Programme Festival Avignon 2008

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62e Festival dAvignon du 4 au 26 juillet 2008
prog08-couv
Dexia
la banque europenne
du financement local
apporte chaque anne
son soutien au Festival dAvignon
Festival dAvignon
62e DITION DU 4 AU 26 JUILLET 2008
prog08-couv
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VEN SAM
VALRIE DRVILLE
DIM
LUN MAR MER
22h
22h
22h
22h
JEU
VEN SAM
10
11
12
22h
22h
22h
DIM
13
LUN MAR MER
14
15
JEU
VEN SAM
DIM
16
17
18
19
20
22h
22h
22h
22h
22h
LUN MAR MER
21
22
23
JEU
VEN SAM
24
25
26
22h
22h
22h
4
22h
GAL BARON, NICOLAS BOUCHAUD,

CHARLOTTE CLAMENS, VALRIE DRVILLE,
JEAN-FRANOIS SIVADIER
21h30 21h30 21h30
21h30 21h30 21h30 21h30 21h30

22h
Partage de midi
22h
22h
22h
21h30 21h30 21h30 21h30 21h30
21h30 21h30 21h30 21h30 21h30
22h
6
22h
22h
22h
22h
AUTOUR DE VALRIE DRVILLE
Rendez-vous avec Antoine Vitez

Anatoli Vassiliev
Prcisions sur les vagues #2
10
ROMEO CASTELLUCCI
12
Inferno
Purgatorio
Paradiso
14
22h
22h
22h
22h
22h
22h
22h
22h
21h
22h
22h
22h
22h
22h
22h
22h
22h
22h
18h
18h
22h
22h
17
17h
18h
17h
17h
21h
21h
22h
22h
22h
22h
22h
21h
22h
22h
22h
18h
18h
22h
22h
22h
22h
18h
18h
22h
22h
22h
22h
18h
18h
16h
18h
17h
17h
17h
18h
18h
16h
17h
17h
17h
18h
18h
18h
18
DANIEL JEANNETEAU &

MARIE-CHRISTINE SOMA
20
34
18h
17h
17h
17h
22h
22h
22h
18h
18h
18h
15h
15h
17h
17h
17h
MATHILDE MONNIER/PHILIPPE KATERINE
18h
18h
18h
17h
18h
18h
Feux
15h
Rudimentaire/La Fiance des landes/Forces
15h
15h
15h
15h
JOL POMMERAT
Je tremble (1 et 2)
21h
16
THOMAS OSTERMEIER
2008 valle
21h
22h
LA DIVINE COMDIE
Hamlet
22h
15
16h
Lecture dirige par Valrie Drville
22h
22h
15h
15h
15h
15h
15h
15h
15h
15h
15h
JAN FABRE
22
36
17h
17h
17h
Another sleepy dusty delta day

15h
15h
15h
15h
15h
GUY CASSIERS/TONEELHUIS
Wolfskers
Atropa
25
15h
19h
ALVIS HERMANIS
24
38
Sonia
15h
15h
15h
15h
15h
Tragdies romaines
LOLA ARIAS & STEFAN KAEGI
15h
18h
15h
18h
15h
18h
21h
15h
18h
15h
18h
21h
17h
17h
17h
15h
18h
21h
15h
18h
21h
15h
18h
17h
17h
Airport Kids
11h
18h
BENJAMIN VERDONCK
28
44
11h
18h
11h
18h
11h
18h
11h
18h
11h
18h
18h
18h
20h30
18h
18h
18h
13h-15h30 et 16h30-19h
17h
17h
17h
21h
23h
21h
23h
11h
18h
11h
18h
17h
17h
17h
21h
23h
21h
23h
21h
23h
21h
23h
11h
18h
11h
18h
11h
18h
11h
18h
11h
18h
Wewilllivestorm
11h
18h
19h
19h
19h
20h30 20h30 20h30
ARTHUR NAUZYCIEL
VIRGILIO SIENI
30
46
19h
Osso (Os)
1h
CLAIRE LASNE DARCUEIL
1h
1h
1h
1h
49
La Mlancolie des dragons

LEffet de Serge
1h
1h
1h
1h
11h
11h
11h
15h
15h
11h
11h
11h
18h
18h
18h
18h
17h
18h
horaires douverture 12h-19h

11h
11h
Empire (Art & Politics)
11h
11h
11h
11h
11h
11h
horaires voir p. 82
15h
15h
FRANOIS TANGUY/
THTRE DU RADEAU
52
1h
SUPERAMAS
50
1h
PHILIPPE QUESNE/VIVARIUM STUDIO
32
48
--------THTRE
--------MUSIQUE
--------DANSE
--------VIDO, CINMA
--------INSTALLATION
--------CIRQUE
18h
20h30
La Pesca (La Pche)
26
42
La Mouette
18h
de 13h 15h30 et de 16h30 19h
de 13h 15h30 et de 16h30 19h
40
STANISLAS NORDEY
Ordet (La Parole)
15h
19h
RICARDO BARTS
Coriolan/Jules Csar/Antoine et Cloptre
Das System
15h
15h
18h
IVO VAN HOVE/

TONEELGROEP AMSTERDAM
15h
19h
11h
19h30 19h30
Ricercar
4
6
DIM
15h
11h
11h
11h
15h
17h
18h
19h
14
15
11h
19h30 19h30 19h30 19h30
17h
VEN SAM
15h
18h
LUN MAR MER
10
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13
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12h
16
LUN MAR MER
17
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VEN SAM
15h
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DIM
11h
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18h
18h
12h
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LUN MAR MER
12h
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JEU
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Prog08-interieur.qxd
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Sujets Vif
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La Vingt-cinquime heure
75
La Vierge rouge
77
Le Festival dAvignon et lISTS

accueillent les coles de thtre
79
Thtre des ides
80
Traits dunion,
Universit dAvignon
81
Les Rencontres europennes
82
France Culture en public
83
Cycle de musiques sacres
84
Rencontres avec les artistes,

cole dArt, Cinma
CIRQUE ICI JOHANN LE GUILLERM
Secret
Monstration & La Motte
54
55
HEINER GOEBBELS
Stifters Dinge
85-88
89
56
91
92-95
Les Partenaires du Festival dAvignon

Informations pratiques
Informations in English, Cema
Itinraires, Plan, Location
KRIS VERDONCK
Variation IV
58
96
Calendrier
LES FRRES QUAY
Night Nursery
60
Festival dAvignon
Ceux qui dsirent sans fin
EMIO GRECO/PIETER C. SCHOLTEN
[purgatorio] Popopera
Hell
62
63
OLIVIER DUBOIS
Faune(s)
64
66
SIDI LARBI CHERKAOUI
Sutra
68
WAJDI MOUAWAD
Seuls
Antenne parisienne
10, passage du Chantier, 75012 Paris
Tlphone + 33 (0) 1 56 95 48 50
Tlcopie + 33 (0) 1 44 73 44 03
www.festival-avignon.com
JOJI INC/JOHANNE SAUNIER &

JIM CLAYBURGH
Erase-E(X) parts 1,2,3,4,5,6
Clotre Saint-Louis
20, rue du portail Boquier, 84000 Avignon
Tlphone + 33 (0) 4 90 27 66 50
Tlcopie + 33 (0) 4 90 27 66 83
70
Direction de la publication
Hortense Archambault, Vincent Baudriller
Rdaction Jean-Franois Perrier (JFP),
Antoine de Baecque (ADB), Anne Quentin (AQ)
Traduction en anglais Eileen Powis
Coordination Patrick Belaubre, Thomas Kopp
Maquettiste Fanny Allemand
Cration graphique Jrme Le Scanff
Photographie Francesco Raffaelli
Imprimerie Laffont, Avignon
avril 2008, Festival dAvignon tous droits rservs
Programme sous rserve de modifications
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ditorial
Avant de composer cette 62e dition, nous avons longuement dialogu avec lactrice Valrie Drville et
lartiste italien Romeo Castellucci, qui nous
avions demand dtre ensemble artistes associs.
Ils se situent des endroits trs diffrents de la
cration. Elle, actrice, a construit un parcours dartiste auprs de metteurs en scne comme Antoine
Vitez, Claude Rgy, Alain Franon ou Anatoli Vassiliev. Lui, concepteur de ses propres spectacles,
invente une forme de thtre sensible et visuel
dune rare puissance. Leurs arts proposent toujours aux spectateurs de vivre une exprience
forte et singulire et les conduisent souvent vers
des territoires inattendus, entendre au-del des
mots, voir au-del des images.
Nous avons choisi de publier une de nos conversations pour accompagner les spectateurs dans
leur traverse du Festival (voir ci-contre).
Les crations de ce Festival nous interrogeront
sur la vie et la mort, sur nos peurs et notre mlancolie, notre besoin daimer et de croire, de grandir et de transmettre. Sappuyant sur des critures contemporaines ou revisitant des grandes
uvres du rpertoire europen, elles feront appel
notre curiosit, notre envie de dcouverte et
nous mneront parfois en pays inconnu pour
mieux stimuler notre propre esprit critique.
Parce quelle embrasse le mystre de ltre humain
dans toute sa complexit, parce quelle sollicite
lintelligence du spectateur et respecte sa libert
de regard face aux spectacles, cette dition est
Au milieu du chemin de notre vie

je me retrouvai par une fort obscure
car la voie droite tait perdue.
Ah dire ce quelle tait est chose dure
cette fort froce et pre et forte
qui ranime la peur dans la pense !
LEnfer (Chant I), La Divine Comdie,
Dante
politique et rsiste aux tentations de simplification qui nous entourent. Elle nous rappelle que le
thtre porte en lui, depuis son origine, ce dsir
paradoxal dune reprsentation commune du
monde que partagent des spectateurs assistant
ensemble une exprience, mais qui les marquera
chacun diffremment. En ce sens, il dpasse symboliquement le lieu mme du thtre et investit la
cit. Cest pour cela quil est ncessaire que les
politiques publiques, en France comme en Europe,
considrent la cration artistique comme un bien
public inalinable et quil faut accompagner sa
production et sa diffusion en dehors des seules
lois du march, dans une dmarche de solidarit
et de partage.
Nous vous attendons, artistes et spectateurs, cet
t Avignon, pour que le thtre advienne et
pour tmoigner ensemble de sa ncessit, de sa
diversit et de sa vitalit.
Hortense Archambault et Vincent Baudriller
directeurs
Avignon, 7 mars 2008
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Conversation pour le Festival dAvignon 2008

Extraits dun entretien crois entre
Valrie Drville, Romeo Castellucci,
Hortense Archambault et Vincent Baudriller
Romeo Castellucci : Avignon, il y a toujours une
confrontation absolument essentielle du travail thtral avec le public. Ds mon premier spectacle ici,
Giulio Cesare en 1998, il y a eu paralllement cette
fragilit totale, cette exposition absolue, comme si
le spectacle tait nu face au public, et la protection
apporte par le fait de sinscrire dans un dessein plus
gnral propre au Festival, ses choix, ses ambitions, la communaut quil runit. []
Valrie Drville : Pour moi, Avignon est le lieu de la
scne initiale. En 1987, avec Le Soulier de satin mont
par Antoine Vitez dans la Cour, cela ressemble une
rvlation, par rapport au thtre, par rapport une
aventure comme celle du Soulier de satin, par rapport Antoine Vitez, la rencontre avec Claudel,
avec les acteurs ou avec le public. Ce combustible
brle toujours, vingt ans plus tard, un feu vivant
combustion lente. Avignon Cest une certaine faon
de faire du thtre qui inclut un sentiment de bonheur, un plaisir dune grande sensualit, une jubilation droutante. Jy ai toujours ressenti un bonheur
intense, li la libert laisse aux spectacles, aux
souvenirs denfance qui remontaient, mais aussi
parce que cest un espace du combat et du conflit.
Cela ne va pas lun sans lautre : cest la condition du
plaisir pris et donn Avignon.
Hortense Archambault : Le contrat pass entre le
Festival et les spectateurs nempche pas le conflit,
ni une forme de combat, mais il lui donne un cadre
o les spectacles se jouent selon certaines rgles,
qui impliquent le respect des autres. Plus ce contrat
est fort, plus la rencontre peut prendre du relief.
Vincent Baudriller : La sensualit et le combat dont
parle Valrie passent aussi par le corps du spectateur. []
Romeo Castellucci : Jai limpression que le temps
sy divise en deux moments. Celui de la reprsentation, qui est souvent pidermique. [] Et puis celui
de la rencontre, de la discussion, le forum, qui est

pour moi beaucoup plus serein Le thtre est une
exprience de soi trs forte, comme sil impliquait
un rveil de la conscience. Cest une connaissance
qui parvient chaque spectateur travers son corps.
Cela a donc voir avec la solitude de chacun. Mais
le thtre permet de partager cette solitude avec
dautres solitudes le temps dune reprsentation.
Cest cela que le spectacle peut saisir, mais cest une
impression phmre et fragile.
Le thtre, tel que je le conois, est un apparat qui
serait capable de rveiller le regard du spectateur.
Nous avons besoin de partager le regard, cest une
ncessit. Il ne sagit pas dune simple curiosit, de
ce regard plat de la communication, le regard du
thtre, que nous pouvons partager devant un spectacle, est au contraire hypnotique, il bouge, il est
capable de se dplacer et de former les choses
quil voit. Mais cela nest possible que grce la communion des spectateurs. []
Ce regard est celui du corps, il est trs physique : il
fonctionne comme un pore de la peau, par o passent les humeurs, les motions, les sensations, et
aussi la connaissance. Sans prsuppos, sans pravis, la rencontre est alors la plus forte possible, quand
le spectateur est comme un enfant.
Vincent Baudriller : Moins dans la reconnaissance
que dans la dcouverte
Valrie Drville : Cest une forme dabandon aussi
Devant un spectacle, on se dit parfois : Il faut que je
lche quelque chose de moi Il faut lcher, se lcher,
cest difficile. Parfois on ne trouve pas. Cest un exercice trs trange. En tant quacteur, sur le plateau,
on sent trs bien la concentration qui opre, la transformation luvre du spectacle. Quelque chose se
met vibrer entre les gens, qui mobilise la fois le
regard, lcoute, la peau, les corps. Le spectateur
quitte sa passivit, sort de lui-mme pour soffrir au
spectacle quil voit.
Vous pourrez retrouver lintgralit de cet entretien crois dans un ouvrage publi en collaboration avec les ditions P.O.L, distribu gratuitement
sur demande au Clotre Saint-Louis, lcole dArt,
la Boutique du Festival ou tlchargeable sur le
site Internet.
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Artiste associe
VALRIE
DRVILLE
Paris
Cest le dsir dapprendre qui semble tre au cur

de la dmarche dactrice de Valrie Drville, plus
encore que le dsir de jouer, et cest cela sans
doute qui fait de son parcours un parcours atypique, riche daventures et dexpriences fortes qui
la transforment et lui permettent dtre toujours l
o on ne lattend pas forcment. Apprendre et
transmettre, bien sr, car Valrie Drville ne veut
pas sisoler dans une pratique individuelle dont la
strilit serait totalement trangre sa nature, elle
qui aime par-dessus tout partager.
Apprendre lcole du Thtre national de Chaillot avec Antoine Vitez, son premier matre, celui qui
lui enseigne quil faut chercher lextrieur de soi.
Sous sa direction elle jouera dans des spectacles
phares des annes quatre-vingt : lectre de Sophocle, Le Soulier de satin de Paul Claudel, La Vie de
Galile de Bertolt Brecht, La Clestine de Fernando
de Rojas.
Apprendre avec Claude Rgy, un matre rencontr
au Conservatoire national suprieur dArt dramatique de Paris quelle a intgr sa sortie de lcole
de Chaillot. Avec Claude Rgy, elle explore une
autre dimension du jeu thtral, quelle noppose
pas celle dAntoine Vitez mais au contraire quelle
utilise comme un prolongement de ce quelle a dj
appris. Avec lui, elle va au plus profond delle-mme
pour laisser son inconscient la possibilit de sexprimer, et grce lui elle traversera les univers de
Gregory Motton (La Terrible Voix de Satan), de Jon
Fosse (Quelquun va venir puis Variations sur la
mort), de David Harrower (Des couteaux dans les
poules), de Henri Meschonnic (qui a traduit les
psaumes bibliques runis dans Comme un chant
de David) et Maurice Maeterlinck (La Mort de
Tintagiles).
Entre la Comdie-Franaise comme pensionnaire la demande dAntoine Vitez, nomm administrateur en 1988, elle y fera la rencontre dun troisime matre, le metteur en scne russe Anatoli
Vassiliev qui lui demande de jouer dans Bal masqu de Lermontov. Sous sa direction, elle joue
notamment dans Mde-Matriau de Heiner Mller, plusieurs saisons de suite partir de 2002. Elle
avait auparavant jou dans Amphitryon de Molire,
puis a assur la demande dAnatoli Vassiliev le
training verbal de ses camarades de la ComdieFranaise pour une nouvelle cration dAmphitryon
par le matre russe en 2002. La rencontre avec
Anatoli Vassiliev a t dcisive pour lactrice, non
seulement pour les spectacles dans lesquels il lui a
t permis de jouer, mais aussi et peut-tre avant
tout parce que cela a t synonyme dun retour
la formation. Valrie Drville a acquis travers
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cette rencontre une connaissance de lcole russe

et de la tradition issue de Stanislavski, et a dcouvert le cur de la recherche dAnatoli Vassiliev :
une volont daller vers un thtre des ides qui
sexprime par un travail sur la parole. Pour ce faire,
elle apprend le russe et effectue plusieurs sjours
dans son thtre-cole de Moscou.
Ces priodes intensives dapprentissage ne lempchent pas de travailler tant au cinma (avec JeanLuc Godard, Alain Resnais, Philippe Garrel, Arnaud
Desplechin, Nicolas Klotz, Michel Deville) quau
thtre avec Alain Franon qui la dirige dans deux
pices de Edward Bond (Pices de guerre en 1994
et Chaise en 2006), Luc Bondy pour lequel elle
sera une Phdre inoubliable, Aurlien Recoing qui
lui propose de jouer dans Tte dor de Paul Claudel, mais aussi Bruno Bayen, Jean-Pierre Vincent,
Lluis Pasqual, Julie Brochen Pour chacun de ces
metteurs en scne, elle est toujours prte se
remettre en question, apportant son nergie, sa
disponibilit, son engagement pour faire vivre un
thtre aventureux qui sadresse un public
curieux de ces aventures, de ces dcouvertes.
Au Festival dAvignon, elle a jou dans Le Soulier

de satin de Paul Claudel, mise en scne dAntoine
Vitez (1987) dans la Cour dhonneur du Palais des
papes, La Clestine de Fernando de Rojas, mise en
scne dAntoine Vitez (1989), Pices de guerre
dEdward Bond, mise en scne dAlain Franon
(1994), Amphitryon de Molire, mise en scne
dAnatoli Vassiliev (1997), Mde-Matriau de Heiner Mller, mise en scne dAnatoli Vassiliev (2002)
et Chaise dEdward Bond, mise en scne dAlain
Franon (2006). Elle a travaill avec Julie Brochen
en portant un regard sur la mise en scne de
Lchange de Paul Claudel, prsent au Festival
dAvignon 2007. Elle a galement ralis de nombreuses lectures, dont dernirement celles des
pomes dOtto Tolna en 2006 et des pomes de
Robert Desnos en 2007.
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GAL
BARON
NICOLAS
BOUCHAUD
CHARLOTTE
CLAMENS
VALRIE
DRVILLE
JEAN-FRANOIS
SIVADIER
Gal Baron sest form notamment au Conservatoire national suprieur dArt dramatique. Tout en
jouant Pasolini, Kolts, Wyspianski, Lagarce et
Schwab sous la direction de Stanislas Nordey, il est
engag par de nombreux metteurs en scne, dont
Claude Rgy, Jean-Pierre Vincent, Stphanie Lok,
Gildas Milin, Jean-Franois Sivadier, Gislaine Drahy,
Franoise Coupat, Grard Watkins, Bruno Meyssat
et Daniel Jeanneteau.
Au Festival dAvignon, Charlotte Clamens a jou

dans Henry IV de Shakespeare mis en scne par
Yann-Jol Collin en 1999, Brnice de Racine mis
en scne par Lambert Wilson en 2001 et La Mort
de Danton de Bchner mis en scne par JeanFranois Sivadier en 2005.
Nicolas Bouchaud rencontre Didier-Georges Gabily

(1955-1996) en 1992 avec lequel il travaillera jusquau
dcs de lauteur-metteur en scne, qui ralisera
plusieurs spectacles parmi les plus marquants de
leur poque. Il poursuit par la suite une aventure
du mme type avec Jean-Franois Sivadier. Il a par
ailleurs travaill avec notamment Rodrigo Garca,
Bernard Sobel et le Thtre Dromesko.
Au Festival dAvignon, Nicolas Bouchaud a dj
jou dans Enfonures et Des cercueils de zinc de
Didier-Georges Gabily en 1993, Henry IV de Shakespeare mis en scne par Yann-Jol Collin en 1999, et
les rles titres dans les mises en scne de JeanFranois Sivadier La Vie de Galile de Brecht en
2002, La Mort de Danton de Bchner en 2005 et
Le Roi Lear de Shakespeare en 2007.
Form comme comdien par Didier-Georges Gabily,

puis lcole du Thtre national de Strasbourg,
Jean-Franois Sivadier travaille notamment avec
Jacques Lasalle, Christian Rist, Alain Franon, Dominique Pitoiset, tout en devenant metteur en scne. Il
crit Italienne avec orchestre cre en 1996 et
reprise en 2003, satire brillante du monde de lopra
quil frquente en mettant en scne Madame Butterfly de Puccini et Wozzeck dAlban Berg. Fidle son
compagnonnage avec Didier-Georges Gabily, il ne
conoit le thtre que comme une uvre collective.
Au Festival dAvignon, Jean-Franois Sivadier a
jou dans Enfonures de Didier-Georges Gabily en
1993 et dans Henry IV de Shakespeare mis en scne
par Yann-Jol Collin en 1999 et a prsent La Vie de
Galile de Brecht en 2002, un diptyque La Vie de
Galile de Brecht La Mort de Danton de Bchner
en 2005 et Le Roi Lear de Shakespeare dans la
Cour dhonneur du Palais des papes en 2007.
Charlotte Clamens rencontre Valrie Drville

lcole de Chaillot sous la direction dAntoine Vitez,
qui lengage pour jouer dans lectre en 1986.
Elle travaille ensuite avec Laurent Pelly et Alain
Franon, Marcel Bozonnet et Tilly, puis avec JeanFranois Sivadier. Elle jouera dans Italienne avec
orchestre, Noli me tangere et La Mort de Danton.
Elle est aussi pdagogue dans plusieurs coles.
Dans Partage de midi, elle participe, comme regard
extrieur, la mise en scne collective.
Paul Claudel (1868-1955) a 37 ans lorsquil crit

Partage de midi, uvre autobiographique revendique. Au sortir dune relation amoureuse avec une
femme marie, il a vcu le drame dune sparation.
De cette passion vcue en terre chinoise, lorsquil
tait consul de France Fou Tchou, natra la premire version de Partage de midi, dite 150 exemplaires adresss en secret quelques amis. Ce nest
quen 1948 quil acceptera quune version remanie
soit publie et mise en scne par Jean-Louis Barrault.
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Partage de midi
sion, se dploie autour du mystre de la

passion. Claudel crit cette version
DE PAUL CLAUDEL
chaud, sans distance, au moment o il se
trouve dans la perte et la douleur dun
grand amour, fou, charnel, rotique. Le mot
partage renvoie aussi au partage amoureux, lobjet du partage, cest cette Ys qui
appartient successivement aux trois hommes de la pice, partage entre des dsirs
CARRIRE DE BOULBON 21h30
dure estime 2h45 cration 2008
contradictoires.
Pice singulire parce quautobiographimise en scne Gal Baron, Nicolas Bouchaud, Charlotte
que, Claudel crit et rcrit Partage de
Clamens, Valrie Drville, Jean-Franois Sivadier
avec Gal Baron, Nicolas Bouchaud, Valrie Drville,
midi avec le sentiment dcrire et rcrire
Jean-Franois Sivadier
sa propre vie comme si le texte biographicollaboration la scnographie Christian Tirole
que et le texte dramatique taient lenvers
travail sur le mouvement Philippe Ducou
et lendroit dun mme texte, dit Anne
costumes Virginie Gervaise
lumires Jean-Jacques Beaudouin en collaboration avec
Ubersfeld. Partage de midi, cest dabord
Philippe Berthom
lexprience de lexil, de la Chine qui peu
son Jean-Louis Imbert
peu enserre les personnages de toutes ses
production dlgue Festival dAvignon
texte publi aux ditions Gallimard
tnbres, et cest aussi celle de la guerre,
au moment de la rvolte chinoise des
coproduction Festival dAvignon, Les Gmeaux-Sceaux Scne nationale,
Boxers face loccupation du pays par les
Italienne avec orchestre, Centre dramatique national Orlans-Loiret-Centre,
La rose des vents - Scne nationale de Lille Mtropole Villeneuve dAscq,
Europens. De tous cts se pose ClauLEspace Malraux Scne nationale de Chambry et de la Savoie
del le problme colonial dans sa brutalit
avec le soutien de la Rgion le-de-France
Le Festival dAvignon reoit le soutien de lAdami pour la production
et sa conqute rapace. Cest dans cette
situation de guerre que lexaltation du dsir
navette au dpart dAvignon et restauration sur place
charnel et spirituel entre Ys et Mesa, figures emblmatiques de lamour impossible,
se consume Pour dire la vrit de ces
Projet rare dans le paysage thtral franais que ce conflits, lauteur invente une langue unique, loin de
Partage de midi jou et mis en scne par quatre lacadmisme, langue du souffle qui interroge la praacteurs : Valrie Drville, Jean-Franois Sivadier, tique mme de lacteur et qui engage une vritable
Nicolas Bouchaud, Gal Baron, sous le regard dune thtralit des corps.
cinquime : Charlotte Clamens. Acteurs aux par- On peut rver cet ensemble thtral comme une
cours divers dont la situation ressemble sy puissance collective, une association potique, avec
mprendre celle des personnages de Partage de lart comme vritable horizon utopique. JFP
midi, telle quelle est dcrite au dbut de lacte 1 :
Examinons nos figures comme quand on joue au An autobiographical play that explores the universe
poker, les cartes donnes/Nous voil engags of passion, Partage de midi will be directed and perensemble dans la partie comme quatre aiguilles, et formed by four actors in the exceptional Boulbon
qui sait la laine/Que le destin nous rserve trico- Quarry site. An original language to deal with the
ter ensemble tous les quatre ?
conflict between contradictory desires that propels
Dans le jeu de lcriture claudlienne, acteurs et per- men and women in the love relationship, at the
sonnages se confondent, et lespace est dabord height of passion, and the unbearable suffering
montr comme thtre, comme le lieu dune exp- created by separation.
rience qui sengage entre acteurs et spectateurs,
comme une invitation partager le mme trsor.
Partage de midi, prsent ici dans sa premire ver-
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AUTOUR DE
VALRIE
DRVILLE
Paroles sur Antoine Vitez

France Culture
7 juillet Alain Crombecque (sous rserve)
8 juillet Valrie Drville 9 juillet Pierre Vial
10 juillet (en cours) 11 juillet Jack Ralite
16 juillet
Vitez en effigie
propos par loi Recoing avec les marionnettistes
Alain Recoing, Jeanne Vitez, Cyril Bourgois
Rendez-vous
avec Antoine Vitez
en collaboration avec le Thtre aux Mains Nues fond

par Alain Recoing
La nostalgie de lavenir
Une mise en jeu par des marionnettes dune

constellation de textes dAntoine Vitez pour faire
jaillir quelque chose de lart de lacteur tel quil
le concevait.
722 juillet
17 juillet
MUSE CALVET 11h entre libre

programme dtaill dans le guide du spectateur
disponible dbut juillet
Impossible pour Valrie Drville dtre artiste associe du Festival dAvignon sans y voquer Antoine
Vitez. Avec le Festival dAvignon, plusieurs lves,
collaborateurs ou amis dAntoine Vitez se sont runis pour rendre compte de sa prsence encore sensible dans le thtre daujourdhui, pour faire rsonner sa parole, cette parole en mouvement qui est
encore et toujours un stimulant. Pour clairer les
facettes multiples de cet homme de thtre dune
richesse remarquable metteur en scne, pdagogue, pote, traducteur , ils ont imagin des rendez-vous aux formes et contenus diffrents,
limage dAntoine Vitez lui-mme.
Ces rendez-vous souvriront par un cycle de tmoignages sur luvre et lhomme, en collaboration
avec France Culture.
production Festival dAvignon
remerciements Georges Aperghis, Georges Banu, Philippe
Girard, Nathalie Lger, Blandine Masson, loi Recoing, Dominique
Valadi, Pierre Vial, Jeanne Vitez
Je suis Ys, cest moi

propos par Valrie Drville
avec Valrie Drville, Madeleine Marion
Madeleine Marion a jou Ys dans Partage de midi

face Antoine Vitez dans la mise en scne
de Roland Monod en 1958. Valrie Drville, lve
de Vitez, joue aujourdhui Ys au Festival 2008.
Deux actrices dialogueront en tte--tte autour
de leur interprtation du rle, de leur vision
de la pice et du rapport de Vitez Paul Claudel.
18 juillet
Lcole est le plus beau

thtre du monde
propos par Dominique Valadi
en collaboration avec le CNSAD
Dominique Valadi, elle-mme forme par Vitez,

prsente avec ses lves de premire anne
du Conservatoire national suprieur dArt
dramatique un atelier autour de Tartuffe pour
faire ressentir la transmission de cette parole
incarne dans le corps mme des jeunes acteurs.
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19 juillet
Les hommes sont des arbres

propos par Georges Aperghis
la rencontre de la posie et de la musique,

un comdien dira des pomes dAntoine Vitez ;
simmisant entre ces lectures, un pianiste
interprtera Les Secrets lmentaires, pices
pour piano composes par Georges Aperghis.
20 juillet
Jeudi, je traduis du grec

propos par Georges Banu et loi Recoing
Un clairage sur le rapport dAntoine Vitez aux

langues trangres, lui lamoureux des langues
pour qui mettre en scne, cest traduire.
22 juillet
On entend dans la nuit

le rire des acteurs
propos par Nathalie Lger et Philippe Girard
en collaboration avec lImec
Des acteurs feront entendre un ensemble

de textes indits les lettres et les petits mots
adresss par Antoine Vitez ses acteurs
pour nous faire entrer dans cette intimit entre
le metteur en scne, ses acteurs et leur art.
et
4-26 juillet cole dArt horaires douverture 11h-20h
Portraits au miroir
exposition de photographies dAntoine Vitez
en collaboration avec lassociation Les Amis dAntoine Vitez
En parallle de son activit de metteur en scne,

dcrivain et de traducteur, Antoine Vitez,
fils de photographe, a ralis galement un
important travail de photographie dont des
portraits, regroupant des images de spectacles,
de rptitions, de coulisses et de comdiens
au maquillage. Cette srie intitule Portraits au
miroir, dont on pourra voir ici 19 photographies,
est marque par le choix dune forme propice
au saisissement des tres, un travail aigu, incisif.
Anatoli Vassiliev
Thrse philosophe
7 juillet 19h Muse Calvet entre libre
coute en public de la cration radiophonique
ralise pour France Culture par Anatoli Vassiliev
et Jacques Taroni texte Jean-Baptiste de Boyer,
Marquis dArgens avec les voix de Valrie Drville,
Stanislas Nordey musique originale Kamil Tchalaev
chant Ambre Kahan
en prsence dAnatoli Vassiliev, Jacques Taroni,
Valrie Drville, Stanislas Nordey
Publi en 1748, Thrse philosophe tait apprci
du marquis de Sade, qui considrait cet ouvrage
charmant comme lunique qui ait agrablement
li la luxure et limpit. Mais sa vritable
originalit tient moins son apologie de la nature
et de la jouissance qu limportance quil accorde
lexpression fminine du dsir. Anatoli Vassiliev
a ralis une cration thtrale de ce texte
lOdon-Thtre de lEurope en 2007.
Atelier Anatoli Vassiliev

5-11 juillet 19h30 Atelier ISTS
Crations dlves du Laboratoire de recherche
artistique et de formation la mise en scne
dAnatoli Vassiliev lENSATT de 2004 2008.
(voir Le Festival dAvignon et lISTS accueillent
les coles de Thtre, p. 77)
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AUTOUR DE
VALRIE
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Prcisions
sur les vagues #2
4-26 juillet
COLE DART horaires douverture 11h20h
entre libre cration 2008
proposition Clia Houdart
texte Marie Darrieussecq
voix Valrie Drville
musique, conception sonore Sbastien Roux
laboration du dispositif sonore Christophe Hauser,
La Muse en circuit
espace Olivier Vadrot (Cocktail Designers)
production dlgue Centre dramatique national
Orlans-Loiret-Centre
texte publi aux ditions P.O.L
Aprs des tudes de lettres et de philosophie, Clia Houdart devient assistante la

mise en scne pour Oskar Gomez Mata,
Arthur Nauzyciel et Christian Rist avant de
se consacrer lcriture et la ralisation
de ses propres travaux, qui redistribuent
lcrit, le son, limage et le mouvement,
coproduction Centre dramatique national Orlans-Loiret-Centre,
Festival dAvignon, La Muse en circuit Centre national de cration
sous une forme potique globale non narmusicale, Stanza
rative. Depuis 1999, elle a cr Rotozaza
soir()lectrogne pour Jean Tinguely
compos partir dentretiens du sculpteur
suisse, Did you ever see Piedmontese hills ? daprs la fois un thtre de poche, un kiosque musique,
Cesare Pavese, M&W (oratorio-diptyque) o elle ou un studio radiophonique, conu par Olivier
interroge des textes de Musil et de Wittgenstein, Vadrot, pour couter ce qui peut tre une confUn Roi sans divertissement daprs Jean Giono et rence, une leon de choses ou un pome. Voyage
Franz Schubert, et La Philosophie des Lumires, dans le temps et dans lespace, traverse des continents, du rouleau des ctes atlantiques au tsuinstallation co-ralise avec Claire Peverelli.
Clia Houdart investit les thtres, les galeries, les nami de locan Indien, ces vagues racontent une
lieux publics, les rues pour questionner la pratique part du monde, entre la douceur dun clapotis et le
thtrale et la mettre au contact des publics les dchanement dun raz-de-mare.
plus divers.
The spectator is invited to enter an installation
la lecture de Prcisions sur les vagues de Marie where Marie Darrieussecqs words spoken by
Darrieussecq, Clia Houdart a eu le dsir de faire Valrie Drville ring out in a sound and light space.
entendre ce texte. Il est la description minutieuse Prcisions sur les vagues #2 is a minutely detailed
de phnomnes marins, dont on ne sait sils rel- description of sea phenomena. Are they scientific
vent du scientifique ou du potique. Le spectateur or poetic? No one knows.
est invit pntrer dans une installation o les
mots de Marie Darrieussecq dits par Valrie Drville
sont diffuss dans un espace sonore et lumineux.
La bande-son conue par Sbastien Roux se compose de mini-squences agences et diffuses sur
un mode alatoire. Des petits blocs de textes et de
sons dferlent comme des vagues, linfini. tout
moment de la journe on peut accder ce qui est
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Artiste associ
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ROMEO
CASTELLUCCI/
SOCETAS
RAFFAELLO
SANZIO
Cesena
Aprs avoir tudi les arts plastiques aux BeauxArts de Bologne, Romeo Castellucci fonde en 1981
la Socetas Raffaello Sanzio, avec sa femme, la dramaturge Chiara Guidi, et sa sur, lcrivain Claudia
Castellucci. Ils sont installs Cesena, dans le Teatro Comandini, une ancienne ferronnerie, espace
propice aux expriences de plateau, dans la rgion
italienne dmilie Romagne. Cest l que Romeo
Castellucci a dvelopp un art original de la scne,
runissant toutes les expressions artistiques (thtre, musique, peinture, opra, mais aussi la mcanique ou la fabrique dimages), visant toucher les
sens du spectateur. Lartisanat de la scne et ses
mtiers, comme les nouvelles technologies et leurs
ressorts les plus sophistiqus, sont mobiliss dans
la conception minutieuse des diffrents spectacles,
la fois trs frontaux et trs labors. chaque
reprise, il sagit de forger une langue du plateau
dont la vrit se rvle travers une nergie des
corps, par la prsence vitale et concrte des matires, du mouvement, de la chair, des lments sonores et visuels, mis en scne afin de produire du sens
dans le regard du spectateur. Dans ses crations, il
travaille souvent avec des enfants et ralise galement des spectacles pour eux comme Hansel et
Gretel ou Buchettino (Le Petit Poucet). Depuis le

milieu des annes 1990, les spectacles de la Socetas connaissent une notorit croissante, notamment Hamlet ou La Vhmente Extriorit de la
mort dun mollusque, Masoch et Orestea, une
comdie organique cre partir de LOrestie.
Ses reprsentations divisent parfois le public, mais
simposent comme une exprience qui reste grave
dans la mmoire sensorielle de chacun. Romeo
Castellucci accepte cette perception contradictoire,
et nhsite pas aller la rencontre du public. Il pratique le dialogue, il aime sexpliquer, et le Festival
dAvignon lui en donne de multiples occasions.
Cest en 1998 que Romeo Castellucci y montre un
premier spectacle, Giulio Cesare daprs Shakespeare. Il revient en 1999 avec Voyage au bout de la
nuit de Cline, qui simpose comme lun des vnements phares du Festival dans la cour du lyce
Saint-Joseph, puis en 2000 avec Genesi. En 2001,
Romeo Castellucci et la Socetas Raffaello Sanzio
lancent le vaste cycle de la Tragedia endogonidia,
un systme de reprsentations qui, tel un organisme vivant, se transforme dans le temps et dans
lespace en fonction du parcours quil effectue
dune cration lautre travers les villes europennes, partant de Cesena pour y retourner, en passant
par Berlin, Bruxelles, Bergen, Paris, Rome, Strasbourg, Londres, Marseille et Avignon. Le thme
commun ces onze pisodes, tals sur quatre
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annes et un continent, est un lyrisme de la souffrance, do se dgage une nergie vitale des corps
que le spectateur peroit travers une certaine violence, mais aussi par lexprience des mouvements,
des rythmes, des couleurs, des sons de notre
monde contemporain. En 2002, Castellucci cre au
Festival lpisode A.#02 Avignon de la Tragedia
endogonidia, aux cts dune exposition de certaines de ses machines esthtiques et biologiques
la Chapelle Saint-Charles, dont un grand blier
que lon retrouvera sur laffiche du Festival quil
signe. Puis il reprend B.#03 Berlin et BR.#04 Bruxelles en 2005 et cre les Crescite XII et XIII Avignon.
Lan dernier, il a prsent Hey girl !
lglise des Clestins. Cette
anne, Romeo Castellucci propose
trois spectacles inspirs par La
Si La Divine Comdie est un texte qui accompagne Romeo CastelDivine Comdie de Dante.
lucci depuis son adolescence, il nen propose pas une adaptation
littrale. Son travail est inspir par ce texte, comme il lcrit dans
ses notes de travail : Lire, relire, dilater, marteler et tudier fond
La Divine Comdie pour pouvoir loublier. Labsorber travers lpiderme. La laisser scher sur moi comme une chemise mouille.
Mais il vise surtout devenir Dante : Dans ce sens, tre Dante.
Adopter son comportement comme au dbut dun voyage vers linconnu. La Divine Comdie est un pome sacr du pote florentin
Dante Alighieri (1265-1321), comprenant trois parties, Inferno (LEnfer), Purgatorio (Le Purgatoire) et Paradiso (Le Paradis), composes chacune de trente-trois chants, auxquels il faut ajouter un
chant dintroduction. Lensemble reprsente une somme de cent
chants et de prs de 15 000 vers, crite entre 1307 et 1319, quand,
au soir de sa vie, Dante achve son uvre, la fois soulag et
mlancolique. La composition de La Divine Comdie est contemporaine linstallation de la papaut Avignon et donc la
construction du premier Palais des papes. Pour la culture occidentale, La Divine Comdie est davantage quun monument littraire,
cest une rfrence. Mme pour ceux qui ne lont jamais lu, ce texte
fait sens et sapparente un pays mythique, dont on visite les enfers
en redoutant ses peines, dont on parcourt le paradis en esprant
ses joies. Nombre dcrivains et dartistes ont t fascins par ce
texte, ses images, ses visions, ses hallucinations, ltendue de ses
registres (amoureux, mystique, savant, allgorique, politique, potique), et beaucoup ont voulu le traduire pour mieux assimiler ses
trsors (Dumas, Stendhal, Baudelaire, Nerval, Lautramont, pour
ne citer queux). Romeo Castellucci, quant lui, cherche prcipiter La Divine Comdie sur la terre dune scne de thtre. Il offre
au spectateur, en trois tapes et trois lieux du Festival, une traverse, lexprience dune Divine Comdie. ADB
La Divina Commedia
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ROMEO
CASTELLUCCI/
SOCETAS
RAFFAELLO
SANZIO
Cesena
Inferno est un monument de la douleur. Lartiste doit payer. Dans la fort obscure o il est
demble plong, il doute, il a peur, il souffre.
Mais de quel pch lartiste est-il coupable ? Sil
est ainsi perdu, cest quil ne connat pas la
rponse cette question. Seul sur le grand plateau du thtre, ou au contraire mur dans la
foule et confront la rumeur du monde,
lhomme que met en scne Romeo Castellucci
subit de plein fouet cette exprience de la perte
de soi, dsempar. Tout ici lagresse, la violence
des images, la chute de son propre corps dans
la matire, les animaux et les spectres. La dynamique visuelle de ce spectacle a la consistance
de cette hbtude, parfois de cet effroi, qui saisit lhomme quand il est rduit sa petitesse,
dmuni face aux lments qui laccablent. Mais
cette fragilit est une ressource, cependant, car
elle est la condition dune douceur paradoxale.
Romeo Castellucci montre chaque spectateur
quau fond de ses propres peurs, il existe un
espace secret, empreint de mlancolie, o il
saccroche la vie, lincroyable nostalgie de
sa propre vie. Cet Inferno est aussi la premire
rencontre entre Romeo Castellucci et la Cour
dhonneur du Palais des papes. Lartiste y a
rv, lui qui crivait de ce lieu il y a dj trois
ans : Nous voulons imaginer une succession dvnements, une occupation de lespace, qui seraient
capables de rencontrer cette architecture, non
comme dcor de thtre mais comme reste,
comme pass rclamant dtre repris et ressuscit,
comme laccomplissement de ce qui est rest
inachev, insens, avort. Voici enfin Romeo
Castellucci face limpossible dsir et redout.
Mis au dfi. ADB
Inferno
DE ROMEO CASTELLUCCI
librement inspir de La Divine Comdie
de Dante
5 6 7 8 10 11 12
COUR DHONNEUR
DU PALAIS DES PAPES 22h
mise en scne, scnographie, lumires et costumes
Romeo Castellucci
musique originale et excution en direct
Scott Gibbons
chorgraphie Cindy Van Acker, Romeo Castellucci
collaboration la scnographie Giacomo Strada
sculptures en scne Istvan Zimmermann,
Giovanna Amoroso
automates Giuseppe Contini
ralisation des costumes Gabriella Battistini
avec Alessandro Cafiso, Maria Luisa Cantarelli,
Silvia Costa, Sara Dal Corso, Antoine Le Mnestrel,
Manola Maiani, Luca Nava, Gianni Plazzi,
Stefano Questorio, Jeff Stein, Silvano Voltolina
(distribution en cours)
production Gilda Biasini, Benedetta Briglia,
Cosetta Nicolini
production de la Trilogie Socetas Raffaello Sanzio, Festival dAvignon,
Le Maillon-Thtre de Strasbourg, Thtre Auditorium de Poitiers Scne nationale, Le Duo (Dijon), barbicanbite09 (Londres)
dans le cadre du Spill Festival 2009, de Singel (Anvers),
Kunstenfestivaldesarts / La Monnaie (Bruxelles), Festival dAthnes,
UCLA Live (Los Angeles), Napoli Teatro Festival Italia, Emilia
Romagna Teatro Fondazione (Modne), La Btie-Festival de Genve,
Nam June Paik Art Center /Gyeonggi-do (Core), Vilnius Capitale
europenne de la Culture 09, SirenosFestival international
de thtre de Vilnius, Cankarjev dom (Ljubljana), F/T 09 Tokyo
International Arts Festival
avec le soutien du ministre italien du Patrimoine et des Activits
culturelles, de la Rgion milie-Romagne et de la Ville de Cesena
avec laide du programme Culture (2007-2013) de lUnion europenne
Le spectacle sera diffus sur Arte le 12 juillet
An associate artist of the 62 nd Avignon Festival,

Romeo Castellucci presents three shows inspired
by Dantes The Divine Comedy, especially conceived
for three different venues. Inferno is held in the Cour
dhonneur where the visual dynamic competes with
the walls of the fourteenth-century Popes Palace.
Man loses himself in it. En route, he must face a
series of trials that have a tragic destiny but are necessary for his initiation.
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Lhomme qui traverse le purgatoire le chant de la
Purgatorio illustrates mans wanderings among

terre est un tre curieux, sans cesse arrt par le a place cluttered by the concreteness of objects and
concret des choses et des objets qui lentourent, elements. It is these eternal encounters with a finishdans une reprsentation de sa propre vie. Cette ed world, known nature, the pitfalls of existence that
matire loccupe, lencombre, lattache, et souvent the spectator watches here, throughout an extreme
le tourmente. Elle tmoigne de ce quest prcis- experience of confrontation with the ordinary.
ment le purgatoire selon Romeo Castellucci : la vie
humaine dans sa rptition quotidienne, la familiarit des tches de tous les jours, le pige de la routine, lexprience du corps banal, les retrouvailles
avec le monde fini, la nature connue, les matires de
la vie. Il se sait condamn errer l, parmi la ralit,
la fois reprsente sans distance, de manire abstraite, et de faon hyperraliste, une ralit sans
ombre dit le metteur en scne, qui sest attel un
important travail sur les formes en devenir. La punition, ici, cest tout simplement de vivre, de faire lexprience du monde. Ce Purgatorio est donc plus
quun spectacle, car cest aussi pour le spectateur
loccasion dune exprience laquelle Romeo Castellucci donne beaucoup de prix : se retrouver, soudain, de lautre ct du jeu du thtre, dans lenvers
de la reprsentation. Comme
si chacun pouvait assister au
spectacle projet de sa propre
vie, mais primitive, renvoye
aux premiers temps, ceux des
librement inspir de La Divine Comdie de Dante
origines et de la naissance.
Cette lucidit tout coup
offerte, comme une exprience de retour la vue au
CHTEAUBLANC PARC DES EXPOSITIONS 18h
sein de la nature contempodure estime 1h30 cration 2008
raine, de retour la sensation
au milieu de la ville moderne,
Romeo Castellucci
nest-elle pas plus terrible
musique originale Scott Gibbons
encore ? Cest une angoisse
chorgraphie Cindy Van Acker, Romeo Castellucci
existentielle qui sourd de ce
collaboration et architecture de la scnographie Giacomo Strada
spectacle, comme si les sensaimages ZAPRUDERfilmmakersgroup
sculptures en scne Istvan Zimmermann, Giovanna Amoroso
tions et le corps se dissolvaient
automates Giuseppe Contini
dans la matire. ADB
Purgatorio
9 10 11 12 14 15 16 17 18 19

avec Irena Radmanovic, Juri Roverato, Davide Savorani,
Sergio Scarlatella, Pier Paolo Zimmermann
production Gilda Biasini, Benedetta Briglia, Cosetta Nicolini
navette au dpart dAvignon
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ROMEO
CASTELLUCCI/
SOCETAS
RAFFAELLO
SANZIO
Cesena
Paradiso
installation thtrale librement inspire
de La Divine Comdie de Dante
11 12 13 14 15 17 18 19
20 21 22 24 25 26
GLISE DES CLESTINS horaires douverture
entre 13h et 15h30 et entre 16h30 et 19h
billetterie uniquement sur le lieu de linstallation
cration 2008
Romeo Castellucci
musique originale Scott Gibbons
collaboration la scnographie Giacomo Strada
sculptures en scne Istvan Zimmermann,
Giovanna Amoroso
avec Dario Boldrini, Diego Donna, Michelangelo
Miccolis, Irene Turri
production Gilda Biasini, Benedetta Briglia,
Cosetta Nicolini
Sur la terre de lglise des Clestins, entre ses vieux

murs, Romeo Castellucci a install son paradis. Le
spectateur qui parcourt librement cet espace entre
dans sa propre intimit, processus faonn par une
contemplation muette, par une lumire qui daveuglante se fait obscure, par de multiples reflets, des
sons omniprsents. Cest un monde paradoxal, sans
incarnation : dans Inferno, lhomme tait exclu des
lus, ici il est exclu du monde, condamn errer
dans un univers sans corps, sans visage, sans
matire, un lieu de pure lumire et de sonorits sans

limites, tout entier dvou la seule gloire du Dieu
crateur. Pour moi, cest le chant le plus pouvantable, prcise dailleurs Castellucci propos du
Paradis de Dante, une forme dexclusion renverse,
et non pas un accueil en forme de bienvenue ! Tout
est centr sur le chant de gloire divin, si bien que
les corps des spectateurs semblent se dissoudre
dans la lumire, les sons, les reflets, comme sils perdaient leur substance dans une clart si intense
quelle absorbe tout, quil tait dsormais
impossible chacun de distinguer les perspectives du lieu, les proportions des choses,
la consistance des objets. Toute psychologie
et toute subjectivit semblent remises en
cause. Cest l, dans ce parcours dans lglise
des Clestins, quest propose une interrogation chaque spectateur : quelle est sa
place, politique, sociale, face aux dysfonctionnements de lexistence ? ADB
Paradiso proposes a journey through an Eden
in ruins to each individual. The light is dim but
blinding, as if the end of the road was nothing more than one more condemnation, the
one that forces man to remain in a faceless,
incorporeal universe, a place of pure luminosity and omnipresent sound, totally devoted
to God the creator, where there is no place
for the human.
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VALRIE
DRVILLE/
ROMEO
CASTELLUCCI
Dans ce texte ocan de La Divine
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Valrie Drville has chosen a few cantos from

The Divine Comedy that she will present, accompanied by five actors, in the Cour dhonneur of the
Popes Palace, during a single reading combining
Jacqueline Rissets French translation and Dantes
original Italian poems.
LECTURE AVEC FRANCE CULTURE
La Divine Comdie
Comdie, Valrie Drville a choisi quelDE DANTE (extraits)

ques chants quelle fera entendre,
entoure par cinq comdiens, dans la
Cour dhonneur du Palais des papes, au
cours dune lecture unique associant la
COUR DHONNEUR DU PALAIS DES PAPES 22h
langue franaise de la traduction de
dure estime 2h
Jacqueline Risset et la langue italienne
traduction Jacqueline Risset
originale de Dante. travers les trois
lecture dirige par Valrie Drville
chants de lEnfer, les quatre chants du
collaboration artistique Romeo Castellucci
Purgatoire et les deux chants du Paracollaboration la dramaturgie Serge Maggiani
avec Valrie Drville, Michal Lonsdale, Serge Maggiani,
dis quelle a choisis, cest la trajectoire,
Serge Merlin, Redjep Mitrovitsa, Dominique Valadi
la marche de Dante dans cette imralisation radiophonique Blandine Masson
mense fort obscure que Valrie
texte publi aux ditions Garnier-Flammarion
Drville a voulu privilgier en faisant
coproduction Festival dAvignon, France Culture
entendre aussi les voix des compagnons de route du pote. Cest la figure
retransmission en direct sur France Culture
centrale de Batrice, la femme adore
par le pote, rencontre lorsquils
avaient respectivement 8 et 9 ans, revue deux fois
sans jamais lui parler, qui sera prsente sur le plateau, cette femme aime dont il est systmatiquement spar et pour laquelle il commence cette
longue traverse. En collaboration avec Romeo
Castellucci, Valrie Drville fera surgir le feu brlant
Un Thtre des ides le 10 juillet (voir p. 79),
qui dvore le pote et qui, en mme temps, le des rencontres et confrences (programme dtaill
pousse dans cette qute de la femme dont limage dans le guide du spectateur disponible dbut juillet)
cristallise labsolu de lamour. De la Batrice de La et trois concerts du Cycle de musiques sacres
Divine Comdie lYs de Partage de midi, il y a les 11, 18 et 22 juillet (voir p. 83).
pour Valrie Drville un lien vident, une proximit
que Paul Claudel lui-mme a ressenti en citant
Dante dans ses Odes. JFP
21 juillet
et
autour de La Divine Comdie
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THOMAS
OSTERMEIER/
SCHAUBHNE
BERLIN
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Berlin
Danton de Bchner en 2001, Woyzeck de Bchner

dans la Cour dhonneur du Palais des papes, Maison
de poupe dIbsen, Disco Pigs dEnda Walsh,
Concert la carte de Franz Xaver Kroetz en 2004
et Anantis de Sarah Kane en 2005.
Cest la fin de lanne 1601 ou au tout dbut de
1602 que William Shakespeare (1564-1616) crit son
Histoire tragique dHamlet prince du Danemark inspire des Histoires tragiques extraites des uvres
italiennes de Bandello de Franois de Belleforest
(1556). Cest sans doute pour un comdien quil
admirait particulirement, Richard Burbage, quil
crit cette tragdie, certainement la plus mystrieuse et la plus freudienne, en mme temps quil
termine la plus joyeuse de ses comdies, La Nuit
des rois.
Thomas Ostermeier a fait des dbuts remarqus

en 1996 en prsentant des spectacles dans un
ensemble de prfabriqus attenant au Deutsches
Theater, la Baracke. Se consacrant dans un premier
temps aux critures contemporaines, il cre autour
de lui un collectif artistique qui surprend et enthousiasme le public berlinois puis europen. Nomm
codirecteur de la Schaubhne
Berlin en 1999, il poursuit son
travail mais en alternant textes
du rpertoire Bchner, Brecht,
Ibsen , et auteurs daujourdhui
DE WILLIAM SHAKESPEARE
Marius von Mayenburg, Jon Fosse,
Biljana Srbljanovic, Sarah Kane,
Lars Norn Classiques ou modernes, ces textes de thtre sont touCOUR DHONNEUR DU PALAIS DES PAPES 22h
dure estime 2h30 spectacle en allemand surtitr en franais
jours intgrs dans la ralit dune
cration 2008
Allemagne runie politiquement
mais toujours socialement et cultutraduction de Marius von Mayenburg
mise en scne Thomas Ostermeier
rellement divise, dune Europe
avec Robert Beyer, Lars Eidinger, Urs Jucker,
morcele, confronte une tentaJudith Rosmair, Sebastian Schwarz, Stefan Stern
tive dinvasion culturelle venue
scnographie Jan Pappelbaum
doutre-atlantique, dun monde qui
costumes Nina Wetzel
musique Nils Ostendorf
ne peut effacer ni le conflit ni la
dramaturgie Marius von Mayenburg
barbarie de ses modes de foncvido Sebastien Dupouey
tionnement. Dans sa dmarche
lumires Erich Schneider
artistique, cest toujours un thtre
production Schaubhne am Lehniner Platz (Berlin), Festival dAvignon,
au plus prs de lhomme que proFestival dAthnes
avec laide de lOnda pour les surtitres
pose Thomas Ostermeier, qui fut
lartiste associ de la 58e dition
du Festival en 2004.
Au Festival dAvignon, Thomas Ostermeier a dj
prsent Homme pour homme de Bertolt Brecht,
Sous la ceinture de Richard Dresser et Shopping
and Fucking de Mark Ravenhill en 1999, La Mort de
Hamlet
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Accompagn de Marius von Mayenburg, auteur

associ la Schaubhne de Berlin qui a assur la
traduction et ladaptation du texte shakespearien,
Thomas Ostermeier sengage dans la traverse de
lune des uvres matresses du gnial dramaturge
anglais. Inpuisable Hamlet, premire dune srie
de tragdies crites au crpuscule du rgne dlisabeth Ire. Ici au bord de la folie paranoaque, aux
prises avec ses visions, ses angoisses et son incapacit dcider, choisir, assumer son statut
dhomme et son statut de prince hritier, Hamlet
joue, se cache, veut manipuler son entourage, dissimulant sous une folie librement choisie un plan
meurtrier cens le sauver, le librer du marcage
putride qui lentoure. Pris au pige de la cour, pris
au pige du monde politique, devenant alors vritablement fou, il retourne contre lui-mme les
armes qui devaient servir sa libration. Cherchant
lhonntet et la vrit dans un univers o rgnent
la dissimulation et le mensonge, Hamlet se perd
dans son impuissance agir, dans un dilemme
grandissant qui le submerge et le condamne
mourir. Pour recentrer luvre de Shakespeare
autour de son hros interprt par Lars Eidinger,
Thomas Ostermeier a choisi une quipe rduite de
comdiens ; six acteurs pour jouer une vingtaine
de rles, privilgiant les scnes o Shakespeare
dpeint, travers la cour danoise, un systme politique fait de meurtres, de corruption, de passions
au service dune volont de pouvoir. Impossible,
semble dire Shakespeare, de donner place la
complexit de la pense quand il faut agir, et agir
vite, politiquement. Cest ce handicap choisir
dans le champ des possibles qui rend Hamlet
inapte au pouvoir et le conduit inexorablement
vers sa mort, elle-mme annonciatrice de leffondrement du royaume danois tel quil fonctionnait.
Sommes-nous alors si loin des questionnements
daujourdhui ? se demande, et nous demande,
Thomas Ostermeier. Aprs Bchner et Sarah Kane,
cest Shakespeare quil sadresse pour nous
donner matire rflexion dans un ici et maintenant plein de zones dombre, dincertitudes et de
manque de repres. JFP
An indecisive Hamlet, a crown prince who cannot
or does not know how to exist in the truth when
his entire political and family entourage lives in a
lie, a prince faking madness before madness totally
invades him and leads him to death. Through
this Hamlet adapted by Marius von Mayenburg,
Thomas Ostermeier questions the world of power
and politics.
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MATHILDE
MONNIER/
PHILIPPE
KATERINE
Montpellier / Paris
2008 valle
DE PHILIPPE KATERINE
ET MATHILDE MONNIER
24 25 26
Mathilde Monnier a lesprit aventureux. Elle aime les

rencontres inattendues et, depuis plus dune douzaine dannes, une fois nomme la tte du Centre chorgraphique national de Montpellier Languedoc-Roussillon en 1994, elle les multiplie. Elle a ainsi
travaill avec des personnalits venant de divers
champs artistiques : la plasticienne Beverly Semmes
(Nuit, en 1995), le compositeur David Moss (LAtelier en pices, en 1996), lauteure Christine Angot
deux reprises (Arrtez, arrtons, arrte, en 1997, puis
le duo La Place du singe en 2005), le musicien Heiner Goebbels (Les Lieux de l, en 1999), la cinaste
Claire Denis (pour le film Vers Mathilde), ou le philosophe Jean-Luc Nancy, avec lequel elle a mis en
scne des confrences danses (Allitrations, en
2002). Forte de ces expriences, elle a su rpondre
lattente de Philippe Katerine, rencontr en 2005,
qui lui a demand et propos ses services. Il sagissait de concevoir un spectacle partir des maquettes des chansons dun album en cours dlaboration, Robots aprs tout.
Au Festival dAvignon, Mathilde Monnier
a dj prsent Pudique acide / Extasis en
1986, Ainsi de suite en 1992, LAtelier en
pices en 1996, Les lieux de l en 1999,
La Place du singe et Frre & sur dans
la Cour dhonneur du Palais des papes
en 2005.
COUR DHONNEUR DU PALAIS DES PAPES 22h

dure 1h05
spectacle de et avec Philippe Katerine et Mathilde Monnier
avec Julien Galle-Ferr, Natacha Kouznetsova, I-Fang Lin,
ric Martin, Maud Le Pladec
musique Philippe Katerine
assistant la chorgraphie Herman Diephuis
scnographie Annie Tolleter
lumire ric Wurtz
son Olivier Renouf
costumes Dominique Fabrgue
coproduction Arcadi Action rgionale pour la cration artistique et la diffusion
en le-de-France/en co-ralisation de la rsidence la Ferme du Buisson
Scne nationale de Marne-la-Valle, Les Spectacles Vivants - Centre Pompidou,
Festival Montpellier Danse 2006, Barclay, Olympic tour, Centre chorgraphique
national de Montpellier Languedoc-Roussillon
avec le soutien de lAdami
Philippe Katerine est clbre comme

chanteur ultra pop, personnage dandy
aux sous-pulls moulants roses ou jaunes,
auteur dalbums comme Lducation
anglaise (1994), Mes mauvaises frquentations (1996), Les Cratures, ou 8e ciel
(2002). Il a, lui aussi, dj travaill hors de
son milieu naturel, notamment avec des
cinastes, tels les frres Larrieu (Un
homme, un vrai), Thierry Jousse (Nom de
code : Sacha), lactrice Anna Karina (Une
histoire damour en 1999) et a tourn son
journal intime autodrisoire, Peau de
cochon (2003). Il a publi Doublez votre
mmoire, journal graphique (2007).
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On y chante des chansons mais ce nest pas seulement un concert ; on y danse mais cela ne ressemble pas seulement une pice chorgraphique ; on
y raconte des histoires mais ce nest pas du cinma.
2008 valle est dabord une rverie ne voici trente
ans, en 1978, quand Philippe Katerine tait petit garon, une forme de science-fiction proche et lointaine qui lui permettrait denvisager des sons, des
paroles, des extrapolations partir des vnements
concrets et des situations bien relles de sa vie
future. La valle existe dsormais grce la rencontre avec Mathilde Monnier et prend la couleur dun
tapis de sol jaune qui, peu peu, spaissit, devient
une forme la fois inquitante et maternelle. L,
cinq interprtes entourent Katerine, chacun avec
son micro sur pied, bougent avec lui, contre lui,
chantent, dansent, reprennent en chur ou en
cho, font le dsordre sur le plateau, mnent parfois la bagarre avant de se calmer, sages comme
des images. Une ombre, fidle et protectrice, suit
Philippe Katerine dans ses gestes, ses dplacements, ses lans de danseur comme ses hsitations,
joue par Mathilde Monnier, qui devient ici lalter
ego du chanteur. Les sept corps-et-voix prsents
sur scne racontent une histoire, ou plutt des histoires, en mlant la musique avec la danse, les paroles avec une mise en scne aussi ludique que panique. Cest parfois virtuose, grce aux rptitions,
reprises, mouvements, passages dun corps lautre, dune voix lautre, dune histoire lautre, dun
bord lautre de la scne. Cest parfois primaire, car
langoisse et lhypocondrie du personnage central,
qui sarrte sur ce qui lui revient de lenfance, de la
vie, ses sentiments de malaise et de dpossession,
hypnotisent lensemble des danseurs-chanteurs,
comme en transe. Laventure est collective : a se
change (noir, jaune, rose, du justaucorps aux culottes) et a schange : les danseurs aiment chanter
et le chanteur se met danser, chacun empitant
sur le registre de lautre avec une gourmandise
rjouissante, tandis que le spectacle se risque sur
une corde raide permanente, sans cesse aux limites de la rupture. Cest ainsi que Philippe Katerine
et Mathilde Monnier racontent leurs aventures,
entre danses et chansons, petits faits vrais et scnes fantasmes. ADB
Mathilde Monnier, a choreographer, and Philippe
Katerine, a singer, like encounters. The former has
worked with writers, philosophers, musicians and
film-makers, the latter on dance and cinema. Using
songs, they offer a show in which voices, sounds,
bodies and gestures are characters who recount the
dreams or nightmares of a child imagining his future.
JOL
POMMERAT
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Paris
Auteur et metteur en scne,

Jol Pommerat travaille avec la
Compagnie Louis Brouillard quil
a fonde en 1990. Il cre avec
cette quipe la totalit des pices quil crit pour ses comdiens, persuad que lcriture
dramatique ne sarrte pas le
premier jour des rptitions
mais bien au contraire quelle se
poursuit dans le travail avec les
acteurs, tout autant que dans le travail sur la scnographie, les lumires et le son.
Souvent qualifi de thtre de lintime, le thtre
de Jol Pommerat est aussi un thtre du rel inscrit profondment dans notre temps. Cest du pur
artisanat mticuleux o la prcision du geste
rpond la justesse de la parole pour crer et maintenir un lien permanent entre le
plateau et la salle.
Depuis 1990, travers quinze pices dont Des

sues, Ples, Treize troites ttes, Mon ami, Grce
mes yeux, Dune seule main cest sur ce chemin
que voyagent Jol Pommerat et sa compagnie,
approfondissant une dmarche originale et rigoureuse qui, pisode aprs pisode, compose un univers thtral familier et mystrieux, tiss dimages
qui ne soublient pas.
Au Festival dAvignon, il a dj prsent Au Monde,
Les Marchands et Le Petit Chaperon rouge en 2006.
Je tremble (1et 2)
DE JOL POMMERAT
19 20 21 22h
23 24 25 26 17h
OPRA-THTRE
dure estime 2h50 entracte compris cration 2008
texte et mise en scne Jol Pommerat
avec Saadia Bentaeb, Agns Berthon, Herv Blanc,
Lionel Codino, Ruth Olaizola, Marie Piemontese
assistant la mise en scne Matthieu Roy
scnographie et lumire Eric Soyer
recherche sonore Antonin, Franois et Grgoire Leymarie
recherche thmatiques musicales Arthur Franc
costumes Isabelle Deffin
secrtariat gnral Anne de Amzaga
texte publi aux ditions Actes Sud-Papiers
coproduction Compagnie Louis Brouillard, Espace Malraux Scne nationale
de Chambry et de la Savoie, Centre dramatique national Orlans-Loiret-Centre,
Thtre de Brtigny Scne conventionne du Val dOrge, Le Merlan Scne
nationale Marseille, LHippodrome Scne nationale de Douai, La Ferme
de Bel bat Guyancourt, Festival dAvignon, la CCAS
avec laide la production et la diffusion du fonds Sacd
La Compagnie Louis Brouillard est en rsidence auThtre Bretigny
et au Thtre des Bouffes du Nord Paris
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trs ge Ici, pas de dnonciation, pas de jugement, pas de morale mais un contact avec lintime
dautant plus fort et plus drangeant quil est mis
en situation dans un monde de rves et dillusions.
Dans sa fragmentation, ce travail touche au plus
prs notre fascination pour les images dont nous
sommes envahis, belles images qui dissimulent une
ralit moins belle, puisque Jol Pommerat multiplie les squences tel un magicien ou un prestidigitateur. Assistons-nous bien un spectacle de
cabaret, un vaudeville, une nouvelle forme de
tragdie ? Sans doute tout cela la fois, sans autre
certitude que de se dire que Jol Pommerat et ses
remarquables acteurs nous permettent dtre au
cur de lart du thtre, puisque nous sommes
dans lhistoire sans tre dans lanecdote. JFP
Vritable thtre de lillusion, les spectacles de Jol

Pommerat jouent merveille des ombres et des
lumires, des voix naturelles et du play-back, pour
tudier lhomme dans sa ralit la plus immdiate,
la plus nue, la plus troublante. Aprs la cration de
Je tremble (1) en 2007, il cre aujourdhui la
deuxime partie de ce spectacle et entreprend un
voyage fait de petits moments, de petits instants,
de chansons, de rcits dans un monde que lon
pourrait croire vou au divertissement, qui pourrait
tre celui du cabaret. Mais devant et derrire le
rideau changeant, rouge, dor, argent se construit
un crmonial o les paillettes et le strass se lzardent trs vite pour laisser la place la parole de celles et ceux qui viennent nous dire la vrit de leur
vie. Inventeur de lanthropologie thtrale, Jol
Pommerat nous entrane une fois encore dans les
entrailles de lhumanit en multipliant les narrations
biographiques, relles ou fantasmes, de tous ceux
que nous croisons, les voyant parfois mais sans
jamais les entendre : la femme trs mal en point,
lhomme le plus riche du monde, lhomme qui
nexistait pas, la femme trs enceinte, la femme
It is in the world of illusion, in what could be a

cabaret, that Jol Pommerat presents a humanity
that oscillates between the marvellous, the pathetic,
the derisory, the ridiculous and the tragic. Rejecting naturalism, preferring the spectacular, the
author-director brings us into this universe where
the precision of words, the exactness of bodies and
voices, the mysterious beauty of the lighting force
us to see and hear the truth about human nature.
Here, the illusion of the theatre tells the truth and
destroys the illusion of images that lie to us.
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GUY
CASSIERS/
TONEELHUIS
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Wolfskers
DE JEROEN OLYSLAEGERS
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Anvers
OPRA-THTRE 17h
dure 2h30 spectacle en nerlandais surtitr en franais
premire en France
mise en scne Guy Cassiers
compositeur Dominique Pauwels
adaptation du texte daprs Yuri Arabov et Alexandre
Sokourov Jeroen Olyslaegers, Guy Cassiers, Erwin Jans
encadrement textuel Tom Lanoye
avec Gilda De Bal, Vic De Wachter, Veerle Eyckermans,
Johan Leysen, Marc Van Eeghem, Dries Vanhegen,
Jos Verbist, Michael Vergauwen
musiciens Rik Vercruysse (cor),
Gorny Constantin (basso profundo)
dramaturgie Erwin Jans
concept esthtique, scnographie Enrico Bagnoli,
Diederik De Cock, Arjen Klerkx
cration crans de vido Peter Missotten/De Filmfabriek
vido Lef Spincemaille
costumes Tim Van Steenbergen
production dlgue Toneelhuis
De ses tudes dart graphique, Guy

Cassiers a gard le dsir de fabriquer des
images, utilisant pour cela tous les nouveaux mdias, en particulier la vido. Prfrant travailler sur des adaptations littraires,
il a travers luvre de Marguerite Duras, de
Salman Rushdie, de Marcel Proust, de
Jeroen Brouwers. Dans des lieux atypiques,
avec acteurs, plasticiens et scnographes, il
production Toneelhuis, coproduction LOD
cre entre Pays-Bas et Flandre belge des
avec le soutien des autorits flamandes et de la Ville dAnvers
spectacles qui ont souvent la mmoire
comme centre de gravit. Directeur du RO
Theater de Rotterdam de 1998 2006, il a t Dans Wolfskers, deuxime tape de son Triptyque
nomm en 2006 directeur du Toneelhuis dAnvers, du pouvoir, Guy Cassiers, aprs le premier volet
quil dirige avec six crateurs quil a choisis, dont Mefisto for ever, sinspire des trois scnarios du
font partie Benjamin Verdonck (voir p. 44) et Sidi cinaste russe Alexandre Sokourov, Taurus, Moloch
Larbi Cherkaoui (voir p. 68), galement invits cette et Le Soleil. Une journe particulire dans la vie de
anne au Festival dAvignon.
trois hommes particuliers, de trois symboles du
Au Festival dAvignon, Guy Cassiers a dj prsent pouvoir absolu qui broie les individus : Lnine, HitRouge dcant de Jeroen Brouwers en 2006 et ler et Hiro-Hito. Le premier, affaibli, attend Staline
Mefisto for ever de Tom Lanoye en 2007.
pour tenter une dernire fois de le priver de sa succession ; le second, attend son artiste prfr, larJeroen Olyslaegers a t critique de cinma, chro- chitecte Albert Speer, au moment de ses preminiqueur de radio et comdien ; aujourdhui, il crit res dfaites en Russie ; Hiro-Hito, empereur-dieu du
des textes de thtre.
Japon, attend le gnral amricain Mac Arthur, au
Dramaturge au Toneelhuis, Erwin Jans enseigne lendemain dHiroshima Trois hommes qui ont
luniversit, dirige la revue Freespace Nieuwzuid et voulu incarner un peuple, trois mythes vivants qui
publie dans divers priodiques.
ont russi thtraliser leur vie pour devenir des
hros censs atteindre limmortalit. Cest au
Romancier, pote, confrencier, chroniqueur et moment o le pouvoir seffrite, au moment o limauteur dramatique, Tom Lanoye se bat contre la puissance se fait jour quils nous sont prsents,
corruption des esprits dans une rgion o lextrme entours de leurs proches. Ils dissertent sur lavenir
droite est un vritable danger. Cest avec son adap- de leur monde sans se rendre compte quils sont
tation en une seule pice des tragdies historiques devenus prisonniers de leurs fantasmes. Tout comde Shakespeare quil sest fait connatre. Rcem- mence se dliter, la lthargie les gagne, le pouvoir
ment, il a crit Mamma Mda, Fort Europa et agissant comme un poison action lente, cette
Mefisto for ever.
belladone (wolfskers en flamand) les mne la
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destruction. Guy Cassiers sait parfaitement crer

cette ambiance de drliction, de perte de soi, en
mettant ses talentueux acteurs au centre dun dispositif scnique et vidographique fascinant et
dune rare efficacit, puisquil nous permet dtre
la fois dans le prsent des actions et dans lunivers
mental des protagonistes. JFP
Atropa
Guy Cassiers recounts a particular day in the life of

three autocrats: Lenin, Hitler and Hirohito. When
their power is crumbling, they are caught in their intimacy, unable to understand that the poison of power
is destroying them and destroying their people.
dcouter les supplications. Et finalement, les Troyennes (Hcube, Cassandre et Andromaque) dont il tue les
DE TOM LANOYE
poux, les frres et les fils. Dans une
nouvelle fin, puissante et inattendue,
toutes ces femmes dfient Agamemnon
et le mettent en face de la faillite ultime
OPRA-THTRE 17h
de son pouvoir. Bien que littralement
dure estime 2h spectacle en nerlandais surtitr en franais
copis des discours de George W. Bush
cration 2008
et de Donald Rumsfeld, les arguments
mise en scne Guy Cassiers
dAgamemnon sont intemporels : la
texte Tom Lanoye
logique de guerre prvaut de tout
daprs Euripide, Eschyle, George W. Bush, Donald Rumsfeld,
temps. La chute de Troie, connue dans
Curzio Malaparte, Riverbend
lAntiquit comme la Ville des tours,
adaptation du texte Guy Cassiers, Erwin Jans, Tom Lanoye
avec Katelijne Damen, Gilda De Bal, Vic De Wachter, Abke
reprsente tout autant lattentat sur
Haring, Marlies Heuer, Ariane van Vliet
Manhattan que les bombardements de
dramaturgie Erwin Jans
Bagdad et de Bassora. Mais ici, cette
concept esthtique, scnographie Enrico Bagnoli,
Diederik De Cock, Arjen Klerkx
logique est branle par des fragments
costumes Tim Van Steenbergen
du journal lectronique de Riverbend,
production dlgue Toneelhuis
une jeune femme irakienne qui a tenu
production Toneelhuis, coproduction Thtre de la Ville-Paris,
un weblog depuis que le prsident Bush
Festival dAutomne Paris, MC2 : Maison de la culture de Grenoble,
a dclar que la guerre en Irak tait
Linz09 Capitale europenne de la Culture, deSingel (Anvers), Festival
dAvignon, Grand Thtre de la Ville de Luxembourg, Maison de la Culture
officiellement termine. Les alexandAmiens Centre de cration et de production
drins dans lesquels Tom Lanoye coule
sa version de la guerre de Troie alternent avec la prose sobre dun journal
Comment ne pas questionner la tragdie grecque intime qui dcrit la (sur)vie quotidienne dans une
lorsque lon sintresse au rapport entre lart et le ville dvaste. Ainsi, Atropa donne une voix aux
pouvoir ? Atropa, le volet qui clture le triptyque, victimes de la violence guerrire, mais, au-del de
retourne la mre de toutes les guerres, la triste- toute motion facile, met nu le raisonnement
ment clbre guerre de Troie. Tom Lanoye et Guy sculaire de la guerre elle-mme. JFP
Cassiers ont adapt les tragdies grecques en se
focalisant sur Agamemnon, le commandant des Guy Cassiers takes us into the heart of Greek
Grecs, et les femmes dont il a fait des victimes. Sa tragedy, reinvented by Tom Lanoye, with Agamembelle-sur Hlne, qui lui fournit lexcuse pour non who faces the women he has changed into
commencer une guerre. Sa fille Iphignie, quil victims. The main issue here is wars of every kind
sacrifie pour garantir des vents favorables sa and their tragic consequences: destruction and
flotte. Sa femme Clytemnestre dont il refuse suffering.
La Vengeance de la paix
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IVO
VAN HOVE/
TONEELGROEP
AMSTERDAM
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Amsterdam
Trs la mode lpoque lisabthaine, les hros

de la Rome antique inspireront aussi William
Shakespeare (1564-1616) qui fait jouer son drame
historique Jules Csar Londres en 1599, inspir
de luvre de Plutarque Vie des nobles Grecs et
Romains. Deux tragdies romaines suivront,
Antoine et Cloptre en 1606 et Coriolan en 1607,
toujours inspires de Plutarque. la mme poque,
Shakespeare a fait jouer Macbeth et Le Roi Lear.
N en Belgique en 1958, Ivo van Hove met en scne

ses propres textes partir de 1981 avant de devenir
directeur artistique de diffrentes troupes de thtre (AKT, AKT-Vertikaal, De Tijd). En 1990, il devient
directeur du Zuidelijk Toneel quil
quitte en 2001 pour devenir directeur du Toneelgroep Amsterdam.
Ses mises en scne sont joues au
festival ddimbourg, la Biennale
de Venise, au Holland Festival (dont
il sera le directeur artistique de 1997
2004) mais aussi Hambourg,
DE WILLIAM SHAKESPEARE
Lisbonne, Vrone, Hanovre, Porto,
Rome, Crteil, Stuttgart et New
York. Il met en scne plus de 60
pices, traversant les univers de
GYMNASE GRARD PHILIPE 16h
Shakespeare (Othello, La Mgre
dure 6h pauses comprises spectacle en nerlandais surtitr
apprivoise, Hamlet, Macbeth,
en franais restauration possible sur place pendant le spectacle
premire en France
Romo et Juliette), Marguerite
Duras, Bernard-Marie Kolts,
mise en scne Ivo van Hove
Maxime Gorki, Frank Wedekind,
avec Barry Atsma, Jacob Derwig, Rene Fokker, Fred
Goessens, Janni Goslinga, Marieke Heebink, Fedja van Hut,
Eugene ONeill, Sophocle, Euripide,
Hans Kesting, Hugo Koolschijn, Hadewych Minis, Chris Nietvelt,
Albert Camus, Tennessee Williams,
Frieda Pittoors, Alwin Pulinckx, Eelco Smits, Karina Smulders
Tony Kushner, John Cassavetes
musiciens Ward Deketelaere, Yves Goemaere, Hannes
Cherchant dans les uvres classiNieuwlaet, Christiaan Saris, Mattijs Vanderleen
traduction Tom Kleijn
ques autant que dans les uvres
dramaturgie Bart Van den Eynde, Jan Peter Gerrits,
contemporaines ce qui parle
Alexander Schreuder
notre poque, ce qui peut rpondre
musique Eric Sleichim
costumes Lies van Assche
nos questionnements immdiats
scnographie et lumires Jan Versweyveld
ou intemporels. Il est professeur au
vidos Tal Yarden
Conservatoire dAnvers depuis 1984
production Toneelgroep Amsterdam
et sest aussi intress lopra en
coproduction Toneelgroep Amsterdam, Bl!ndman (Bruxelles), La Monnaie
prsentant Lulu dAlban Berg en
(Bruxelles), Holland Festival (Amsterdam), Kaaitheater (Bruxelles),
1999, puis LAffaire Macropoulos de
Muziektheater Transparant (Anvers)
avec le soutien de lAmbassade du Royaume des Pays-bas Paris, du Fonds
Leo
s Jan
cek, Iolanta de Tchanerlandais des arts de la scne et du Theater Instituut Nederland
kovski et LAnneau des Nibelungen
navette au dpart dAvignon
en 2006-2008.
Tragdies romaines
Coriolan /Jules Csar /
Antoine et Cloptre
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sa vie amoureuse, ces hros de lhistoire romaine

sont-ils si loigns de nous ? Ivo van Hove, en racontant aujourdhui ces moments de lhistoire, refuse
daccepter lide que la politique nest que manipulation hors datteinte du libre choix des citoyens.
Dans une Europe en proie au doute, au politiquement correct, au populisme pseudo-dmocratique,
la communication qui souvent remplace laction,
il utilise brillamment le thtre et les moyens technologiques modernes pour en faire une agora, ce
cur mme de la dmocratie. En plaant le spectateur dans la salle ou sur la scne, il invite regarder autrement ce thtre pique, vivant, exaltant,
qui donne entendre les voix du pass pour clairer le prsent et, peut tre, lavenir. JFP
Ambitieux et cohrent projet que celui dIvo van

Hove qui prsente trois tragdies romaines de
Shakespeare : Coriolan, Jules Csar, Antoine et Cloptre, pour questionner le champ du politique travers trois aventures qui mettent en scne lhistoire
et les destins tragiques dhommes et de femmes
confronts au pouvoir. De la mme faon que Shakespeare a lu Plutarque et ses vies dhommes illustres pour analyser, scruter, examiner au plus prs le
fonctionnement du pouvoir politique, Ivo van Hove
emprunte Shakespeare pour renouveler notre
rflexion sur ce qui peut paratre immuable dans les
pratiques de ce pouvoir. Ambition, rivalit, certitude
dtre lhomme providentiel ou le sauveur suprme,
dmagogie inhrente la dmocratie, ncessit de
la communication rductrice, refus de lvolution
des formes du pouvoir, impuissance chronique
cache sous les discours lyriques, refoulement de
lintime, autant de thmes qui traversent ces tragdies shakespeariennes que Ivo van Hove place au
cur de notre monde contemporain, dans les lieux
de pouvoir tels que nous les connaissons, salles de
confrences internationales ou plateaux de tlvision. Au plus prs du texte original, il fait entendre
ces questionnements si proches de ceux que lon
peut formuler sur nos systmes dmocratiques. Il
ne sagit pas ici de juger mais danalyser des mcanismes en restant hauteur dhomme. Coriolan,
celui qui refuse la dmocratie en niant le poids de
la plbe, Brutus qui veut sauver la dmocratie en
tuant le dmagogue Csar, Antoine qui ne peut plus
sortir de limbroglio mlant son avenir politique et
Through Shakespeares Roman tragedies, Ivo van

Hove journeys through politics as it presents itself
today. This work makes it possible to examine and
analyze the functioning, deviations, constraints and
internal mechanisms of political systems. The voice
of these heroes of the past resonates with truth in
a theatre that becomes the proper place for debate,
exchanges and essential questions. A work that is
rich and stirring to give the spectator back his place
as a thoughtful citizen.
STANISLAS
NORDEY
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Das System
DE FALK RICHTER
13 14 15 16 18 19 20
SALLE BENOT-XII 15h
dure prciser ultrieurement cration 2008
Rennes
traduction Anne Monfort

mise en scne et scnographie Stanislas Nordey
collaboratrice artistique Claire Ingrid Cottanceau
avec Mohand Azzoug, Moanda Daddy Kamono, Olivier Dupuy,
Damien Gabriac, Julie Moreau, Laurent Sauvage, Margot
Segreto (distribution en cours)
lumires Philippe Berthom
son Michel Zurcher
production dlgue Thtre National de Bretagne-Rennes
LArche est agent thtral du texte reprsent
Cest au cours de thtre de Vronique Nordey que Stanislas Nordey

commence sa formation de comStanislas Nordey est artiste associ au Thtre National de Bretagne-Rennes
dien quil poursuit au Conservatoire
production Thtre national de Bretagne-Rennes, Festival dAvignon,
national suprieur dArt dramatique
Compagnie Nordey, avec la participation du Thtre du Rond-Point Paris
de Paris. Il ralise dj dans ces
deux structures des travaux de
direction dacteurs avant de prsenter son premier travail de metteur en scne pro- Au Festival dAvignon, Stanislas Nordey a dj prfessionnel avec La Dispute de Marivaux en 1988. sent Vole mon dragon dHerv Guibert en 1994,
Fervent partisan du travail collectif en troupe, il est, Contention La Dispute et autres bestioles de
avec sa compagnie, artiste associ au Thtre Didier-Georges Gabily en 1997 et devait prsenter
Grard-Philipe de Saint-Denis de 1991 1995, avant Atteintes sa vie de Martin Crimp en 2003.
de rejoindre, toujours avec sa troupe de douze
comdiens, le Thtre des Amandiers de Nanterre, N en 1969 Hambourg, Falk Richter y fait ses tu la demande de Jean-Pierre Vincent, qui lassocie des de metteur en scne et commence travailler
la direction artistique. En 1998, il est nomm direc- au Schauspielhaus comme auteur, traducteur et
teur du Thtre Grard-Philipe de Saint-Denis quil metteur en scne. Il rejoint ensuite la Schaubhne
quitte en 2001 pour rejoindre le Thtre national de de Berlin, o il est depuis 2006 metteur en scne
Bretagne en tant que responsable pdagogique de associ. Dans diffrents thtres, il monte des pilcole puis artiste associ depuis 2002. Se consi- ces dauteurs contemporains comme Harold Pinter,
drant plus comme un directeur dacteurs quun Marc Ravenhill, Sarah Kane, Caryl Churchill, Martin
metteur en scne, il a travaill successivement sur Crimp, Jon Fosse, mais aussi des auteurs plus clasdes auteurs contemporains et classiques dont siques, Tchekhov et Shakespeare, et ses propres
Pasolini, Marivaux, Bernard-Marie Kolts, Manfred textes dont Section en 1996 et Nothing Hurts en
Karge, Herv Guibert, Jean Genet, Heiner Mller, 1999. Ses dernires pices, regroupes sous le
Shakespeare, Didier-Georges Gabily, Jean-Luc vocable Das System, sinscrivent dans le cadre dun
Lagarce, Feydeau, Martin Crimp, August Stramm, projet global, dont font partie entre autres ElectroWajdi Mouawad, Fausto Paravidino et Falk Richter. nic City, Sept secondes/In God we Trust et Sous la
De ce dernier, il monte dabord Sept Secondes/In Glace. Pour Falk Richter, chaque pice scrit avec
God we Trust et Nothing Hurts avant de proposer une quipe artistique compose de comdiens proun montage autour de Das System pour le Festival fessionnels ou non professionnels, pendant une
dAvignon. Il poursuit galement son travail dacteur, priode de quatre six mois. Elle est joue de une
notamment avec Christine Le Tailleur dans La Phi- cinq fois dans le lieu mme des rptitions. Ces
losophie dans le boudoir du Marquis de Sade et prsentations peuvent intgrer des films, de la
joue avec Valrie Drville dans la mise en scne de vido, de la musique, des confrences, des dbats,
Thrse philosophe par Anatoli Vassiliev (voir p. 9). du thtre documentaire
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En travaillant sur les pices de Falk Richter, Stanislas Nordey poursuit sa recherche sur un thtre
politique contemporain, un thtre qui doit tre le
lieu de la vrit face aux mensonges largement
dverss par des mdias, manipulateurs parfois
manipuls, comme au moment du dclenchement
de la seconde guerre dIrak. travers des fragments
de pices, des monologues ou des dialogues, des
extraits du journal de lauteur, Stanislas Nordey
compose son Falk Richter comme Falk Richter
compose son systme. Face ltat du monde tel
quon nous le montre, il est ncessaire de mettre en
perspective les images, les faux-semblants, les
mythes pour faire apparatre la ralit. Avec Das
System (Le Systme) il sagit, travers des textes
relativement courts, parfois tragiques, souvent
humoristiques et dcals, de poser des questions
critiques sur notre incroyable facilit accepter la
socit du spectacle telle quelle stale sur nos
petits crans lumineux et pntre au plus intime de
nos vies quotidiennes. Thtre documentaire pour
faire rflchir, thtre de la matrise du style et de
lcriture, thtre de lurgence du sursaut, thtre
de la satire dun langage cod de plus en plus minimaliste, thtre du pamphlet avec les textes de
Falk Richter on est secou, drang, amus, jamais
indiffrent. Ce ne sont pas seulement des spectateurs que Stanislas Nordey convoque sur les pas de
Falk Richter mais des citoyens du monde qui il
offre ce travail, voulu comme un moyen de dchirer le voile de plus en plus pais des contre-vrits
accumules qui nous empchent de voir vraiment
lhistoire que nous sommes en train de vivre.
En mettant en situation ses acteurs, plus quen les
mettant en scne, il cherche la justesse de la parole
adresse et la force de lengagement physique sur
le plateau pour faire entendre cette voix puissante
dun auteur qui se veut au plus prs du monde qui
nous entoure. JFP
A montage of texts, a kind of voyage through Falk
Richters work, to create a documentary, political
and militant theatre, which deals with the reality of
the world in different manner. The stage becomes
the place for truth, the place for resistance to the
lies spread far and wide by the media, manipulators often manipulated. A grating tragi-comic
theatre without concession written for spectators
citizens of the world.
ARTHUR
NAUZYCIEL
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Orlans
Aprs des tudes darts plastiques et de cinma, Arthur Nauzyciel est, de 1986 1989, lve
lcole du Thtre national de
Chaillot dirig par Antoine Vitez.
Il joue ensuite sous la direction
dric Vigner, Alain Franon, Jacques Nichet, Philippe Clvenot et
Tsai Ming Liang. Artiste associ
au CDDB Thtre de Lorient, il
y cre sa premire mise en scne
en 1999, Le Malade Imaginaire ou le silence de Molire
daprs Molire et Giovanni Macchia, qui est depuis
repris rgulirement en France et ltranger. En
2003, il cre Oh les beaux jours avec Maril Marini,
prsent en France et Buenos Aires. En 2004, il fait
entrer Thomas Bernhard au rpertoire de la Comdie-Franaise en mettant en scne Place des hros.
Il travaille rgulirement aux tats-Unis o il cre
Atlanta Black Battles With Dogs (Combats de ngre
et de chiens) (2001) et Roberto Zucco (2004) de
Bernard-Marie Kolts et Boston, Abigails Party
de Mike Leigh (2007) et Julius Caesar de Shakespeare (2008). Invit en Islande depuis 2007,
il y a prsent LImage de Samuel Beckett avec
le danseur Damien Jalet et y crera Le Muse de
la mer de Marie Darrieussecq en 2009. Son
thtre tmoigne toujours de sa volont de faire
entendre les textes au plus prs de leur sens,
dans un travail au plus prs de lintimit de lacteur. Depuis juin 2007, il est directeur du Centre
dramatique national Orlans-Loiret-Centre.
Au Festival dAvignon, Arthur Nauzyciel a jou
dans Le Songe dune nuit dt mis en scne par
Jrme Savary en 1990, avec Valrie Drville
dans Pices de guerre mis en scne par Alain
Franon en 1994, dans Brancusi contre tatsUnis, un procs historique, 1928 mis en scne par
ric Vigner en 1996, Vie et Mort du roi Jean mis
en scne par Laurent Pelly en 1998. Il y a prsent Black Battles with Dogs en 2006.
N le 13 janvier 1898 au Danemark, orphelin
lge de cinq ans, Kaj Munk est adopt en 1916
par des parents loigns. Il devient pasteur en
1924 dans une paroisse rurale du Jutland occidental. Personnalit complexe, il se fait le
dfenseur des thses fascistes dans les annes
trente avant de devenir, ds les premires perscutions antismites qui suivront linvasion du Danemark en 1940, un farouche opposant au nazisme.
Sur ordre de la Gestapo, il est arrt et excut le
4 janvier 1944. Il commence lge de 19 ans son
uvre littraire, qui fait de lui un des plus grands
potes danois et lauteur dune trentaine de pices
qui seront joues sur toutes les grandes scnes
scandinaves. Ordet, crite en 1925, sera adapte au
cinma par Carl Theodor Dreyer en 1955.
La traduction dOrdet (La Parole) est le premier travail de Marie Darrieussecq pour le thtre. Auteure
notamment de Truismes, Naissance des fantmes,
Prcisions sur les vagues, White, publis aux ditions P.O.L, son roman Tom est mort a fait lobjet
dune lecture dirige par Arthur Nauzyciel au Festival dAvignon 2007. Elle a crit pour lui sa premire pice, Le Muse de la mer. Elle est auteure
associe au Centre dramatique national OrlansLoiret-Centre.
Ordet (La Parole)

DE KAJ MUNK
5 6 8 9 10 11 12 13 15
CLOTRE DES CARMES 22h
dure estime 2h cration 2008
mise en scne Arthur Nauzyciel
traduction et adaptation Marie Darrieussecq
et Arthur Nauzyciel
avec Pierre Baux, Xavier Gallais, Benot Giros,
Pascal Greggory, Frdric Pierrot, Marc Toupence,
Christine Vzinet, Jean-Marie Winling
dcor ric Vigner assist de Jrmie Duchier
chant Ensemble Organum
musique Marcel Prs
costumes et mobilier Jos Lvy
son Xavier Jacquot
lumires Jol Hourbeigt
travail chorgraphique Damien Jalet
production dlgue Centre dramatique national
Orlans-Loiret-Centre
coproduction Centre dramatique national Orlans-Loiret-Centre,
Festival dAvignon, CDDB-Thtre de Lorient Centre dramatique
national, Maison de la Culture de Bourges
avec le soutien du Nouveau thtre de Montreuil Centre
dramatique national
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Efface, dissimule derrire le film mythique de

Carl Theodor Dreyer, la pice la plus clbre de Kaj
Munk, Ordet (la parole en danois), apparat
aujourdhui comme une pice aux limites du mysticisme et comme une formidable rflexion sur les
forces de vie qui, dans chaque existence dhomme,
sopposent aux forces de mort. Il faut vivre encore
et toujours, se battre encore et toujours, aimer
encore et toujours pour ne plus tre inconsolable
face linexorable dnouement. Le pasteur Munk
ne limite pas sa parole dauteur celle des vangiles. Il fait entendre aussi des paroles, purement
humaines, damour, de doute, dangoisse et desprance dans la bouche de ses paysans danois. Il les
oppose dans une construction dramaturgique qui
fait la part belle au suspense, qui noue et dnoue
les conflits en permettant tous les personnages
dexprimer leurs convictions opposes. Il ny a pas
de parole juste mais des paroles fortes, celles de
ceux qui croient et celles de ceux qui ne peuvent
plus croire, celles de ceux qui esprent et celles de
ceux qui ont perdu tout espoir Dans la nouvelle
traduction de Marie Darrieussecq et dArthur Nauzyciel, on est saisi par le regard original que Kaj
Munk porte sur la famille, sur la croyance et plus
que tout sur les femmes. On entend le doute qui
traverse les esprits, on est troubl et mu par lexpression du dsir amoureux si franchement
exprim. Arthur Nauzyciel revient au Festival dAvignon toujours convaincu que le plateau du thtre
est le lieu o peut tre dit ce qui bouleverse
lhomme, ce qui llve, ce qui le rend vivant et
combattant, condition quil y ait une langue forte,
unique, vivante que les acteurs doivent sapproprier
au point den tre physiquement habits. Cest de
tout cela quest constitue la pice de Kaj Munk qui
envisage la scne comme lendroit parfait du rve
et du miracle. JFP
Ordet (La Parole) is the story of a miracle. Two religious communities with opposing convictions will
be confronted with death, then resurrection. This
is not a religious play. It is metaphysical suspense,
a between-two-worlds. Ordet (La Parole) does not
assert anything, it shows doubt. This is the play
that Dreyer adapted for the cinema in 1955. Marie
Darrieussecqs new translation is premiered for the
first time in France.
et
4-26 juillet COLE DART horaires douverture 11h20h
entre libre
une proposition de Clia Houdart sur un texte

de Marie Darrieussecq (voir p. 10)
AVEC LA CCAS, DANS LE CADRE DE CONTRE-COURANT
Le Moindre des mondes DE SJN

18 juillet ROND-POINT DE LA BARTHELASSE 19h
entre libre
lecture dirige par Arthur Nauzyciel
LIncarnation du Verbe
14 juillet COLLGIALE SAINT-PIERRE DAVIGNON 18h
Polyphonies romanes des XIe et XIIe sicles
Ensemble Organum direction Marcel Prs
(voir p. 83)
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CLAIRE
LASNE
DARCUEIL
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Poitiers
Forme dabord Sarrtant dans les plus petits villages, associant

lEnsatt cole de la parfois des comdiens amateurs, sappuyant sur
Rue Blanche puis au des petites formes inventes par les acteurs du
Conservatoire natio- Centre dramatique, ce Printemps chapiteau irrigue
nal suprieur dArt la totalit du territoire sur lequel Claire Lasne
dramatique o elle Darcueil fait du thtre.
aura comme profes- Claire Lasne Darcueil a dj prsent au Festival
seurs Philippe Adrien, dAvignon Dom Juan de Molire et LHomme des
Bernard Dort, Mario bois de Tchekhov en 2002, et le chapiteau a t insGonzals, Jean-Chris- tall Rasteau avec Princes et Princesses de Michel
tian Grinevald, Jack Ocelot et Joyeux anniversaire en 2004. En 2006,
Garfein et Stuart Seide, Claire Lasne Darcueil tra- elle y a dirig avec Richard Sammut un cycle de
vaille en tant que comdienne avec Lucien Melki, lectures de textes francophones.
Marcel Bozonnet, Isabelle Janier, Marc Zammit,
Anne Torrs, Jean-Paul Wenzel, Gilberte Tsa
Devenue metteuse en scne, elle crera cinq pices
de lauteur Mohamed Rouabhi avec qui elle fonde
la compagnie Les Acharns. En 1992, ce sera
Les Acharns puis Les Fragments de Kaposi (1994),
Ma petite vie de rien du tout
(1996), Jrmie Fischer (spectacle
jeune public, 1997) et Les Nouveaux Btisseurs (1997). Cest
partir de 1996 quelle a commenc
DANTON TCHEKHOV
sintresser luvre dAnton
Tchekhov dont elle dcide de
monter dans lordre toutes les pices. Se succderont tre sans
CLOTRE DES CARMES 21h
Pre (Platonov), puis en 1999
dure 2h20
Ivanov 1942-1999 (associant Frantraduction Andr Markowicz, Franoise Morvan
ois Truffaut Anton Tchekhov),
mise en scne Claire Lasne Darcueil
LHomme des bois en 2002
musique originale Alexandros Markeas
et aujourdhui La Mouette. Nomavec Jeanne David, Dominique Guihard, Grard Hardy, Eric
Lamberger, Yannick Lopes, Laurence Masliah, Louis-Basile
me codirectrice, avec Laurent
Samier, Richard Sammut, Anne Se, Aymeri Suarez-Pazos,
Darcueil, aujourdhui disparu,
Romans Suarez-Pazos, Thibault Suarez-Pazos, Alain Tresallet,
du Centre dramatique PoitouEmmanuelle Wion
Charentes en 1998, elle refuse de
direction musicale Philippe Nahon
espace Nicolas Fleury, Sylvain Girard, Claire Lasne Darcueil
sinstaller dans un lieu fixe ; le Cenlumires William Lambert
tre dramatique achte un chapison Thomas Sillard
teau. Elle organise, avec Vincent
costumes Nicolas Fleury
maquillages et coiffures Catherine Nicolas
Gatel, en point dorgue de ses saitravail de la voix Charlne Martin
sons, un Printemps chapiteau qui
production dlgue Centre dramatique Poitou-Charentes
e
a connu sa 8 dition en 2007.
traduction publie aux ditions Actes Sud Babel
La Mouette
19 20 22 23 24 25
coproduction Centre dramatique Poitou-Charentes, Ars Nova-Ensemble

Instrumental
Thtre associ : Le Thtre-Scne nationale de Poitiers
avec le soutien de la Rgion Poitou-Charentes
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Inexhaustible Seagull, inexhaustible Chekhovian

characters who express, half in laughter, half in
tears, the terrible fate of man caught in his own
contradictions, between the desire for a new life and
the powerlessness to change the course of things.
Claire Lasne Darcueil presents the complete version
by Chekhov, based on Nina, in whom she perceives
the image of a modern woman confronted with
reality and assumes its condition.
Un vrai compagnonnage avec le thtre dAnton

Tchekhov (1860-1904), voil ce qua construit Claire
Lasne Darcueil. En suivant chronologiquement le
parcours dramatique de ce matre incontournable
du thtre russe (Platonov, Ivanov, LHomme des
bois), elle aborde aujourdhui La Mouette, succs
triomphal du thtre dart de Moscou en 1898, deux
ans aprs sa cration Saint-Petersbourg. uvre
inpuisable, fascinante par la profondeur des analyses, la multiplicit des thmes enchevtrs, la tendresse accorde chaque personnage Cest de la
version initiale de Tchekhov dont sempare Claire
Lasne Darcueil, celle qui prend le temps daller au
plus profond des comportements, de lintrospection, de la douleur, des espoirs et des dsespoirs de
personnages qui ne sont jamais jugs par un auteur
qui semble tre prsent dans chacun dentre eux,
et pas seulement dans le duo des crivains diamtralement opposs, Trigorine et Treplev. Nina,
amoureuse innocente trahie par lhomme aim,
mre supportant la mort de son enfant, actrice
acceptant lchec de ses ambitions, devient, dans
la mise en scne de Claire Lasne Darcueil, un tre
dune tonnante modernit puisquelle va seule
la poursuite dune existence laborieuse, refusant
limpuissance vivre et lironie dsespre qui semblent les dnominateurs communs de ceux qui lentourent. Au plus prs des mots et des rythmes de
Tchekhov, de ses silences, de ses rptitions, il faut
trouver lmotion qui affleure, le rire qui strangle,
la douceur et la lgret qui dissimulent langoisse
et le dsespoir qui rdent Cest une dmarche
pudique, toute en finesse et en sincrit, qui apparat dans ce travail fait la fois dune extrme fidlit
et dune inventivit clatante, envelopp dune musique originale compose par Alexandros Markeas. JFP
et
LOurs & Des mfaits du tabac

DANTON TCHEKHOV
14 juillet ROND-POINT DE LA BARTHELASSE 23h15
entre libre
mises en scne Arlette Bonnard avec Alain Enjary,

Claire Lasne Darcueil, Richard Sammut
production LOurs Centre dramatique Poitou-Charentes
coproduction Des mfaits du tabac Centre dramatique
Poitou-Charentes, Compagnie Ambre
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DANIEL
JEANNETEAU
& MARIECHRISTINE
SOMA
Vitry
lve lcole des Arts dcoratifs de Strasbourg,

puis de lcole nationale suprieure dArt dramatique de Strasbourg, Daniel Jeanneteau devient,
partir de 1989, le scnographe du metteur en
scne Claude Rgy pour lequel il ralise, pendant
plus de quinze ans, la plupart de ses scnographies. Paralllement il conoit des scnographies pour le thtre et la danse pour Catherine
Diverrs, Grard Desarthe, ric Lacascade, Charles
Tordjman, Jean-Claude Gallotta, Alain Ollivier,
Marcel Bozonnet, Jean-Baptiste Sastre, Trisha
Brown Aprs avoir coralis deux spectacles sur
luvre de Fernando Pessoa en compagnie de
Clotilde Mollet et Herv Pierre, il dcide de mettre
en scne ses propres spectacles accompagn par
Marie-Christine Soma. partir de 2001, il traversera
ainsi les univers de Racine (Iphignie), Strindberg
(La Sonate des spectres), Sarah Kane (Anantis),
Martin Crimp et George Benjamin (pour leur opra
Into The Little Hill) et Boulgakov (Adam et ve). La
collaboration avec Marie-Christine Soma volue
vers un partage complet de la cration scnique et
de la mise en scne. Comme pdagogues, ils viennent de mettre en scne Les Assassins de la charbonnire daprs Labiche et Kafka avec les lves
du groupe 37 de lcole nationale suprieure dArt
dramatique de Strasbourg. Metteur en scne associ au Thtre Grard-Philipe de Saint-Denis de
2002 2007 puis lEspace Malraux de Chambry
et la Maison de la Culture dAmiens, il vient dtre
nomm directeur du Studio-Thtre de Vitry.
Marie-Christine Soma est licencie de lettres classiques et titulaire dune matrise de philosophie.
Aprs avoir t rgisseuse lumire au Thtre de
la Crie Marseille, elle se consacre la cration
partir de 1985. Elle assiste Henri Alekan puis Dominique Bruguire pour la cration de Le Temps et la
chambre de Botho Strauss mis en scne par
Patrice Chreau. Travaillant la fois pour le thtre
et la danse, elle cre les lumires des spectacles de
Genevive Sorin, Alain Fourneau, Marie Vayssire,
Franois Rancillac, Jean-Claude Gallotta, Jean-Paul
Delore, Jrme Deschamps, Jacques Vincey,
Michel Cerda, ric Vigner, Arthur Nauzyciel, Catherine Diverrs Depuis 2001, elle est la collaboratrice
artistique de Daniel Jeanneteau pour tous les spectacles dont ils assurent dsormais ensemble la
mise en scne.
N Mnster en 1874 dans une famille modeste,
August Stramm se destine dabord la thologie
avant dentrer dans ladministration des postes en
1893 dans laquelle il fera sa carrire, devenant inspecteur en 1909. partir de 1903, il mne paralllement une carrire dcrivain, publiant huit courtes pices, trois recueils de pomes, deux longs
pomes et deux textes en prose. Sa premire
uvre migrs est un essai qui sera suivi de sa
premire pice Les Paysans. Cest aprs 1909 quil
crit successivement, outre des pomes, Le Sacrifice, Le Mari et Les Striles puis Rudimentaire
(1912), Sancta Susanna, La Fiance des landes
(1913). Trouvant difficilement un diteur, cest sa
rencontre en 1914 avec Herwath Walden (directeur
de la revue Der Sturm) qui lui permet dtre publi.
Avant dtre mobilis en aot 1914, il crira Le
Dernier, Attente, veil et lesquisse de Forces quil
achvera lors dune permission en janvier 1915.
Aprs avoir particip la guerre des tranches en
Alsace puis dans la Somme, il est envoy sur le
front russe en avril 1915. Il y mourra le 1er septembre, dernier combattant de sa compagnie, aprs
avoir prpar un recueil de pomes, Toi / Pomes
damour, et termin son ultime pice Destine.
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Feux
Rudimentaire / La Fiance des landes / Forces
DAUGUST STRAMM
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GYMNASE AUBANEL 18h
texte franais Huguette et Ren Radrizzani
mise en scne, scnographie et lumires Daniel Jeanneteau et Marie-Christine Soma
avec Axel Bogousslavski, Jean-Louis Coulloch, Julie Denisse, Mathieu Montanier,
Dominique Reymond
costumes Olga Karpinsky
son Isabelle Surel
production dlgue Maison de la Culture dAmiens
coproduction Studio-Thtre de Vitry, Maison de la Culture dAmiens Centre de cration et de production,
La part du vent/Compagnie Daniel Jeanneteau, Festival dAvignon
avec laide du Thtre national populaire Villeurbanne
avec le soutien de la rgion le-de-France et du Goethe-Institut Paris
Cest la dcouverte dun auteur allemand

peu connu en France, August Stramm, que nous
invitent Daniel Jeanneteau et Marie-Christine
Soma. Trois pices courtes, trois regards incisifs
sur les passions humaines, trois observations
directes, immdiates des dsirs et des pulsions
dindividus confronts tous les tropismes Pas
de complaisance ni de jugement moral, juste une
grande lucidit sur les comportements humains,
dissqus au scalpel, examins comme sous une
loupe dans un dispositif scnique alliant transparence et lumire tel un laboratoire scientifique.
Pour nous faire suivre le cheminement des penses qui habitent ses personnages, August
Stramm invente un style rigoureux fond sur une
radicale conomie de mots, un style qui volue au
fil des trois pices, joues ici dans lordre chronologique de leur criture. Du naturalisme extraverti
de Rudimentaire lexpressionnisme froid de
Forces en passant par le symbolisme lyrique et
potique, proche de Maeterlinck, de La Fiance
des landes, August Stramm crit un thtre jouer,
un thtre pour les acteurs o le moindre geste,
inscrit prcisment dans des didascalies dune
grande richesse, est souvent plus parlant que les
mots. On dcouvre un auteur qui creuse linconscient de ses personnages, qui exprime, dune faon
unique, la pense heurte et toujours en tat de

doute de lhomme pris dans le labyrinthe de ses
passions, de ses frustrations, de ses impuissances.
Aprs Sarah Kane et Boulgakov, Daniel Jeanneteau et Marie-Christine Soma poursuivent leur
chemin thtral avec un auteur dont ils admirent
la libert, aussi bien sur le plan de la forme chaque texte repousse un peu plus loin les possibilits de lexpression que sur celui de louverture
du sens, Stramm ayant le courage, un moment
extrme de son existence, de considrer la vie en
pleine lucidit. Un voyage pour aller, hors de toute
piti lnifiante, au plus prs de ce qui se construit
et se dtruit entre les hommes lorsque les conventions sociales explosent, lorsque les lois morales
ne peuvent plus sappliquer, lorsque lhomme civilis, prisonnier de lui-mme, soublie et se met,
volontairement ou inconsciemment, nu. JFP
Three plays by a German expressionist author to
probe deeply into the unconscious of characters
confronted with their passions, their neuroses,
their frustrations. A dramatic poem with a radically
spare text, built around attentively observed men
and women.
JAN
FABRE
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Anvers
Jan Fabre est un artiste qui ne cesse de questionner la vitalit de ltre humain, et dinterroger la
place de lart et de lartiste dans notre monde. Il
explore, jusque dans ses limites, son corps, son
me, ses visions. Nourri par lhistoire de lart, des
peintres primitifs flamands Marcel Duchamp, du
thtre grec Antonin Artaud, il sexprime aussi
bien par le dessin, la sculpture, lcriture et lart de
la scne o se mlent dans le corps des interprtes
le thtre et la danse.
Plasticien, il est lauteur dune uvre foisonnante et
protiforme : dessins, monochromes, sculptures,
photographies, performances, il investit des lieux
multiples, jusquau Louvre qui lui a consacr ce
printemps une importante exposition. Son camp de
base est depuis quelques annes le Troubleyn
Anvers, lieu de cration de ses projets.
Sur le plateau, ses spectacles, quils soient danss
ou jous, quils saccompagnent de musiques ou de
textes (quil crit souvent lui-mme), se sont imposs depuis plus de vingt ans comme lune des sources les plus radicales du renouvellement de la
scne contemporaine. Ce sont des mises en scne
du corps et de ses excs, des apparences et de
leurs drglements, des humeurs et de leurs palpitations, qui proposent une plastique de la saturation pouvant choquer et fasciner, entraner ladhsion ou le rejet. Il aime dsigner ses acteurs comme
des guerriers de la beaut, entrans la dmesure des images et du rve. Cependant, Jan Fabre
manifeste une profonde tendresse envers lhumain
et ses faiblesses. Des monologues (Elle tait et elle
est, mme, tant donns) ou solos intimes composs sur mesure pour ses interprtes (Quando
luomo principale una donna, LAnge de la mort)
ses flamboyantes pices de groupe (dernirement Requiem pour une mtamorphose cr au

Festival de Salzbourg 2007), la dmarche de Jan
Fabre garde le got de lenfance et de ses jeux.
Jan Fabre, qui fut lartiste associ de la 59e dition
du Festival en 2005, y a dj prsent Das glas im
kopf wird vom glas en 1988, My movements are
alone like street-dogs en 2000, Je suis sang et linstallation plastique Umbraculum en 2001, LAnge de
la mort en 2004 et, en 2005, LHistoire des larmes
et Je suis sang dans la Cour dhonneur du Palais
des papes, LEmpereur de la perte et Le Roi du plagiat ainsi quune exposition la Maison Jean Vilar,
intitule For intrieur.
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Another sleepy
dusty delta day
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CHAPELLE DES PNITENTS BLANCS 15h
dure prciser ultrieurement cration 2008
chorgraphie Jan Fabre, Ivana Jozic
conception, texte, scenographie Jan Fabre
interprte Ivana Jozic
inspir par Ode to Billie Joe (1967, Bobbie Gentry)
production dlgue Troubleyn/Jan Fabre
Trois ans aprs avoir t artiste associ,

Jan Fabre revient au Festival avec
Another sleepy dusty delta day, un solo
production Troubleyn/Jan Fabre (Anvers), en coproduction
dans par Ivana Jozic, lune de ses
avec Napoli Teatro Festival, Festival dAvignon, Philadelphia Live
Arts Festival, Zagreb Youth Theatre - Theatre Festival
muses, danseuse dorigine croate, avec
laquelle le metteur en scne flamand
collabore depuis plusieurs annes,
ayant dja cr ensemble LAnge de la
mort en 2003. Pour ce retour, il propose un travail Jan Fabre, a protean artist, returns to the Avignon
autour du grand saut vers le vide, la mort, lau-del. Festival with a dance solo, Another sleepy dusty
Le titre Another sleepy dusty delta day sinspire de delta day, which he wrote and choreographed for
la chanson succs Ode to Billy Joe de Bobbie one of his muses, Ivana Jozic. Based on a song by
Gentry, crite en 1967 propos dun jeune homme Bobbie Gentry, Ode to Billie Joe, about the suicide
qui sest suicid en se jetant dun pont. La ligne nar- of a young man, this play is a variation on the leap
rative ouverte de cette chanson country plutt into the unknown, the obscure and irrepressible
mystrieuse fait encore objet de spculations desire for death as the only truly radical act.
aujourdhui. Le spectacle mle rminiscence autobiographique, puisquil sinterroge et revient sur la
mort de la propre mre de lartiste, travail chorgraphique prcis et intense avec Ivana Jozic, et un
texte crit par Jan Fabre clbrant comme une
entreprise minemment potique lacte mme du
saut dans linconnu et de la dispersion du corps
dans la matire. Jan Fabre a voulu cette forme de
retrait, laissant Ivana Jozic le soin dapparatre en
solitaire, dincarner son criture et sa prsence, de
virevolter sur la scne comme un esprit lger mais
tragique, n de la vision dune mre mourante et
de limagination dun homme amoureux se donnant soudain la mort. ADB
ALVIS
HERMANIS
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que, architecture, pense, abstraite, raisonne, et

lespace du jeu russe, dcal, clat, dsordonn,
parfois encombr dune certaine folie. Le travail de
Hermanis avec ses acteurs, point essentiel de sa
dmarche, semble constamment tendu entre ces
deux lignes.
Riga
Alvis Hermanis dirige le Nouveau Thtre de Riga,

en Lettonie, depuis bientt dix ans. 42 ans, il est
la tte de cette institution dtat, pourvue dune
troupe permanente de vingt-cinq comdiens, dont
une partie de la programmation est consacre au
rpertoire classique, surtout des auteurs allemands
et russes. Par ailleurs, il monte des textes plus
contemporains, comme Sonia de lauteure russe
Tatiana Tolstaia ; il met galement en scne des
spectacles inspirs dlments de la vie concrte,
tel Long Life, sans doute sa cration la plus connue,
ayant bnfici dune importante tourne internationale, pice qui propose des sries de variations
mlancoliques autour de la vie des vieillards et de
leur vision du monde si particulire. Les spectacles
dAlvis Hermanis et du Nouveau Thtre de Riga
sont le plus souvent des crations personnelles et
collectives avec les acteurs, nes de diffrentes
sources dinspiration, de leur propre exprience, de
la littrature, comme La Glace de Vladimir Sorokine
ou encore lalbum de Simon and Garfunkel, The
Sound of Silence. Le thtre dAlvis Hermanis illustre une forme inventive de synthse entre deux
filiations contradictoires : la dramaturgie germani-
Tatiana Tolstaia est ne en 1951 Saint-Petersbourg.

Elle est issue dune famille marque par une riche
tradition littraire. Aprs des tudes luniversit
dtat de Leningrad, elle sinstalle Moscou o elle
travaille dans une maison ddition avant de se
consacrer entirement lcriture. En tant que journaliste, Tatiana Tolstaia a crit sur la littrature mais
aussi sur les vnements actuels en Russie.
Aujourdhui, elle vit et travaille entre les tats-Unis,
o elle enseigne luniversit, et la Russie. Elle est
reconnue comme lun des plus grands crivains russes actuels.
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Deux hommes au physique mal dgrossi pntrent
The Latvian director Alvis Hermanis portrays a pair

dans un appartement dsuet, jouant devant nous of actors who seize upon Sonia, a short story by the
des personnages avec une virtuosit poustou- Russian writer Tatyana Tolstaya. In this melodrama,
flante. Lun se transforme en Sonia, une femme femininity is omnipresent whereas women are
pleine de contrastes, voire de contradictions : absent from the stage. It is the determination to live
rveuse, solitaire, romantique, innocente et nave, in a dream while valiantly confronting the banality
mais galement femme dintrieur, briquant la vais- and misery of existence that this show illustrates.
selle, cuisinant ses gteaux, prte tous les sacrifi- Sonia is a virtuoso exercise on the vital but illusory
ces. Lautre est une sorte de projection bien relle power of the imagination.
et imaginaire des hommes quelle
na pas eus, mais aussi lincarnation de cette socit cruelle qui la
manipule, lui fait du mal, et la
DE TATIANA TOLSTAIA
conduit jusquau dsespoir,
jusquau mlodrame. La fminit
est omniprsente alors que la
femme est pourtant absente du
SALLE BENOT-XII 15h
plateau. Cest la volont de vivre
dure 1h40 spectacle en russe surtitr en franais
dans un rve, tout en affrontant
premire en France
vaillamment lordinaire et la
mise en scne Alvis Hermanis
misre de lexistence, quillustre ce
avec Gundars Aboli
ns, Jevge
nijs Isajevs
spectacle. Sa force vient de sa
ne
dcor et costumes Krist
nne Jurja
ns
radicale simplicit : deux hommes
son Andris Jara
nis Strazdts
lumires Kris
ja
pour jouer le monde entier, la
Beckett, qui passent dun registre
coproduction schauspielfrankfurt, Jaunais Rgas Teatris
lautre avec une facilit tonavec laide de lOnda pour les surtitres
nante du burlesque au tragique,
du drolatique au pathtique, du
rve damour au sentiment prenant de la mort , et
un dcor ordinaire, banal, reconstituant jusqu lobsession ftichiste un intrieur russe sans clat des
annes trente. Si bien que Sonia offre le prsent
rare dun spectacle autonome, qui se suffit luimme : tout sengendre sans artifice extrieur ni
coup de thtre forc. Comme si, par embotement
des histoires, intrication des destins, mlange des
registres, lexistence ptrifie de ces deux hommes
pouvait soudain reprendre vie sur scne. Avec
rigueur, selon un joyeux bricolage de gestes et
dobjets, tout senchane dans linvention dune
figure imaginaire, qui semble la fois la cl et la
maldiction du spectacle. ADB
Sonia
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RICARDO
BARTS
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Buenos Aires
Cest en 1978 que Ricardo Barts se fait connatre

comme comdien de thtre et de cinma avant
de fonder en 1981 sa compagnie, Sportivo Teatral.
Install dans un vieil atelier rnov qui est la fois
un lieu denseignement, de recherche et de reprsentation, le collectif garde jalousement son indpendance en refusant les compromis dun thtre
conventionnel et institutionnel. Travaillant de longs
mois sur ses spectacles partir dimprovisations,
mettant en avant un jeu physique qui engage lacteur tout entier dans sa prise de parole, acceptant
les contraintes dun lieu relativement exigu, mlant
comdiens amateurs et comdiens professionnels,
Sportivo Teatral est devenu le lieu incontournable

dun thtre critique, polmique et potique. Spectacles emblmatiques de ce travail : Postales
argentinas (1989), El Corte (1996), De mal en peor
(2005) et La Pesca (2008), ne doivent pas dissimuler les aventures menes avec Eduardo Pavlovsky (Teleranas, 1985), Beckett (La Ultima Cinta
Magnetica, 1986 et Krapp, 2000), Shakespeare
(Hamlet, 1991), Roberto Arlt (El Pecado que no se
puede nombrar, 1999), Ibsen (Hedda Gabbler,
2007).
Au Festival dAvignon Ricardo Barts a dj
prsent El Pecado que no se puede nombrar
(Le Pch quon ne peut nommer) de Robert Arlt
en 1999 et devait y prsenter Donde ms duele
(L o a fait le plus mal) en 2003.
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La Pesca (La Pche)

DE RICARDO BARTS
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GYMNASE PAUL GIERA 17h
dure estime 1h15 spectacle en espagnol surtitr
en franais cration 2008
mise en scne et scnographie Ricardo Barts
avec Sergio Boris, Carlos Defeo, Luis Machn
costumes Magda Banach
assistante la mise en scne Jazmn Antar
production Lorena Regueiro, Domingo Romano
production Sportivo Teatral
production de la tourne europenne Festival dAvignon, Festival delle Colline
Torinesi, Theater der Welt 2008 in Halle, Hebbel am Ufer-Berlin, deSingel
(Anvers), TNBA - Thtre national de Bordeaux en Aquitaine - Festival Mira!
avec le soutien de la Direction gnrale des Affaires culturelles - ministre
argentin des Relations extrieures, du Commerce international et du Culte
Un huis clos pour trois hommes de deux gnrations diffrentes qui se retrouvent dans une cave de
Buenos Aires, un club de pche abandonn depuis
les annes soixante-dix, la Gesta Heroca. Cette
cave est situe au-dessus dune rivire souterraine
qui traverse la ville. Il ny aurait plus de poisson
except le mythe de la tararira Titan, poisson
gant qui aurait dvor les autres et que les anciens
du club disent avoir vu.
Ricardo Barts, autour de cette histoire, construit
avec ses acteurs de Sportivo Teatral un microcosme
de personnages qui dialoguent sur la politique,
lamour et la morale et traversent ainsi la ralit
argentine au plus prs de ses proccupations, de
ses fantasmes, de son histoire. Pronisme, dictature
militaire, dmocratie alimentent les conversations
et les dbats de ces trois hommes qui portent en
eux la mlancolie du temps qui passe, les dceptions de toutes sortes, les rves denfant quils nont
pas raliss, les frustrations amoureuses et la peur
de la mort. Il ne leur reste que la tararira Titan pour
sortir de ce quotidien mdiocre, il ne leur reste que
le mythe du poisson gant pour continuer vivre.
Toujours imagin dans une grande proximit entre acteurs et public, ce travail est
une nouvelle tape dans le processus de
rappropriation de lhumain que mnent
Ricardo Barts et Sportivo Teatral,
conscients quils sont de la dshumanisation croissante qui frappe les socits
dites dveloppes, et la socit argentine
en particulier. Toujours avec une nergie
sans limites, mlant frocit, tendresse et
humour, ne refusant jamais la polmique,
ils veulent faire entendre leur conception
dun thtre dacteurs non aseptis, non
conventionnel, en mouvement permanent.
Un thtre qui permet dobserver la complexit de lhomme aux prises avec les
complexits du monde. JFP
Based on three fishermen of two generations together in a Buenos Aires basement

fishing for a mythic fish in an underground
river, Pesca explores politics, love and
morality. This latest work by Ricard Barts
and his theatre company Sportivo Teatral
once again shows the undeniable strength of this
theatre in its never-ending search.
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LOLA
ARIAS &
STEFAN
KAEGI
Buenos Aires / Berlin / Lausanne
Leur vie est faite dune multitude de langues. Lola

Arias est argentine, Stefan Kaegi est suisse et vit
Berlin. Ils travaillent tout autour du monde,
parlent anglais, allemand, espagnol, franais, et
aiment sentretenir en portugais, la langue de leur
premier spectacle ensemble, de leur rencontre,
So Paulo, pour Chacara paraiso (2006), un travail
avec des policiers, sur la parole policire. Stefan
Kaegi est, avec Helgard Haug et Daniel Wetzel,
membre fondateur de Rimini Protokoll, collectif
thtral berlinois pratiquant le trafic dart, mlant
ralit et reprsentation : dans Kreuzwortrtsel
Boxenstopp (2000), quatre dames octognaires
simprovisaient expertes en F1 et chercheuses
en matire de grande vitesse ; avec Shooting Bourbaki (2002), cinq adolescents de Lucerne partageaient leur savoir balistique et leur plaisir du tir
au pistolet ; dans Deadline (2003), cinq mdecins
racontaient leurs approches de la mort ; et dans
Mnemopark, Avignon en 2006, cinq retraits
passionns de modlisme et une jeune comdienne en chef de poste daiguillage, revisitaient la

Suisse de toujours en trains miniatures. Lola Arias
est auteure, metteuse en scne et performeuse.
Buenos Aires, elle a cr la Compaia Postnuclear,
un groupe dartistes de diffrentes disciplines avec
qui elle a mis en scne plusieurs spectacles. Sa
dernire cration qui est une trilogie, Striptease,
Rve avec revolver et LAmour est un franc-tireur,
travaille sur la tension entre le rel et la fiction. Ses
uvres sont prsentes dans diffrents festivals
internationaux et ses textes sont traduits en franais, en anglais et en allemand. Airport Kids est
leur deuxime spectacle commun.
Au Festival dAvignon, Stefan Kaegi/Rimini Protokoll a dj prsent Mnemopark et Cargo SofiaAvignon en 2006.
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Airport Kids
DE LOLA ARIAS ET STEFAN KAEGI
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GYMNASE DU LYCE MISTRAL 15h
dure estime 1h15 spectacle en plusieurs langues surtitr
histoires, des fictions, des scnes,

partir de leur vie nomade et des
mise en scne Lola Arias et Stefan Kaegi
croisements de leurs cultures, de
avec des nomades mondiaux gs de 8 14 ans
leurs langues, de leurs imaginaires
Oussama Braun, Patrick Bruttin, Julien Ho,
Kristina Kovalevskaya, Aline Lidia de Mello Morais,
fconds par les techniques de
Clyde Philippoz, Sarah Serafim (distribution en cours)
communication ultramodernes.
dramaturgie Florian Malzacher
Ce sont des formes brves, collecscnographie et lumires Dominic Huber
tives, parfois chantes, souvent
musique Stphane Vecchione
vido Bruno Deville
partages par limage, la vido, la
assistants Fabienne Rossier, Boris Brderlin
connexion lectronique et numproduction dlgue Thtre Vidy-Lausanne
rique, qui se jouent dans des
coproduction Festival dAvignon, Hebbel-am-Ufer (Berlin),
botes (en carton, en aluminium)
Theater Chur, Grand Thtre de la Ville de Luxembourg
o chacun a recr son monde.
avec le soutien de Pour-cent culturel Migros
Cachs, isols, en transit certains moments ; ouverts, gnreux,
On les appelle enfants nomades, enfants porta- inventifs dautres, ces enfants cherchent surtout
bles, enfants mobiles, ils voyagent dun pays une boussole pour entrevoir un futur mondial quils
lautre mais en gardant le sentiment dtre au mme imaginent dj presque derrire eux. Ce sont les
endroit, ils sont bilingues ou trilingues, ont deux ou enfants postmodernes, apprentis sorciers qui
trois passeports, des cartes de crdits, une messa- effrayent par leur mlange instantan dinnocence
gerie instantane, des amis connects partout et et de savoir technologique, mais gardent en eux,
un vocabulaire diplomatique. Le directeur dune cependant, des rserves inpuisables dutopie. ADB
cole internationale en parle comme des enfants
de troisime culture, ni locale (le lieu de naissance), At barely 30 years old, Lola Arias and Stefan Kaegi
ni nationale (la patrie daccueil), mais globale et are already considered elders by the children they
intime la fois, que tous partagent dans le monde direct in Airport Kids, children 8 to 14 years old who
et qui pourtant nappartient qu eux. Stefan Kaegi come from the four corners of the planet. The show
et Lola Arias les ont rencontrs prs de Lausanne plays on the international, connected and sensitive
o les siges sociaux de socits multinationales culture of these bilingual or trilingual, nomad,
les ont rassembls, souvent pour quelques mois, mobile beings, portable children who query us
avant que leurs parents ne soient nomms ailleurs. through the mixture of innocence, technology and
Les deux artistes ont galement rencontr des utopia that they carry within themselves.
enfants trangers qui arrivent depuis le tiersmonde, nouveaux rfugis, adopts, abandonns,
qui se mlent aux premiers. Lors dun atelier, des
enfants de 8 14 ans ont t choisis, originaires
dInde, du Maroc, du Brsil, de Chine, de Roumanie,
de Russie et dAngola. Avec eux, Stefan Kaegi
et Lola Arias inventent depuis quelques mois des
BENJAMIN
VERDONCK
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Anvers
Benjamin Verdonck a reu une formation dacteur

au Conservatoire royal flamand dAnvers dont il sort
laurat en 1995. Il travaille avec Ivo van Hove, Johan
Simons et Paul Koek tout en crant un groupe de
thtre musical avec Valentine Kempynck qui sera
dsormais associe tous ses spectacles. Depuis
2000, il se met en scne dans diffrentes installations thtrales dans lespace public, comme
Hirondelle / Dooi Vogeltje / The Great Swallow, sept
jours pendant lesquels il est rest perch dans un
nid 32 m de hauteur, install sur la faade du
Centre administratif de la ville de Bruxelles pour
apostropher les passants ; dans I Like America and
America Likes me, on la vu sentretenir trois jours
avec un porc, pour voquer un certain dsarroi face
aux tensions entre lIrak et les tats-Unis. Benjamin
Verdonck est actuellement artiste en rsidence
au CAMPO Gand, au Toneelhuis Anvers et au

KVS Bruxelles, et a notamment travaill avec le
metteur en scne Arne Sierens et lensemble Het
Muziek Lod. Toujours au plus prs des proccupations de son poque, Benjamin Verdonck fait un
thtre minemment politique qui jamais ne cherche endoctriner mais juste questionner, faire
rflchir, avec les armes de la posie, de lhumour
et du jeu thtral.
Au Festival dAvignon, Benjamin Verdonck a dj
prsent avec Fumiyo Ikeda et Alain Platel Nine
finger en 2007.
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De quoi sagit-il sur le plateau de Wewilllivestorm, A show without words but peopled with very orditravail personnel que Benjamin Verdonck ralise nary sundry objects that Benjamin Verdonck
avec son pre et le musicien Tomas Desmet ? Dun presents and with which he plays before his own
voyage sans paroles dans lunivers du comdien ? father. A poetic and moving universe, a tribute to
Dun pome dramatique racont par des objets ani- simplicity and uselessness in a world that excesms ? Dune rencontre entre un fils et son pre ? sively prizes sophistication and interest and where
Dun monde fantastique do toute prtention serait the pleasant and the pleasurable must often give
chasse au profit dune simplicit menant tout droit way to the useful and the profitable.
la beaut ? Dun regard denfant sur un univers
trop grand pour lui ? Dun questionnement sur le
temps qui passe et la mort qui approche ? Sans
doute tout cela et encore bien dautres choses.
En accumulant des objets du quotidien pain,
chaussures, tables , en les manipulant,
en jouant avec eux comme avec des
gaux, en les faisant vivre devant nous
pour lunique plaisir de partager, avec
tendresse et humour, le plateau du thDE BENJAMIN VERDONCK
tre avec ces objets eux-mmes, Benjamin
Verdonck nous met au cur dun mys 15h
tre et nous rend, notre tour, curieux,
intrigus, drangs, sduits, mus La
19h
minutie avec laquelle chaque objet est
mis en scne par le comdien na dgale
CHAPELLE DES PNITENTS BLANCS
dure 1h premire en France
que ltrange beaut de ce monde bricol
entre nuit et jour, entre rire et motion. Il
de Benjamin Verdonck et Valentine Kempynck
ne raconte pas une histoire mais dix,
avec Benjamin Verdonck, Tomas Desmet,
vingt, cent histoires que lon interprte au
Herman Verdonck
production excutive Toneelhuis
gr de nos fantaisies et de nos vcus.
Benjamin Verdonck dplace, dune faon
production Nieuwpoorttheater / CAMPO (Gand)
ludique et profondment rflchie, notre
regard sur le monde qui nous entoure. En
faisant de ces objets banals les hros de
son aventure, il nous oblige les envisager autrement et nous questionner, lespace de
quelques instants, sur le dferlement dimages,
de sons et dobjets de plus en plus sophistiqus
qui nous attend hors de la reprsentation, hors du
thtre. Curieux, exigeant, Benjamin Verdonck
revient Avignon pour, sans en avoir lair, nous interroger sur notre boulimie consommatrice, sur notre
soif de sophistication inutile. Politiquement incorrect ? Oui mais avec la lgret et la libert
dun pote de la scne qui nimpose rien mais qui
partage tout. JFP
Wewilllivestorm
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VIRGILIO
SIENI
Florence
Le corps dur, comme dcoup

dans le roc, Virgilio Sieni est
un danseur impressionnant,
dont le travail est centr sur
lexploration dune grammaire
propre aux gestes, aux attitudes, aux alas matriss de la
carapace humaine. Cest un
florentin, form la danse
moderne et classique paralllement des tudes dart
et architecture. En 1983, Virgilio Sieni fonde sa
compagnie et cre de courtes pices originales
avec un groupe de quelques danseurs. La danse
est chez lui ancre dans le concret de la vie et la
recherche des liens les plus simples et directs entre
les corps le pousse chasser hors du plateau les
envols spectaculaires, le rpertoire acadmique et
les incarnations trop sentimentales. Les corps quil
installe et fait bouger semblent tous lis une
recherche visuelle, une ambiance sonore et une
matire humaine, aussi tranges que denses et
rigoureuses. Les spectacles de sa compagnie sont
rgulirement montrs en Italie et en Europe.
Virgilio Sieni dirige lespace Cango quil a fond en
2003 Florence, un centre, dune conception innovante, ddi lexprimentation sur la danse et les
disciplines du corps ainsi quau langage artistique
contemporain. Cango constitue un chantier de
rfrence international ouvert aux rencontres sur
le territoire et laccueil dartistes internationaux.
En 2007, il a fond lAcadmie sur lart du geste, un
projet centr sur la transmission, lenseignement et
la cration. Le cur de lAcadmie est Florence
mais elle rayonne sur un territoire bien plus large
par lintermdiaire dartistes et denseignants forms par Virgilio Sieni.
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Osso (Os)
DE VIRGILIO SIENI
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GYMNASE DU LYCE SAINT-JOSEPH 19h et 20h30
dure 40mn
avec Virgilio et Fosco Sieni
projet sonore et live electronics Francesco Giomi,
Francesco Canavese (Tempo Reale)
lumires Virgilio Sieni
production Daniela Giuliano
production Compagnia Virgilio Sieni, Tempo Reale
en collaboration avec le 35e Festival de Santarcangelo (Italie)
avec le soutien du ministre italien de la Culture, du Conseil rgional
de Toscane, de la Ville de Sienne et de la Ville de Florence
Quand on les voit cte cte, Virgilio et Fosco

Sieni, fils et pre, ont le mme visage grave, un
mme air dcid, un regard profond, et partagent
une authenticit populaire et mlancolique. Le plus
vieux, et plus petit, est simplement encore moins
danseur que le plus jeune. Sans cesse, ils vont se
chercher, se tenir, parfois se repousser. Ils dansent
ensemble, le corps oblique, en quilibre instable,
parfois en se donnant la main, en partageant un jeu,
un verre, une table, un exercice du corps, cest-dire aux antipodes de la chorgraphie et des duos
de prestige. Dailleurs, o sont-ils perdus, ces deux
rejetons dune famille commune ? Les voici comme
enferms dans des lieux froids, dsols, tristes,
quils habitent le geste rare et les lans contenus.
Dun coup, la complicit filiale simpose, par des
tours de passe-passe, un jeu de ballon ou de cerceau, partag, tendre comme le soleil ple qui perce
travers les fentres. Mais souvent, chacun est
renvoy sa solitude dtre condamn la mlancolie, trange ballet de gestes saccads et rptitifs pour lancien, de contorsions sans but pour le
plus jeune, comme si ces deux hommes navaient
pour existence que le traumatisme parallle de
lincommunicabilit. Pourtant, cette manire de ne
pas se parler est aussi une plonge vers les origines, le fils trouvant chez le pre le dbut de ses propres gestes. Cest la condition de lhomme quexplore ainsi Virgilio Sieni dans ce spectacle, qui fait
parfois penser au film documentaire

San Clemente de Raymond Depardon,
lexistence de cet homme moderne qui
part la conqute de lui-mme et de
son identit physique. Les seules
chappes nen sont pas moins radicales, flottant dans un halo de lumire
blanche, rouge, bleue, accompagnes
dune ambiance sonore oppressante,
comme si le pre et le fils avaient t
oublis l pour mieux se retrouver et
se comprendre. ADB
The Italian choreographer Virgilio Sieni

composes strange rituals that come
out of his observation of real life, even
urban misery. In Osso, he dances with
his own father, each of them thrust
back upon his own solitude, condemned to melancholy, while fomenting small schemes that bring
them closer together: playing, looking at each other,
holding each other, moving, as if father and son had
been forgotten here to better find and understand
each other.
et
Sujets Vif
Programme D
Interrogations aux vertbres

(voir p. 73)
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PHILIPPE
QUESNE/
VIVARIUM
STUDIO
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Paris
La Mlancolie
des dragons
DE PHILIPPE QUESNE
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CLOTRE DES CLESTINS 22h
conception, scnographie et mise en scne
Philippe Quesne a cr son premier specPhilippe Quesne

avec Isabelle Angotti, Zinn Atmane, Rodolphe Aut et
tacle La Dmangeaison des ailes en 2003,
Herms, Sbastien Jacobs, milien Tessier,
revue-spectacle propos dexpriences
Tristan Varlot, Pascal Villmen, Gatan Vourch
de lenvol et de la chute, joues ou pluproduction Anas Rebelle
tt incarnes par quelques fidles (dont
coproduction Wiener Festwochen (Vienne), Hebbel am Ufer (Berlin)
le chien Herms) regroups dans la comLa rose des vents - Scne nationale de Lille Mtropole Villeneuve dAscq,
pagnie Vivarium Studio. Sur une scne
Nouveau thtre - Centre dramatique national de Besanon, Mnagerie de
verre-Paris, Le Forum - Scne conventionne de Blanc-Mesnil, Le Carr des
encombre des dpouilles de lauJalles (Saint-Mdard-en-Jalles), Festival Perspectives de Sarrebruck
jourdhui, Philippe Quesne, 37 ans, donne
avec le soutien de la Rgion le-de-France et du Parc de la Villette
avec laide du Festival dAvignon
libre cours son inspiration. Il a limagination fertile, dveloppe partir des cas
concrets de la vie quotidienne. chaque
cration, rejouent sur scne sa formation
de plasticien et son mtier de scnographe (quil Pratiquant la dissection de son titre lui-mme,
exera une dizaine dannes). Loccupation de triple anatomie du langage, de limage et du mythe,
lespace et le mime des arts sont deux des carac- vritable corch du sens, ce spectacle se construit
tristiques de ce travail de plateau voulu comme un en se faisant. On y voit donc de la mlancolie, ce qui
laboratoire des situations extrmes de lordinaire, est le propre des hros forgs par Philippe Quesne :
un dveloppement radical des petites expriences ceux-ci sinterrogent sur les textes, les images, les
de la mlancolie urbaine et sub-urbaine. Daprs traits, les humeurs de la bile noire et du dsenchanNature, en 2006, consacre lmergence de Vivarium tement, tranant leur grande carcasse ou leur petit
Studio sur la scne franaise et internationale, dont ventre rond dans un monde quils ne comprennent
les sept membres jouent alors la fin du monde pas, mme sils en matrisent en gnral les technocomme une comdie musicale en milieu tempr.
logies. Mais ce sont des techniques dcales, qui ne
Au Festival dAvignon, Philippe Quesne a dj pr- servent littralement rien. On y voit aussi des drasent, dans le cadre de la vingt-cinquime heure, gons, ces cratures fantastiques et monstrueuses
Des Expriences en 2004.
qui accompagnent lhomme dans toutes ses aventures, depuis la prhistoire jusquau manga contemporain. O se cachent les monstres ? Sur le plateau,
voici tout un jeu de possibles, composs avec le
corps de lacteur, son dguisement, ses angoisses.
On y voit enfin ce qui relie la mlancolie et les
dragons : la cration elle-mme, puisque le crateur,
depuis Drer, est forcment mlancolique, et que le
dragon est indniablement le produit dnatur qui
sort de son esprit. Le tout est en mouvement : ces
cratures circulent en mobile home, tir par une
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petite voiture, dun platane du clotre des Clestins

lautre. Philippe Quesne pratique le thtre comme
une exprience chimico-physique : il prend des
choses lui, dcoupe chez les autres des textes, des
musiques, des rfrences, des images, des histoires,
dispose lensemble sur le plateau, avant de mettre
des humains dedans. Et nous jubilons considrer
la manire dont ils se dpatouillent avec ce monde,
qui leur colle la peau. ADB
Vivarium Studio installs, with small touches, the
natural milieu so that melancholic dragons can feel
at home on the stage of the Celestines Cloister.
As though an extinct species, peopling our imaginations, could embody itself on the stage and
in the characters life solely through the actors
stubborn belief in their capacity to sharpen their
own melancholy and in this way stimulate their
creative invention.
et
chantillons
12 juillet ROND-POINT DE LA BARTHELASSE 22h
entre libre dure estime 45 mn
conception Philippe Quesne
avec Isabelle Angotti, Zinn Atmane, Rodolphe
Aut et Herms, Sbastien Jacobs, Tristan Varlot,
Gatan Vourch
production Vivarium Studio 2006 coproduction Mnagerie
de verre - Paris avec le soutien du Frac le-de-France / Le Plateau
chantillons est une performance interrogeant

le rapport au spectateur. Cest parmi une centaine
de fragments lgends, consignes de jeux, notes,
situations, effets spciaux, que le public est
invit faire son choix et influer sur le rythme
des squences laide dune souris dordinateur.
DANS LE CADRE DE LA VINGT-CINQUIME HEURE
LEffet de Serge
DE PHILIPPE QUESNE
dans les nuits du
11 12 12 13 13 14
au
, du
au
, du
au
COLE DART 1h du matin

dure 1h15
conception, scnographie et mise en scne Philippe Quesne
avec Isabelle Angotti, Zinn Atmane, Rodolphe Aut et Herms,
Audrey Canor, Thrse De Paulis, Jean-Franois Tinevez,
Tristan Varlot, Pascal Villmen, Gatan Vourch
production Anas Rebelle
production Vivarium Studio 2007
coproduction Mnagerie de verre-Paris dans le cadre des rsidences
avec le soutien du Forum - Scne conventionne de Blanc-Mesnil
et du festival actOral de montvido (Marseille)
Parfois poignant sur la solitude, LEffet de Serge

nest en rien une tragdie de la vie moderne. Serge,
un tre solitaire, a cependant des amis pour lesquels il organise chaque dimanche des spectacles
dune trois minutes partir deffets

spciaux o il dmontre, avec un
humour froid, ltendue de son imaginaire potique. Entre la solitude de
linventeur mlancolique et lamiti de
son cercle de spectateurs patients, un
territoire trange se dessine ici, trs
contemporain en ce quil dit lobsession dun personnage absorb par
ses recherches, et mouvant car il
tmoigne dun ardent dsir de partage qui ne pourra tre quune source
de dsillusion. ADB
Asking his friends to share the spectacle of his weekly creations, Serge
creates a joint ceremony both derisory
but vital to his survival as a solitary
man, to the perpetuation of his eternal childhood.
SUPERAMAS
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Paris / Vienne
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travers spectaculaires pour mieux remettre en

cause notre condition de spectateur / acteur dun
monde surmdiatique, surproductif, dont lobsession de pouvoir tourne plein comme vide.
Les artistes franais et autrichiens qui composent
Superamas, structure migrante et internationale
base Vienne et Paris, jouent de tous les supports et sur tous les genres : thtre, danse, vido,
performance, installation, conversation, cocktail,
G8, ou encore farce potache entre copains et grand
spectacle pharaonique. Depuis une dizaine
dannes, ils se produisent dans de nombreux thtres et festivals en Europe, et ont impos leur trilogie Big 1st episode - Artificial Intelligence/Reality
Show, Big 2nd episode - Show/Business, Big 3rd episode - Happy/End.
Au Festival dAvignon, Superamas a dj prsent
Big 3rd episode et linstallation High Art en 2007.
En astrophysique, superamas dsigne un amas

galactique en migration, la plus grande structure
connue dans lunivers ; dans le sud des tats-Unis,
cest une chane de supermarchs ; sur scne, cest
un collectif qui dit nous pour mieux affirmer sa
singularit. Un spectacle de Superamas, cest donc
du monde sur le plateau, une nergie incomparable, de la lgret et de la complexit mles, du
plaisir, de la sduction, allis une critique impitoyable de notre ralit mdiatique, sociale et politique. Comme ils disent : Il incombe aux artistes
aujourdhui une position minemment politique : ne pas laisser
Walt Disney le monopole de lamusement. Autrement dit : faire la pute
peut tre une position extrmement
DE SUPERAMAS
subversive. Et les spectacles de
Superamas font bien dnormes
dgts critiques par implosion de
plaisir : ils miment la perfection nos
GYMNASE GRARD PHILIPE 17h

19 20 21 22
dure estime 1h30 spectacle en anglais surtitr

conception et production Superamas
avec Roch Baumert, Alix Eynaudi, Davis Freeman,
Magda Loitzenbauer, Ariane Loze, Jamal Mataan,
Anna Mendelssohn, Diederik Peeters, Faris-Endris Rahoma,
Rachid Sayet et Superamas
coproduction Buda arts centre (Courtrai), Parc de La Villette (Paris),
Kaaitheater (Bruxelles), Linz 2009 capitale culturelle europenne,
Workspace (Bruxelles)
en collaboration avec le Choreographic Center Linz (CCL),
Centre chorgraphique national de Montpellier-programme hors-srie,
CNEAI, wp zimmer (Anvers)
avec le soutien de la Ville de Vienne, du ministre fdral de lducation,
des Arts et de la Culture dAutriche et de la DRAC le-de-France
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Le nouveau spectacle de Superamas est une fable

sur la fabrication et la propagation des empires.
Passant de la reconstitution dune bataille napolonienne au petit film de voyage, dune rception
mondaine une samba endiable, dune crmonie aux drapeaux un feu dartifice qui sent le
roussi, Empire (Art & Politics) nest pas exempt
dune rflexion sur la nature de la propagande
dtat ou sur la puissance de feu de limprialisme
amricain. En mai 1809, aux portes de Vienne, les
armes de lempereur Napolon passent le Danube
dans lintention de dtruire les forces de larchiduc
Charles. 175 000 soldats sont engags dans les
combats, 40 000 meurent en deux jours. Les Autrichiens clbrent depuis la victoire dAspern ; les
coliers franais connaissent la bataille remporte
Essling. Chacun revendique le succs, mais cest
surtout la premire boucherie de lre moderne,
combat vain et sans vainqueur qui creuse le sillon
des guerres industrielles pour chair canons.
Cest aussi une bataille de communiqus de presse
et dditoriaux triomphants : comment se fabrique
une victoire ? Faut-il imprimer la lgende ou la
ralit ? Ainsi naissent et meurent les empires.
Le spectacle de Superamas dbute sur ce paradoxal succs qui est aussi une trange dfaite, et
continue par une rjouissante interrogation sur
lempire comme un des beaux-arts : sa fabrique,
son tournage, sa propagande, ses mondanits,
aussi bien que sa violence, sa soif de pouvoir, et
son imparable besoin de se reproduire jusqu
nos jours, des sommets runissant les grandes
puissances la guerre en Afghanistan. Cest tout
cela que montre sur scne Empire (Art & Politics),
de limagerie napolonienne la tl de George
Bush : comment, troquant le costume militaire pour
le trois pices-cravate, dlaissant la propagande
pour lindustrie des loisirs, nos hommes politiques
se sont habills comme nos marchands, signe
inluctable de la diffusion de lidologie impriale.
Reste la donner voir comme une reprsentation hystrique et la faire sentir telle une odeur
de poudre. ADB
The Franco-Viennese collective Superamas portrays

the power and vanity of empires on the stage. Based
on Napoleons battle of 1809, Empire (Art & Politics)
questions the topicality of the imperial mechanisms
of power, violence and propaganda. If an empire
fabricates itself, producing images and ceremonies,
it also, through the criticism of images and the subversion of rituals, dismantles itself. This is the heartening experience Superamas invites us to.
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FRANOIS
TANGUY/
THTRE
DU RADEAU
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Le Mans
Depuis Mystre Bouffe en 1986 jusqu Ricercar en

2007, cest une uvre unique qui nous est offerte,
une uvre qui creuse lentement son sillon. Jeu de
Faust (1987), Woyzek-Bchner, fragments forains
(1989), Chant du bouc (1991), Choral (1994),
Bataille du Tagliamento (1996), Orphon (1998),
Les Cantates (2001), Coda (2004), autant dtapes, autant dtats des lieux dune recherche qui
entrecroise sans cesse tous les lments de la
reprsentation thtrale.
Le parcours thtral de Franois Tanguy est indissociablement li celui de sa compagnie Thtre

du Radeau avec laquelle il invente depuis 1982 la
totalit de ses crations. Vritable travail permanent de recherche sur la reprsentation thtrale,
questionnement sans cesse renouvel des possibilits de la dramaturgie, cest dart quil sagit ici
et non de communication, de curiosit ludique et
non de divertissement. Un art du thtre revendiqu comme tel, dun thtre o il faut tre ensemble pour visiter le lieu et
le temps thtral. Chaque
uvre de Franois Tanguy
DE FRANOIS TANGUY
et du Thtre du Radeau
est le fruit dune dmarche
patiente et collective, faite
de recherche de textes, de
20h30
musique et dimprovisation de jeu, ce qui explique
GYMNASE DU LYCE MISTRAL dure 1h25
la raret des crations.
Ricercar
17 18 19 21 22 23 24 25 18h
19 22
mise en scne, scnographie, lumires Franois Tanguy
laboration sonore Franois Tanguy, Marek Havlicek
avec Frode Bjrnstad, Laurence Chable, Fosco Corliano,
Claudie Douet, Katia Grange, Jean Rochereau, Boris Sirdey
technique et production Thtre du Radeau
coproduction Thtre du Radeau (Le Mans), Thtre national de Bretagne-Rennes,
Centre chorgraphique national Rillieux-la-Pape compagnie Maguy Marin,
Thtre Garonne-Toulouse, Festival dAutomne Paris, Odon-Thtre de lEurope,
Festival dAvignon
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Artiste exigeant et gnreux, Franois Tanguy

prend le temps ncessaire pour ses projets ambitieux quil ralise avec passion. Pour Ricercar, il a de
nouveau runi un collectif dacteurs et de techniciens pour faire un thtre de rsistance aux modes,
aux facilits du divertissement superficiel, aux thories sectaires, au formalisme, labtissement, un
thtre qui met en son centre le plaisir de la
rflexion, la force de limaginaire, la violence de la
posie dramatique. Un thtre de lurgence qui ne
se cre pas dans la confusion mais dans la rigueur
et qui convoque sur le plateau tous les arts qui
peuvent lenrichir et sans lesquels il ne serait peuttre quune coquille vide : peinture, musique, littrature, philosophie Un thtre du crmonial qui
se construit et se dtruit dans un mme mouvement, un thtre qui se compose et se dcompose,
sefface et renait, qui se retourne comme un gant,
un thtre de la rptition des motifs. Le ricercar
est une forme musicale contrapuntique moins
labore que la fugue, laquelle est plus tardive
et exploite un thme gnrateur de faon systmatique, alors que le ricercar enchane des pisodes
diffrents qui peuvent tre sans lien thmatique. Comme Franois Tanguy lexplique, lintitul
Ricercar, sil voque ces mouvements dentrelacs,
de reprises, de diversits des sources et des dynamismes sonores, sera ici lindication dun milieu,
driv du mot lui-mme. Ricercare : rechercher, faire
le tour de, parcourir Cela, linscription revenante
des figures, des corps, des vocables, dans lapparatre de lespace et du temps dlibrations sans
cesse reprises, convoques et rvoques du vif
et du mort, des simulacres et des sens, des airs et
des herbes. Sur le plateau, le thtre se met luimme en scne. Il ne sagit pas seulement de faire
entendre les mots de Franois Villon et de Dante,
de Pirandello et de Kafka, dEzra Pound et de
Mandelstam, de Liszt, Berio, Berg, Verdi, Stravinsky
ou Beethoven ; Franois Tanguy et ses compagnons
laborent partir de ces univers littraires et musicaux un monde de fiction et dinvention, peupl de
corps dsarticuls qui se meuvent dans un espace
cadr-dcadr, fait de profondeur, de diagonales
savantes, dombres et de lumires, de planches et
de tulles, qui modifient sans cesse lapproche et la
perception des images. Le spectacle est construit

mticuleusement dans cette fragmentation permanente qui laisse des temps de suspension et de
respiration o tout semble pouvoir arriver sur le
plateau. Un thtre qui fait une absolue confiance
chaque spectateur et son incommensurable
capacit rver, stonner, accepter le trouble,
pntrer les tnbres, traverser le miroir des
faux semblants, partager ces moments ineffables
que nous offrent Franois Tanguy et le Thtre
du Radeau. JFP
A powerful and unusual artistic approach, the show
created by Franois Tanguy and the Thtre du
Radeau leads us into a multiform universe in constant movement that intertwines words and sounds,
bodies and images, light and shade. A rigorous dramatic poem that is totally free, Ricercar offers us
theatre that resists all the facility of entertainment
by favouring the pleasures of the imaginary dimension and the power of artistic emotion.
et
Les rendez-vous de la pirogue
Certains matins 11h, Franois Tanguy et le Thtre
du Radeau invitent le public dans le Gymnase
du lyce Mistral pour y rencontrer leurs amis artistes,
philosophes, anthropologues
programme dtaill dans le guide du spectateur
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CIRQUE ICI
JOHANN
LE GUILLERM
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Paris
Johann Le Guillerm
sest form au fil et
aux arts du clown au
Centre national des
Arts du cirque. Il est
sorti de lcole en
1989 avec les flicitations du jury. Il tourne
alors avec Archaos,
puis participe la cration de la Volire Dromesko, co-fonde le cirque O avec danciens camarades du CNAC et cre son propre cirque, Cirque ici
en 1994. Un an plus tard, nat O a, son premier
solo. En 1996, il obtient le Grand prix national du
cirque. En 1999, il entame un voyage de 18 mois sur
tous les continents pour confronter ses incertitudes
aux dsquilibres des populations marginalises.
Ds son retour en 2001, il pose les premires bases
dATTRACTION, tape de sa qute de comprhension du monde. Un projet colossal qui comprend
ce jour : Secret, le spectacle, La Motte, phnomne
de cirque, Monstration, installation. Ces objets artistiques forment des repres dans lunivers dun
artiste qui sacharne voir le monde 360.
Au Festival dAvignon, Johann Le Guillerm a dj
prsent Secret en 2004.
productions ATTRACTION
producteur Cirque ici Johann Le Guillerm
producteurs associs le Parc de la Villette, Le ChannelScne
nationale de Calais, AgoraScne conventionne de Boulazac,
Le Carr magiquescne conventionne de Lannion, Cirque-Thtre
dElbeufCentre des arts du cirque de Haute Normandie
Coproductions CircuitsScne conventionne Auch Gers MidiPyrnes, Scne nationale de Snart, quinoxeScne nationale
de Chteauroux, Maison de la Culture de Bourges, Le GranitScne
nationale de Belfort, Thtre national de Bordeaux en Aquitaine,
Les Subsistances de Lyon, Thtre national de Toulouse, Excentrique
festival de la Rgion Centre, Thtre de GrasseScne conventionne
pour la danse et le cirque, Le lieu uniqueScne nationale de Nantes
Cirque iciJohann Le Guillerm est artiste associ du Parc de La Villette
et Parrain du Cirque-Thtre dElbeuf
avec le soutien du ministre de la Culture (DMDTS et DRAC lede-France), du ministre des Affaires trangres (CULTURESFRANCE),
du Conseil rgional dle-de-France, de lassociation Beaumarchais/
Sacd, de la Sacd, du CRITTMECA (le-de-France), de la Ville de Paris,
de CULTURESFRANCE/Ville de Paris et du Groupe des Musiques
Vivantes de Lyon
La Fondation BNP Paribas accompagne les projets du Cirque ici
Johann Le Guillerm depuis 1999
Secret cr en dcembre 2003 au Channel-Scne nationale de Calais.
Monstration cre en juin 2006 aux Subsistances de Lyon, La Motte,
prototype IV cre en novembre 2007 au Cirque-Thtre dElbeuf
avec le soutien du Festival dAvignon
Secret
ATTRACTION,
le spectacle
6 7 9 10 12 13 15 16
18 19 20 22 23 25 26
COUR DU LYCE MISTRAL 22h dure 1h45
conception, mise en piste et interprtation
Johann Le Guillerm
cration musicale et jeu en direct Mathieu
Werchowski, Guy Ajaguin
rgie lumire Manuel Majastre
rgie piste et manipulation de sculptures de cirque
Fanny Baxter, Franck Bonnot
conception lumires Herv Gary
cration costumes Corinne Baudelot
En dcalage, comme extrieur au temps, Johann Le

Guillerm est un personnage troublant. En piste, il
installe ses exploits autant quil expose sa vulnrabilit, maniant le symbolique et jouant des complexits de la pense comme de la trivialit des
corps. Secret, le spectacle du projet ATTRACTION,
explore la relation de lartiste la matire. Numro
aprs numro, Johann Le Guillerm va partager avec
le spectateur tout ce quil sait de ses ractions, de
ses mtamorphoses. Entre concentration extrme
et absurdit narquoise, il se joue des lments, installe le suspens, vainc ou renonce dans des corps
corps homme-matire qui forment des tableaux
dune mystrieuse posie. Il feule devant ladversit,
sacharne sans craindre lennui quune telle obstination pourrait provoquer et dans la rptition ;
affleure quelque chose dexistentiel. Depuis 2004,
Secret a volu ; dpouill de certains numros aux
performances toutes circassiennes, il gagne en
pure. Et les constructions plastiques qui composent le spectacle prennent une importance nouvelle,
plus essentielle peut-tre la globalit du projet.
Mais on est au cirque, toujours. Un cirque en tensions, entre puissance et fragilit. Et de ce Secret
partag, sourd une trange et sidrale beaut. AQ
A figurehead in the contemporary circus, Johann Le
Guillerm installs the untellable in the ring, composing with amazing tableaux vivants machines that
portray his real or symbolic battles to understand
the world.
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Monstration
& La Motte
ATTRACTION,
linstallation
5-26 juillet
LA MIROITERIE 12h - 19h
cration Johann Le Guillerm
cration sonore Mathieu Werchowski, Guy Ajaguin
cration lumire Herv Gary
Monstration :
conception technique Silvain Ohl, Maryse Jaffrain
La Motte :
conception technique et ralisation Mario Goffe
tudes Philippe Gaudin SUPMECA Paris, LATecis,
cole Centrale de Nantes, Bernard Chaperon
suivi vgtal Mathieu Jacobs Vertilignes
collaboration avec le lyce professionnel agricole
de la Ricarde Isle-sur-la-Sorgue, le lyce horticole
et agricole Franois Ptrarque Avignon
Au cur du dispositif dATTRACTION, Monstration

est le laboratoire o Johann Le Guillerm donne
formes depuis sept ans ses recherches potiques
articules autour du point : point dattraction du
cirque, point dquilibre, mais aussi le point comme
plus petit lment identifiable, point commun
tous Dans son atelier, lartiste sest empar de
sphres, a tourn autour, a not minutieusement
chaque point de vue, puis observ les mtamorphoses que subissent ces sphres quand elles
entrent en contact les unes avec les autres et les
combinaisons offertes. De cette longue gestation,
sont nes des familles dobjets-machines et autres
structures tranges, traductions de ses observations. Il les a baptiss chantiers pour dire leur perptuelle volution. Le public est invit manipuler
certaines de ces machines o le point est mis en
scne pour pntrer lunivers du circassien et sapproprier ses dcouvertes. Dautres, plus plastiques,
sont exposes. La Motte, prototype IV, phnomne
de cirque minral et vgtal en mouvement perptuel, est directement issue du chantier sur les
circumambulations. Spectaculaire, cette plante porte de vue renvoie lhomme sa propre Terre. Actuellement prototypale, La Motte
devrait faire 12 m de haut dans sa version
finale Nous sommes dans un champ exprimental o Johann Le Guillerm partage la posie de sa science de lidiot, comme il la
nomme, une science qui emprunte sa cosmogonie toute intuitive, sorte de grammaire
trs personnelle au vocabulaire indit. Johann
Le Guillerm signe l un manifeste, posture dun
artiste qui ne se satisfait daucun point de vue
quil na au pralable prouv. Et dans ce rve
dun regard 360 sur le monde, cest tout le
cirque qui est convoqu, cette architecture
circulaire des points de vue. AQ
Monstration, an installation-exhibition that
complements the Secret show, is Johann Le
Guillerms living and poetic laboratory that
shows the research of an artist who has a 360 view
on everything that surrounds him, a work site peopled with strange object-machines and the Motte,
an enormous mineral and vegetal sphere.
et
Le Chantier des Architectures
Ces structures monumentales cres pour
le Festival dAvignon 2008, issues de Monstration,
seront exposes dans plusieurs lieux : La Miroiterie et
La Chapelle du Miracle (lieu de la rgion le-de-France).
HEINER
GOEBBELS
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Francfort
N en 1952 dans une

famille o il tait naturel de
faire de la musique, Heiner
Goebbels apprend jouer
du piano, de la guitare et
du violoncelle et participe
au trio musical amateur
familial. Dans les annes
soixante-dix il dcide de
faire des tudes de sociologie, politiquement plus
correctes que des tudes musicales dans le
contexte de lpoque. Cest en dcouvrant la vie et
luvre du compositeur Hanns Eisler quil comprend limportance politique que peut avoir la
musique et quil cre un groupe : lOrchestre vent

prtendument dextrme gauche qui est li aux
mouvements de protestations qui se dveloppent
Francfort. Sa carrire de compositeur le mne
vers le thtre, il compose des musiques de scne
et cre des pices radiophoniques daprs des
textes de Heiner Mller. Tout en travaillant avec de
nombreux metteurs en scne, notamment Matthias
Langhoff, Claus Peymann et Ruth Berghaus, il
compose aussi pour la danse et le cinma et,
partir de 1988, pour LEnsemble Modern et pour
LEnsemble Intercontemporain. Ses compositions
pour de petites et grandes formations, comme par
exemple Surrogate Cities, ont t joues par
de nombreux orchestres de par le monde, dont la
Philharmonie de Berlin sous la
direction de Sir Simon Rattle.
Cest en 1993 quil prsente sa preAVEC LA CHARTREUSE DE VILLENEUVE LEZ AVIGNON
mire mise en scne de thtre
musical Ou bien le dbarquement
dsastreux, suivie de La Reprise
(Die Wiederholung daprs Kierkegaard et Alain Robbe-Grillet, 1995),
15h et 18h
Noir sur blanc (1996), Max Black
(avec Andr Wilms, 1998), Hashiri 21h
gaki (sur des textes de Gertrude
Stein, 2000), Eraritjaritjaka (daprs
TINEL DE LA CHARTREUSE
dure 1h10 premire en France
luvre dElias Canetti, 2004).
Il cre son premier opra Paysage
conception, musique et mise en scne Heiner Goebbels
avec parents loigns en 2002
scnographie, lumire et vido Klaus Grnberg
aprs avoir rendu un hommage
collaboration la musique, programmation Hubert Machnik
cration espace sonore Willi Bopp
Hanns Eisler avec Eislermaterial
assistant et rgie musicale Matthias Mohr
en 1998. Ses uvres sont joues
rgisseur gnral Marc Moureaux
dans le monde entier et en partirobotique Thierry Kaltenrieder
rgisseurs lumire Roby Carruba, Mattias Bovard
culier dans de nombreux festirgisseurs vido Jrme Vernez, Sbastien Baudet
vals (Paris, dimbourg, Vienne,
rgie son Andrew Mikkelsen
Istanbul, Bologne, Bruxelles, Sydrgisseurs plateau Fabio Gaggetta, Pierre Kissling
ney, Singapour, Moscou, New York,
direction technique Michel Beuchat
avec la collaboration artistique et technique de lquipe
Tokyo) et rcompenses par de
du Thtre Vidy-Lausanne
nombreux prix.
producteur dlgu Thtre Vidy-Lausanne
Heiner Goebbels vient pour la precoproduction spielzeiteuropa | Berliner Festpiele, Grand Thtre
mire fois avec une cration au
de la Ville de Luxembourg, schauspielfrankfurt, T & M Thtre
Festival dAvignon o il a dj t
de Genevilliers Centre dramatique national, Pour-cent culturel Migros,
Teatro Stabile di Torino
prsent en tant que compositeur
coralisateur Artangel London
pour Les lieux de l de Mathilde
avec le soutien de Pro Helvetia - Fondation suisse pour la culture
Monnier en 1999.
Stifters Dinge
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10 11 12 13
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Inclassable thtre que celui de Heiner Goebbels,

qui rsiste toute volont de dfinition, de rduction des codes connus et reconnus. Un thtre
cependant reconnaissable entre mille mais toujours
en mouvement, dun univers un autre, au gr de
limaginaire de son crateur, qui prend toujours soin
de rester au contact des ralits du temps prsent.
Avec Stifters Dinge, le spectateur nchappe pas
cette recherche dune forme nouvelle partir
dlments composites qui sordonnent comme un
puzzle gant. Objets, ici cinq pianos utiliss de
manire surprenante, sons, musiques, de Bach aux
chants indiens de Colombie, images vidos, peintures de Paolo Ucello ou de Ruisdael, sont engags sur le plateau et se mlent, schangent, se
modifient, se parlent, jouent ensemble, samusent
et nous amusent, se surprennent et nous surprennent. Heiner Goebbels, une fois encore, sait mieux
que quiconque convoquer les arts amis, pour un
hommage saisissant la machinerie thtrale qui
dplace notre regard et notre rapport la nature.
Ici le thtre est le lieu o la parole du sociologue,
du romancier, particulirement celle dAdalbert
Stifter, de lhomme politique, Malcom X, ou de lethnologue rejoint celle du compositeur, le lieu o le
vidaste fraternise avec le peintre. Toujours en tension, toujours en mouvement, avec une minutie du
dtail qui enchante, de glissement en glissement,
cest le monde de lillusion et du trompe-lil qui
nous apparat. Imperceptibles jeux de lumire qui
crent un ensemble de formes troublantes, perfection dun montage sonore qui donne toute sa force
une polyphonie surprenante. Dmiurge lgant
et raffin, artisan exigeant et minutieux, chorgraphe pour objets insolites, compositeur pour instruments inconnus, Heiner Goebbels utilise les technologies les plus sophistiques pour les mettre au
service dune pense et dun imaginaire quil offre
en partage ses contemporains. Le spectacle
vivant quest le thtre de Heiner Goebbels donne
voir et entendre autrement, il nous intrigue parfois mais jamais il ne nous laisse indiffrents. JFP
Heiner Goebbels uses in Stifters Dinge the most
modern technologies to pay loving tribute to what
is the most poetic, the most fascinating in theatre
machinery. Combining with his approach all the
theatres sister arts painting, music, literature and
natural elements like trees and water, he presents a
work that speaks to the spectators imaginary
dimension and takes the time that only the theatre
can offer for reflection, listening and seeing.
KRIS
VERDONCK
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Bruxelles
Du laboratoire testant les moteurs de chasseurs

bombardiers F 16, qui le fascinaient pendant son
enfance de fils dingnieur militaire, Kris Verdonck
a conserv le got de la machine vrombissante.
Aujourdhui, 34 ans, le Flamand invente dautres
mcaniques, auxquelles il cherche accorder des corps et
confronter des logiques sensoAVEC LA CHARTREUSE DE VILLENEUVE LEZ AVIGNON
rielles. Dans son atelier bruxellois, il conoit ces tranges installations qui, chaque reprise,
servent faire apparatre et
DE KRIS VERDONCK
vivre ce quil nomme lesprit de
la marionnette. Cest cette
double formation (au plus prs
du plateau : il a dbut par la
CHARTREUSE 21h et 23h
mise en scne ; mais attentif
dure estime 1h50 premire en France
spectacle dambulatoire dconseill aux personnes
aux images : il a suivi un master
mobilit rduite
en arts visuels Anvers) quil
entend placer au service des
installations prsentes Box, Dancer, In, Heart, Patent
robots et des cyborgs, tout
Human Energy, Duet, Rain
conception Kris Verdonck
en essayant de saisir ce qui,
avec Carl Vermeersch et Sanne Wutzke (Duet),
dans lhumain, excde lobjet
Karolina Wolkowiecka (Patent Human Energy, Heart),
mcanique ou la connexion
Kaja Kolodziejczyk (In)
costumes Ann Weckx (Duet, Patent Human energy)
numrique. Kris Verdonck a
lumires Luc Schaltin (Duet, Patent Human Energy, Rain),
prsent ses premires installaDanny Vandeput et Kris Verdonck (Heart)
tions au Kunstenfestivaldesarts
son Bart Aga (Duet, Patent Human Energy), Media Chris
de Bruxelles, en deux sries de
Musgrave/iMal (Heart)
dramaturgie Marianne Van Kerkhoven (Kaaitheater)
cinq pices, en 2003 et 2005.
production dlgue Margarita Production
Pour le Festival dAvignon, lartiste en a repris sept.
production Margarita Production pour Stilllab vzw.
Variation IV
18 19 20 22 23 24
coproductions Kunstenfestivaldesarts (Box, Duet, Patent Human Energy,

Rain, Dancer, In), Kaaitheater (Box, Duet, Patent Human Energy, Rain),
Festival La Batie (Box, Duet, Patent Human Energy, Rain), Philips
Lightning (Box), Beursschouwburg et kc Belgie (In, Heart, Dancer)
avec le soutien du Vlaamse Overheid, Vlaamse Gemeenschaps
commissie (Box, Duet, Patent Human Energy, Rain)
avec le soutien des autorits flamandes
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dacier agite dun mouvement tournoyant, comme

dans (Dancer). Ce qui, en fin de compte, semble
lessence de cette tension, toujours palpable, parfois panique, ou au contraire raisonne, est une
forme dquilibre instable : les installations de Kris
Verdonck se situent trs exactement sur le point de
bascule entre le trs ancien et le trop moderne,
entre la vie et linertie, la lumire et lombre, la
machinerie et le corps, la scne et la socit, soit
lespace mme de linquitante tranget. ADB
Dans ce parcours lintrieur de la Chartreuse de

Villeneuve lez Avignon, le spectateur est convi
une initiation de prs de deux heures, mlant participation des expriences cyberntiques la
contemplation dtats limites dans un cheminement
profondment humain.
Dans linstallation Heart, une femme en blanc
regarde les spectateurs. Une machine entre en
interaction avec elle tous les cinq cents battements
de son cur. Qui a le pouvoir, la machine ou ltre
humain, semble se demander lartiste devant les
spectateurs. Lensemble du parcours rserve
cependant une rponse trs nuance car la scne
affirme la prsence de lacteur, de linterprte, qui
nest pas quun cobaye docile soumis la mcanisation toute puissante de la vie contemporaine. Il
sait rsister et trouve la ruse du corps pour semparer souvent du pouvoir sur la machine. Comme
dans Duet, o le mouvement circulaire dune mcanique provoque lnergie de deux corps en apesanteur, qui sattrapent et se rattrapent, laissant percevoir sans doute ce quil y a de plus humain en
lhomme : ces gestes qui outrepassent la puissance
des objets pour ne faire confiance qu lautre. Cest
cette constante interaction que nous convient les
installations de Verdonck, puisqu chaque reprise
lhomme sadapte au pouvoir mcanique pour
mieux le contrecarrer : les lunettes noires lui permettent de regarder la lumire de lapocalypse
(Box), les impulsions guident une femme couche
sur des fines barres de fer (Patent Human Energy),
lhumain semble renatre travers une simple tige
A Flemish artist who lives in Brussels, Kris Verdonck

invents machines that reveal what in man remains
his most human part: his desires, fears, hopes,
his wish for harmony or even his best concealed
secrets. Kris Verdoncks seven installations are
offered as a guided tour through the limits of the
body confronted with the machine.
LES FRRES
QUAY
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Londres
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Luis Buuel, de Lewis Carroll, de Karl Stockhausen,

ou encore des surralistes belges. Cest de ce
muse du bizarre entretenu comme un cabinet de
curiosits que nous sont venus, depuis trente ans,
une bonne quantit de films courts parmi lesquels
Le Cabinet de Jan Svankmajer (1984), La Rue des
crocodiles (1986), Rptitions pour des anatomies
dfuntes (1987), la srie des Stille Nacht, Anamorphosis (1991), In Absentia (2000), Le Muse fantme (2003) et deux longs, Institut Benjamenta
(1995) et LAccordeur de tremblements de terre
(2006), chefs-duvre du long mtrage insens.
Dans la fabrique du cinma, les frres Quay occupent une place part. Celle de lexcentricit et du
bizarre dont ils entretiennent le culte depuis leurs
premiers films, la fin des annes
1970, Nocturna Artificialia par
exemple. Stephen et Timothy Quay,
jumeaux identiques, sont ns Philadelphie en 1947. Cest dans leur
petit studio du Southbank de LonEXPOSITION DES FRRES QUAY
dres, capharnam dobjets tranges, de bouts de dcors indits et
de marionnettes, quils tournent sur
une scne miniature une partie de
HTEL DE FORBIN LA BARBEN
leurs films danimation, inspirs
horaires douverture 12h19h cration 2008
dun univers ddi aux spectres
conception et ralisation les frres Quay
de lexcentrique et aux fantmes
du non conforme. On y croise les
production Festival dAvignon
influences de la Mitteleuropa, les
remerciements la Fondation Calvet
crivains Robert Walser, Bruno
Schulz, Franz Kafka et les cinastes
Jan Svankmajer, Ladislas Starewicz,
Jiri Trnka, mais aussi de Franju, de
Night Nursery
Ceux qui dsirent sans fin
6-26 juillet
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In a private mansion in Avignon, the Quay brothers,

famous for their strange and melancholic animated
films, set up their cinema in the form of fragments
from a curiosities cabinet dedicated to the waking
sleep of a burgeoning imagination. Extracts of films
guide visitors towards new sensations.
Dans cette installation de cinma, oubliant la raison

raisonnante, guid par ses sensations, dlaissant la
narration pour parcourir les rgions ddies aux
affections visuelles et aux impressions sonores,
dans une obscurit perce de traces lumineuses, le
visiteur pourra sabandonner, les sens en veil, au
sommeil de limagination. Les frres Quay investissent Avignon lHtel de Forbin La Barben, vieille
btisse au cur de la ville, pour y installer sur plusieurs tages Night Nursery, Ceux qui dsirent sans
fin, compose dextraits de leurs films et de ralisations trs rcentes comme les courts Orpheo et
Eurydice, films-ballets inspirs de lopra de Monteverdi , de dcors et dobjets. chaque recoin,
on y retrouve cette manire inimitable dinsuffler la
vie dans la matire, de faire natre des impressions
visuelles indites, dexplorer les taches, les dpts,
les lzardes, les plis, les objets les plus tranges, de
faire entendre des sons inconnus, des chuchotements chuintants, des musiques touffes, ou de
filmer des poupes comme des tres mouvants
abms par le temps et les alas de lexistence. On
peut penser que les fantmes de cet htel particulier du vieil Avignon vont adorer ces intrus, qui
jouent avec nos sensations, nous invitent faire
lexprience de la semi conscience des projections,
et drangent les habitudes du thtre et de la danse
par ces images venues de nulle part. ADB
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EMIO
GRECO/
PIETER C.
SCHOLTEN
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Amsterdam
Souvent, devant les danseurs de [purgatorio]

POPOPERA, on a limpression de faire face lhydre
de lgende, animal monstrueux aux multiples ttes,
tre tout la fois unique et collectif, bougeant de
concert mais o chaque part du corps semble
autonome, trange mouvement mlant lintention
gnrale et les rythmes particuliers. Cest que ce
[purgatorio]
POPOPERA
Aussi bien Emio Greco, Pieter C. Scholten

que la troupe quils ont fonde il y a douze
ans revendiquent lge de la maturit. InsDEMIO GRECO ET PIETER C. SCHOLTEN
talle Amsterdam, la compagnie Emio
Greco | PC tourne un peu partout dans le
monde. Mais lesprit dexprimentation ne
sest pas envol, et linstitution poursuit
COUR DU LYCE SAINT-JOSEPH 22h
ses initiatives de forum international,
lAccademia Mobile, initiant des stages et
chorgraphie, lumires, conception sonore Emio Greco,
des enseignements, invitant des troupes,
Pieter C. Scholten
publiant revue, livres, dvd et textes procomposition musicale Michael Gordon
musique et danse Ty Boomershine, Victor Callens, Vincent
grammatiques. Emio Greco, danseur et
Colomes, Nicola Monaco, Marie Sinnaeve, Suzan Tunca
chorgraphe italien, et Pieter C. Scholten,
chanteuse Michaela Riener
chorgraphe nerlandais, ont dabord proscnographie Marc Warning
pos une trilogie, Bianco, Rosso, Extra Dry
lumires Henk Danner
vido Joost Rekveld
(1996-2000), dont le corps du premier
costumes Clifford Portier
tait le sujet central. Puis la srie des Douproduction Gerco de Vroeg
ble Points (depuis 1998), courtes pices
production Emio Greco | PC, coproduction Holland Festival (Amsterdam),
exprimentales, les a conduits se proThtre de la Ville-Paris, Maison de la Culture dAmiens Centre de cration
duire dans de nombreux thtres et festiet de production, Festival dAvignon, Teatro Duse (Bologne), Torino Danza
(Turin), The Joyce Theaters Stephen and Cathy Weinroth Fund for New York,
vals en Europe. Enfin HELL, spectacle cr
Clarice Smith Center for the Performing Arts (Maryland)
au festival Montpellier Danse en 2006,
avec laide de MAPP International Productions (New York) et ATER (Modne)
avec le soutien de lAmbassade du Royaume des Pays-Bas Paris,
fruit de quatre ans de travail, est le premier
du Fonds nerlandais des arts de la scne et du Theater Instituut Nederland
de quatre volets inspirs par La Divine
Comdie de Dante. [purgatorio], qui prend
naturellement la suite, se divise en deux
volets, POPOPERA qui est encore un peu lenfer, corps sept ttes est la fois trs uni et fortement
et IN VISIONE qui est dj un peu le paradis.
diffrenci. Il bouge ensemble, pourvu damples
Au Festival dAvignon, Emio Greco et Pieter C. gestuelles des bras, seffondrant collectivement, se
Scholten ont dj prsent Double Points : Hell dans redressant de mme, hriss de manches de guitale cadre du Sujet vif en 2005.
res lectriques qui lui donnent un aspect de groupe
rock tout en renforant son apparence hroque et
martiale. Mais il est galement trs individualis, par
la personnalit et le corps de chacun ou chacune.
Tout autour du plateau, conservant ses distances
face la bte, mais sy mlant parfois en dinquitantes fusions, marche une chanteuse, avec sa voix
17 18 19 20
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dor, ses airs classiques, ses chansons populaires (des

folk songs), et sa robe en lam. Lomniprsent objet
de la tentation dans [purgatorio] POPOPERA est la
guitare lectrique, en permanence sur scne, prise
en main, puis porte et joue continment dans la
seconde partie du spectacle. La musique du compositeur amricain Michael Gordon semble engendrer
des attitudes, des gestes, des figures, des dplacements, comme autant daffects et dhumeurs sonores qui prendraient des tats dincarnation successifs. La danse ainsi propose est aussi technique que
physique, virtuose et puisante. preuve dsire
qui fait de ces diffrents guitar heroes dexemplaires

tres de purgatoire : dchirs, courageux, pleins despoir, mais condamns errer dans la tragdie. ADB
In [purgatorio] POPOPERA, dance, physical and
baroque, seems as though it has been relaunched
by electric guitars, which are instruments and performers in the same way as the choreographed bodies. This instrument is a promise, a hope, a creative
energy, but also a shackle and an obstacle, designating the very place where the dancing group must
move: in a middle ground of uncertainty and doubt.
HELL
DEMIO GRECO ET PIETER C. SCHOLTEN
23 24
COUR DU LYCE SAINT-JOSEPH 22h
dure 1h45
HELL commence
dans une
conception lumires, scnographie et son Emio Greco,
Pieter C. Scholten
trange ambiance disco. Puis,
danseurs Ty Boomershine, Victor Callens, Vincent Colomes,
dans le noir, les danseurs revienSawami Fukuoka, Emio Greco, Nicola Monaco, Marie Sinnaeve,
nent, entre un arbre mort et une
Suzan Tunca
porte de lumires. Ils imposent
assistante des chorgraphes Bertha Bermudez Pascual
lumires Henk Danner
ds lors leur trange prsencecostumes Clifford Portier
absence, dans un clair-obscur de
cration sonore Pieter C. Scholten
plus en plus cru et aveuglant.
production Gerco de Vroeg
Que fait-on en enfer ? On fume,
production Emio Greco | PC, coproduction Thtre de la Ville-Paris, Festival
on essaye de rapprendre ou
Montpellier Danse 2006, Maison de la Culture dAmiens Centre de cration
et de production, Barbicanbite07 (Londres), Cankarjev Dom (Ljubliana,
de dsapprendre les gestes,
Julidans 2006 (Amsterdam)
mme les plus quotidiens. Cest
avec laide de MAPP International Productions (New York) et ATER (Modne)
difficile, cela fait souffrir, mais du
avec le soutien du Doris Duke Fund for Dance of the National Dance Project,
un programme administr par le New England Foundation for the Arts avec
moins souffre-t-on ici en groupe.
le financement du National Endowment for the Arts, la Doris Duke Charitable
Il semble exister une chorgraFoundation et la Ford Foundation
avec le soutien de lAmbassade du Royaume des Pays-Bas Paris,
phie inconnue, et tous ces corps,
du Fonds nerlandais des arts de la scne et du Theater Instituut Nederland
trs dissemblables, sont sa
recherche, imposant une danse
aussi nerveuse que sauvage,
mais avec ses pauses et, parfois, une fixation du Emio Greco, Pieter C. Scholten and their troupe of
mouvement presque morbide. Les corps achvent dancers take up HELL, a Dantean variation on the
de se dpouiller quand ils dansent nus dans la possible savagery of the body, which, after having
lumire blanche, ou bleute, et que deux formes experienced lightness and artifice, recovers its
noires viennent leur rencontre, tels les gardiens vulnerability and exhaustion, its nudity faced with
the experience of death and disappearance.
des enfers et les passeurs du Styx. ADB
OLIVIER
DUBOIS
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Paris
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Assez vite, il a galement propos ses propres chorgraphies : Under Cover, un solo quil danse en
1999, puis un duo avec Christine Corday Froces,
ou En Sourdine et Peter Pan pour le jeune public.
Au Festival dAvignon, Olivier Dubois a dj prsent Pour tout lor du monde dans le cadre
du Sujet vif en 2006 et a t prsent en tant
que danseur dans MC 14/22 (ceci est mon corps)
dAngelin Preljocaj en 2001, Je suis sang et LHistoire des larmes de Jan Fabre en 2005.
Olivier Dubois est un danseur atypique. Cela se voit

sur son corps dans un milieu souvent normatif : un
corps rond, en courbes, quil assume et revendique.
Mais un corps qui bouge, beaucoup, avec grce, en
souplesse. Jai commenc la danse tard, dit-il. Pour
moi, essayer sest impos comme une vidence.
Javais le dsir de me situer face
quelque chose que je narriverai
jamais tout fait raliser. Ctait
mon dfi et ma faon de le relever
consistait tout voir, tout lire, tout
DE VASLAV NIJINSKI / DOMINIQUE BRUN,
apprendre, bouffer la danse. Jai
SOPHIE PEREZ / XAVIER BOUSSIRON,
eu ce rapport tardif la danse et
CHRISTOPHE HONOR, OLIVIER DUBOIS
immdiat son histoire et son
actualit. Douze ans plus tard, en
juin 2007, Olivier Dubois reoit
le prix spcial du Syndicat de
CLOTRE DES CLESTINS 22h
la critique pour son parcours
dinterprte et de chorgraphe.
ide originale et interprtation Olivier Dubois
Il a commenc avec Laura Simi et
avec Olivier Dubois, Caroline Baudoin, Laura Biasse,
Damiano Foa, puis a travaill
Marie-Laure Caradec, Sophy Grard, Claire Laureau,
comme danseur avec Andy
Enora Rivire, Julie Salgues
Degroat, Elio Gervasi, Jan Fabre,
lumires Patrick Riou
cration sonore Sbastien Roux
Karine Saporta, Angelin Preljocaj,
production Batrice Horn
Charles Cr-Ange, Dominique
Boivin, Marie Pessemier, Nasser
production COD
coproduction Festival dAvignon, MC2 Grenoble, Internationales Tanzfest
Martin-Gousset, Sasha Waltz.
Faune(s)
6 7 8 9 11 12 13
Berlin Tanz im August, Maison de la Culture dAmiens Centre de cration

et de production, Thtre des Salins Scne nationale de Martigues,
Les Spectacles Vivants Centre Georges Pompidou, Centre national
de la Danse Pantin, Centre chorgraphique national de Roubaix Nord-Pasde-Calais Compagnie Carolyn Carlson, La rose des vents - Scne nationale
de Lille Mtropole Villeneuve dAscq, Les Films dici-Agathe Berman
avec le soutien du Centre chorgraphique national de Grenoble/Jean-Claude
Gallotta dans le cadre de laccueil studio 2008, du Ballet de Biarritz/Thierry
Malandain dans le cadre de laccueil studio 2008, de la DRAC dle-de-France
ministre de la Culture et de la communication et de la Fondation Beaumarchais
avec le soutien de lcole dArt dAvignon
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Faune(s) est une rappropriation du patrimoine de

la danse moderne : un projet qui serait la fois
archologique et actuel, historique et quasi iconoclaste. Devant la grande toile de Bakst, comme elle
fut dispose en 1912 sur le plateau du Thtre du
Chtelet pour la premire, il sagit de faire revivre
LAprs-midi dun faune chorgraphi par Vaslav
Nijinski pour les Ballets russes de Diaghilev, avec
respect, rigueur, modestie, sous la direction de la
chorgraphe Dominique Brun, tout en soumettant
cette histoire au prsent. Au prsent de linterprtation, puisquOlivier Dubois, entour des nymphes,
reprend le rle dans par Nijinski, icne de lart de
la scne quil sapproprie. Au prsent de la r-interprtation galement, car il a confi plusieurs
artistes le soin de revisiter librement ce patrimoine
ftiche, sous forme de solos : la metteuse en scne
et scnographe Sophie Perez qui travaille avec le
musicien Xavier Boussiron, le cinaste Christophe
Honor, et Olivier Dubois lui-mme. Ce dernier
danse lensemble du spectacle, plaant la question
de linterprte au cur du projet : o se situent son
combat et son apport ? Dans le fait de se mesurer
au faune, son mythe, la performance par excellence, lhistoire dun art tout entier ? Dans lide de
rendre possible, tout simplement, des variations
contemporaines, douvrir cette histoire la scne
daujourdhui ? Ou encore dans la rsistance ces
mmes variations, quand un corps simpose par
lui-mme et fait cran aux trahisons ncessaires.
Traverser, composer et recomposer luvre. Sy
soumettre, sy plier et malgr tout pervertir pour
permettre luvre dexister, crit Olivier Dubois
propos de son envie den dcoudre avec le faune.
Cest--dire lincarner jusqu lexcs, et dans cet
excs mme, disparatre. ADB
An exceptional dancer, Olivier Dubois revisits

LAprs-midi dun faune, performed in 1912 by
Nijinsky, by reconstructing and decomposing the
piece. To do so, he investigates the traces of this
mythic choreography. He then embodies several
variations on this theme that a director, a film-maker
and himself as a choreographer propose. This is a
sensitive, polemic and joyful fashion to breathe life
back into a founding heritage of modern dance.
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JOJI INC/
JOHANNE
SAUNIER &
JIM
CLAYBURGH
Bruxelles
La compagnie Joji Inc a t cre par Johanne

Saunier et Jim Clayburgh en 1998. Elle Jo
vient de la compagnie Rosas dAnne Teresa De
Keersmaeker, dont elle a t lune des principales
danseuses pendant dix ans, notamment dans
Mikrokosmos, Stella ou ERTS. Elle a galement
travaill avec Michle Anne de Mey, Fatou Traor,
Thierry de Mey, et enseigne lcole PARTS.
Johanne Saunier est linterprte par excellence.
Lui Ji fut lun des fondateurs, il y a trente ans,
du Wooster Group New York, dont il a t dcorateur, concepteur de lumires, et scnographe
attitr. Jim Clayburgh a aussi ralis les dcors de
plusieurs spectacles des Mabou Mines, de Richard
Foreman ou de la compagnie Isabella Soupart.
eux deux, la brune qui na peur de rien et le grand

new-yorkais lgant, ils forment de faon complmentaire le couple chorgraphie / scnographie.
Depuis 1998, ils ont cr ensemble une dizaine de
spectacles, le solo Sans la voix des matres, la pice
pour trois danseuses Final Scene, une autre pour
quatre danseuses, Landscape with 4 figures, ou
encore Its like, SWOT, Urban bubbles. Lanc en
2004, le projet Erase-E(X) se dploie progressivement en six parties chorgraphies, danses par
Johanne Saunier et dautres interprtes. Ce spectacle accomplit lquilibre, toujours instable, qui
illustre la dfinition de lart selon Joji Inc : une danse
qui serait tout autant physique que pose, aussi
dbordante dnergie que techniquement imparable, sans cesse relance par linventivit des
gestes de linterprte et des pratiques du plateau.
Au Festival dAvignon Johanne Saunier et Jim Clayburgh ont dj prsent les parties 1, 2 et 3 dEraseE(X) dans le cadre du Sujet vif en 2004 et 2005.
En 1953, Robert Rauschenberg efface un tableau

de Willem De Kooning pour se le rapproprier. Cest
sur le modle radical de cet acte dart moderne,
Erased De Kooning Drawing, que Johanne Saunier
et Jim Clayburgh ont imagin leur propre spectacle, Erase-E(X), interprt par Johanne Saunier :
une danse palimpseste, un relais o plusieurs chorgraphes vont effacer et re-crer la pice dun autre.
La premire esquisse est offerte par la chorgraphe belge Anne Teresa De Keersmaeker, danse
rinterprte, sur le mode de la mcanique qui
fonctionne, semballe puis senraye, par le Wooster
Group comme une variation autour du personnage
de Bardot dans Le Mpris de Jean-Luc Godard.
Anne Teresa De Keersmaeker reforge ensuite la
pice comme un rite pur, abstrait, sur percussions
indiennes, avant que lactrice-danseuse, metteuse
en scne et chorgraphe bruxelloise Isabella
Soupart ne fasse resurgir Bardot, mais affuble dun
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trange garde du corps cyberntique, paranoaque

et gaffeur. Dans les deux parties suivantes, le
vidaste Kurt DHaeseleer puis le compositeur
Georges Aperghis semparent leur tour
de ce jeu de mise en scne et en sons
par crations / effacements. Et cest
enfin Johanne Saunier elle-mme qui
clt le cycle sur une note trs sensuelle
en sentourant de deux danseuses.
Devant ces six pices donnes dans leur
DE THE WOOSTER GROUP,
continuit, on ressent plus encore le
ANNE TERESA DE KEERSMAEKER,
travail physique dune danse qui fait
ISABELLA SOUPART, KURT DHAESELEER,
gripper la machine, contamine et pige
GEORGES APERGHIS, JOHANNE SAUNIER
le mythe de la femme fatale, perturbe la
communication entre les tres et entre
les mdias, attaque le glamour cinmatographique pour le projeter et lparSALLE BENOT-XII 17h
piller sur le plateau des gestes et des
dure 2h30 entracte compris
humeurs. Le Mpris se rejoue l en verconcept Joji Inc
sion panique, la diva se fait papillon de
chorgraphie The Wooster Group (1),
nuit qui se cogne la lumire des proAnne Teresa De Keersmaeker (2),
jecteurs, et la sensualit alanguie de la
Isabella Soupart (3), Johanne Saunier (6)
vidoperformance Kurt dHaeseleer (4)
star passe peu peu au crible dune irotexte musical Georges Aperghis (5)
nie mordante mais absolument rjouisscnographie et lumires Jim Clayburgh
sante. La danseuse Johanne Saunier
interprtation Johanne Saunier, Charles Franois (3),
passe dun univers lautre avec une
Anna Massoni (5,6), Julie Verbinnen (5,6)
ingnieur du son Philippe Arnaud
aisance tonnante, imprimant sa part
rgie vido Benjamin Lasserre (4)
dartiste-interprte dans chacune des
assistantes chorgraphe Julie Verbinnen (1,2),
critures du spectacle. ADB
Anna Massoni (4), Shila Anaraki (5,6)
Erase-E(X) parts
1,2,3,4,5,6
23 25 26
Johanne Saunier, a dancer and choreographer, and Jim Clayburgh, a scenographer, work together in Erase-E(X), erasing and recreating the intervention of a
third party, whether it be choreographic,
gestural, visual or musical. The framework is provided by Brigitte Bardot in
Jean-Luc Godards Le Mpris, a genuine
inspiration for a show that lacks neither
incarnation nor irony.
lctronique Alex Fostier (5)

costumes The Wooster Group (1), Anke Loh,
Perrine Mees (2), Isabella Soupart (3), Joji Inc (4,6),
Benot Coutiez (5)
administration et diffusion Gatane Bibot
production Joji Inc
Erase-E(X) a t cr dans le cadre du Sujet Vif,
coproduction Sacd / Festival dAvignon, avec le soutien de la Communaut
flamande (parties 1, 2, 3)
avec laide du ministre belge de la Communaut franaise - service
de la danse Coproduction Thtre de la Ville-Paris (partie 4),
Charleroi / Danses (partie 4,5,6)
avec le soutien du Conseil gnral du Val dOise, de lADIAM Val dOise,
de la DRAC le-de-France, dans le cadre du soutien la cration
du rseau Escales danse en Val dOise (partie 4)
avec laide du Commissariat gnral aux Relations internationales
de la Communaut franaise de Belgique
SIDI LARBI
CHERKAOUI
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corps et le fanatisme des esprits, tout en mnageant des respirations douces et des suspensions
potiques. Foi (2003), Tempus fugit (2004), In
Memoriam (2005), Mea Culpa (2006), Myth (2007)
ou Origine (2008) ont depuis confirm son inspiration, mlant des sources mdivales, rudites,
sophistiques, et des interprtations gnreuses,
barioles, subtiles ou spectaculaires.
cheval sur les cultures, naturellement son aise
dans le mtissage et la rencontre, son travail avec
le danseur et chorgraphe anglais dorigine bengali,
Akram Khan, Zero Degrees (2005), a fini dimposer
Sidi Larbi Cherkaoui sur la scne europenne. Baroque dans lme, curieux, exigeant, il ne renoncera
pas la danse comme une aventure.
Au Festival dAvignon, Sidi Larbi Cherkaoui a dj
prsent IT (en collaboration avec Wim Vandekeybus) dans le cadre du Vif du sujet en 2002 et Tempus fugit en 2004 ; il devait y prsenter Foi en 2003.
Anvers / Henan / Londres
32 ans, Sidi Larbi Cherkaoui, artiste associ au

Toneelhuis dAnvers, sest dj impos comme lun
des danseurs virtuoses de sa gnration, et lun des
chorgraphes les plus inventifs, convoquant dans
ses spectacles des styles et des techniques trs
divers, des musiques clectiques et surprenantes.
Il a dans aux Ballets C. de la B. dans Iets op Bach
dAlain Platel en 1998 et sest rapidement fait
connatre comme chorgraphe, avec Rien de rien
en 2000, pice pour six danseurs influence par la mlancolie des chansons populaires. En
2002, Avignon, son travail
dinterprte dans le solo IT de
DE SIDI LARBI CHERKAOUI / ANTONY GORMLEY
Wim Vandekeybus est salu
MUSIQUE ORIGINALE DE SZYMON BRZSKA
comme lvnement du Vif du
AVEC LES MOINES DU TEMPLE SHAOLIN
Sujet. La mme anne, avec
Damien Jalet et deux danseurs
de Sasha Waltz, il cre Davant,
spectacle inspir par des chanCOUR DU LYCE SAINT-JOSEPH 22h
sons du XIIIe sicle qui nhsite
pas creuser la violence des
Sutra
9 10 11 12 13
mise en scne et chorgraphie Sidi Larbi Cherkaoui

cration visuelle et dcor Antony Gormley
musique Szymon Brzska
avec Shiyan Bo, Shiyan Chuang, Shiyan Ci, Shiyan Da, Shiyan
Dong, Shiyan Hao, Shiyan Jiao, Shiyan Jie, Shiyan Li, Shiyan Mo,
Shiyan Nan, Shiyan Peng, Shiyan Qun, Shiyan Tao, Shiyan Ting,
Shiyan Yong, Shiyan Yuan, Shiyan Xing, Shiyan Zhu
piano Szymon Brzska
violon Alies Sluiter, Olga Wojciechowska
violoncelle Laura Anstee
percussions Coordt Linke
production dlgue Sadlers Wells
production Sadlers Wells (Londres), en coproduction avec le Festival dAthnes,
le Festival GREC (Barcelone), le Grand Thtre de Luxembourg, La Monnaie
(Bruxelles), le Festival dAvignon, la Fondazione Musica per Roma et la Shaolin
Cultural Communications Company
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Sutra est une forme de journal de voyage, qui a

men Sidi Larbi Cherkaoui vers lune des sources
de son inspiration, le temple Shaolin en Chine,
berceau du kung-fu, lieu mythique o lon croise le
fantme de Bruce Lee et lune des penses du
corps les plus labores au monde, la spiritualit
monacale et la pratique des arts martiaux. Travaillant sur place au monastre de Henan, Sidi Larbi
Cherkaoui a recherch une double initiation : il
reoit gestes, rituels, rythmes et intuitions des moines du temple Shaolin, tout en leur proposant un
cadre chorgraphique contemporain, fait dautres
dispositions des corps, dautres vitesses, dautres
musicalits. Cet change, replac sur le plateau
dun spectacle, ressemble lapprentissage dune
nouvelle langue, crite entre Orient et Occident,
qui respecte la tradition du kung-fu et lui apporte
un point de vue original. Comme sil sagissait de
se replacer aux origines dun art qui est aussi un
mode de vie. Cest le corps et son nergie, matrise, libre, vitale, animale, qui animent la scne de
Sutra, o dix-sept moines Shaolin entourent Sidi
Larbi Cherkaoui dans une chorgraphie qui fuit la
reconstitution folklorique pour mieux rinventer
une philosophie de la vie travers ses vitesses et
ses pauses, ses clats et ses retraits, sa vivacit
apparente et son relchement intrieur, son inspiration animalire et ses lans spirituels. Lartiste
anglais Antony Gormley compose la part visuelle
et scnographique de cet univers, tandis que le
musicien polonais Szymon Brzska travaille sa
rvlation la plus intime, entre rythme impulsif et
sagesse mlancolique. Dans cette trange zone, o
les corps font feu de tout bois tout en prservant
les pouvoirs apaisants de la mditation, scrit une
grammaire physique faite de tradition et de modernit, de matire et dimaginaire, qui cherche
construire un passage entre une civilisation et les
regards qui la dcouvrent : cette traverse initiatique qui mne la beaut du geste. ADB
Sidi Larbi Cherkaoui travels to one of the sources

of his inspiration, the Shaolin temple in China, the
birthplace of kung-fu, where we come across the
ghost of Bruce Lee, the spirituality that springs from
the body and the practice of martial arts. Sidi Larbi
Cherkaoui worked with 17 monks while offering
them a contemporary choreographic framework.
This exchange makes it possible to explore, in Sutra,
different gestures and speeds through a body that
breathes in another way.
WAJDI
MOUAWAD
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Ottawa / Chambry
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tique du Thtre franais du Centre national des

Arts dOttawa. Travaillant des deux cts de lAtlantique, il runit autour de ses projets de trs nombreux producteurs en France et au Canada, mobilisant acteurs franais et canadiens. Il ralise un travail
unique dont il dit quil ne consiste pas mettre en
scne mais mettre en esprit, dirigeant les acteurs
pour les amener trouver un tat desprit qui leur
soit propre, et propre aussi au spectacle dans lequel
ils jouent, pour contaminer les spectateurs.
Au Festival dAvignon, Wajdi Mouawad a dj prsent Littoral en 1999.
N au Liban en 1968, Wajdi Mouawad doit, lge

de huit ans, abandonner sa terre natale pour cause
de guerre civile et commencer un exil qui le conduit
en France. Il doit cependant quitter la France en
1983, car ltat lui refuse les papiers
ncessaires son maintien sur le territoire,
et il rejoint le Qubec. Cest l quil fait ses
tudes et obtient en 1991 son diplme de
lcole nationale de Thtre de Montral.
DE WAJDI MOUAWAD
crivain et metteur en scne il cre une
premire compagnie Thtre Parleur
puis, en 2000, il assure la direction artistiGYMNASE AUBANEL 18h
que du Thtre de Quatsous avant de
dure 2h cration 2008
mettre sur pied la premire compagnie
qubco-franaise, Ab carr c carr /
texte, mise en scne et jeu Wajdi Mouawad
Au carr de lhypothnuse. Mettant en
dramaturgie et criture de thse Charlotte Farcet
conseiller artistique Franois Ismert
scne ses propres textes Littoral, Willy
assistante la mise en scne Irne Afker
Protagoras enferm dans les toilettes,
scnographie Emmanuel Clolus
Rves, Incendies et en 2006 Forts, il sinclairage ric Champoux
costumes Isabelle Larivire
tresse aussi Shakespeare (Macbeth),
ralisation sonore Michel Maurer
Cervants (Don Quichotte), Irvine Welsh
musique originale Michael Jon Fink
(Trainspotting), Sophocle (Les Troyennes),
ralisation vido Dominique Daviet
Frank Wedekind (Lulu le chant souterdirection de production Anne Lorraine Vigouroux
texte paratre aux ditions Actes Sud-Papiers
rain), Pirandello (Six personnages en
qute dauteur), Tchekhov (Les Trois
un spectacle dAu Carr de lHypotnuse, compagnie de cration
production dlgue Espace Malraux - Scne nationale de Chambry
Surs), Louise Bombardier (Ma mre
et de la Savoie
chien). Depuis 2007, il est directeur artisen coproduction avec le Grand T - Scne conventionne Loire-Atlantique,
Seuls
19 20 21 22 24 25
le Thtre 71 Scne nationale de Malakoff, La Comdie de ClermontFerrand Scne nationale, le Thtre national de Toulouse Midi-Pyrnes,
le Thtre dAujourdhui, Montral
Wajdi Mouawad est artiste associ lEspace Malraux - Scne nationale
de Chambry et de la Savoie
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quil transforme en atelier dartiste, organisant un

jeu de cache-cache permanent, ne refusant pas lextrme simplicit tout en osant lextrme complexit,
ne cherchant pas expliquer mais faire ressentir,
Wajdi Mouawad sait clairer linvisible qui se cache
en chaque homme en devenant un des grands potes contemporains de la douleur humaine. JFP
Est-ce Wajdi Mouawad qui entreprend, seul sur

scne, un voyage dans son inconscient, la recherche de ses dsirs les plus enfouis, la recherche de
lenfant quil fut et dont limage sest efface, la
recherche dune langue maternelle oublie ? Oui et
non car lauteur-metteur en scne-acteur brouille
les pistes et se fait le champion du mentir-vrai, de
lautobiographie romance, de lautofiction thtrale, utilisant les coups de thtre pour mieux mettre en lumire la complexit de son cheminement.
Sur le principe de je est un autre, il construit un
voyage aux pripties mouvementes, alternant
moments piques pleins dhumour et instants de
tragdie, un voyage au prsent dans un pass cach
au cur de linconscient qui se rvle brusquement.
Dans ce parcours complexe et riche, le hros est
seuls, la fois et en mme temps un fils prodigue,
un crivain bloqu, un artiste en devenir, un enfant
bouscul. Utilisant au maximum la polymorphie et
la polyphonie que permet le thtre, mlant texte,
musique, vido, lumires, Wajdi Mouawad compose
ce portrait vivant dun homme qui nous touche et
nous meut par ses questionnements, ses angoisses, ses incapacits, ses envies, son dsir de comprendre et dassumer son rapport au monde en se
dgageant de ses blocages conscients ou inconscients. En allant au plus profond de lui-mme, en
sexposant sans fausse pudeur, il touche luniversel du destin humain. Matre incontest du plateau
Between autobiography and fiction, Wajdi Mouawad,

an author-director-actor, takes a journey through
his present, his past and his unconscious, a voyage
that makes what is forgotten, blocked, erased and
left unsaid spring forth. Seuls is a polymorphic and
polyphonic show that dares to dig deeply into mans
destiny, as a tribute to artists and the act of creation,
sometimes painful, often liberating.
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Sujets Vif avec la Sacd

6-13 et 18-25 juillet JARDIN DE LA VIERGE DU LYCE SAINT-JOSEPH
coproduction Sacd, Festival dAvignon
Quest-ce qui se joue entre linterprte et lauteur ? Depuis longtemps, cette interrogation est au
cur des propositions de la Sacd au Festival dAvignon. Au dpart, Texte nu, une ide de JeanClaude Carrire en 1987, poursuivie par Claude Santelli puis Jean-Michel Ribes. Un comdien
choisit un texte et le livre sans artifice au public. En 1997, Franois Raffinot adapte la formule sa
discipline : Le Vif du Sujet. Un danseur choisit un chorgraphe qui, lui, choisit un compositeur.
Depuis 2004, cest Le Sujet Vif qui souvre dautres disciplines. Paralllement, depuis 2005,
avec Auteurs en scne, des metteurs en scne, sur la proposition dun texte, bauchent un spectacle en devenir avec des lves comdiens En 2008, tout ceci se rejoint dans SujetS Vif.
Un s de plus au sujet ? Pas seulement. Dornavant toutes les disciplines se mlent au Jardin
de la Vierge. Des interprtes choisissent des auteurs venus dautres horizons. Des rencontres
improbables, ils inventent ensemble un territoire commun, une exploration indite pour tous,
droutante et riche. Cette collaboration entre le Festival qui, cette anne, a choisi une interprte
comme artiste associe et la Sacd qui reprsente les auteurs, toutes sortes dauteurs, offre des
spectacles conus comme des changes, un mtissage de dsirs et de rves.
Jacques Fansten, prsident de la Sacd
6 7 8 10 1112 13 11h et 18h

Programme A 11h
I-Fang Lin danseuse Christian Rizzo chorgraphe
La danseuse tawanaise I-Fang Lin et le chorgraphe Christian Rizzo partent explorer les cuisines,
les marchs de Taipei et les livres de recettes. Une proposition pour danser le got du temps
quil faut savoir prendre pour tre aux fourneaux. I-Fang Lin est galement interprte dans 2008
valle de Mathilde Monnier et Philippe Katerine. (voir p. 20)
et
Shes mine
Marta Izquierdo Muoz danseuse et chorgraphe Mark Tompkins et Frans Poelstra collaborateurs artistiques
Ce solo fait allusion aux stars populaires hand-made, la faon dAlmodovar et Fabio McNamara,
mais galement celles, phmres, jetables qui semblent dire comme Edie Sedgwick : Jaimerais
exciter le monde entier rien quun instant. Marta Izquierdo Muoz y bnficie du regard artistique
de Mark Tompkins et Frans Poelstra, deux grands chorgraphes et interprtes, chez qui la continuit
de la vie et du spectacle laisse la libert de choisir ce qui appartient lune ou lautre.
Programme B 18h
Brut de lettres
Julia Cima comdienne et danseuse Denis Lavant comdien et metteur en scne Alain Didier-Weill dramaturge
et psychanalyste
Julia Cima, accompagne du comdien Denis Lavant, sempare dcrits bruts, crits dinterns
retrouvs dans des archives dhpitaux psychiatriques du XIXe et du dbut du XXe sicle, avec
la complicit dAlain Didier-Weill.
et
3 cailloux
Laurent Poitrenaux comdien Sylvain Prunenec danseur Didier Galas metteur en scne
Veux-tu savoir qui tu es ? Ne le demande pas. Agis. Didier Galas, Laurent Poitrenaux et Sylvain
Prunenec saventurent dans luvre de lcrivain polonais Witold Gombrowicz, vritable dtonateur
pour rflchir sur notre relation lintime face aux valeurs du monde daujourdhui qui repose
sur la rentabilit, la classification, le quantifiable. Ils proposent une rflexion sur la forme artistique
autant que sur le rel et la nature humaine.
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18 19 20 22 23 24 25 11h et 18h
Programme C 11h
Chanteur plutt quacteur
Massimo Furlan performeur Marielle Pinsard auteure
Massimo Furlan, Suisse dorigine italienne, rencontre Marielle Pinsard, auteure suisse, dans
une performance dcale chaque jour diffrente. Ils invitent sous forme dun drle de dbat public
des philosophes, historiens et personnalits quils interprteront parfois eux-mmes.
et
La nudit du ragot
Ludor Citrik clown Isabelle Wry metteuse en scne et auteure
Un clown rencontre une actrice : dompterie et vole de verbes, le bouffon bave de tendresse
devant la smillante auteure belge. De cette confrontation nat le projet : chromo du music-hall,
choc de styles, pulsation dhumeurs. Un univers se cre, ludique et sensuel, lubrique et insatiable.
Programme D 18h
Barok
Sonia Brunelli danseuse Simon Vincenzi chorgraphe
Laction nat dun son enferm dans une pice et de sa rptition linfini. Par ce geste, la figure change
de forme, ouvrant un dialogue entre lintrieur et lextrieur, entre ce qui agit et ce que lon peroit.
et
Interrogations aux vertbres

Virgilio Sieni danseur Stefano Scodanibbio musicien et compositeur Giorgio Agamben philosophe
Fruit dun dialogue entre Virgilio Sieni et le philosophe Giorgio Agamben, le danseur propose avec
le musicien Stefano Scodanibbio cinq tudes, premire tentative dinterrogations sur les vertbres.
Que se passe-t-il lorsque celles-ci se mettent en action ?
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La Vingt-cinquime heure
8 9 1112 13 15 16 18 19 20 21 COLE DART
Une invitation des artistes venir troubler les nuits dAvignon. Cinq spectacles tranges, proches
de la performance, dans les sous-sols de lcole dArt.
dans les nuits du 8 au 9 et du 9 au 10 juillet 1h du matin
Guardamunt 55 (pome & considrations)

dure 55 mn daprs un pome de Vaslav Nijinski et un extrait de son journal avec Bndicte Le Lamer (voix),
Florent Manneveau (saxophone), Maxime Oudry (contrebasse), Clment Robin (accordon), Francesco
Rosa (surdulina), Makoto Sato (batterie) daprs Cahiers - Le sentiment de Vaslav Nijinski adaptation
Christian Dumais-Lvowski conception Bndicte Le Lamer & Pascal Kirsch mise en scne Pascal Kirsch
musique Florent Manneveau production Daniel Migairou
coproduction pEqUOd, La Fonderie, Lespal-Scne conventionne du Mans avec le soutien de Ram Dam, La Ferme du Buisson,
La Mnagerie de Verre, Naxos Bobine
Bndicte Le Lamer et Pascal Kirsch, qui ont fond en 2003 la compagnie pEqUOd, continuent
leur cycle autour des Cahiers de Vaslav Nijinski en nous proposant une nouvelle forme, une nouvelle
dclinaison du repli du danseur toile dans la villa Guardamunt o il sest consacr lcriture
peu de temps avant son internement. De la danse lcriture, de la musique au mutisme, de lclat
de la vie aux longues annes dloignement, Guardamunt 55 redonne corps, sous la forme dun
concert, un pome de Nijinski en nous conduisant vers des territoires aux frontires instables,
ceux dune intimit dbordante de sensibilit.
dans les nuits du 11au 12, du 12 au 13 et du 13 au 14 juillet 1h du matin
LEffet de Serge
dure 1h15 conception, scnographie et mise en scne Philippe Quesne
Invitant ses amis partager le spectacle de ses crations hebdomadaires, Serge forge une crmonie
commune la fois drisoire mais indispensable sa survie dhomme solitaire, la perptuation de son
ternelle enfance. (voir p. 49)
Frans Poelstra, son dramaturge et Bach

dure 1h45 conception et ralisation Frans Poelstra, Robert Steijn et Johann Sebastian Bach lumires Victor
Duran costumes Mat Voorter
production movingarts avec le soutien de ImPulsTanz (Vienne) et Fonds amateurkunst podiumkunsten (Pays-Bas)
Tout ce que raconte cette pice est potentiellement vrai, avoue, un sourire aux lvres, Frans Poelstra.
Selon les dires de Robert Steijn (le dramaturge), Frans Poelstra (linterprte) aurait rencontr la danse
avec Bach. Exerant la profession de policier, marqu par les Variations Goldberg, il aurait suivi
son intuition et quitt Amsterdam pour partir improviser, un t durant, dans les rues longeant
le Palais des papes Avignon. L, comme chacun sait, peut commencer une carrire, et sa carrire
a effectivement commenc l. Avec autodrision, le duo va noncer, point par point, le protocole
de cration sans en fuir les contradictions.
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You Invited Me, Dont You Remember ? Self Service

My Name is Neo (for fifteen minutes)
dure 1h 3 courtes performances de Yan Duyvendak mise en scne Imanol Atorrasagasti collaboration
la mise en scne Nicole Borgeat production Nataly Sugnaux
coproduction You Invited Me Centre pour lImage contemporaine (Saint-Gervais Genve), Stiftung Kunst Heute (Bern) coproduction
Self Service Centre pour lImage contemporaine (Saint-Gervais Genve), Fonds dart contemporain de la Ville de Genve, Nuit de la science,
muse dHistoire des sciences de la Ville de Genve coproduction My Name is Neo Centre pour lImage contemporaine (Saint-Gervais Genve)
Les performances de Yan Duyvendak sorganisent autour dun jeu entre les images tlvisuelles
ou cinmatographiques et leur impossible reproduction avec les moyens du spectacle vivant.
Lartiste sappuie dans You Invited Me sur les bandes sonores de films pour convoquer cette figure
qui le cinma, principalement amricain, a donn corps : le mal. Dans Self Service, Yan Duyvendak
interroge les rapports du texte et de limage : lequel des deux engendre le sens ? Enfin dans My Name
is Neo, le performeur est aux prises avec les quinze dernires minutes du film culte Matrix.
JERK
dure 55 mn daprs une nouvelle de Dennis Cooper conception et mise en scne Gisle Vienne
dramaturgie Dennis Cooper musique originale Peter Rehberg et El Mundo Frio de Corrupted cr en
collaboration avec et interprt par Jonathan Capdevielle voix enregistres Catherine Robbe-Grillet et Serge
Ramon lumires Patrick Riou stylisme Stephen OMalley et Jean-Luc Verna traduction Emmelene Landon
production dlgue DACM
coproduction Le Quartz - Scne nationale de Brest, Centre chorgraphique national de Franche-Comt-Belfort dans le cadre de laccueil-studio
avec le soutien de la Mnagerie de verre dans le cadre des Studiolab Gisle Vienne est artiste associe au Quartz - Scne nationale de Brest
Jerk est une reconstitution imaginaire trange, potique, drle et sombre des crimes monstrueux
du serial killer amricain Dean Corll. Avec ce solo pour un marionnettiste gaines interprt
par Jonathan Capdevielle, Gisle Vienne poursuit son travail sur nos diffrentes expriences de
la perception du rel. Il sagit ici dinterroger plus encore les frontires entre ralisme et potique,
en nous faisant prouver les liens entre fantasme et ralit.
La Vierge rouge
Simone Weil, fragments
21juillet GYMNASE DU LYCE SAINT-JOSEPH 19h
une proposition de Laure Adler avec Anouk Grinberg
Simone Weil, ne en 1909, philosophe et figure de lengagement intellectuel, a t professeur,

ouvrire en usine, syndicaliste, militante du Front populaire, combattante aux cts des rpublicains
espagnols dans la Colonne Durruti, puis ouvrire agricole. En 1940, juive et lucide sur la tragdie
qui est en train de saisir lEurope, elle fuit Paris pour Marseille o elle devient rsistante. Elle quitte
la France pour New York par lavant-dernier bateau en compagnie de ses parents. Une fois sur place,
elle sent limprieuse ncessit de revenir en Europe pour combattre nouveau au sein de la
Rsistance. Elle est engage dans le cabinet du gnral de Gaulle Londres o elle va rdiger de
nombreux textes pour lavenir de la France. Elle meurt 34 ans, en 1943. Tout au long de sa vie
dcriture, de lcole normale suprieure au dbut des annes trente, o le directeur la surnomma
la vierge rouge pour le soutien ardent quelle apportait aux plus faibles, jusquaux derniers jours
emprunts dune ultime crise mystique, Simone Weil a lutt contre la misre sociale, a soutenu
la condition ouvrire et a dfendu politiquement, philosophiquement, spirituellement, la cause de la
libert face loppression. Son style est incandescent, et elle avait lamour du thtre, crivant mme
une pice reste indite. Laure Adler, puisant des fragments dans la correspondance avec son frre,
dans certains crits philosophiques et politiques, propose, avec la comdienne Anouk Grinberg,
une lecture mise en espace. Un parcours dans luvre et la vie de Simone Weil qui cherche faire
entendre sa voix dinsoumise.
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Le Festival dAvignon et lISTS

accueillent les coles de thtre
ATELIER ISTS, CLOTRE SAINT-LOUIS
entre libre billets retirer partir du 1er juillet au Clotre Saint-Louis
Comment apprendre, comment transmettre ? Cette question traverse ldition du Festival. En cho
ces proccupations, lInstitut Suprieur des Techniques du Spectacle, avec laide du Festival
dAvignon, ouvrira les portes de son atelier dans le Clotre Saint-Louis aux lves de deux coles
de thtre pour quils prsentent un rsultat de leurs travaux dcole aux spectateurs et aux professionnels et quils se nourrissent dune exprience au Festival. Deux projets pdagogiques de
nature diffrente ont t choisis : lun forme des metteurs en scne sous la direction dAnatoli
Vassiliev lENSATT, lautre des acteurs dirigs par Ludovic Lagarde et Laurent Poitrenaux
lERAC. Par ailleurs, des lves de la classe de Dominique Valadi du Conservatoire national suprieur dArt dramatique participeront un Rendez-vous avec Antoine Vitez. (voir p. 8)
ENSATT - Atelier Vassiliev 19h30

5 et 9 juillet Platon /Magritte 1 dure estime 4h
6 et 10 juillet Platon /Magritte 2 dure estime 4h
8 et 11 juillet LImpromptu de Versailles dure estime 2h45
metteurs en scne Agns Adam, Hugues Badet, Yves Beauget, Cyril Cotinaut, Philippe Cotten, Marion
Delplancke, Giampaolo Gotti, David Jauzion-Graverolles, Cdric Jonchiere, Pierre Heitz, Stphanie Lupo,
Stphane Poliakov, Judith von Radetzky, et Anatoli Vassiliev avec la participation de Sbastien Davis
LENSATT (cole nationale suprieure des arts et techniques du thtre) a accueilli de 2004
2008 les lves et stagiaires du groupe mise en scne runis autour dAnatoli Vassiliev pour
une sorte de laboratoire permanent de recherche artistique et de formation la mise en scne.
Comment retrouver le souffle lger du thtre, comment transformer un texte verbal en texte
scnique ? Pour les soires Platon/Magritte, la solution se trouve dans le dveloppement parallle
de deux lignes daction, celle de la verbalit des dialogues de Platon et celle de limage dynamique
emprunte des tableaux de Magritte. LImpromptu de Versailles est fond sur la pratique de ltude ;
cest un manifeste dune mthode de rptition, un moyen dimprovisation libre qui nous entrane
dans ce dialogue sur lart pour chercher avec Molire la racine mme de la crativit artistique.
Cette exprience de formation collective et ces spectacles ont donn naissance un collectif
de metteurs en scne : lassociation Laboratoire-Spectacle.
ERAC - Ensemble 16 18h

18 19 20 22 23 24 juillet Surs
et frres dure estime 1h30

texte Olivier Cadiot dirig par Ludovic Lagarde, Laurent Poitrenaux avec Fabien Audusseau, Juliette Augert,
Antoine Lesimple, Lo Maratrat, Ludovic Perez, Marie Plouviez, Louise Roch (distribution 1)
Clara Chabalier, Fanny Fezans, Maa Jarville, Constance Larrieu, Matthieu Lemeunier, Valentin LHerminier,
Julien Storini (distribution 2)
Sortie dcole des lves de troisime anne de lERAC (cole rgionale dacteurs de Cannes)
dirigs par le metteur en scne Ludovic Lagarde et le comdien Laurent Poitrenaux avec Surs
et frres dOlivier Cadiot. Sept frres et surs se retrouvent, le temps dun inventaire, dans la maison
familiale, terrain de jeu de leur enfance. Mais plutt que des biens matriels, cest leur mmoire
commune quils tentent de partager Surs et frres a t cr par Ludovic Lagarde en 1993. En
2008, le texte a t adapt par lauteur pour cette sortie dcole qui se dclinera en deux
distributions diffrentes prsentes en alternance.
Un numro spcial dAlternatives thtrales, consacr aux artistes de la programmation du Festival,

interroge en particulier larticulation entre cration et transmission.
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design Denis Plat | crdit photo Inter Rhne section interprofessionnelle de Vacqueyras, Maison des Vignerons 84190 Vacqueyras, tl. 04 90 65 88 37, fax 04 9 0 6 5 8 0 6 8
VACQUEYRAS
G R A N D S V INS
depuis
DES
CTES
1 1A N S
DU
Cru
Officiel
du Festival
RH N E
VACQUEYRAS
LABUS DALCOOL EST DANGEREUX POUR LA SANT, CONSOMMER AVEC
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Thtre des ides

9 1013 14 16 18 19 23 GYMNASE DU LYCE SAINT-JOSEPH 15h
dure estime 2h entre libre
programme dfinitif dans le guide du spectateur disponible dbut juillet
Fond sur des interventions dialogues de philosophes, sociologues, historiens, le Thtre des ides
issu des discussions menes avec les artistes associs contribue clairer certaines questions
souleves par la programmation et construire un espace critique en rsonance avec les thmatiques abordes par les propositions artistiques du Festival.
Conception et modration Nicolas Truong
Les dbats des quatre premires annes du Thtre des ides (2004 - 2007) sont regroups dans
un livre intitul Le Thtre des ides (ditions Flammarion).
9 juillet Quels nouveaux ges

et usages de la vie ?
Les enfants sont adolescents de plus en plus tt,
les jeunes le restent de plus en plus tard, les
adultes rechignent quitter leur jeunesse, et les
vieux naspirent qu en connatre une seconde
Comment aborder cette confusion entre des
gnrations qui exprimentent dautres rythmes
et rites de passage, de nouvelles faons de vivre
et de mourir, de natre et de transmettre ?
16 juillet Un
autre monde est-il possible ?
travers une rencontre avec un philosophe

italien qui a travaill la notion de biopolitique,
nologisme destin identifier une forme
dexercice du pouvoir qui porte non plus
sur les territoires mais sur la vie des individus,
il sagira daborder cet tat dexception qui est
devenu la rgle de nos socits en sappuyant
sur ses travaux en cours.
avec Giorgio Agamben philosophe
avec Pierre-Henri Tavoillot philosophe
18 juillet Par-del
10 juillet La
Divine Comdie aujourdhui
Voyage initiatique et mtaphysique, exprience

potique et politique, le chef-duvre de Dante
est contemporain de la naissance du purgatoire,
ce troisime lieu de lau-del, situ entre lenfer
et le paradis, invent par une socit qui aspire
plus de justice et de reconnaissance de lindividu.
En quoi La Divine Comdie est-elle une des
matrices de notre modernit ? avec Jacques Le Goff
la raison ?
Le sommeil de la raison engendre-t-il des

monstres, comme lcrivait Goya ? Sans verser
dans une certaine forme dsotrisme, ny a-t-il
pas une faon datteindre les mystres de
lhumain sans recourir aux attributs traditionnels
de la rationalit occidentale ? De quelle manire
le rve, lenfance, le sommeil et les autres tats
de conscience interrogent-ils nos certitudes ?
intervenants prciser
historien Jacqueline Risset auteure et traductrice
19 juillet Quelle
13 juillet Quel
retour du spirituel ?
ct de la revanche de Dieu et des drives

fanatiques qui hantent une plante dchire,
la force spirituelle des religions et notamment
de lhritage chrtien apparat comme une
manire de surseoir la crise despoir, dabsolu,
de sens et dhorizon dun monde dsenchant.
Nouvel avenir dune illusion ou unique voie
possible dmancipation ? avec Tzvetan Todorov
politique des images ?
Dans un monde o les images prolifrent et font

cran notre imaginaire, il semble ncessaire de
renouer avec lactivit critique afin de sinterroger
sur les conditions dune possible politique de
limagination. Une invitation creuser la mmoire
inconsciente des images, regarder notre propre
histoire avec les outils que nous offrent penseurs
et artistes tels que Walter Benjamin ou Pasolini.
avec Georges Didi-Huberman philosophe et historien dart
historien et essayiste Franois Flahault philosophe
14 juillet loge
de lamour
Quil soit rduit la biologie des passions

ou dilu dans lindividualisme relationnel, lamour
est menac de toutes parts. Or lamour est
un vnement qui, tout comme lart ou la rvolte,
fait irruption dans la ralit et en rompt la banalit
pour ouvrir la diffrence, la rencontre avec
la possibilit du Deux. Une arme politique aussi,
qui doit tre sauve et rinvente.
avec Alain Badiou philosophe
23 juillet La place du spectateur :

quelle responsabilit du regard ?
Quelle place le spectateur duvres vivantes
peut-il occuper dans la socit du spectacle,
o le monde vcu semble stre loign dans la
reprsentation tlvisuelle ? Lart doit-il dlivrer
un message, imposer un sens univoque ou bien
permettre au spectateur de construire lui-mme
son regard, au risque de la dsorientation ?
avec Florence Dupont anthropologue du thtre
Marie-Jos Mondzain philosophe
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Traits dunion
27 nouvelles pices dEurope
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JARDIN DE LA RUE DE MONS 11h entre libre

programme dfinitif dans le guide du spectateur disponible dbut juillet
loccasion de la Saison culturelle europenne qui se droulera au second semestre 2008, dans le
cadre de la Prsidence franaise de lUnion europenne, un projet de thtre europen exceptionnel a t dcid : la slection de 27 textes europens traduits en langue franaise, dits et prsents en lectures publiques. Ce projet, initi par Culturesfrance, souhaite faire entendre la diversit et
la richesse de lcriture thtrale contemporaine europenne tout en faisant dcouvrir au public des
auteurs de thtre europens reconnus dans leur pays mais encore indits en France. Trois cycles de
lectures, au Festival dAvignon, au Festival La Mousson dt (du 23 au 29 aot) et lOdonThtre
de lEurope (du 1er au 29 novembre), feront ainsi dcouvrir 27 auteurs dramaturges, originaires chacun des 27 pays membres de lUnion europenne, traduits avec lappui de la Maison Antoine Vitez,
de lAtelier europen de la traduction et dits par les ditions Thtrales.
Pour les lectures Avignon, le Festival a confi Patrick Pineau leur ralisation.
Cinq pices seront enregistres et diffuses sur France Culture. (voir p. 82)
lectures par Nicolas Bonnefoy, Herv Briaux, Eric Elmosnino, Sylvie Orcier, Patrick Pineau, Julie Pouillon,
Anne Soisson
production Festival dAvignon avec le soutien de La Saison culturelle europenne/CULTURESFRANCE
en partenariat avec lOdon-Thtre de lEurope, la Mousson dt, la Maison Antoine Vitez-Centre international de la traduction thtrale,
lUnion des Thtres de lEurope, lAtelier europen de la traduction, lAdami, la Sacd, France Culture
Risquons tout de Filip Vanluchene traduction Monique Nagielkopf

Bulgarie Petite Pice pour chambre denfants dIana Borisova traduction Evgueniy Djurov, Frdric Vossier
Danemark Chef-duvre de Christian Lollike traduction Catherine Lise Dubost
Irlande Terminus de Mark ORowe traduction Isabelle Famchon
Lettonie Les Cerfs noirs dInga Abele traduction Gita Grinberga, Henri Menantaud
Pays-Bas Le jour, et la nuit, et le jour, aprs la mort dEsther Gerritsen traduction Monique Nagielkopf
Royaume-Unis Dbris de Dennis Kelly traduction Philippe Le Moine, Pauline Sales
Slovnie Toute une vie dAndreja Zelinka traduction Liza Japelj Carone
Sude Invasion ! de Jonas Hassen Khemiri traduction Susanne Burstein (avec la collaboration dAziz Chouaki)
Belgique
Universit dAvignon
Les leons de luniversit
programme dtaill dans le guide du spectateur disponible dbut juillet
Ces leons proposent au public dcouter, sous la forme dune confrence magistrale dune heure,
de grandes personnalits du monde du spectacle et de la culture. Prsentes par Laure Adler, Emmanuel
Ethis, Jean-Louis Fabiani, Damien Malinas (Laboratoire Culture et Communication de luniversit dAvignon)
Les publications
Trois ouvrages sur le public poursuivent les recherches du laboratoire de sociologie de luniversit
dAvignon : Avignon, le public participant ouvrage collectif sous la direction dEmmanuel Ethis
(La Documentation franaise / LEntretemps) ; Lducation populaire et le thtre Le public dAvignon
en action de Jean-Louis Fabiani (Presses universitaires de Grenoble) ; Portrait des festivaliers dAvignon
Transmettre une fois ? Pour toujours ? de Damien Malinas (Presses universitaires de Grenoble).
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Les Rencontres europennes

des Festivals dAix-en-Provence et dAvignon
11 et 12 juillet 10h-18h entre libre
Ces rencontres europennes, inscrites dans la suite de celles inities lanne dernire par le Festival
dAvignon, runissent des personnalits politiques, artistiques, intellectuelles et des responsables
dinstitutions culturelles. Renforces et largies, elles ambitionnent dtre un espace de rflexion
qui vise la prise en compte de lart dans le projet politique europen. Elles sont en effet dsormais le rsultat dune troite collaboration entre deux festivals internationaux, le Festival dArt lyrique dAix-en-Provence et le Festival dAvignon. loccasion de lanne europenne du dialogue
interculturel, ces deux festivals se proposent, partir dexpriences artistiques concrtes, de rflchir cette notion pour poser les bases dactions futures.
Mtissages et influences rciproques ont de tout temps fait voluer les cultures et les formes dexpression artistique. La mondialisation, et les mouvements de population quelle induit, renforce,
acclre et bouscule ces phnomnes. On assiste aujourdhui un large dcloisonnement, un
vritable mouvement vers linterdisciplinarit, lmergence de formes artistiques refltant une
socit multiculturelle. Paralllement, on observe la monte de communautarismes, accompagne dune forte tentation de repli identitaire. Le dialogue interculturel peut apparatre tour tour
soit comme une panace qui garantit lapaisement des conflits, soit comme le spectre de lacculturation ou lennemi de la diversit culturelle. Existe-t-il plusieurs acceptions de cette notion de
dialogue interculturel ? Se fonde-t-il sur le respect et la reconnaissance mutuelle, ou sur la domination et lassimilation ? Quel rle lEurope a-t-elle jouer en promouvant un dialogue actif entre
les cultures qui la fondent, et celles des autres continents ? Pouvons-nous faire limpasse sur le
pass de lEurope coloniale et les hirarchisations, voire les dominations culturelles qui lont
accompagn ? Le dialogue interculturel est-il susceptible de rduire les fondamentalismes, de lutter contre les exclusions et de construire un espace commun, imaginaire et gographique, pacifique et prospectif ? Autant de questions fondamentales auxquelles artistes et oprateurs culturels
sont confronts dans leur pratique.
On the occasion of the European Year of Intercultural Dialogue, the Aix and Avignon Festivals organize
two days of encounters on intercultural dialogue in the artistic field, bringing together artists, politicians,
philosophers and directors of cultural institutions on four themes: Is art a laboratory for interculturality?;
Migration and creation; Art and conflict; What are the conditions for a fertile intercultural dialogue in the
artistic field?
These encounters will be simultaneously translated into English.
conues et organises par le Festival dAvignon et le Festival dArt lyrique dAix-en-Provence
en collaboration avec Relais Culture Europe et France Culture
avec le soutien du programme Culture de la Commission europenne
Programme
11 juillet GYMNASE DU LYCE SAINT-JOSEPH AVIGNON

10h-13h
15h-18h
Lart est-il un laboratoire dinterculturalit ?

Migration et cration artistique
12 juillet AMPHITHTRE DE LINSTITUT DTUDES POLITIQUES AIX-EN-PROVENCE

10h-13h
Art et conflit
conditions pour un dialogue interculturel fertile dans le champ artistique ?
15h-18h Quelles
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Lectures et rencontres en public

7-11 juillet 11h

7 juillet Alain Crombecque (sous rserve) 8 juillet Valrie Drville 9 juillet Pierre Vial 10 juillet (en cours)
11 juillet Jack Ralite
Chaque jour, lecture dun texte indit sur Antoine Vitez ou rencontre avec une personnalit ayant
ctoy Antoine Vitez dans sa vie intellectuelle, artistique, politique (voir p. 8).
7 juillet 19h
Thrse philosophe
coute en public de la cration radiophonique ralise pour France Culture par Anatoli Vassiliev avec Jacques
Taroni texte Jean-Baptiste de Boyer, Marquis dArgens avec les voix de Valrie Drville, Stanislas Nordey
musique originale Kamil Tchalaev chant Ambre Kahan en prsence dAnatoli Vassiliev, Jacques Taroni,
Valrie Drville, Stanislas Nordey voir p. 9
9 juillet 19h30 en direct
Carmelo Bene
Lecture dune pice de Carmelo Bene dirige par Georges Lavaudant ralisation Jacques Taroni
distribution en cours
10 juillet 19h30
(programme en cours)
11 juillet 19h30
Auteur-studio
Rencontre avec Wajdi Mouawad par Pascal Paradou manifestation de la Sacd en partenariat avec France Culture
13 juillet 19h30 en direct
lectre de Sophocle
traduit par Jean et Mayotte Bollack publi aux ditions de Minuit lecture dirige par Jean Bollack musique
originale de Vincent Manach ralisation Blandine Masson avec Jeanne Balibar, Julie Brochen, Evelyne Didi,
Nada Strancar, Denis Podalyds, Andr Wilms, Gilles Nicolas et trois chanteuses solistes
avec le soutien de la Sacd
Aprs Quartett en 2007, France Culture et le Festival dAvignon poursuivent leur collaboration pour
faire entendre de grands textes, avec le 21 juillet 22h la Cour dhonneur du Palais des papes, une
lecture en direct dextraits de La Divine Comdie de Dante. (voir p. 17)
Les missions en direct

et en public
lieux prciser
30 juin- 4 juillet 20h
voix nue : Valrie Drville par Odile Quirot
7 8 9 10 11 juillet
12h-13h30 Tout arrive
Le rendez-vous de lactualit culturelle
par Arnaud Laporte
18h-19h30 Travaux
par Jean Lebrun
Les missions lantenne
publics
7 et 14 juillet
21h-22h Comme au thtre
Le magazine du thtre par Jolle Gayot
5 et 12 juillet
15h-17h a me dit laprs-midi
Un entretien intime avec un grand invit
par Frdric Mitterrand
7 8 11 juillet 20h
voix nue : Jean Bollack par Michel Bydlowski

(rediffusion)
13 et 14 juillet 1h-6h
Les nuits de France Culture : Antoine Vitez

20 juillet 20h
Thrse philosophe par Anatoli Vassiliev

26 juillet 19h
Auteur-studio avec Wajdi Mouawad

27 juillet et 3 10 17 24 aot 19h
Traits dunion Diffusion de cinq pices enregistres

au Festival dAvignon. (voir p. 80)
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Renseignements : contact@musique-sacree-en-avignon.org www.musique-sacree-en-avignon.org
6 juillet GLISE DE ROQUEMAURE 17h
18 juillet MTROPOLE NOTRE-DAME-
Concert chur a cappella et orgue
DES-DOMS 12h
uvres pour chur a cappella de la Renaissance

nos jours de Monteverdi, Victoria, Liszt, Brahms,
Veljo, Tormis, Urmas-Sisask, Lauridsen et uvres
pour orgue de Frescobaldi, Muffat
Ensemble Vocal Campana
Jean-Paul Joly direction Eberhard Lauer orgue
11juillet TEMPLE SAINT-MARTIAL 18h
Concert dimprovisation
Orgue, instruments dorient et du monde mdival
sur des textes de La Divine Comdie de Dante.
Improvisations sur des modes et des rythmes du
Moyen-ge, du monde arabe et des modes indiens.
Henri Agnel cistre (guitare mdivale), oud (luth arabe)
sarod (luth indien), zarb (tambour iranien) Idriss Agnel
oudou (potiche en terre), zarb, tablas indien, cajon
flamenco (caisse en bois) Loc Malli orgue
organis dans le cadre des Rencontres europennes des Festivals
dAix-en-Provence et dAvignon sur le dialogue interculturel
13 juillet GLISE DE CAUMONT-SUR-DURANCE 17h

Musiques sacres du chant grgorien nos jours
et uvres pour orgue de Buxtehude, Bach,
tablature polonaise du XVIIe sicle, Messiaen
Chur Jitro de Hradec Kralove (Rpublique tchque)
Jiri Skopal direction Jerzy Dziubinski orgue
14 juillet COLLGIALE SAINT-PIERRE 18h
LIncarnation du Verbe
Concert plain-chant grgorien,

soprano et orgue
Quando a cantar con organi si stea (Lorsquon
chantait avec les orgues Dante, La Divine
Comdie, Le Purgatoire, chant IX, versets 139-145)
uvres de Frescobaldi, Salvatore, Scarlatti,
Cherubini et deux Ave Maria de Verdi (Ave Maria
dOthello et Vulgarizata da Dante)
Petra Ahlander soprano Chur grgorien
Luigi-Ferdinando Tagliavini orgue
20 juillet GLISE DE MALAUCNE 17h

nos jours de Costelley, Roland de Lassus,
Monteverdi, Rossini, Poulenc, Ligeti et uvres
pour orgue
Chur Rgional Francis Poulenc
Pasqualino Frigau direction Jsus Martin-Moro orgue
22 juillet TEMPLE SAINT-MARTIAL 18h
LInferno
film italien de Francesco Bertolini, Adolfo Padovan,
Giuseppe de Liguoro (1911) daprs LEnfer de Dante
Cin-concert avec improvisations lorgue
Thierry Escaich orgue
24 juillet MTROPOLE NOTRE-DAMEDES-DOMS 12h
Polyphonies romanes des XIe et XIIe sicles
Ensemble Organum, Mathilde Daudy-Prs, JeanChristophe Candau, Frdric Tavernier, Antoine Sicot
Marcel Prs direction

nos jours de Costelley, Roland de Lassus,
Monteverdi, Rossini, Poulenc, Ligeti et uvres
pour orgue de Sweelinck, Buxtehude, Bach
15 juillet GLISE SAINT-DIDIER 19h
Chur Rgional Francis Poulenc

Pasqualino Frigau direction Franois Delors orgue
Concert symphonique
en hommage Olivier Messiaen
pour le Centenaire de sa naissance
Fanfares de la Pri de Paul Dukas, Chemin de
Croix, in memoriam Olivier Messiaen (cration)
de Nicolas Bacri, Et expecto resurrectionem
mortuorum dOlivier Messiaen
Orchestre des Jeunes de la Mditerrane
de Provence-Alpes-Cte dAzur
Philippe Bender direction
Propos par lassociation Orgue Hommage Messiaen,
avec le soutien de lassociation Messiaen 2008, dans le cadre
dUn Parcours Messiaen pour lAnne 2008 Avignon,
dans le dpartement de Vaucluse et en rgion ProvenceAlpes-Cte dAzur
26 juillet COLLGIALE SAINT-AGRICOL 12h

uvres pour chur a cappella du Moyen-ge
nos jours et uvres pour orgue de Bach,
Mozart, Bollmann, Dubois, Kopfreiter
Churs Musica Nuova de Rome
Fabrizio Barchi direction Franz Lrch orgue
Musique Sacre en Avignon, en partenariat avec le Festival
dAvignon, ralise ce programme en collaboration avec les mairies
de Roquemaure, Malaucne, Caumont-sur-Durance, le Festival
des Churs Laurats de Vaison-la-Romaine, le cinma Utopia
et lAssociation Orgue Hommage Messiaen
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Rencontres avec les artistes

entre libre programme dtaill dans le guide du spectateur disponible dbut juillet
Les possibilits de rencontrer les artistes et de discuter avec eux autour de leur spectacle, de
mieux connatre leur dmarche sont multiples et proposes dans des cadres qui permettent des
paroles diffrentes : avant ou aprs les spectacles.
Confrences de presse en public

Des rencontres avec les artistes avant la premire de leur spectacle animes par Antoine de Baecque
et Jean-Franois Perrier le matin, dans la Cour du Clotre Saint-Louis 11h30.
Dialogues avec le public

Une heure et demie de dialogue entre les quipes artistiques et les spectateurs pour changer leur
impression autour du spectacle, anime par lquipe des Cema, lcole dArt 11h30.
cole dArt
Foyer des spectateurs et des artistes
4-26 juillet
entre libre horaires douverture 11h-20h

Notre foyer des spectateurs et des artistes est un lieu de ressource, une halte du spectateurvoyageur, propice la rencontre entre les artistes et le public. Ce lieu convivial propose toute la
journe des expositions, des informations complmentaires sur les spectacles et les artistes invits, des discussions le matin et laprs-midi pour poursuivre ou entamer lexploration des uvres.
Arte y installe galement un lieu daccs Internet, accompagn de ressources multimdia.
Portraits au miroir exposition de photographies dAntoine Vitez voir p. 9

En parallle de son activit de metteur en scne, dcrivain et de traducteur, Antoine Vitez, fils
de photographe, ralisait galement un important travail de photographie de thtre et de portraits.
Public/Faces exposition de photographies de Frdric Nauczyciel

Frdric Nauczyciel nous propose une approche photographique du public qui tente de donner
corps cette ide abstraite. Ainsi il matrialise la relation acteur-spectateur sur la dure
de la reprsentation (Public) et personnifie le public en lui donnant un visage, une attitude (Faces).
Il sagit de photographier le thtre comme la vie, avec le mme souci de rvler une part intime.
Prcisions sur les vagues #2 une proposition de Clia Houdart voir p. 10

Linstallation de Clia Houdart Prcisions sur les vagues # 2 fait entendre un texte de Marie
Darrieussecq dit par Valrie Drville, avec une musique et un environnement sonore cr par Sbastien
Roux, dans un espace conu par Olivier Vadrot (Cocktail Designers).
Cinma
La Concordance des plateaux Thtre/Cinma propos par Antoine de Baecque et Georges Banu
Nous vivons un moment paradoxal o le plateau du thtre et celui du cinma ont besoin dune relation
forte, nourrie dchanges multiples, mais o la clture na jamais t aussi nette et la sparation aussi
sensible. Il sagit donc, artistiquement, de dcloisonner et de runir, en faisant revenir le cinma durant
le Festival dAvignon sous la forme de questions concrtes quil pose au thtre. Partir du travail partag,
du jeu, des textes, des acteurs, de la fabrication des images, qui prennent place sur ces deux plateaux.
Vous retrouverez galement dans la programmation du cinma Utopia certains artistes du Festival,
en tant que ralisateurs ou interprtes.
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Maison Jean Vilar

Tl. : + 33 (0)4 90 86 59 64 www.maisonjeanvilar.org
4-26 juillet
tous les jours sauf le 14 juillet 10h30-18h30 entre libre

Rencontres et dbats, programme dtaill disponible dbut juillet
Bjart en Avignon
Le Festival dAvignon et la Maison Jean Vilar rendent hommage au grand chorgraphe disparu
en novembre dernier, qui fut sa manire le premier artiste associ du Festival. En effet, Jean
Vilar avait renonc, ds 1963, sa prsence dartiste Avignon, et il avait trouv en Maurice Bjart
un compagnon daventure qui devait fortement relancer le Festival. Pressentant le rle central de
la danse sur les scnes du monde entier, Vilar tait dj le spectateur privilgi de Maurice Bjart.
Une amiti faite destime, de confiance et daffection tait ne entre les deux hommes, et cest
naturellement que la danse est entre Avignon en 1966 dans toute sa majest et son clat.
Le got de Bjart pour les vastes assembles, son gnie des images, ses chorgraphies dun
classicisme revitalis ont entran derrire lui un immense public aussi enthousiaste que curieux.
En 1967, sa Messe pour le temps prsent, secoue par un jerk tonitruant de Pierre Henry, dynamite
la Cour dhonneur en fusionnant tous les thmes dune poque rebelle et amoureuse. Un ensemble
documentaire, photographique et audiovisuel fera revivre ces instants dune grce certaine
Vilar, Bjart, Le bazar ! Avignon 68, et aprs ?

Dans le droit-fil de lhommage Maurice Bjart, la Maison Jean Vilar propose une vocation
des vnements qui, en juillet 68, (s)chourent Avignon. De la lgitime prsence du Living
Theatre la contestation de la culture papale, de la figure symbolique de Vilar prise pour cible
par les Katangais la libration de lespace thtral, le promeneur pourra (s)interroger
(sur) notre bel aujourdhui la lumire de ces journes la fois dlirantes, drisoires et ferventes.
Extases exposition dErnest Pignon-Ernest

5-27 juillet CHAPELLE SAINT-CHARLES horaires douverture 10h-18h entre libre
Le Dpartement de Vaucluse prsente une exposition de lartiste Ernest PignonErnest, Extases,
sur le thme des mystiques extatiques, Marie-Madeleine, Hildegarde de Bingen, Angle de Foligno,
Catherine de Sienne, Thrse dAvila, Marie de lIncarnation, Madame Guyon : sept grands portraits
imagins, mis en espace dans la chapelle Saint-Charles et une quarantaine de dessins prparatoires
constituant la gense de luvre. Sept femmes qui ont vcu la passion entre extase et hystrie,
mais qui lintressent pour cette exaltation du corps qui sincarne dautant plus quil veut chapper
toute incarnation (Andr Velter). Ces uvres sont exposes pour la premire fois.
Pendant la mme priode, une deuxime exposition dErnest Pignon-Ernest intitule Les Icnes
paennes - de Naples Soweto et de Rimbaud Ren Char se droule la Maison Ren Char
lIsle-sur-la-Sorgue.
Collection Lambert en Avignon

Muse dart contemporain Tl. : +33 (0) 4 90 16 56 20 www.collectionlambert.com
5 juillet -15 octobre tous les jours pendant la dure du Festival 11h-19h entre 5,50
Douglas Gordon O se trouvent les clefs ?
Figure incontournable de la scne artistique contemporaine, Douglas Gordon prsente une exposition
indite, la fois sombre lunaire et dune mlancolie toute saturnienne, mlant installations vido, pices
de texte, photos et nouvelles uvres.
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Muse Calvet
Tl. : + 33 (0) 4 90 86 33 84 www.fondation-calvet.org
19 juillet-20 octobre tous les jours sauf le mardi 10h-13h et 14h-18h entre 6
Les Parrocel, une dynastie avignonnaise

Dessins du Muse Calvet Collection Puech
La famille Parrocel fait partie des dynasties dartistes qui firent la richesse de la cration artistique
dans la France de lAncien Rgime. Les Parrocel sont lexemple parfait dune continuit familiale
qui nous surprend aujourdhui, nous qui sommes habitus une socit individualiste o chacun
doit saffirmer en se dmarquant de ceux qui lont prcd.
Lt des Hivernales
Quand les rgions sen mlent
Les Hivernales Centre de dveloppement chorgraphique Avignon Provence-Alpes-Cte dAzur
Tl. : + 33 (0) 4 90 82 33 12 www.hivernales-avignon.com
10-26 juillet relche les 15 et 21

Lopration interrgionale est reconduite pour la quatrime anne dans le cadre de lt des Hivernales.
Les rgions Provence-Alpes-Cte dAzur et Rhne-Alpes, initiatrices du projet, sont rejointes pour cette
nouvelle dition par les rgions Languedoc-Roussillon, Normandie, Picardie et la communaut WallonieBruxelles via le Thtre des Doms et le Centre chorgraphique Charleroi Danses. Onze compagnies
seront prsentes au Studio et au Thtre des Hivernales.
Au Studio des Hivernales LA MANUTENTION

Cie Humaine ric Oberdorff PACA Absence & Enolas Children
Cie Le Grand Jet Frdric Cell Rhne-Alpes Dtre en solitude & The Last
Cie Hors Commerce Hlne Cathala Languedoc-Roussillon Shagga
Cie tant Donn Normandie Show Case Trilogy
Cie Furiosas Slipping suivi de Laps Production Leopoldo Belgique francophone
Au Thtre des Hivernales
Cie La Zouze Christophe Haleb PACA Domestic Flight
Cie Alexandra NPossee Rhne-Alpes Nos limites
Cie Le Guetteur Luc Petton Picardie La Confidence des oiseaux
Cie La Ventura Anna Ventura Normandie Youlei No Kotoba
Cie Wooshing Machine Mauro Paccagnella Belgique francophone Bayreuth FM
10 12 14 16 18 22 24 26 juillet 11h-13h FORUM FNAC rue de la Rpublique entre libre
Les rencontres du Point Danse

animes par Philippe Verrile (critique de danse), Amlie Grand, Cline Brant (Les Hivernales)
Ces rencontres accueillent des compagnies de danse invites au Festival ou se produisant dans le Off
afin dvoquer et de questionner avec elles les spectacles prsents, leur travail, leur parcours.
Vritables espaces de discussion autour de la danse, ces forums souvriront galement sur des moments
dchanges et de dbats avec le public.
Les rencontres du Point Danse sont organises par les Hivernales et la Fnac avec la participation du Festival dAvignon, du Off,
de lAdami et de la Sacd
Festival Contre-Courant CCAS

11-19 juillet ROND-POINT DE LA BARTHELASSE
4 km des remparts dAvignon (Porte de lOulle)
La CCAS (Comit dentreprise des personnels EDF-GDF) organise sur lle de la Barthelasse un festival
de thtre, musique, posie, danse et chanson. Contre-courant accueillera plusieurs spectacles
ou lectures de certains des artistes invits au Festival dAvignon.
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Les XXXVe rencontres dt

de la Chartreuse
La Chartreuse - Centre National des critures du Spectacle Villeneuve lez Avignon
www.chartreuse.org
Prolonger pendant lt laction entreprise tout au long de lanne par le Centre National
des critures du Spectacle, tant dans le domaine de lcriture que de la recherche et de lexprimentation, crer des chos entre les spectacles programms avec le Festival dAvignon et les
enjeux artistiques du projet, affirmer une dimension europenne, tel est ltat desprit qui anime
ces 35e Rencontres dt.
Spectacles en collaboration avec le Festival tarifs voir calendrier p. 96

6-14 juillet (relche le 9) 15h et 18h du 10 au 13 reprsentations supplmentaires 21h
Stifters Dinge conception, musique et mise en scne Heiner Goebbels premire en France voir p. 56
18-24 juillet (relche le 21) 21h et 23h
Variation IV conception Kris Verdonck premire en France voir p. 58
Autres spectacles
3-6 juillet 22h tarifs 15 / 12
CLIM Cabaret Libre International de Montral LEurope et les barbares

Compagnie Trois Tristes Tigres conception et mise en scne Olivier Kemeid cration
avec le soutien du Conseil des Arts et des Lettres du Qubec
15-23 juillet (relche le 19) 19h30 cration tarifs 15 / 12
Confrences du dehors Performances portables conception et mise en scne Thierry Fournier

avec Emmanuelle Lafon
21 juillet 21h30 tarif unique 12
Concert de musique lectronique Un voyage aux confins du spectre sonore

propos par Seconde Nature et la Chartreuse avec Murcof, Thomas Kner, Poborsk
Lectures
6 juillet 11h
Lnide daprs Virgile texte et mise en espace Olivier Kemeid

25 juillet 15h
Jtais l, mais le thtre tait parti Aprs-midi de dcouverte(s) autour dEinar Schleef
conception et mises en lecture Crista Mittelsteiner
en partenariat avec le Goethe Institut, avec le soutien de Transfert Thtral et de Culturesfrance
Rencontres
21 juillet 15h
Sonde 07#08 Rencontres/dbats une proposition de Kris Verdonck mettant en perspective la recherche
en robotique et des textes courts de Beckett
23-24 juillet 14h17h30 LUNIVERSIT DAVIGNON
Le Thtre lre du numrique/Theatre in the Digital Age Concepts, mthodes, tudes de cas
Groupe de lIntermdialit de la Fdration internationale de la recherche thtrale
Expositions horaires et tarifs dentre du monument

27 juin-21 septembre Monument
et architecture, permanence et mtamorphose
dans le cadre des Ateliers europens darchitecture - ACCR
6 juin-28 septembre La
Dgele Rabelais
une opration FRAC Languedoc-Roussillon
Location
laccueil de la Chartreuse ou par tlphone au + 33 (0) 4 90 15 24 45 loc@chartreuse.org
du 16 juin au 3 juillet du lundi au samedi de 14h 19h
du 4 au 26 juillet tous les jours de 11h 18h, et aussi au bureau de location du Festival dAvignon
lectures et rencontres : entre libre, sur rservation
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Informations pratiques
Le guide du spectateur
Jour par jour, le guide du spectateur rpertorie en complment du programme le dtail des lectures,
expositions, projections de films, rencontres, dbats, manifestations le plus souvent gratuites
organises par le Festival ou par ses partenaires. Il est disponible au Clotre Saint-Louis et sur tous
les lieux du Festival partir de dbut juillet.
Site Internet
Vous pourrez y retrouver toutes les informations concernant le Festival, ses spectacles (dossiers de
presse, images) ainsi que de nombreuses vidos (confrences de presse, rencontres avec les artistes).
Une nouvelle rubrique vous permettra galement dy partager vos impressions sur les spectacles
que vous aurez vus. Des ordinateurs seront disposition du public lcole dArt.
La librairie du Festival
4-26 juillet CLOTRE SAINT-LOUIS 10h-19h
La librairie du Festival, tenue par une librairie avignonnaise, propose pendant toute la priode du Festival
un choix trs large de livres en rapport avec la programmation, ainsi que toutes les nouveauts arts
du spectacle parues dans lanne, un fonds de titres incontournables, des collections et des revues
introuvables ainsi quune slection de disques et de DVD. Plus de 2 000 titres dans un espace vaste
et frais, derrire la fontaine du Clotre Saint-Louis, vous sont proposs ainsi que les services dune quipe
de libraires spcialiss. Des animations rgulires permettent des rencontres conviviales (programmes
affichs tous les jours sur place). Des points librairie existent aussi dans la cour de la Maison Jean Vilar
et dans diffrents lieux du Festival.
Numros utiles
Festival dAvignon
renseignements : + 33 (0) 4 90 14 14 60
location ( partir du 16 juin) :
+ 33 (0) 4 90 14 14 14
administration : + 33 (0) 4 90 27 66 50
Offices de tourisme
Avignon : + 33 (0) 4 32 74 32 74
Villeneuve lez Avignon : + 33 (0) 4 90 25 61 33
Avignon, All Mairie : + 33 (0) 810 084 184
Renseignements et rservations SNCF :

+ 33 (0) 36 35
Taxis-24h/24h : + 33 (0) 4 90 82 20 20
Transport de personnes mobilit rduite
ou en fauteuil roulant, Lge dOr Service :
+ 33 (0) 4 90 02 01 00
Bus TCRA :
+ 33 (0) 4 32 74 18 32
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Le Festival dAvignon est subventionn par
avec la participation de
avec le concours de
et de
avec laide de
VACQUEYRAS
Remerciements
Les membres du Cercle des partenaires sont Agence Monier - Peridon Assurances, Axiome
Provence Audit, Cabinet Causse, Cba Informatique, Citadis, Comit des Vins des Ctesdu-Rhne, Courtine Voyages, Crdit Coopratif Avignon, Groupama Sud, Htel Le Prieur,
Imprimerie Laffont, Kp1, Lab Nat, Lafarge Granulats (Rognonas), Pitch Provence, Provence
Plats, Restaurant Christian tienne, Rmg Avignon, Rozenblit Avocat, Rubis Matriaux,
Sarl Oca Agf Granier, Sas Suchanek, Sb Conseil, Serpe, Vacqueyras, Voyages Arnaud
Le Cercle des partenaires du Festival dAvignon regroupe des entreprises rgionales mcnes du Festival.
Le Cercle organise rgulirement des rendez-vous autour du Festival et permet ses membres une
facilit daccs de leurs clients et salaris aux spectacles. Informations : cercle@festival-avignon.com
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Informations in English
The programme in English is available at the Festival Office in Avignon, or by post on request
(+ 33 (0) 4 90 14 14 60). You can also find information in English on our website www.festival-avignon.com
Translations of the shows into English
The Avignon Festival wishes to give non-French-speaking spectators a particularly warm welcome.
For five shows in the programming, one performance will be translated into English either through
supertitles or a simultaneous translation:
10 July Ordet (La Parole) 11 July Partage de midi 21 July La Mlancolie des dragons 22 July Seuls
23 July Je tremble (1 et 2)
When you make your reservations, please let us know if you would like to benefit from the English
translations. Moreover, the shows Empire (Art & Politics) and Airport Kids are presented in a bilingual
English-French version. Lastly, many of the shows with strong visual and musical components can be
seen without any problems in comprehension by non-French-speaking spectators, especially Inferno,
Purgatorio, Paradiso, Another sleepy dusty delta day, Secret, Sutra, Erase-E(X), [purgatorio] Popopera,
Hell, Faune(s), 2008 valle, Wewilllivestorm, Osso and Variation IV.
Centre de jeunes et de sjour du Festival

Cette association, fonde par les Cema, le Festival et la Ville dAvignon, propose des sjours culturels
de 5 15 jours pour des publics dadolescents de 13 17 ans et dadultes. Laccueil est organis
dans les tablissements scolaires. Tous les sjours proposent des activits dinitiation artistique,
des rencontres avec les artistes et les professionnels du spectacle ainsi que des conditions particulires
daccs aux spectacles.
Renseignements et inscriptions avant le 3 juillet
Cema - Centre de jeunes 20 rue du Portail Boquier, 84 000 Avignon
+ 33 (0) 4 90 27 66 87 www.cemea.asso.fr/culture
Renseignements et inscriptions aprs le 3 juillet
Cema - Centre de jeunes Lyce Saint-Joseph, 62 rue des Lices, 84 000 Avignon
+ 33 (0) 1 53 26 24 28 www.cemea.asso.fr/culture
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Itinraires
Attention :
le 14 juillet, en raison du feu dartifice, la traverse
du Rhne et les accs Avignon sont difficiles
ds la fin daprs-midi
Carrire de Boulbon
(15 km/20 mn au dpart de la grande poste)
droite en sortant des remparts,
suivre autres directions
prendre le pont de lEurope, dir. Nmes
au bout du pont, tourner droite,
dir. Villeneuve/Font dIrac
au stop, prendre droite, dir. Aramon
continuer sur 9,3 km et au rond-point, prendre
le pont dir. Vallabrgues/Boulbon
au bout du pont, tourner droite, dir. Boulbon,
puis tout de suite gauche dir. La Carrire
(itinraire flch)
Chteaublanc
Parc des expositions
chemin des Flons, Avignon
(10 km/30-40 mn au dpart de la grande poste)

gauche en sortant des remparts,
dir. Aix-en-Provence, suivre les remparts
dir. Cavaillon/Aix-en-Provence/Marseille (N7)
sur 8 km jusquau rond-point de laroport
(3e rond-point, attention, ne pas tourner avant)
au rond-point, prendre la sortie
Parc des expositions (itinraire flch)
Gymnase Paul Giera

55 avenue Eisenhower, Avignon
(1,8 km, 5 mn en voiture, 20 mn pied au dpart de

la grande poste, sortie par la Porte Saint-Charles)
droite en sortant des remparts, suivre
autres directions
longer les remparts sur environ 300 m
et au 2e feu, prendre gauche lavenue
Eisenhower dir. Champfleury/Palais Omnisport
continuer toujours tout droit sur lavenue
Eisenhower, au 1er rond-point suivre dir.
Hameau de Champfleury, au second rond-point
suivre dir. gare TGV/Hameau de Champfleury
le gymnase est gauche environ 200 m
Gymnase Grard Philipe

75 rue Pablo Picasso, Avignon
(4,5 km, 12 mn en voiture au dpart

de la grande poste)
prendre gauche en sortant des remparts
longer les remparts sur environ 2 km
prendre droite lavenue de la Folie dir.
Pont des deux-eaux/Polyclinique Urbain V
continuer tout droit sur environ 2,2 km
en suivant la dir. Pont des deux-eaux
au 3e rond-point, prendre droite la rue Vincent
Van Gogh, dir. halte-garderie
au croisement ( 300 m), prendre gauche
la rue Pablo Picasso
le gymnase est tout de suite gauche
La Chartreuse
de Villeneuve lez Avignon
La Miroiterie
58 rue de la Rpublique, Villeneuve lez Avignon
3 route de Lyon, Avignon
(2,5 km/20 mn au dpart de la grande poste)

droite en sortant des remparts, suivre
autres directions
longer les remparts, dir. Barthelasse
jusquau pont Daladier
passer sous le pont, dir. Villeneuve
prendre le pont et traverser les deux bras
du Rhne
au bout du pont, prendre droite,
dir. Villeneuve centre
continuer sur environ 1 km puis au
rond-point, prendre gauche dir.
centre historique/Htel de Ville
continuer jusqu la Chartreuse
(parcours flch)
le parking est sur la droite environ
20 m aprs lentre (nombre de places limit)
(200 m pied au dpart de la Porte Saint-Lazare)

droite en sortant des remparts,
puis gauche dir. Orange/Valence
le lieu est 20 m
Navettes
horaires dtaills dans le guide du spectateur
navettes desservant les diffrents lieux

des spectacles, au dpart de la grande poste
navettes du Festival pour Chteaublanc
Parc des expositions et la Carrire de Boulbon
lignes Bustival pour le Gymnase Paul Giera,
le Gymnase Grard Philipe et la Chartreuse
de Villeneuve lez Avignon
Bustival TCRA vous propose galement
des lignes de bus en soire
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Location ouverture le 16 juin

Par tlphone
+ 33 (0) 4 90 14 14 14
Au bureau de location,
Clotre Saint-Louis
du 16 juin au 3 juillet du lundi au vendredi

partir du 4 juillet tous les jours
de 9h 13h et de 14h 17h
(frais de location : 1,60 par billet, forfait
de 25 partir de 25 places commandes)
20 rue du portail Boquier, 84 000 Avignon

du 16 juin au 3 juillet,
du lundi au vendredi de 11h 18h
partir du 4 juillet,
tous les jours de 11h 19h30
Pour les spectacles du jour mme, la location
sarrte trois heures avant le dbut de chaque
reprsentation. La vente des billets reprend,
dans la limite des places disponibles, lentre
du lieu de spectacle, 45 mn avant le dbut
de chaque reprsentation
Rglement
par carte bancaire :
validation immdiate de la commande
par chque : jusquau 30 juin
- Validation la rception du chque (bancaire
ou postal pour la France, traveller ou eurochque
pour ltranger) tabli lordre du Festival
dAvignon (code client report au dos du chque)
ladresse suivante : Festival dAvignon,
Service rservation, 20 rue du portail Boquier,
84 000 Avignon
- Le chque doit parvenir au plus tard 5 jours
aprs votre appel. La commande prend effet
sa rception, au-del de ce dlai, votre rservation
est annule
partir du 1er juillet, seules les commandes
rgles immdiatement par carte bancaire
sont acceptes
Par Internet
frais de location : 1,60 par billet
ouverture le 16 juin partir de 9h
paiement uniquement par carte bancaire
arrt des ventes minuit la veille
de la reprsentation
Retrait des billets

Pour des raisons de dlai et de garantie
de rception, les billets reservs par tlphone
ou Internet ne sont pas expdis, ils sont retirer
au bureau de location
du 16 juin au 3 juillet, du lundi au vendredi
de 11h 18h
partir du 4 juillet, tous les jours de 11h 19h30
pour les spectacles du jour mme :
- au Clotre Saint-Louis jusqu 3 heures
avant le dbut du premier spectacle choisi
- au contrle sur le lieu du premier spectacle
choisi, 45 mn avant le dbut de la reprsentation
Par la Fnac
tarifs rduits uniquement pour les adhrents Fnac
Dans les magasins

toutes les Fnac en France, en Suisse
et en Belgique
ou www.fnac.com
(de 6h 23h45, heure franaise ;
le 16 juin uniquement partir de 9h)
Rglement
par carte bancaire :
validation immdiate de la commande
par chque : un dlai minimum de 10 jours
entre la commande et la date du premier
spectacle est ncessaire
- La rservation est confirme par lenvoi
du chque (code client reporter au dos)
- Les billets doivent tre retirs dans les Fnac
aux heures douverture
- Attention, les Fnac sont fermes le dimanche
et les jours fris
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Prix des places
Autres informations
Accessibilit
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1
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scne
Places rserves aux personnes en fauteuil

roulant ou mobilit rduite.
Rservations uniquement par tlphone
au + 33 (0) 4 90 14 14 14 jusqu la veille
de chaque reprsentation.
En revanche, en raison de leur configuration, certains
Cour dhonneur du Palais des papes

normal rduit
strapontin
Catgorie I
36
30
25
Catgorie II
30
25
13
places numrotes
lieux ne sont malheureusement pas accessibles.
Par ailleurs, certains spectacles sont plus

facilement accessibles aux malentendants et
malvoyants.
Renseignements au + 33 (0) 4 90 14 14 60
Opra-thtre
lire attentivement
normal rduit
Catgorie I
25
20
Catgorie II
16
13
Cat. I numrote : fosse, orchestre et corbeille
Cat. II non numrote : 2e et 3e balcon
Les portes souvrent 15 30 mn avant le dbut

de chaque spectacle, sauf en cas de contraintes
artistiques ou techniques nous obligeant
retarder lentre des spectateurs (exemple :
prsence des artistes sur la scne pendant
lentre du public)
Les reprsentations commencent lheure.
En arrivant en retard, vous ne pouvez ni entrer
dans la salle, ni vous faire rembourser
5 mn avant le dbut du spectacle,
les places non rgles sont remises la vente
et la numrotation des places nest plus garantie
dans les salles numrotes
Les enfants doivent tre munis de billets
pour accder aux salles
Les billets ne sont ni repris, ni changs
Salles numrotes : Cour dhonneur, Cour
du lyce Saint-Joseph, Opra-thtre (cat. I),
Carrire de Boulbon
Tous les autres lieux : placement libre
Vous trouverez sur place des boissons et une
restauration lgre sur les lieux extra-muros
suivants : la Carrire de Boulbon, la Chartreuse
de Villeneuve lez Avignon et le Gymnase
Grard Philipe pour Tragdies romaines.
Tous les autres lieux :

voir les tarifs, spectacle par spectacle,
dans le calendrier page suivante
Rductions
Accordes tous
pour lachat de plus de 25 places (tarif rduit)
dans le cadre du parcours libre individuel
partir du 6e spectacle pour la mme personne
dans une seule commande (tarif rduit)
Disponible sur Internet, par tlphone
et au bureau de location du Clotre Saint-Louis
Accordes sur prsentation

de justificatif obligatoire
aux demandeurs demploi (tarif rduit)
aux personnes travaillant dans le secteur
du spectacle (tarif rduit)
aux moins de 25 ans (tarif unique 13 )
aux tudiants (tarif unique 13 )
- par tlphone uniquement jusquau 1 er juillet avec
paiement par chque et photocopie dun justificatif
(original prsenter obligatoirement lors du retrait
des billets)
- au bureau de location du Clotre Saint-Louis
- lentre des salles
Attention : ces rductions ne sont pas disponibles
la Fnac.
Attention : le 14 juillet, en raison du feu dartifice,

la traverse du Rhne et les accs Avignon
sont difficiles ds la fin daprs-midi
Avignon Pass : la dcouverte de la ville

En prsentant votre billet de spectacle du Festival
dAvignon laccueil des principaux monuments
et muses dAvignon et de Villeneuve lez Avignon,
vous bnficierez du tarif PASS (20 50 %
de rduction selon les lieux visits)
Renseignements lOffice de tourisme au
+ 33 (0) 4 32 74 32 74 / www.ot-avignon.fr
Renseignements + 33 (0) 4 90 14 14 60
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Calendrier des spectacles

COUR DHONNEUR
DU PALAIS DES PAPES
Tarif plein /rduit
Inferno
Romeo Castellucci
p. 14
Prix p. 95
Hamlet
Thomas Ostermeier
p. 18
Prix p. 95
La Divine Comdie
Valrie Drville
p. 17
2008 valle
M. Monnier/P. Katerine
p. 20
Prix p. 95
CARRIRE DE BOULBON*
Partage de midi
Baron/Bouchaud/Clamens/Drville/Sivadier
p. 6
25 /20
COUR DU LYCE SAINT-JOSEPH
Sutra
Sidi Larbi Cherkaoui
p. 68
25 /20
[purgatorio] Popopera
E. Greco/P. C. Scholten
p. 62
25 /20
Hell
E. Greco/P. C. Scholten
p. 63
25 /20
Ordet (La Parole)
Arthur Nauzyciel
p. 30
25 /20
La Mouette
Claire Lasne Darcueil
p. 32
25 /20
Faune(s)
Olivier Dubois
p. 64
25 /20
CLOTRE DES CARMES
CLOTRE DES CLESTINS
La Mlancolie des dragons
Philippe Quesne
p. 48
25 /20
COUR DU LYCE MISTRAL chapiteau
Secret
Cirque ici
p. 54
25 /20
CHTEAUBLANC Parc des expositions*
Purgatorio
Romeo Castellucci
p. 15
25 /20
GYMNASE GRARD PHILIPE*
Tragdies romaines
Ivo van Hove
p. 26
30 /25
Superamas
p. 50
25 /20
OPRA-THTRE
GYMNASE AUBANEL
SALLE BENOT-XII
CHAPELLE DES PNITENTS BLANCS
GYMNASE DU LYCE MISTRAL
Wolfskers
Guy Cassiers
p. 24
Prix p. 95
Atropa
Guy Cassiers
p. 25
Prix p. 95
Je tremble (1 et 2)
Jol Pommerat
p. 22
Prix p. 95
Feux
D. Jeanneteau/M.-C. Soma
p. 34
25 /20
Seuls
Wajdi Mouawad
p. 70
25 /20
Sonia
Alvis Hermanis
p. 38
25 /20
Das System
Stanislas Nordey
p. 28
25 /20
Erase-E(X) parts 1,2,3,4,5,6
J. Saunier/J. Clayburgh
p. 66
25 /20
Another sleepy
Jan Fabre
p. 36
25 /20
Wewilllivestorm
Benjamin Verdonck
p. 44
25 /20
Airport Kids
Lola Arias/Stefan Kaegi
p. 42
25 /20
Ricercar
Thtre du Radeau
p. 52
25 /20
GLISE DES CLESTINS
Paradiso
Romeo Castellucci
p. 16
GYMNASE PAUL GIERA*
La Pesca (La Pche)
Ricardo Barts
p. 40
25 /20
CHARTREUSE DE VILLENEUVE
LEZ AVIGNON*
Stifters Dinge
Heiner Goebbels
p. 56
25 /20
Variation IV
Kris Verdonck
p. 58
25 /20
JARDIN DE LA VIERGE
DU LYCE SAINT-JOSEPH
Sujets Vif prog. A (11h) et B (18h)
p. 72
16 /13
Sujets Vif prog. C (11h) et D (18h)
p. 73
16 /13
GYMNASE DU LYCE SAINT-JOSEPH
Osso (Os)
Virgilio Sieni
p. 46
16 /13
La Vierge rouge
Laure Adler
COLE DART
p. 75
La Vingt-cinquime heure (dans la soire du jour indiqu)
p. 74
Clia Houdart
p. 10
entre libre
HOTEL DE FORBIN LA BARBEN
Night Nursery
Les frres Quay
p. 60
LA MIROITERIE*
Monstration/La Motte
Cirque ici
p. 55
MUSE CALVET
p. 8
entre libre
p. 82
entre libre
GYMNASE DU LYCE SAINT-JOSEPH
Thtre des ides
p. 79
entre libre
JARDIN DE LA RUE DE MONS
Traits dunion
Patrick Pineau
p. 80
entre libre
ATELIER ISTS, CLOTRE SAINT-LOUIS
Les coles ENSATT/ERAC
Vassiliev et Lagarde/Poitrenaux
p. 77
entre libre
DIVERS LIEUX
p. 83
13
* extra-muros
prog 08-calendrierprog-ok
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18h
20h30
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de 13h 15h30 et de 16h30 19h
de 13h 15h30 et de 16h30 19h
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23h
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13h-15h30 et 16h30-19h
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20h30 20h30 20h30
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15h
15h
11h
11h
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18h
18h
18h
18h
17h
18h

11h
11h
11h
11h
11h
11h
11h
11h
horaires voir p. 82
15h
15h
11h
19h30 19h30
6
DIM
15h
11h
11h
15h
11h
11h
19h30 19h30 19h30 19h30
17h
VEN SAM
15h
18h
LUN MAR MER
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11
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14
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16
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21
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18h
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62e Festival dAvignon du 4 au 26 juillet 2008
prog08-couv
Dexia
la banque europenne
du financement local
apporte chaque anne
son soutien au Festival dAvignon
Festival dAvignon
62e DITION DU 4 AU 26 JUILLET 2008

Langue

Programme Festival Avignon 2008

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Programme Festival Avignon 2008

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25/04/08

62e Festival dAvignon du 4 au 26 juillet 2008

LUN MAR MER

LUN MAR MER

LUN MAR MER

GAL BARON, NICOLAS BOUCHAUD,

21h30 21h30 21h30

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AUTOUR DE VALRIE DRVILLE

Rendez-vous avec Antoine Vitez

DANIEL JEANNETEAU &

MATHILDE MONNIER/PHILIPPE KATERINE

Rudimentaire/La Fiance des landes/Forces

Lecture dirige par Valrie Drville

Another sleepy dusty delta day

LOLA ARIAS & STEFAN KAEGI

CLAIRE LASNE DARCUEIL

La Mlancolie des dragons

horaires douverture 12h-19h

Empire (Art & Politics)

horaires douverture 12h-19h

horaires douverture 11h-20h

PHILIPPE QUESNE/VIVARIUM STUDIO

La Pesca (La Pche)

de 13h 15h30 et de 16h30 19h

de 13h 15h30 et de 16h30 19h

Ordet (La Parole)

Coriolan/Jules Csar/Antoine et Cloptre

IVO VAN HOVE/

19h30 19h30 19h30 19h30

LUN MAR MER

LUN MAR MER

LUN MAR MER

Le Festival dAvignon et lISTS

Thtre des ides

Les Rencontres europennes

France Culture en public

Cycle de musiques sacres

Rencontres avec les artistes,

CIRQUE ICI JOHANN LE GUILLERM

Les Partenaires du Festival dAvignon

LES FRRES QUAY

Ceux qui dsirent sans fin

EMIO GRECO/PIETER C. SCHOLTEN

SIDI LARBI CHERKAOUI

JOJI INC/JOHANNE SAUNIER &

Erase-E(X) parts 1,2,3,4,5,6

Au milieu du chemin de notre vie

Conversation pour le Festival dAvignon 2008

de la rencontre, de la discussion, le forum, qui est

Cest le dsir dapprendre qui semble tre au cur

cette rencontre une connaissance de lcole russe

Au Festival dAvignon, elle a jou dans Le Soulier

Au Festival dAvignon, Charlotte Clamens a jou

Nicolas Bouchaud rencontre Didier-Georges Gabily

Form comme comdien par Didier-Georges Gabily,

Charlotte Clamens rencontre Valrie Drville

Paul Claudel (1868-1955) a 37 ans lorsquil crit