PAISAJE

Poco se sabe de la pintura de la antigedad; sin embargo, no

Es demasiado atrevido suponer que tuvo una visin de
hombres que era la misma que pintores habra tenido
como resultado del paisaje. En las imgenes de jarrones
decorados,
que son recuerdos inolvidables de un gran diseo de arte, el
medio ambiente (casa o carretera), slo se menciona como
si se abrevia e indic solamente por las letras iniciales,
pero todos son hombres desnudos, son como rboles que dan
frutos y guirnaldas de frutas, como arbustos que florecen,
como muelles donde los pjaros cantan. Luego fue el cuerpo
ser cultivada como una planta, alrededor de la cual nos
trabajbamos como un cultivo que tena como c
Tiene una hermosa tierra; que era lo que l admiraba, la
belleza, a travs del cual la imagen de una serie rtmica
pas todos los significados, dioses y animales, y todos los
valores
de la vida. El hombre, aunque existe desde hace miles de
aos, era todava
demasiado nuevo para l, demasiado aturdida para s mismo,
mirar ms all y aparte de l. El paisaje, esto era
la forma en que estaba en marcha, el camino por el que iba,
consisti en todos los lugares de actuacin y danza en el
que
Pas el da griego; los valles donde se reunin el ejrcito,
puertos, desde donde se dirigi a la aventura, que se
devuelve
Ms viejo y lleno de recuerdos increbles; fiestas y
noches que los seguan, y adornadas con plata, haciendo
sonar la
procesiones de los dioses y la multitud en torno al altar:
fue esta
el paisaje en el que vivan. Pero la montaa en la que
vivan, no de rasgos humanos, era extranjero, el promontorio
sobre que se situ estatuas visibles desde la distancia, las
pistas,
que ningn pastor haba encontrado, no eran dignos de ser
nombrado. Todo era teatro y estaba vaco hombre Hnch existe
l entr y llen el escenario con el cmic accin o trgica
de su cuerpo. Todo lo esperaba y cuando se hizo todo
Lo que se retir para hacer espacio.
Arte cristiano perdi esta relacin al cuerpo, sin
Sin embargo, al acercarse al paisaje; los hombres y las
cosas
Eran como las letras y formaron largas condenas con un
dipintc

las iniciales del alfabeto. Los hombres eran de la ropa y

cuerpos llegaron a ser solamente el infierno; y rara vez el
panorama podra ser la tierra. Casi siempre, cuando ella
estaba muy bien, era para representar el cielo c si
despertado el miedo y era salvaje y desolado, a
continuacin, fue el lugar de los condenados y perdidos
para la eternidad. Ya el paisaje puede ser visto; los
hombres de hecho
se haba convertido delgada y transparente, pero era una de
sus caractersticas perciben el paisaje como un poco ms
all, como
una tira de tumbas cubiertas de verde, en las que se abri
el infierno y por encima del cual se abra como el gran
cielo
realidad verdadera, profunda, deseada por todas las
criaturas. Ahora,
porque haba tres lugares, tres casas, hablbamos mucho,
cielo, la tierra y el infierno, una determinacin de estos
lugares
Se haba convertido en urgente y necesario, y luego haba
que verlo
y representarla; a principios de los maestros italianos esta
representacin fue ms all de sus propias intenciones y
alcanz un
gran perfeccin; slo recuerda las pinturas del Campo Santo
Pisa a entender que la concepcin del paisaje era entonces
Ya convertido en algo autnomo. Fue pensado para indicar
todava slo un lugar, nada ms, pero se hizo con
de todo corazn y con tanta dedicacin, le dijo a la
cosas de la tierra, esa tierra y negando acusados por los
hombres con una elocuencia tan excitados, sus amantes
que an hoy la pintura parece ser un canto de alabanza,
cantada por las voces de los santos. Y todas las cosas que
se vean
Ellos eran nuevos, por lo que una sorpresa constante se
combin con
la visin y la alegra de los muchos descubrimientos. As
que se trataba de
si eso es alabado el cielo sobre la tierra y que aprendiste
saber, ya que se senta el deseo de cosnoscere eso. Desde la
profunda devocin asemeja
lluvia: siempre cae de nuevo a la tierra de la que
Viene y es una bendicin para los campos.
Mientras que, sin saberlo, haban sentido el calor, la
alegra y la
nobleza que puede ser irradiado de un campo, por una

arroyo, una pendiente de flores y rboles cercanos, por lo

que
Ahora, cuando pintaron Madonnas, el entorno de
esta riqueza como si fuera su manto, coronado como el
paisaje como si fuera su corona y despleg como una bandera
en su honor, como
No eran capaces de preparar para ellos un partido que era
ms bullicioso, no saban una dedicacin igual a esto:
atribuirles toda la belleza acaba de descubrir y combinar
con ellos. Ya no se pretende aludir a ninguna parte,
hasta el cielo; corearon el paisaje como si fuera un
Himno mariano que reson con la luz y los colores
brillantes.
Pero fue una gran evolucin que sucedi: pint el
paisaje y, sin embargo, tena la intencin de representar
esto,
sino a s mismos; se haba convertido en un pretexto para
expresar
sentimiento del hombre, el smbolo de la alegra, la
sencillez y la devocin humana, era que el arte convertido.
Ya
Leonardo considero esto. Los paisajes en sus pinturas son
expresiones de su vida y de su conocimiento ms profundo,
son
espejos azules donde se puede ver tan absorto
leyes secretas, son lugares lejanos, grandes y enigmticos
como
el futuro. No es casualidad que Leonardo, que pint el
hombres como eventos fueron, como lo haban hecho los
destinos
camino en soledad, sinti el paisaje como
medios para expresar su experiencia, la profundidad ela
tristeza casi inexpresable. l, que se sobrepuso a muchas de
las
artistas que le siguen, tenan la capacidad de utilizar
todas las artes con magnitud infinita; hablaban en
de su vida, sus logros y su lejana, como
si utiliza diferentes idiomas.
Nadie ha pintado un paisaje que es tan totalmente paisaje y
al mismo tiempo tambin una confesin y
una voz individual como el fondo de Madonna Lisa.
Como si toda la humanidad estaba contenida en este retrato
infinitamente silenciosa y todo lo dems, todo est por
delante y sobre el hombre, est representado en estos
acuerdos secretos entre las montaas, los rboles, puentes,
cielos y aguas.
Este paisaje no es la imagen de una impresin, no

Es la opinin de un hombre en las cosas inertes; es la

naturaleza que es el mundo que se ha formado y que es tan
ajeno al hombre
como el bosque isla inexplorada sin descubrir. Y
mirar el paisaje como algo lejano y ajeno,
como algo remoto y carente de amor ", que se cumple
totalmente en s mismo, era necesario, si lo quieres
Se convirti en una herramienta y una oportunidad para que
un arte independiente; porque tena que ser distante y muy
diferente de
que seamos capaces de convertirse en un smbolo de nuestro
Redentor
el destino. Tena que haber casi hostil en su sublime
indiferencia al ser capaz de dar sus cosas con un nuevo
significado
a nuestra existencia.
Y en este sentido el arte del paisaje, que Leonardo da
Ganar ya posea a tiempo, se form de una manera
espontnea. Se form lentamente durante los siglos, en las
manos de los hombres solitarios. El camino que haba que ir
era muy
de largo; fue, de hecho, difcil de dejar de depender del
mundo, deje de
ver con el ojo que impeda la observacin de los indgenas
Relata todo para s mismo y sus propias necesidades. Se sabe
que
las cosas en la que vivimos se ven mal y con frecuencia
deben provenir de alguien lejano a decirnos qu estamos
rodeados.
Y as que tuvieron que alejarse incluso cosas porque usted
podra convertirse ms tarde capaz de acercarse a ellos en
un mundo ms justo y pacfico, con menos confianza y con
desapego temeroso. Cuando empez a comprender la naturaleza
cuando no est aferrado ms, cuando no se sinti
que era algo diferente, que no particip en el
nuestra vida, que no tena sentido para nosotros para
asimilar, porque
Acababa de salir de ella, solo en un mundo solitario.
Y eso era lo que tena que hacer para ser artistas
paisaje; Ya no tena que sentirlo como una cuestin que
tena un significado para nosotros, sino como un objeto,
como un
gran realidad presente.
As se senta el hombre en el momento en que fue pintado
en su grandeza; pero el hombre se haba vuelto frgil e
inseguro, y su imagen fue transformado de forma continua y

no
era casi imposible de entender. La naturaleza era ms
estable
y ms grande, cada movimiento era en l ms amplio, y
cualquier
momento de tranquilidad ms simple y solitario. Haba un
anhelo hombre para hablar con sus instrumentos nobles
de s mismo como algo tan real, y as nacieron las pinturas
de paisajes en los que no pas nada. Pint
mares vacos, casas blancas en das de lluvia, los caminos
en los que
nadie caminaba y indeciblemente aguas tranquilas. El pathos
desapareci ms y ms, y cuanto ms comenz a entender el
lenguaje, ms que aprendi a usarlo
con sencillez. Se hundi en el gran silencio de las cosas,
Se senta que su vida transcurri de acuerdo a ciertas
leyes, ni sen.za esperando con impaciencia. Y entre ellos
animales
recorrieron en silencio y como las cosas que tuvieron que
soportar la
da y noche, y estaban llenos de leyes. Y cuando, ms tarde,
l`uomo pas a formar parte de este entorno, como pastor,
agricultor o simplemente como una figura que sale
la profundidad de la imagen, y luego abandonado toda
presuncin y
Expres la intencin de convertirse a s mismo lo que pase.
En este desarrollo del paisaje hacia una lenta
transformacin del mundo en el paisaje, hay una gran
evolucin humana. El contenido de estas pinturas, que
nacieron
tan espontneamente de la observacin y del trabajo, nos
dice
que en medio de nuestro tiempo se inici un futuro; el
hombre ya no es el ser social en equilibrio con los dems y
incluso el uno para el que desea la noche y hacer maana
y los suplentes cercanas distancia. l es una cosa en medio
de
cosas, es infinitamente justo y cada cosa en comn entre el
las cosas y los hombres jubilados en el fondo comn de las
cuales
Se alimentan de las races de todo el cultivo de la vida.
DEL PAESAGGIO
Si sa davvero poco della pittura dellantichit; tuttavia
non
troppo audace presumere che essa aveva una visione degli

uomini che era uguale a quella che i pittori avrebbero avuto

in seguito del paesaggio. Nelle immagini decorate sui vasi,
che sono ricordi indimenticabili di una grande arte del
disegno, lambiente (casa o strada) soltanto accennato,
come
se fosse abbreviato e indicato soltanto con le lettere
iniziali,
ma gli uomini nudi sono tutto, sono come alberi che portano
frutti e ghirlande di frutta, come cespugli che fioriscono,
come primavere in cui cantano gli uccelli. Allora era il
corpo
a essere coltivato come una terra, attorno al quale ci si
affaticava come se fosse un raccolto c che si possedeva come
si possiede un bel terreno; esso era ci che si ammirava, la
bellezza, limmagine attraverso cui in una serie ritmica
passavano tutti i significati, gli dei e gli animali, e
tutti i valori
della vita. Luomo, sebbene esistesse da millenni, era
ancora
troppo nuovo per se stesso, troppo stupefatto di se stesso,
per
guardare oltre e prescindere da s. Il paesaggio, era questa
la via che stava percorrendo, la strada su cui stava
andando,
era costituito da tutti i luoghi di recitazione e danza in
cui
trascorreva il giorno greco; le valli in cui lesercito si
riuniva,
i porti, da cui si partiva per le avventure e in cui si
ritornava
pi vecchi e pieni di incredibili ricordi; i giorni di festa
e le
notti che li seguivano, adornate e tintinnanti dargento, le
processioni degli dei e la folla attorno allaltare: era
questo
il paesaggio in cui si viveva. Ma il monte su cui non
abitavano dei dalle fattezze umane, era estraneo, il
promontorio
su cui non si ergevano statue visibili da lontano, le
pendici,
che nessun pastore aveva trovato, non erano degni di essere
nominate. Tutto era teatro ed era vuoto Hnch luomo non vi
entrava e non riempiva la scena con lazione comica o
tragica del suo corpo. Tutto era in sua attesa e quando
arrivava ogni
cosa arretrava per fargli spazio.
Larte cristiana perse questo rapporto con il corpo, senza

tuttavia avvicinarsi veramente al paesaggio; uomini e cose

erano come lettere e formavano lunghe frasi dipintc con un
alfabeto di iniziali. Gli uomini erano fatti dei loro abiti
e
diventavano corpi soltanto all'inferno; e raramente il
paesaggio poteva essere la terra. Quasi sempre, quando era
bello, doveva rappresentare il cielo c se suscitava timore
ed era selvaggio e desolato, allora era il luogo dei dannati
e perduti
per leternit. Gi il paesaggio si vedeva; gli uomini
infatti
erano diventati esili e trasparenti, ma era una loro
caratteristica percepire il paesaggio come un piccolo
passato, come
una striscia di tombe coperte di verde, sotto le quali si
apriva
linferno e sopra cui si spalancava il grande cielo come la
realt vera, profonda, desiderata da tutte le creature. Ora,
poich vi erano tre luoghi, tre case, di cui si parlava
molto,
cielo, terra e inferno, una determinazione di questi luoghi
era diventata urgente e necessaria e si doveva quindi
vederla
e rappresentarla; nei primi maestri italiani questa
rappresentazione and oltre le loro stesse intenzioni e
raggiunse una
grande perfezione; basti ricordare i dipinti del Campo Santo
di Pisa per capire che la concezione del paesaggio allora
era
gi diventata qualcosa di autonomo. Si intendeva ancora
indicare soltanto un luogo, niente di pi, ma lo si faceva
con
tutto il cuore e con una tale dedizione, si raccontavano le
cose della terra, di quella terra rinnegata e accusata dagli
uomini con uneloquenza cos entusiasta, propria degli
amanti
che ancora oggi quella pittura ci sembra un canto di lode,
intonato dalle voci dei santi. E tutte le cose che si
vedevano
erano nuove, tanto che uno stupore costante si univa alla
visione e alla gioia per le numerose scoperte. Cos venne da
se che oltre al cielo si lodasse anche la terra e che si
impar
a conoscerla, dal momento che si provava il desiderio di
cosnoscere quello. Poich la profonda devozione assomiglia a
una pioggia: essa cade sempre nuovamente sulla terra da cui
proviene ed una benedizione per i campi.

Pur senza volerlo avevano sentito il calore, la gioia e la

nobilt che possono essere irraggiati da un campo, da un
ruscello, da un pendio fiorito e da alberi vicini, tanto che
ora, quando dipingevano delle Madonne, le circondavano di
questa ricchezza come se fosse il loro mantello, le
incoronavano del paesaggio come se fosse la loro corona e lo
dispiegavano come se fosse una bandiera in loro onore, in
quanto
non erano capaci di preparare per loro una festa che fosse
pi chiassosa, non conoscevano una dedizione pari a questa:
attribuire a loro tutta la bellezza appena scoperta e
fonderla con loro. Non intendevano pi alludere a nessun
luogo,
nemmeno al cielo; intonavano il paesaggio come se fosse un
canto mariano che risuonava di colori chiari e luminosi.
Ma era accaduta una grande evoluzione: si dipingeva il
paesaggio e tuttavia non si intendeva rappresentare questo,
ma se stessi; esso era diventato il pretesto per esprimere
il
sentimento delluomo, il simbolo della gioia, della
semplicit e della devozione umane, era cio diventato arte.
Gi
Leonardo lo considero tale. I paesaggi nei suoi quadri sono
espressioni della sua vita e del suo sapere pi profondi,
sono
specchi azzurri in cui si possono osservare in modo assorto
leggi segrete, sono luoghi lontani, grandi e enigmatici come
il futuro. Non un caso che Leonardo, che dipingeva gli
uomini come fossero eventi, come fossero destini che aveva
percorso in solitudine, sentisse anche il paesaggio come un
mezzo per esprimere la sua esperienza, la profondit ela
tristezza pressoch inesprimibili. Egli, che super molti
degli
artisti che lo avrebbero seguito, aveva la capacit di
utilizzare tutte le arti con una grandezza infinita; in esse
parlava
della sua vita, dei suoi progressi e delle sue lontananze,
come
se usasse lingue diverse.
Nessuno ancora ha dipinto un paesaggio che sia cos
totalmente paesaggio e al contempo anche una confessione e
una voce individuale come lo sfondo della Madonna Lisa.
Come se tutta l'umanit fosse contenuta in questo ritratto
infinitamente silenzioso e tutto il resto, tutto ci che si
trova di fronte e oltre luomo, sia rappresentato in questi
accordi segreti tra i monti, gli alberi, i ponti, i cieli e

le acque.
Questo paesaggio non limmagine di unimpressione, non
lopinione di un uomo sulle cose inerti; la natura che
sorge, il mondo che si formato e che cos estraneo
alluomo
come il bosco inesplorato di unisola ancora da scoprire. E
guardare il paesaggio come qualcosa di lontano e estraneo,
come qualcosa di remoto e privo di amore, 'che si compie
totalmente in se stesso, era necessario, se si voleva che
esso
divenisse uno strumento e un'occasione per un'arte
indipendente; poich esso doveva essere lontano e molto
diverso da
noi per potere diventare un simbolo redentore del nostro
destino. Doveva esserci quasi ostile nella sua sublime
indifferenza per potere dare con le sue cose un nuovo
significato
alla nostra esistenza.
E in questo senso lrte del paesaggio, che Leonardo da
Vinci precocemente gi possedeva, si costitu in maniera
spontanea. Si form lentamente nei secoli, nelle mani di
uomini solitari. La strada che si doveva percorrere era
molto
lunga; era infatti difficile disabituarsi al mondo, smettere
di
vederlo con locchio prevenuto dellindigeno che guardando
rapporta ogni cosa a se stesso e ai propri bisogni. E noto
che
le cose tra cui si vive si vedono male e che spesso debba
giungere qualcuno da lontano per dirci da cosa siamo
circondati.
E cos si dovettero allontanare da s anche le cose perch
si
potesse diventare in seguito capaci di riavvicinarsi ad esse
in
modo pi giusto e silenzioso, con minore confidenza e con
timoroso distacco. Poich si cominci a comprendere la
natura
nel momento in cui non la si afferrava pi, quando si
avvert
che essa era qualcosa di diverso, che non partecipava della
nostra vita, che non aveva senso assimilrla a noi, in
quanto
si era appena usciti da essa, solitari in un mondo
solitario.
Ed era questo che si doveva fare per essere artisti del
paesaggio; non si doveva pi sentirlo come una materia che

avesse un significato per noi, ma come un oggetto, come una

grande realt presente.
Cos si era sentito luomo all'epoca in cui lo si dipingeva
nella sua grandezza; ma l'uomo era diventato fragile e
insicuro e la sua immagine si trasformava continuamente e
non
era quasi pi possibile afferrarla. La natura era pi
stabile
e pi grande, ogni movimento era in essa pi ampio e ogni
momento di quiete pi semplice e solitario. Vi era nelluomo
una nostalgia di parlare con i propri nobili strumenti
di s come di qualcosa di altrettanto reale, e cos nacquero
i quadri di paesaggi in cui non accadeva nulla. Si dipinsero
mari vuoti, case bianche in giorni di pioggia, strade su cui
nessuno camminava e acque indicibilmnte silenziose. Il
pathos scomparve sempre pi e quanto pi si cominci a
comprendere questo linguaggio, tanto pi si impar ad usarlo
con semplicit. Si sprofond nel grande silenzio delle cose,
si avvert che la loro esistenza trascorreva secondo
determinate leggi, sen.za attesa n impazienza. E tra esse
gli animali
si aggiravano in silenzio e come le cose essi sopportavano
il
giorno e la notte ed erano colmi di leggi. E quando, pi
tardi,
l`uomo entr a fare parte di questo ambiente, come pastore,
contadino o semplicemente come una figura che usciva dalla
profondit del quadro, allora abbandon ogni presunzione e
espresse lintenzion di diventare egli stesso cosa.
In questo sviluppo dellarte del paesaggio verso una lenta
trasformazione del mondo in paesaggio vi una grande
evoluzione umana. Il contenuto di questi quadri, che
nacquero
cos spontaneamente dallosservazione e dal lavoro, ci dice
che nel mezzo della nostra epoca iniziato un futuro;
l'uomo non pi l'essere sociale in equilibrio con i suoi
simili e
nemmeno colui per volere del quale si fa sera e si fa
mattina
e il vicino si alterna al lontano. Egli una cosa in mezzo
alle
cose, infinitamente solo e ogni elemento in comune tra le
cose e gli uomini si ritirato nella comune profondit di
cui
si nutrono le radici di ogni vita che cresce.