Vous êtes sur la page 1sur 10

CANNES 2010 En Comptition

ENTER THE
VOID
Un film de

Gaspar No
Avec

Nathaniel Brown, Paz de la Huerta

Dure: 141 minutes


Sortie: le 14 juillet 2010

Tlchargez des photos:


www.frenetic.ch/presse

RELATIONS PRESSE
Eric Bouzigon
prochaine ag
Tl. 079 320 63 82
eric.mail@bluewin.ch

DISTRIBUTION
FRENETIC FILMS AG
Bachstrasse 9 8038 Zrich
Tl. 044 488 44 00 Fax 044 488 44 11
mail@frenetic.ch www.frenetic.ch

SYNOPSIS
Oscar et sa soeur Linda habitent depuis peu Tokyo. Oscar survit de petits deals de
drogue alors que Linda est strip-teaseuse dans une bote de nuit. Un soir, lors dune
descente de police, Oscar est touch par une balle. Tandis quil agonise, son esprit,
fidle la promesse faite sa soeur de ne jamais labandonner, refuse de quitter le
monde des vivants. Son esprit erre alors par-dessus la ville et ses visions deviennent de
plus en plus chaotiques et cauchemardesques. Pass, prsent et futur se mlangent
dans un maelstrom hallucinatoire.

LISTE ARTISTIQUE
Oscar ................................................................................................ NATHANIEL BROWN
Linda.................................................................................................. PAZ DE LA HUERTA
Alex ..................................................................................................................CYRIL ROY
Linda enfant...........................................................................................EMILY ALYN LIND
Oscar enfant ................................................................................................. JESSE HUHN
Victor ................................................................................................... OLLY ALEXANDER
Mario ...................................................................................................... MASATO TANNO
Bruno.................................................................................................................ED SPEAR
Suzie .............................................................................................. SARA STOCKBRIDGE
Saki ................................................................................................... SAKIKO FUKUHARA
Tito ................................................................................................................... NOBU IMAI
Carol........................................................................................................................... YEMI
Mre .................................................................................... JANICE SICOTTE-BELIVEAU

LISTE TECHNIQUE
Ralisation................................................................................................... GASPAR NOE
Scnario ..................................................................................................... GASPAR NOE
Direction artisitque des effets visuels ........................................................PIERRE BUFFIN
Supervision des effets visuels............................................................ GEOFFREY NIQUET
Production des effets visuels .................................................................NICOLAS DELVAL
Photographie .............................................................................................. BENOIT DEBIE
Camera........................................................................................................ GASPAR NOE
Machinerie .................................................................................................. AKIRA KANNO
Assistants camera ........................................... YASHUSHI MIYATA, JACQUES BERNIER
Assistant ralisation ..............JIMBO HIDEAKI, TOSHIO HANAOKA, MICHAEL WILLIAMS
Regie .................................................................... MASAHIRO HONDO, LUCIO TOMARO
Montage............................................GASPAR NOE, MARC BUCROT, JEROME PESNEL
Sound design.......................................................................................... KEN YASUMOTO
Prise de son........................................................ RYOTARO HARADA, CLAUDE LEHAYE
Mixage ..........................................................................................................LARS GINZEL
Effets sonores................................................................................ THOMAS BANGALTER
Supervision des dcors.................................................................................. MARC CARO
Dcors .............................................................................KIKUO OHTA, JEAN CARRIERE
Costumes .........................................................TONY CROSBIE, NICOLETTA MASSONE
Production executive France..................................................... OLIVIER THERY LAPINEY
Coordination de production ...................................................................... KARINE DHONT
Production executive Japon ...........................GEORGINA POPE TWENTIY FIRST CITY
Direction de production ......................................................................... SHIN YAMAGUCHI
Coordination de production ........................................................................MASA KOKUBO
Production executive Canada .......................... SUZANNE GIRARD BBR PRODUCTION
Direction de production .............................................................................. JOSE LACELLE
Production ................................. VINCENT MARAVAL & BAHIM CHIOUA WILD BUNCH
....................................... OLIVIER DELBOSC & MARC MISSONNIER FIDELITE FILMS
............................................................................... PIERRE BUFFIN BUF COMPAGNIE
...................................................................GASPAR NOE LES CINEMAS DE LA ZONE
Co-production .................................PHILIPPE BOBER ESSENTIAL FILMPRODUKTION
.................................................................. VALERIO DE PAOLIS BIM DISTRIBUZIONE
..................................................................... NICOLAS LE CLERQC PARANOID FILMS
Avec la participation de.........................................................................................CANAL +
Avec le soutien de ......................................................................................... EURIMAGES
..............................................MINISTRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION
................................................. CENTRE NATIONAL DE LA CINEMATOGRAPHIE (CNC)
.............................................................................. FILMFRDERUNGSANTSTALT (FFA)
................................................................................................................................ MEDIA

INTERVIEW AVEC GASPAR NOE


Do vient linspiration de ce projet ?
Jai eu une ducation athe mais, comme la plupart des athes, vers la fin de ladolescence,
quand on commence fumer des joints, on commence aussi se poser des questions sur la
mort et sur lexistence dun au-del ventuel. Mme si je nai jamais eu des tendances
religieuses, jai commenc mintresser aux livres traitant de la rincarnation, La Vie
aprs la mort de Raymond Moody notamment, et je me faisais tout un film sur ce qui
pourrait marriver si je venais mourir. Cette peur de la mort sestompe en grandissant, mais
les premires ides de faire un film sur ce qui se passe aprs la mort du personnage
principal viennent de cette poque-l.
Plus tard, vers 23 ans, jai dcouvert sous champignons LA DAME DU LAC (Robert
Montgomery, 1947), qui est un film entirement en vision subjective et, tout dun coup, jai
t transport dans la tl et dans la tte du personnage principal, bien que le film soit en
noir et blanc et sous- titr. Je me suis dit que filmer travers les yeux dun personnage tait
le plus bel artifice cinmatographique qui soit et que le jour o je ferais un film sur lau-del,
ce serait en vision subjective. Des annes plus tard, la scne douverture de STRANGE
DAYS de Kathryn Bigelow ma confirm lefficacit de ce parti pris filmique. Lide de ce film
tranait donc depuis bien avant CARNE ou SEUL contre tous. Je lai crit pendant prs de
quinze ans et je ne sais plus par combien de versions je suis pass. Les premires taient
beaucoup plus narratives et linaires, les dernires plus abstraites et planantes.
IRREVERSIBLE tait dj une espce de banc dessai pour ce projet o jai test des ides
de camras qui volent et des plans-squences.
Quel est le lien entre les drogues et la mort ?
Des livres racontent comment les gens font des hallucinations au moment de leur mort, lies
la scrtion de DMT dans leur cerveau. Cette molcule est la substance lorigine des
rves et il parat quune dcharge massive peut se produire lors dun accident ou de la mort.
Cette molcule est la mme quon peut absorber en grosse quantit dans certaines plantes
dAmazonie Je nai jamais eu de mort clinique, ni t dans le coma, et je ne crois pas en
une quelconque vie aprs la mort. Mais a me plaisait de faire un film sur un personnage qui,
pour se rassurer, a envie de croire en lau-del. Comme sil faisait un dernier voyage en
esprit et quil projetait ses obsessions, ses dsirs et ses peurs selon le parcours post-mortem
dcrit dans Le livre des morts tibetain .
A propos du Livre des Morts Tibtain : est-ce une source directe dinspiration ? Le
film est-il une libre adaptation ou variation ?
Dans le descriptif de lau-del par Le Livre des Morts Tibtain , il y a surtout un voyage,
une structure avec des tapes multiples dont la dernire est la rincarnation. Mais
lintrieur, les visions ou les cauchemars ne sont pas dcrits, cela relevant de la psych ou
de la vie passe du mourant. Le Livre est trs abstrait, trs color et trs potique. Et ce
monde parallle, o lesprit dsincarn peut flotter longuement, est dcrit comme une ralit
aussi illusoire que le monde des vivants lui-mme. Beaucoup de gens se sont dj inspirs
de ce livre pour crire des fictions (Philip K.Dick notamment) mais aussi pour guider des
voyages collectifs sous LSD comme Timothy Leary dans les annes 70. Bien que ce soit un
texte religieux, ce livre est vite devenu un phare pour les hippies que jadmirais tant enfant.

Pourquoi avez-vous fait du personnage principal, auquel doit sidentifier le spectateur


par le dispositif, un jeune dealer un peu loser ?
Il nest pas que loser. Cest un petit winner jusquau moment o il ne contrle plus sa bite et,
en baisant la mre de son pote, se fait balancer aux flics. Pour la plupart des gens que je
connais, le moteur principal dans la vie nest pas du tout la drogue mais le sexe. La vente de
drogue est plutt une manire dattirer laffection. Cest un jeune chien fou qui fait de son
mieux pour tre heureux dans la vie. Et ce titre, il est assez universel.
Est-ce ainsi depuis le scnario dorigine ? Etes-vous pass par dautres types de
personnages, avec des passs diffrents ?
Non. Ds le dpart, je voulais en faire un personnage moyen, tout ce quil y a de plus
normal. Ni peureux, ni vraiment courageux et un peu port sur le cul, comme la plupart des
gens quon dit cool . Dailleurs, cest peut-tre pour a que je lai appel Oscar car a me
faisait penser Gaspar, la personne laquelle il mest le plus facile de midentifier.
Pourquoi en avoir fait un couple de frre et soeur ?
En tant que frre et soeur ils sont sortis tous les deux du mme ventre. On a limpression
quils sont comme les deux faces dune mme entit, et ce dautant plus quils ont presque le
mme ge Sans tre des jumeaux, il existe entre eux une dpendance existentielle. La
mort de leurs parents les a dj, en quelque sorte, privs de leurs jambes. La mort dOscar
ou de Linda serait pour le survivant comme lablation de ses bras.
Est-ce que la relation presque incestueuse a toujours t prsente ?
Je ne vois pas de relation incestueuse. Je vois par contre deux jeunes tres perdus en
manque daffection. Ils veulent recrer la famille quils ont perdue tout jamais et luttent pour
ne pas imiter le couple parental qui nest plus. Il ny a pas besoin dtre incestueux pour mal
vivre le fait que sa sur chauffe des blaireaux testostrons alors quon cherche par tous les
moyens recrer le cocon de lenfance. Le thme de la mprise, ou de laccident qui peut
soudainement chambouler une vie et changer un destin est assez prsent dans vos films.
Est-ce que a vous inspire ou est-ce un simple ressort dramatique ?
Que ce soit dans CARNE (un malentendu qui tourne au coup de poignard), dans
IRREVERSIBLE (le viol anonyme au dtour dune rue) ou laccident de voiture de ENTER
THE VOID, il en ressort souvent quon peut tout perdre en une seconde. La peur de perdre
ses parents est la peur ultime de tout enfant et, en effet, cest un ressort dramatique auquel
nimporte qui devrait sidentifier. Jai rencontr une fois une fille qui avait assist avec sa
petite soeur la mort de sa mre dans des conditions trs similaires.
Quant moi, javais eu trs jeune un accident de taxi qui, bien quanodin en comparaison,
est rest grav dans ma mmoire. Mais le vrai ressort dramatique dans ce film est le pacte
de sang des deux enfants, avec cette promesse impossible tenir de se protger
mutuellement, mme par-del la mort.
Laction a toujours t situe Tokyo ?
La premire version du scnario se droulait dans la Cordillre des Andes, la deuxime en
France et jai crit une version en pensant tourner le film New York
Mais pour moi, le Japon est le pays le plus fascinant qui soit et jai toujours eu envie dy
tourner un film. Pour ce projet prcis, avec son aspect hallucinogne ncessitant des
couleurs trs vives, Tokyo (qui est lune des villes les plus colores et avec le plus de
5

lumires clignotantes que je connaisse) tait donc le dcor idal. Mme si a paraissait trs
compliqu au dpart, tourner l-bas ft un plaisir norme et je serais heureux de refaire un
film au Japon. Malgr la complexit technique du tournage, lquipe tait tellement
passionne que mme en travaillant quatorze heures par jour, six jours sur sept, javais
limpression de mamuser. Jai retrouv lnergie quon a, jeune, en faisant des courts
mtrages, mais avec des quipes surdoues et ultra professionnelles. Leur dsir de
perfection tait aussi joyeux que contagieux. Par la suite, jai tourn au Qubec avec une
quipe tout aussi motive et professionnelle mme si les approches du travail sont trs
diffrentes. Ctait assez drle aussi de passer dun tournage avec des acteurs postadolescents bon vivants, un tournage avec des enfants trs touchants.
Le film comporte des mouvements de camras trs complexes
Ma plus grande obsession quand jai commenc prparer le film ntait pas de savoir qui
allait jouer dedans, mais qui serait mon machiniste. Le plus compliqu ctait davoir
quelquun de suffisamment dou pour trouver des systmes de fixage de grue pour que la
camra vole en permanence en traversant les murs. a paraissait un pari technique
impossible. On a essay de faire fabriquer des prototypes. Finalement on pensait tourner
dans des dcors rels, mais on a d beaucoup reconstruire en studio parce que ctait
impossible autrement. Du coup on avait des normes grues dans les studios et leurs
mouvements taient parfois limits. Je faisais des cauchemars dans lesquels la grue tait
bloque et, tous les soirs, je rvais de position de camra et denchanement de plans
Heureusement on ma trouv un machiniste japonais aussi gnial quadorable. Cest mme
un miracle que le film soit techniquement aussi achev, parce que chaque squence
soulevait un nouveau problme technique.
Le Love Hotel existe t-il rellement Tokyo ?
Comme le Void , ce Love Hotel a t cr de toutes pices en studio. Il y en a beaucoup
Tokyo, mais les trangers ny sont pas vraiment les bienvenus et tout est crit en japonais.
Je me suis inspir de livres de photos de love hotels, mais en poussant le ct
psychdlique.
Combien de temps a dur le tournage ?
Le tournage Tokyo a pris plus de trois mois. Celui Montral quatre semaines, pour les
squences denfance. Au dpart je pensais une ville comme New York o jai pass une
partie de mon enfance. a me paraissait donc naturel que la petite enfance se passe l-bas.
Mais pour des raisons de lgislation du travail on a finalement choisi le Canada car on
pouvait tourner beaucoup plus dheures par jour. Aux USA, a nous aurait pris huit semaines
au lieu de quatre.
Les dialogues taient-ils
dIRREVERSIBLE?

crits

ou

avez-vous

improvis

dans

lesprit

Contrairement IRREVERSIBLE o il y avait un scnario de trois pages, on avait un


scnario dune centaine de pages mais avec trs peu de dialogues Comme le projet tait
trs visuel, il fallait dcrire le moindre dtail et jusqu la couleur des nuages, pour aider les
gens visualiser un film qui paraissait extrmement abstrait. Donc javais crit tous les
dtails de mise en scne, les mouvements de camra. Puis sur le tournage, pour certaines
squences, trs souvent, je proposais aux comdiens de rajouter leurs propres dialogues et
des actions une fois la prise utile tourne. Les dialogues ne sont jamais meilleurs que
lorsquils sont naturels aux comdiens. Dailleurs si le film dpasse aujourdhui les deux
heures, cest parce quil existe un temps naturel aux squences. Si on essaye dacclrer ce
temps naturel, on arrive des rsultats trop informatifs et les situations ne vivent plus par
elles-mmes.
6

Comment avez-vous abord le casting ?


Le parti pris tait de ne pas avoir de comdiens quon puisse reconnatre, mais pas
forcment des non professionnels car, pour le rle de Linda, je voulais avoir une fille qui ait
lhabitude de crier ou de pleurer sur commande, le film comportant de nombreuses
squences mlodramatiques. Jai vu la fois des jeunes actrices, des non professionnelles
et des mannequins. Puis aux Etats-Unis, jai rencontr Paz de la Huerta que jai aim plus
que les autres. Il fallait ensuite que je trouve un frre qui lui ressemble physiquement, parce
que je ne supporte pas les films o le frre et la sur ne se ressemblent pas. Oscar
(Nathaniel Brown) et Alex (Cyril Roy) eux, ne sont pas du tout des comdiens. La plupart des
personnes lcran nimaginaient pas quun jour ils joueraient dans un film. Ce sont des
gens qui sont laise dans la vie, ils samusent devant la camra et je pense qu aucun
moment, ni Nathaniel ni Cyril ne sentaient quils travaillaient. Paz avait sans doute davantage
conscience dinterprter un rle.
Comment Nathaniel Brown a-t-il pris le fait quon ne le voit jamais de face ?
Pour le rle dOscar, quon ne voit jamais de face, jaurais srement eu grer des crises de
nerfs narcissiques un moment ou un autre si javais d prendre un comdien. Du coup,
jai choisi quelquun qui voulait tre ralisateur et qui tait enchant de participer un
tournage en apportant des ides sil le souhaitait. Il est trs intelligent et il sest avr
excellent sur le plateau. Lors dune squence en vision subjective o jtais trs fatigu, je lui
ai mme propos de faire la camra ma place. Jai rencontr Nathan environ dix jours
avant le dbut du tournage. Il vendait des t-shirts Brooklyn. Une semaine aprs, il tait
star de cinma au Japon. Quant Cyril, cest un Franais de Tokyo aussi barr que
sympathique. Il accompagnait un de ses amis au casting quon faisait passer des trangers
rsidants Tokyo. Il tait venu parce quil tait fan de SEUL CONTRE tous et
dIRREVERSIBLE et quil voulait me parler. Et cest une machine parler Je lai mis
devant la camra et soudain, jai vu le personnage que je cherchais depuis longtemps.
Comment dfiniriez-vous le genre du film ?
Mlodrame psychdlique.
Avez-vous toujours eu en tte ce cot psychdlique ?
Mme si jaime beaucoup Alan Clark, Peckinpah, Fassbinder ou certains ralisateurs qui
reprsentent de manire plutt raliste la cruaut de lexistence, je voulais cette fois-ci faire
un film hallucinatoire dimages et de couleurs, quelque chose donirique ou hypnotique o la
beaut visuelle et le sensoriel prendraient le pas sur le factuel. Sans vouloir me comparer
de tels gnies, cette fois-ci je pensais plus certaines squences de 2001 ou au travail de
Kenneth Anger. Mme sil est souvent question de dfonce, ce nest pas un film sur la
dfonce, mais plutt sur lexistence comme une drive sans port darrive. Le sujet principal
serait plutt la sentimentalit des mammifres et la chatoyante vacuit de lexprience
humaine.
Concernant lintervention de Pierre Buffin en post-production, quelle est la part de
plans tourns qui ont ensuite t truqus et celle, plus psychdlique, de cration
visuelle ?
Le film est en trois parties et comporte trois types de systmes narratifs, chacun lis des
dformations de la perception. Lide est de reproduire par des moyens cinmatographiques
des tats altrs de la conscience et de se rapprocher autant que possible de la perception
humaine, mme pendant des phases de sommeil, dagonie, etc. Au bout de la trentime
minute, Oscar se trouve dans un tat second et commence avoir des hallucinations qui ne
7

sarrteront quavec la fin du film. Quand on fait des effets spciaux mentaux , cest
comme improviser un concert sans avoir jamais t chef dorchestre ni savoir jouer du
moindre instrument : on dpend totalement de celui qui va choisir les musiciens et tre
capable dharmoniser leur travail. A larrive, un got musical ressort, mais les
instruments sont entre les mains des autres. Et l, avec Pierre Buffin et ses quipes, jai t
on ne peut mieux entour.
Comment communique-t-on des images mentales ?
Je me suis beaucoup document en regardant des films. Jai archiv normment de courtmtrages, clips, bouquins ou tableaux, tout un dossier visuel et une collection trs complte
dextraits (de TRON 2001 ou les courts mtrages de Peter Tscherkassky, par exemple),
qui pouvaient donner une ide du type de film que je voulais faire. Une fois les plans tourns,
on les met entre les mains des graphistes et animateurs et on essaye de passer dune image
relle une autre qui sapproche davantage de la rfrence donne.
Le projet a-t-il t compliqu monter financirement ?
Ctait assez facile de penser le film en image et linverse, plus compliqu de le coucher
sur papier pour le financer. Il y a eu plein de faux dmarrages avec diffrents producteurs
des moments o, techniquement, le film tait infaisable. Et je suis finalement content que le
film ait autant tran se faire parce quaujourdhui, grce lvolution des techniques et aux
comptences de Pierre Buffin et de son quipe, le film est devenu faisable dune manire qui
ne soit pas ridicule. Alors quil y a huit ou dix ans il aurait fait un peu thtre de marionnettes
mal ficel.
Donc la partie la plus difficile du film, plus que le tournage, plus que le montage ou la postproduction, tait de trouver largent et de convaincre des gens de tourner Tokyo un film
psychdlique gros budget avec des squences rotiques sans comdiens connus et avec
le risque quil soit interdit aux moins de 16 ans
Heureusement, Vincent Maraval, de Wild Bunch, a tout fait pour lancer la machine. Cest lui
qui ma prsent Marc Missonnier et Olivier Delbosc, les producteurs de Fidlit, auxquels
plus tard sest associ Pierre Buffin en tant que coproducteur.
Le film a t prsent en comptition officielle au dernier festival de Cannes, alors
quil tait loin dtre termin et dans une version plus longue. Pourquoi avoir fait le
choix de le montrer ainsi ?
Si on vous invite participer au mondial de foot et que tous vos amis y vont, que le maillot
de votre quipe soit prt ou pas, vous vous en foutez, cest aussi rigolo ou peut- tre mme
plus de jouer torse nu. Bien sr, limage que les gens se font de vous est un peu moins
civilise. Mais cest tout la gloire du festival de Cannes et de Thierry Frmaux, prendre des
risques et aller jusqu programmer des films en cours de finition. Je ne pouvais que
rpondre favorablement cette demande et je suis plus quheureux davoir particip au
championnat avec mes producteurs et mes collaborateurs principaux, mme si on sest tous
retrouv sur la pelouse, surexcit et la poitrine dcouvert. Cannes est le seul festival au
monde o les gens se dchanent vraiment pour ou contre les films et, il faut lavouer, jaime
bien ce genre de tourmente. Et, contrairement l'anne de IRREVERSIBLE, jai t trs fier
de pouvoir partager cette fois le prix de la controverse avec Lars von Trier dont jai beaucoup
aim le film.

Dans la version finale, le traitement sensoriel, visuel et auditif du film a beaucoup


volu. Pouvez-vous nous en parler ?
Entre le moment o on a appris que le film pouvait tre slectionn pour Cannes et la date
de prsentation, il ny avait quun mois pour faire dune copie de travail trs inacheve un film
prsentable devant une salle de cinq mille personnes remplie damis, mais aussi de mes
pires ennemis culturels arms de leur kalachnikov. Ayant vu, quelques jours avant le
documentaire sur le funambule qui avait travers le grand vide entre les Twin Towers, on
sest dit avec mes producteurs que dans notre cas, il ny aurait de toute faon pas mort
dhomme et quon pouvait mettre les bouches doubles pour ne pas rater la joie de relever le
dfi. Pierre Buffin a alors tripl lquipe deffets visuels de BUF pour parvenir un rsultat
prsentable. La copie prsente Cannes a t montre en vido haute dfinition et sans le
moindre gnrique. Il sagissait dune sortie directe de mon ordinateur que javais moi-mme
talonne et qui avait t mixe en un temps record de trois jours. Je naurais jamais cru
lavance que le rsultat aurait t si probant. Mais aprs un mois de travail sans dormir, la
vrit cest quune fois la projection officielle passe, je navais plus aucune nergie pour
faire les interviews ni mme la fte. Mon seul rve, ctait dormir.
Depuis le festival de Cannes le film a t vritablement mix et on a chang lensemble des
musiques. Tous les trucages ont t amliors et des effets de ddoublement ou de
tremblotements dimage ont t ajouts afin de rendre toute la seconde partie du film
beaucoup plus mentale. Quelques passages ont t acclrs, dautres raccourcis. Et
surtout, jai enfin pu faire le gnrique de dbut qui nexistait pas Cannes et qui aujourdhui
fait applaudir toutes les salles.
Jai enfin pu talonner le film correctement et le transfrer sur 35mm. La version finale du
film a t prsente pour la premire fois cette anne Sundance et, ma grande surprise,
le film a t compar AVATAR, cause de sa complexit technique ou son ct
psychdlique, mais bien sr pas cause de lunivers dcrit.
Voil plusieurs annes que vous travaillez sur Enter the Void. Ce film nest pas sans
rapport avec 2001, le film qui, dites-vous, a marqu votre existence. Comment
sinscrit-il dans votre filmographie ?
Comme beaucoup de ralisateurs, toute ma vie, jai rv de faire mon 2001 moi en y
greffant dautres motions ressenties avec ERASERHEAD ou INAUGURATION OF THE
PLEASURE DOME. Le premier, jai du le voir au moins 50 fois, les autres presque une
trentaine et je ne men lasse toujours pas. Mais, sans vouloir me comparer ces immenses
cinastes, lobjet fini est mille lieues de ces repres, certainement parce que les
obsessions qui sont lorigine de ce projet proviennent de mes 20 ans et quelles sont
beaucoup moins adultes que celles de Kubrick, Lynch ou Anger. Du coup, je crois que cest
vraiment un film pour les adolescents en qute de perceptions altres. Un film trip , tel
quon vendait 2001 lpoque de sa sortie. Le rsultat est quand mme un ovni assez cher
dans le systme de production international et cest justement a qui fera peut-tre son
succs. Sans le soutien passionn de Wild Bunch, de Fidlit et de BUF ce film ne se serait
jamais fait. A moins de sattaquer aux religions, pour un ralisateur ou un comdien, un film
nest jamais risqu. Pour le producteur, a lest. Longue vie eux !

INTERVIEW AVEC PIERRE BUFFIN


Directeur artistique des effets visuels & coproducteur
Quelle a t votre premire raction la lecture du scnario ?
Jai lu le scnario il y a environ huit ans et j'en suis tomb irrmdiablement amoureux... A
l'poque, je ne connaissais ni Gaspar No, ni son travail. J'tais prt tout pour participer
la fabrication de cet ovni, surtout qu'entre temps je suis tomb amoureux de Gaspar et de
son travail
Avez-vous particip en amont du tournage une phase prparatoire de conseil ?
Il y a eu beaucoup de discussions avec Gaspar, sur sa vision du film et sur ses attentes.
Nous avons test diffrents effets de prises de vues, dfinit les mthodes et techniques qui,
sans alourdir le tournage, nous permettraient plus facilement d'intervenir sur les plans une
fois tourns. Notre rle avant le tournage tait surtout de le rassurer sur la faisabilit de tel
ou tel effet, de rdiger des notes techniques et d'expliquer nos mthodes de trucage
l'quipe de tournage.
Combien de personnes ont travaill sur le projet ?
De 5 55 personnes sur une priode de 2 ans.
BUF est coproducteur du film, est-ce la premire fois que vous vous impliquez de la
sorte dans un projet ?
Non, il nous arrive de coproduire diffrents niveaux certains films. Gnralement, quand on
nous fait ce genre de proposition, ce n'est pas bon signe en termes financiers Gaspar m'a
successivement prsent de nombreux producteurs qui ont cherch monter le film. Tous
se sont heurts la difficult de financer un projet aussi atypique dont presque tous les
plans seraient truquer, et o il tait difficile de dfinir et chiffrer prcisment ces trucages.
Pour que le film puisse se faire, nous avons fini par comprendre qu'il fallait nous engager
prendre la responsabilit des effets.
Quelle a t la part de libert de cration d'effets visuels pour BUF ?
Notre rle est de traduire par des effets visuels les ides et dsirs du ralisateur. Gaspar
nous a inonds de rfrences. Nous avons fait de nombreuses recherches dont certaines
trs librement. Mais le but de ces recherches est, par limination, de s'approcher
visuellement de ce que souhaite le ralisateur. C'est un processus relativement long, et il
faut gnralement du temps pour faire un effet visuel qui sonne juste. L'quipe est ensuite
intervenue sur l'ensemble du film en troite collaboration avec le ralisateur. Les squences
filmes (en particulier les visions astrales et autres camras subjectives) ont t raccordes
afin d'assurer une continuit visuelle, stabilises et restaures au besoin. Toutes les images
ont fait l'objet d'un traitement visuel progressif. Certaines parties ont entirement t
ralises sur ordinateur, comme les squences d'hallucinations lorsque Oscar fume du DMT,
prfigurant la fuite de son esprit dans un univers aux formes organiques et inquitantes. De
mme, la ville de Tokyo a t entirement recre pour permettre son survol onirique et
mental.

10