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1.

Traditionnel / Traditional
Roumanie / Romania F ny mama 3:42

Pices gitanes / Gypsy Pieces


Collection Uhrovska, 1730
2. C 91
3. C 260

1:47
1:02

Georg Philipp Telemann


Sonate la gitane en r mineur
Gypsy Sonata in D minor, TWV 42: d10
Pour flte bec, violon et basse continue /
For recorder, violin and continuo
10. Allegro
2:23

Georg Philipp Telemann

Pice gitane / Gypsy Piece

(1681-1767)

Collection Uhrovska, 1730


11. Samas biela biwala

Grillensymphonie
Symphonie capricieuse en sol majeur
Caprice Symphony in G major, TWV 50: 1
Pour flte piccolo, flte traversire, hautbois,
chalumeau, 2 contrebasses, cordes et basse
continue / For piccolo flute, transverse flute,
oboe, chalumeau, 2 double basses, strings
and continuo
4. I. Etwas lebhaft
3:18
5. II. Tndelnd
2:30
6. III. Presto
2:16

Pices gitanes / Gypsy Pieces


Collection Uhrovska, 1730
7. Hungaricus 45 & 49
8. Hungaricus 58
9. Netrap zradna

1:40
1:58
3:26

0:48

Georg Philipp Telemann


Quatuor en mi mineur pour flte traversire,
violon, viole de gambe/violoncelle et basse
continue / Quartet in E minor for transverse
flute, violin, viola da gamba/cello and continuo,
TWV 43: e4
#6 de/of Nouveaux Quatuors en 6 Suites
12. Modr
4:48

Pices gitanes / Gypsy Pieces


Collection Uhrovska, 1730
13. Mostek mame ustessenj
14. Co nam nassj reknu

1:40
1:17

Georg Philipp Telemann


Sonate la gitane (extrait / excerpt)
15. Presto

1:49

Pices gitanes / Gypsy Pieces

Pices gitanes / Gypsy Pieces

Collection Uhrovska, 1730


16. C 257
17. C 276

Collection Uhrovska, 1730


27. Hungaricus 4 Fejedvar Tantz
Hungaricus 1
28. C 160

2:42
1:58

Georg Philipp Telemann


18. Gigue pour violon seul / for solo violin 1:33

TOTAL

Pices gitanes / Gypsy Pieces

Arrangements & composition


des cadences / cadenzas:
Matthias Maute

Collection Uhrovska, 1730


19. Visel som
20. Ach ma myla
21. C 298
22. Ksobassu Nota

4:14
3:10
1:46
0:54

Georg Philipp Telemann

3:57
1:10
68:53

Ensemble Caprice
Matthias Maute

Concerto en mi mineur / in E minor TWV 52: 1


Pour flte bec, flte traversire, cordes et
basse continue / For recorder, transverse flute,
strings and continuo
23. I. Largo
3:11
24. II. Allegro
3:53
25. III. Largo
3:05
26. IV. Presto
2:41

Ensemble Caprice
Matthias Maute
flte bec / recorder (1, 10, 14-16, 21-26)
flte traversire / transverse flute (2, 12-13, 28)
flte traversire piccolo / piccolo transverse flute (3-6)
violon baroque / baroque violin (7, 8, 19)
Sophie Larivire
flte bec / recorder (1, 15)
flte traversire / transverse flute (3-6, 7-8, 16, 20, 22-26)
Mark Simons, chalumeau (1, 4-6, 11, 19)
Philippe Magnan, hautbois baroque / baroque oboe (4-6)
David Greenberg
violon baroque / baroque violin (1-11, 13-14, 16, 19-28)
violon octava / octave violin (15, 17,26)
1er violon / 1st violin (pices gitanes / Gypsy pieces & 10)
Olivier Brault
violon baroque / baroque violin (1-2, 4-9, 11-12, 14-28)
violino piccolo (3, 13)
1er violon / 1st violin (pices de Telemann sauf / Telemann pieces except 10)
Pemi Paull, alto / viola (1-9, 11, 13-17, 18-28)
Susie Napper
violoncelle / cello (1-11, 13-17, 18-28)
viole de gambe / viola da gamba (12)
Francis Palma-Pelletier, contrebasse / double bass (1-9, 13-17, 18-28)
Nicolas Lessard, contrebasse / double bass (4-6)
David Jacques
guitare baroque / baroque guitar (1-11, 13-17, 18-28)
thorbe / theorbo (12)
Erin Helyard, clavecin / harpsichord
Ziya Tabassian, percussion
Carmen Genest, chant / voice (9, 20)
4

Ensemble Caprice
Sous la direction artistique de Matthias Maute et
Sophie Larivire, lEnsemble Caprice est reconnu
pour lesprit novateur quil insuffle au rpertoire
baroque. Fond en Allemagne en 1989, lEnsemble est maintenant bien tabli Montral.
uvrant depuis vingt ans dans le milieu de la
musique ancienne, lEnsemble Caprice connat un
rayonnement international important. Il prsente
frquemment des concerts en Europe, notamment, au Festival de Musique ancienne de Bruges
(Belgique), au Festival de Musique ancienne
dUtrecht (Pays-Bas) et, en Allemagne, au Festival
Hndel Festspiele de Halle ainsi qu celui
de Stockstadt.
En 2005, invit de la prestigieuse srie de concerts
du Boston Early Music Festival, lEnsemble fait
une entre remarque sur la scne amricaine.
Consquemment, il reoit plusieurs invitations
qui le mneront parcourir les tats-Unis.
L'Ensemble a galement donn des concerts en
Isral et Tawan.
Plus prs de chez lui, il organise Montral,
une srie de concerts la Salle Redpath de
lUniversit McGill. Au Canada, lEnsemble
Caprice est linvit dvnements musicaux tels
que le Festival international de musique de chambre dOttawa, le Festival dElora et le Festival
international du Domaine Forget.
Leur plus rcent enregistrement Gloria! Vivaldi
et ses anges (Analekta) sest mrit un prestigieux Prix Juno dans la catgorie Meilleur
6

album de musique classique: Catgorie vocale


ou chorale. De plus, en 2009, lEnsemble a t
en nomination en Allemagne pour un Prix Echo
Klassik pour son disque Vivaldi et les gitans
baroques (Analekta) dans les catgories suivantes: Ensemble/Orchestre de lanne et La
musique classique sans frontire.

Matthias Maute
directeur artistique et flte
Matthias Maute sest taill une solide rputation
internationale en tant que l'un des meilleurs
interprtes de sa gnration, la flte bec et la
flte traversire, ainsi que comme compositeur.
En 1990, il obtient le premier prix de la catgorie
soliste du prestigieux Concours de musique
ancienne de Bruges (Belgique). M. Maute se distingue galement par son travail la direction
artistique de lEnsemble Caprice, o il conoit
avec ingniosit des programmes inusits et captivants. Outre son travail avec lEnsemble Caprice,
M. Maute est linvit dimportants festivals
et donne frquemment des concerts comme
soliste en Europe, aux tats-Unis et au sein de
lEnsemble Rebel. En 2003 et 2005, il tait le
fltiste soliste invit par le Boston Early Music
Festival et en 2008 par le clbre Lincoln Center
de New York. Ses compositions jouent un rle
important dans le monde de la flte bec et sont
publies chez Breitkopf & Hrtel, Amadeus,
Moeck et Carus. Matthias Maute enseigne
lUniversit McGill Montral. Sa discographie
compte une vingtaine denregistrements sous
diverses tiquettes, dont Analekta.

Sophie Larivire
codirectrice artistique et flte
Sophie Larivire travaille activement avec
l'Ensemble Caprice dont elle est la codirectrice
artistique depuis 1997. ce titre, elle contribue
enrichir le parcours original de lEnsemble, invitant
des dcouvertes musicales qui marient virtuosit et expressivit. Avec lEnsemble Caprice,
la fltiste a donn de nombreux concerts notamment en Isral Tel Aviv et au Mediterranean Arts
Festival, en Europe Vienne, Berlin, Gttingen et
Stuttgart, aux tats-Unis Los Angeles, Chicago
et Boston, ainsi que dans les festivals importants
au Canada. Interprte souple, flexible et expressive, Sophie Larivire est rgulirement invite
par plusieurs ensembles de musique ancienne.
On a pu lentendre Montral avec l'Orchestre
baroque Arion, lOpra de Montral, le Studio de
Musique ancienne de Montral, La Nouvele
Sinfonie, le Theatre of Early Music, Rebel (NewYork), Les Violons du Roy (Qubec), le New York
Collegium Musicum et le Concert Spirituel (Paris).

David Greenberg
violon
Le violoniste canado-amricain David Greenberg
poursuit une carrire trs active en tant que
soliste, chambriste, musicien dorchestre et violoneux. Il est reconnu comme un matre violoneux
du Cap-Breton; en outre, il est le coauteur du
trait qui fait autorit sur la musique de cette le
lgendaire de Nouvelle-cosse, prs dHalifax o

il habite. Depuis les annes 1990, M.Greenberg


se spcialise dans la musique cossaise baroque
et folklorique, dabord avec son ensemble Puirt
A Baroque, puis actuellement avec Concerto
Caledonia et Ferintosh. En tant que violoniste
baroque, David Greenberg sest produit et a
enregistr avec maints ensembles de musique
ancienne parmi les meilleurs en Amrique du Nord.

Olivier Brault
violon
Violoniste soliste et chambriste, dtenteur dun
doctorat de la Facult de musique de lUniversit
de Montral portant sur la musique pour violon
et basse continue en France et explorant constamment les connaissances en interprtation
historique, Olivier Brault apporte un enthousiasme
indispensable au milieu de la musique baroque.
Directeur de lensemble Sonate 1704, premier
violon du Quatuor Franz Joseph, premier violon et
soliste avec l'Ensemble Caprice, directeur musical
et soliste avec l'ensemble des Ides Heureuses,
premier violon de la Bande Montral Baroque,
il occupe une place de choix au cur de plusieurs
autres ensembles et festivals connus autant au
Qubec qu ltranger. On le retrouve sur de
nombreux enregistrements dont plusieurs prims.
Musicien la fois sensible, rigoureux et polyvalent,
improvisateur adroit, sa curiosit l'a men
jusqu la danse et au thtre. Olivier Brault est
professeur de musique de chambre baroque au
Conservatoire de musique du Qubec Montral.

Ensemble Caprice
Carmen Genest
chant
La versalit de Carmen Genest la mene
chanter avec des artistes dans tous les styles,
de lopra au rock, du jazz la pop. Trs prsente
sur la scne musicale de Qubec, on peut galement lentendre sur les ondes radiophoniques
et dans des campagnes publicitaires. Elle a t
linitiatrice et productrice du spectacle Du Jazz
au Soul, un hommage Aretha Franklin. Trs
active sur la scne internationale, elle a chant
dans plusieurs pays: Inde, Singapour, Brunei,
Pakistan, Indonsie, Bosnie, Croatie, Pologne,
Taiwan, Npal, Mexique et Chili. Ses concerts
ltranger ont t diffuses, entres autres, par le
service mondial de la BBC, la CBC et une importante radio pakistanaise. Elle a t juge pour
plusieurs concours internationaux de chant.
Originaire de la rgion de Qubec, Carmen
Genest a tudi le chant (Alexandre Malenfant),
le chant classique (Danielle Demers), linterprtation jazz (Madeleine Thriault), la composition
(Robert Lger, Libert Subirana) et la gestion de
carrire (Blanche Morin).

Ensemble Caprice is renowned for its innovative


interpretations of baroque music. Originally
formed in Germany in 1989 and now based in
Montreal, the ensemble continues to give concerts
in Europe and has appeared at the Vlaanderen
Festival in Bruges, Belgium, the Netwerk-Reihe
of the Organisatie voor Oude Muziek in the
Netherlands, the International Recorder
Symposium in Stuttgart, the Recorder Festival in
Stockstadt, and, most recently, the Internationale
Hndel-Festspiele in Gttingen.
In 2005, Ensemble Caprice made its U.S. debut in
the Boston Early Music Festivals concert series
and has subsequently appeared in many parts of
the United States, with additional tours of Israel
and Taiwan. In Canada, the ensemble has
appeared at the Ottawa Chamber Music Festival,
the Elora Festival, the Domaine Forgets
International Festival and has its own concert
series at Redpath Hall in Montreal.
Ensemble Caprices most recent CD, Gloria!
Vivaldis Angels (Analekta) won Canadas 2009
JUNO award in the category of Classical Album of
the Year: Vocal or Choral Performance. The
ensemble has also been nominated for 2009
Echo Klassik awards in Germany for its CD Vivaldi
and the Baroque Gypsies (Analekta) in two categories: Ensemble/ Orchestra of the Year and
Classics Without Borders.

Matthias Maute
artistic director and flute
Matthias Maute has achieved an international
reputation as one of the finest recorder and
baroque flute players of his generation and as
a composer. In 1990, he won First Prize in the
soloist category at the prestigious Early Music
Competition in Bruges, Belgium. Matthias is also
esteemed for his artistic direction of Ensemble
Caprice, for whom he produces ingenious and
fascinating programs. The ensemble has
appeared at several important venues in Europe,
North America, Taiwan and Israel. In addition
to his work with Ensemble Caprice, Matthias is
invited to appear as a soloist at important festivals in Europe and the United States, as well as
with the baroque ensemble Rebel. In 2003 and
2005, he was the featured recorder virtuoso at
the Boston Early Music Festival and he made his
debut at New York City's Lincoln Center in
December 2008. His compositions hold an important place in the world of contemporary recorder
music and are published by Breitkopf & Hrtel,
Amadeus, Moeck and Carus. Matthias has made
twenty recordings on various labels, including
Analekta. He is a professor at McGill University in
Montreal.

Sophie Larivire
co-artistic director and flute
Sophie Larivire has been a member of Ensemble
Caprice since 1997 and is the co-artistic director.

In this capacity, she helps to enrich the creative


direction of the ensemble in its quest for musical
discoveries that blend virtuosity with expressivity.
With Ensemble Caprice, Sophie has appeared in
numerous concerts, in particular in Israel (Tel Aviv
and the Mediterranean Arts Festival), Europe
(Vienna, Berlin, and Stuttgart), the United States
(Los Angeles and the Boston Early Music Festival)
and throughout Canada. An eloquent performer,
Sophie is invited regularly to appear with such
early music ensembles as the Arion Baroque
Orchestra, the Opra de Montral, Le Studio de
musique ancienne de Montral, La Nouvele
Sinfonie, The Theatre of Early Music, Rebel (New
York), Les Violons du Roy (Quebec), the New York
Collegium Musicum and Le Concert Spirituel
(Paris).

David Greenberg
violin
Canadian-American violinist David Greenberg
enjoys a busy career as soloist, chamber musician,
orchestral musician and fiddler. He is recognized
as a master Cape Breton fiddler and co-authored
the definitive treatise on the music from that legendary Nova Scotian island near his Halifax
home. Since the 1990s Greenberg has specialized
in Scottish baroque-folk music, first with his
group Puirt A Baroque and currently with
Concerto Caledonia and Ferintosh. As a baroque
violinist, Greenberg has performed and recorded
with many of the finest North American early
music ensembles.
9

Olivier Brault

Carmen Genest

violin
Renowned for his extensive knowledge and
exploration of seventeenth-, eighteenth- and
nineteenth-century performance practice, violinist
Oliver Brault brings his lively enthusiasm to the
field of baroque and classical music as both
soloist and chamber musician. Renowned as
a sensitive, rigorous and versatile musician who
is always ready to improvise, his curiosity and
imagination have led him to collaborate in both
dance and theatre. He recently received his
Doctorate in Music for Violin and Continuo in
Eighteenth-Century France at the University of
Montreal and can be found at the heart of many
ensembles and festivals in both Canada and
abroad. He currently leads La Bande Montral
Baroque and is director of the ensemble Sonate
1704, first violinist of the Quatuor Franz Joseph,
musical director and soloist with Les Ides
Heureuses and first violinist and soloist with the
Ensemble Caprice. Olivier has participated in
many award-winning recordings and teaches
chamber music at the Conservatoire de musique
du Qubec in Montreal.

voice
Carmen Genests versatility has led her to sing
with many great artists in styles ranging from
opera to rock, jazz to pop. She can be heard on
the Quebec City area musical scene, on the air
of radio and in advertisement campaigns. She
initiated and produced Du Jazz au Soul, a tribute show to Aretha Franklin. Very active on the
international stage, she performed in India,
Singapore, Brunei, Pakistan, Indonesia, Bosnia,
Croatia, Poland, Taiwan, Nepal, Mexico and Chile.
Her performances were broadcasted by national
medias such as BBC World, CBC or a Pakistanis
station. She sat on several international singing
competitions panels. Originally from the Quebec
City area, Carmen Genest studied voice
(Alexandre Malenfant), classical singing (Danielle
Demers), jazz performance (Madeleine Thriault),
composition (Robert Lger, Libert Subirana), and
career management (Blanche Morin).

10

Telemann et les gitans baroques


De la plume de Telemann lui-mme, voici ce
qu'il a crit au sujet des gitans et de leur
musique:
Les improvisations des joueurs de cornemuses et de violons taient pleines dune
imagination extraordinaire. En seulement
une semaine, un compositeur pouvait trouver inspiration pour une vie musicale
durant. Depuis ce temps, jai conu de nombreux concertos et trios dans ce style.
Georg Philipp Telemann (1681-1767) n'tait
g que de 24 ans quand il obtint son premier
poste de musicien la cour. Le jeune musicien
s'tait plus ou moins initi lui-mme la pratique de tous les instruments de l'orchestre
et, en plus des indispensables instruments
cordes, il jouait du clavecin, de la flte bec,
de la flte traversire, du chalumeau (l'anctre de la clarinette), de certains instruments
vent tels le trombone et mme du luth cinq
cordes (calcedon). Il a ainsi srement surpass
les musiciens baroques les plus polyvalents.
Sa rputation de compositeur innovateur et
d'homme-orchestre s'est rpandue une
vitesse telle qu'en 1705, il tait nomm matre
de chapelle du comte Erdmann II sa rsidence
de Sorau (aujourd'hui en Pologne). Malgr un
dbut de carrire favorable, un musicien de
cour aussi privilgi que Telemann restait la
merci des revirements politiques de l'poque.

La seconde guerre du Nord dclare par


Auguste II, dit Le Fort, prince lecteur de Saxe,
provoqua la fuite de la cour entire en fvrier
1706 et ce n'est que quatre mois plus tard que
Telemann regagna la rsidence du souverain.
L'infatigable compositeur avait entretemps
voyag jusqu' Cracovie et Plesse et s'tait
familiaris avec la beaut barbare qualificatif attribu par Telemann des musiques
polonaise et morave.
Comme il le mentionne dans son autobiographie, ces rencontres avec la musique des
gitans d'Europe de l'Est ont marqu son
uvre. Le jeune Telemann a probablement
absorb avec enthousiasme le magnifique
esprit d'invention de cette musique, comme
le prouvent certaines des uvres prsentes
sur cet enregistrement, savoir les derniers
mouvements de la Symphonie capricieuse
et du Concerto en mi mineur pour flte bec
et flte traversire. Paralllement au charme
naturel de la construction mlodique, du moins
ainsi perue cette poque, un engouement
pour tout ce qui tait polonais a concouru
mettre la musique de cour d'inspiration folklorique d'Europe de l'Est et gitane au got
du jour. L'accession d'Auguste II au trne du
royaume de Pologne en 1697 a certainement
ouvert la voix cet intrt pour la culture esteuropenne laquelle Telemann n'a pas hsit
adhrer!
11

Son sens infaillible de la couleur sonore est


inestimable. L'orchestration inhabituelle de la
Symphonie capricieuse en est une preuve
irrfutable ; la constellation d'instruments
solistes employs est unique dans l'histoire
de la musique occidentale et sa composition
a certainement donn un Telemann inventif
beaucoup de plaisir. La petite flte, appuye
par la flte l'octave infrieure, est soutenue
par le hautbois, le chalumeau ainsi que par
deux contrebasses solistes (!), tous accompagns par un orchestre cordes.
Les mlodies et les danses gitanes prsentes
ici font partie de la spectaculaire Collection
Uhrovska (1730) qui regroupe environ 350
mlodies rassembles vraisemblablement
dans le but de donner un tour d'horizon
complet de cette musique populaire. Ce trsor
musical d'Europe de l'Est met en vidence des
influences hongroises, slovaques, polonaises
et dont la provenance ne peut tre prcise
d'un point de vue gographique. Fidle la
tradition musicale gitane, seules les mlodies
sont rpertories puisque l'accompagnement
devait, l'poque, tre improvis. En accord
avec cette coutume, nous avons fait nos
propres arrangements, en laissant place
l'improvisation tout en exploitant les
richesses rythmiques et harmoniques de ces
mlodies inhabituelles.
La virtuosit, la libert d'expression donnent
une force l'loquente mlancolie de cette
12

musique qui nous accompagne depuis


quelques annes dj. Malgr cela, nous
dcouvrons toujours de nouvelles nuances
cet art gitan si raffin.
Avec cet enregistrement, nous vous offrons
cette reconstitution de la rencontre de
Telemann avec les gitans d'Europe de l'Est.
Le dialogue entre les mouvements de la
Sonate en trio en r mineur la gitane, du
Quatuor parisien et les mlodies de la
Collection Uhrovska mettent clairement en
vidence les caractristiques communes ainsi
que les diffrences de ces musiques.
En composant dans le style polonais, Georg
Philipp Telemann a suivi la mthode quil avait
tablie lui-mme, comme l'illustre si bien le
dernier mouvement du clbre Concerto en mi
mineur pour flte bec et flte traversire.
Quelques-unes des mlodies polonaises
excutes par l'ensemble sont interrompues
par des solos typiquement baroques. Le
contraste entre les cultures et le passage rapide
d'une l'autre rsultent en un jeu haut en
couleur qui retient lattention tout comme il
l'a fait au 18e sicle. La beaut barbare
des musiques polonaise et morave semble
jouir d'une jeunesse ternelle.
Matthias Maute
Traduction: Anne-Marie Dubois
Rvision: Sophie Larivire

Telemann and the Baroque Gypsies


From Telemann's own writings, after listening
to gypsy musicians and their music:
One can hardly believe what wonderful
imaginative ideas these pipers and fiddlers
have as they improvise. In only a week,
a composer could be inspired for an entire
lifetime. I have written several major concertos in this style.
Georg Philipp Telemann was only 24 years old
when he was appointed to his first court
position. Mostly self-taught, he was familiar
with all orchestral instruments and could play
the harpsichord, recorder, transverse flute,
chalumeau (the baroque predecessor of the
clarinet), brass instruments like the trombone,
and even the calcedon (a 5-stringed lute) in
addition to the mandatory string instruments.
His versatility evidently outshone the talent of
even the most multi-instrumentally trained
baroque musicians.
By 1705, the young Telemanns reputation as
an innovative composer and flexible instrumentalist had advanced his career so quickly
that he was appointed Kapellmeister to
Reichsgraf Erdmann II at his castle in Sorau
(in todays Poland). However, despite the auspicious beginning to his career, even a privileged
courtly musician like Telemann was at the
mercy of the political troubles of his times. In

February 1706, the Great Northern War waged


by Augustus II the Strong caused the entire
court to flee from Sorau and Telemann was
unable to return for four months. However, the
industrious Telemann had visited Kracow and
Pless during this time and familiarized himself
with Polish and Moravian music, which he
described as having barbaric beauty.
As mentioned in his autobiographies,
Telemanns encounters with Eastern European
gypsy music influenced his own compositions.
The young composer must have been enthralled
by the wonderful inventiveness of this music,
as typified in this recording with the last movements of the Caprice Symphony and the
Concerto in E minor for recorder and flute.
In addition to melodic construction in the pastoral
genre that was considered aesthetically pleasing at the time, the fashionable Polonaise
also contributed to making Eastern European
folk and gypsy music court-worthy. The door
to this eastern-oriented cultural expansion
had only recently been opened as a consequence
of the appointment of Augustus II, Prince
Elector of Saxony, to the Polish Kingship in
1697 and Telemann did not lose the opportunity
of embracing it.
At this point, Telemanns infallible sense of
sound colour became invaluable. The unusual
13

instrumentation of the Caprice Symphony,


with its constellation of solo instruments is
unique in the history of western music and
would have given this witty composer great
pleasure. The piccolo transverse flute, which
is strengthened by a regular flute doubling it
an octave lower, is combined with an oboe and
a chalumeau, as well as two solo double
basses, all accompanied by a string ensemble.
The gypsy melodies and dances presented
here are from the spectacular Uhrovska
Collection of 1730, a volume containing 350
melodies that were in all probability assembled
by a scholar wishing to produce a comprehensive compendium of the gypsy peoples music.
This pancultural treasure of Eastern European
music reveals Hungarian, Polish, Slovakian
and geographically-indefinable European
influences. True to the oral tradition of gypsy
music, only the melodies themselves are
documented, since it was assumed that any
accompaniment would be improvised. In keeping with this practice, we have made our own
arrangements, leaving room for improvisation
while fully exploiting their harmonic and
rhythmic richness. The untamed virtuosic
strength and expressive melancholy of this
music has lingered with us for some time, and
yet we continue to discover fresh nuances in
this lavishly developed gypsy art.
14

In this recording, we are musically re-enacting


the encounters of Telemann with the gypsies
of Eastern Europe. The direct dialogue between
individual movements from the Trio Sonata
in D minor and the Paris Quartet with melodies
from the Uhrovska Collection depicts a
conversation in which commonalities as well
as differences are made unabashedly explicit.
Telemanns compositional methods in his
Polish works follow his own self-imposed
rules, as is illustrated by the last movement of
the famous Concerto in E minor for recorder
and flute, in which some of the Polish tutti
melodies are interrupted by quintessentially
baroque and virtuosic solo passages. The
contrast and dazzlingly fast shifts from one
culture to another result in a rich play of colour
that captures our attention in the same way
that it intrigued listeners during the eighteenth
century. The barbaric beauty that Telemann
discovered in Polish and Moravian music is
also imbued with eternal youth.
Matthias Maute
Translation: Ragnar Mller-Wille
Edited by: Amanda Pond

Nous tenons remercier pour leur soutien inestimable/We wish to thank for their
inestimable support: Amanda et Melvyn Pond, Stanley Epstein, Joan et Peter Faber
Enregistr les 22, 23 et 24 mars 2009 / Recorded on March 22, 23 and 24 2009 at:
glise Saint-Charles-sur-Richelieu, Qubec.
Ralisateur, Preneur de son; Mixe et mastrisation / Producer, Sound Engineer;
Mix and Mastering: Carl Talbot, Productions Musicom
Assistant preneur de son / Assistant Sound Engineer: Jeremy Tusz
Producteur, Directeur artistique / Executive Producer, Artistic Director: Franois Mario Labb
Directrice de production / Production Manager: Julie M. Fournier
Assistant de production / Production Assistant: Simon Gamache
Rvision / Proofreading: Rdaction LYRE
Photo Ensemble Caprice: Tobie Haynes
Conception et production graphique / Graphic Design and Production: Pyrograf

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15

Collection Uhrovska 1730 (extrait / excerpt)


AN 2 9919