegallery.org/2012/01/Alvaro_Siza_serpentine_pavilion_2005.html
Fig. 2.39 Volumetria, pavilho de lvaro Siza Vieira e Eduardo Souto de Moura, 2005. ...... 31
Jodidio, P. (2011), Serpentine Gallery Pavilions. Taschen, Colnia (pg. VI.26).
Fig. 2.40 Esquisso de estrutura, pavilho de lvaro Siza Vieira e Eduardo Souto de Moura,
2005. .......................................................................................................... 32
Jodidio, P. (2011), Serpentine Gallery Pavilions. Taschen, Colnia (pg. VI.27).
Fig. 2.41 Exterior, pavilho de lvaro Siza Vieira e Eduardo Souto de Moura, 2005. .......... 32
Tallant, S. (2005). Serpentine Gallery Pavilion 2005 by lvaro Siza and Eduardo Souto de
Moura with Cecil Balmond - Arup. Acedido a 29 de Maio de 2013, no Web Site da
Serpentine Gallery, em:
http://www.serpentinegallery.org/2012/01/Alvaro_Siza_serpentine_pavilion_2005.html
Fig. 2.42 Vista interior, pavilho de lvaro Siza Vieira e Eduardo Souto de Moura, 2005..... 32
Deleu, S. (2005). Serpentine Gallery Pavilion 2005 by lvaro Siza and Eduardo Souto de
Moura with Cecil Balmond - Arup. Acedido a 29 de Maio de 2013, no Web Site da
Serpentine Gallery, em:
http://www.serpentinegallery.org/2012/01/Alvaro_Siza_serpentine_pavilion_2005.html
Fig. 2.43 Alado com a Serpentine Gallery, pavilho de lvaro Siza Vieira e Eduardo Souto
de Moura, 2005. ............................................................................................. 32
Jodidio, P. (2011), Serpentine Gallery Pavilions. Taschen, Colnia (pg. VI.31).
Fig. 2.44 Vista exterior, pavilho de Rem Koolhaas e Cecil Balmond, 2006..................... 35
Offenbach, J. (2006). Serpentine Gallery Pavilion 2006 by Rem Koolhaas and Cecil
Balmond, with Arup. Acedido a 29 de Maio de 2013, no Web Site da Serpentine Gallery,
em:
http://www.serpentinegallery.org/2012/01/Rem_Koolhaas_serpentine_pavilion_2006.html
Fig. 2.45 Vista interior com o friso de Thomas Demand, pavilho de Rem Koolhaas e Cecil
Balmond, 2006. ............................................................................................. 35
Offenbach, J. (2006). Serpentine Gallery Pavilion 2006 by Rem Koolhaas and Cecil
Balmond, with Arup. Acedido a 29 de Maio de 2013, no Web Site da Serpentine Gallery,
em:
http://www.serpentinegallery.org/2012/01/Rem_Koolhaas_serpentine_pavilion_2006.html
Fig. 2.46 Estudo conceptual, pavilho de Rem Koolhaas e Cecil Balmond, 2006. .............. 36
Jodidio, P. (2011), Serpentine Gallery Pavilions. Taschen, Colnia (pg. VII.29).
Fig. 2.47 Vista interior com a Serpentine Gallery, pavilho de Rem Koolhaas e Cecil
Balmond, 2006. ............................................................................................. 36
Offenbach, J. (2006). Serpentine Gallery Pavilion 2006 by Rem Koolhaas and Cecil
Balmond, with Arup. Acedido a 29 de Maio de 2013, no Web Site da Serpentine Gallery,
em:
http://www.serpentinegallery.org/2012/01/Rem_Koolhaas_serpentine_pavilion_2006.html
Fig. 2.48 Corte, pavilho de Rem Koolhaas e Cecil Balmond, 2006. ............................. 37
Jodidio, P. (2011), Serpentine Gallery Pavilions. Taschen, Colnia (pg. VII.26).
Fig. 2.49 Planta de implantao, pavilho de Rem Koolhaas e Cecil Balmond, 2006. ......... 37
Jodidio, P. (2011), Serpentine Gallery Pavilions. Taschen, Colnia (pg. VII.30).
Fig. 2.50 - Vista exterior, pavilho de Olafur Eliasson e Kjetil Thorsen, 2007.................... 39
Offenbach, J. (2007). Serpentine Gallery Pavilion 2007 by Olafur Eliasson and Kjetil
Thorsen. Acedido a 30 de Julho de 2013, no Web Site da Serpentine Gallery, em:
http://www.serpentinegallery.org/2012/01/Olafur_Eliasson_serpentine_pavilion_2007.html
Fig. 2.51 - Vista da rampa, pavilho de Olafur Eliasson e Kjetil Thorsen, 2007. ................. 39
xiii
Offenbach, J. (2007). Serpentine Gallery Pavilion 2007 by Olafur Eliasson and Kjetil
Thorsen. Acedido a 30 de Julho de 2013, no Web Site da Serpentine Gallery, em:
http://www.serpentinegallery.org/2012/01/Olafur_Eliasson_serpentine_pavilion_2007.html
Fig. 2.52 - Vista interior, pavilho de Olafur Eliasson e Kjetil Thorsen, 2007. ................... 39
Bullen, D. (2007). Serpentine Gallery Pavilion 2007 by Olafur Eliasson and Kjetil Thorsen.
Acedido a 30 de Julho de 2013, no Web Site da Serpentine Gallery, em:
http://www.serpentinegallery.org/2012/01/Olafur_Eliasson_serpentine_pavilion_2007.html
Fig. 2.53 - Vista nocturna, pavilho de Olafur Eliasson e Kjetil Thorsen, 2007. ................. 39
Hayes, L. (2007). Serpentine Gallery Pavilion 2007 by Olafur Eliasson and Kjetil Thorsen.
Acedido a 30 de Julho de 2013, no Web Site da Serpentine Gallery, em:
http://www.serpentinegallery.org/2012/01/Olafur_Eliasson_serpentine_pavilion_2007.html
Fig. 2.54 - Planta de implantao, pavilho de Olafur Eliasson e Kjetil Thorsen, 2007. ....... 40
Jodidio, P. (2011), Serpentine Gallery Pavilions. Taschen, Colnia (pg. VIII.26).
Fig. 2.55 - Desenho de estrutura, pavilho de Olafur Eliasson e Kjetil Thorsen, 2007. ......... 41
Jodidio, P. (2011), Serpentine Gallery Pavilions. Taschen, Colnia (pg. VIII.25).
Fig. 2.56 - Corte, pavilho de Olafur Eliasson e Kjetil Thorsen, 2007. ............................ 41
Jodidio, P. (2011), Serpentine Gallery Pavilions. Taschen, Colnia (pg. VIII.28).
Fig. 2.57 - Vista exterior, pavilho de Frank O. Gehry, 2008. ...................................... 43
Offenbach, J. (2008). Serpentine Gallery Pavilion 2008 by Frank Gehry. Acedido a 14 de
Julho de 2013, no Web Site da Serpentine Gallery, em:
http://www.serpentinegallery.org/2012/01/Frank_Gehry_serpentine_pavilion_2008.html
Fig. 2.58 - Vista interior, pavilho de Frank O. Gehry, 2008. ....................................... 43
Rochowski, N. (2008). Serpentine Gallery Pavilion 2008 by Frank Gehry. Acedido a 14 de
Julho de 2013, no Web Site da Serpentine Gallery, em:
http://www.serpentinegallery.org/2012/01/Frank_Gehry_serpentine_pavilion_2008.html
Fig. 2.59 - Vista exterior noite, pavilho de Frank O. Gehry, 2008. ............................. 44
Rochowski, N. (2008). Serpentine Gallery Pavilion 2008 by Frank Gehry. Acedido a 14 de
Julho de 2013, no Web Site da Serpentine Gallery, em:
http://www.serpentinegallery.org/2012/01/Frank_Gehry_serpentine_pavilion_2008.html
Fig. 2.60 - Vista interior para o edifcio da Serpentine Gallery, pavilho de Frank O. Gehry,
2008. ......................................................................................................... 44
Offenbach, J. (2008). Serpentine Gallery Pavilion 2008 by Frank Gehry. Acedido a 14 de
Julho de 2013, no Web Site da Serpentine Gallery, em:
http://www.serpentinegallery.org/2012/01/Frank_Gehry_serpentine_pavilion_2008.html
Fig. 2.61 - Planta, pavilho de Frank O. Gehry, 2008. ............................................... 45
Jodidio, P. (2011), Serpentine Gallery Pavilions. Taschen, Colnia (pg. IX.28).
Fig. 2.62 - Alados, pavilho de Frank O. Gehry, 2008. .............................................. 45
Jodidio, P. (2011), Serpentine Gallery Pavilions. Taschen, Colnia (pg. IX.27).
Fig. 2.63 - Maqueta, pavilho de Frank O. Gehry, 2008.............................................. 45
Jodidio, P. (2011), Serpentine Gallery Pavilions. Taschen, Colnia (pg. IX.26).
Fig. 2.64 Maqueta (vista superior), pavilho de Frank O. Gehry, 2008. ......................... 45
Jodidio, P. (2011), Serpentine Gallery Pavilions. Taschen, Colnia (pg. IX.29).
Fig. 2.65 - Vista superior, pavilho de SANAA, 2009. ................................................. 48
Guttridge, N. (2009). Serpentine Gallery Pavilion 2009 by Kazuyo Sejima & Ryue Nishizawa
of SANAA. Acedido a 30 de Julho de 2013, no Web Site da Serpentine Gallery, em:
http://www.serpentinegallery.org/2012/01/SANAA_serpentine_pavilion_2009.html
Fig. 2.66 - Vista ao nvel do solo, pavilho de SANAA, 2009. ........................................ 48
Newton, J. (2009). Serpentine Gallery Pavilion 2009 by Kazuyo Sejima & Ryue Nishizawa
of SANAA. Acedido a 30 de Julho de 2013, no Web Site da Serpentine Gallery, em:
http://www.serpentinegallery.org/2012/01/SANAA_serpentine_pavilion_2009.html
Fig. 2.67 - Vista exterior da zona de caf, pavilho de SANAA, 2009. ............................. 49
Sumner, E. (2009). Serpentine Gallery Pavilion 2009 by Kazuyo Sejima & Ryue Nishizawa
of SANAA. Acedido a 30 de Julho de 2013, no Web Site da Serpentine Gallery, em:
http://www.serpentinegallery.org/2012/01/SANAA_serpentine_pavilion_2009.html
Fig. 2.68 - Alado, pavilho de SANAA, 2009. ......................................................... 49
Jodidio, P. (2011), Serpentine Gallery Pavilions. Taschen, Colnia (pg. X.29).
Fig. 2.69 Maquetas conceptuais, pavilho de SANAA, 2009. ....................................... 50
Jodidio, P. (2011), Serpentine Gallery Pavilions. Taschen, Colnia (pg. X.27).
Fig. 2.70 Maquetas de estudo, pavilho de SANAA, 2009. ......................................... 50
Jodidio, P. (2011), Serpentine Gallery Pavilions. Taschen, Colnia (pg. X.28).
xiv
xv
Fig. 2.87 - Estudo de implantao, pavilho de Jaques Herzog e Pierre de Meuron com Ai
Weiwe, 2012. ............................................................................................... 64
Herzog & de Meuron and Ai Weiwei (2012). Serpentine Gallery Pavilion 2012 Designed by
Herzog & de Meuron and Ai Weiwei. Acedido a 14 de Junho de 2013, no Web Site da
Serpentine Gallery, em:
http://www.serpentinegallery.org/2012/06/serpentine_gallery_pavilion_2012_press.html
Fig. 2.88 - Vista para o interior, pavilho de Jaques Herzog e Pierre de Meuron com Ai Weiwe,
2012. ......................................................................................................... 64
Hayes, L. (2012). Serpentine Gallery Pavilion 2012 Designed by Herzog & de Meuron and Ai
Weiwei. Acedido a 14 de Junho de 2013, no Web Site da Serpentine Gallery, em:
http://www.serpentinegallery.org/2012/06/serpentine_gallery_pavilion_2012_press.html
Fig. 2.89 - Vista interior, pavilho de Jaques Herzog e Pierre de Meuron com Ai Weiwe, 2012.
................................................................................................................ 64
Hayes, L. (2012). Serpentine Gallery Pavilion 2012 Designed by Herzog & de Meuron and Ai
Weiwei. Acedido a 14 de Junho de 2013, no Web Site da Serpentine Gallery, em:
http://www.serpentinegallery.org/2012/06/serpentine_gallery_pavilion_2012_press.html
Fig. 2.90 - Maqueta, pavilho de Jaques Herzog e Pierre de Meuron com Ai Weiwe, 2012. ... 64
Herzog & de Meuron and Ai Weiwei (2012). Serpentine Gallery Pavilion 2012 Designed by
Herzog & de Meuron and Ai Weiwei. Acedido a 14 de Junho de 2013, no Web Site da
Serpentine Gallery, em:
http://www.serpentinegallery.org/2012/06/serpentine_gallery_pavilion_2012_press.html
Fig. 2.91 - Vista exterior, pavilho de Sou Fujimoto, 2013. ......................................... 66
Baan, I. (2013). Serpentine Gallery Pavilion 2013 Designed by Sou Fujimoto. Acedido a 20
de Agosto de 2013, no Web Site da Serpentine Gallery, em:
http://www.serpentinegallery.org/2013/06/serpentine_gallery_pavilion_2013_press.html
Fig. 2.92 Esquisso conceptual, pavilho de Sou Fujimoto, 2013. ................................. 66
Sou Fujimoto Architects (2013). Serpentine Gallery Pavilion 2013 Designed by Sou
Fujimoto. Acedido a 20 de Agosto de 2013, no Web Site da Serpentine Gallery, em:
http://www.serpentinegallery.org/2013/06/serpentine_gallery_pavilion_2013_press.html
Fig. 2.93 - Vista interior (I), pavilho de Sou Fujimoto, 2013. ...................................... 67
Baan, I. (2013). Serpentine Gallery Pavilion 2013 Designed by Sou Fujimoto. Acedido a 20
de Agosto de 2013, no Web Site da Serpentine Gallery, em:
http://www.serpentinegallery.org/2013/06/serpentine_gallery_pavilion_2013_press.html
Fig. 2.94 - Vista interior (II), pavilho de Sou Fujimoto, 2013. ..................................... 67
Stephenson, J. (2013). Serpentine Gallery Pavilion 2013 Designed by Sou Fujimoto.
Acedido a 20 de Agosto de 2013, no Web Site da Serpentine Gallery, em:
http://www.serpentinegallery.org/2013/06/serpentine_gallery_pavilion_2013_press.html
Fig. 2.95 Alado e planta, pavilho de Sou Fujimoto, 2013. ...................................... 68
OBrien, S. (ed.) (2013), Serpentine Gallery Pavilion 2013 designed by Sou Fujimoto.
Serpentine Gallery/Koenig Books, Londres (pg. 78-79).
Fig. 3.1 Fotografia da maqueta conceptual do pavilho proposto (permeabilidade). ......... 69
Imagem do autor
Fig. 3.2 Fotografia da maqueta conceptual do pavilho proposto (impermeabilidade)....... 69
Imagem do autor
Fig. 3.3 Planta do piso trreo do pavilho proposto (esquema de esplanada). ................ 70
Imagem do autor
Fig. 3.4 - Planta do piso trreo do pavilho proposto (esquema de palestra). ................... 70
Imagem do autor
Fig. 3.5 Planta do piso superior do pavilho proposto. ............................................. 70
Imagem do autor
Fig. 3.6 Alado do pavilho proposto com a Serpentine Gallery. ................................ 71
Imagem do autor
Fig. 3.7 Perspectiva de corte da rampa do pavilho proposto. ................................... 71
Imagem do autor
Fig. 3.8 Axonometria da cadeira. ...................................................................... 72
Imagem do autor
Fig. 3.9 Vista frontal da mesa. ......................................................................... 72
Imagem do autor
Fig. 3.10 Axonometrias do banco e conjugao de dois bancos. ................................. 72
Imagem do autor
xvi
Captulo 1
Introduo
O programa de pavilhes de Vero institudo pela Serpentine Gallery o primeiro no mundo
em que uma galeria de arte contempornea encomenda periodicamente projectos de
arquitectura temporria. A encomenda da obra ao arquitecto realizada de forma
semelhante ao que acontece com encomendas a artistas, normalmente feitas por qualquer
organizao artstica. No caso de encomendas de obras arquitectnicas, o principal obstculo
a construo real da obra; a criao da srie de pavilhes de Vero, estruturas efmeras
mais ligeiras, surge como forma de contornar este obstculo.
A srie de pavilhes iniciou-se com o pavilho de Zaha Hadid, seguindo-se em 2001 o de
Daniel Libeskind, em 2002 foi Toyo Ito quem apresentou o seu pavilho e, em 2003, foi Oscar
Niemeyer. O pavilho de 2004, projectado pelos arquitectos do ateli MVRDV, foi o nico que
no foi construdo. Em 2005 surgiu o primeiro pavilho projectado por uma equipa constituda
por lvaro Siza Vieira e Eduardo Souto de Moura, ao qual se seguiram outras equipas, em
2006, constituda por Rem Koolhaas e Cecil Balmond e, em 2007, constituda por Olafur
Eliasson e Kjetil Thorsen. Em 2007 foi tambm apresentada uma instalao de Zaha Hadid
intitulada Lilas. No ano de 2008 o pavilho exposto foi concebido por Frank O. Gehry,
seguindo-se em 2009 pelo ateli SANAA, em 2010 por Jean Nouvel e, em 2011, por Peter
Zumthor. Em 2012 surge outra equipa formada por Jacques Herzog e Pierre de Meuron com Ai
Weiwei, e em 2013 foi apresentado o pavilho de Sou Fujimoto.
Embora este programa tenha como objectivo criar um novo espao associado galeria, os
pavilhes no so utilizados para expor arte. So as prprias estruturas as obras em exposio
que, ao serem experimentadas e apropriadas pelos visitantes, se inserem numa espcie de
performance artstica, estando a funcionalidade, embora presente, num plano secundrio.
Com a construo dos pavilhes, a obra dos arquitectos exposta como a de qualquer outro
artista, apresentando o objecto real.
A grande liberdade na concepo destas obras possibilita uma maior expresso criativa. Este
programa possibilita no s a exposio da obra de alguns dos grandes nomes da arquitectura
contempornea, mas tambm a experimentao espacial e construtiva por parte dos
arquitectos e artistas envolvidos. Aos autores so impostos poucos requisitos, sendo os
principais as limitaes em termos de tempo e oramento. A grande liberdade criativa que
concedida na concepo dos pavilhes tem como objectivo a criao de uma obra que
transparea a linguagem arquitectnica e o estilo prprio dos autores. Assim, visto tratar-se
de um programa com o principal objectivo de expor a obra de um arquitecto, os convites
mesmos foram adaptados a partir de vrias imagens dos projectos dos pavilhes dos vrios
arquitectos. A escala em que se apresenta o projecto permite que sejam claras as solues
estruturais e construtivas do mesmo, definindo todos os materiais a aplicar, e da sua
apresentao fazem parte todos os desenhos necessrios sua compreenso.
Jett, M. (2012, 8 de Maio). Infographic: The Serpentine Pavilion 2012 Update. ArchDaily. Acedido a 15
de Maro 2013, em: http://www.archdaily.com/232742
6
forma se baseava num sistema de tringulos e trapezides. Foi com o projecto Inside-Out
que a ideia de expandir a programao do museu para o relvado e para o parque cresceu.
Aps a renovao do edifcio do museu, o arquitecto britnico Seth Stein foi convidado a criar
uma cobertura para o relvado, com um reduzido oramento e escassez de tempo, que ficou
erguida durante trs dias aquando da inaugurao da galeria.
Para a festa de Vero de 1999, foi o designer Ron Arad que apresentou uma cobertura em
bolas de pingue-pongue, instalando tambm no relvado uma mesa para jogar. Esta foi a
ltima obra relacionada com arquitectura apresentada antes do incio da srie de pavilhes,
em 2000. Aps o comeo da srie surgiu uma outra obra, de Doug Aitken, apresentada entre
12 de Outubro e 25 de Novembro de 2001, denominada New Ocean, onde o artista
explorava a arquitectura do prprio edifcio da galeria, reordenando completamente os
percursos efectuados pelos visitantes.
Captulo 2
2.1. Zaha Hadid - 2000, 2007
2.1.1. Zaha Hadid
Zaha Hadid nasceu na cidade de Bagdad, Iraque, no ano de 1950. Estudou arquitectura entre
1972 e 1977 na Architectural Association, em Londres, Reino Unido. Trabalhou com Rem
Koolhaas, integrando a equipa do Office for Metropolitan Architecture (OMA). Foi docente na
Architectural Association, tambm com Koolhaas e com Elia Zenghelis, possuindo um
gabinete na instituio at 1987. Foi professora convidada noutras instituies, como nas
universidades de Harvard, Columbia, Chicago, Hamburgo, Ohio ou Yale.
Os seus desenhos e pinturas so de grande importncia na concepo da sua obra, surgindo
frequentemente em publicaes e monografias, mas tambm em exposies, pertencendo
alguns deles a coleces permanentes de vrias instituies. Assim, Hadid j apresentou
diversas exposies em vrios locais, como na mostra The Great Utopia, exibida no
Solomon R. Guggenheim Museum, em Nova Iorque, em 1992. Como arquitecta, Hadid desenha
tambm interiores e mobilirio, como foi o caso do seu projecto para Bitar, em Londres, em
1985.
J recebeu diversos prmios e distines, como o Architectural Design Gold Medal, em 1982,
pelo seu projecto de um apartamento em Eeaton Place, em Londres, realizado em 1979.
tambm de salientar o Prmio Pritzker de Arquitectura, com o qual foi galardoada em 2004,
tornando-se na primeira mulher a receb-lo.
Uma das suas obras mais conhecidas, o quartel dos bombeiros de Vitra, em Weil am Rhein na
Alemanha, foi construda entre 1990 e 1994. O edifcio do Lois & Richard Rosenthal Center
for Comtemporary Art, em Cincinnati, Ohio, foi construdo entre 1999 e 2003, tornando-se no
primeiro museu de arte concebido por uma mulher nos Estados Unidos da Amrica. Mais
tarde, entre 1998 e 2009, construiu o MAXXI, o Museu Nacional das Artes do Sculo XXI, em
Roma, Itlia.
Entre a sua obra encontram-se tambm os projectos do Centro de Cincia de Phaeno, em
Wolfsburg, na Alemanha e a extenso do Museu Ordrupgaard, em Copenhaga, na Dinamarca,
ambos edificados entre 2001 e 2005. O edifcio central da nova unidade de montagem da
BMW, em Leipzig, tambm na Alemanha, foi concludo em 2005. Em 2007, Hadid iniciou o
projecto do Mobile Art, Chanel Contemporary Art Container.
Mais recentemente, em 2010, concluiu a pera de Guangzhou, na China, obra iniciada em
2006, e construiu a ponte Sheik Zayed em Abu Dabi, Emirados rabes Unidos, entre 2005 e
2012. Para os Jogos Olmpicos de Londres, em 2012, projectou o Aquatics Center.
A arquitectura de Hadid caracteriza-se pela sua grande expresso construtiva, pelas formas
invulgares que no deixam ningum indiferente. A arquitecta desafia os limites do possvel e
integra a experimentao no seu processo criativo; no s a experimentao tcnica, mas
tambm social, visto que acredita na obrigao social do arquitecto na contribuio para o
desenvolvimento de novas formas de vida, adequadas sociedade actual.
O gabinete da iraquiana tem desenvolvido, ao longo das ltimas dcadas, instrumentos
arquitectnicos de grande alcance e influncia no panorama da arquitectura contempornea.
A primeira impresso do trabalho desta arquitecta pode transmitir uma ideia de formalismo
puro, pela aparncia excepcional dos seus edifcios, com a sua invulgar linguagem
arquitectnica, o que leva, por vezes, a que a estrutura arquitectnica por detrs deles seja
subestimada, e a sua essncia no seja to evidente. Analisadas mais profundamente, as
obras de Hadid acabam por mostrar-se fortemente contextuais, s podendo existir com
determinada configurao quando inseridas no seu lugar e com o seu programa, sendo
explicadas pelas caractersticas prprias do local; a obra concluda a resposta a todas as
questes levantadas durante o processo de projecto, e no faz sentido retirada do seu
contexto. As diferentes camadas do local e o processo de percepo constroem a nova
paisagem, com o exterior e o interior a dilurem-se e alterarem-se mutuamente aos olhos do
visitante que percorre o edifcio.
Hadid procura uma delimitao da realidade possvel, ideia que acompanha todo o processo
de concepo do edifcio. Existe uma constante procura do essencial, desde a fase de
concepo urbana at ao pormenor, sendo o suprfluo eliminado gradualmente e limitando-se
ao que realmente necessrio ao edifcio, num processo que semelhante ideia de menos
mais de Mies van der Rohe. Com o edifcio livre de elementos irrelevantes, as
possibilidades de construo e materializao so alargadas, tornando-se assim a arquitectura
na expresso que resulta de um processo intelectual.
10
O pavilho apresentado por Zaha Hadid para o Vero de 2000 assemelhava-se a uma tenda
pr-fabricada, com uma cobertura triangulada, plana e angular, com estrutura em ao,
ocupando um rea de 600m.
O conceito de toldo ou tenda foi reinventado pela arquitecta por j se tratar de algo aceite e
aplicado no local anteriormente, na altura em que a Vanity Fair patrocinava a galeria, e eram
utilizados modelos tradicionais de toldos em eventos dinamizados no relvado da Serpentine. O
pavilho projectado por Hadid demonstrou a rapidez criativa da arquitecta, que num curto
espao de tempo concebeu o espao utilizando somente os recursos e materiais necessrios
para a montagem de uma tenda improvisada.
O espao possua um aspecto dinmico e invulgar, que era enfatizado pela iluminao
aplicada e pelo mobilirio preto e branco, desenhado pela iraquiana de propsito para o
pavilho. A forma leve da cobertura dobrava, descendo at tocar no relvado; estas variaes
da cobertura, visveis em alado, constituam elementos importantes com uma presena
essencial no pavilho, pois no existiam paredes, apenas suportes de ao irregulares e
visveis.
11
Em 2007, Zaha Hadid apresentou uma instalao, Lilas, constituda essencialmente por uma
plataforma de onde nascem trs estruturas que funcionam como guarda-sis, de forma similar
a cogumelos.
Hadid aceitou apresentar esta instalao, apesar de j ter desenhado o pavilho do ano 2000,
quando ficou claro que o pavilho de 2007, da autoria do artista plstico Olafur Eliasson e do
arquitecto-chefe do ateli Snhetta, Kjetil Thorsen, no iria estar concludo a tempo da festa
de Vero. A instalao foi implantada num relvado a Sul da galeria.
A plataforma de implantao das estruturas possua 310m, sendo acessvel de todos os lados,
com os guarda-sis colocados em torno de um ponto central, interagindo entre si e
aproximando-se sem, no entanto, se tocarem. A arquitecta completou a instalao com
bancos e esculturas tambm desenhados por si propositadamente para o efeito. O espao,
fluido e contnuo, pontuado pelos elementos esculturais dos guarda-sis com uma forte
ligao ao cenrio natural, manifestava uma grande relao com a arquitectura e design de
Hadid.
12
Zaha Hadud citada em Jodidio, P. (2011), Serpentine Gallery Pavilions. Taschen, Colnia (pg.I.13).
13
desenhos a relao entre cheios e vazios, assim como a importncia da escala humana na
concepo de toda a estrutura.
Na planta de implantao visvel o cuidado com a colocao da instalao e a sua relao
com os caminhos de aproximao, cuja distncia da plataforma foi cuidadosamente medida e
ponderada.
14
foi responsvel por alguns projectos de extenses de museus j existentes, como foi o caso
Denver Art Museum, concludo em 2006, ou a extenso para o Royal Ontario Museum,
terminada em 2007.
Com a vitria, em 2003, no concurso para o local do World Trade Center, em Nova Iorque,
Libeskind colocou-se na linha da frente da arquitectura contempornea, embora as alteraes
posteriormente realizadas ao projecto o tenham feito afastar-se quase completamente da
concepo do novo espao.
Outras obras deste arquitecto so, por exemplo, um arranha-cus em Varsvia, na Polnia, ou
o centro comercial Crystals no CityCenter de Las Vegas, em Nevada, nos Estados Unidos,
concludo em 2009. Com data prevista de concluso para 2014, projectou a renovao do
recinto da Fiera Milano, em Milo, na Itlia. Tambm o projecto do Institute for Democracy
and Conflict Resolution, para a Universidade de Essex, iniciado em 2010, esteve a seu cargo.
A nvel de desenho urbano, elaborou o plano director para a construo do bairro empresarial
internacional de Yongsan, denominado Archipelago 21, em Seul, na Coreia do Sul, iniciado em
2009 e com data de concluso prevista para 2024.
Na sua prtica, Libeskind sempre recusou a forma como os atelis e gabinetes de arquitectura
convencionais trabalham, evitando a atmosfera de redundncia, rotina e produo vivida
nestes espaos. O seu gabinete segue uma linha de trabalho que recusa as prticas habituais e
existentes, procurando um caminho de ruptura, aventurando-se numa nova forma de
concepo arquitectnica.
Esta ideia no surge apenas na forma de trabalho seguida no seu gabinete, mas tambm na
sua crtica arquitectura contempornea em geral. Defendendo que a arquitectura ainda
depende muito da tradio e da conveno, Libeskind defende uma ruptura na arquitectura,
que considera ser necessria para que esta entre efectivamente na contemporaneidade;
acredita que esta mudana deve ser feita independentemente das reaces do pblico, pois a
arquitectura no se pode reduzir a qualquer onda de opinio em particular. Assim, descarta
as ideias pr-concebidas em relao a forma, funo ou programa, procurando uma
nova dimenso na dinmica da construo ao libertar-se delas.
Libeskind acredita que a arquitectura surge da essncia da alma e que a base da prpria
cultura da sociedade, estando por isso para alm dos aspectos materiais; embora tenha
comprimento, peso e largura, tem tambm ambio e memria.
Anthony Vidler3, ao referir-se ao Museu Judaico de Berlim, declarou que este atinge o ideal
de arquitectura como arte, sendo um objecto autnomo e que se auto-realiza, retirando-se
do mundo exterior de forma deliberada e defensiva para se inserir num outro imaginrio.
Como um trabalho e uma experincia este edifcio representa um testemunho do poder de
um certo tipo de posio fenomenolgica perante o mundo, uma evocao espacial que,
atravs de movimentos formais brilhantes e profundamente pensados, ressoa com toda a aura
do sublime aterrorizante, e isso, talvez mais do que qualquer obra de arquitectura moderna
que j vi, consegue prender o visitante em suspense psicologico-espacial, sendo a experincia
mais prxima do que imagino qua a experincia religiosa da arquitectura deve ser.4
Anthony Vidler em Libeskind, D. (2001), The Space of Encounter. Thames & Hudson, Londres (pg. 222)
traduo pessoal.
5
Daniel Libeskind citado em Jodidio, P. (2011), Serpentine Gallery Pavilions. Taschen, Colnia (pg.
II.06).
16
O processo de dobragem convertia, ento, os vrios planos angulares num espao utilizvel,
com uma forma escultural, embora com uma funo pouco bvia. As paredes e tectos eram
colocados de forma pouco convencional, e eram criadas diferentes vistas da Serpentine de
dentro do pavilho. O limite entre interior e exterior desvanecia-se, e ambos flutuavam um
no outro.
Nos alados, possvel ver a relao das elevaes e inclinaes das superfcies metlicas
com a figura humana, demonstrando de que forma estas se moldavam para possibilitar o
acesso.
O pavilho possua uma estrutura metlica visvel no interior, onde no havia revestimento
nas paredes e tectos; nesta estrutura, que aparentava mover-se e decompor-se em formas
complexas e irregulares, eram utilizadas formas geomtricas bsicas, como o tringulo ou o
rectngulo.
O exterior era revestido a placas de alumnio pontuadas por pequenos rebites, dando algum
relevo superfcie metlica lisa. Os pavimentos em madeira tornavam o espao mais
acolhedor e, em conjunto com o mobilirio simples, tambm em madeira, criavam uma
atmosfera informal, evitando-se assim a percepo de um espao agressivo devido a todo o
metal utilizado.
17
18
Em 2002, Toyo Ito apresentou o seu pavilho, com 309m, cujas paredes e cobertura criavam
um jogo de cheios e vazios, aparentemente aleatrio, mas que na verdade se baseava num
algoritmo derivado da rotao de um quadrado. O pavilho, que tinha na base um quadrado
de 17,5m de lado e media 5,3m de altura, tinha como objectivo dar nova visibilidade aos
sistemas que tornam possveis as condies mais bsicas da arquitectura mas que estavam a
ser ofuscados por um racionalismo obcecado com a uniformidade.6
Nos estudos, possvel ver a evoluo das rotaes do quadrado, assim como os tringulos e
trapezides que surgem de linhas entrecruzadas, e que alternam entre transparncia e
opacidade. No modelo perceptvel o grande nvel de perfurao da estrutura de ao, com
cinco faces perfuradas, que chega ao limite possvel de abertura.
Toyo Ito citado em Jodidio, P. (2011), Serpentine Gallery Pavilions. Taschen, Colnia (pg. III.06).
19
O pavilho, com as suas paredes aparentemente grossas, parece mais compacto visto de uns
ngulos do que de outros, mas a ideia de fragmentao est sempre presente, assim como as
de vivacidade suspensa e de fragilidade de equilbrio. No interior, o mobilirio desenhado
pelo arquitecto d conforto ao espao.
O contraste criado entre os cheios e vazios, nas paredes e na cobertura, convida o visitante a
olhar para o parque em redor e para o edifcio da Serpentine, mas tambm para o cu; o
grande nmero de aberturas, testadas em diversas maquetas na fase de conceptualizao,
cria uma certa ambiguidade entre o interior e o exterior do pavilho. O facto de se tratar de
uma estrutura temporria possibilitou a inexistncia de portas, sendo utilizado vidro apenas
nalgumas das aberturas, de forma subtil e muito livre.
A forma do pavilho foi conseguida atravs de uma estrutura em gradeado de barras de ao
planas, com 55cm de largura, pr-soldadas em vinte e seis painis, posteriormente
aparafusados no local para formarem as paredes e cobertura. O pavilho no dependia de um
sistema tradicional de grelha ortogonal, estando o espao totalmente livre de pilares. Na
estrutura eram aplicados, alternadamente, painis de alumnio de 3mm de espessura e vidro,
sendo os pavimentos feitos em contraplacado estrutural pintado. O mtodo utilizado de
inscrio de quadrados uns dentro dos outros possibilitou a criao de linhas de fora
contnuas, que se estendiam da cobertura para as paredes, criando-se assim aquilo a que
Cecil Balmond (Arup) chamou estrutura no-linear, isto , sem existir distino de pilares
ou vigas. Com a utilizao desta estrutura foi possvel romper as hierarquias espaciais
20
tradicionais e libertar a arquitectura, para que esta pudesse proporcionar uma grande
sensao de abertura.
Ito disse a respeito da sua obra: um curioso objecto de arte que claramente arquitectura
e, ao mesmo tempo, no-arquitectura. Embora proporcione as funes mais bsicas de um
espao para pessoas, no tem pilares, janelas ou portas ou seja, no tem um nico dos
elementos arquitectnicos habituais. Dar este cubo pistas sobre uma nova viso da
arquitectura por vir? A prpria questo j nos faz pensar acerca do que vir a seguir.7
Toyo Ito citado em Jodidio, P. (2011), Serpentine Gallery Pavilions. Taschen, Colnia (pg. III.06).
21
Em 1964 partiu para Frana, exilado por motivos polticos; neste pas foi responsvel pelo
projecto da sede do Partido Comunista Francs. Quando terminou a ditadura no Brasil,
Niemeyer regressou e retomou a sua actividade.
Foi galardoado em 1970 com a medalha de Ouro do American Institute of Architecture, e em
1988, juntamente com Gordon Bunshaft, com o Prmio Pritzker de Arquitectura. Estes
prmios foram-lhe atribudos tambm como forma de compensao por ter sido banido dos
Estados Unidos da Amrica pelas suais ideias comunistas.
Niemeyer foi um dos maiores arquitectos do sculo XX, influenciando at Le Corbusier no final
da sua carreira, mais do que este influenciou a sua obra. Sempre se afirmou como o mestre
das linhas curvas, procurando frequentemente a sua inspirao na natureza e no corpo
feminino; introduziu na arquitectura a beleza e harmonia das formas ondulantes e
assimtricas, rompendo com o funcionalismo observado na arquitectura da poca.
A leveza arquitectnica que a sua obra apresenta deve muito utilizao do beto armado,
material que marcou toda a sua obra. Os progressos da engenharia possibilitaram que as suas
obras apresentassem a plasticidade que as distingue, caracterizando-se pela utilizao de
lajes muito ligeiras, pela existncia de grandes volumes suspensos e em balano, pelas
grandes aberturas dos vos. Niemeyer valorizava a estrutura, em vez de a esconder e tratar
como algo necessrio mas que prejudica a esttica do edifcio; nas suas obras a estrutura
exibida, sendo as suas caractersticas aproveitadas, harmonizando-a no conjunto do edifcio.
Niemeyer trabalhava a arquitectura acima de tudo como uma obra de arte, considerando a
intuio prpria do artista como um dos principais aspectos na fase de concepo
arquitectnica, e afirmando que na sua arquitectura seguia sempre a sua prpria intuio.
Com 95 anos de idade, Niemeyer construiu o seu pavilho para a Serpentine Gallery, sendo
esta estrutura um verdadeiro exemplo das principais caractersticas das suas obras. Na
verdade, o pavilho assemelha-se a outras obras do arquitecto, como o Museu Oscar
Niemeyer, na cidade de Curitiba, no Brasil.
22
Era constitudo por uma cave e um piso principal, elevado do solo, em consola, transmitindo
uma forte ideia de leveza; as grandes consolas e estruturas leves so outros dos aspectos a
salientar na obra do arquitecto brasileiro. O salo principal apresentava um espao aberto
para a paisagem, aproveitando o facto de se tratar de uma estrutura temporria para recusar
alguns limites dos edifcios de carcter permanente. O bar interior foi colocado de acordo
com uma janela oval que emoldurava o parque, centrado a partir desta. Nas paredes do
pavilho surgiam os desenhos do arquitecto que evidenciavam a inspirao para o pavilho,
neste caso figuras femininas reclinadas, que foram colocadas na parede de forma a surgirem
junto da vista que enquadrava o edifcio da Serpentine; esta reproduo de desenhos prprios
nas paredes de edifcios verifica-se noutras obras suas, por exemplo no Teatro Popular de
Niteri. O acesso a este piso superior acontecia por uma rampa principal, pintada a vermelho,
semelhante rampa de acesso ao Museu de Arte Contempornea de Niteri, e por escadas
secundrias.
desenvolvimento urbano, como o projecto Shadow City Bergen Op Zoom, de 1993, o plano
director do aeroporto de Parklane, em Eindhoven, ou o plano director para a Subdiviso 10,
em Ypenburg, todos eles na Holanda.
De acordo com Stan Allen8, o mtodo de trabalho do ateli MVRDV baseia-se numa pesquisa
intensiva, atravs da qual rene enormes quantidades de informao que utilizam de forma
racional e objectiva na resoluo dos problemas que surgem, sem se guiarem por intuies,
expresses artsticas ou pretenses metafsicas. Neste gabinete, mtodos estatsticos,
diagramas ou mapeamento de informao so ferramentas utilizadas na concepo
arquitectnica tal como o desenho, o computador, a construo de maquetas ou outros
instrumentos habitualmente utilizados por arquitectos. Assim, a forma surge relacionada com
informao codificada, numa arquitectura que funciona como uma srie de desvios, circuitos
ou retransmisses onde so criados grupos de matria e informao. Nada inventado ou
feito de forma arbitrria: tudo tem uma razo de ser.
No ateli holands, a arquitectura aberta a outro tipo de discurso, seja social, econmico
ou poltico, sem, no entanto, se perder o que especfico prtica da arquitectura. O
processo arquitectnico inclui no s o decurso da fase de desenho e concepo da obra, mas
tambm todos os procedimentos de negociao, implementao, construo e os restantes
aspectos que surgem depois do desenho estar concludo.
Um tema bastante explorado nos edifcios concebidos por Maas, van Rijs e de Vries a
paisagem e a integrao desta na arquitectura; a ideia de paisagem urbana surge nas suas
obras, no como local ocupado pelo edifcio, mas como local construdo pelo arquitecto. A
paisagem assume a mesma importncia que as infra-estruturas ou o urbanismo, sendo
projectada a pensar em ocupaes e usos futuros e com a possibilidade de crescer no tempo.
As obras do ateli vo alm do senso comum, pois as solues habituais so incapazes de
resolver os problemas que so apresentados. A criatividade expressa atravs da
reformulao das restries impostas ao projecto, e no pela via da inveno formal, surgindo
assim solues inesperadas. Este escritrio distingue-se, assim, por um pragmatismo radical
que o distancia dos esteretipos e da arquitectura convencional, mas tambm de correntes
neo-avant-garde que desafiam a conveno s com o propsito de desafiar a conveno.
Embora exista uma aparente tendncia formalista nas obras destes arquitectos, ela falsa
pois ignora uma caracterstica particular que a forte ligao e relao que estas possuem
com a realidade ondem se inserem, pois estas tornam visveis as foras invisveis que
moldam os edifcios de hoje9. O ateli holands interessa-se profundamente pelos efeitos
25
O projecto para o pavilho de 2004, apresentado pelo ateli MVRDV, era ambicioso, propondo
tapar na sua totalidade o edifcio da Serpentine Gallery com uma montanha coberta de relva,
com uma forma assimtrica e que assumiria um aspecto irregular natural. A estrutura
possuiria 23m de altura, ocupando uma rea de implantao de 2475m, e seria o nico
pavilho a abordar realmente a questo da separao fsica entre o edifcio da galeria e as
estruturas temporrias anuais. Sobre o seu projecto, os arquitectos comentaram: Todos os
pavilhes da Serpentine anteriores ficaram no relvado diante da galeria, mas o que
aconteceria se o pavilho absorvesse a galeria? Seria possvel criar um casamento entre os
dois, desafiando a arte no interior da galeria e forando novas interpretaes? O conceito visa
forjar uma relao mais forte entre o pavilho e a galeria, de modo a que o primeiro se
torne, no uma estrutura separada, mas uma extenso da segunda. Ao ser englobado no
pavilho, o edifcio existente transforma-se num misterioso espao oculto10.
O pavilho engoliria e substituiria a Serpentine Gallery por uma nova colina no Hyde Park,
com os caminhos do parque a subir pelas encostas, e escadarias que permitiriam que a
10
26
MVRDV citado em Jodidio, P. (2011), Serpentine Gallery Pavilions. Taschen, Colnia (pg.V.06).
montanha artificial fosse percorrvel, assim como espaos verdes semelhantes a prados
alpinos. O ateli justificou: O nosso objectivo era idealizar um pavilho que servisse no
apenas a galeria mas tambm o parque, ampliando-os a ambos11.
Nos desenhos e perspectivas do projecto, possvel perceber como o pavilho teria feito
desaparecer o edifcio da Serpentine Gallery; tambm possvel observar como acima da
cpula da galeria existiria uma plataforma acessvel ao pblico. Nas plantas perceptvel a
forma como o pavilho engole o edifcio e como as vrias passagens conduzem ao cimo da
11
MVRDV citado em Jodidio, P. (2011), Serpentine Gallery Pavilions. Taschen, Colnia (pg.V.06).
MVRDV citado em Jodidio, P. (2011), Serpentine Gallery Pavilions. Taschen, Colnia (pg.V.13).
13
MVRDV citado em Jodidio, P. (2011), Serpentine Gallery Pavilions. Taschen, Colnia (pg.V.06).
12
27
montanha, aspecto tambm visvel em corte, onde se evidencia a relao entre as dimenses
da construo permanente e da proposta de estrutura temporria.
A complexidade deste projecto impediu a realizao da estrutura, sendo o nico pavilho a
nunca ter sido construdo.
28
sua linguagem muito prpria, que foi trabalhando com base em influncias tanto prximas
como distantes no espao e no tempo, inegvel.
O seu trabalho uma constante investigao das caractersticas fsicas e simblicas das
plataformas, dos muros contnuos, das aberturas elementares, dos caminhos serpenteantes,
dos volumes comprimidos ou em expanso. Os seus materiais de eleio so simples,
estrutura de beto armado, gesso, cal, lajetas de pedra, caixilharias, objectos de metal,
explorando as suas identidades tcteis e ambguas. A escolha destes materiais se, por um
lado, reflecte a construo dos locais que trabalhou, por outro serve de paleta na sua obra,
no pretendendo utilizar materiais mais vistosos, pois o principal material com que trabalha
o espao habitvel.
Os melhores exemplos do trabalho de Siza so obras que se inserem na topografia, que no
podem ser vistas apenas pelo seu aspecto exterior, mas como uma forma da arquitectura
salientar a aco humana e intensificar a experincia quotidiana. Assim, os edifcios
transformam-se em promenades de acontecimentos onde espao interior e paisagem se
misturam; esta forma de desenhar edifcios d grande importncia planta na obra do
arquitecto.
Outra caracterstica que marca a obra deste arquitecto o contorno, que assume grande
importncia no esquisso e, depois, na prpria obra construda. O interesse de Siza pelo
cubismo pode ter alguma influncia neste aspecto pois, tal como nas obras cubistas, na sua
arquitectura o objecto e o fundo coexistem em tenso e o prprio lugar define o objecto,
assim como os espaos positivos e negativos.
29
ideolgica. A procura de referncias nas obras de modernistas como Mies van der Rohe ou
Giuseppe Terragni reduziu os meios e efeitos expressivos nas suas primeiras obras; destas
referncias retirou tambm uma inquietude de ideias que se reflecte no seu trabalho, o que o
fez mais tarde voltar a aproximar-se da obra de Siza.
Esta inquietude revela-se na obra de Souto, que atravessa um processo pouco comum para um
arquitecto com uma carreira reconhecida e consolidada: existe uma clara diferena entre as
suas obras iniciais e as obras mais recentes. Anteriormente, chegara a ser considerado um
arquitecto neo-modernista ou mesmo minimalista (termo que considera ser mal compreendido
e aplicado), mas quando surgiu um movimento de souto-de-mourizao da arquitectura
portuguesa, onde a sua pesquisa conceptual era aplicada como uma frmula por outros
arquitectos, decidiu iniciar uma busca por novos esquemas funcionais para adicionar e
combinar com os que j utilizava nas suas obras.
Outra referncia importante na obra deste arquitecto Aldo Rossi, que conheceu nos anos
setenta, e que despertou o seu interesse pela elementaridade tipolgica e pela seriao
espacial.
Ao reaproximar-se de Siza, os edifcios de Souto foram perdendo a sua antiga independncia
como objectos e espalham-se ao longo do local de implantao, retirando deste o seu sentido
formal e orientao, ou vo-se fragmentando e partindo numa dualidade volumtrica e
lingustica. De forma semelhante, alguns dos seus projectos mais recentes no surgiram da
reduo ou simplificao geomtricas, mas sim da explorao de morfologias mais complexas,
algumas delas antropomrficas ou zoomrficas, algo que tambm se pode observar na obra de
Siza, que Souto diz assemelharem-se a gatos deitados, a dormir ao sol.
Os dois arquitectos portugueses trabalharam em vrios projectos juntos, complementando-se
um ao outro. Siza descreve Souto como possuidor de um sentido crtico preciso que garante
consistncia e congruncia ao projecto, enquanto Souto salienta a sbia sensibilidade de Siza
e a sua capacidade de trabalhar no tempo da arquitectura e da cidade.
14
lvaro Siza Vieira citado em Jodidio, P. (2011), Serpentine Gallery Pavilions. Taschen, Colnia (pg.
VI.06).
30
pavilho no era to abstracto como os dos arquitectos anteriores, e que a forma em madeira
se ligada s rvores do parque.
15
Cecil Balmond citado em Jodidio, P. (2011), Serpentine Gallery Pavilions. Taschen, Colnia (pg.
VI.06).
31
noite, o pavilho era iluminado por duzentas e cinquenta lmpadas alimentadas a energia
solar. No interior, foram distribudas vinte mesas, oitenta cadeiras e trs chaise longues,
existindo mais duzentas cadeiras amovveis para utilizao durante conferncias ou
projeces de filmes, tendo todo o mobilirio sido desenhado pelos arquitectos.
Nos alados, clara a relao que o pavilho tinha com o edifcio da Serpentine, com o qual
estabelecia um dilogo, apesar da arquitectura ser totalmente diferente.
32
novas
potencialidades,
articulando-se
organizando-se
perante
fora
transformao que advm da modernizao. Assim, este arquitecto procura utilizar o fluxo
das condies histricas como forma de materialidade, ao deform-las e transform-las para
consolidar a forma final, tornando-as numa materialidade que se exprime atravs da forma;
para isto, renuncia a tudo o que est predeterminado, sejam modelos fixos ou materiais
preestabelecidos, para criar aquilo que considera ser uma arquitectura perigosa.
O conceito de Amrica sempre teve uma grande importncia nas especulaes
arquitectnicas e urbansticas de Koolhaas, significando a origem do novo, um futuro estranho
e radical, o movimento puro e livre do peso da histria, onde os principais materiais
utilizados na construo do amanh so a velocidade e o espao.
Os seus edifcios distinguem-se no apenas pelos projectos de arquitectura notveis numa
definio tradicional, mas tambm pela maneira como juntam espao social e econmico,
nunca antes vista na arquitectura. A sua obra, com as suas geometrias intensas e uma lgica
33
34
A estrutura temporria apresentada por Rem Koolhaas e Cecil Balmond para o vero de 2006
veio redefinir o conceito de pavilho. O espao, aberto entre 13 de Julho e 15 de Outubro,
denominava-se Cosmic Egg e possua dimenses para acolher cerca de trezentas pessoas.
Funcionou como caf e acolheu duas Marathons organizadas por Koolhas e Hans Ulrich Obrist.
A construo e utilizao do pavilho coincidiram com uma exposio do artista Thomas
Demand, que esteve na galeria entre 6 de Junho e 20 de Agosto, tendo o mesmo artista
criado um friso de propsito para o espao do pavilho, numa ocorrncia nica de
colaborao directa entre um artista e os arquitectos responsveis pela construo do
pavilho.
O pavilho assemelhava-se a um balo amarrado a uma base de policabornato translcido,
com 5m de altura e 18m de dimetro, que formava o espao interior principal. O ovo, que
flutuava cerca de 10m acima do solo, era constitudo por mais de uma tonelada de pano de
polister revestido a PVC, feito de propsito para o pavilho, e insuflado com 6000m de
hlio e 2000m de ar pressurizado.
A escolha dos materiais, pouco usuais e aplicados de forma inovadora, foi inspirada pelo
objectivo de translucidez e leveza fsica. Em estudos do gabinete de Koolhaas, v-se a
16
17
Cecil Balmond em Balmond, C. (2002), Informal. Prestel, Londres (pg. 14) traduo pessoal.
Rem Koolhaas em Balmond, C. (2002), Informal. Prestel, Londres (pg. 9) traduo pessoal.
35
Sobre o pavilho que criou, Koolhaas disse: Achei que era importante no tanto reinventar a
tradio do pavilho, mas tentar fazer algo que no tivesse a ver com o espao ou com os
materiais18. Balmond referiu que o pavilho tinha como objectivo provocar o debate sobre a
arquitectura e, simultaneamente, servir de espao para as numerosas actividades organizadas
pela galeria no Vero.
No conjunto do parque, e em relao Serpentine, a grande abbada insuflvel translcida,
que brilhava do interior noite, tinha uma presena invulgar, convidando a descobrir a forma
mais de perto. As paredes translcidas permitiam que se vissem as formas do edifcio
permanente e tambm dos visitantes.
O pavilho afirmava-se fortemente em relao galeria, pela sua forma em contraste com as
linhas austeras do edifcio da galeria. A largura da plataforma, de 10m, foi calculada de
acordo com o edifcio da Serpentine. Esta relao das propores do pavilho e da abbada
com as dimenses da galeria perceptvel nos desenhos.
Os desenhos mostram alguns dos aspectos tcnicos do funcionamento do pavilho, como as
questes sobre dimenses e apoios necessrios, como funcionava o uso do hlio para insuflar
e elevar a parte superior, ou quais os locais de colocao da vlvula superior ou de
alimentao do hlio.
Na planta de implantao, visvel a orientao e a relao da colocao do pavilho com a
localizao do caminho de acesso Serpentine. Enquanto em alado e em corte a abbada se
assemelha a um balo erguido acima da galeria, em planta a abbada possui uma forma
bolbosa e irregular.
18
Rem Koolhaas citado em Jodidio, P. (2011), Serpentine Gallery Pavilions. Taschen, Colnia (pg.
VII.06).
36
37
autoria da firma Snhetta, da qual Thorsen faz parte; esta colaborao foi concluda em
2008. Para alm deste trabalho, os dois estiveram envolvidos nas propostas para o Turner
Contemporary em Margate e para o Museu de Arte Contempornea de Warsaw.
pavilho, vemos uma negociao contnua do que constitui a realidade. Isso determina o grau
em que permitimos que as pessoas entendam o potencial desta construo como meio de se
reavaliarem em relao ao seu meio19.
O pavilho era assimtrico em alado, com um corpo principal de um nico piso, e totalmente
revestido em pranchas de madeira escura; uma rampa desenvolvia-se em consola em redor do
corpo principal, numa dupla espiral, elevando-se e funcionando como miradouro para o
19
Olafur Eliasson citado em Jodidio, P. (2011), Serpentine Gallery Pavilions. Taschen, Colnia
(pg.VIII.06).
20
Olafur Eliasson e Kjetil Thorsen citados em Jodidio, P. (2011), Serpentine Gallery Pavilions. Taschen,
Colnia (pg.VIII.06).
21
Olafur Eliasson citado em Jodidio, P. (2011), Serpentine Gallery Pavilions. Taschen, Colnia
(pg.VIII.06).
39
O edifcio temporrio foi concebido com uma estrutura de ao, como possvel ver nos
desenhos de estrutura que mostram o vigamento do pavilho. Na planta de implantao
perceptvel a forma circular e a rampa em espiral, assim como o alinhamento central do
pavilho com a Serpentine. A estrutura, regular em planta, era assimtrica em alado, com a
inclinao e a rampa a lembrar a forma de um pio; esta analogia reforada nos desenhos
em perspectiva, onde a forma de cone truncado do corpo principal tambm lembra a
22
Olafur Eliasson citado em Jodidio, P. (2011), Serpentine Gallery Pavilions. Taschen, Colnia
(pg.VIII.06).
40
41
Actualmente, Gehry est a trabalhar em projectos como a Fundao Louis Vuitton para a
Criao, no Bois de Boulogne, em Paris, ou no Dwight D. Eisenhower Memorial, que ser
construdo em Washington, D.C..
De acordo com Rafael Moneo23, Gehry foi um dos arquitectos cuja obra criou uma maior
ruptura na arquitectura dos anos 70, e foi tambm um dos que mais influenciou os restantes
colegas na dcada de 80.
A obra do canadiano indissocivel da cidade onde vive, Los Angeles, que a expresso da
mobilidade e a celebrao mais entusiasta dos direitos e das liberdades do indivduo24. Esta
mobilidade possibilitada pelo automvel, cuja omnipresena se reflecte na topografia da
cidade dominada por rodovias e uma grande quantidade de casas unifamiliares que deixam
transparecer a diversidade dos seus habitantes. Em Los Angeles, a expresso individual nas
prprias habitaes implica o direito a uma arquitectura entendida como manifestao
inequvoca da esttica pessoal e privada dos cidados e a negao das restries formais que
levam a um estilo nico25. Assim, esta cidade baseia-se no movimento, no pluralismo, no
efmero, estando em constante mutao, livre de normas ou convenes, no havendo, por
isso, termos de referncia para o arquitecto, que trabalha sem contexto e sem o objectivo de
consolidar; em Los Angeles no h consolidao, pois isso iria contra as caractersticas da
cidade.
Desta forma, a arquitectura de Gehry aceita a cidade de Los Angeles, respeitando-a e
conservando a sua estrutura. A sua obra integra-se na cidade sem necessitar de qualquer
camuflagem ou procedimentos de contextualizao, pois ser contextual em Los Angeles
ignorar o contexto26. O canadiano procura construir como em Los Angeles, no
necessariamente em Los Angeles, criando assim uma arquitectura que se integra duma forma
mais profunda e radical, e que pode ser entendida como uma refleco sobre como construir
na cidade.
A obra deste arquitecto alheia ao monumental e ao tipolgico, e marcada pela
temporalidade e efemeridade. As preexistncias do local so ignoradas, sendo respeitada uma
forma de trabalhar e um processo, mas nunca um contexto. Gehry acredita que cada edifcio
ir crescer num futuro que ningum pode controlar, por isso no est interessado na
composio, construindo sem preconceitos, pois a forma no algo terminado e perfeito. Ao
23
oito arquitetos
na obra de oito
na obra de oito
na obra de oito
projectar, este arquitecto no parte de uma ideia preliminar ou de uma viso prvia do que
ser o edifcio, pois este uma evoluo no tempo de um dilogo entre formas elementares.
Tal como em Los Angeles, Gehry tem um grande interesse na esttica do inacabado, chegando
a referir que lhe agradam mais os edifcios em construo do que quando so terminados: o
que lhe interessa no o resultado final, mas o processo.
As obras deste arquitecto podem parecer, por vezes, objectos cujo fim a pura satisfao
esttica, mas na realidade o programa fundamental nos seus edifcios, sendo este
respeitado e cumprido. A origem dos seus edifcios parte do desmembramento do programa,
associando usos a formas geomtricas elementares que funcionam como elementos
construtivos, cuja conjugao estudada na construo das maquetas, fase que assume uma
grande importncia no processo criativo de Gehry, por permitir uma maior aproximao do
arquitecto construo. Esta aproximao arquitectura implica, tambm, um grande
conhecimento das tcnicas construtivas por parte do arquitecto e, consequentemente, das
caractersticas dos materiais e da forma como estes podem ser aplicados.
O trabalho do arquitecto canadiano pode, assim, assemelhar-se ao trabalho de um escultor,
sendo os edifcios entendidos como obras de arte, pois s assim podero resistir
transformao e mutao da cidade (Los Angeles). A representao tcnica do edifcio
(plantas, cortes, alados ou axonometrias) no assume um papel central no processo de
Gehry, sendo encarada como algo necessrio mas de onde nunca dever partir a arquitectura.
43
O edifcio temporrio, construdo com quatro pilares de ao sobre uma base de beto,
pranchas de madeira e painis de vidro sobrepostos, transmitia uma imagem de leveza
suspensa no muito usual noutras obras do arquitecto canadiano. A estrutura era alta e
aberta, menos cerrada e protectora do que a maior parte dos pavilhes anteriores,
permitindo a realizao de um programa pleno e livre, apesar das suas formas aparentemente
soltas e expressivas. O pavilho apresentava-se, assim, como uma obra escultural mas
utilizvel, com o seu tecto decomposto em planos fracturados, de vidro em padres
serigrafados e grelha fragmentada, e com paredes praticamente inexistentes. noite, o
pavilho era iluminado essencialmente a partir de baixo, afirmando a sua natureza escultural.
27
Frank O. Gehry citado em Jodidio, P. (2011), Serpentine Gallery Pavilions. Taschen, Colnia
(pg.IX.06).
44
28
Frank O. Gehry citado em Jodidio, P. (2011), Serpentine Gallery Pavilions. Taschen, Colnia
(pg.IX.06).
29
Frank O. Gehry citado em Jodidio, P. (2011), Serpentine Gallery Pavilions. Taschen, Colnia
(pg.IX.06).
45
30
46
Na grande maioria das suas obras, a dupla japonesa utiliza o vidro apenas pela sua
transparncia e para atingir uma maior clareza organizacional. Mas nalguns edifcios o vidro
utilizado por outras caractersticas, como translucidez ou reflexo, ou ainda em camadas
verticais, curvado ou ondulado, com o objectivo de criar efeitos visuais para uma maior
intensidade espacial ao separar espaos interiores ou interiores de exteriores.
Possivelmente o que mais caracteriza a obra deste ateli a procura pela clareza da
organizao espacial e o esforo de a mostrar claramente. Os seus projectos so abordados
como esquemas simples, onde apenas so desenhadas linhas, sem espessura e sem
antecipao de materialidade, contornando os espaos e definindo a planta; esta clareza
esquemtica procura manter-se intacta e ser perceptvel a quem experimenta o edifcio
construdo.
Nos esquemas elaborados representado tudo o que os arquitectos consideram essencial; a
definio dos espaos e relaes entre eles so expressas nestes desenhos, que devem ser
respeitados o mais rigorosamente possvel na fase de construo, o que implica que no
sejam adicionadas dimenses ou espessuras, para que no haja desvios da substncia da
arquitectura. Esta exigncia tem como resultado as dimenses extremamente reduzidas dos
elementos construtivos, para que esquema e edifcio correspondam, o que confere s obras
de SANAA a leveza que lhes caracterstica. Tambm a estrutura suprimida, estando o mais
escondida possvel; para isso so utilizadas tcnicas como a multiplicao de elementos
estruturais e a simultnea reduo da espessura destes ao mnimo, para que percam o
aspecto de elementos de suporte, ou ainda a aplicao de paredes estruturais, ou a colocao
de pilares dentro de paredes opacas ou transparentes.
Um dos principais objectivos deste gabinete a libertao das suas obras de hierarquias, isto
, a criao de equivalncias entre os diferentes componentes da obra, atribuindo a todas as
partes igual valor. Assim, criam edifcios onde no h um incio e um fim impostos,
possibilitando a libertao de percursos. Para conseguirem este objectivo, adoptam
organizaes espaciais repetitivas ou com alguma arbitrariedade ou indeterminao, no
utilizando princpios como centros, eixos ou pontos focais, e homogeneizando as suas obras
atravs do uso da cor branca e de luz natural e artificial uniformemente distribudas.
A importncia atribuda ao espao exterior, possivelmente como consequncia da tradio e
cultura japonesa, tambm de grande relevo. Entre espaos interiores e exteriores existe
tambm uma tentativa de no hierarquizar mas, embora sejam considerados equivalentes,
no se fundem e mantm-se distintos.
Embora inicialmente a geometria das obras de SANAA se limitasse a figuras geomtricas
simples, passaram a aplicar tambm geometrias mais livres que consideram possuir
equivalncia topolgica, isto , formas que variam de deformaes das formas originais,
47
O pavilho de 2009, concebido pelo ateli japons SANAA, consistia numa fina cobertura de
alumnio, com apenas 26 milmetros de espessura, suportada por pilares de ao com 50
milmetros de dimetro. A estrutura, que se aproximava da verdadeira evanescncia,
relacionava-se com outras obras do gabinete japons, e esteve aberta ao pblico entre 12 de
Julho e 18 de Outubro.
semelhana de Frank Gehry, o pavilho de SANAA tambm possua expresso escultural,
mas de uma forma muito mais etrea, criada pela leveza da estrutura e pelos reflexos do
alumnio que criavam um mundo flutuante. As variaes de altura da superfcie metlica
possibilitavam aos visitantes verem o seu lado superior, enquanto por baixo as suas imagens
surgiam suspensas e invertidas, em reflexos deformados e inesperados que alteravam a
percepo de alto e baixo, interior e exterior.
Sejima e Nishizawa explicaram: O pavilho um simples tecto de alumnio flutuante. Mais
do que como objecto, foi concebido como um espao no terreno que proporciona uma
48
Em relao evoluo do projecto, Nishizawa disse: Queramos criar uma cobertura que
pairasse pelo parque e a forma foi determinada essencialmente pelas rvores existentes.
Quando decidimos fazer uma cobertura ondulante, a opo em estudo era muito grande,
estendendo-se pelo parque at ao Round Pond. Ficou mais pequena medida que o processo
31
Kazuyo Sejima e Ryue Nishizawa citados em Jodidio, P. (2011), Serpentine Gallery Pavilions. Taschen,
Colnia (pg.X.06).
32
Kazuyo Sejima citada em Jodidio, P. (2011), Serpentine Gallery Pavilions. Taschen, Colnia
(pg.X.06).
49
A soluo para o pavilho foi estudada em maqueta, tendo sido explorados conceitos como
nuvens ou bales de hlio, sendo perceptvel a origem da inspirao para o projecto. Tambm
em maqueta foram testadas vrias solues possveis de formas para a cobertura, todas elas
ajustando-se s rvores como fumo que passa entre elas.
Nos desenhos do ateli, possvel ver como foram analisados ngulos de viso por baixo da
cobertura, numa tentativa de prever o efeito dos reflexos no tecto. Os alados transparecem
a leveza da estrutura, assim como a relao desta com as rvores do parque, tambm
perceptvel em planta, onde surge a forma final da cobertura e a distribuio dos espaos
33
Ryue Nishizawa citado em Jodidio, P. (2011), Serpentine Gallery Pavilions. Taschen, Colnia
(pg.X.06).
50
51
pequena escala, abordando-os com curiosidade e questionando ideias aceites; nesta fase a
influncia que Parent teve sobre Nouvel foi notria. Surgem ento alguns dos temas de
investigao que se viriam a distinguir mais tarde no trabalho do francs, assim como a sua
atitude aberta que no fugia a conflitos.
Com o Maio de 68, surgiu uma revoluo unnime da parte dos jovens arquitectos para
redefinir a sua profisso, existindo no entanto posies divergentes. Nouvel assumiu uma
postura clara e radical, defendendo o papel do arquitecto como actor cultural e
apregoando uma cultura do ps-modernismo, onde a arte produzida com liberdade e
inquietude, participando na luta dos jovens arquitectos por uma obteno de condies de
trabalho que lhes permitisse isso (lutava principalmente por alteraes nas condies de
produo e pela flexibilizao dos quadros legais e administrativos). As obras do arquitecto
transmitiam estas mesmas ideias, expressando atravs delas as suas opinies e posies
tericas, tornando-as em manifestaes explcitas dos seus ideais.
Uma grande influncia na obra do arquitecto francs foi o cengrafo Jacques Le Marquet,
com o qual chegou a trabalhar em projectos para espaos de teatro. Le Marquet defendia:
Os arquitectos deviam cultivar a fico como forma de se aproximarem melhor da
realidade.34
Nos anos 80, Nouvel declarou guerra autonomia da arquitectura, defendendo que
arquitectura significa introduzir valores de cultura e civilizao no construdo.35 O francs
opunha-se a uma disciplina fechada numa constante leitura e reinveno de arqutipos e
apelava a uma arquitectura que produzisse sensaes, emoes, imagens e sinais retirados de
uma sociedade orientada para o progresso. Vincava as suas posies participando em
concursos com projectos provocadores que afirmavam a sua modernidade e, embora tenha
perdido praticamente todos os concursos, foi nesta fase que clarificou as suas ideias e
posies.
Nouvel aplicava uma abordagem que tinha como objectivo estabelecer um conceito, a
concretizao de ideias contidas no programa, enquadradas no contexto do edifcio e
condies de produo. Utilizava como ferramentas de trabalho todas as que eram possveis
na poca, privilegiando as inovaes tecnolgicas. Defendia uma esttica minimalista,
baseada nos avanos contemporneos que solicitavam um significado essencial e aptido, e
que podiam ser exprimidos na arquitectura atravs do paradoxo entre simplicidade e
complexidade ou entre forma e escala.
34
Jacques le Marquet citado em Boissire, O. (1996), Jean Nouvel. Birkhuser, Basileia (pg. 19)
traduo pessoal.
35
Jean Nouvel citado em Boissire, O. (1996), Jean Nouvel. Birkhuser, Basileia (pg.19) traduo
pessoal.
52
Os edifcios projectados pelo arquitecto francs nos anos 80 marcaram, ento, uma quebra no
carcter demonstrativo dos anteriores, revelando uma nova auto-confiana e calma, mas sem
perderem a sua dimenso crtica, como o caso do Instituto do Mundo rabe.
Em qualquer campo, Nouvel surpreende pela ousadia das suas solues tipolgicas ou formais.
Redescobriu o prazer e a alegria na arquitectura contempornea, projectando com duas
caractersticas simultaneamente contraditrias e complementares: por um lado, o rigor dos
seus desenhos e a preciso programtica, contextualizao e economia, por outro, a fantasia
e riqueza de conotaes e referncias cruzadas pertencentes tanto ao mundo antigo como aos
sonhos de hper-tecnologia e fico cientfica.
Nos seus projectos mais recentes, trabalhou temas como cinematografia, tenso, interface e
virtualidade. Como arquitecto, Jean Nouvel um transformador das energias vitais de um
mundo em transformao, existindo na sua obra uma grande sincronizao entre o homem e o
seu tempo, assim como uma grande vontade de observar e decifrar os sintomas da mudana
cultural e social.
36
Jean Nouvel citado em Jodidio, P. (2011), Serpentine Gallery Pavilions. Taschen, Colnia (pg.XI.06).
53
rede. Durante as Park Nights desse ano, houve comentadores a compararem o espao com as
folies de Bernard Tschumi no Parc de la Villete em Paris, mas no caso do pavilho eram
aplicados materiais mais flexveis como plstico vermelho ou grandes extenses de tecido. O
vermelho intenso fazia parte integrante do projecto, facto que era realado com humor ao
surgir a palavra green (verde) no vidro.
Na edio de 9 de Julho de 2010 do Financial Times, Edwin Heathcoate declarou: O pavilho
de Nouvel outro passo para algo novo. Sendo uma sucesso teatral e vermelha de
superfcies, bares e coberturas, situa-se algures entre uma discoteca da moda em Ibiza e o
agitprop construtivista sovitico.37
A abordagem de Nouvel foi bastante diferente das dos arquitectos que o antecederam, que
procuraram enquadrar os pavilhes com o edifcio da Serpentine; pelo contrrio, o francs
quase pareceu querer escond-lo, apesar da grande parede de 12m que marca um extremo do
pavilho se inclinar para o lado oposto ao caminho mais prtico de acesso galeria. Algumas
superfcies de vidro reflectiam uma imagem fracturada e avermelhada do edifcio da galeria,
mas no lado do pavilho voltado para esta, toldos de tecido retrcteis desciam at ao cho.
37
Edwin Heathcoate citado em Jodidio, P. (2011), Serpentine Gallery Pavilions. Taschen, Colnia
(pg.XI.06).
38
Jean Nouvel citado em Jodidio, P. (2011), Serpentine Gallery Pavilions. Taschen, Colnia (pg.XI.06).
54
A estrutura, fortemente rectilnea, aparentava ser bastante mais substancial e slida, facto
que visvel nas plantas e alados, mas na verdade possua grandes aberturas e superfcies
em policabornado e tecido. Nos alados, produzidos pelo arquitecto francs, surgem
indicaes relativas aplicao de materiais e escolhas cromticas; nas laterais a Este e
Oeste, a parede inclinada destaca-se, com a indicao que seria revestia a lminas de
policabornato alveolar. Nos desenhos tambm possvel observar que o pavilho no estava
centrado em relao Serpentine.
As entradas e sadas, vazios e transparncias que se alternavam com formas slidas, vidro que
reflectia o todo, foram formas que o arquitecto encontrou para jogar com o contraste entre o
verde do relvado e o vermelho brilhante do pavilho. Nas janelas altas surgiam palavras
transparentes que levavam os visitantes a olhar para os pontos acima do solo que no eram
coloridos. No espao do caf, a utilizao do vermelho alterava a percepo das cores,
tingindo tudo, com excepo das aberturas que permitiam a entrada de algum verde
refrescante.
O pavilho possua uma grande flexibilidade, permitindo abrir e fechar o espao conforme
fosse necessrio; os toldos manuseveis e superfcies de vidro giratrias permitiam abrir o
pavilho para o parque. O auditrio, criado especialmente para as Park Nights, permitia
acolher o evento independentemente das condies climticas.
55
56
57
39
Peter Zumthor citado por Julia Peyton-Jones e Hans Ulrich Obrist em OBrien, S. [et al.] (ed.) (2011),
Serpentine Gallery Pavilion 2011 designed by Peter Zumthor. Serpentine Gallery/Koenig Books, Londres
(pg.9) traduo pessoal.
40
Peter Zumthor em OBrien, S. [et al.] (ed.) (2011), Serpentine Gallery Pavilion 2011 designed by
Peter Zumthor. Serpentine Gallery/Koenig Books, Londres (pg.15) traduo pessoal.
58
O edifcio, desenhado como uma estrutura fsica monumental e simultaneamente como local
de encontro emocional, funcionava com um palco para o jardim interior, desenhado pelo
paisagista holands Piet Oudolf. O arquitecto explicou a opo por um espao assim: Um
jardim a paisagem mais ntima que conheo. Est fechado para ns. Nele cultivamos as
plantas que precisamos. Um jardim requer cuidado e proteco. E ento ns cercamo-lo, ns
defendemo-lo e cuidamo-lo. Ns damos-lhe um abrigo. O jardim torna-se num lugar.41
41
Peter Zumthor em OBrien, S. [et al.] (ed.) (2011), Serpentine Gallery Pavilion 2011 designed by
Peter Zumthor. Serpentine Gallery/Koenig Books, Londres (pg.15) traduo pessoal.
59
42
Arquitectura Viva: Herzog & de Meuron 1978-2007. Luis Fernndez-Galiano ed. Madrid: Arquitectura
Viva SL, (2007).
60
A intensidade das obras produzidas por Herzog e de Meuron consequncia dos limites que os
arquitectos impem nos seus meios de trabalho, da sua conteno na manipulao de formas
e tambm de um certo orgulho no rigor puritano com que projectam.
Rem Koolhaas referiu-se aos arquitectos suos dizendo: A sua arquitectura inteligente,
bela, rgida, sensual, tensa, no entanto aparentemente serena
43
das fachadas produzidas pela dupla, que considera serem livres de superficialidades,
emanando serenidade e possuindo uma perfeio de outro mundo, sendo, no entanto,
planeadas de forma muito rigorosa e severa. Referiu tambm que a arquitectura de Herzog e
de Meuron se posiciona entre progresso e tradicional, exploso e controlo, e que so dos
poucos arquitectos capazes de lidar com opostos como centro e periferia, velho e novo,
moderno e tradicional.
2.13.2. Ai Weiwei
Ai Weiwei, nascido em 1957 em Pequim, na China, um artista conceptual mas tambm
arquitecto, fotgrafo, curador e activista dos direitos humanos mundialmente reconhecido.
Estudou na Academia de Cinema de Pequim e mais tarde na Parsons School of Design em Nova
Iorque.
O seu trabalho j foi exposto em todo o mundo, em locais como a Sherma Contemporary Art
Foundation (SCAF) e o centro de artes de Cambelltown, ambos em Sidney, no ano de 2008, no
Grominger Museum, em Grominga, tambm em 2008, no Mori Art Museum, em Tquio, e no
Haus der Kunst, em Munique, ambos em 2009, ou no Stiftung DKM, em Duisburgo, no ano de
2010.
J participou em diversos eventos artsticos, como a Bienal de Veneza, em Itlia, em 1999,
2008 e 2010, a Trienal de Guangzhou, na China, em 2002 e 2005, a Bienal de Busan, na Coreia
do Sul, em 2006, o Documenta 12, na Alemanha, em 2007, e a 29 Bienal de So Paulo, no
Brasil, em 2010.
O pavilho de Vero no foi a sua primeira obra em Londres. Em 2010 apresentou, no Tate
Modern, a instalao Sunflower Seeds, e tambm participou na Map Marathon na Serpentine
Gallery; anteriormente j tinha colaborado na exposio China Power Station, em 2006,
tambm na Serpentine Gallery.
Filho do poeta Ai Qing, reconhecido como um dos maiores poetas chineses modernos, que se
exilou na provncia de Xinjiang por motivos polticos, Ai Weiwei passou neste local a maior
parte da sua juventude. Mais tarde, mudou-se para Pequim, onde aprendeu a desenhar junto
43
Rem Koolhaas em Arquitectura Viva: Herzog & de Meuron 1978-2007. Luis Fernndez-Galiano ed.
Madrid: Arquitectura Viva SL, (2007) (pg.35) traduo pessoal.
61
de artistas banidos, amigos do seu pai; desenhar tornou-se ento uma actividade diria. Em
Nova Iorque, para onde se mudou em 1982, mergulhou no mundo das artes, apercebendo-se
que, como artista, era possvel exprimir-se utilizando qualquer meio. Comeou ento a
trabalhar em fotografia e a realizar instalaes.
Em 1993 regressou China, devido a doena do pai, que acabou por falecer em 1996. No seu
pas natal tornou-se activo na construo de um cenrio artstico, visto que no existiam
quaisquer instituies para a arte contempornea. Publicou os livros Black (1994), Grey (1995)
e White (1997), onde apresentava entrevistas e trabalhos de artistas contemporneos
chineses, representando estas publicaes um manifesto da arte avant-garde chinesa.
Tambm comissariou exposies e fundou, em 1997, um espao para artes alternativas, o
China Art Arquives & Warehouse (CAAW).
Em 1999, com a construo do seu prprio estdio a norte de Pequim, o artista chins entrou
no ramo da arquitectura. A concepo do prprio estdio foi uma opo devido a questes
prticas, mas o uso nico de estruturas simples e materiais fez com que este trabalho fosse
bastante elogiado. Desde ento, Ai Weiwei j realizou mais de cinquenta projectos de
arquitectura, sendo o mais clebre, e que o tornou num dos arquitectos chineses mais
reconhecidos, o estdio olmpico de Pequim, com a co-autoria de Herzog & de Meuron.
Tanto na arquitectura como nas suas outras artes, o activista chins usa frequentemente
objectos simples e d-lhes uma nova perspectiva. Sobre ele, Hans Ulrich Obrist referiu: O
amplo interesse de Ai Weiwei em arte, arquitectura e escrita lembra-me os grandes artistas
renascentistas44.
Em 2006, o campo de trabalho de Ai Weiwei foi novamente alargado, com a criao do seu
blog na internet. Este espao virtual tornou-se num jornal onde escrevia e colocava milhares
de fotos, tendo sido visitado por mais de cem mil cibernautas. No blog abordava uma grande
variedade de assuntos, funcionando como uma espcie de escultura social, onde a
realidade produzida e no apenas representada. Ai Weiwei afirmou: Somos na verdade
uma parte da realidade, e se no reconhecemos isso, somos completamente irresponsveis.
Ns somos uma realidade produtiva. Ns somos a realidade, mas essa parte da realidade
significa que precisamos de produzir outra realidade45.
44
Hans Ulrich Obrist em Obrist, H.U. (2011), Ai Weiwei Speaks. Penguin Books, Londres (pg.VIII-IX)
traduo pessoal.
45
Ai Weiwei citado em Obrist, H.U. (2011), Ai Weiwei Speaks. Penguin Books, Londres (pg. IX-X)
traduo pessoal.
62
apresentaram uma obra com uma abordagem totalmente distinta dos pavilhes expostos
anteriormente: em vez de seguirem a tendncia de construir para cima, ou de criar um
espao monumentalizado, o pavilho levava os visitantes a mergulhar no relvado, revelando a
memria dos vrios pavilhes anteriores, numa analogia com uma escavao arqueolgica.
Com este pavilho, os arquitectos criaram uma narrativa arquitectnica, onde existia um
dilogo entre o seu pavilho e os construdos nos anos anteriores, num acto de contemplao
das coisas menos visveis, neste caso os fantasmas dos pavilhes antecedentes. Funcionava
como uma lembrana de que os pavimentos e relvados escondem frequentemente traos do
nosso passado.
O interior foi desenhado como uma reconstruo de remanescncias dos pavilhes anteriores.
Embora parea complexo, a ideia base era bastante simples: delimitar um crculo no relvado
que descia e afundava gradualmente. Assim, da sobreposio das pegadas dos onze
pavilhes construdos anteriormente, extrado um complexo padro de arestas e planos, que
vo sendo colocados a cotas cada vez mais baixas, e onde os visitantes podem sentar-se,
percorrer, permanecer ou reunir-se. O interior possua um p-direito relativamente baixo,
existindo 2,73 metros entre o nvel mais abaixo e a parte inferior da cobertura.
63
Os pilares que suportam a cobertura foram desenhados de forma semelhante, atravs das
interseces das fundaes dos pavilhes antecedentes; so no total doze pilares, cada um
representando um dos pavilhes construdos no relvado anteriormente. O pilar que simboliza
o prprio pavilho de 2012 foi colocado obliquamente.
A cobertura, que pairava a 1,5 metros acima do relvado, era coberta com gua, reflectindo o
cu e a envolvente, ao mesmo tempo que ocultava a paisagem trrea do interior do pavilho.
No entanto, a gua podia ser escoada para permitir a circulao na cobertura e a sua
utilizao para espectculos; nestas ocasies, eram colocadas umas escadas amovveis para
permitir o acesso. A cobertura encontrava-se deslocada em relao ao crculo que afunda,
sendo tambm praticamente circular, mas com um dimetro um pouco mais pequeno, apenas
cortada por uma linha paralela ao edifcio da Serpentine. Este deslocamento permitia que
uma parte da zona inferior, em forma de lua crescente, ficasse exposta ao sol e chuva,
abrindo o pavilho ao parque.
64
material. A cobertura, feita em ao e coberta com gua, contrasta com o espao interior,
criando-se assim um dilogo essencial no projecto. Os acessos e percursos criados em redor
do pavilho eram em madeira.
46
OBrien, S. (ed.) (2013), Serpentine Gallery Pavilion 2013 designed by Sou Fujimoto. Serpentine
Gallery/Koenig Books, Londres.
65
obras alguns elementos clssicos da arquitectura japonesa, como a ideia de varandas tipo
engawa ou as divisrias denominadas shji, que possibilitam a flexibilizao das casas, tanto
nas divises interiores, como na relao com o exterior.
Fujimoto procura a criao de novos espaos baseados em modelos retirados da natureza,
como ninhos, grutas ou florestas. O seu processo passa por desmontar os elementos da
arquitectura e reagrup-los de forma mais livre, como uma paisagem e no como uma
escultura complicada. neste aspecto que a sua arquitectura mais se distancia da tradicional,
onde a separao entre interior e exterior deve estar bem definida, como se o exterior fosse
um espao inimigo. O arquitecto cria uma relao totalmente diferente com o exterior,
projectando edifcios muito mais abertos, mais labirnticos, mais porosos e mais ligados ao
exterior. Inventa novos espaos que mudam as formas de coexistncia social, criando novos
rituais para estar s ou com os outros, atravs de uma arquitectura socialmente activa, onde
novos tipos de espao respondem a novas experincias, necessidades e hbitos.
Nas suas anlises tericas, Fujimoto distingue ninho e gruta, sendo um ninho algo construdo
racionalmente segundo as necessidades do habitante, e uma gruta algo anterior ao habitante,
onde o acto arquitectnico est na deciso de escolher o espao como habitvel e l criar um
lar. A escolha de um lugar para habitar totalmente diferente de construir um. Assim, o
japons procura construir casas para habitantes activos, que devem ser conquistadas, tal
como uma gruta.
Sou Fujimoto foi o arquitecto responsvel pelo pavilho de 2013, exposto de 8 de Junho a 20
de Outubro, e apresentou uma estrutura de forma translcida, simultaneamente geomtrica e
orgnica, onde trabalhou o conceito de geometrias e formas construdas que se fundem com o
natural e o humano.
O verde do parque parecia misturar-se com a geometria construda do pavilho e, de alguns
pontos, o mesmo acontecia ao edifcio da Serpentine, que se fundia com a nuvem formada
pela estrutura. A fronteira entre interior e exterior era esbatida na forma irregular e
66
47
Sou Fujimoto em OBrien, S. (ed.) (2013), Serpentine Gallery Pavilion 2013 designed by Sou Fujimoto.
Serpentine Gallery/Koenig Books, Londres (pg.15) traduo pessoal.
48
Sou Fujimoto em OBrien, S. (ed.) (2013), Serpentine Gallery Pavilion 2013 designed by Sou Fujimoto.
Serpentine Gallery/Koenig Books, Londres (pg.27-28) traduo pessoal.
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68
Captulo 3
3.1. Memria descritiva
3.1.1. Conceito
A proposta de pavilho de Vero apresentada tem como objectivo a criao de uma estrutura
que, tal como pedido aos arquitectos convidados, servisse de apoio s habituais actividades
de lazer realizadas no parque, mas tambm ao programa das Park Nights. Assim, pretendeuse criar um pavilho que no alterasse a vivncia comum dos jardins em redor, mas que a
melhorasse e facilitasse.
O pavilho apresentado caracteriza-se por um plano que se dobra sobre si, criando um
elemento escultrico atravs do qual so definidas e distribudas as diferentes reas do
edifcio temporrio. Este elemento, que brota do solo num lado mas que aparenta estar
suspenso do outro, transmite a ideia de equilbrio impossvel, contrastando a leveza da forma
com o aspecto macio dos grandes planos cegos. Tambm em termos de relao com o espao
em redor a forma sugere contrastes: se numa direco o pavilho totalmente aberto, na
outra a robustez do elemento principal no possui qualquer permeabilidade.
69
mas no se distanciaria da sua vivncia. Nesta zona localizar-se-ia a rampa para o piso
superior, sendo esta o nico acesso para esse espao; a rampa seria extensa, e o seu percurso
serviria para marcar a passagem dos espaos mais ligados ao parque para uma zona com uma
existncia mais independente deste.
No piso superior existiria um espao que funcionaria tambm como miradouro sobre o parque
e sobre a Serpentine. Seria um espao para um uso no to relaxado e flexvel como no piso
inferior, mas onde se poderia ler, conversar, observar o parque e, eventualmente, poderia
servir para a realizao de palestas ou conversas com menor nmero de pessoas.
3.1.3. Implantao
A estrutura temporria proposta seria colocada no relvado da galeria fazendo um ngulo de
30 com esta. Desta forma, seria possvel ver o edifcio da Serpentine Gallery atravs do
pavilho, sem o ocultar mas tambm sem o expor na sua totalidade. Assim, para o visitante
que percorresse o parque, seriam visveis partes do edifcio permanente, que variariam
conforme fosse mudando de posio, revelando novas partes e ocultando outras,
possibilitando uma maior compreenso da relao entre as volumetrias e as caractersticas
dos dois edifcios.
70
A rampa seria em grelha metlica, e teria uma estrutura em perfis de ao, com vigas de
seco quadrada onde seriam soldados os perfis que lhe dariam a inclinao e onde
assentariam as grelhas em ao, possibilitando uma vista lateral uniforme.
71
A opo por materiais metlicos tem como objectivo que estes apresentem um aspecto mais
temporrio em contraste com a aparncia mais permanente e slida do beto, passando assim
para um plano secundrio no conjunto, evidenciando-se a forma em beto preto.
3.1.5. Iluminao
A iluminao seria colocada no pavilho de forma a evidenciar as formas deste noite, sendo
utilizadas solues o mais discretas possvel e que privilegiassem a iluminao de baixo para
cima. Assim, os pontos de luz seriam distribudos entre focos no cho na zona relvada,
iluminao com lmpadas tubulares fluorescentes ao longo da juno dos dois planos da
cobertura e do plano da parede com a cobertura, e tambm escondida na estrutura da rampa,
de forma a que a luz surgisse de baixo, por entre as grelhas. Alm destes pontos de luz, o
balco teria iluminao prpria.
3.1.6. Mobilirio
As cadeiras e mesas seriam colocadas no piso superior e na zona adjacente ao bar no piso
trreo, enquanto os bancos seriam para a zona relvada debaixo da cobertura. Estes bancos
72
Concluso
O programa de pavilhes de Vero da Serpentine Gallery nico no mundo e j ganhou
reconhecimento e notoriedade internacionais, tendo j possibilitado ao pblico que o visita o
contacto com obras de alguns dos grandes nomes da arquitectura mundial. A sua reputao
provm no s deste contacto, mas da oportunidade que d aos autores dos projectos de se
exprimirem livremente e quase sem restries atravs da sua arquitectura, projectando com
o objectivo mximo de construir uma obra de arte, sendo esta uma oportunidade rara e que
abre portas criatividade e experimentao arquitectnicas.
Aps o estudo e anlise no s dos projectos dos pavilhes apresentados at agora, mas
tambm da obra e fundamentos tericos dos arquitectos que os conceberam, verificou-se que
as abordagens adoptadas variaram bastante entre os arquitectos, sendo umas mais radicais e
distintas do que outras, mas que todas se enquadram na obra dos respectivos autores. Isto
demonstra como o objectivo da direco da Serpentine Gallery de expor anualmente uma
obra que exemplifique a linguagem prpria de um arquitecto ou equipa de arquitectos
realmente atingido.
Um aspecto de relevo nos pavilhes so as solues estruturais utilizadas. Na grande maioria
dos pavilhes, as estruturas tradicionais no podiam ser adoptadas devido s caractersticas
extraordinrias dos projectos, o que levou a um grande envolvimento da engenharia desde a
fase de execuo dos projectos de arquitectura. No caso da proposta de pavilho apresentada
verificou-se uma situao semelhante, tendo sido necessrio ponderar as solues estruturais
possveis e t-las em considerao no ante-projecto.
Um outro factor a salientar nos projectos a relao dos pavilhes temporrios com a
envolvente, e principalmente com o edifcio da Serpentine Gallery. Apesar se no ser um
requisito imposto que o pavilho tenha em considerao o edifcio, e sendo que numa obra
temporria poderiam surgir projectos de pavilhes que ignorassem por completo a presena
da galeria por no existir um contexto permanente, pelo contrrio todos os projectos acabam
por reconhecer a presena da Serpentine, quer seja atravs da relao das volumetrias, da
posio relativa entre as duas estruturas no parque, da escolha de materiais, dos ngulos de
viso criados, dos percursos. Tambm no pavilho proposto foi tida em considerao a galeria
e as suas caractersticas fsicas, tendo esta influenciado a escolha de materiais e as opes
adoptadas em termos de implantao.
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Referncias Bibliogrficas
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