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Introduo
realizaes
do
Modernismo.
dilogo
entre
ambas
proporciona
foi um escultor helenstico. Outrora atribuda a Praxiteles, hoje considera-se que a Vnus de Milo seja obra de
Alexandros. At o incio do sculo XIX esta escultura possua um plinto onde se lia uma inscrio que
mencionava Alexandros como autor, elemento que foi removido por motivos obscuros por volta de 1820, e crse que tenha sido "perdido", sobrevivendo apenas em uma descrio e em desenhos da poca de sua descoberta,
donde procede a moderna atribuio. (CURTIS, 2003).
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Pitgoras de Samos foi um filsofo e matemtico grego que nasceu em Samos entre 571 a.C. e 570 a.C. morreu
em Metaponto entre 497 a.C. e 496 a.C. Pitgoras foi o fundador de uma escola de pensamento grega
denominada em sua homenagem de pitagrica. Teve como sua principal mestra a filsofa e matemtica
Temstocleia. (SPINELLI, 2003)
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A cano marcada pelo contraponto, que se diferencia do canto gregoriano por ter vrias vozes.
Lanada postumamente, em 1996, no Centro Cultural do Banco do Brasil, no Rio de Janeiro.
O ttulo Farewell significa Despedida.
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fim do sculo XIV e incio do XV, at Tiradentes, obra brasileira contempornea de Cndido
Portinari.
Drummond revela nos 32 poemas, alm do extenso conhecimento que possua sobre
as artes, total domnio sobre a palavra, pois, o no-dito, nas artes visuais, poeticamente por
ele interpretado. So poemas curtos, imagticos, nos quais o poeta usa diversos subterfgios
para revelar que toda arte busca, de algum modo, motivar a interpretao emocional e criativa
de quem a observa.
Drummond estabelece um dilogo entre literatura e artes visuais como forma de
expresso do pensamento, proporcionando ao leitor compreender e visualizar essa relao de
forma hermenutica. As obras de arte, segundo Eco, so mecanismos preguiosos que
exigem a cooperao do leitor, do expectador, para contempl-las. (ECO apud CANCLINI,
2008).
Alguns dos principais estudos da fortuna crtica de Drummond concentram-se nos
temas de suas obras ou em seus aspectos formais e estilsticos. Dentre esses, est a tese de
doutorado de Affonso Romano de Sant'Anna, que abordou uma anlise da potica de Carlos
Drummond de Andrade, com o ttulo Drummond, um gauche no tempo (1992), na qual o
poeta faz uma anlise do conceito de gauche ao longo de sua obra literria.
Silviano Santiago em ensaio - Posfcio a Farewell (1996) - revela que os poemas de
Carlos Drummond desconcertam e encantam pela simplicidade. Ele afirma que no tarefa
fcil definir a simplicidade em poesia, embora seja esta uma das caractersticas bsicas dos
poetas modernistas. O crtico literrio expe que, por fugir s regras da tradio, a
simplicidade da poesia de Drummond desconcertou o leitor habitual de poemas. No entanto,
se a poesia simples de Drummond desconcerta o leitor habitual e exigente de poemas,
acostumado a textos barrocos e complicados, isso no quer dizer que este fique alheio a ela,
ou a despreze, como sendo por demais vulgar para o seu palatar requintado de homem
cosmopolita. Para Santiago, de todos os poetas modernistas da literatura brasileira, sem
dvida Drummond o que recebeu a maior consagrao por parte da crtica, tanto da militante
em jornais, quanto daquela outra que ocupa as ctedras das escolas e que, diante de mais
jovens, reelabora os poemas dele na sala de aula. Esse desconcerto entre simplicidade e
qualidade, alis, tema recorrente na vasta bibliografia crtica sobre Drummond.
(SANTIAGO, 1996).
O artista plstico Fernando Frana escreveu O Dilogo entre Literatura e Artes
Plsticas em Arte em Exposio, acredita que a estratgia de Drummond estimula o leitor-
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O Judeu Errante, tambm chamado Ahsverus ou Ahsuerus, um personagem [1] mtico, que faz parte das
tradies orais crists. Tratar-se-ia de um contemporneo de Jesus Cristo, habitante de Jerusalm; ali,
trabalhava, num curtume, ou oficina de sapateiro, que ficava numa das ruas por onde os condenados morte
por crucificao passavam carregando suas cruzes. Na Sexta-Feira da Paixo, Jesus Cristo, passando por
aquele mesmo caminho carregando sua cruz, foi importunado com ironias, ou agredido verbal ou fisicamente,
pelo coureiro Ahsverus. Jesus, ento, o teria amaldioado, condenando-o a vagar pelo mundo, sem nunca
morrer, at a sua volta, no fim dos tempos. (FERREIRA, 2000).
As Flores do Mal.
Poeta Maldito.
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forma e o estilo. Segundo Benjamin (1989), a primeira obra a usar, na lrica, palavras no s
de provenincia prosaica, mas tambm urbana.
Em Poesia e Pensamento Abstrato, Valry (1991) afirma que o poema uma espcie
de mquina de produzir o estado potico atravs das palavras. Completando esse conceito,
Hegel considera que a
[...] poesia lrica satisfaz uma necessidade [...] a de perceber o que sentimos as
nossas emoes, os nossos sentimentos, as nossas paixes, mediante a linguagem e
as palavras com que o revelamos ou objetivamos. (HEGEL, 1980, p. 218)
A primeira poesia a ser analisada Almoo sobre a Relva 8, de Manet, obra que
causou grande escndalo na Frana, quando exibida no Salon des Refuss, chegando a ser
considerado um atentado ao pudor pelo imperador da poca.
A sensual e provocante posio da modelo nua, parecendo totalmente vontade,
perante a contrastante elegncia distinta e conservadora dos homens completamente vestidos
com trajes finos e tpicos da poca, que gerou um alvoroo na sociedade monarca de 1863. O
mais chocante, de acordo com muitos crticos, no foi o fato da modelo estar nua, mas a
intimidade desconcertante e a naturalidade da mesma frente aos homens elegantemente
vestidos em contraste com a nudez dela.
O poema de Drummond Almoo sobre relva, ridiculariza essa situao, fazendo
um jogo alegrico com as palavras, quando usa os signos placidamente e pela primeira vez
no nos alucina, sugere que a nudez j alucinou antes, possivelmente referindo-se ao
escndalo provocado na poca da exposio do quadro. Na sequncia, o poema:
Van Gogh foi um dos primeiros pintores impressionistas, cuja oposio pintura
clssica e elitizada deu surgimento ao movimento artstico - Impressionismo - que buscava
retratar o dia a dia das cidades e do campo. Pintou, em grande parte de sua vida, o povo, os
pobres e a simplicidade da existncia campestre ou mesmo urbana, sempre enfatizando a
singeleza e a ausncia de luxos e esplendores, caractersticas to comuns e ressaltadas em
movimentos anteriores.
Drummond escreveu quatro poemas a partir dos quadros do pintor Van Gogh:
Cansaram-se de caminhar, Ningum est sentado, O Jardim do Manicmio e Caf
Noturno:
Cansaram-se de caminhar
ou o caminho se cansou?
(ANDRADE, 1996, p. 35).
Ningum est sentado
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podemos nos arruinar ficar loucos, cometer crimes [...], comenta tambm que o uso de cores
contrastantes foi proposital com intuito de criar uma infernal atmosfera de fornalha, de
enxofre plido, capaz de suscitar o poder das trevas de uma espelunca (VAN GOGH, 2008,
p. 267).
Nas telas pintadas a partir de 1885, h um estado de permanente solido e angstia
retratadas pelo pintor, condio que poderia ser anloga ao do homem contemporneo
descrito nos poemas de Drummond, pois esse tambm no est de acordo consigo mesmo.
Corpo e esprito so vagantes, trpegos, bbados em bares da vida. Todos voltados s suas
prprias solides, movendo-se, como nas telas de Van Gogh, sem direo. Sos almas e
corpos desterrados, cheios de tdio e vazio. O homem peregrina s, infatigvel e eterno
caminhante no deserto da vida, condenado ao degredo de si mesmo. O poema de Paz, El
Desconocido, marca esse mesmo isolamento:
l marcha solo, infatigable, encarcelado en su infinito, como un solitario
pensamiento, como un fantasma que buscara un cuerpo. (PAZ, 1971) 9
Ele anda sozinho. Infatigvel, encarcerado em seu infinito, como um pensamento solitrio, como um fantasma
que busca um corpo. (Traduo nossa)
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O GRITO
A natureza grita, apavorante.
Doem os ouvidos, di o quadro.
(ANDRADE, 1996, p. 30)
O poeta utiliza-se o signo "natureza para designar o prprio ser humano consumido
em seus fantasmas, em suas lutas pessoais. Em breves versos, ilustra a ressonncia que
acontece na recepo da obra de arte: o quadro parece vibrar, ter vida. O grito tem eco e
ressoa nos olhos, ouvidos, alma e corao daqueles que veem a tela, ou leem a poesia.
Valry (1991), em Variedades, afirma que a arte potica se instaura na capacidade de
o poeta comunicar uma impresso de um estado iniciante de emoo criadora, isto , mediante
a perturbao inicial, e sempre imprevista, que o poeta constri o objeto potico. Assim,
tanto quadro quanto poesia possuem essa conexo, pois, embora pintado em 1893, em pleno
movimento artstico Expressionista, ao ser transcrito verbalmente por Drummond, numa
verso contempornea, o Grito de Munch passa a ser tambm o grito do homem
moderno, da brutalidade e da crueldade, da solido, das grandes cidades. Este grito parece
ecoar e refletir a violncia e o isolamento do prprio ser humano, encarcerado em si
mesmo, em grandes portes e paredes de concretos. Neste sentido, as cidades encurtaram as
distncias fsicas, mas afastaram os seres humanos, confinados a viverem anonimamente em
grandes edifcios.
A prpria sintaxe do poema seca, rude, ressonante. Consecutivamente, tal desespero
provoca o estilhaamento e a fragmentao do ser humano. De acordo com Paz (1960), em El
Laberinto de la Soledad, a solido o fundo ltimo da condio humana. O homem o nico
ser que se sente s e que procura um outro.
Hegel, em Esttica (1980), afirma que as artes plsticas representam os objetos,
artisticamente trabalhados, certo, mas na sua realidade exterior, enquanto a fantasia potica
nos d apenas uma intuio e um sentimento puramente interiores.
Fica evidente que, para Hegel, as artes plsticas buscam retratar os objetos na sua
realidade exterior, no entanto, para o filsofo a poesia que mais domina a subjetividade da
criao espiritual, pois, nela justamente que essa expresso da inferioridade se completa e se
liberta a criao. Na obra intitulada A Ponte de Nantes de Jean-Baptiste Camille Corot
(1796 - 1875) considerado realista, que, com sua pintura puramente paisagista e rural, foi um
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inovador, uma vez que faz parte de um dos primeiros a realizar seus trabalhos longe de
estdios, ao ar livre, mostrando a natureza sob outro aspecto.
A PONTE DE NANTES
Assim quisera eu ser:
ponte rvore canoa gua serena
ignorante de tudo mais bem longe
(ANDRADE, 1996, p. 31).
O quadro de Corot retrata a natureza, h um jogo de luz e sombras, parece haver uma
bruma, h um elaborado uso de geometria na ponte, que grandiosa e passa a impresso de
fora e poder da construo humana junto natureza.
As telas de Corot so expressivas e possuidoras de um estilo muito prprio, como, por
exemplo, Vista de Volterra, A Catedral de Chartres, Dana das Ninfas, todas caracterizadas
pela serenidade, suavidade, beleza e equilbrio. So obras citadinas e paisagistas, o que se
tornou uma marca do pintor. No poema, Drummond retrata toda essa placidez e tranquilidade
usando os termos ponte rvore canoa gua serena sem utilizar pontuao, numa integrao
entre esses elementos que provoca essa serenidade, pois no h presena do ser humano no
quadro. O poeta usa, no entanto, a primeira pessoa em Assim quisera eu ser para retratar
justamente o jogo de opostos, ou seja, enquanto a natureza de Corot cheia de paz, o eu
lrico, ao contrrio, parece no ter sossego e nem paz. Os prprios versos retratam essa
angstia, perpassa a impresso de que o sujeito lrico, em estado de angstia e desespero, quer
adentrar a tela para fazer parte desse cenrio que ele inveja. A ideia de fuga reforada pelos
versos ignorante de tudo e bem longe, ou seja, os versos revelam o desejo do eu-lrico de
refugiar-se de sua realidade presente imediata.
Muitos estudiosos consideram, que as artes so uma espcie de blsamo que o ser
humano procura, seja na poesia ou nas artes visuais, um conforto para as dores, um remdio
para as amarguras e solido, procurando esquecer sua finitude e a conscincia intensa de que
caminha, irremediavelmente, para a morte.
Para reafirmar essa concepo, em O Arco e Lira, Paz ressalta que o ato potico
mostra que o fato de sermos mortais no passa de uma das faces de nossa condio. A outra
: sermos viventes. O nascer contm o morrer. (PAZ, 1982, p.188). Neste sentido, a poesia
um desses alvios alma. Pois, o ser humano, no ato criador, d vazo sua angstia e esta
produz uma espcie de efeito catrtico libertador.
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Portanto, para Borges, no possvel uma definio concisa e hermtica sobre poesia.
J em Variedades, Valry usa uma metfora para a compreenso desta, no entanto, esta no
tem um conceito visvel:
Um dia algum me disse que o lirismo entusiasmo, e que as odes dos grandes
lricos foram escritas para sempre com a velocidade da voz do delrio e do vento do
esprito soprando em uma tempestade [...] na verdade, um poema uma espcie de
mquina de produzir o estado potico atravs das palavras. (VALRY, 1991, p.
216).
Embora seja uma majestosa metfora, certo que esta no possui a clareza suficiente
para a compreenso de tal assunto num conceito objetivo. Portanto, parece no haver, entre os
tericos da modernidade, uma definio objetiva sobre o conceito de poesia. O abolimento da
esttica trouxe uma variedade sem fim de modelos e parece ter causado tambm certa
precauo por parte dos poetas e crticos, no que se refere ao assunto. Tezza afirma que se
sabe o que poesia quando se depara com uma. Da em diante [...] entramos no terreno das
impresses, em que tudo permitido. J que mais dominado mais pelo efeito do que pelas
causas. (2003, p. 82).
De qualquer modo, a modernidade se caracteriza, de acordo com grande parte dos
tericos literrios, a partir de Baudelaire. Para Adorno, em Conferncia sobre Lrica e
Sociedade a lrica reside no individualismo, mas h na poesia uma certa universalizao,
essencialmente social. Segundo o crtico, s entende o que diz o poema aquele que divisa na
solido do poeta a voz da humanidade. E nisso reside o carter social da poesia. (ADORNO,
1975, p. 202)
De tal modo, Adorno (1975) d sequncia sua conferncia, afirmando que a obra de
Baudelaire foi a primeira a registrar elementos antilricos, em que caem por terra os
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Il faut tre toujours ivre. Tout est l: c'est l'unique question. Pour ne pas
sentir l'horrible fardeau du Temps qui brise vos paules et vous penche vers
la terre, il faut vous enivrer sans trve. Mais de quoi? De vin, de posie ou de
vertu, votre guise. Mais enivrez-vous.10 (BAUDELAIRE, 1965)
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preciso estar sempre embriagado. Isso tudo: a nica questo. Para no sentir o horrvel fardo do Tempo
que lhe quebra os ombros e o curva para o cho, preciso embriagar-se sem perdo. Mas de qu? De vinho, de
poesia ou de virtude, como quiser. Mas embriague-se. (PONTUAL, 2008)
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Nesses versos, Baudelaire deixa explcita sua percepo, preciso estar sempre
embriagado para o ser humano pode suportar o horrvel fardo do tempo que lhe quebra os
ombros e o curva para o cho . Mesmo que ,segundo seus versos, essas embriaguez seja de
vinho, de poesia ou de virtude.
Carlo Carr, nasceu em Quargnento, Itlia, em 1881, foi um pintor italiano do
futurismo. Participou em diversas edies da Bienal de Arte de So Paulo. Na sua obra utiliza
o mesmo repertrio de George de Chirico, mas com tons e objectivos efectivamente
diferentes. Em Carr, a reao ao dinamismo futurista e a adeso ao mundo imvel da
metafsica coincide com uma vocao pessoal. mencionado, de forma intertextual, na poesia
de Drummond, o quadro futurista do pintor.
GENTIL HOMEM BBADO
De Baudelaire o conselho:
preciso estar sempre bbado.
Alm do imaginrio e do real
preciso estar sempre sbrio
para pintar a bebedeira.
(ANDRADE, 1996, p. 30)
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imagens quase apocalpticas, fortes pinceladas, que se situam entre as mais surpreendentes em
toda a arte moderna. Pintava de forma delirante, quase febril. As distores so marcantes em
suas telas. Era, provavelmente, sua maneira de expressar a busca pela realidade interior
marcada pelo sofrimento e privaes, agravadas pelo fato de ser judeu num perodo de
intensas persiguies. Segundo artigo da revista eletrnica Morash, nmero 57, de junho
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Pintor maldito.
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2007, o pintor era obcecado por cores e formas. Com frequncia deprimido e insatisfeito,
chegava a destruir suas telas em seus surtos de angstia.
A poesia de Drummond que refere-se tela Auto Retrato, datada de 1918, exibe um
homem permanentemente consumido pela sua prpria angstia. Soutine retrata um mundo
que est beira da desintegrao. Drummond consegue captar, na sua poesia, essa tormenta e
inquietao. Os versos transcritos retratam todo sentimento de algum em busca de si.
AUTO RETRATO
Sou eu ou no sou eu?
Sou eu ou sou voc?
Sou eu ou sou ningum,
e ningum me retrata?
(ANDRADE, 1996, p. 29)
A poesia expressa essa mesma habilidade que tinha o pintor de captar o psicolgico
atormentado e perdido de suas personagens. Soutine usava cores fortes, vibrantes e formas
distorcidas caractersticas do movimento expressionista do qual fazia parte. Seus quadros
apresentam uma textura pastosa e grande fora cromtica. Ele , por muitos, comparado com
o grande mestre Van Gogh, de quem era grande admirador. Criou um expressionismo
violento, atormentado e melanclico. A agitao se tornaria o "selo" de grande parte de seus
trabalhos posteriores. A poesia parece transferir para si toda tcnica usada nos quadros de
Soutine, como se mostrasse um eu todo distorcido.
Em termos de modernidade, numa compreenso dessa relao homem x natureza, o
primeiro acabou por isolar-se das suas razes, da unidade com esta e acabou por transformarse em uma espcie de mquina de produo que se move, sem cessar, em busca de
acumular mais e mais, sem tempo para si, sem tempo para o outro.
Por fim, busca-se, em algumas leituras, compreender isso e, para Adorno (1989), um
dos grandes tericos do sculo, o eu lrico acabou perdendo a unidade com a natureza e agora
se empenha em restabelec-la pelo animismo ou pelo mergulho no prprio eu. Ele entende
que somente atravs da humanizao h de ser devolvida natureza o direito que lhe foi
tirado pela dominao humana. Adorno acredita, portanto, que o homem tenta restabelecer
esse contato com a natureza at como forma de humanizar-se novamente.
Pieter Cornelis Mondrian foi um pintor modernista holands. Participou do
movimento artstico do Neoplasticismo, que sugere uma limpeza espacial para a pintura onde
possa ser ressaltado o aspecto artificial da arte (criao humana). Segundo Brondani (2006),
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essa limpeza espacial fez com que os artistas desse movimento usassem apenas as cores
primrias (vermelho, amarelo, azul) em seu estado mximo de saturao (artificial), assim
como o branco e o preto (inexistentes na natureza, o primeiro sendo presena total e o
segundo ausncia de luz), essenciais para a arquitetura moderna, assim como para a
formulao do que hoje se conhece por design. Mondrian buscava a cor pura, isenta de
interpretaes subjetivas; a sua abstrao era essa, a calma equilibrada e para a simplicidade
aparente da abstrao pura (neoplasticismo), a arte no figurativa, forma encontrada para
atingir a "expresso universal".
O poema de Drummond sobre o quadro de Mondrian h uma analogia com a natureza
e a matemtica. Nessa perspectiva, os quadrados simbolizam a tecnologia, enquanto as curvas
simbolizam a natureza. Segundo Theo Van Doesburg 12, "[...] o quadrado para ns o que a
cruz era para os antigos cristos. Quando o poeta se refere ao universo passado a limpo,
isso significa que ele reduz este s formas bsicas, abstratas e simples, tpicas do movimento
neoplasticista. Ao fazer isso, perde os detalhes, as curvas e tortuosidades da natureza nos
versos linhas tortas e sensuais desaparecem, persistindo a matemtica, ou seja, pode-se
entender que ele abstrai a quebra da simetria em termos geomtricos puros.
QUADRO I
Universo passado a limpo.
Linhas tortas ou sensuais desaparecem.
A cor fruto de lgebra, perdura.
(ANDRADE, 1996, p.35).
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Theo van Doesburg (Utrecht, 30 de agosto de 1883 Davos, 7 de maro de 1931) foi um artista plstico,
designer grfico, poeta e arquiteto neerlands.
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enunciada, com ajuda do prprio material deslocado, movido com fins de reconstrues
cambiantes. (DERRIDA; ROUDINESCO, 2004).
O termo desconstruo, portanto, como Derrida mesmo assegura, no tem
significado de destruir, mas alude ao movimento neoplasticista e ao poema, entende-se a
construo de um novo estilo a partir do original. Desconstruir no negativo, trata-se de uma
decomposio de uma estrutura, aqui, no caso, de uma estrutura que dantes era baseada na
natureza (linhas tortas e curvas) para outra baseada na tecnologia e na lgebra.
3. Consideraes Finais
Muito j se discutiu sobre arte que, para um grande nmero de tericos, a expresso
do belo, mas o que o belo? Diante de tal questionamento, as respostas so equivocadas.
Certo que a arte pode ser compreendida como uma forma de o ser humano expressar,
atravs de algum valor esttico, sua cultura, suas emoes, seu conceito de beleza ou mesmo a
sua vivncia de equilbrio e de harmonia.
Um exemplo de possvel de ambiguidade na beleza artstica uma pequena estatueta,
de nove centmetros, talhada em pedra e datada aproximadamente de trinta mil anos a.C.,
considerada a mais antiga escultura feita por mos humanas. Foi encontrada na ustria e
tida como a primeira representao de uma mulher do Paleoltico Superior, tambm conhecida
como Vnus de Willendorf. Essa estatua pode ser entendida como um desafio a esta ideia de
arte x beleza, pois a escultura apresenta seios, barriga e coxas muito salientes para os padres
usuais da esttica da arte. Uns associam a imagem ao culto de adorao deusa Me Terra,
outros a veem como smbolo de fertilidade. Enfim, so diversas especulaes que tm
percorrido os sculos.
Enfim, a humanidade, ao longo de sua passagem pela Terra, tem deixado para a
posteridade, na escultura, na pintura, na msica ou nas palavras, registros de seu sentimento,
de sua inconformidade ou de seu modo de ver a vida. Drummond, numa experincia
inovadora dentro da poesia, busca unir artes plsticas e literatura, tentando compreender e
interpretar essas mesmas obras, levando ao leitor a curiosidade, o conhecimento sobre tais
telas e esculturas. Na verdade, ele utilizou o mesmo conceito de artes que derivado do latim
ars, significando habilidade, usando ento a sua para a compreenso de tais artes.
O poeta utiliza-se de sete correntes literrias, que vo desde o Classicismo ao
Neoplasticismo (Modernismo), e, ao longo do perodo, tanto na interpretao hermenutica de
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Drummond quanto nas telas escolhidas, evidente que as estticas mudam ao longo dos anos
e dos sculos. O poeta engenhosamente foi praticando sua anlise na produo potica.
Embora atravs de uma viso contempornea, tentou captar a essncia do pintor, sua
expresso artstica, sua emoo e suas sutilezas.
No que se refere obra propriamente dita, Farewell tem as caractersticas tem muitas
produes da modernidade, dentre elas, certo esvaziamento esttico, como a ausncia de rima
e ritmos, a ausncia de pontuao em muitas poesias, os versos curtos e breves, a escrita
concisa, objetiva e com muitos com versos prosaicos. O que se pode perceber nas dez poesias
analisadas - luz das teorias de Paz, Adorno, Benjamin, Borges e Derrida - dentre outros
que oito delas possuem o mesmo tema, qual seja o esvaziamento do ser humano, o
estilhaamento diante dos tempos modernos, a busca de si: o isolamento causado pela
tecnologia.
O tema geral das poesias, embora advindas de tempos diferentes, foi analisado por
Drummond a partir da tica contempornea, e, ao longo deste estudo, pautou-se nos mais
conhecidos e referenciados tericos para embasamento. Nota-se que, nessas poesias, h a
permanente sensao de solido, de abandono e de isolamento, que restringem o ser humano
no dia a dia. Citando Paz, podem-se registrar aqui as expresses encarcerado em si mesmo e
num infinito particular, provocando o distanciamento, o medo, a desconfiana, a
insegurana e a solido levam a este isolamento.
Na poesia sobre a obra de Mondrian, Drummond aborda a tecnologia e sua evoluo.
De modo geral, foi ela a principal responsvel pelo distanciamento do ser humano, pois a vida
nas cidades grandes girar em funo do tempo e do dinheiro (tempo dinheiro).
Assim, de modo geral as obras de Farewell mostram que a beleza presente nas
poesias, e consequentemente nas telas, esto na comunicao entre as artes e receptores, pois
so estes que hermeneuticamente interpretam e entendem que foi dito no poema luz de sua
compreenso. E os poemas de Drummond remetem o leitor compreenso do prprio ser
humano inserido na sociedade atual.
Referncias Bibliogrficas
ADORNO, Theodor. In: Os pensadores XVIII. So Paulo: Abril, 1975.
ANDRADE, Carlos Drummond de. Farewell. Rio de Janeiro: Ed. Record, 1996.
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Disponvel
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Editorial, 1971.
PONTUAL, Jorge. Enivrez-vous. Traduo brasileira de Jorge Pontual. Disponvel em:
http://escrevedoirosemaluquices.blogspot.com.br/2008/07/embriagai-vos-poema-debaudelaire.html. Acesso em Junho/2012.
Revista
Morash
eletrnica
nmero
57,
junho
2007.
Disponvel
em:
<http://
Silviano.
Posfcio
de
Farewell.
Disponvel
em:
110