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SAINT-OMER, MUSE DE LHTEL SANDELIN

LES TECHNIQUES DE DESSIN

ASSOCIATION
DES CONSERVATEURS

DES MUSES
DU NORD-PAS DE CALAIS

LES TECHNIQUES DE DESSIN


LES TECHNIQUES AVEC MATRIAUX LIQUIDES ET AQUEUX

|Le dessin lencre|


La plume et lencre

LES PLUMES

Lemploi de la plume est li lcriture et au


dessin. On en distingue trois types : la plume de
roseau, les plumes doiseaux et la plume
mtallique. La plume de roseau taille
apparat dans lAntiquit sur les parchemins.
Elle se reconnat son trait dur et sec. Les
plumes doiseaux (plumes de coq, de
corbeau, de cygne et surtout plume doie)
offrent, ds le sixime sicle, une grande
varit de traits souples et dlis. La plume
mtallique est fabrique industriellement au
dix-neuvime sicle. Elle sert tant lartiste
qu lcolier.

ANONYME,
Duel (Exorcisme)
Plume sur papier, 16 X 23,5 cm
Bergues, Muse Municipal

LES TECHNIQUES DE DESSIN | 2011

LES ENCRES

LENCRE DE NOIX DE GALLE

Lencre la plus gnralement employe est fabrique grce une dcoction de noix de
galle, excroissance riche en tanin prleve sur des feuilles de chne, additionne de vitriol
(sulfate de fer), de gomme arabique et dessence de trbenthine. Dun noir absolu, lencre
saltre avec le temps pour prendre une coloration brune qui pntre et altre la fibre du
papier. Certains dessins qui combinent lencre de noix de galle et lencre de chine
prsentent aujourdhui des contrastes fortuits dus lvolution de lencre de noix de galle
alors que le noir de lencre de chine est rest intact.

BERGUES, MUSEE MUNICIPAL / PHILIPPE BEURTHERET

PLUME DE ROSEAU, PLUME DOIE, PLUME METALLIQUE

LENCRE DE CHINE OU ENCRE A BASE DE NOIR DE FUMEE

BARBIERI Giovanni Francesco dit LE GUERCHIN


Portrait d'homme barbu portant une calotte
Vers 1640
Plume et encre brune, 19 X 16 cm
Tourcoing, Muse des Beaux-Arts

MUBA EUGENE LEROY

Prparation base de glatine, de camphre et


de noir de fume (rsidu carbon issu dune
combustion), lencre de Chine fut invente en
Orient, plusieurs sicles avant notre re. On
trouve des encres similaires, ds lAntiquit
romaine, en Europe, o le noir de fume est
produit de diffrentes faons en faisant brler
de la rsine, des noyaux, du papier ou de la
graisse animale.

Le pinceau et lencre
LE DESSIN AU PINCEAU

Se substituant la plume ou au crayon, le pinceau permet des effets graphiques dune


grande diversit selon quil est employ sec ou humide, large ou pointu, tondu ou poils
longs. Offrant un trait souple, fluide et arien, le dessin au pinceau a t utilis sur les vases
grecs et sur les murailles peintes fresques dont les couleurs aujourdhui disparues rvlent les
contours rouges (sinopies). Le Moyen-ge la galement employ pour les miniatures. Utilis
avec parcimonie dans la Florence de la Renaissance (on en trouve quelques exemples chez
Paolo Uccello et Fra Bartolomeo) ; cest Venise, au seizime sicle, que le dessin au
pinceau trouve une atmosphre favorable son dveloppement. Il donne Tintoret et
Bassano des possibilits de clair-obscur et des effets de mouvements indits. Parmi les
virtuoses du dessin au pinceau, citons galement Poussin, Le Lorrain et Rembrandt. Marqus
par les arts orientaux et la calligraphie, les fauves exploitent, au dbut du vingtime sicle, la
spontanit offerte par cette technique que Matisse dveloppe, la fin de sa vie, avec une
grande conomie de moyen, sur des carreaux de cramique monumentaux.

LES TECHNIQUES DE DESSIN | 2011

LE LAVIS

Contrairement au dessin au pinceau qui repose sur la ligne et le trait, le lavis privilgie un
travail sur les surfaces et les valeurs. Ds la Renaissance, il offre des effets picturaux et
atmosphriques qui permettent de donner de la profondeur aux compositions.

LE LAVIS GRIS

BERGUES, MUSEE MUNICIPAL / PHILIPPE BEURTHERET

La technique du lavis permet de crer une


grande varit de gris par la dilution dencre
noire appose par un pinceau plus ou moins
humide. Le blanc y est obtenu par la couleur
du support ou parfois par des rehauts de craie
ou de gouache. En Italie, dans la seconde
moiti du Quattrocento, il se dveloppe sous
une forme proche de la peinture lorsquil est
utilis sur un support de toile fine qui permet
des artistes comme Mantegna ou Lonard de
Vinci de traduire avec une grande douceur,
models, effets atmosphriques et reflets
lumineux.

HOFMAN Pieter
Berger et campagne
19e sicle
Plume et lavis gris sur papier, 22 X 18,7 cm
Bergues, Muse municipal

PH: D. COULIER CAMBRAI, MUSEE DES BEAUX-ARTS

LES TECHNIQUES DE DESSIN | 2011

LE LAVIS BRUN (BISTRE ET SEPIA)

De tonalit plus chaude que lencre de


Chine, le bistre est issu du filtrage dune
dcoction de suie de chemine. Au dixneuvime sicle, on lui prfre la spia,
matire dun brun plus froid, extraite de
la vessie de la seiche. Technique trs
rpandue,
le
lavis
brun
offre
dinnombrables modulations de teintes
allant des mordors les plus clairs aux
bruns les plus profonds. Il est souvent
coupl au dessin la plume quil rythme
dombres et de valeurs.
GUILLEMIN Gustave
Porte Cantimpr Cambrai
19e sicle
Lavis brun sur papier, 25,1 X 33,6 cm
Cambrai, Muse des Beaux-Arts

LE LAVIS DE COULEUR
Parmi les couleurs les plus employes dans le lavis color, on trouve le bleu indigo qui
provient des feuilles de lindigotier. Dorigine asiatique, ce produit intervient en Occident la
fin du quinzime sicle. La sanguine et le cinabre (sulfure de mercure) offre des lavis rouges.
Dautres couleurs ont t employes : le vert, fruit dun mlange de suc de rhue, de vert-degris et de safran, le rose et le violet qui mlent le cinabre et lindigo se rencontrent au
quinzime sicle dans lart florentin.

LE LAVIS EN DEUX TONS ET LE LAVIS POLYCHROME

DUNKERQUE, MUSEE DES BEAUX-ARTS

En combinant des encres de


couleurs
diffrentes,
Bruegel
lancien initie le dessin de paysage
en deux tons. Ses suiveurs, Paul Bril,
Josse de Momper et Roelandt
Savery
dveloppent
cette
technique en donnant aux arrires
plans des teintes ples et dilues,
parfois bleutes, alors que les plans
les plus proches sont traits dans
des gammes sombres. Le lavis peut
galement se livrer de riches
effets de polychromie proches de
laquarelle. On trouve son usage
lpoque maniriste et dans les
projets architecturaux.

Les Stylos

LE CRAYON BILLE OU STYLO-BILLE

Outil principalement dvolu lcriture, le stylo-bille possde une rserve interne d'encre
visqueuse qui est tale sur le papier par l'intermdiaire d'une petite bille en rotation. L'encre
sche presque immdiatement aprs le contact avec le support. Invent par les frres Bir
en 1938, il troque sa cartouche dencre en 1950 contre la forme Cristal jetable, toujours
employe de nos jours. Trs vite, les artistes de tous pays sen emparent : des artistes marqus
par la culture pop et qui refusent une hirarchie des matriaux, des outils et des rfrences

LES TECHNIQUES DE DESSIN | 2011

RADA
Camp de prisonniers Intrieur dun dortoir
20e sicle
Dessin, encre, plume et lavis, 30 X 20 cm
Dunkerque, Muse des Beaux-Arts

(Andy Warhol aux Etats-Unis, Jean Dubuffet en France, Sigmar Polke en Allemagne, Alighiero
Boetti en Italie, etc.). Stylo rpandu et peu onreux, on en retrouve un emploi frquent dans
lart brut et chez les crateurs autodidactes (Paul Engrand, Vojislav Jakic, Titus Matiyane,
etc.).

LE STYLO FEUTRE

Invent par la socit japonaise Pentel dans les annes 1960, le crayon feutre se compose
dune mine fabrique avec des matires poreuses qui simbibe dencre. Le feutre naturel
d'origine a aujourdhui laiss sa place aux fibres synthtiques et aux matires acryliques.
base deau ou dalcool, il existe une grande varit dencres et de couleurs, indlbiles ou
non. En 1971, le stylo feutre connat une nouvelle volution avec le surligneur lencre
fluorescente : le Stabilo.

LAQUARELLE

BERGUES, MUSEE MUNICIPAL / PHILIPPE BEURTHERET

LES TECHNIQUES DE DESSIN | 2011

Laquarelle est un mlange de pigments colors et de gomme transparente, gnralement


de la gomme arabique, fruit dun exsudat de sve dacacia. Utilisant leau comme medium,
elle doit sa luminosit la transparence de ses couleurs. Propice aux rendus atmosphriques,
elle offre Drer, la fin du quinzime sicle, une srie de paysages alpins o alternent des
plans traits avec une extrme minutie en contraste avec des parties trs librement
esquisses o apparaissent des rserves de papier blanc, trs lumineuses. On retrouve
lemploi de laquarelle en Angleterre au dix-huitime sicle chez Turner, Constable et
Bonington dont les paysages marquent les artistes romantiques franais. Technique autorisant
un certain lyrisme par les tches, les superpositions et les transparences quelle autorise,
laquarelle sert aussi bien la verve de Delacroix que la recherche sur les vibrations de la
lumire de Czanne et les exprimentations abstraites de Kandinsky.
Laquarelle est galement un medium de prdilection pour les planches dtudes
scientifiques, botaniques et anatomiques. Pose sur un papier vlin lisse et satin, elle permet,
partir du seizime sicle, des reprsentations minutieuses marques par le souci de rendre
le rel dans ses moindres dtails. A la croise du dessin, de lenluminure et du modle repris
en gravure, ces aquarelles obissent un triple but : scientifique, encyclopdique et
esthtique.

DELACROIX Auguste
Arabe assis et fumant
19e sicle
Aquarelle sur papier, 16,8 X 22 ,2 cm
Bergues, Muse municipal

LES REHAUTS LA PLUME ET AU PINCEAU

ARRAS, MUSEE DES BEAUX-ARTS

Anonyme
Femme debout avec un chapeau
Fusain, lavis et rehauts de blanc,
52,5 X 30,8 cm
Arras, Muse des Beaux-Arts

BERGAIGNE Pierre
Apollon et Uranie
17e sicle (2e moiti)
Plume, Lavis dencre grise et rehauts de blanc sur papier ocre
22,4 X 41 , 3 cm
Arras, Muse des Beaux-Arts

LES TECHNIQUES DE DESSIN | 2011

ARRAS, MUSEE DES BEAUX-ARTS

Le dessin lencre et laquarelle peut tre complt par


des rehauts de diffrentes couleurs et de diffrents
matriaux (gouache, or, sanguine, craie, etc.). Souvent
coupls un dessin sur papier color, les rehauts de blancs,
rservs aux saillis qui accrochent la lumire, accentuent les
volumes et la plasticit des formes. Ils sont souvent apposs
la plume ou au pinceau charg de gouache, mlange
opaque de blanc de cruse broy ml une solution de
gomme arabique.

LES TECHNIQUES DE DESSIN


LES TECHNIQUES AVEC MATRIAUX SECS ET SOLIDES

|Le fusain|

JONAS Lucien Hector


Trois ouvriers au travail
20e sicle
Fusain sur papier
48 X 63 cm
Denain, Muse municipal

DENAIN, MUSEE D'ARCHEOLOGIE ET D'HISTOIRE LOCALE - PH: D.COULIER

LES TECHNIQUES DE DESSIN | 2011

De tous les matriaux employs pour marquer dune trace un support, le charbon de bois est
sans nul doute lun des plus anciens. On en retrouve lusage, la Prhistoire, dans les
premires manifestations artistiques sur les parois des grottes. Fabriqu laide de baguettes
de bois calcines, le fusain moderne est un matriau friable et volatile dont la conservation
dpend de la fixation. Nous connaissons aujourdhui peu duvres au fusain sur papier, en
bon tat, antrieures au seizime sicle, poque o se rpand, dans les ateliers vnitiens, un
procd de fixage effectif compos de vapeur deau et de gomme arabique. Cette
opration prilleuse est remplace au dix-neuvime sicle par linsufflation de rsine et
desprit de vin, puis, au vingtime sicle, par la vaporisation dun fixatif contenu dans une
bombe arosol. Facile effacer, le fusain a souvent t mis dans la main des dbutants.
Procd desquisse incomparable, il permet galement la cration de noirs intenses et mats
obtenus par crasement et superposition de matire.

|Les pointes de mtal|


Depuis la priode giottesque jusquau seuil de la Renaissance, les pointes de mtal furent les
seuls crayons utiliss par les artistes. Des divers matriaux employs par le dessinateur, or,
argent, cuivre et plomb, seuls largent et le plomb ont t dun usage courant.

LA POINTE DARGENT

La trace laisse sur le papier par le stylet pointe dargent se reconnat son caractre
lgrement brillant et bruni, oxyd par le passage du temps. Son emploi ncessite un support
prpar avec un enduit base de blanc dEspagne, de gypse ou de poudre dos li par de
la colle et agrment, ventuellement, dun pigment color. Lincision inscrite en creux dans
la prparation par la pointe de mtal, indlbile et irrversible, apparente la technique
lart du ciseleur et du graveur. Au seizime sicle, on prfre la pointe dargent la pierre
dItalie et la sanguine qui supplantent la technique jusqu une brve rsurgence sans
lendemain dans lart des Prraphalites anglais au dix-neuvime sicle.

La pointe de plomb a connu un usage


plus gnral que la pointe dargent en
raison de son prix modique et de la
facilit de son utilisation qui ne
ncessite aucune prparation de
support et qui sefface sans peine la
mie de pain. Prsentant linconvnient
dcorcher le papier, on chercha la
rendre plus tendre en lalliant avec du
mercure. Elle est nanmoins supplante
par les crayons de graphite qui la
remplacent au dix-neuvime sicle.

RODIN Auguste
Danseuse
19e sicle
Plume, mine de plomb sur papier bistre
17,1 X 11, 3 cm
Calais, Muse des Beaux-Arts

|Les pierres |

VILLE DE CALAIS, MUSEE DES BEAUX-ARTS

LA POINTE DE PLOMB

LES TECHNIQUES DE DESSIN | 2011

LA PIERRE NOIRE OU PIERRE DITALIE

BERGUES, MUSEE MUNICIPAL / PHILIPPE BEURTHERET

Apparue en Italie un peu avant la fin du


quinzime sicle, la pierre noire (ou pierre dItalie)
est un schiste argileux grain serr qui donne un
trait qui varie du noir au gris. Son emploi concide
avec lintrt nouveau dartistes florentins tels
Antonio Pollaiuolo, Domenico Ghirlandaio et Luca
Signorelli pour le traitement des volumes dans la
figure humaine, traitement que ne permettait pas
la pointe dargent plus sche et plus incisive. La
pierre noire reste le matriau privilgi pour le
rendu des paysages mais surtout des figures, nues
ou couvertes de draps, jusqu lapparition du
crayon graphite au dix-neuvime sicle.
GRICAULT Thodore
Cavalier nocturne
19e sicle
Pierre noire et gouache sur papier, 18 X 25,5 cm
Bergues, Muse municipal

LA SANGUINE

Dnomme ainsi en raison de lanalogie de sa


couleur avec le sang, la sanguine est une argile
ferrugineuse dont la teinte varie du rouge clair
orang au rouge sombre presque brun. Atteste
depuis la Prhistoire, elle est employe dans
lAntiquit dlaye leau et applique au
pinceau pour marquer le trac prparatoire des
fresques (sinopies). Elle devient une technique de
dessin au quinzime sicle lorsquelle est
employe sous une forme solide sur du papier.
Parfaite pour le rendu des carnations, le crayon
la sanguine est linstrument privilgi pour le
portrait et le nu. Lonard de Vinci, Michel
Ange, Pontormo et les maniristes toscans
lemploient avec virtuosit avant que les
artistes franais, tels Watteau et Bouchardon,
sen emparent au dix-huitime sicle, mais
dans une tonalit plus sombre, voire violace.
La gnration des artistes impressionnistes y a
galement recours pour le portrait.
PONTORMO Jacopo
tude dhommes nus debout
16e sicle
Sanguine
39,7 X 26,5 cm
Lille, Palais des Beaux-Arts

LA CRAIE

LILLE, PALAIS DES BEAUX-ARTS

LES TECHNIQUES DE DESSIN | 2011

LA TECHNIQUE DES TROIS

CRAYONS

DOUAI, MUSEEE DE LA CHARTREUSE

DAVID Jacques-Louis
tude pour les Sabines
1779
Crayon noir estomp et rehauts de blanc sur papier beige
59,5 X 46 cm
Douai, Muse de la Chartreuse

SAINT-QUENTIN , MUSEE ANTOINE LECUYER

Souvent couple dautres techniques, la craie blanche permet de traduire lumire et


model sous forme de rehauts. Employe ds lAntiquit, elle connat un usage significatif
partir du dix-septime sicle, principalement chez les artistes coloristes (Le Dominiquin,
Rubens, Le Brun) qui lemploient souvent couple la pierre dItalie et la sanguine sur des
papiers colors. Elle tait autrefois cre avec de la marne, mlange naturel de calcaire et
dargile.

Rsultat de lutilisation de la pierre dItalie, de la sanguine et de la craie blanche, la


technique des trois crayons connat son plein panouissement au dix-huitime sicle
dans les mains de Watteau, bien quon en trouve des exemples, au sicle prcdent,
dans des portraits esquisss par Rubens ou Goltzius et chez les coloristes (Le Dominiquin, Le
Brun). Utilisant les trois crayons sur un papier chamois lgrement dor, Watteau vite
gnralement de brouiller les couleurs en laissant transparatre un crayonn nergique et
vigoureux.

|Le pastel |

LES TECHNIQUES DE DESSIN | 2011

LILLE, PALAIS DES BEAUX-ARTS

BOUCHER Franois
Femme nue couche vue de dos
18e sicle
Papier beige, trois crayons
23,5 X 36 cm
Lille, Palais des Beaux-Arts

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Incorporant la couleur au trait, le pastel exalte


un dessin aux tendances picturales. Il se prsente sous la forme de btonnets fabriqus
partir dune pte compose de pigments mls de la colle, laquelle on ajoute du plomb
ou du talc, de la gomme arabique et parfois du miel, du savon et du lait. Appliqu sur un
papier grenu, gnralement teint, le pastel est tributaire, comme le fusain, dune bonne
fixation qui assure sa prennit. Les dessins les plus anciens o apparaissent des traces de
pastel sont signs Jean Fouquet (seconde moiti du quinzime sicle). Ce nest quau dixseptime sicle que le pastel, jusqualors associ au crayon, saffirme comme technique
indpendante parfaitement adapte lart du portrait. Il connat une grande vogue au
sicle suivant grce Quentin de La Tour, Jean-Baptiste Perronneau et Jean-Baptiste
Chardin. Profitant de sa matit et de la saturation de ses couleurs, les artistes postimpressionnistes Edgard Degas, Paul Gauguin et Odilon Redon lutilisent dans leur qute dun
chromatisme libre et expressif.

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VILLE DE CALAIS, MUSEE DES BEAUX-ARTS

LES TECHNIQUES DE DESSIN | 2011

ROULLAND Jean
Figure de femme
20e sicle (4e quart)
Pastel
100 X 65 cm
Calais, Muse des Beaux-Arts

|Le crayon graphite ou mine de


plomb |
Improprement appel mine de plomb, le crayon
graphite rsulte du travail de Nicolas-Jacques
Cont qui, au lendemain de la Rvolution
franaise, lide dagglomrer de largile du
carbone cristallis. Soumise la cuisson, la pte

VILLE DE CALAIS, MUSEE DES BEAUX-ARTS

LA TOUR Maurice Quentin de


Autoportrait
1742
Pastel
38 X 30 cm
Saint-Quentin, Muse Antoine Lcuyer

obtenue donne diffrents degrs de duret et de gris qui permettent, une fois appliqus sur
la feuille, des dgrads subtils la brillance lgre. La mine de graphite enferm entre deux
demi cylindres de bois de cdre est linstrument de travail privilgi des grands dessinateurs
du dix-neuvime sicle : Ingres, Delacroix, Burne-Jones, Corot, Degas, etc.

BLANC Joseph Paul


Homme et tte de lion, tude
19e sicle (2e moiti)
Dessin au fusain et la mine de plomb
38,2 X 28,5 cm
Calais, Muse des Beaux-Arts

Contenue dans un tube de bois comme


le crayon graphite, la mine du crayon de
couleur se compose de pigments, de
matires riches en charges minrales
comme le talc ou le kaolin, de cire et de
liants qui assurent lamalgame et la
rsistance des matriaux. Invent la fin
du dix-neuvime sicle, il savre plus
facile dutilisation que le pastel avec qui il
partage une infinit de teintes. Le crayon
de couleur sduit, en premier lieu, les
artistes symbolistes Gustav Klimt et
Fernand Knopff qui lutilisent pour
accentuer le maquillage des figures
fminines et crer des atmosphres
tranges et sensuelles. Au vingtime
sicle, les crayons de couleurs permettent
Matisse, Picasso et Mir dallier en un
seul geste ligne et couleur dans des
dessins
dune
spontanit
presque
enfantine.

LES TECHNIQUES
DE DESSIN
LES SUPPORTS

A partir du Moyen-ge, quatre supports essentiels servent de rceptacles au dessin : les


tablettes, les tissus, les parchemins et les papiers.

|Les tablettes|
Au Moyen-ge, les tablettes sont composes de buis ou de figuier polis recouvert dune
couche de prparation la pte dos ou dun feuillet de parchemin prpar au pltre et
recouvert de blanc. On retrouve leur emploi jusquau milieu du seizime sicle en Allemagne.

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VILLE DE CALAIS, MUSEE DES BEAUX-ARTS

MARINOT Maurice
A Vermoise
20e sicle (3e quart)
Crayon de couleur et craie sur papier Canson
50 X 65 cm
Calais, Muse des Beaux-Arts

|Le crayon de couleur |

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|Les tissus|
Toile, soie ou taffetas, les tissus sont des supports ponctuels pour le dessin la Renaissance.
On y esquisse, la plupart du temps, un modle au charbon repris et dvelopp la plume
puis ombr au pinceau.

|Le parchemin|
D'aprs Pline l'Ancien, le roi de Pergame aurait gnralis lemploi du parchemin (du grec :
pergamn) au IIe sicle av. J.-C. la suite d'une interdiction des exportations de papyrus
dcrte par les gyptiens, qui craignaient que la bibliothque de la ville dAsie Mineure
surpasse celle d'Alexandrie. Les parchemins proviennent pour la plupart du traitement de
peaux de chvres ou de moutons ; les vlins sont fabriqus partir de peaux de veaux. Les
plus anciens dessins franais et italiens parvenus jusqu nous sont excuts sur parchemin
(dessins du Psautier dUtrecht, du Trsor de la cathdrale dAuxerre, de lalbum de Villard de
Honnecourt, XIIIe sicle). A partir du seizime sicle, leur utilisation se rduit et on les consacre
essentiellement aux dessins auxquels on attache une grande importance et dont on veut
assurer la conservation.

|Le papier|
Le papier est constitu de fibres cellulosiques vgtales mises en suspension dans de l'eau
puis gouttes sur une surface plane. N en Chine vers le premier sicle, le papier est arriv
en Europe au onzime sicle par lintermdiaire des Arabes. Il est alors fabriqu base de
chanvre et de lin auxquels on incorpore souvent des chiffons. Sa provenance se reconnat
grce aux filigranes (marques laisses par les fils entrelacs du chssis sur lequel la feuille est
fabrique) et la contremarque ou le monogramme du fabriquant. En 1799, Louis Nicolas
Robert conoit la premire machine qui permet de fabriquer le papier en continu une
cadence de production soutenue. Ce nest quau milieu du dix-neuvime sicle que le bois
remplace le chanvre dans la fabrication du papier.

LES TECHNIQUES DE DESSIN


LES TECHNIQUES DE DESSIN | 2011

LE DESSIN CONTEMPORAIN UN ART SANS LIMITE

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Pendant prs de dix sicles, le dessin sest surtout dfini par rapport son support papier et
relativement sa fonction desquisse. Depuis les annes 1960, lart contemporain a
considrablement augment ses possibilits en lui offrant de nouveaux champs
dinvestigation et une autonomie qui nest plus dfendre. Ds lors, le dessin revendique
tous les supports et de nombreux procds. Aujourdhui, peut tre considr comme dessin
toute uvre ralise sur papier (non seulement inscription scripturale mais aussi collage,
frottage, gommage, empreinte, tache) et toute forme dart qui privilgie la ligne et le trait.

|Autonomie du dessin|

Bruno Racine a clairement rsum le nouveau statut accord au dessin par la Modernit :
Le dessin cette "probit de lart", selon Ingres jadis pralable et fondement des
disciplines enseignes aux Beaux-arts, passa du statut desquisse, de rflexion sur la forme,
dtude prparatoire, de notation rapide (qui fut le plus souvent le sien jusqu la fin du dixneuvime sicle), celui de cration autonome, devenant lui-mme sa propre finalit
Deux facteurs modifient le regard sur le dessin lore lpoque moderne : la
reconnaissance de la valeur esthtique du non finito et de lesquisse alors que limpratif
mimtique se distend et linvention de la lithographie, technique de reproduction
mcanique qui multiplie et diffuse grand tirage et dans tous les foyers le "dessin imprim".

|Les rsurgences primitives|


Sortant du support papier traditionnel, le dessin moderne et contemporain renoue
paradoxalement avec des techniques oublies depuis longtemps en occident : il
redcouvre la peau, la paroi du mur, le sable du sol qui deviennent les nouveaux
rceptacles de la ligne et du trait.

LA PEAU

Technique tribale et populaire, le tatouage est un moyen de faire vivre le dessin directement
sur la peau. Le mot vient du tahitien tatau, qui signifie marquer ou dessiner. La racine du mot
ta renvoie aux verbes frapper, inciser. Les artistes Jean-Luc Verna, Wim Delvoye, Mike
Giant et Dr. Lakra (Jernimo Lpez Ramrez) ont fait entrer le tatouage dans lunivers des
galeries dart contemporain en prenant comme support leur peau ou celle des autres. Tous
marqus par la culture populaire, ils explorent les richesses graphiques du tatouage, dessin
irrversible la ligne clair, en assumant une iconographie dcale o la mort et lrotisme
sont omniprsents.

LE MUR

Rceptacle du dessin parital, des sinopies (bauches la terre rouge des fresques), des
graffitis gravs ou griffonns, le mur est aujourdhui le support duvres graphiques
monumentales, la plupart du temps phmres, qui demandent pour leur apprhension
totale le dplacement physique du spectateur. Allographe ou autographe, la ralisation du
dessin mural peut tre le fruit du travail de lartiste ou dlgue des assistants qui se basent
sur un cahier des charges. Dans ce cas, comme dans lart conceptuel, loriginalit de
luvre est atteste par un certificat. Le dessin mural ou wall drawing peut tre ralis
lencre (Raymond Pettibon, Pascal Convert, Claudia et Julia Mller), au graphite (Shannon
Bool, Mark Manders), au marqueur (Jesse Brandford), la craie (Dan Perjovschi), au pastel
(David Tremlett), au fusain (Didier Trenet), larographe (Anne-Lise Coste), la bande
adhsive (Michael Craig-Martin), color lencre (Soll LeWitt) ou la peinture.

LES MATERIAUX ORGANIQUES, ALIMENTAIRES ET VEGETAUX

LES PRODUITS NATURELS ET ALIMENTAIRES


Avec la Modernit, le champ des matriaux graphiques sest considrablement largi et ne
connat de limite que limagination inpuisable des artistes. Les produits alimentaires ainsi que
les matires vgtales ou animales sont devenues des substances colorantes au mme titre
que les crayons ou laquarelle. Picasso macule certains dessins de gouttes de caf. Alose
Corbaz frotte des feuilles de granium pour colorer les fonds de grands dessins travaills au
crayon et la craie grasse. Plus prs de nous, lartiste dorigine brsilienne Vic Muniz utilise du
chocolat, du caramel liquide, des matires grasses, des spaghettis la sauce tomate ou des

LES TECHNIQUES DE DESSIN | 2011

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grains de caviar quil tale et repousse dans le fonds dassiettes o il retranscrit, en se basant
sur des images imprimes, des moments et des uvres phares de lhistoire de lart.

LES PRODUITS DU CORPS HUMAIN

Dans les annes soixante, lart corporel, la performance et lactionnisme viennois donnent au
corps de lartiste une nouvelle fonction, celle de matriau et vecteur dart. Rserve
inpuisable, il offre un ensemble de matires plastiques exploitables dans le champ des arts
graphiques. Controverses, sacrilges et mises mal de tabous accompagnent souvent leur
emploi : provocateur, Jan Fabre utilise sang et sperme dans une srie de dessins sur papier,
Grard Gassiorowski et Chris Ofili se servent de matires fcales solides ou dilues. Le cheveu
est galement beaucoup utilis quil soit coll, crochet ou cousu. Souple et mallable, il
offre par exemple Sbastien Bruggeman des lignes fines et dlicates quil colle et assemble
pour donner naissance des corps de jeunes femmes inspires du manga.

|Le collage|
Art graphique, le collage peut prendre la forme de papiers colls, de papiers dcoups, de
photomontages, dassemblages. Il accompagne la plupart des courants artistiques de la
Modernit.

LES PAPIERS COLLES ET LES PAPIERS DECOUPES

Au dbut des annes 1910, le cubisme invente les premiers collages de lhistoire de lart en
assemblant, sur de la toile ou du papier, des matriaux ordinaires et banals (journaux,
emballages, tiquettes). Leurs formes et leurs textures servent structurer un espace
gomtris o se rencontrent et se rpondent des mots clats et de lgers traits de fusain
qui suggrent des fragments dobjets. Kurt Schwitters sapproprie linvention en construisant
des monuments de papiers et de planches appels "Merz" dans lesquels lassemblage
dlments disparates devient le sujet mme de luvre. Dans les annes 1940, le collage de
papiers dcoups permet Matisse doprer, en un seul geste, une synthse o il mle le
travail de dessinateur, de sculpteur et de peintre.

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MONTAGES ET PHOTOMONTAGES

Durant lentre deux guerres, le montage dimages imprimes devient un principe de


composition qui permet, particulirement aux artistes surralistes, linvention de nouveaux
mondes oniriques et absurdes. Utilisant des gravures fin de sicle, des planches techniques et
animalires, Max Ernst conoit partir de 1932 une srie de collages qui voque lactivit
mentale de lassociation libre et le processus de figuration luvre dans le rve. Deux
dcennies plus tard, avec le collage "Just what is it that makes today's homes so different, so
appealing?", Richard Hamilton sapproprie la technique pour concevoir une composition
sature de rfrences aux rves de bonheur que promet la socit de consommation
naissante par le biais de la publicit. Le montage dimages peut aussi servir des ambitions
politiques plus franches et un regard acerbe sur la socit. Dans le Berlin Dada, Hannah
Hch, Raoul Hausmann et John Heartfield dnoncent clairement les affres du conflit guerrier
et les autorits au pouvoir par le biais de photomontages cinglants. On en retrouve une
approche similaire dans le contexte critique et revendicatif des annes 1960, o le montage
dimages devient une forme qui soutient le militantisme de Martha Rosler et de Barbara
Kruger.

FROTTAGES, TRANSFERT, DECALCOMANIE

Proche de lestampe car il ncessite une matrice, le frottage est la rvlation dune matire,
dun volume ou dune texture par pression dun crayon sur une feuille de papier qui recouvre
un lment ou un objet. Dans les annes vingt, Max Ernst figure les arbres dune fort en
frottant des papiers sur les lames de bois de son parquet. Fondateur du mouvement Cobra,
Pierre Alechinsky imprime des plaques dgout, estampes au tirage unique qui tmoignent
de son passage dans un lieu ou un pays. Se servant de tampons commerciaux comme de
matrices duplicables lenvi, des artistes aussi diffrents que Fernand Lger, Arman et Louis
Cane communiquent le plaisir de presser compulsivement et toute vitesse un module
encr sur du papier.

LE DESSIN EN MOUVEMENT

Le dessin en mouvement runit des uvres qui donnent vie au dessin en linscrivant dans une
temporalit et dans un espace dfini. Compar au dessin anim auquel on lassimile
souvent, il est plus exprimental et moins tributaire, dans la plupart des cas, dune narration
o dun scnario. Ses formes sont nombreuses : flips books au fusain films par William
Kentridge, installations vido de Pascal Convert, incrustations de personnages films dans
des dcors dessins sur papier par Philippe Demontaut ou prises de vue en plonge
dacteurs sagitant au milieu dlments dessins la craie par Robin Rhode. Bien quelles ne
soient pas tributaires dcran, on peut ajouter la catgorie du dessin en mouvement les
superpositions de nons clignotants, traits de couleur utiliss par Martial Raysse et Bruce
Nauman, lointains hritiers des dessins phmres raliss la lumire lectrique par Picasso
dans son atelier de Vallauris.

LE DESSIN DANS LE CHAMP ELARGI

Le dessin est partout, nous en sommes entours. Empreintes de pieds dans la neige, souffle
sur la fentre, trane de vapeur dun avion dans le ciel, lignes traces au doigt dans le
sable, nous dessinons littralement dans et sur le monde matriel () Klee rattache le dessin
tous les phnomnes physiques du monde, il a utilis la relation active os-muscle, la
circulation sanguine, les cascades, le vol des oiseaux, le mouvement des mares comme des
exemples de mouvement linaire coordonn . Les propos dEmma Dexter dans
lintroduction de louvrage somme Vitamine D montrent que le dessin contemporain nest
pas tant une question de support et de technique que de regard port sur tout trac, toute
empreinte ou toute ligne. Le dessin contemporain peut se passer du crayon et du papier
pour prendre la forme dune ligne droite dessine force de pitinement dans lherbe
(Richard Long), de trac la craie de plusieurs kilomtres (Walter de Maria), dincision au
cutter dans un support (Lucio Fontana), de figures cousues au fil color sur de grandes toiles
(Ghada Amer), de tracs expressionnistes, raliss grce loutil informatique (Albert
Oehlen), de reproduction duvres appartenant lhistoire de lart sur Tlcran
(Stphane Lallemand), de lignes de non (Hugues Reip), de projection dombres faite par
des petites pingles sur un support (Amparo Sard).

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BIBLIOGRAPHIE SLECTIVE A LORIGINE DE CE DOCUMENT
>>> Invention et transgression, le dessin au vingtime sicle, Collection du Centre
Pompidou, Muse national dart moderne, Cabinet dart graphique, Muse des
Beaux-arts et darchologie, Besanon, 27 avril 27 aot 2008
>>> Le salon du dessin contemporain, Paris, 10 14 avril 2008
>>> Le plaisir au dessin, Lyon, Muse des Beaux-arts, 12 octobre 2007 14 janvier
2008, Hazan, 2007
>>> Comme le rve le dessin, Paris, Centre Pompidou, Muse du Louvre, 16 fvrier
16 mai 2005
>>> Emma Dexter, Vitamine D, nouvelles perspectives en dessin, Paris, Phaidon, 2005
>>> Jean Leymarie, Genevive Monnier, Bernice Rose, Histoire dun art, le dessin,
Genve, Skira, 1979
>>> Pierre Lavalle, Les techniques du dessin, Paris, Van Oest, Editions dart et
dhistoire, Paris, 1949

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Document rdig par Alexandre Holin, ACMNPDC


Mise en page par Annabelle Della-Vedova

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