LECTURAS TICA

La preparacin del director. Ann Bogart

Es un poco como EL ESPRITU CREATIVO, no toda una receta, pero te habla de su experiencia y
acercamiento al teatro, te habla de una sentido de identidad y la importancia del imaginario personal dentro de
tu trabajo, cada seccin habla de una parte importante del proceso creativo dentro de un montaje y con
respecto de los ttulos cada vivencia ejemplifica, junto con los ejemplos externos que ella pone, te hace notar
la importancia que tiene dejarse ser uno mismo.
Resistencias: "cuando sientas 10, expresa 7" en los ensayos todo gira en torno a las relaciones. debemos
sorprendernos para poder ir quitando nuestras resistencias a las cosas, por ejemplo, si debemos escribir y no
queremos hacerlo, comenzar a hacerlo antes de darnos cuenta para as tener el poder sobre la resistencia ty
no la resistencia hacia nosotros.
On directing
Cada director tiene su forma de llevar las cosas, no hay una regla ni una receta para dirigir. La direccin es
dependiendo

de

la

forma

en

que

el

director

tome

las

riendas

de

la

puesta.

No hay un libro que te indique como dirigir, para lograrlo se tiene que experimentar, es decir se tiene que
aplicar, no hay un solo director que haya aprendido a dirigir solamente leyendo. Cada quien sabe lo que le
sirve

lo

que

puede

hacer

con

las

puestas.

Cada director aprende a hacerlo adquiriendo experiencia trabajando y dirigiendo bajos sus propias leyes.
Cualquier tipo de teatro puede fallar si no se tiene todo unido, es decir puede fallar tanto por una mala
direccin

por

una

mala

actuacin

por

una

mala

escenografa

por

el

mismo

lugar.

Una puesta en escena play es diferente a un drama drama. El drama es un texto literario que puede ser
escenificado pero una puesta en escena se convierte en una produccin con diversos elementos que en el
escenario

darn

vida

lugares,

atmosferas,

personajes,

etc.

El teatro no debe ser visto como un conjunto de elementos por separado, es un organismo completo y unido.
Cada produccin es distinta y depende de como estn unidos los elementos para hacer de la puesta
entendible o interesante. Muchas veces vemos diferentes versiones de alguna obra que no nos llaman la
atencin, o que no entendemos y otras que nos atrapan por completo, esto depende mucho de la forma en
que

se

cuente

la

historia.

El director tiene una tarea en especfico pero como todos en el teatro depende de sus colaboradores para
poder

llevar

acabo

la

puesta.

Un escritor puede ser considerado un director pues da la pauta d elo que se va a montar en el escenario, el
indica lugares, intenciones, movimientos bsicos que se deben llevar acabo en escena para que la historia se
comprenda.
Un actor tambin puede ser considerado un colaborador de la direccin pero no en el sentido de que el va a
decidir que hacer, si no l ayuda con su intuicin, imaginacin, temperamento, etc. A guiar al personaje. Un
actor no debe depender de un director y un director no debe depender de un actor, esto se convierte en una
cuestin

poco

sana

para

ambos

durante

la

produccin.

La razn por la que la figura del director se ha vuelto tan importante es que ya no hay actores que
desempeen su labor de una forma espectacular, ahora el director es el que motiva o lleva al actor a donde
tiene que llegar, en lugar de que el mismo actor trabaje para llegar por si solo.
En el cptulo 4 menciona todo lo que debe hacer el director cuando tiene su texto, cundo recortar y qe
recortar de los textos si son inservibles o ven que no tienen gran importancia o es contundente para la escena.
Varios dramaturgos como Tennessee Williams, al ir a ver una obra suya que recortaron el texto, mencion que

funcion perfecto ese pequeo ajuste que le hicieron a su texto. Por otra parte, los dramaturgos nefitos
cuando entregan su texto a los directores, comentan que es una gran ayuda porque piden a los directores que
con su conocimiento les hagan el paro y las modificaciones que gusten a sus textos.
Un director debe conocer de drama, literatura , actuacin, psicologa del actor , artes visuales , msica,
historia, inspirar confianza y ser apasionado .
La puerta abierta
Todo puede partir del cuerpo y la imaginacin, pues esta llenara el espacio, nos apoyamos en la creatividad y
as se encuentra la manera de abordar la historia sea cual sea. Pensamiento, Armona y Cuerpo deben estar
en equilibrio y conexin para lograrlo.
La vida del drama
Sobre la tcnica de actuacin
El gesto del cuerpo desencadena la emocin. Tener una figura definida ayuda a encontrar el carcter del
personaje. Experimentar varias figuras y niveles para encontrar la forma ms conveniente para el personaje.
Explorar con todo el cuerpo y con diferentes energas
El

ego

superior

Interpretacin individual de las obras y los papeles, cada actor tiene su punto de vista y su forma de abordar el
mismo personaje, esto debido a los puntos en que como individuo fijamos nuestra atencin.
Distincin del bien y el mal, pensar en que un personaje es bueno o malo limita las posbilidades de expresin,
debemos pensar que en escena ni en la vida hay algo completamente bueno o malo, todos los personajes
tienen motivos para ser buenos o malos y saber esto nos permite tener una gama mas amplia de
expresin.
Relacin del actor con su poca, es importante que el actor sepa que est pasando en su entorno pues esto lo
ayuda a crear a partir de lo que el espectador est viviendo fuera. Al final del da el hecho teatral es para un
pblico y debemos saber qu es lo que va a atraer a ese pblico y como vamos a atraparlo de acuerdo a sus
intereses

entornos

cotidianos.

Objetividad del humor, lo entiendo como la habilidad para contener y regular una emocin, es decir en lugar de
ir por la vida soltando acciones inmediatas nos permitimos sentirlas para regularlas y encontrar la forma de
expresin mas adecuada. Esto tambin nos permite ser mas objetivos con nuestras reacciones y no actuar
impulsivamente.
Imaginacin
Capacidad

de

reproducir

la

ficcin

de

la

obra

en

el

escenario

en

la

pantalla

Es importante ser conscientes y especficos con los objetos que imaginamos pues as es mas verdica la
actuacin.
Habla de ejercicios de observacin y descripcin para que como actores podamos recrear objetos con mayos
facilidad

especificidad

al

momento

de

estar

en

escena.

Tambin dice que debemos ser flexibles con las imgenes que creamos porque muchas veces cambian para
ser mas especificas o mas claras. Muchas veces la primer imagen que creamos no es la definitiva debemos
ser capaces de dejar que las imgenes cambien conforme el proceso que llevamos a cabo.
Viene un ejercicio que el otro da hicimos que me pareci uy importante, el de recrear el personaje frente a
nosotros para despus habitarlo.
El espacio vaco

habla, al igual que la puerta abierta, sobre experiencias de Peter Brook a lo largo del teatro. Lo divide en 3: El
teatro

mortal,

el

teatro

sagrado

el

teatro

tosco.

En el teatro mortal habla sobre prcticamente el teatro mal hecho, en este teatro, los actores trabajan por
dinero y no para el espectador y es por esto que la gente deja de ir al teatro, porque este tipo de teatro los
decepciona.
"Lo nico que se necesita para hacer teatro es un espacio vaco, un hombre que camine en el y alguien que lo
vea."
El teatro sagrado es el que refleja al ser humano y va ms all de la inspiracin. Tiene algo invisible pero
perceptible por todos, algo que conmueve
en el teatro sagrado plantea que no hay que imitar algo de lo que no sabemos, sino recrear algo que
conocemos. hace referencia a Antonin Artaud, que deca que tampoco con el texto podemos llenar esta parte
de sentimientos y significado, por eso deca que si no sientes la necesidad de hablar, no hables, porque es
como irse por el camino fcil de la expresin siin creatividad, con Brecht, la palabra es un auxiliar de la
imagen.Para contribuir a la construccin de una carga emocional con qu llenar el texto y la accin
y el teatro tosco: es el teatro popularlas cosas que hacemos cotidianamente, hace referencia al happening, la
sorpresa
En base a experiencia como espectador teatral, la manera en que el actor se planta en el escenario y a partir
de qu va a nacer su inspiracin y lo obvio cualquier espacio es capaz de usarse para la representacin
El espritu creativo
Toda persona es creativa, pero en distintos casos. S amable, s honesto, y divirtete. Las fases del proceso
son: Llenado de informacin, dejar que se cosa el producto, y sacar. Escuchar informacin, estar abierto. Estar
receptivo. En el proceso de cocerse la informacin podemos dormir, incluso soar, pero no estar dispersos.
Para
La

que
angusita

el

acto

es

buena,

creativo
igual

la

termine:
frustracin

Debe
-anecdota

ser
del

conocido
delfin-

por

Persevar

alguien
y

no

ms.
rendirse.

Tampoco hay que obliganros: Hay 7 tipos de inteligencia: Matematicas, lenguaje, intraperonsal, interpersonal,
etc. No obligemos a alguien a ahcer algo, que lo haga cuando a l le nazca: como tocar el piano.
Infancia es destino. Trabajar con la familia y crear individualidad y ambiente de trabajo. Comunicacin entre
los compaeros.
Del reconocimiento de las habilidades para crear a partir de la consciencia que hay de lo que puedo hacer y
no de una conciencia como tal del pensar que tal cosa me va a salir mal porque tal, del tipo de habilidades de
creadores que van desde la motriz hasta la artstica