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36
Adrian WILLAERT
Madrigali, chansons, villanelle
ROMANESQUE
Katelijne V AN LAETHEM, soprano
Hannelore DEV AERE, harpe double
Sophie WATILLON, basse et dessus de viole, viola bastarda
Piet STRYCKERS, basse de viole, percussions
Frank LIEGEOIS, basse de viole et cistre
Bart COEN, flutes a bec
Philippe MALFEYT, luth, luth basse, chitarrone, percussions
Direction
Philippe MALFEYT
3
Adrian WILLAERT
Madrigali, chansons, villaneUe
Adrian WILLAERT
(ca. 1490-1562)
4'32"
2. Zoia zentil
Chant, 2 violes, flute, luth, harpe
Adrian WILLAERT
1'49"
Adrian WILLAERT
1'07"
Pierre ATTAIGNANT
(ca. 1494 - 1551/2)
1'20"
Adrian WILLAERT
2'53"
4'49"
Adrian WILLAERT
3'11"
8. Vecchie Letrose
Chant, 3 violes, luth, harpe, percussion
Adrian WILLAERT
I '38"
9. Chi La dira
Chant, flute, 3 violes
Adrian WILLAERT
2'11"
Antonio VALENTE
(1565-1580)
2'38"
Antonio de CABEZON
(1510-1566)
2'33"
Adrian WILLAERT
1'40"
Adrian WILLAERT
1'51"
14. A la fontana
Flfite, harpe, chitarrone
Giovanni BASSANO
(ca. 1558-1617)
4'56"
Adrian WILLAERT
2' 15"
5'32"
Adrian WILLAERT
Giulio ABONDANTE (1546-87)
Adrian WILLAERT
2'38"
18. Joyssance
Viola bastarda, chitarrone
Vincenzo BONIZZI
(?- 1630)
5'29"
Adrian WILLAERT
1'24"
2'34"
Adrian WILLAERT
Diego PISADOR (ca. 1509-1560)
21. Ricercar X
Flute, 3 violes
Adrian WILLAERT
3'40"
Adrian WILLAERT
2'40"
Adrian WILLAERT
2'12"
ADRIAN WILLAERT
Si il y a un compositeur qui a domine Ia vie musicale italienne du milieu du XYleme
siecle, c'est bien le flamand Adrian Willaert (ca. 1490- 1562). II est probablement ne a
Roeselare mais durant sa jeunesse des Iiens solides l'unirent a Ia ville de Bruges. Apres des
etudes aupres de Mouton a Paris, il entre vers 15 15 au service de Ia noble famille d'Este,
etablie a Ferrare et l'une des plus florissantes cours de la Renaissance qui entre-autre l 'aida
a entrer en contact avec la cour Papale a Rome. En 1527, il est nomme maltre de chapelle
a S aint-Mare de Venise, fonction qu'il garde jusqu'a sa mort. B i en que Je pouvoir
economique de cette riche ville marchande soit a son declin, son rayonnement culturel se
propage neanmoins a toute I'Europe. La ville n'epargne aucun effort pour avoir toujours a
son service les meilleurs chanteurs et instrumentistes, ce qui fait d'elle un bouillon de
cu1ture de ta1ents et d'innovations musicales. Le titre de maltre de chapelle de Saint-Mare
est alors considere comme etant un poste important pour Ia vie musicale europeenne.
La reputation de Willaert devient teile que de nombreux jeunes compositeurs affluent dans
Ia ville des Doges pour etudier avec "Messer Adriano" et c'est ainsi que Willaert influenva
toute une generation de musiciens. Parmi ses eleves nous trouvons Andrea Gabrieli ,
Cipriano De Rore, Jacob B uus, Constanzo Porta, Nicola Vicentino ainsi que Je theoricien
Gioseffo Zarlino.
Adrian Willaert etait un compositeur eclectique. En ce qui conceme Ia musique d'eglise, il
c ontribua au devel op pement du motet et encouragea Ia nai ssance de Ia mu sique
polychorale avec ses psaumes a double choeurs. Mais il s'interesse egalement a Ia musique
profane. II compose des chansons franvaises, non seulement durant son sejour parisien,
mais egal ement en Italie ou la musique franvaise est a la mode, entre autres chez le Pape
Leon X ainsi qu'a Ia cour d'Ercole II d'Este qui avait epouse Renee de France.
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Les premieres chansans sont encore influencees par Josquin et Mauton : par exemple le
malicieux "Dessus le marche d'Arras", avec la typique altemance entre les voix de dessus
et de grave, ainsi que "Allons; allans gay" a trois voix. Des chansans extraites des demiers
recueils, entre autres "Jouissance vous donneray" et "Qui Ia dira Ia peine de mon coeur",
se distinguent par une ligne melodique plus fluide, une sonorite plus ample et un style
imitatif riche, apparente au motet. On ne connait pas avec certitude le compositeur du petit
air a double sens "Arousez vo violette" mais certaines Sources l'attribuent a Willaert.
C e l u i - c i se d i s t i n g u a e g a l e me n t comme c o m p o s i t eur de madrig a u x , sans avoir
l'importance de Verdetot et Areadelt qui etaient specialistes du genre. Parmi ses premieres
oeuvres "Quante volte diss'io" a quatre voix, trahit Ia predilection qu'avait Willaert pour le
poete Petrarque. Il aborde une nouvelle evolution dans l'art du madrigal avec "Qual
dolcezza giamai", qu'il dedie a Ia chanteuse Polissena Pecorina; l'ecriture ici est a cinq
voix et le style polyphonique est fortement apparente au motet. Par rapport au madrigal,
plutt serieux et sophistique dans l 'expression poetique et musicale, la villanesca alla
napolitana est beaucoup plus legere et simple.
Cette forme devient a la mode vers 1530 et en 1544/45 Willaert en fait publier un recueil.
Les textes decrivent de petites scenes populaires tirees de Ia vie quotidienne : un amoureux
se moquant de vieilles femmes ( Vecchie letrose), une dame ridiculisant publiquement un
ancien soupirant (Sempre mi ride sta), un jeune homme chantant une serenade pour obtenir
un rendez-vous avec son aimee (0 bene mio). "Cingari simo" est une mascherata alla
napolitana qui decrit des individus masques, travestis en bohemiens liberant quelques
vaches, et ceci, avec des jeux de mots a double sens. Dans cette piece Willaert s'inspire de
Ia voix de soprano d'une version a trois voix de Gian da Nola, mais en la transcrivant pour
la voix de tenor. Les versions pour voix solo et luth de "A quando a quando havea" et
"0 bene mio" sont transcrites en tablatures par Je virtuose espagnol Diego Pisadar Libro de
musica de vihuela, 1552. " Un giorno mi prega " est une "villotta", une variante des
villanelles du Nord de l'Italie. Celles-ci sont, en fait, des airs de danse utilises lors des
representations de pantomimes. "Zoia zentil" et "Occhio nonfu giamai" appartiennent a un
genre serieux : ce sont des "canzones" ecrites par Je poete Angelo Beolco, surnomme "II
Ruzante". La chanson "E se per gelosia" se singularise par Je cte mordant du texte. Celle
ci parait e n 154 1 dans un recueil de "bicinia ", pieces a deux voix qui sont volontiers
utilisees pour l'enseignement de Ja musique.
Adrian Willaert ecrit egalement de Ia musique instrumentale. II publie en 1540, avec son
collegue Julio Da Moderna ainsi que quelques eleves, Je recueil "Musica Nova", une
collection de Ricercare, pieces instrumentales polyphoniques dans un style de motet. Ce
sont !es premieres oeuvres du genre qui furent publiees. Exemple rapidement suivi par
d'autres compositeurs et Willaert publie un recueil de Ricercare a trois voix.
II fut tres popul aire de son vi vant, ce qui e xp l i que !es nombreuses tran scriptions
instrumentales qui paraissent un peu partout en Europe. Provenant d'une tablature pour
cl avier, "Dessus le marche d'A rras" est publie en 1544 par l'editeur parisien Pierre
Attaignant. Sa Vers ion reste fidele a l 'ecriture de Willaert, i l ajoute seulement ]es
ornementations. Claveciniste virtuose et aveugle, Je napolitain Antonio Valente ecrit une
version diminuee de "Chi la dira " (lntavolatura de cimbalo, 1576)tandis que !es "Canzon
Aller mi fault di Adriano (ll secondo libro de intavolatura di liuto, 1599) de Giovanni
Antonio Terzi sont a l'origine un duo pour luths. Par contre Je "Tiento IV sobre qui la dira
" de l 'espagnol Antonio Cabezon est une nouvelle composition sur Je meme theme que Ia
chanson de Willaert.
C'est vers la fin du l 6e siede que Ia virtuosite instrumentale prend de l'importance en
Italie. Les caracteristiques sont ici !es d i m inutions des voix d'oeuvres polyphoniques
richement ornementees et qui peuvent etre interpretees comme une sorte de commentaire
de l'oeuvre originale. "A La fontana" du cornetiste venicien Giovanni Bassano (Ricercate,
passagi et cadentie, 1585) est base sur Ia partie superieure de Ia chanson "A la fontaine"
de Willaert. "Jouissance", de Vincenzo Bonizzi (Alcune apere, 1626) organiste et violiste
originaire de Parme, est ecrit pour 1a viola bastarda. Ces diminutions ne se limitent pas a
une seu1e voix de l'oeuvre initia1e de Willaert, mais sautent continuellement du haut vers Je
bas et remplissent ainsi Ia tessiture complete de Ia basse de viole.
Piet STRYCKERS
Traduction : Ruthi SIMONS
er van Messer Adriano !es te krijgen, en op die wijze bei"nvloedde Willaert een ganse
generatie van musici. Andrea Gabrieli, Cipriaan De Rore, Jakob B uus, Constanzo Porta,
Nicola Vicentino en de theoreticus Gioseffo Zarlino behoorden tot zijn leerlingen.
Adrian Willaert was een veelzijdig komponist, bedrijvig in vele genres. Op het gebied van
de kerkmuziek leverde hij een belangrijke bijdrage tot de ontwikkeling van het motet, en
stimuleerde hij het ontstaan van meerkorige muziek met zijn dubbelkorige psalmen.
Maar ook profane genres genoten zijn interesse. Franse chansans schreef hij niet enkel
tijdens zijn Parijse jaren, maar ook in Italie, waar een frankofi ele smaak in de mode was,
o.a. bij paus Leo X en aan het hof van Ferrara, waar Ercole II d'Este gehuwd was met
Renee de France. De vroegste chansans verwijzen nog naar het voorbeeld van Josquin en
Mouto n : zo bijvoorbeeld h et schalkse Dessus le marche d 'A rras m et de typische
afwisseling tussen een hoog en een laag stemmenpaar, en ook het driestemmige Allons,
allans gay. De chansans uit de latere verzamelingen zoals Iouissance vous donneray en
Qui la dira la peine de man coeur onderscheiden zieh door vloeiendere melodische lijnen,
een grotere klankvolhied en een rijke imitatieve stijl, verwant aan het motet. Van A rousez
vo violette, een liedje met een clubbeizinnige tekst, is het auteurschap niet met zekerheid
vast te stellen, maar in enkele bronnen wordt het aan Willaert toegeschreven.
Ook als madrigaalkomponist speelde Willaert een rol, naast komponisten als Verdelot en
Areadelt die zieh meer in dit genre specialiseerden. Het vierstemmige Quante volte diss'io
is een vroeg werk, maar verraadt reeds Willaerts voorkeur voor de dichter Petrarca. Met
Qual dolcezza giamai, een Iotlied aan de zangeres Polissena Pecorina, wijst Willaert naar
een nieuwere fase in zijn madrigaalkunst: vijfstemmigheid wordt de norm, en de polyfone
stijl i s sterk verwant met het motet.
Terwijl het madrigaal eerder ernstig en gesofistikeerd is van poetische en muzikale
uitdrukking, is de villanesche alla napolitana veel lichtvoetiger en eenvoudiger. Rond
dejaren 1530 kwam deze vorm in de mode, en Willaert liet er in de jaren 1 544/45 een
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verzameling van verschijnen. De teksten Schilderen allerlei volkse tafereeltjes, uit het
leven gegrepen: een vrijer die spot met oude wijven (Vecchie letrose), een dame die haar
afgewezen minnaar op s traat uitlacht (Sempre mi ride sta), een jongeling die in een
serenade een afspraak met zijn liefje probeert te versieren (0 bene mio). Cingari simo is
een mascherata alla napo l itana, waar als zigeuners gemaskerde ind i v iduen enkele
lichtekooien opvrijen met hoogst dubbelzinnig e toespelingen. In dit stuk on tleende
Willaert de cantuspartij van een driestemmige versie van Gian Da Nola, maar plaatste ze
in de tenorstem. De versies voor solostem en luit van A quando a quando havea en 0 bene
mio zijn in tabulaties van de Spaanse vihuelaspeler Diego Pisador (Libro de musica de
vihuela, 1552). Un giorno mi prego is een villotta, een Noord-ltaliaanse variante van de
v i l l a n e s c h e . Deze w aren e ig e n l i jk d an s l iederen d ie g e b r u i k t werden b i j
pantomimevoorstellingen. Zoia zentil e n Occhio non fu giamai behoren tot een ernstiger
genre: het zijn canzones, gedieht door Angelo Beolco, bijgenaamd II Ruzante. Een
buitenbeentje is het venijnige E se per gelosia. Dit verscheen in 154 1 in een bundel met
bicinia, twees temmige stukken die dikwijls bij het muziekonderricht gebruikt werden.
Adrian Willaert schreef ook pure ins trumentale muziek. In 1540 publiceerde hij samen
met zijn collega Julio Da Modena en enkele Ieertingen de bundel M usica Nova, een
verzameling Ricercares, polyfone instrumentale stukken in een motetachtige stijl . Het
waren de eerste werken i n die soort die ooit gedrukt werden. Spoedig kregen ze navolging
van andere komponisten, en ook Willaert liet later nog een reeks dries temmige Ricercares
volgen.
Dat W i l l aerts muziek in zijn tijd reeds overbekend was, daarvan getuigen de vele
instrumentale bewerkingen die her en der in Europa versehenen. Dessus le marche darras
komt uit een klaviertabulatuur van de Parijse muziekuitgever Pierre Attaignant uit 1544.
Zijn versie volgt Willaerts stemvoering getrouw, maar voegt er versieringen aan toe. De
blinde Napolitaanse klaviervirtuoos Antonio Valente maakte een gedimi nueerde versie
II
van Chi La dira (Intavolatura de cimbalo, 1576), en Giovanni Antonio Terzi's Canzon
Aller mi fault di Adriano (I! secondo libro de intavolatura di liuto, 1599) is oorspronkelijk
een duet voor twee luiten. Daarentegen is de Tiento IV sobre Qui Ia dira van de Spanjaard
Antonio Cabezon een nieuwe kompositie op hetzelfde thema als Willaerts chanson.
Instrumentale virtuositeit was een element dat tegen het eind van de 16e eeuw sterk
opkwam in Italie. Typisch hierbij zijn de diminuties, dit zijn rijkelijk uitversierde stemmen
van polyfone werken, die als een soort van kommentaar bij het oorspronkelijke werk
konden uitgevoerd worden. A Ia fontana van de Venetiaanse cornetist Giovanni Bassano
(Ricercate, passagi et cadentie, 1585) is gehaseerd op de superiuspartij van Willaerts
chanson A la fontaine. Jouissance van de Parrnesaanse organist en gambaspeler Vincenzo
Bonizzi (Alcune Opere, 1626) is geschreven voor de viola bastarda. Deze diminuties
beperken zieh n iet tot een enkele stem van Willaerts orig i nee l , maar verspringen
voortdurend van hoog naar laag, en bestrijken zo de volledige tessituur van de viola da
gamba.
Piet STRYCKERS
Notwithstanding the fact that the economic might of that rich merchant city was beginning
to wane, its artistic splendours still set the tone for the whole of Europe. The city spared no
effort to engage the best singers and instrumentalists that were available and thus became a
breeding-ground for musical talent aqd innovation. The musical direction of St. Mark's
was therefore seen as one of the most elevated positions of contemporary European
musical life. Willaert's fame increased so rapidly that many young composers travelled to
the City of the Doges to study with Messer Adriano; in this manner Willaert was able to
influence a whole generation of musicians. Andrea Gabrieli, Ciprian de Rore, Jakob Buus,
Constanzo Porta, Nicola Vincentino and the theoretician Gioseffo Zarlino were but a few
of his pupils.
Adrian Willaert was a composer of many facets, one who was active in many genres. In
the field of religious music he fulfilled an important rote in the development of the motet
and stimulated the creation of polychoral music with his psalms for two choirs.
He was nevertheless active in secular music; he had written French chansans during his
Paris years and continued to write them i n Ital y where a taste for things French was
fashionable at the time, notably with Pope Leo X and the Court of Ferrara, thanks to
Ercole II d ' Este' s marriage to Renee de France. His earl iest songs still betray the
influences of models by Josquin and Mouton, as we can see in the mischievous Dessus Le
marche d'Arras with its typical alternations between high and low voices and also in the
three-part Allons, allans gay. The songs from his later collections such as Jouissance vous
donneray and Qui La dira La peine de mon coeur can de distinguished by their flowing
melodic lines, an increased fullness of sound and a richly irnitative style that was more
usually applied to the motet. The exact origin of Arousez vo violette and its suggestive text
cannot be stated with any certainty, although several sources attribute its authorship to
Willaert.
Willaert also composed madrigals, alongside composers such as Verdelot and Areadelt
who specialised more in the genre. The four-part Quante volte diss'io is an early work, but
already demonstrates Willaert's preference for the poet Petrarch. Willaert points towards a
13
new style in his madrigal writing with Qual dolcezza giamai, an ode to the singer
Polissena Pecorina; five-part writing became the norm and the polyphonic style strongly
resembles that of the motet. The madrigal was more serious and sophisticated in its
poetical and musical expression, but the villanesca alla napolitana was much lighter and
simpler. This form became fashionable in the 1530s, whilst Willaert published a collection
of them in 1544-1545.
The texts depict all sorts of popular tableaus taken directly from life; a suitor who pokes
fun at old wives (Vecchie letrose), a Iady who ridicules her rejected Iover on the street
(Sempre mi ride sta), and a youth who tries to arrange a rendezvous with his Iover in a
serenade (0 bene mio). Cingari simo is a mascherata alla napolitana in which individuals
disguised as gypsies try to chat up a few courtesans with highly suggestive texts.
Willaert borrows the cantus part in this piece from a three-part version by Gian da Nola,
but places it in the tenor voice. The versions for solo voice and Jute of A quando a quando
havea and of 0 bene mio are intabulations of works by the Spanish vihuela player Diego
Pisador, taken from his Libro de musica de vihuela ( 1552). Un giorno mi prega is a
villotta, a Norhern Italian variant of the villanesca. These works were originally songs for
dances that were used in pantomime performances. Zoia zentil and Occhio non fu giamai
belong to a more serio u s genre; they are canzone, with words by Angelo B eolco,
nicknamed li
Ruzante. The odd one out in this collection is the venomous E se per Ia gelosia; it
appeared in 154 1 in a collection of bicinia, two-part pieces that were also used for music
teaching.
Adrian Willaert also wrote pure instrumental music. Tagether with his colleague Julio da
Modena and several pupils he published a collection entitled Musica Nova in 1540; this
was a collection of ricercare, polyphonic instrumental pieces in motet style. These were
the first works in such a style to be printed. They were rapidly followed by works by other
composers, whilst Willaert hirnself would later publish a series of three-part ricercare.
14
The many instrumental arrangements that appeared all over Europe of Willaert's music
bear witness to the fact that his music was, if anything, too well-known in his lifetime.
Dessus Le marche d'Arras comes from a keyboard tabulature from the Parisian music
publisher Pi erre Attagnant dated 1544. His version follows Willaert' s voice-Jeading
exactly, although he adds decorations to it. The blind Neapolitan keyboard virtuoso
Antonio Valente made a reduced version of Chi La dira (lntavolatura de cimbalo, 1576),
whilst Giovanni Antonio Terzi ' s Canzon Aller mi fault di Adriano (11 secondo libro de
intavolatura di liuto, 1599) was originally a duet for two Jutes. On the other hand, the
Ti ento IV sobre Qui Ja dira by the Spanish composer Anton i o C abezon is a new
composition on the same theme as Willaert's song.
Instrumental virtuosity was a strongly growing element in music in Italy at the end of the
16th ceritury. Typical of this are the divisions, which are richly omamented voices from
polyphonic works that can be performed as a type of commentary on the original work.
The Venetian cornettist Giovanni Bassano's A La fontana (Ricercate, passagi et cadentie,
1585) is based upon the superius part of Willaert's song A La fontaine. Jouissance by the
Parma organist and gamba player Vincenzo Bonizzi (Alcune Opere, 1626) is written for
the viola bastarda. These divisions are not limited to the single line of Willaert's original,
but continually Jeap from high to low, covering the whole range of the viola da gamba.
Piet STRYCKERS
Translation : Peter LOCKWOOD
15
beeinflut: so zum Bei spiel das schelmische Dessus le marche d 'A rras, bei dem die
Dis kantstimmen und die ti efen Stimmen in typischer Weise abwechseln, sowie das
dreistimmige Allons, allans gay. Die Lieder, die aus den letzten Bnden stammen, wie
zum B e i s p i el Jouissance v o u s donne ray und Qui dira La p e i n e de man coeur,
unterscheiden sich durch eine flieendere melodische Linie, grere Klangflle und einen
reichen imitativen Sti 1, der der Motette verwandt ist. Der Komponist der kleinen Weise
mit dem doppelsinnigen Text Arousez vo violette ist nicht mit Sicherheit bekannt; das
Werk wird aber von einigen Quellen Willaert zugeschrieben.
Auch als Madrigalkomponist zeichnete sich Willaert aus, jedoch nicht im gleichen Mae
wie Verdelot und Arcadelt, die Spezialisten dieser Gattung waren. Unter seinen ersten
Werken verrt das vierstimmige Quante volte diss'io die Vorliebe, die Willaert fr den
Dichter Petrarca hatte. Mit Qual dolcezza giamai, einem Lob lied auf die Sngerin
Polissena Pecorina, begann er eine neue Phase seiner Madrigalkunst; der Satz ist hier
fnfstimmig und der polyphone Stil mit dem der Motette nah verwandt. Whrend das
Madrigal i n seinem dichterischen und musikalischen Ausdruck eher ernst und erlesen ist,
ist die Villanesca alla napolitana weit leichter und einfacher. Diese Form kommt um
1530 in Mode, und 1544/45 verffentlicht Willaert davon einen Band. Die Texte schildern
kleine volkstmliche Szenen aus dem tglichen Leben: ein Verliebter, der sich ber alte
Frauen lustig macht (Vecchie letrose), eine Dame, d i e ffentlich einen ehemaligen
Verehrer lcherlich macht (Sempre mi ride sta), ein junger Mann, der eine Serenade singt,
um von seiner Liebsten ein Stelldichein zu erhalten (0 bene mio). Cingari simo ist eine
Mascherata alla napolitana, die maskierte Leute beschreibt, die als Zigeuner verkleidet
sind und einige Freudenmdchen befreien, wobei Wortspiele und Doppelsinniges nicht
fehlen. In diesem Stck lie sich Willaert vom Sopran einer dreistimmigen Fassung von
Gian da Nola beeinflussen, transkribierte sie allerdings fr Tenor.
Die Fassungen fr Solostimme und Laute von A quando a quando havea und 0 bene mio
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sind lntabulierungen des spanischen Virtuosen Diego Pisador (Libro de musica de vihuela,
1552). Un giorno mi prega ist eine Villotta, ein e Variante der norditalienischen
Villanesche. Es handelt sich eigentlich um Tanzweisen, die bei Pantomimeauffhrungen
Verwendung fanden. Zoia zentil und Occhio non fu giamai gehren zur ernsten Gattung:
es sind zwei Canzonen , die vom Dichter Angelo Beolco, mit dem Beinamen Il Ruzante
geschrieben wurden. Das LiedE se per gelosia zeichnet sich durch seinen tzenden Text
aus. Es erschien 154 1 in einem Band mit B icinia, zweistimmigen Stcken, die gerne
beim Musikunterricht eingesetzt wurden .Adrian Willaert schrieb auch Instrumentalmusik.
Er verffentlichte im Jahre 1540 mit seinem Kollegen Julio De Moderna sowie m einigen
Schlern den Band Musica Nova, eine Sammlung von Ricercari, d.h. von polyphonen
Instrumentalstcken im MotettenstiL Es handelt sich hier um die ersten verffentlichten
Werke dieser Art.
Andere Komponisten folgten dem Beispiel sehr bald, und Willaert verffentlichte auch
noch einen Band von dreistimmigen Ricercari. Da Willaerts Musik zu seinen Lebzeiten
sehr beliebt war, davon zeugen die zahlreichen lnstrumentaltranskriptionen, die berall in
Europa erschienen. Das von einer Claviertablatur stammen<;le Dessus le marche d'Arras
wurde 1544 vom Pariser Herausgeber Pierre Attaignant verffentlicht. Seine Fassung
bleibt der Komposition Willaerts treu und fgt blo Verzierungen hinzu. Der blinde
Cembalovirtuose Antonio Valente aus Neapel schrieb eine diminuierte Fassung von Chi La
dira (lntavolatura de cimbalo, 1576), whrend die Canzon Aller mi fault di Adriano (11
secondo libro de intavolatura di luito, 1599) von Giovanni Antonio Terzi ursprnglich ein
Duo fr zwei Lauten waren. Dagegen ist Tiente IV sobre qui La dira des Spaniers Antonio
Cabezon eine neue Komposition auf das gleiche Thema wie das Lied Willaerts.
Gegen Ende des 16. Jahrhunderts gewinnt die instrumentale Virtuositt in Italien an
Bedeutung. Charakteristisch dafr sind Diminutionen der Stimmen von reich verzierten
polyphonen Werken, die als eine Art Kommentar zum ursprnglichen Werk interpretiert
werden knnen. A la fontana d e s venezianischen Zink spieler Giovanni B a s s an o
18
(Ricercate, passagi et cadentie, 1585) baut auf dem obersten Part des Liedes A La fontaine
von Wi l l aert auf. Jou issance von Vincenzo B o n i zz i (Alcune opere, 1626), einem
Organisten und Gambisten aus Parma, ist fr Viola bastarda geschrieben.
Hier beschrnken sich die Diminutionen nicht auf eine einzige Stimme von Will aerts
Originalwerk, sondern springen unaufhrlich von oben nach unten und fllen so den
gesamten Tonumfang der B agambe aus.
bersetzung : Silvia RONELT
\
I
19
20
2. Zoia zentil
2.Zoia zentil
2.Zoia zentil
Happy is he who receives Love as a gift.
L o v e is n e it h e r b e a u t ifu L n o r to b e
cherished
if it is obtained with money.
The more you pay, the Less you vaLue it;
Love that is given is beyond price.
22
23
24
25
29
30
Arousez vo violette,
Arousez vo violier,
Arousez vo violette :
La fille d'un jardinier
Estoit aymant par amourette,
Son amy luy donne un baiser,
Pretendant faire Ia chosette,
Le jeu d'amours trop bien luy haitte,
Luy a ctit : Mon amy eher,
Arousez vo violier,
Arousez vo violette,
Arousez vo violier.
31
Translation : P. Loekwood
33
COLLECTION RENAISSANCE
EXTRAITS DU CATALOGUE
MOTETTI, MADRIGAL! E
Roland DE LASSUS
G.P. DA PALESTRINA
Pu/chra es (ROGNONI)
R. DE LASSUS
SuZflJme tmjour (ROGNON!, BASSANO, DOWLAND)
Bonjour man coeur (PHILIPS)
CHOEUR DE CHAMBRE DE NAMUR
LA FENICE
RICERCAR CONSORT
LA FENICE
RIC 1 5 2 1 37
RIC 1 5 5 1 4 1
Michael PRAETORIUS
TERPSICHORE ( 1612)
RJCERCAR CONSORT
LA FENICE
RIC 1 3 9 1 3 1
RIC 008029
34
Enregistrement :
Jerme LEJEUNE
Production :
Pre-mastering :
MUSICA NUMERIS
Illustration :
Musiciens
Leipzig, Museum der Bildenden Kunste.
Photo (AGK, Berlin)
35
Adrian WILLAERT
( ca. 1490-1562)
4' 32"
2. Zoia zentil
3. Dessus le marche d 'Arras
4. Dessus le marche d 'A rras
5. Allons, allans gay
1 ' 49"
1'07"
1'20"
2 ' 53"
4'49"
3 ' 1 1"
1 ' 38"
2' 1 1"
2' 38"
2'33"
6.
7.
8.
9.
10.
11.
RIC 151145
1' 40"
1 ' 5 1"
4'56"
2 ' 15"
5' 32"
2' 38"
5' 29"
1' 24"
2 ' 34"
3 '40"
2' 40"
2' 12"
ROMANESQUE
Katelijne V A N LAETHEM, soprano
Hanne1ore DEV AERE, harpe double
Sophie W ATILLON, basse et dessus de viole, viola bastarda
Piet STRYCKERS, basse de viole, percussions
Frank LIEGEOIS, basse de viole et cistre
Bart COEN, fliltes a bec
Philippe MALFEYT, luth, luth basse, chitarrone, percussions
SPRL RICERCAR
B -6890 ANLOY
MADE IN FRANCE