Historia de la msica.

Claudio Monteverdi

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Historia de la msica.

Claudio Monteverdi

1. Biografa
Claudio Monteverdi fue la figura ms importante en la transicin entre la msica
renacentista y la barroca. Naci en Cremona (Venecia) en el ao 1567 en el seno de una
familia humilde. Estudi msica con el terico musical Marco Antonio Ingegneri, quien
era maestro de capilla; ste le enseo las claves de la polifona del Renacimiento. A los
quince aos compuso su primera obra, un conjunto de motetes tripartitos y para el 1605
ya habra compuesto hasta cinco de sus ocho libros de madrigales, en donde se aprecia
una evolucin desde texturas ms suaves en los dos primeros libros, influenciados por
Luca Marenzio, a un planteamiento ms disonante e irregular en los libros tercer y
cuarto, influenciados por Giaches de Wert, al que conoci cuando trabajaba para el
duque de Mantua. Aos ms tarde, Monteverdi se interes por los dramas musicales
experimentales de Jacobo Peri, director musical de la corte de los Mdicis, y por obras
similares de otros compositores de la poca. En el 1599 contrajo matrimonio con
Claudia de Cataneis, hija de un intrprete de viola.
En el ao 1607 tuvo lugar el estreno de una de sus obras ms conocidas, La
favola dOrfeo, de cuyo libreto fue autor Alessandro Stringgio. Representa la evolucin
ms importante del gnero, imponindose como forma culta de expresin musical y
dramtica. Utiliz un hbil uso de las inflexiones vocales para expresar toda la emocin
contenida en el discurso del actor, alcanzando un lenguaje cromtico de gran libertad
armnica. La orquesta, muy ampliada, era utilizada no slo para acompaar a los
cantantes, sino tambin para ambientar las distintas escenas. Su siguiente pera sera
Ariadna y fue la que junto con la anterior, consolidaron la fama de Monteverdi como
compositor de obras. De Ariadna hoy solo queda el famoso lamento, ya que la msica
se ha perdido.
El gran logro de Monteverdi como compositor de peras fue combinar el
cromatismo de la seconda prattica con el estilo mondico de la escritura vocal (una lnea
vocal florida con un bajo armnico simple) desarrollado por Jacobo Peri y Giulio
cacciani.
Su lenguaje armnico suscito fuertes controversias. En 1600 Giovanni Maria
Artusi public un ensayo atacando, entre otros, dos de sus madrigales por sobrepasar los
lmites de la polifona equilibrada. Nuestro compositor se defendi argumentando que

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mientras el estilo antiguo o prima prattica era la forma ms adecuada de composicin

para la msica religiosa, la seconda prattica, donde las palabras son dueas de la
armona y no esclavas es la ms favorable para la composicin de madrigales, ya que
es muy importante expresar las lneas emocionales del texto.
En el ao 1613, Monteverdi fue nombrado maestro de coro y director de la
catedral de San Marcos de Venecia. Tambin fue nombrado maestro de msica de la
Serensima Repblica. A partir de ese momento, Claudio compuso numerosas obras
(muchas de ellas ya se han perdido), motetes, madrigales y misas. En el 1637 compuso
una nueva serie de peras, estimulado por la gran acogida del pblico; de las cuales slo
conocemos Il ritorno dUlisse in patria (1641) y La coronacin de Poppea (1642).
Monteverdi falleci el 29 de noviembre de 1643 en Venecia.

2. Obra
La obra de Claudio Monteverdi va a significar el origen de la msica moderna.
Esencialmente su msica ser vocal, rica, compleja y multiforme; la cual revela la gran
imaginacin de nuestro compositor y la marcada sensibilidad del mismo, siempre
dispuesta a acoger todas las innovaciones y revelar al pblico sus ms hondos
sentimientos y emociones.
Monteverdi, incentivado por el gusto a la nueva monodia acompaada de los
prncipes y mecenas, obsequi a la polifona tradicional su mximo esplendor cuando
sta se hallaba estancada en el antiguo estilo.
Con respecto a la msica profana, la ms importante en la obra del autor, son
muy caractersticas las innovaciones que el autor aporta en cada uno de los ocho libros
de madrigales que compone. En sus primeras recopilaciones supo escoger los textos
ms dramticos y evocadores para ponerlos al servicio de su arte con los procedimientos
originales de los grandes maestros del pasado. Podemos observar que en sus primeros
cuatro libros de madrigales utiliza una descripcin colorida con fuertes contrastes entre
voces agudas y graves; posee una nueva forma de sentir la msica de acuerdo al
significado de las palabras, hecho que se ve reflejado, por ejemplo, en su madrigal Ecco
mormorar londe (libro II) el cual describe la naturaleza con una paleta impresionista. A

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partir del libro V, y a pesar de las duras crticas, no titube al escoger la seconda
prattica y llegar al culmen de la experimentacin aadiendo una voz ms (cinco). En
sus prefacios comunicaba los medios tcnicos de los que dispona: el bajo cifrado
(realizado por un lad, rgano o clave), el cromatismo, las disonancias, el estilo
recitativo, el juego incrementando de las partes (primero cinco, luego seis, hasta llegar a
nueve) y el dilogo de las voces. Con el fin de dar al madrigal savia nueva y evitar el
academismo estril.
En el ao 1607 se compuso Orfeo, favola in musica. pera de tema mitolgico
en la que narra cmo Orfeo baja al inframundo para convencer a Hades y devuelva a su
amada Eurdice al mundo de los vivos. En este drama tan vivo y apasionado, utiliz el
recitativo para seguir la declamacin natural y evitar la monotona, gracias a efectos
meldicos variados, armnicos y rtmicos; se inspir en la msica medida francesa
para enriquecer los modelos primitivos y aprovech todos los contrastes que Alessandro
Striggio introdujo en su libreto para graduar sus matices y caracterizar los personajes a
travs del colorido orquestal tanto en las arias estrficas, los recitativos, ritornellos y
sinfonas como en los dilogos, coros de pastores, ninfas, bacantes o dradas y los
ballets cantados y danzados. Esta, su primera pera, contiene importantes episodios
dramticos destinados a la voz de un solista, como en La mensajera (acto II) en la que
anuncia la muerte de Eurdice y el aria de Orfeo (acto III) cuando intenta conmover a las
divinidades infernales.
Al ao siguiente, se estren Ariadna en Mantua, que obedece a los mismos
principios que Orfeo. Es muy lamentable la prdida de esta partitura de la que slo
queda el fascinante lamento: Lasciate mi morire, en donde el dolor es desprendido con
una nobleza digna de la antigedad clsica.
Despus de Ariadna, Monteverdi vuelve al madrigal imprimiendo una
orientacin tal que ste perdi sus propiedades principales y se aproxim a la cantata.
Su libro VI (1614) contiene dilogos a varias voces, con encadenamiento de solos, dos
y en ocasiones conjuntos. Son verdaderamente cuadros dramticas que bien podran ser
considerados extractos de peras. En el libro VII (1619) el repertorio aumenta: contiene
las canzonette a 2 y 3 voces, muy brillantes y adornadas. A su lado se encuentran las
arias acompaadas, y una pieza famosa llamada Se i languidi miei sguardi, para voz
solista y bajo continuo; y por ltimo un ballet pastoral, Tirsi e Clori, cuya

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instrumentacin representa a dos personajes, el uno por el arpa y el otro por el clave. En
el ltimo de sus libros de madrigales, el VIII, del madrigal nicamente queda el nombre.
Rene piezas para 1 a 5 voces con bajo continuo, otras de 5, a 6 y a 8 voces
acompaadas por violas, dos arias compuestas sobre el modelo de arias cortesanas
francesas y, finalmente, dos espectculos: El baile de las ingratas y El combate de
Tancredo y Clorinda, este ltimo inspirado en Jerusaln liberada de Tasso, es una
especie de cantata que, por su forma y empleo de la orquesta, ilustra el nuevo arte de
Monteverdi. Comprende tres personajes: dos protagonistas y un recitador (testo) que
declama recto tono lo que ocurre mientras Tancredo y Clorinda miman la accin. La
orquesta se construye exclusivamente por violas y clave y desempea por primera vez
un papel autnomo. En esta escena, Monteverdi utiliza por primera vez el estilo
concitato, en donde una nota es repetida rpidamente para dar el efecto de ardor y
vivacidad y que en nuestros das es conocido como trmolo. Este suspense sera de
nuevo utilizado por Gluck, Wagner o Debussy. Destaca en este espectculo el bellsimo
Lamento della Ninfa en donde se contraponen cantos amorosos y cantos guerreros.
Teniendo en cuenta que la pera pas de un espectculo para adinerados a un
plano ms popular en los teatros pblicos, donde la gente pagaba sus localidades y los
propios artistas tenan que equilibrar su propio negocio, podr juzgarse la flexibilidad de
las nuevas composiciones de Monteverdi, como por ejemplo la de El regreso de Ulises a
la patria, que fue objeto de duras crticas, pero en donde Monteverdi sac partido de las
escena realistas y dibuj, al lado de las divinidades convencionales y enojosas que
impone la leyenda homrica, unos personajes muy humanos. Se contrapone el profundo
sentimiento de Pnelope por Ulises a la gracia frvola de la sirviente Melata, enamorada
de Eurimaco, el servidor. Este contraste ya hace pensar en Mozart. Entre las pginas
ms dramticas de esta obra deben destacarse el recitado de Ulises describiendo la
tempestad que le arroj a la playa (acto I) y la gran aria de Penlope asociando toda la
naturaleza a su felicidad (acto III). Se percibe tambin una falta de unidad en El regreso
de Ulises, pero como ya he citado anteriormente, es debido a las exigencias del nuevo
teatro. Contando slo con un clave encargado del bajo continuo con el escaso apoyo de
algunas tiorbas o bajos de violas. Los violines y las violas concertaban en muchas
ocasiones con las voces e interpretaban las sinfonas.
Para finalizar con su lnea profana, aludo a su ltima y ms cumbre de sus
peras: La coronacin de Popea, caracterizado por su amplio colorido y veracidad

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humana gracias a su sensibilidad. En una breve sucesin de cuadros, supo plasmar

escenas de orgas, amor y crimen. Emple el flexible arioso el cual le permiti enlazar
arias y canciones hasta dar sensacin completa de unidad. El equilibro es mucho ms
armonioso, yendo de la mano lo cmico y lo dramtico. Es una perfecta sntesis del
trabajo realizado por nuestro compositor a lo largo de su vida, intercalando su fuerza
expresiva, su lenguaje armnico y sus intermedios musicales con colorido
deslumbrante. Incluy tambin partes parlando como en El regreso de Ulises en recto
tono. As, contribuy al desarrollo de la tcnica vocal y prepar la venida del bel canto.
La msica religiosa tambin es importante en la composicin de Monteverdi. Es
una composicin que se distingue por lo desconcertante y persistente oposicin de
estilos en sus obras de inspiracin religiosa (que apelan a la seconda prattica) y su
msica litrgica (escrita con un estilo severo); exceptuando las Sacrae Cantiunculae,
breves piececillas a tres voces compuestas de acuerdo a las leyes de la polifona
tradicional.
En las misas, la de 1610 (Selva morale) y la correspondiente a la edicin
pstuma (1650) se observa un estricto estilo imitativo. Se cree que existan tambin
otras misas compuestas en estilo de la cantata pero los manuscritos no se han podido
encontrar. De todas formas, utiliz un estilo mondico desde el 1610 tanto en textos
sacros como profanos. Introdujo el estilo recitativo en sus motetes a una voz, sus dos y
sus tros con bajo continuo.
En las Vsperas de la Virgen utiliz el cantus firmus litrgico. Algunos cantos
llevan una fuerte ornamentacin y es posible que estn destinados a virtuosos. La
Sonata sopra Sancta Mara da una idea de brillantez que el msico imprima en algunas
obras espirituales y de la accin que ejerci en el desarrollo del barroco en la iglesia
de San Marcos de Venecia.

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3. Conclusin: Aportaciones a la historia de la msica

Para finalizar he de reiterar en la figura de Claudio Monteverdi como personaje ms
importante en la transicin

entre msica renacentista y msica barroca. Y esta

importancia surge en la utilizacin del lenguaje armnico caracterstica de Monteverdi,

es decir, dando ms importancia a las lneas emocionales del texto y a la declamacin;
rompiendo con la polifona renacentista.
Monteverdi no solo es importante en ese sentido, sino que nos proporciona lo que
hoy en da conocemos por pera, combinando el cromatismo de sus armonas con el
estilo desarrollado por artistas como Jacobo Peri o Giulio Caccini en la Camerata
Florentina.
Importantes son tambin, sin duda, las innovaciones que proporciona a los
madrigales: como el aumento de las voces, contraposicin de temas, voces e
instrumentos, la ampliacin de la orquestacin
Por ltimo, y con respecto a la realizacin de este trabajo, veo muy importante la
labor autodidacta que llevamos a cabo los alumnos, ya que aprendemos a buscar la
informacin (labor que tanto nos puede servir en un futuro) y comprendemos mucho
mejor la vida y la importancia de lo que los compositores suponen en la evolucin de la
msica hasta nuestros das. Esto ltimo es una cuestin importantsima ya que nos
condiciona a la hora de interpretar cualquiera de las partituras que tengamos ahora y en
el futuro ante nuestros ojos.