CURSO 2009-10.programación Dibujo.

DEPARTAMENTO DE DIBUJO
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
EDUCACIÓN PLASTICA Y VISUAL 1er. CICLO
En esta etapa educativa, se trabaja el área de Educación Plástica y Visual de

manera independiente y no dentro de la Educación Artística, junto con música y
dramatización, como sucedía en Educación Primaria. Esto va a permitir un
análisis más pormenorizado y una profundización en los diversos ámbitos que
conforman el área; sin olvidarnos, eso sí, de la interrelación de todas las artes,
y de la imposibilidad de tratar una de ellas sin hacer mención a las demás.
La Educación Plástica y Visual contribuye de manera decisiva a la formación

integral del individuo; especialmente, como responsable de una parcela educativa
a la que compete activar y conseguir en los alumnos y las alumnas un alto grado
de desarrollo de capacidades de autoestima, de integración en el medio, de
participación en tareas de equipo y de grupo, de manipulación y experimentación,
de creatividad, de observación sistemática y de comunicación.
El mundo de los sentidos, especialmente en el campo de la experiencia visual y

táctil, es su fuente y espacio natural de trabajo. De ahí que los conceptos y las
actividades que le son propios tienen siempre un tratamiento didáctico de
contenidos procedimentales.
Orientación general: aportar a los alumnos y alumnas los conocimientos

básicos del lenguaje visual y plástico necesarios para desarrollar su capacidad
expresiva y su formación estética, además de colaborar a despertar su
sensibilidad para hacerles capaces de asimilar el entorno visual y plástico en
que viven, con una actitud reflexiva y crítica.
Teniendo en cuenta que las relaciones de las personas con su entorno son de
doble dirección: de recepción y de emisión de mensajes, es decir, de
experiencias proporcionadas por el entorno y de acciones ejercidas sobre él,
los contenidos en esta área se despliegan en dos líneas diferentes: la de saber
ver y la de saber hacer.
El saber ver puede producirse en dos niveles distintos: el de la percepción

visual y el de la comprensión conceptual.
• La percepción visual representa la primera aproximación a la obra plástica
tal como es percibida por la visión natural. En esta primera percepción
intervienen ya procesos de análisis, tales como proporciones, texturas o
colores.
• La comprensión conceptual implica una organización sistemática de los
primeros análisis, antes citados, y observaciones más rigurosas de las
obras plásticas, comparando unas con otras, analizando las características
que organizan sus elementos, el estilo en que se encuadran o su propia
calidad artística.
Dpto. de Dibujo. Mijas. 1
El saber hacer se articula también en dos niveles de actividad: el de la
representación y el de la instrumentación.
 La representación se extiende desde la más objetiva hasta la expresión
más libre. La elección de uno u otro tipo será racionalmente llevada a
cabo para abrir al alumnado su campo de actuación y comprensión.
 La instrumentación se refiere al dominio de los materiales y técnicas
precisos para las realizaciones plásticas. Eligiendo técnicas sencillas y
prácticas que permitan el desarrollo de las destrezas pertinentes y cubrir
las posibilidades de expresión y comunicación.
OBJETIVOS DEL ÁREA
Teniendo en cuenta las características propias del área, junto a las de la etapa
y el alumnado, se proponen los siguientes objetivos para el área de Educación
Plástica y Visual:
• Conocer y aprender a utilizar los códigos, la terminología y los
procedimientos del lenguaje plástico y visual, con el fin de enriquecer sus
posibilidades de comunicación, expresándose con actitud creativa.
• Percibir e interpretar las imágenes y las formas de su entorno natural y
cultural, apreciando sus cualidades evocadoras, plásticas, estéticas o
funcionales.
• Planificar, individual o conjuntamente, las fases del proceso de realización de
una obra, analizar sus componentes para adecuarlos a los objetivos que se
pretenden conseguir y revisar al acabar cada una de las fases.
• Desarrollar la capacidad de análisis crítico de las imágenes gráfico-plásticas,
siendo sensible a sus cualidades plásticas, estéticas y funcionales.
• Relacionar el lenguaje visual y plástico con otros lenguajes y aplicar dicho
lenguaje a otras áreas del currículo, integrando los diferentes lenguajes y
eligiendo la fórmula expresiva más adecuada en función de sus necesidades
de comunicación.
• Valorar la importancia del lenguaje visual y plástico como medio cognitivo y
como medio de expresión de vivencias, sentimientos e ideas, de promover la
creatividad y apreciar su contribución al equilibrio y bienestar personal.
• Conocer y aplicar correctamente diferentes técnicas plásticas y visuales,
haciendo uso, entre otras, de las nuevas tecnologías.
• Apreciar y favorecer las capacidades expresivas con distintas técnicas
plásticas y visuales, valorando el esfuerzo de superación que supone el
proceso creativo.
• Respetar y apreciar otros modos de expresión visual y plástica distintos del
propio, y de los modos dominantes en el entorno, superando estereotipos y
convencionalismos, y elaborar juicios y criterios personales que le permitan
actuar con iniciativa y autonomía.

• Participar en actividades de grupo, adoptando actitudes de flexibilidad,
solidaridad, interés y tolerancia, superando inhibiciones y prejuicios y
rechazando discriminaciones debidas a características personales o sociales.
• Considerar y apreciar el hecho artístico como fuente de goce estético y como
parte integrante de un patrimonio cultural, contribuyendo activamente a su
respeto, conservación y mejora.
• Desarrollar la capacidad de observación y percepción como medio para
comprender las estructuras formales que nos rodean, potenciando las
propias capacidades de actividad representativa: sensibilidad, memoria
visual, imaginación y fantasía.
• Comprender la problemática que comporta la representación formal y extraer
soluciones desde las diferentes culturas a lo largo de la historia del arte, del
diseño y de la comunicación.
OBJETIVOS DEL PRIMER CICLO
• Comprender los elementos básicos que intervienen en el proceso de

comunicación visual.
• Conocer, identificar y utilizar expresivamente los elementos visuales

básicos.
• Aplicar los fundamentos del dibujo técnico en el trazado de formas planas

sencillas.
• Conocer el concepto de forma y los factores que hacen posible su correcta

percepción.
• Identificar las diferentes relaciones posibles entre formas y la capacidad

expresiva de cada una de ellas.
• Reconocer los distintos sistemas de representación y aplicar estos

conocimientos en ejercicios de comprensión espacial.
• Elaborar información completa y coherente a partir de las imágenes

artísticas y de los estímulos visuales del entorno.
• Ampliar los conocimientos y el vocabulario relativos a los instrumentos y

trazados técnicos, y a técnicas plásticas de color y texturas.
• Relacionar los conocimientos aprendidos con contenidos de otras áreas.

METODOLOGÍA
La organización y secuencia de los contenidos que se formulan se basa en estos

dos ejes estructurales del área: saber ver y saber hacer. De esta manera se
atiende a los dos criterios básicos de secuenciación de los objetivos y contenidos
de cualquier área:
a) El de la coherencia derivada de la lógica interna del área, que en el caso de la
Educación Plástica y Visual se concreta en la organización didáctica de los
objetivos, contenidos y actividades desde estas tres perspectivas:
– La sintaxis de los lenguajes visuales.
– La exploración, análisis y aprecio del entorno visual y plástico.
– La utilización y el análisis de técnicas y procedimientos expresivos.
b) El de la atención al desarrollo evolutivo de alumnos y alumnas. En este caso, se
contemplan las dos diferentes tipologías de mentalidad perceptiva y de
tendencia expresiva:
– Háptica: la de aquellos individuos que tienden a representar su mundo
subjetivo y para los que los elementos de una composición tienen una gran
importancia emocional.
– Visual: la de aquellos que tienen una gran capacidad para ver el conjunto y
situar los detalles dentro de él de una manera objetiva, siendo más fácil para
ellos identificar y expresar la forma, el color, la influencia de la luz, etc.
Principios didácticos para el ciclo
El principal objetivo de la enseñanza de la Educación Plástica y Visual es que

los alumnos y alumnas adquieran la capacidad de apreciar en su entorno
visual, tanto en la naturaleza como en la creación humana, los valores propios
de las artes visuales y saber expresar sus sentimientos, ideas y vivencias por
medio del lenguaje visual y plástico. Para cumplir este objetivo fundamental, se
opta por articular los contenidos atendiendo a los siguientes criterios:
• El criterio de dificultad. Organizando los contenidos de modo que se
comience por los de carácter más concreto y, por tener carácter básico,
preparen para entender los más abstractos y exijan una mayor capacidad de
comprensión espacial.
• El criterio de interés. Debe conectar con los intereses y necesidades de los
alumnos, proporcionándoles de forma clara y atractiva la finalidad y utilidad
de los aprendizajes.
• El criterio de organización cíclica. Los temas más complejos se estudian en
varios cursos siguiendo una graduación en el nivel de dificultad de forma que
en los cursos más bajos se tratan en forma de iniciación y se llega a una
especialización en los últimos cursos de esta etapa.
• El criterio de operatividad. Queda reflejado en torno a la clásica formulación
del «saber ver», «saber interpretar» y «saber hacer» y sigue estos pasos:

Saber ver:
a. Pone a los alumnos en contacto con obras ya realizadas para que observen
las peculiaridades que las categorizan en un determinado campo de la
expresión plástica.
b. Se presenta la teoría correspondiente a cada uno de los campos de la
expresión visual y plástica y se formaliza esa teoría en conceptos de validez
permanente.
c. Se aplican los conocimientos adquiridos en la observación de nuevas obras
que tienen carácter ejemplificador.
Saber interpretar:
a. Lleva a los alumnos a reconocer los rasgos que hacen que una obra tenga
claridad estética o rigor y exactitud en su trazado.
b. Conduce a conocer el diferente valor expresivo de aquellos elementos
según hayan sido utilizados.
c. Pone en disposición de valorar una obra por el análisis de cada uno de sus
elementos y por la consideración del conjunto.
Saber hacer:
a. Proporciona las técnicas adecuadas para cada forma de lenguaje plástico.
b. Ayuda a la selección de las técnicas que mejor se acomoden a cada
necesidad de expresión, fomentando la investigación y la creatividad.
c. Conduce al uso de las técnicas con rigor, exactitud y precisión exigibles en
cada momento del aprendizaje.

CONTENIDOS 1er CURSO
UNIDAD 1
OBJETIVOS
1. Percibir las formas del entorno y ser capaz de valorar sus cualidades y sus
complejidades.
2. Advertir que la información visual que se percibe de la forma está
relacionada con el punto desde el que se observa.
3. Observar que muchas formas se pueden sugerir de un modo gráfico
elemental.
4. Apreciar que en muchas formas hay semejanzas de configuración con
otras más simples.
5. Distinguir y valorar la gran variedad de formas naturales y artificiales y la
relación que tienen en determinados procesos de creación.
6. Comprender la diferencia que hay entre forma figurativa y forma abstracta
y saber identificarlas en la producción de imágenes plásticas.
7. Comprender la relación que hay entre las partes de una forma y aplicar
dicha relación en los dibujos.
8. Percibir y analizar cómo se dan las simetrías en las formas naturales y en
las formas artificiales.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1.1. Entiende cómo son las formas del entorno próximo y lejano.
2.1. Imagina y representa una forma desde diferentes puntos de observación.
3.1. Describe las formas reales en imágenes sencillas y de fácil asimilación.
4.1. Identifica formas simples como parte integrante de otras más complejas.
5.1. Organiza y realiza un proceso creativo en el que intervienen formas
naturales y artificiales.
6.1. Distingue las formas figurativas de las abstractas y hace dibujos en los
que se muestra de manera clara la asimilación de los conceptos.
7.1. Observa las formas dentro de un espacio y las representa mediante el
trazado de líneas y cajas geométricas.
8.1. Aplica la simetría y la armonía en el trazado de dibujos y en la realización
de collages.
COMPETENCIAS BÁSICAS
- Cultural y artística
- Conocer y diferenciar los distintos códigos artísticos que se dan en las
manifestaciones plásticas.
- Aprender a aprender
- Observar, descubrir y reflexionar con el fin de adquirir información y
documentación acerca de las formas.
- Autonomía e iniciativa personal

- Desarrollar la creatividad y favorecer iniciativas personales basadas en la

investigación y la experimentación.
- Interación con el mundo físico

- Observar y descubrir la relación entre el mundo natural y el artificial.
- Social y Ciudadana
- Cuidar y conservar todos los materiales e instrumentos y utilizarlos
convenientemente en el proceso creativo.
- Matemática
- Conocer diferentes materiales e instrumentos de trazado técnico.
CONTENIDOS
- La forma. Configuración simple y configuración compleja.

- Reconocer y diferenciar diversas formas por su configuración.
- Interés en investigar cómo son las formas en su aspecto externo.
- Percepción de la forma. Descripción.

- Describir una forma desde diferentes puntos de vista.
- Disfrute por observar y dibujar formas desde distintos puntos de vista.
- Composición de las formas.

- Dibujar formas a base de componer otras más elementales.
- Interés por investigar cómo son las formas complejas.
- Descomposición de las formas.

- Analizar formas y descomponerlas en figuras más sencillas.
- Respeto y valoración de las producciones propias.
- Clases de formas: naturales y artificiales.

- Diseñar y dibujar formas artificiales y entender su relación con otras
naturales.
- Valorar las formas naturales y tener presente que son fuente de
inspiración de muchas formas artificiales.
- Forma figurativa y forma abstracta.

- Interpretar formas de modo figurativo y de modo abstracto.
- Gusto por realizar diferentes trabajos de investigación creativa.
- Encajado.
- Realizar procesos de encajado a diferentes escalas.
- Interés por cuidar el material propio y el ajeno.
- Simetría. Armonía.
- Realizar dibujos en los que se den, de forma clara, la simetría y la
armonía.
- Curiosidad por conocer cómo se dan la simetría y la armonía en la
naturaleza y en el arte.
UNIDAD 2
OBJETIVOS
1. Diferenciar claramente las tres direcciones espaciales.

2. Comprender el valor que tienen las tres dimensiones en las obras
plásticas.
3. Comprender el valor que tiene el color en la apreciación del volumen de los
cuerpos.
4. Asimilar que la luz tiene un valor definitivo en la definición del volumen.
5. Diferenciar los conceptos de volumen positivo y volumen negativo.
6. Experimentar con diversas técnicas de representación del relieve.
7. Aprender y manejar la técnica del claroscuro para representar el volumen
en el plano.
8. Experimentar con la técnica del claroscuro a color.
1.1. Distingue las tres direcciones espaciales y las representa de manera

esquemática en el plano.
2.1. Organiza un recurso simple compositivo para sugerir la tercera
dimensión.
3.1. Representa las mismas formas con colores diferentes dentro de un
campo visual dado y analiza y compara resultados.
4.1. Organiza las zonas de luz y de sombra dentro de una iluminación
concreta.
5.1. Aprecia los volúmenes positivos y negativos y representa formas donde
se dé esta relación.
6.1. Encuentra procesos de representación al pasar del plano al espacio.
7.1. Sombrea de modo correcto para sugerir el volumen en el plano.
8.1. Distingue la relación que hay entre los tonos de grises y sus
correspondientes tonos de color.

- Desarrollar estrategias de planificación, teniendo presente diferentes
posibilidades creativas.
- Comunicación lingüística
- Desarrollar la capacidad lingüística en el área de las artes visuales con el
objeto de comunicar mejor las ideas.
- Proporcionar protocolos de indagación y planificación de procesos que
relacionen el plano y el espacio.
- Utilizar técnicas concretas para la descripción de las formas corpóreas.
- Trabajar en equipo, aportando ideas y soluciones y respetando las de los
demás.
- Matemática
- Desarrollar capacidades y habilidades relacionadas con el trazado
geométrico.
CONTENIDOS
- El volumen: dos y tres dimensiones.

- Dibujar de forma esquemática los planos que representan las direcciones
espaciales.
- Curiosidad por observar que el espacio real se orienta en tres
dimensiones.
- El volumen: en el plano, en el espacio.

- Técnicas elementales de sugerir el volumen en el plano.
- Interés por conocer cómo se sugiere lo tridimensional en el plano.
- El volumen y el color.
- Colorear objetos sencillos con el fin de destacar mejor su volumen.
- Valorar el color como un factor que influye en la apreciación del volumen
de los cuerpos.
- El volumen y la luz. Dirección y sombra.

- Representar de manera esquemática cómo quedan distribuidas la zona
de luz y la zona de sombra al iluminar un objeto.
- Gusto por descubrir cómo afecta la luz sobre la superficie de los cuerpos.
- Clases de volumen: positivo y negativo.

- Crear composiciones con formas que representen volúmenes negativos y
positivos.
- Valorar y respetar el trabajo propio y el de los demás.
- Del plano al volumen.

- Recortar y plegar diferentes figuras planas para obtenerlas en tres
dimensiones.
- Aprecio por la investigación y la creatividad en la búsqueda de las
relaciones entre el plano y el espacio.
- El claroscuro.
- Recrear formas con técnicas de claroscuro en tonos de grises.
- Disfrute por recrear el efecto de claroscuro mediante la identificación de
luces y sombras.
- El claroscuro a color.
- Recrear formas con técnicas de claroscuro a color.
- Sensibilidad y respeto por las producciones ajenas y propias.
UNIDAD 3
OBJETIVOS
1. Comprender cómo se percibe el color y distinguir los colores pigmento

primarios y secundarios.
2. Experimentar la mezcla sustractiva de los colores para realizar un círculo
cromático.
3. Conocer las cualidades del color y conseguir diferentes gamas cromáticas.
4. Interpretar cómo se comporta el color dependiendo de su temperatura.
5. Comprender cómo son los valores del color para producir armonías y
contrastes.
6. Apreciar el hecho de que el color transmite todo tipo de mensajes visuales.
7. Conocer las posibilidades emotivas del color para aplicarlas en
producciones propias.
8. Apreciar las posibilidades que tiene la investigación personal y valorar el
proceso creativo.
1.1. Aplica el color por medio de diferentes técnicas y procedimientos.

2.1. Representa los colores dentro de una rueda cromática.
3.1. Diferencia las cualidades del color y las manipula en diferentes
composiciones.
4.1. Valora la temperatura de los diferentes tonos cromáticos.
5.1. Utiliza adecuadamente el color para producir composiciones propias en
las que se den la armonía y el contraste.
6.1. Reconoce que todos los colores no pesan igual.
7.1. Analiza las cualidades simbólicas del color dentro de un campo visual.
8.1. Diseña diferentes objetos y colorea otros, teniendo presente que el color
es un lenguaje de comunicación.
- Adquirir un vocabulario específico en relación con los diferentes agentes o
significantes plásticos.
- Información y competencia digital

- Conocer y adquirir capacidad en el uso de medios tecnológicos concretos
para el tratamiento del color en la imagen.

- Utilizar la técnica y los conocimientos adquiridos en situaciones diferentes.
- Trabajar en creaciones plásticas, expresando vivencias y emociones.
- Facilitar la expresión y la comunicación a través del color.
- Matemática
- Conocer diferentes métodos geométricos y utilizarlos correctamente.
CONTENIDOS
- El color. Fenomenología. Color pigmento: primarios y secundarios.

- Obtener los tres colores primarios y los tres secundarios dentro de un
trazado geométrico.
- Respeto y cuidado por el material propio y ajeno.
- Círculo cromático.
- Realizar un círculo cromático de colores en el que se dé de forma clara la
asimilación de los conceptos.
- Disfrutar y valorar las diferentes técnicas de aplicación del color.
- Cualidades del color. Gamas.

- Obtener diferentes gamas de colores al variar sus cualidades.
- Gusto por la investigación y el análisis del color.
- Temperatura del color. Gama fría y gama cálida.

- Aplicar, en composiciones dadas a línea, colores de gamas cálidas y
gamas frías.
- Respeto y valoración de las producciones propias y ajenas.
- Armonía y contraste.
- Buscar y realizar composiciones de color en armonía y contraste.
- Reconocer que el color es un elemento capaz de producir varios efectos.
- El peso del color. Situación y extensión.

- Análisis del peso del color en diferentes composiciones.
- Gusto por realizar composiciones en las que intervenga el peso del color.
- El color y las emociones psicológicas.

- Diseñar y colorear objetos que transmitan diferentes sensaciones
visuales.
- Mantenimiento del orden y la limpieza en el aula.

- Significado y valor simbólico.
- Utilizar el color desde un punto de vista emotivo.
- Reconocer que el color constituye, por sí mismo, un lenguaje de
comunicación.
UNIDAD 4
OBJETIVOS
1. Valorar la importancia de las texturas como una cualidad de la forma que

permite distinguir unas de otras.
2. Utilizar correctamente los significantes plásticos básicos para obtener
texturas en el plano.
3. Diferenciar claramente las texturas táctiles de las texturas visuales.
4. Apreciar la importancia que tienen la luz y el color en la percepción visual
de las texturas.
5. Manejar adecuadamente las técnicas gráfico-plásticas para la obtención de
texturas.
6. Potenciar la imaginación para buscar relaciones entre las formas naturales
y las formas artificiales.
7. Desarrollar la creatividad y el gusto por la investigación en la utilización de
diferentes medios plásticos.
8. Planificar un proyecto compositivo en el que intervengan las texturas como
medio expresivo.
1.1. Diferencia la variedad de texturas que existen por el aspecto matérico de

su superficie.
2.1. Describe texturas de modo simple y diferencia las texturas libres de las
geométricas.
3.1. Utiliza diferentes técnicas para obtener diversas texturas visuales.
4.1. Cambia el aspecto textural de una imagen por medio de la matización del
color.
5.1. Recrea diferentes texturas y diferencia claramente sus matices
matéricos.
6.1. Diseña formas se tiene en cuenta en las que calidad textural.
7.1. Valora las cualidades estéticas de las texturas.
8.1. Selecciona texturas para crear efectos compositivos.
- Conocer diferentes códigos artísticos y utilizar las técnicas y los recursos
que les son propios.
- Trabajar con materiales y técnicas concretas experimentando con sus
posibilidades visuales.
- Facilitar la expresión y la comunicación artística personal.
- Observar con el fin de adquirir información suficiente y relevante.

- Planificar los procesos creativos, siendo autocrítico con los resultados.
- Matemática
- Conocer trazados geométricos elementales para llegar a soluciones más
complejas.
CONTENIDOS
- La textura. Textura natural y textura artificial.

- Distinguir las formas artificiales de las naturales por su cualidad textural.
- Apreciar el valor que tiene la textura como una cualidad más de la forma.
- La textura en el plano y en el espacio.

- Obtener en el plano texturas de tipo geométrico mediante el uso de la
línea.
- Gusto por realizar diferentes texturas mediante el uso de elementos
gráfico-plásticos.
- La textura táctil. La textura visual.

- Obtener diferentes texturas visuales.
- Valorar el hecho de que una misma forma puede tener diferentes
texturas.
- La luz y el color.
- Explorar los efectos que causa el color en la apreciación de las texturas
de un cuerpo.
- Disposición a explorar qué factores potencian la apreciación de las
texturas visuales.
- Textura imitativa. Textura original.

- Imitar texturas mediante diferentes técnicas.
- Valoración y respeto por las producciones propias y ajenas.
- Funcionalidad de la textura.
- Relacionar las texturas con arreglo a la función que desempeñan.
- Gusto por investigar qué relación puede haber entre la textura y su
función.
- Textura y procedimientos.
- Aplicar procedimientos de técnicas concretas para la obtención de
texturas visuales.
- Disposición a explorar y potenciar actitudes creativas mediante la
manipulación de diferentes técnicas y medios.
- Armonía, contraste y ritmo textural.
- Crear diferentes efectos texturales en un soporte plano.
- Curiosidad por conocer y explorar los diferentes efectos que se pueden
crear al manejar las texturas.
UNIDAD 5
OBJETIVOS
1. Conocer la relación que hay entre el punto de vista y el horizonte

perspectivo.
2. Comprender cómo se dan los efectos de profundidad, de oblicuidad y de
paralelismo en la realidad.
3. Observar que la diferencia de tamaños y la superposición crean sensación
de espacialidad en el plano.
4. Percibir y comprender cómo afecta el color en la apreciación de la
profundidad.
5. Representar las vistas de un objeto de manera ordenada según el sistema
europeo y realizar perspectivas caballeras de sólidos sencillos.
6. Comprender la diferencia entre la cónica frontal y la oblicua.
7. Expresarse de modo elemental en este sistema de representación.
8. Entender qué es el escorzo y ser capaz de manejarlo como recurso
expresivo.
1.1. Analiza cómo quedan las formas representadas al variar el punto de

vista.
2.1. Interpreta en el plano la sensación de espacialidad que se percibe en la
realidad.
3.1. Maneja el tamaño y la superposición de formas para lograr efectos
perspectivos.
4.1. Realiza degradaciones de color para conseguir efectos de perspectiva.
5.1. Obtiene las vistas de objetos sencillos a mano alzada y realiza la
perspectiva caballera.
6.1. Representa sólidos sencillos en perspectiva cónica frontal.
7.1. Realiza dibujos que tengan aplicados el concepto de perspectiva cónica.
8.1. Representa las formas en posiciones de escorzo.
- Matemática
- Desarrollar capacidades abstractas con el objeto de entender cómo se
aprecia y se representa la realidad espacial.
- Conocer diferentes códigos científicos y matemáticos de representación de
formas.

- Desarrollar estrategias de planificación y favorecer iniciativas basadas en la
investigación.
- Cuidar y conservar los materiales e instrumentos de dibujo técnico y
utilizarlos convenientemente en el proceso descriptivo.
- Favorecer la reflexión sobre los procesos creativos.
- Generar intercambios entre el método artístico y el método científico.
CONTENIDOS
- Perspectiva. Punto de vista. Horizonte perspectivo.

- Dibujar las formas a vista de pájaro y a vista de hormiga.
- Curiosidad por saber cómo quedan representadas las formas vistas
desde abajo y desde arriba.
- La profundidad. Lo oblicuo y lo paralelo.

- Manejar los conceptos de oblicuidad y paralelismo.
- Ser sensible a los efectos de perspectiva que se producen en la realidad
visual.
- El tamaño. La superposición.
- Crear sensación de profundidad en el plano a partir de la diferencia de
tamaño y la superposición.
- Valorar que el tamaño y la superposición crean, por sí mismos, efectos
de perspectiva.
- Perspectiva y color. Manipulación del color.

- Manejar convenientemente el color para reforzar el mensaje de
profundidad en el plano.
- Investigar cómo con el color se pueden conseguir efectos de perspectiva
en el plano.
- Sistemas de perspectiva. Vistas de un cuerpo. Perspectiva caballera.

- Obtener la perspectiva caballera de un cuerpo sencillo a partir de las
vistas dadas.
- Investigar los diferentes sistemas que representan en perspectiva.
- Perspectiva cónica. Clases: frontal y oblicua.

- Completar trazados de perspectiva cónica frontal en lo que se dé de una
forma clara la asimilación de los conceptos.
- Cuidado del material propio y del ajeno en perfecto estado de utilización.
- Perspectiva de interior y perspectiva cónica de exterior.

- Completar trazados de perspectiva cónica en los que se dé de forma
clara la asimilación de los conceptos.
- Interés por relacionar el trazado de perspectiva cónica con la visión del
ojo humano.
- El escorzo. Punto de vista forzado.

- Realizar dibujos en los que intervenga el trazado de escorzos.
- Valorar y respetar el tiempo de los demás.
UNIDAD 6
OBJETIVOS
1. Desarrollar la sensibilidad para ser consciente de que el entorno natural es

siempre una fuente de inspiración creativa.
2. Desarrollar la sensibilidad para ser consciente de que el entorno artificial
ofrece infinidad de motivos para recrear artísticamente.
3. Percibir y comprender que los objetos de uso cotidiano pueden ser
modelos de interpretación creativa.
4. Diferenciar claramente qué es un bodegón y valorarlo como parte
integrante de la producción artística universal.
5. Conocer y reconocer las diferentes variedades vegetales del entorno
próximo.
6. Reconocer la estructura configurativa de diversos animales.
7. Identificar las formas de la cabeza humana y sus diferentes proporciones.
8. Desarrollar la imaginación y la creatividad.
1.1. Realiza dibujos que imitan e interpretan el entorno natural.

2.1. Representa, mediante diferentes técnicas, el entorno artificial.
3.1. Observa y analiza los objetos de uso cotidiano para describirlos
correctamente en el plano.
4.1. Recrea bodegones, siendo consciente de la composición de sus
diferentes elementos.
5.1. Dibuja los árboles, así como otras especies vegetales, siendo consciente
de su estructura.
6.1. Representa un animal concreto en actitud pasiva y en movimiento.
7.1. Realiza dibujos en los que se relacionan los diferentes elementos de la
cabeza humana.
8.1. Observa y analiza bocas, narices, orejas y ojos con el fin de aprovechar
la experiencia para realizar caricaturas.
- Aprender y Aprender
- Proporcionar protocolos de indagación y planificación de procesos.

- Aplicar procedimientos para el estudio y la descripción del entorno.

- Favorecer la creatividad y la imaginación en la búsqueda de formas,
planificando el proceso creativo.
- Conocer el entorno y aplicar diversas técnicas en su descripción.
- Trabajar en equipo cooperando y siendo responsable de los actos.
- Matemática
- Utilizar el conocimiento geométrico en producciones personales.
CONTENIDOS
- El entorno natural.
- Dibujar vistas de campos, montañas, playas y acantilados.
- Interés y respeto por el entorno natural.
- Entorno artificial. Rural y urbano.

- Dibujar motivos del entorno artificial.
- Interés y respeto por el entorno artificial.
- La materia inerte.
- Recrear objetos inanimados teniendo presentes las proporciones.
- Respeto y valoración de las producciones ajenas.
- El bodegón. Composición.
- Realizar y recrear composiciones de bodegones.
- Interés por mantener el material propio y el ajeno en perfecto estado de
uso y conservación.
- La materia viva. La flora.

- Dibujar especies vegetales y tratar de captar su esencia.
- Valorar las especies vegetales del entorno próximo.
- La fauna. Mascotas.
- Dibujar animales y mascotas en diversas actitudes.
- Respeto por los animales del entorno.
- La figura humana. Cabeza.

- Realizar todo tipo de dibujos, apuntes y bocetos de la cabeza humana,
así como de sus partes más representativas.
- Interés por favorecer un clima de trabajo, respeto y tolerancia.
- La caricatura.
- Realizar todo tipo de caricaturas en los que se dé de forma clara la
asimilación del concepto.
- Gusto por observar y analizar las diferentes expresiones faciales.
CONCEPTOS
•La forma.
- Configuración simple y configuración compleja.
- Percepción de la forma. Descripción.
- Composición de las formas.
- Descomposición de las formas.
- Clases de formas: naturales y artificiales.
- Forma figurativa y forma abstracta.
- Encajado.
- Simetría. Armonía.
• El Volumen
- El volumen: dos y tres dimensiones.
- El volumen: en el plano, en el espacio.
- El volumen y el color.
- El volumen y la luz. Dirección y sombra.
- Clases de volumen: positivo y negativo.
- Del plano al volumen.
• El color.
- Fenomenología. Color pigmento: primarios y secundarios.
- Círculo cromático.
- Cualidades del color. Gamas.
- Temperatura del color. Gama fría y gama cálida.
- Armonía y contraste.
- El peso del color. Situación y extensión.
- El color y las emociones psicológicas.
- Significado y valor simbólico.
• La textura.
- Textura natural y textura artificial.
- La textura en el plano y en el espacio.
- La textura táctil. La textura visual.
- La luz y el color.
- Textura imitativa. Textura original.
• Representación de los objetos en el espacio.

- La perspectiva y al profundidad.
- Recursos para crear perspectivas.
- Sistemas de perspectiva.
- Aplicaciones de la perspectiva.

• Representación del entorno.
- El entorno natural. Entorno artificial.
- La materia inerte.
- La materia viva.
- La figura humana.
• Dibujo técnico
- Instrumentos y materiales.
- Clases de líneas.
- Diferentes trazados entre rectas.
- Trazado de ángulos.
- División del segmento en partes iguales.
- Trazado de figuras iguales y semejantes.
- Polígonos regulares.
- Tangencias. Aplicaciones.
PROCEDIMIENTOS
• Análisis de diferentes códigos visuales y utilización de éstos.

• Experimentación con técnicas variadas y apropiadas para la elaboración de
obras plásticas.
• Realización de composiciones utilizando los elementos visuales básicos.
• Desarrollo del potencial artístico personal para la expresión de ideas
propias.
• Utilización de la línea como elemento configurador de formas planas.
• Aplicación de trazados geométricos en composiciones plásticas y ejercicios
técnicos
• Análisis y representación de la estructura de diferentes formas.
• Clasificación y reconocimiento de triángulos y cuadriláteros.
• Utilización del material de precisión en trazados geométricos.
• Análisis y aplicación de los procedimientos utilizados en los sistemas de
representación.
• Observación de las posibilidades descriptivas y constructivas del dibujo
técnico.
• Acercamiento al léxico de carácter técnico propio del área.
• Realización de composiciones basadas en las diferentes relaciones entre
formas.
• Observación diacrónica del entorno y sus obras de arte.
• Elaboración de fichas de análisis para la comprensión de obras artísticas.
ACTITUDES
• Toma de conciencia sobre los problemas de integración que sufren

personas y colectivos debido a diferencias que se perciben con la vista.
• Gusto por el desarrollo de la atención en la observación del entorno visual y
plástico.
• Reconocimiento de la propia capacidad para expresarse.

• Valoración de carácter técnico del dibujo como medio de construcción y
descripción objetiva de formas.
• Valoración de la eficacia de las formas naturales.
• Interés por la utilización exacta y cuidada del material de precisión en los
trazados geométricos.
• Apreciación de las posibilidades compositivas y expresivas de triángulos y
cuadriláteros.
• Interés por descubrir las diferentes relaciones entre formas en el entorno.
• Curiosidad por las posibilidades de representación de formas
tridimensionales en soportes bidimensionales.
• Cuidado del entorno y apreciación de éste como muestra de obras
artísticas.
• Respeto hacia las diferentes formas de expresión artística.
• Esfuerzo por superar las dificultades expresivas y de comunicación visual.
SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS PRIMER CURSO
TRIMESTRE UNIDAD
Primero 7 Dibujo Técnico
1 La Forma
Segundo 2 El Volumen
3 El Color
4 La Textura
5 Representación de los objetos en el
Tercero
espacio
6 Representación del entorno

CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1er CURSO
 Representa de manera simplificada formas naturales y artificiales dentro

de un espacio, mediante el trazado de líneas, manchas de color,
tonalidades de grises y texturas, captando lo sustancial y básico.
 Distingue y aprecia plásticamente las texturas, tanto visuales como
táctiles, que puede obtener a través del tratamiento de diferentes
materiales con técnicas diversas, y utiliza las texturas de manera que se
acomoden a la imagen y al mensaje a transmitir en cada momento.
 Representa de manera realista, y también desde una perspectiva
subjetiva, las dimensiones de los objetos y los ambientes que le rodean,
atendiendo a los conceptos de proporcionalidad y escala y a la
adecuada comparación con la figura humana.
 Interpreta y recrea signos convencionales que sirven de código visual en
situaciones habituales de la vida diaria, siendo capaz de encontrar y
justifica relaciones formales, estéticas y de contenido, entre la imagen y
lo que representa.
 Elige y utiliza con autonomía diferentes tipos de soporte, materiales e
instrumentos, adecuándolos tanto a las diversas técnicas gráficas y
plásticas como a las propuestas planteadas.
 Encuentra y formula distintos significados posibles de una imagen, una
vez descritos los aspectos formales de la manera más objetiva que le
sea posible, disfrutando en la recreación de dicha imagen.
 Organiza formas, colores y elementos dentro de un encuadre o campo
visual dado de diversas maneras, teniendo en cuenta conceptos como
iluminación, proporción, ritmo, dirección y peso visual, y representando
diferentes resultados mediante bocetos.
 Describe imágenes de manera denotativa y connotativa, teniendo en
cuenta, por un lado, los conceptos de carácter visual y plástico que haya
asimilado e identificando las técnicas mediante las cuales se hayan
elaborado, y, por otro, aventurando posibilidades en la intención del
emisor basadas en elementos visuales y en el contexto.
 Resuelve una determinada situación de expresión y/o comunicación
seleccionando entre los diferentes modos de producción gráfica, plástica
o icónica el más adecuado, y presentando un sencillo boceto, historieta
o guión técnico con descripciones de carácter visual.
 Recrea ambientes, objetos e imágenes y situaciones reales, y se
interesa por la participación en exposiciones en el ámbito del aula y del
centro, aportando sus propias creaciones y apreciando las de los demás
compañeros y compañeras y las producidas por artistas actuales y del
pasado.
 Valora el lenguaje visual y plástico como un medio de expresión, de
comunicación y de disfrute personal.
INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
En el proceso de evaluación se utilizarán todos los instrumentos que
puedan dar información sobre los aspectos objetos de evaluación.
De entre ellos se señalan los siguientes:
1. Trabajos de clase, son básicamente procedimientos de obtener los objetivos

pero al mismo tiempo un importantísimo modo de evaluar el proceso
educativo.
2. Pruebas específicas. Estructuradas en formas más o menos próximas a los

antiguos exámenes, pero realizadas en otro contexto y valoradas de muy
diferente formas; es decir como un modo más de conocer algunos aspectos
del progreso del alumno.
3. Observación sistemática. No sólo del trabajo que realiza sino también de

todos los aspectos relevantes de su conducta, tales como puntualidad,
pulcritud, disciplina, integración en el grupo, participación, etc.
4. Entrevista. Que dará explicación o sentido a los datos obtenidos por otros
medios, en especial la observación.
5. Los cuestionarios, como forma rápida y, a veces, más conveniente, por

impersonal, de sustituir la entrevista,
MÍNIMOS A SUPERAR
Para considerar la superación del área, en cada uno de los cursos, el alumno
deberá, al menos, entregar todos los trabajos de clase, realizados con la
pulcritud y puesta en práctica de los contenidos exigibles, tanto en la
convocatoria ordinaria como en la extraordinaria. En ésta última se propondrá
una prueba específica que versará sobre los contenidos desarrollados a lo
largo del curso en cuestión.
MATERIALES Y RECURSOS
Habiendo constatado su pertinencia didáctica y adecuación a las

características del grupo de alumnos, se ha seleccionado el siguiente material
de trabajo:
Cuaderno de Trabajo. Educación Plástica 1.

Editorial Anaya.
ISBN – 978-84-667-5412-5
CONTENIDOS 2º CURSO
UNIDAD 1
OBJETIVOS
1. Reforzar los mecanismos de percepción visual, al observar atentamente

las formas del entorno, reconocerlas y ser sensible a sus cualidades
estéticas para describirlas a través del lenguaje gráfico-plástico.
2. Apreciar el hecho de que la realidad puede ser interpretada de múltiples
maneras.
3. Planificar y dibujar las fases de un posible proceso de comunicación y
tratar de emitir juicios personales.
4. Indagar sobre los medios de comunicación visual y analizar sus elementos,
con el fin de aumentar el potencial comunicativo.
5. Descubrir las imágenes y analizar sus valores para llegar a expresarse de
manera creativa.
6. Utilizar el lenguaje gráfico-plástico como medio y fin para expresar ideas y
fantasías.
7. Percibir los símbolos y signos del entorno que se refieren a los objetos y
situaciones que los explican.
8. Analizar diferentes imágenes publicitarias y desarrollar un espíritu crítico
frente a ellas.
1.1. Distingue todo tipo de formas y las representa de manera simple para
que se aprecie bien su configuración.
2.1. Selecciona formas naturales y artificiales y busca sus distintas
apariencias visuales.
3.1. Recrea imágenes visuales y trata de interpretar todas sus partes.
4.1. Analiza, mediante esquemas, la estructura formal de algunos mensajes
visuales.
5.1. Analiza las imágenes teniendo presentes los elementos de la sintaxis
visual y establece relaciones entre el contenido y el mensaje.
6.1. Desarrolla un proceso descriptivo mediante imágenes tanto objetivas
como subjetivas.
7.1. Distingue y aprecia los logotipos y marcas y trata de analizar sus
mensajes visuales en cuanto a su función.
8.1. Crea imágenes publicitarias mediante diferentes técnicas y medios, en
las que se dé, de manera clara, la asimilación de los conceptos.
- Conocer, valorar y respetar las diferentes manifestaciones culturales y
artísticas y aplicar los recursos y técnicas que les son propios.
- Conocer diferentes medios comunicativos y generar intercambios.

- Favorecer la creatividad y la búsqueda de soluciones originales.

- Analizar la imagen y los mensajes que transmite.
- Aplicar los conocimientos aprendidos en diferentes situaciones.
- Matemática
- Desarrollar capacidades psicomotrices, como la habilidad en el trazado
geométrico.
CONTENIDOS
- La percepción: principios.
- Identificar formas del entorno y analizar su apariencia.
- Interés y curiosidad por el entorno y por el desarrollo de la memoria
visual.
- Teorías y leyes de la percepción visual.

- Experimentar y aplicar las diferentes leyes de la percepción visual y valorar
los resultados.
- Reconocer que las formas se pueden representar de múltiples maneras
según sean las sensaciones visuales.
- Proceso de comunicación. Elementos: emisor, receptor, mensaje, canal

y código.
- Dibujar y analizar esquemas de procesos de comunicación y tratar de
destacar sus semejanzas.
- Interés por aprender e identificar la organización interna de los mensajes
visuales.
- Medios de comunicación.
- Análisis de la interacción entre los lenguajes gráfico-plásticos y los medios
de comunicación.
- Interés por valorar los diferentes lenguajes visuales y la incidencia que
tienen en su entorno.
- Los valores de la imagen: signo, significado, significante y símbolo.

- Distinguir entre los significados de una imagen a través de la asimilación de
conceptos.
- Aprecio y reconocimiento de la importancia que tienen las imágenes
como portadoras de valores en nuestra cultura.
- La imagen y su iconicidad.
- Realizar imágenes realistas y abstractas con diferentes materiales.
- Reconocer que la creatividad es un «motor» de desarrollo humano.
- Funciones de la imagen. Logotipos, anagramas y marcas.

- Dibujar y analizar marcas y logotipos.
- Curiosidad por indagar en el mundo de las marcas y en cómo se utilizan
para crear estados de consumo.

- Publicidad directa y publicidad subliminal.
- Identificar y analizar anuncios publicitarios.
- Actitud crítica frente a la invasión de la publicidad.
UNIDAD 2
OBJETIVOS
1. Reconocer las posibilidades expresivas de los elementos básicos del

lenguaje gráfico-plástico.
2. Comprender las diferentes funciones que cumple el punto como signo
expresivo.
3. Expresarse de forma personal, utilizando la línea como elemento
descriptivo objetivo y subjetivo de la forma.
4. Comprender que la línea no es solo un elemento que define contornos o
separa planos, sino que su gran versatilidad le permite cumplir diferentes
funciones como medio de representación o expresión.
5. Analizar y valorar las posibilidades expresivas de los planos y cómo estos
han sido aplicados en los distintos campos del arte.
6. Percibir y analizar que el plano es un elemento compositivo y conformador
de volumen.
7. Analizar y valorar las posibilidades expresivas de la mancha y cómo se ha
aplicado en el arte.
8. Buscar formas personales de utilización de técnicas en la creación de
producciones basadas en el punto, la línea, el plano y la mancha.
1.1. Distingue y aprecia cómo se dan determinados efectos visuales cuando

se organizan puntos en una composición y se varían su tamaño, su
forma o su color.
2.1. Interpreta y recrea a base de puntos convencionales imágenes más
complejas, resolviendo su entramado de significantes.
3.1. Resuelve el planteamiento de un mismo problema plástico con diferentes
significados de líneas.
4.1. Representa solo el signo gráfico de la línea para definir formas y efectos
de volumen, así como efectos visuales y abstracciones.
5.1. Busca distintas alternativas en la organización del plano, en un campo
visual concreto, y obtiene composiciones diferentes.
6.1. Representa el volumen con planos y lo utiliza como recurso gráfico en la
descripción de formas.
7.1. Maneja el concepto de mancha y lo aplica a producciones personales.
8.1. Percibe y analiza que puntos, líneas, planos y manchas están presentes
en los distintos lenguajes artísticos (pintura, dibujo, arquitectura,
escultura, diseño).
COMPETENCIAS

- Favorecer la originalidad y la búsqueda de nuevas formas en el proceso
creativo.
- Cultural y plástica
- Conocer los diferentes agentes plásticos y apreciar sus valores en las
producciones artísticas.
- Observar con el fin de adquirir información suficiente y notable.
- Utilizar los agentes o significantes plásticos solos o aislados en procesos
creativos.
- Generar intercambios comunicativos.
- Matemática
- Conocer diferentes métodos geométricos y utilizarlos correctamente.
CONTENIDOS
- El punto: geométrico y plástico.

- Realizar composiciones con puntos en las que se dé de forma clara la
asimilación del concepto.
- Disposición para descubrir que el punto puede transmitir diferentes

efectos visuales.
- Tamaño y posición del punto. Cualidades.

- Recrear imágenes mediante la yuxtaposición de puntos.
- Interés por valorar la capacidad del punto como agente constructor de

imágenes.
- La línea: geométrica y plástica.

- Realizar dibujos que conlleven la implicación de la línea sugerida o
dibujada.
- Valorar la capacidad de la línea para transmitir diferentes emociones

según sea su trazado.
- Cualidades de la línea.
- Aprovechar las posibilidades de la línea en composiciones objetivas y
subjetivas.
- Reconocer la importancia de la línea como elemento descriptivo de

formas.
- El plano: geométrico y plástico.
- Experimentar con planos variando su situación, su color y su textura, y
construir con ellos formas volumétricas.
- Disposición para explorar y analizar en las producciones las posibilidades

expresivas del plano.
- Cualidades del plano: como elemento compositivo, como constructor

de volumen.
- Experimentar con la organización de diferentes formas geométricas planas
sobre un soporte concreto.
- Reconocer que el plano es un agente compositivo y constructor de

volúmenes.
- La mancha. Clases de manchas.

- Realizar composiciones a base de manchas.
- Gusto por desarrollar trabajos de investigación, individualmente o en

grupo, para desarrollar la creatividad.
- Cualidades de la mancha.
- Representar el entorno a base de manchas.
- Disposición para describir las formas mediante síntesis de manchas.
UNIDAD 3
OBJETIVOS
1. Comprender las posibles relaciones que se dan entre forma y fondo.

2. Percibir las formas dentro de un entorno y ser capaces de advertir y valorar
sus cualidades formales.
3. Comprender qué es el módulo y crear composiciones planas con ellos.
4. Identificar módulos espaciales y crear redes modulares volumétricas.
5. Conocer la forma humana y valorar sus relaciones de proporcionalidad.
6. Recrear la forma humana teniendo presente su estructura interna.
7. Identificar y valorar las texturas como algo consustancial a la forma.
8. Valorar y manejar diferentes medios y técnicas para lograr todo tipo de
texturas.
1.1. Describe con distintas imágenes qué es la figura y qué es el fondo.

2.1. Simplifica ambientes para que se puedan destacar las cualidades de las
formas.
3.1. Diseña y dibuja módulos que constituyan redes planas.
4.1. Crea módulos espaciales.
5.1. Investiga las posibles relaciones de proporción que se dan en el cuerpo
masculino y en el femenino.
6.1. Representa el esqueleto humano de forma parcial.
7.1. Recrea todo tipo de texturas visuales con diferentes técnicas.
8.1. Crea texturas autónomas y valora el proceso creativo.
- Cultural y plástica
- Conocer, diferenciar y valorar las diferentes manifestaciones culturales y
artísticas y aplicar técnicas y recursos que les son propios.

- Favorecer la creatividad y la originalidad en los procesos creativos,
llevando a cabo diferentes enfoques.
- Aplicar los conocimientos y recursos aprendidos en situaciones idénticas y
en situaciones diferentes.
- Interacción con el mundo físico

- Utilizar procedimientos basados en la observación y en la experimentación
directa.
- Cuidar y conservar los materiales e instrumentos y utilizarlos correctamente
en todos los procesos creativos.
- Matemática
- Desarrollar la capacidad abstracta para la aplicación del método científico
en la descripción de formas.
CONTENIDOS
- La forma. Relación entre forma y fondo.

- Manipular imágenes para evidenciar lo que es figura y lo que es el fondo.
- Disposición para comprender que en cualquier lugar tiene tanto valor la

figura como el fondo.
- Cualidades de la forma. Configuración y posición.

- Analizar la relación entre figura y fondo.
- Apreciar la importancia que tiene la cualidad de la forma.
- El módulo. Clases de módulo.

- Relacionar entre módulos sencillos y redes básicas.
- Interés y disfrute por la realización de formas geométricas sencillas.

- Redes. Estructuras.
- Construir módulos volumétricos y redes modulares espaciales.
- Interés por descubrir la relación entre el plano y el espacio.
- Forma humana. Canon.

- Explorar la forma humana y atender a sus proporciones.
- Interés por conocer el propio cuerpo y describirlo gráficamente.
- Estructura interna: esqueleto.

- Explorar la estructura interna en la forma humana.
- Curiosidad por conocer cómo es la estructura interna de un cuerpo

humano.
- La textura. Clases.
- Recrear texturas con diferentes técnicas gráficas.
- Interés por descubrir la gran expresividad que tiene la textura en las

formas del entorno.
- Cualidades de la textura: visual y táctil.

- Crear texturas mediante distintos métodos y materiales.
- Gusto por explorar y potenciar sus actividades creativas.
UNIDAD 4
OBJETIVOS
1. Observar cómo la luz natural afecta a la percepción que tenemos de los

objetos y a la apariencia de su color.
2. Experimentar con la mezcla aditiva de los colores luz.
3. Experimentar con la mezcla sustractiva de los colores pigmento.
4. Conocer cómo se utiliza el color pigmento en la imagen gráfica.
5. Relacionar los colores para expresarse con intención creativa.
6. Conocer qué relación se establece entre los colores al variar sus
dimensiones.
7. Conocer las posibilidades expresivas y emotivas del color en el campo de
la producción de obras artísticas.
8. Describir todo tipo de objetos y situaciones reales e imaginadas con el
color.

1.1. Entiende los diversos efectos que produce la luz en el entorno.
2.1. Representa, con técnicas de color pigmento, la síntesis aditiva del color.
3.1. Realiza mezclas sustractivas del color a partir de los tres colores
primarios.
4.1. Reconoce cuáles son las combinaciones del color que se realizan en las
imágenes gráficas.
5.1. Realiza mezclas sustractivas de color para producir composiciones en
armonías y contrastes.
6.1. Experimenta con la dinámica del color y es consciente de los resultados.
7.1. Aprecia cómo se utiliza el color en las obras de arte y en la publicidad y
cómo se selecciona en función de la idea que se quiere transmitir.
8.1. Busca diferentes alternativas en la organización del color sobre un
campo visual concreto.
- Adquirir un vocabulario específico que permita una mejor comunicación.

- Fomentar el uso de los medios tecnológicos para la creación.
- Aplicar técnicas de color y aprovechar los espacios de un modo adecuado.
- Utilizar en situaciones diferentes los conocimientos adquiridos.
- Facilitar la expresión y la comunicación con el color.
- Matemática
- Utilizar el trazado geométrico para describir formas.
CONTENIDOS
- Color: percepción.
- Observar los efectos que crea la luz natural y recrearlos.
- Aprecio por la importancia de la luz en la percepción del color.
- Síntesis aditiva. Primarios, secundarios y complementarios.

- Representar, a través de los pigmentos, la síntesis aditiva del color.
- Interés por investigar cómo se produce la síntesis aditiva del color.
- Color pigmento. Mezcla sustractiva. Primarios, secundarios y círculo

cromático.
- Diseñar y colorear un círculo cromático.
- Interés por conocer cómo se logra la síntesis sustractiva del color.
- El color en la imagen. Uno y dos colores.

- Realizar diferentes dibujos a color.
- Disfrute del color en el proceso de su aplicación en diferentes

composiciones.
- Relaciones del color. Armonías y contrastes.

- Realizar composiciones que tengan armonías y contrastes.
- Interés por cuidar y mantener el material y el espacio de trabajo en buen

estado de uso y conservación.
- Dimensiones del color. Graduación del color.

- Realizar composiciones con valores de color equivalentes y no
equivalentes.
- Aprecio de las cualidades del color y de cómo estas intervienen en sus

relaciones de mezclas.
- El valor psicológico del color.

- Crear composiciones en las que el color adquiera un valor simbólico.
- Respeto y valoración por otras obras artísticas diferentes de la propia.
- Color y entorno.
- Experimentar con el color para producir diferentes efectos.
- Predisposición para captar los efectos y sensaciones que produce el

color en la naturaleza y en los objetos.
UNIDAD 5
OBJETIVOS
1. Ser consciente de que las imágenes se perciben a través de un conjunto

de elementos gráficos organizados.
2. Comprender cómo con las mismas formas se pueden elaborar múltiples
órdenes compositivos.
3. Experimentar con las diferentes leyes que pueden dar origen a una
composición.
4. Comprender la importancia que tiene la simetría dentro de una
composición.
5. Aprender a diferenciar los elementos más significativos dentro de una
composición.
6. Comprender la relación conceptual y emotiva que se da entre la forma y el
tratamiento de la luz y el color dentro de una composición.
7. Explorar y analizar diferentes esquemas compositivos en las obras de arte.
8. Explorar y analizar cómo son los núcleos de atracción visual en las
producciones artísticas.
1.1. Reconoce cómo se organizan los significantes plásticos en una

composición.
2.1. Reconoce las posibles alternativas compositivas que se producen al
distribuir las figuras sobre un soporte.
3.1. Realiza composiciones en las que los elementos gráficos están
ordenados según unas determinadas leyes.
4.1. Analiza cómo se da la simetría en producciones propias y ajenas.
5.1. Analiza obras compositivas en las que intervienen la línea y el peso
compositivo.
6.1. Analiza qué elementos tienen mayor peso visual en una composición y
cómo influye la luz en la estructura compositiva.
7.1. Analiza esquemas geométricos compositivos en diferentes obras y en
producciones propias.
8.1. Busca en diferentes composiciones el centro de interés visual.
- Conocer y diferenciar los distintos códigos artísticos que se den en las
manifestaciones plásticas.
- Conocer, valorar y respetar las manifestaciones culturales y artísticas.

- Desarrollar la creatividad y favorecer la búsqueda de nuevas formas en el
proceso creativo.
- Observar con el fin de adquirir información suficiente y notable.
- Trabajar en equipo cooperando y respetando a los demás.
- Matemática
- Conocer y utilizar diferentes métodos científicos y matemáticos para
describir formas.
CONTENIDOS
- La composición. Formato.
- Experimentar diferentes composiciones con pocos elementos básicos.
- Interés por conocer cómo se organizan las formas en el campo visual.

- Cualidad compositiva.
- Analizar posibles soluciones distributivas dentro de formatos iguales.
- Valoración de las posibles alternativas distributivas.
- Leyes compositivas. Ley de balanza y ley de compensación.

- Realizar composiciones con determinadas reglas compositivas.
- Consideración de la importancia que tienen determinadas reglas

compositivas.
- Simetría compositiva. El ritmo compositivo.

- Aplicar la simetría compositiva en composiciones concretas y analizar el
ritmo compositivo.
- Interés por conocer la importancia de la simetría y el ritmo como

elementos compositivos.
- Elementos compositivos. Línea y peso.

- Realizar y analizar composiciones en las que intervengan las líneas y el
peso visual.
- Interés por conocer cuáles son las líneas que definen una composición.
- El color y la luz en la composición.

- Analizar cómo afectan la luz y el color al espacio compositivo.
- Reconocimiento de la importancia que tienen la luz y el color en las obras

propias y ajenas.
- Esquemas geométricos.
- Analizar los elementos que integran una composición y representación de
su esquema geométrico.
- Gusto por encontrar la organización interna en las obras plásticas.
- El centro de interés.
- Analizar los centros de interés en producciones propias y ajenas.
- Predisposición para investigar cuáles son los centros de interés en

cualquier obra.
UNIDAD 6
OBJETIVOS
1. Asimilar que el dibujo es un lenguaje de expresión.

2. Observar y analizar algunos recursos y medios del dibujo en obras propias
y ajenas.
3. Asimilar que el cómic es un medio artístico de expresión y analizar su
lenguaje.
4. Valorar cómo los profesionales del cómic resuelven los problemas gráficos
que se les presentan.
5. Comprender qué características tienen las imágenes en movimiento y
compararlas con las del cómic.
6. Poder planificar y elaborar un guion cinematográfico.
7. Valorar la fotografía como un arte y realizar producciones propias.
8. Potenciar la imaginación y la creatividad a través de los diferentes medios
de producción de imágenes.
1.1. Reconoce que el dibujo es un medio de comunicación visual.

2.1. Utiliza las posibles variantes del dibujo en producciones propias.
3.1. Realiza historietas y aplica los elementos propios del lenguaje del cómic.
4.1. Diferencia correctamente los diversos puntos de vista y planos que se
dan en un cómic.
5.1. Diferencia correctamente los diversos planos que se utilizan en el arte
secuencial.
6.1. Realiza guiones sencillos y los aplica en historietas.
7.1. Expresa, a través de fotografías, todo tipo de ideas, sentimientos y
emociones.
8.1. Expresa, a través de fotomontajes, una realidad subjetiva.

- Desarrollar estrategias de planificación, teniendo presente diferentes
posibilidades creativas.
- Conocer diferentes manifestaciones artísticas y utilizar técnicas y medios
que les son propios.

- Conocer y manejar medios tecnológicos concretos.
- Adquirir un vocabulario específico.
- Utilizar en situaciones diferentes los conocimientos adquiridos.
- Matemática
- Utilizar el conocimiento científico para la representación de las formas.
CONTENIDOS

- El dibujo. La expresión personal y su evolución.
- Representar, de manera objetiva y subjetiva, diferentes objetos.
- Gusto por realizar dibujos de las formas del entorno.
- Apunte. Esbozo. Boceto y obra final.

- Realizar bocetos como paso previo a una obra final.
- Aprecio de la importancia que tienen los bocetos en el proceso creativo.
- El cómic. La narración.
- Realizar cómics de acuerdo con los conceptos estudiados.
- Actitud de respeto y reconocimiento hacia los trabajos elaborados por los

demás.
- Punto de vista y encuadre. Metáfora y onomatopeya.

- Elaborar encuadres con distintos puntos de vista.
- Disfrute al realizar determinados trabajos de investigación.
- El cine. El plano cinematográfico.

- Identificar planos a partir de un plano general.
- Interés por conocer el mundo del cine.
- El guion cinematográfico. El story board.

- Elaborar un guion y el correspondiente story board.
- Actitud crítica de respeto al trabajo elaborado por los demás.
- La fotografía. Géneros.
- Identificar diversos géneros fotográficos y realizar composiciones creativas
con ellos.
- Reconocimiento del valor artístico que hay presente en determinadas

fotografías.
- El fotomontaje. Clases.
- Planificar un proceso de realización de imágenes con diferentes técnicas y
medios.
- Interés por descubrir y manejar los diferentes medios de manipulación de

imágenes.
SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS – SEGUNDO CURSO-
TRIMESTRE UNIDAD

Primero 7 Dibujo Técnico
1 El lenguaje visual y la comunicación
Segundo 2 Elementos visuales del lenguaje plástico
3 La forma y la estructura
4 El color
5 La composición
Tercero
6 La expresión y los medios en el proceso
de creación
MATERIALES Y RECURSOS
Habiendo constatado su pertinencia didáctica y adecuación a las

características del grupo de alumnos, se ha seleccionado el siguiente material
de trabajo:
Educación Plástica 2. F. Pérez Sanjuán.

Editorial Anaya
ISBN – 978-84-667-6995-2
Cuaderno de Trabajo. Educación Plástica 2.

Editorial Anaya.
ISBN – 978-84-667-6996-9
LOS TEMAS TRANSVERSALES
Aunque todos los temas transversales están presentes en el diseño del

proyecto, en el caso del área de Educación Plástica y Visual, cinco de ellos
merecen un tratamiento especial porque conciernen directamente a los
contenidos propios del área: es el caso de la Educación para la convivencia, la
Educación del consumidor, la Educación no sexista, la Educación ambiental y
la Educación multicultural. Se han tenido en cuenta en el lenguaje y situaciones
otros temas como el respeto a los derechos humanos, la igualdad de
oportunidades entre los sexos, la no discriminación de las personas por
razones de raza, sexo o edad, etc.
Educación para la convivencia
Todas aquellas actitudes dirigidas al interés por relacionarse con otras

personas y participar en actividades de grupo tomando conciencia del
enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás están
estrechamente relacionadas con la Educación para la convivencia.
En Educación Plástica y Visual se proponen actividades para realizar en grupo
con las que se contribuye a desarrollar la propia disposición a la solidaridad,
cooperación y respeto a las opiniones y formas expresivas ajenas; siendo uno
de los ejes metodológicos y organizativos del trabajo en el aula.

Educación del consumidor
En esta área se ofrecen excelentes oportunidades para orientar a los alumnos

sobre actividades que contribuyen al desarrollo de su capacidad creativa y que
pueden llevar a cabo en su tiempo libre. Así, por ejemplo, el dibujo, la pintura,
el grabado, etc., pueden conectar con los intereses de los alumnos y
descubrirles aplicaciones desconocidas hasta el momento para ellos.
En algunos de los desarrollos complementarios se proponen actividades
relacionadas con el aprovechamiento de los materiales y recursos de que
disponen los alumnos, creando sus propios instrumentos y compartiendo con
los compañeros los materiales de que disponen.
Educación no sexista
Se fomenta en el alumnado el interés por el análisis crítico de aquellos

contenidos que denotan discriminación sexual en el lenguaje a través de la
imagen, así como de los estereotipos que de forma inconsciente reflejan en sus
trabajos, con el fin de llevar a cabo una progresiva transformación de actitudes.
En las actividades de grupo se hace necesario propiciar el intercambio de
papeles entre alumnos y alumnas. Se contribuirá así, desde la propia actividad
del aula, a establecer unas relaciones más justas y equilibradas entre las
personas.
Educación ambiental
En Educación Plástica y Visual se fomenta en los alumnos pautas de actuación

y comportamiento dirigidas al respeto al medio ambiente. También se pretende
que haya una comunicación de los alumnos con el entorno a través del
lenguaje plástico.
Es importante dotar a los alumnos de pautas que les permitan valorar las obras
de arte en relación al entorno en el que están, atendiendo a criterios de
armonía, estéticos, protección y conservación del medio, etc.
Educación multicultural
Las características del área permiten el conocimiento y la apreciación de las

manifestaciones artísticas, tanto actuales como de otro tiempo, de otras
culturas distintas de la nuestra, tratando de que los alumnos sepan respetarlas
y valorarlas.
ACTIVIDADES DE FOMENTO DE LA LECTURA

JUSTIFICACIÓN DEL PLAN
La consideración de la lectura como valor insustituible es la mejor justificación
de un Plan de Fomento de la misma en la Educación Secundaria. Sin ella no es
posible comprender ningún tipo de información y tener un sentido crítico.
Además, fomenta el valor de la imaginación y ayuda al desarrollo del
pensamiento abstracto. La consolidación de un hábito lector es fundamental.
Asimismo, con el avance tecnológico, es necesario ampliar el concepto de
lectura y no ligarlo al soporte papel, sino a cualquiera de los nuevos medios.
La tecnología necesita de la lectura como clave para poder adentrarse en este
mundo.
Favorecer la lectura debe ser un objetivo permanente. Para ello se necesita

no sólo del alumnado y del profesorado, sino también de la implicación de los
padres en este objetivo común.
El texto de la Ley Orgánica de Educación recoge como una de las

competencias del alumnado de Secundaria “Comprender y expresar con
corrección oralmente y por escrito (...)”
Y en el artículo 24.7 afirma que “la comprensión lectora (...) se trabajará en

todas las áreas” y en el 26.2 señala: “A fin de promover el hábito de la lectura,
se dedicará un tiempo a la misma en la práctica docente de todas las materias”.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
1.- Desarrollar actitudes positivas hacia el uso de la lectura en el tiempo de
ocio.
2.- Fomentar la lectura a nivel familiar.
3.- Motivar la asistencia a bibliotecas.
4.- Potenciar el uso de la biblioteca del Centro.
5.- Desarrollar habilidades de lectura crítica.
6.- Utilizar las nuevas tecnologías como fuente de consulta y como medio
de expresión.
7.- Leer de forma expresiva y desarrollar estrategias para leer con fluidez y
entonación adecuadas, comprendiendo distintos tipos de textos.
8.- Elaborar actividades en todas las materias para fomentar el interés por la
lectura y el desarrollo de la comprensión lectora.
ACTIVIDADES
Actividades dirigidas a fomentar el interés por la lectura y a desarrollar la

comprensión lectora.

Curso 1º de E.S.O.
Área
EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL
“Diseño y creación de un personaje”
- Estimular el interés por la lectura.
- Potenciar el hábito lector.
- Desarrollar la comprensión lectora.
Curso - Diseñar un personaje 1º dede un libro a partir de bocetos
E.S.O.
realizados con distintas técnicas.
Área EDUCACIÓN
- PLÁSTICA
Utilizar materiales Y VISUAL
y técnicas de expresión plástica.
- Realización
“Creación de un cómic” del personaje con papel maché.
- Expresar una misma idea o representar un mismo objeto
Objetivos -mediante Estimular
diferentes
el interésprocedimientos
por la lectura.y técnicas y comparar los
Objetivos
-resultados.
Potenciar el hábito lector.
- Disfrute conlaelcomprensión
Desarrollar proceso creativo.
lectora.
- Participarlos
Diseñar en personajes
la organización de de
un actividades en grupo.
libro a partir de bocetos
-realizados
Valoración
con distintas
de las fasestécnicas.
necesarias para la planificación y
-elaboración
Utilizar materiales
de trabajosypersonales.
técnicas de expresión plástica.
- Adquirir el
Conocer hábitoeldel
y utilizar ordeny yla cuidado
lenguaje del
estructura delmaterial
cómic. así
como
- del cuidado de la obra acabada.
Observar personajes de cómics para analizar sus gestos y
caracteres.
-- Se propone
Realizar el diseño y la construcción de personajes
un cómic.
tridimensionales
- surgidos
Utilizar el lenguaje plástico de la lectura
como de una narración.
vehículo Cada
para expresar
alumno creará un personaje con papel maché.
ideas del modo más personal posible rehuyendo tópicos e
Descripción Al finalizar se creará un decorado, diseñado por grupos de
-inhibiciones.
-alumnos,
Valorarquelasreflejará
fases elnecesarias
ambiente espacial
para ladeplanificación
la narración yy
donde se reunirán todos los
elaboración de trabajos personales. personajes.
- Adquirir el hábito del orden y cuidado del material así
Temporalización 6 - 8como horas.
del cuidado de la obra acabada.
Esforzarse
Tres libros oenhistorias
- presentar adecuadamente las obras propias
- diferentes.
siendo sensible a la correcta presentación de la obra ajena en
- Lápices de grafito y de colores.
el centro, en exposiciones y en museos.
- Tintas, témperas y pinceles.
Recursos Papel de periódico o de
Descripción El proyecto - consiste en crear uncocina.
cómic (basándose en un capítulo
- Cola blanca.
de su libro favorito) y organizar en grupo una exposición para
mostrar - Telas, hilo de coser, aguja y tijeras.
los trabajos.
4 – -6 horas Descubrir la lectura como disfrute personal.
Temporalización - Valorar la importancia de los libros como fuente de
creatividad
- Libros ye cómics
imaginación.
de consulta.
Recursos Relacionar
-- Láminas deeldibujo.lenguaje plástico y el literario.
-- Utilizar eldeboceto
Lápices grafitopara
y delacolores.
creación de un personaje.
-- Trabajar con papel maché
Regla milimetrada, escuadra, para la construcción
cartabón y compás.de formas
Evaluación tridimensionales.
- Tinta china negra, témperas, acuarelas y pinceles.
-- Utilizar
Cuenco correctamente
para el agua y materiales y técnicas
un trapo para depinceles.
limpiar los expresión
plástica.
- Descubrir
Valoraciónlade lectura comonecesarias
las fases disfrute personal.
para la planificación y
Valorar de
-elaboración la trabajos
importancia de los libros como fuente de
personales.
Evaluación creatividad e imaginación.
- Relacionar el lenguaje plástico y el literario.
- Utilizar el boceto para la creación de un cómic.
- Conocer y utilizar el lenguaje y la estructura del cómic.
Dpto. de Dibujo. Mijas. - Valorar el lenguaje plástico como un medio de expresión 39
de ideas y sentimientos.
- Utilizar correctamente materiales y técnicas de expresión
plástica.
- Valoración de las fases necesarias para la planificación y
elaboración de trabajos personales.
Curso 2º de E.S.O.
Área
EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL
“Descubriendo el final de la historia”
- Estimular el interés por la lectura.
- Potenciar el hábito lector.
- Desarrollar la comprensión lectora.
- Describir las imágenes adecuadas para complementar una
narración o historia corta.
- Experimentar el uso de diversos procedimientos y técnicas
plásticas en una misma obra para expresarse del mejor modo.
- Utilizar la textura para crear determinadas sensaciones y
Objetivos como medio expresivo.
- Interpretar cromáticamente ideas o sentimientos mediante
diversos procedimientos y técnicas y sobre una organización
formal abstracta
- Valorar las fases necesarias para la planificación y
elaboración de trabajos personales.
- Adquirir el hábito del orden y cuidado del material así
como del cuidado de la obra acabada.
Se realizará una serie de imágenes que ilustren un relato corto al
Descripción que le falta el final de la historia, que después ilustrarán y
relatarán.
Temporalización 4 – 5 horas
- Relato corto sin final.

- Láminas de dibujo. Lápices de grafito y de colores.
- Pinturas de varios tipos: tinta china negra, témperas,
acuarelas, acrílicos, rotuladores, etc.
Recursos - Pinceles, tijeras, pegamento, cuenco para el agua y un
trapo para limpiar los pinceles.
- Cartulinas de colores, papel de lija, papel charol, cartones,
hilos, alambres y materiales diversos.
- Imágenes y fotografías.
- Descubrir la lectura como disfrute personal.
- Valorar la importancia de los libros como fuente de
creatividad e imaginación.
- Relacionar el lenguaje plástico y el literario.
- Realizar investigaciones con nuevos materiales para
componer técnicas mixtas.
- Interpretar cromáticamente ideas o sentimientos mediante
Evaluación diversos procedimientos y técnicas y sobre una organización
formal abstracta
- Valorar el lenguaje plástico como un medio de expresión
de ideas y sentimientos.
- Utilizar correctamente materiales y técnicas de expresión
plástica.
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
Durante el presente curso académico, se visitarán las exposiciones y

eventos artísticos que se organicen en la provincia y que sean de manifiesto
interés para los alumnos de los distintos niveles que cursan estudios en el
Centro.
Las fechas y lugares quedarán sujetas a las diferentes programaciones

que realicen los Ayuntamientos de Mijas y Fuengirola, así como la Diputación
Provincial de Málaga, Museo de Arte Contemporáneo de Málaga, Fundación
Pablo Ruiz Picasso, Museo del Obispado de Málaga, Centro de exposiciones
“La Coracha “ Ayuntamiento de Málaga, Centro de exposiciones del
Ayuntamiento de Benalmádena y Junta de Andalucía . Una vez conocido el
calendario de exposiciones que se realicen el presente curso, e informado el
Departamento de Actividades Complementarias y Extraescolares, así como la
Jefatura de Estudios, Vicedirección y Consejo Escolar, se propondrán las
visitas pertinentes, ya que en esta fecha se desconocen los diferentes
calendarios de exposiciones.
Del mismo modo, se colaborara con todos los departamentos del centro
en la planificación, desarrollo y ejecución de todas aquellas actividades
multidisciplinares que sean propuestas.
Desde este Departamento se facilitará información y ayuda a todos

aquellos alumnos que deseen participar en los distintos concursos plásticos
que se organicen tanto en el ámbito público como privado.
Por último se colaborará en la decoración del Centro a través del

material artístico que se produzca en el aula y en los diferentes estamentos que
componen la acción escolar, permitiendo ello un mayor acercamiento e
implicación con el proyecto escolar.
ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
La diversidad del alumnado de la Educación Secundaria Obligatoria es la

principal preocupación del profesorado que trabaja en esta etapa educativa.
Las razones de esta diversidad son múltiples: son distintas las capacidades
personales, los estilos de aprendizaje, las motivaciones y expectativas para el
estudio, la integración en el ámbito escolar, la responsabilidad en el esfuerzo
requerido...
La primera y más importante respuesta a la diversidad se ha de procurar dar en

el aula ordinaria, aprovechando los múltiples elementos que confluyen en ella:
− Combinar la exposición de los temas, con el trabajo individual o en equipo de
los propios alumnos y alumnas bajo la orientación y supervisión del profesor/a.
− Propuesta de actividades secuenciadas según su dificultad, que cada alumno
y alumna va realizando y, una vez superadas, pasan a las del nivel siguiente.

− Propuesta de actividades en grupo, en donde se conjugue el aprendizaje
entre iguales, la realización autónoma de tareas o proyectos y la atención
personalizada del profesor/a.
− Inclusión sistemática en la programación de actividades de refuerzo (y de
ampliación) de los contenidos fundamentales de cada unidad didáctica.
− Plantear tareas en las que los contenidos adquieran significado y
funcionalidad para el alumnado con aplicaciones a situaciones diversas.
− Proponer actividades didácticas de distintos tipos que conecten con los
diferentes estilos de trabajo y de aprendizaje de los componentes del grupo.
− Incorporar recursos didácticos que “enganchen” a alumnos y alumnas.
− Crear un clima positivo de respeto, confianza y exigencia tanto entre el
profesor/a y los alumnos y alumnas como entre todos los miembros del grupo.
− Aprovechar las habilidades de cada uno para el trabajo común.
− Realizar por parte del profesor un seguimiento individualizado de los alumnos
y alumnas (o, al menos, de quienes presenten mayores problemas y
dificultades)
PROGRAMAS DE REFUERZOA PARA LA RECUPERACIÓN DE
APRENDIJES NO ADQUIRIDOS.
Para el presente curso académico 2009/10, los alumnos que no han superado
la materia de educación visual y plástica correspondiente al
primer curso de E.S.O., deberán realizar las actividades del
cuadro adjunto. Dichas actividades corresponde a las
programadas en el cuaderno de trabajo: Educación Plástica y
Visual 1 de la editorial Anaya (ISBN – 978-84-667-5412-5).
1ª EVALUACIÓN (15 septiembre al 21 de diciembre) Páginas: 59,63,69,77 y 81

2ª EVALUACIÓN (7 enero al 24 de marzo) Páginas: 9,20,21,22,23,25 y 28
3ª EVALUACIÓN (5 abril al 21 de junio) Páginas: 30,34,37,47 y 48
El plazo de entrega de las corresponde a los periodos establecidos en las

diferentes evaluación. Tras la entrega de las actividades el deberá superar una
prueba específica sobre los contenidos desarrollados en las diferentes
actividades.
El alumno deberá asistir a las entrevistas concertadas con el profesor del
departamento encargado de la recuperación de los aprendizajes no adquiridos,
el cual efectuara el seguimiento e informe de los contenidos no alcanzados.
Finalmente el alumno que no supere el programa de recuperación se podrá
presentar a la prueba extraordinaria convocada para este curso.

CURSO 2009-10.programación Dibujo.

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DEPARTAMENTO DE DIBUJO

En esta etapa educativa, se trabaja el área de Educación Plástica y Visual de

La Educación Plástica y Visual contribuye de manera decisiva a la formación

El mundo de los sentidos, especialmente en el campo de la experiencia visual y

Orientación general: aportar a los alumnos y alumnas los conocimientos

El saber ver puede producirse en dos niveles distintos: el de la percepción

OBJETIVOS DEL ÁREA

Dpto. de Dibujo. Mijas. 2

OBJETIVOS DEL PRIMER CICLO

• Comprender los elementos básicos que intervienen en el proceso de

• Conocer, identificar y utilizar expresivamente los elementos visuales

• Aplicar los fundamentos del dibujo técnico en el trazado de formas planas

• Conocer el concepto de forma y los factores que hacen posible su correcta

• Identificar las diferentes relaciones posibles entre formas y la capacidad

• Reconocer los distintos sistemas de representación y aplicar estos

• Elaborar información completa y coherente a partir de las imágenes

• Ampliar los conocimientos y el vocabulario relativos a los instrumentos y

• Relacionar los conocimientos aprendidos con contenidos de otras áreas.

Dpto. de Dibujo. Mijas. 3

La organización y secuencia de los contenidos que se formulan se basa en estos

Principios didácticos para el ciclo

El principal objetivo de la enseñanza de la Educación Plástica y Visual es que

Dpto. de Dibujo. Mijas. 4

Dpto. de Dibujo. Mijas. 5

- Autonomía e iniciativa personal

Dpto. de Dibujo. Mijas. 6

- Interación con el mundo físico

- La forma. Configuración simple y configuración compleja.

- Percepción de la forma. Descripción.

- Composición de las formas.

- Descomposición de las formas.

- Clases de formas: naturales y artificiales.

- Forma figurativa y forma abstracta.

1. Diferenciar claramente las tres direcciones espaciales.

1.1. Distingue las tres direcciones espaciales y las representa de manera

- Autonomía e iniciativa personal

- El volumen: dos y tres dimensiones.

- El volumen: en el plano, en el espacio.

- El volumen y la luz. Dirección y sombra.

- Clases de volumen: positivo y negativo.

- Del plano al volumen.

1. Comprender cómo se percibe el color y distinguir los colores pigmento

1.1. Aplica el color por medio de diferentes técnicas y procedimientos.

- Información y competencia digital

Dpto. de Dibujo. Mijas. 10

- El color. Fenomenología. Color pigmento: primarios y secundarios.

- Cualidades del color. Gamas.

- Temperatura del color. Gama fría y gama cálida.

- El peso del color. Situación y extensión.

- El color y las emociones psicológicas.

Dpto. de Dibujo. Mijas. 11

1. Valorar la importancia de las texturas como una cualidad de la forma que

1.1. Diferencia la variedad de texturas que existen por el aspecto matérico de

- Autonomía e iniciativa personal

- La textura. Textura natural y textura artificial.

- La textura en el plano y en el espacio.

- La textura táctil. La textura visual.

- Textura imitativa. Textura original.

1. Conocer la relación que hay entre el punto de vista y el horizonte

1.1. Analiza cómo quedan las formas representadas al variar el punto de

- Autonomía e iniciativa personal

- Perspectiva. Punto de vista. Horizonte perspectivo.

- La profundidad. Lo oblicuo y lo paralelo.