UNIVERSIDAD DE LOS ANDES

FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIN

ESCUELA DE EDUCACIN
EDUCACIN MENCIN BSICA INTEGRAL
ASIGNATURA: EDUCACIN ESTTICA

Formacin Esttica
Corporal
Grupo 1

Animadora Pedaggica: Betty Osorio

Integrantes:
- Scarpati Mara
- Torrealba Francis
- Vera Tehanny

Mrida, Mayo, 2016.

ndice
Formacin esttica
Formacin esttica corporal
Danza
Teatro
Pantomima
Pensadores filosficos
Scrates
Platn
Aristteles
Arte contemporneo
Corrientes del arte contemporneo
Impresionismo
Expresionismo
Cubismo
Surrealismo
Dadasmo
Pop Art
Op Art
Fauvismo
Arte abstracto
Ejes transversales
Lenguaje
Desarrollo del pensamiento
Valores
Trabajo
Ambiente
Tratamiento pedaggico
Situacin Inicial Natural (S.I.N.)
Situacin Gensica Conceptual (S.G.C.)
Situacin Gensica Procedimental (S.G.P.)
Situacin Post Vivencial (S.P.V.)
Interdisciplinariedad y Transdisciplinaried
Educacin a travs del arte y pedagoga
Referencias

Formacin Esttica
Ya se sabe que el arte es fundamental en el desarrollo de las personas y
en la conservacin del patrimonio cultural. Sin embargo, para que a sta se le
d la importancia que debe tener, se debe desarrollar en el ser humano una
alta sensibilidad esttica para que pueda apreciarla en su plenitud, y se
esfuerce por conservarla. Es aqu donde la formacin esttica cobra
importancia, y el docente debe velar por la misma, convirtindose en una suerte
de escultor de la apreciacin artstica del nio. Si bien, se denomina esttica a
la rama de la filosofa que se encarga de la experiencia de la belleza del ser
humano.
Es por ello que la esttica como disciplina se relaciona estrechamente con el
mundo artstico, dando sustento terico a este y por otra parte, nutrindose
de nuevas experiencias. Su introduccin se debe por el filsofo Alexander
Gottlieb Baumgarten, filsofo alemn que dara comienzo al estudio
sistemtico de esta disciplina en el siglo XVII.(Gran Enciclopedia Espasa,
2005, p. 4569).
En este sentido, se puede definir la formacin esttica, como el cultivo de
los sentidos y la percepcin para responder ante la belleza, belleza que puede
variar segn los acervos culturales de cada persona. Es decir, lo que es bello
para un individuo, no necesariamente, ha de ser bello para otro; sin embargo, es
labor del educador sensibilizar a sus educandos ante las obras de arte, para
generar inters artstico y reacciones emotivas en l, ya sean positivas o
negativas, segn el caso. Por otra parte, se puede decir que es un Proceso
educativo orientado a la formacin y/o desarrollo de una actitud esttica en el
hombre, hacia todo lo que posee valor esttico en el mundo, lo cual contribuye
al desarrollo integral de la personalidad en correspondencia con su contexto
sociocultural. Esta se manifiesta en: la naturaleza, las relaciones sociales,
objetos creados por el hombre, y el arte como portador especfico de valor
esttico. Y no debe ser confundida con la educacin artstica, ya que sta
queda comprendida dentro de aqulla. La formacin esttica abarca todo lo
bello, bien sea natural o artificial, mientras que la educacin artstica se ocupa
solamente de la belleza artificial.
Por otro lado, se habla de cinco tipos de formacin esttica que el
educador, y la sociedad en general deben cultivar en el nio, estos son:

a) Formacin esttica visual: relacionada con el sentido de la vista; en

este campo entra la pintura, la escultura y la arquitectura.
b) Formacin esttica auditiva: el odo toma el rol protagnico, y la
principal manera de desarrollar la sensibilidad de ste, sera a travs de la
msica.; donde las bandas, las orquestas, los solistas, entre otros son
primordiales.
c) Formacin esttica corporal o cinestsica: el movimiento a travs del
cuerpo, donde la danza, el ballet, la pantomima, el teatro, entre otros, se
desarrollan en mayor medida.
d) Formacin esttica constructiva: el hacer a travs de nuestras manos;
abarca los textiles, la cermica, los metales, entre otros.
e) Formacin esttica audiovisual: en esta se aprecia tanto lo auditivo
como lo visual, por ejemplo el cine y la televisin.
Ahora bien, para que este proceso ocurra con xito, debe ser trabajado
bajo un enfoque hermenutico, segn lo planteado por Gadamer. Es decir,
buscar los mtodos para llegar a la verdad de la obra de arte, a travs de la
comprensin, la interpretacin y, finalmente, la aplicacin. Claro est, que es
una verdad relativa y que es interpretada de manera diversa por cada
espectador, segn sus horizontes culturales, y sus propias experiencias
personales; las cuales se incrementarn, a medida que el individuo se vaya
apropiando de los cdigos artsticos y estticos, a travs de su propia
formacin y sensibilizacin; en otras palabras, es un proceso continuo que est
en continua retroalimentacin; y es deber del docente, ser el animador
pedaggico del nio, en este desarrollo.

Formacin Esttica Corporal

Segn Vallejo, B. (2005, citado por Maldonado, D. 2015), expresa que la
Expresin corporal es un mtodo que busca el desarrollo de la expresividad
corporal, individualmente y sobre todo en relacin con los dems, buscar todas
las posibilidades expresivas mediante el movimiento sin exclusin. Este autor,
adems de aportar la definicin del concepto que estamos tratando, hace
referencia al objetivo general, determinado como potenciar y optimizar la
expresin, la creatividad y la comunicacin a travs del movimiento.

Los movimientos corporales y la expresin del cuerpo es una forma de

comunicarse y a la vez de auto conocerse y ejercitarse. Es tomada como una
disciplina que utiliza el lenguaje del cuerpo como forma de comunicacin y
manifestacin de lo consciente e inconsciente del ser humano. Se considera que
entre el 60-70% del lenguaje no verbal se realiza a travs de gestos, miradas,
posturas o expresiones corporales diversas, y solo el resto de la informacin se
puede decodificar a travs de las palabras. (Lioi, L. (S/f))
La expresin corporal, como disciplina educativa, fue creada y
formalizada por Patricia Stokoe. Su pensamiento pedaggico, introdujo
nuevamente conceptos de movimiento. Consider inseparable el concepto de
"expresin corporal-danza" y parti del principio de que todo movimiento puede
ser una danza y poseer una carga expresiva. La entendi como una conducta
espontnea inherente al ser humano, como un lenguaje mediante el cual la
persona expresa sensaciones, emociones, sentimientos y pensamientos, con el
cuerpo, integrndola de esta manera a sus otros lenguajes expresivos, como el
habla, el dibujo, la pintura, la escritura, la poesa, etc., por ello este movimiento
no se limita a la ejecucin estereotipada de un ejercicio fsico, sino que es la
expresin del cuerpo en todos los niveles de la conducta: psicomotriz, socioafectivo y cognitivo.Por otra parte, el movimiento posee una dimensin
educativa muy superior a la establecida por la visin tradicional y pasa a ser
uno de los pilares fundamentales para su renovacin. La expresin corporaldanza, debe formar parte de las sesiones de educacin por el arte
programadas a lo largo del curso, debido a que facilita el aprendizaje motor, y
proporciona riqueza cultural, perceptiva y comunicativa. La expresin corporaldanza se define como la manera de moverse que lleva el sello de cada individuo.
Por medio de esta actividad se pretende ayudar a que el cuerpo piense, se
emocione y transforme la actividad psicoafectiva en movimientos, gestos y
ademanes cargados de sentido. (Aurora Arte, 2008)
Como material educativo, la expresin corporal se refiere al movimiento,
con el propsito de favorecer los procesos de aprendizaje, estructurar el
esquema corporal, construir una apropiada imagen de s mismo, mejorar la
comunicacin y desarrollar la creatividad. Su objeto de estudio es la
corporalidad comunicativa en una relacin: estar en movimiento en un tiempo,
un espacio y con una energa determinada. Estos procesos son los que se ponen
en juego para el desarrollo de la creatividad expresiva aplicada a cualquiera de
los lenguajes. Como expresin artstica se basa en la forma en que se

interpreta emociones por medio de nuestros movimientos: inconsciente y

conscientemente, se caracteriza por la disciplina que lleva a expresar
emociones.
Por otra parte, tiene estrecha relacin con las artes escnicas, si bien,
dichas artes son el estudio y prctica de un conjunto de expresiones que
requieren representacin y un pblico que la reciba. Las artes escnicas
constituyen una forma de arte vivo y efmero.
En otro orden de ideas, se entiende por artes escnicas al estudio y la
prctica de toda forma de expresin que requiera de una representacin, como
el teatro, la msica o la danza, incluyendo la organizacin espacial y el
espectculo.
La danza: Existen muchas clasificaciones pero se clasifican segn
diferentes autores:
Para Willem (1985, citado en Gua de Estudio equivalencia 1 Bsico Danza
y Expresin Corporal, s/f). Considera la danza desde tres apartados:
Danza de base: Se caracteriza porque son formas simples. Los
elementos ms importantes son el ritmo y la expresin de sensaciones y
sentimientos. Ej.: Danzas folklricas.
Danza acadmica: Idealizacin del cuerpo humano. Elitismo profesional.
Perfeccionamiento tcnico. Ej.: Baile deportivo, ballet, danza clsicaespaola.
Danza moderna: Exploracin de los contenidos expresivos de los
diferentes componentes del movimiento. El espacio, el tiempo, la
dinmica y las formas corporales. (Igual a danza contempornea dentro
de esta clasificacin).
Segn los grupos sociales que producen y realizan el arte de la danza o
sea los que experimentan cada pieza dancstica completa surgen los siguientes
gneros:
Danzas autctonas: Este tipo de danzas son an practicadas en muchas
comunidades del mundo y se han conservado
durante siglos o un periodo de tiempo
considerable, junto con sus elementos
originales:
pasos,
ritmos,
trazos

coreogrficos, rutinas de montaje e interpretacin, desplazamientos

auxiliares, escenografa, tratamiento de pasos, etctera; este tipo de
danzas debido a sus caractersticas son representadas o ejecutadas por
descendientes de las antiguas culturas o civilizaciones como: hindes,
chinos, japoneses mexicanos, rabes, africanos polinesios, etctera.
A estas danzas autctonas tambin se les ha denominado como danzas
tradicionales.
Danzas populares: Las danzas populares representan el sector ms
amplio, vivo y repetitivo de este arte. Podemos observar que este tipo de
danzas aparecen en cualquier comunidad o ncleo social caracterizando a
cada regin, y estas logran integrar y cohesionas a los integrantes de
este ncleo mediante el evento.
Las danzas populares son aquellas en las que intervienen aspectos
fundamentales que conciernen a la sociedad y son ejecutadas por la
misma.

A su vez las danzas populares, se realicen en

la cuidad se subdividen en:
Danzas folklricas o regionales: A
diferencia de las danzas autctonas, las
folklricas
o
regionales
expresan
directamente las actitudes existenciales,
las formas de vida y de organizacin, las ideas morales y religiosas de
conglomerad os ms recientes, se considera que en los espacios del
campo, existen rutinas dancsticas que tienden a repetirse.
Debido a su sencillez de interpretacin y entendimiento las hacen fciles
de identificar por el espectador sea nacional o extranjero. As mismo
este tipo de danzas tienden a ser bailadas por la comunidad entera.
En este tipo de danzas se repiten mucho las temticas, es decir por
ejemplo, el matrimonio, la siembra y muchos temas como estos son
caracterizados en este tipo de danzas y lo importante ser la forma en

que estos sean representados en cada regin, es decir la manera en que

los entiendan los habitantes de uno u otro lugar.
Danzas populares Urbanas: Con la aparicin y el desarrollo de la ciudad
como organizacin social y poltica marca tambin el desarrollo de la
danza. Este tipo de danzas llamadas danzas populares urbanas han
nacido en el ncleo de las grandes ciudades, a partir de los impulsos
colectivos de sectores sociales oriundos de la urbe o aclimatados, a los
sistemas de vida urbanos.
Estas danzas en su mayora estn influenciadas por la publicidad y que
lleva al consumo como mercanca, y tienen entre sus caractersticas el
hecho de que son ms individuales que las danzas folklricas o
regionales, o por lo menos son de carcter personal

Pero si consideramos las tcnicas elaboradas y asimiladas, aceptadas,

dominadas mundialmente para que los bailarines se adiestren y puedan
convertirse en profesionales o especialistas, surgen los siguientes gneros:
Danza clsica: La danza clsica es
denominada a la modalidad europea
codificada en el siglo XVII. Ningn tipo
de danza est alejada a la de la cultura
del cuerpo, esta tiene vnculos entre
danzas populares.
El origen cortesano de la danza clsica
radica de divertir o entretener a la
nobleza con prcticas accesibles. Era una
diversin fina atractiva y programada, requera disciplina y mucha
atencin.
Danza moderna: Isadora Duncan (1878-1927) propone una danza ms
libre, inspirada en las nociones naturistas del cuerpo humano y, sobre
todo en lo que ella pens que eran los movimientos de las danzas griegas
antiguas, consideradas en vasos, murales y esculturas. Aunque sea
exagerada la influencia de la Duncan en la aparicin del gnero moderno
en realidad propugn por una danza neoclsica y jams estableci una
tcnica.

La danza no podra permanecer al margen de las grandes

transformaciones que por aquella poca se llevaban a cabo socialmente y
culturalmente en todo el mundo.
Danza contempornea: Es a partir de
los aos setenta cuando en la danza
occidental
entran
influencias
de
tcnicas orientales. Especialmente en
E.E.U.U. se introducen en la danza
contempornea elementos renovadores.
Se trabaja con el centro de gravedad
ms bajo, localizado en la zona plvica; vara el
concepto de colocacin, aprovechando ms el peso y
la fuerza de la gravedadd que la tensin muscular, y
la danza se acerca a movimientos ms naturales; la
relajacin, la respiracin y el contacto con el otro,
potenciando una mayor comunicacin entre los
bailarines, adquieren gran importancia.
La improvisacin, que va desarrollndose como verdadera tcnica, nos
acerca a lo que en algunos sitios se ha dado en llamar Danza PostModerna.

El Teatro: Es un gnero literario que se caracteriza por carecer de

narrador directo, y por no tener la finalidad ltima de ser representado ante
un determinado pblico por uno o varios actores. Toda obra teatral tiene como
eje central el desarrollo de un conflicto; este conflicto nace y finalmente
culmina.(Urbina, Y. 2015).

Elementos esenciales:
Texto o libreto: es el contenido de toda la obra. En
l aparecen el dilogo entre los personajes, se indican los
lugares donde ocurren las acciones y las reacciones que
deben manifestar los actores.

Actores: Son las

personas que representan los personajes que
intervienen en la obra.

Espectadores: Es el pblico que

observa la obra. En el teatro participativo,
el pblico es un personaje.

Otros elementos:
Escenarios:
es
el
lugar
especfico y ambientado del local
destinado, donde los personajes actan.

Vestuario: Trajes y vestidos acordes con el personaje que se

representa.

Escenografa: decorado,
iluminacin y ambientacin de la
obra.

Lugar: es el local donde se representa la obra. Puede llevarse a cabo en

un teatro, en un saln de clase,
en una sala de cualquier
vivienda, al aire libre, en un
patio, etc.

Gneros fundamentales del teatro:

La tragedia: Es la imitacin de una
accin elevada y completa, de cierta
magnitud, en un lenguaje distintamente
matizado segn las distintas partes,
efectuada por los personajes en accin y no
por medio de un relato, y que suscitando
compasin y temor lleva a cabo la purgacin
de tales emociones. La historia trgica imita
acciones humanas en torno al sufrimiento de
los personajes y a la piedad, hasta el
momento del reconocimiento de los
personajes entre s o de la toma de
conciencia del origen del mal.

Lacomedia: Es la imitacin de las personas ms vulgares; pero no

vulgares de cualquier clase, de
cualquier fealdad fsica o
moral, sino de aquella nica
especie que supone lo ridculo.
Describe,
intelectualmente
deformados,
los
aspectos
concretos y risibles de la vida
cotidiana. Los personajes son
de
condicin
inferior,
el
desenlace es feliz y optimista,
su finalidad es provocar la risa
del espectador.

El drama: Plantea conflictos, entre los personajes principales de la

narracin flmica provocando una respuesta
emotiva en el espectador conmoviendo, a
ste, debido a que interpela a su
sensibilidad; los problemas de los personajes
estn relacionados con la pasin o problemas
anteriores.

La pera: es una representacin teatral se lleva a cabo a travs

de msica y de canciones cantadas. En la pera, los artistas cumplen el rol
tanto de actores como de cantantes ya que
actan el guion establecido y performan los
cantos, que por lo general suelen ser lricos,
de manera combinada. Tambin pueden
incluirse escenas de danza que se suma como
otra
destreza
para
estos
artistas.
Finalmente, otra de las caractersticas
bsicas de la pera es la presencia de una
orquesta que reproduce en vivo las
composiciones musicales correspondientes a
la obra.
Pantomima:
Segn
Definicin.de
Pantomima es una representacin que se realiza
mediante gestos y figuras, sin la intervencin de
palabras. El trmino proviene de un vocablo
griego que significa que todo imita. Es un arte
escnicoque apela a la mmicacomo forma de
expresin artstica. Se conoce como mmica, por
otra parte, a la comunicacin a travs de gestos o
ademanes.
En el siglo XVIII fue cuando naci este mencionado subgnero y lo hizo
de manos del actor John Rich. En concreto, este lo que hizo fue establecer la

pantomima britnica como una manera de entretener entre actos al pblico

asistente a las representaciones opersticas. Y en su caso concretamente se
apoy en la figura de un arlequn para llevarla a cabo.
La persona que se dedica a la pantomima como arte recibe el nombre del
mimo. La clave en la actuacin de los mimos est en la renuncia al uso del
lenguaje oral durante las actuaciones; algunos mimos, incluso, rechazan
cualquier tipo de sonido y suelen actuar de forma individual (es decir, no
participan de obras con varios artistas, sino que se limitan a imitar personas o
cosas con su mmica). La pantomima, en este sentido, es un arte callejero muy
popular

Pensadores Filosficos
Scrates

profesin cantero.

Naci en Atenas en el ao 470 (a.C.),

y Falleci en su ciudad natal en el ao 399
A.C. Scrates naci en la Antigua Atenas,
donde vivi durante los dos ltimos tercios
del siglo V (a. C.). Fue hijo de Sofronisco,
motivo por el que en su juventud lo
llamaban
Skrtsis
Sfronskos
(Scrates hijo de Sofronisco),
de

Cuando Scrates naci su padre recibi del orculo el consejo de dejar

crecer a su hijo a su aire, sin oponerse a su voluntad ni reprimirle sus impulsos.
Desde muy joven, llam la atencin de los que lo rodeaban por la agudeza de sus
razonamientos y su facilidad de palabra. Se cas con Xantipa (o Jantipa), que
era de familia noble. Segn una tradicin antigua, trataba muy mal al filsofo,
aunque en realidad Platn muestra, al narrar la muerte de Scratesen el Fedn,
una relacin normal e incluso buena entre los dos.
Su inconformismo lo impuls a oponerse a la ignorancia popular y al
conocimiento de los que se decan: sabios, filsofos, poetas y artistas. Todos
crean tener una gran sabidura, en cambio, Scrates era consciente tanto de la
ignorancia que le rodeaba como de la suya propia. Esto lo llev a tratar de
hacer pensar a la gente y hacerles ver el conocimiento real que tenan sobre las
cosas.
Asumiendo una postura de ignorancia, interrogaba a la gente para luego
poner en evidencia la incongruencia de sus afirmaciones; a esto se le denomin
irona socrtica, la cual queda expresada con su clebre frase Yo slo s
que no s nada ( [en oidaotioudenoida]). Su ms grande
mrito fue crear la mayutica, mtodo inductivo que le permita llevar a sus
alumnos a la resolucin de los problemas que se planteaban por medio de
hbiles preguntas cuya lgica iluminaba el entendimiento. Segn pensaba, el

conocimiento y el autodominio habran de permitir, restaurar la relacin entre

el ser humano y la naturaleza.
La sabidura de Scrates no consiste en la simple acumulacin de
conocimientos, sino en revisar los conocimientos que se tienen y a partir de ah
construir conocimientos ms slidos. Esto le convierte en una de las figuras
ms extraordinarias y decisivas de toda la historia; representa la reaccin
contra el relativismo y subjetivismo sofista, y es un singular ejemplo de unidad
entre teora y conducta, entre pensamiento y accin. A la vez, fue capaz de
llevar tal unidad al plano del conocimiento, al sostener que la virtud es
conocimiento y el vicio ignorancia. El poder de su oratoria y su facultad de
expresin pblica eran su fuerte para conseguir la atencin de las personas.
Scrates no escribi ninguna obra porque crea que cada uno deba
desarrollar sus propias ideas. Conocemos en parte sus ideas desde los
testimonios de sus discpulos: Platn, Jenofonte, Aristipo y Antstenes, sobre
todo. Tales testimonios no son convergentes, por lo que no resulta fcil
conocer cul fue el verdadero pensamiento de Scrates.

La Filosofa De Scrates
La cuestin moral del conocimiento del
bien estuvo en el centro de las enseanzas de
Scrates, con lo que imprimi un giro
fundamental en la historia de la filosofa griega,
al
prescindir
de
las
preocupaciones
cosmolgicas de sus predecesores. Como se ha
visto, el primer paso para alcanzar el
conocimiento consista en la aceptacin de la
propia ignorancia, y en el terreno de sus
reflexiones ticas, el conocimiento juega un
papel fundamental. Scrates piensa que el hombre no puede hacer el bien si no
lo conoce, es decir, si no posee el concepto del mismo y los criterios que
permiten discernirlo.
El ser humano aspira a la felicidad, y hacia ello encamina sus acciones.
Slo una conducta virtuosa, por otra parte, proporciona la felicidad. Y de entre
todas las virtudes, la ms importante es la sabidura, que incluye a las
restantes. El que posee la sabidura posee todas las virtudes porque, segn

Scrates, nadie obra mal a sabiendas: si, por ejemplo, alguien engaa al
prjimo es porque, en su ignorancia, no se da cuenta de que el engao es un mal.
El sabio conoce que la honestidad es un bien, porque los beneficios que le
reporta (confianza, reputacin, estima, honorabilidad) son muy superiores a los
que puede reportarle el engao (riquezas, poder, un matrimonio conveniente).
El ignorante no se da cuenta de ello: si lo supiese, cultivara la honestidad y no
el engao. En consecuencia, el hombre sabio es necesariamente virtuoso (pues
conocer el bien y practicarlo es, para Scrates, una misma cosa), y el hombre
ignorante es necesariamente vicioso. De esta concepcin es preciso destacar
que la virtud no es algo innato que surge espontneamente en ciertos hombres,
mientras que otros carecen de ella. Todo lo contrario: puesto que la sabidura
contiene las dems virtudes, la virtud puede aprenderse; mediante el
entendimiento podemos alcanzar la sabidura, y con ella la virtud.
Scrates, por su prdica constante, viva rodeado de machos enemigos.
Adems algunos de sus discpulos, despus de los desastres de la guerra del
Peloponeso, haban participado en las tentativas para restablecer un rgimen
oligrquico.
En 399 (a.C.). Poco despus de la restauracin de la constitucin
democrtica, el ciudadano Anitos hizo acusar a Scrates de pervertir a la
juventud. El tribunal popular de los Heliastas lo conden a beber la cicuta. Su
fidelidad inquebrantable a los principios que haban guiado toda su vida su
sumisin a las leyes de la ciudad llevada hasta el extremo de no querer huir
para evitar una sentencia injusta, su digna muerte, de una serenidad admirable,
todo en esta actitud final contribuy a dar a las enseanzas ejemplares de
Scrates una resonancia que no se ha extinguido todava.
A pesar de que el estudio comenz sistemticamente en el siglo XVIII, ya
en la antigua Grecia se haban realizado trabajos al respecto. Platn, por
ejemplo se refiri a la belleza en diversas obras, como por ejemplo Hipias
mayor, Fedro y el banquete, en la primera se tratara de la belleza
perfecta, en la segunda refiere acerca de la belleza de las almas y en la
tercera a la belleza en trminos generales. Por su parte, Para Aristteles, la
esttica consista en la magnitud, el orden, en las proporciones, la medida, su
obra principal al respecto se denomina potica, puede decirse que este filoso
la belleza y la esttica van de la mano.

En la edad media, la cosmovisin con respecto a lo que era considerado

bello tena fundamentalmente una base teolgica. El arte tenia
fundamentalmente una funcin al servicio de la evangelizacin. Se nota de
forma patente una despreocupacin en lo que respecta a la mimesis con
respecto a la realidad as, por ejemplo, en la pintura es imposible apreciar
nociones de perspectiva. No obstante, es notorio sealar que en esta poca se
hace una adaptacin de la visin platnica. As, en lugar de las ideas, la belleza
suprema en dios, y las representaciones humanas anhelan dar un reflejo de
esta.
Con el renacimiento se vuelve nuevamente a elementos propios de las
culturas griega y romana. Nuevamente en hombre es el punto de referencia y
esta cosmovisin durara un largo tiempo hasta que en el siglo XX se propone
una nueva consideracin de la belleza con las vanguardias.

Platn
Nacido el 427 (a. C.), en Atenas o Egina.
Platn se llamaba en realidad Aristocles. Recibi
el apelativo con el que le conocemos y que
significa "espalda ancha" por su corpulencia.
Durante su juventud lleg a ser bicampen
olmpico de lucha. Perteneca a una familia noble.
Su padre, Aristn, se deca descendiente del rey
Codro, el ltimo rey de Atenas. Su madre
Perctiona, descenda de la familia de Soln, el
antiguo legislador griego. Era adems hermana de
Crmides y prima de Critias. Platn tuvo dos
hermanos, Glaucn y Adimanto, y una hermana, Potone.
Tuvo una educacin esmerada en todos los mbitos del conocimiento. De
joven, Platn tuvo ambiciones polticas pero se desilusion con los gobernantes
de Atenas. Es posible que se iniciara en la filosofa con las enseanzas del
heracliteanoCratilo. Cuando cuenta, veinte aos tiene lugar el encuentro con
Scrates que contaba entonces 63 aos y se convertir en su nico maestro
hasta su muerte.

Proclamado discpulo de Scrates, acept su filosofa y su forma

dialctica de debate: la obtencin de la verdad mediante preguntas. Parece ser
que fue testigo de la muerte de su maestro. Temiendo por su vida, abandon
Atenas algn tiempo y viaj a Italia, Sicilia y Egipto.
En el ao 387 (a.C.). Platn fund en Atenas la Academia, institucin a
menudo considerada como la primera universidad europea. Se daban materias
como astronoma, biologa, matemticas, teora poltica y filosofa. Aristteles
fue su alumno ms destacado. Ante la posibilidad de conjugar la filosofa y la
prctica poltica, viaj a Sicilia en el ao 367 (a.C.), para ser tutor del nuevo
gobernante de Siracusa Dionisio el Joven.
El experimento fracas. Platn regres a Siracusa en el ao 361 (a.C.),
pero una vez ms su participacin en los acontecimientos sicilianos tuvo poco
xito. Es el primer pensador griego cuya obra se ha conservado ntegramente,
y Aristteles transmiti incluso fragmentos de su enseanza oral en la
Academia, al parecer discordante con sus escritos. Sus escritos adoptaban la
forma de dilogos, exponiendo ideas filosficas, se discutan y se criticaban en
el contexto de una conversacin o un debate en el que participaban dos o ms
personas. El primer grupo de escritos de Platn incluye 35 dilogos y 13 cartas.
Pas los ltimos aos de su vida dando conferencias en la Academia y
escribiendo. Muri prximo a los 80 aos en Atenas en el ao 348 o 347 (a.C.).

La Esttica De Platn
Platn hace referencia, en varias
ocasiones, a los problemas del arte y la
belleza, en varios de sus libros, a destacar
por ser sus obras magnas, La Repblica y
las Leyes. Pero, adems, en el Banquete
nos mostr su teora idealizada de la
belleza; en el Ion, su teora espiritualista
de la poesa; en el Filebo desarroll un
anlisis pormenorizado de la experiencia
esttica; y en el Hipias Mayor precis lo
difcil que realmente era encontrar una
definicin de lo que es bello. Platn fue un escritor sumamente prolfico y un
pensador sumamente polifactico, ya que trat sobre metafsica, tica, lgica,
poltica y, tambin, esttica. Pero esta profusin le lleva a entremezclar las

cuestiones entrelazndose entre s. Es por eso que las estticas se

entremezclan, sobre todo, con las ticas y metafsicas.
As, encontramos que su teora
idealista de la existencia, que todos
hemos estudiado en el instituto, y su
teora apriorstica del conocimiento,
por la que al aprender lo que hacemos
es recordar lo que ya sabamos antes
de nacer en este mundo, influyeron
decisivamente en su idea de la belleza.
Tambin, su teora espiritualista del
hombre y la moralista de la vida son
la base de su teora del arte. Al final,
cada punto, cada concepto, forma
parte de un gran sistema filosfico,
donde todos elementos de las diferentes disciplinas estn interconectados
entre s. Es todo no se entendera sin sus partes, y viceversa. Por otra parte,
una de las caractersticas de Platn es su evolucin o cambio a lo largo de los
ms de 50 aos en el que escribi sus textos. Por eso podemos encontrar
cambios de opinin respecto a algunos temas, pero, tambin, ciertos rasgos
definitorios y fijos a lo largo del tiempo.

Aristteles
(En griego antiguo , Aristotls)
(384 a. C. 322 a. C.), fue un filsofo, lgico y
cientfico de la Antigua Grecia cuyas ideas han
ejercido una enorme influencia sobre la historia
intelectual de Occidente por ms de dos milenios.
Cuando era an nio su padre falleci. A la
edad de 17 fue enviado por su tutor Proxenus hacia
Atenas, centro intelectual del mundo, para
completar su educacin. Una vez all se uni a 'la
Academia', lugar donde sigui las lecciones de
Platn por el transcurso de veinte aos. Durante los

ltimos aos de su relacin con Platn y la Academia comenz a dar clases por
su propia cuenta, especialmente sobre retrica.
Al morir Platn, en el ao (347 a.C), la destacable habilidad de
Aristteles pareca designarlo para liderar la Academia, pero su divergencia
con respecto a las enseanzas de su maestro era demasiado grandes como para
que esto fuera posible. Por esta razn el elegido fue el sobrino de Platn:
Espeusipo.
Aristteles se traslad a Pella, capital de Macedonia, donde fue tutor del
hijo menor del rey Filipo II, que sera conocido como Alejandro III el Magno.
Filipo mand a llamarle por ser el filsofo de ms fama y ms extensos
conocimientos. Fueron premiadas sus enseanzas reedificndose de nuevo la
ciudad de Estagira, su ciudad natal, que el mismo Filipo haba asolado. Durante
8 aos el alumno recibi una enseanza integral en el paraje de Miza, cerca de
Pella. Parece que Alejandro no slo aprendi la tica y la poltica, sino que tom
tambin conocimiento de otras enseanzas reservadas a las que los filsofos
llamaban, "acromticas" y "eppticas", y que no comunicaban a la
"muchedumbre".
En el ao (335 a.C.), al acceder Alejandro al trono, volvi a Atenas y fund
su propia escuela: el Liceo. Aristtelesabri el Liceo hacia (334 a.C.), en un
espacio cercano a la puerta de Dicares. El nombre le viene de Apolo Licio, dios
al cual Aristtelesconsagra su institucin. En el Liceo, como antes en la
Academia, haba dos grupos de discpulos: los que participaban de las
enseanzas ms profundas y los que reciban enseanzas ms sencillas y
prcticas. Como gran parte de los debates se desarrollaban mientras paseaban
por el Liceo, el centro fue conocido
como escuela peripattica. Resumi
todo el saber de su poca, pero
brill especialmente en las ciencias
naturales descriptivas.
Fue autor de la primera
clasificacin de los animales, padre
de la anatoma comparada y maestro
de otros cientficos, como el
botnico Teofrasto, su sucesor en

el Liceo. Rechaz la teora atmica de Demcrito y sostuvo que la materia se

origina en la mezcla de cuatro propiedades fundamentales: caliente, fro,
hmedo y seco, que se combinan entre s para dar lugar a los cuatro elementos
o esencias: tierra, agua, aire y fuego, a los que aadi un quinto (la quinta
esencia o ter), que formara los cuerpos celestes.
Demostr por varios mtodos la esfericidad de la Tierra y sostuvo que
sta est situada en el centro del universo. Es el primero en clasificar las
ciencias, que dividi en tericas (matemticas, fsica y metafsica), prcticas
(tica, poltica y economa) y poticas (potica, retrica, etc.). En esta
clasificacin no se incluye la lgica, descubierta por l, pues es el instrumento
para el recto discurrir en todas ellas. Tambin invent el silogismo,
instrumento fundamental del pensamiento occidental.
La Esttica De Aristteles
Para Aristteles la esttica o belleza no se relaciona con lo que es
agradable a los sentidos, porque es objeto de contemplacin y no de deseo. Lo
que es bello agrada porque es bueno, quiere decir que lo bello es lo bueno,
aunque lo bueno tambin implica movimiento y no solamente lo esttico. Las
formas principales de la belleza son la simetra, el tamao, el orden y la
delimitacin.
Lo feo en el arte, por ejemplo en la comedia, es lo ridculo, lo errneo que
no tiene forma, que es inocente e inofensivo y slo puede significar arte en su
conjunto. El arte siempre produce algo, imita y completa a la naturaleza. Al
igual que Platn, Aristteles propone que la esencia de las bellas artes es la
imitacin imaginaria del mundo real, pero para Aristteles stas no son copia
de otra copia, segn propone Platn que cree que la idea de lo real es
trascendente y las cosas son ilusorias, sino copia de las cosas reales. Para
Aristteles, un artista trata de descubrir el elemento universal de las cosas.
En la tragedia los personajes aparecen como mejores que los protagonistas de
la vida real actual; y en la comedia como peores, ridiculizando o exagerando los
hechos y sus caracteres. Para Aristteles el propsito fundamental de la
tragedia es su argumento o trama, ya que los personajes se ajustan a la accin.
La tragedia es una imitacin de la vida, su felicidad y sus miserias. Tiene la
capacidad de enunciar a travs del discurso de sus personajes proposiciones
universales, siendo la meloda un accesorio importante.

Arte en el Tiempo Contemporneo

El trmino arte contemporneo ha sido utilizado para designar

genricamente el arte y la arquitectura realizados durante el S. XX. El
cuestionamiento de los principios artsticos que se inici en las ltimas dcadas
del S. XIX tuvo una influencia decisiva en la formacin del espritu crtico
propio del S XX. Esta revolucin esttica no depende de los arbitrios de una
generacin de artistas, ya que estos no hacen ms que traducir las
concepciones intelectuales y sociales de un momento histrico. Por tanto, son
los cambios filosficos, cientficos y polticos los que exigen del arte una forma
diferente de afrontar la realidad.
A finales del S. XIX y principios del S. XX Europa viva en una situacin
caracterizada por la inestabilidad social, la rivalidad econmica y poltica entre
las distintas naciones, que desemboca en la Primera Guerra Mundial, y una
fecunda productividad en el mbito cientfico e intelectual. En ello el arte se
vio afectado y empezaron a surgir mltiples corrientes que se denominaron
"ismos", eran las diferentes rupturas con los modelos de belleza dominantes en
la poca. No todas las tendencias se suceden linealmente en el tiempo, sino que
muchas son coetneas y tienen interrelaciones entre s. Las vanguardias no se
pueden entender intentando establecer un orden cronolgico, hasta la II
Guerra Mundial tienen lugar las primeras vanguardias artsticas o vanguardias
histricas, mientras que pasada la guerra aparecen las segundas vanguardias y
el postmodernismo.
Las principales caractersticas que pueden sealarse con respecto al arte
contemporneo, son aquellas que hacen a una innovacin en las normas a seguir,
como as tambin el uso de patrones antiguos que estn utilizados con una
significacin distinta a la original. Se trata de buscar una forma de expresin
que rompiera con todo lo planteado hasta el momento, ya no se dedican a imitar
a los grandes referentes del arte, sino a crear nuevas formas, a interpretar
partiendo desde un espacio virgen donde el color y la forma adquirieron
cualidades potentes. Aunque es importante sealar que las cosas no fueron tan
as, porque no se puede crear algo absolutamente desligado de lo conocido:
construimos en base a lo que ya conocemos, corregimos, rehacemos, siempre
desde lo conocido, estas nuevas corrientes surgidas en el siglo XX fueron el

resultado de las tendencias arrastradas desde el siglo XIX, de hecho, se

consideran como puntos de partida a estos nuevos tipos de expresin.
Corrientes del arte Contemporneo:
El Impresionismo: es un movimiento pictrico que surge en Francia a
finales del S. XIX en contra de las frmulas artsticas impuestas por la
Academia Francesa de Bellas Artes, que fijaba los modelos a seguir y
patrocinaba las exposiciones oficiales en el Saln parisino. Esta corriente
artstica promova la reproduccin de las impresiones que en el autor
despiertan la naturaleza o cualquier otro estmulo externo. Si bien el
Impresionismo es una corriente que se ha manifestado en diferentes artes
como la literatura y la msica, ser en la Pintura, donde mayormente se
expres y por ende se convirti en su vertiente ms reconocida.
Puntualmente el movimiento plstico Impresionista se comenz a
desarrollar a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa,
especialmente en Francia, destacndose por su premisa de plasmar la luz o
impresin visual y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la
proyectaba. Los pintores impresionistas propondran como principal diferencia
respecto de sus antecesores, que hasta ese momento pintaban formas con
identidad, pintar el momento de la luz ms all de las formas que subyacan
debajo de l. Un impresionista, bsicamente, retrata cualquier objeto de
acuerdo a la impresin que la luz a produce a la vista y no segn la supuesta
realidad objetiva que se desprende del mismo.
Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Armand Guillaumin, Edgar Degas y
Edouard Manet son algunos de los ms importantes referentes que ha tenido la
pintura impresionista.

Claude Monet, Impresin: soleillevant, 1872-1873

(Pars, Museo Marmottan Monet).

El expresionismo: Es una corriente artstica que busca la expresin de los

sentimientos y las emociones del autor ms que la representacin de la realidad
objetiva. Revela el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias
histricas del momento. La cara oculta de la modernizacin, la alineacin, el
aislamiento, la masificacin, se hizo patente en las grandes ciudades y los
artistas, creyeron que deban captar los sentimientos ms ntimos del ser
humano. La angustia existencial es el principal motor de su esttica.
El pintor expresionista, distorsiona deliberadamente la forma de los
objetos que pinta a fin de resaltar la emocin que trata de expresar en su obra
e intensifica el color para resaltar su efecto. El expresionismo pretende
conmover, para lo cual utiliza la figura y el trazo violento. Se pintan mscaras y
paisajes donde los protagonistas son el agua, el cielo, las masas de vegetacin o
la simple intencin de mostrar el ritmo de los sentimientos. En sus obras, los
expresionistas tergiversan por completo el mundo real, vindolo tan slo como
pretexto para plasmar sus sentimientos desequilibrados y darles forma
objetiva. De ah su inclinacin a lo extraordinariamente grotesco, a mezclar los
planos de la representacin, a desfigurar los objetos. Es este desprecio por la
realidad como tal lo que lleva generalmente a imgenes caricaturescas,
deformadas, de gestos forzados y escenarios que parecen asfixiar a las
figuras.
Entre sus representantes ms destacados se cuentan: Edvard Munch,
Ernst Ludwig Kirchner, Karl Schmidt-Rottluff, Gabriele Mnter y Alfred
Kubin, entre otros.

El grito
(1893),EdvardMunch

Cubismo: Fue uno de los primeros movimientos artsticos que surgi en el

siglo XX, transformndose en una verdadera revolucin dentro de la pintura. El
movimiento naci en Francia y tuvo su apogeo entre 1907 y 1914. Encabezado
por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Es una tendencia esencial pues
da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo
ms, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.
El trmino cubismo fue acuado por el crtico francs Louis Vauxcelles, el
mismo que haba bautizado a los fauvistas motejndolos de fauves (fieras); en
el caso de Braque y sus pinturas de Lestanque, Vauxcelles dijo,
despreciativamente, que era una
pintura compuesta por pequeos
cubos. Se origin as el concepto de
cubismo.
Las formas que construyen los
pintores del cubismo siguen unos
esquemas rgidamente geomtricos,
muy
propios
de
la
pintura
intelectualista. Los cubistas buscaban
descomponer las formas naturales y
presentarlas
mediante
figuras
geomtricas que fragmentaban las
superficies y las lneas. Esta
perspectiva mltiple permiti, por
ejemplo, reflejar un rostro tanto de
frente como de perfil, ambos a la vez.
Otra caracterstica del cubismo
es la utilizacin de colores apagados
FernandLeger. Picasso Muchacha con
como el verde y el gris, sobre todo en
mandolina
la primera poca del movimiento. Con
el tiempo, los cubistas comenzaron a incorporar colores ms vivos. Cabe
destacar que, ms all de la pintura, el cubismo lleg a la literatura. Los
caligramas combinan la poesa con los dibujos, al organizar el texto de una
manera particular. El poeta francs Guillaume Apollinaire fue uno de los
principales creadores de caligrama.

Entre otros nombres fundamentales del movimiento podemos citar a Jean

Metzinger, Albert Gleizes y Fernand Leger.

Surrealismo: Comienza en 1924 en Pars con la publicacin del "Manifiesto

Surrealista" de Andr Breton, quien estimaba que la situacin histrica de
posguerra exiga un arte nuevo que indagara en lo ms profundo del ser humano
para comprender al hombre en su totalidad.
El surrealismo fija esquemas y reflexiones para expresar lo absurdo, lo
inslito, lo inconsciente, lo imaginario. En los cuadros se representas estados o
espacios de absoluta soledad, sombras que se alargan, estatuas rotas y
enigmticas, perspectivas sin fin y figuras fantsticas. Plsticamente son obras
que muestran un dibujo acadmico y cuidadoso, un dominio tcnico de la
perspectiva y un uso adecuado del color y el claroscuro. Se manejan con
maestra y soltura los recursos tradicionales del dibujo y la pintura. Para los
surrealistas la obra nace del automatismo
puro, es decir, cualquier forma de expresin en
la que la mente no ejerza ningn tipo de
control. Intentan plasmar por medio de formas
abstractas o figurativas simblicas las
imgenes de la realidad ms profunda del ser
humano, el subconsciente y el mundo de los
sueos. Para lo que utilizan recursos como:
animacin de lo inanimado, aislamiento de
fragmentos
anatmicos,
elementos
incongruentes,
metamorfosis,
mquinas
fantsticas, relaciones entre desnudos y
maquinaria, evocacin del caos, representacin
de autmatas, de espasmos y de perspectivas
Max Ernst - Napoleon in the
vacas. El pensamiento oculto y prohibido ser
Wilderness, 1941
una fuente de inspiracin, en el erotismo
descubren realidades onricas, y el sexo ser tratado de forma impdica.Se
interesaron adems por el arte de los pueblos primitivos, el arte de los nios y
de los dementes. Preferirn los ttulos largos, equvocos, misteriosos, lo que
significa que importaba ms el asunto que la propia realizacin.
Entre los pintores Europeos destacan, Salvador Dal, (1904- 1989) Max
Ernst (1897-1994), Joan Mir (1893-1983) Como antecedentes del surrealismo

se consideran las obras de Jernimo Bosech (El Bosco), Alberto Durero,

Francisco de Goya y William Blake. En Amrica Latina algunos artistas se
aproximan a la expresin surreal del arte, de un modo distinto al europeo.
Destacan el chileno Roberto Mata, el cubano Wilfredo Lam, la mexicana Frida
Khalo y los venezolanos Hctor Poleo, Mario Abreu, entre otros. Nuevas
generaciones de venezolanos como Felipe Herrera, Edgar Snchez, Carmelo
Nio, Henry Bermdez se interesan tambin por plasmar en sus obras el
"mundo interior", la fantasa y la irracionalidad.

Dadasmo: Surgi en Zrich, Suiza, entre 1916 y 1922. Hugo Ball y

TristanTzara se hicieron notar como fundadores y principales exponentes. El
movimiento creci y rpidamente se extendi a Berln y a Pars. Uno de los
motivos que llev al surgimiento de DADA fue la violencia extrema y la prdida
de sentido que trajo la Primera Guerra Mundial. Est en contra de la belleza
eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lgica,
contra la inmovilidad del pensamiento y
contra lo universal. Los dadastas
promueven un cambio, la libertad del
individuo, la espontaneidad, lo inmediato,
lo aleatorio, la contradiccin, defienden
el caos frente al orden y la imperfeccin
frente a la perfeccin. Es un movimiento
antiartstico, antiliterario y antipotico,
ya que cuestiona la existencia del arte, la
literatura y la poesa. Se presenta como
Marcel Duchamp, Red de Zurcidos
una ideologa total, como una forma de
(1913)
vivir y como un rechazo absoluto de toda
tradicin o esquema anterior.
El principal representante del dadasmo es Tristan Tzara (Samuel
Rosenstock), entre otros representantes se encuentran: Marcel Duchamp y
Kurt Schwitters.
Pop Art: Fue un importante movimiento artstico del siglo XX
caracterizado por el empleo de imgenes de la cultura popular tomadas de los
medios de comunicacin, tales como anuncios publicitarios, comic books,
objetos culturales mundanos y del mundo del cine. Surge a finales de la

dcada de 1950 en Inglaterra y Estados Unidos como reaccin artstica ante el

Expresionismo Abstracto, al que consideraban vaco y elitista.
Este arte utiliza imgenes conocidas con un sentido diferente para lograr
una postura esttica o alcanzar una postura crtica de la sociedad de consumo.
Como su propio nombre indica "Arte Popular", toma del pueblo los intereses y la
temtica. Los artistas del pop pretenden
llegar al mximo pblico posible, sin
elitismos ni exclusiones. Su mensaje es
sencillo y claro y se dirige al comn de la
sociedad. No se persigue la originalidad
sino ms bien la reinterpretacin de
fotografas,
grabados
y
pinturas
anteriores. Fundamental es el color, chilln
y provocador, as como la temtica, muy
simple y directa. No se crea realmente
nada nuevo sino que ms bien los artistas
Pop hacen llegar al gran pblico las
diferentes propuestas artsticas. Tal vez
sea el primer estilo artstico que procura
ser comprendido por todo el mundo y que
se esfuerza por mostrar una esttica
popular. Contornos claros, colorido variado
Andy Warhol, Marilyn Monroe,
y fuerte y ausencia de grandes mensajes.
1967
No hay reivindicaciones, denuncias de
injusticias, herosmos o grandilocuencias. El
consumismo y la imagen, reyes de nuestro tiempo, son los dueos del Pop. De
ah la complicidad con el mundo de la publicidad y el cartel promocional. A los
artistas Pop les interesaba ms vender que innovar artsticamente.
En esta exposicin puedes ver obras de dos grandes maestros del pop:
Roy Lichtenstein y Andy Warhol.
Op Art: Es una abreviacin del trmino ingls optic art. Es un movimiento
pictrico desarrollado a partir del arte cintico, el cual aparece despus del
surrealismo en el S. XX. El arte ptico es un movimiento artstico y una
tendencia, que precede primero en Europa, porque fue ah donde se vivieron las
primeras experiencias sobre la percepcin de imgenes fijas o en movimiento,
pero fue en E.E.U.U. su punto principal de desarrollo y masificacin en el ao

1958. El arte ptico surge como una variacin o interpretacin de la

abstraccin geomtrica y se vale de principios cientficos y estructuras
repetitivas para crear ciertos efectos en el espectador quien en algunos casos
puede cambiar la configuracin de la propia obra. Esta tendencia en el arte
busca crear en el espectador una
sensacin de movimiento, gracias a
efectos pticos que desencadenan en el
observador una respuesta visual y
psicolgica ante la sensacin percibida.
El arte ptico se diferencia del
arte cintico porque el movimiento que
intenta producir en el espectador es
puramente sensorial-ptico, ya que sus
obras son totalmente estticas y la
sensacin de movimiento es producida
puramente por efectos y no por
movimiento real de las piezas o parte de
la obra.
Los principales iniciadores de esta
tendencia fueron: Vctor Vasarely,
Bridget Riley) Emuslion on
Bridget Riley, Frank Stella, Josef
cardboard, (1961)
Albers, Lawrence Poons, Kenneth
Noland
y
Richard
Anuszkiewicz.
Posteriormente han destacado otros artistas como: Yaacov Agam (Israel,
1928), Carlos Cruz-Diez (Venezuela, 1923), Piero Dorazio (Italia, 1927 - 2005),
Julio Le Parc (Argentina, 1928), Youri Messen-Jaschin (Suiza, 1941), Omar
Rayo (Colombia, 1928 - 2010), Eusebio Sempere (Espaa, 1923 -1985), Jess
Soto (Venezuela, 1923 -2005).

Fauvismo: Es uno de los

movimientos del siglo XX, se
caracteriza por ser esttico y
sentimental, por ser un estado
de espritu ligado a las
circunstancias del momento. Se
apega a la libertad total de la
naturaleza. Es ms expresiva
que
realista,
plasmando
primordialmente los colores. El
artista fauve implanta una
Andr Derain 1906 - Puerto de Londres
comunin con la naturaleza,
uniendo el arte con la vida, y a su vez, rechazando cualquier tipo de
convencionalismos. Expresa la libertad, rebelda, imaginacin y sentimientos del
artistas, no siguiendo contornos perfectos ni lneas exactas, sino que deja fluir
el mundo interior del artista. Los artistas ms destacados de este movimiento
son: Henri Matisse, Andr Derain, Maurice Vlamink, Braque, Friesz, Rouault,
Marquet, Dufy y van Dongen, entre otros. Quien le dio el nombre de fauvismo a
este movimiento, fue Louis Vauxcelles, en su crtica hecha en el Saln de Otoo
de 1905, por causa de los violentos mtodos que utilizaban los artistas
anteriormente nombrados.

Arte Abstracto: Se considera que el arte abstracto puro nace en 1910 en

Munich de la mano del artista ruso Wasily Kandinsky quien expone las primeras
ideas sobre el arte abstracto. El lenguaje que se utiliza est basado en las
experiencias fauvistas y sensaciones del autor, exaltando normalmente la
fuerza del color. Tambin existe la expresin con estructuracin cubista, que
da lugar a las diferentes
abstracciones geomtricas y
constructivas.
El arte abstracto es una de
las formas ms libres y
hermosas de arte, que permite
al ser humano conectarse con su
parte interior ms directamente
debido a que no se ve forzado a
representar algo que ya existe
Paul Klee GialloRossoblu

(como un paisaje o una persona) sino algo que surge pura y completamente de su
interior. La importancia del arte abstracto justamente es permitir libertad al
artista, conocerse mejor y abrir su mundo a que muchas miles de personas
puedan conocerlo y sentirse interpeladas por l.
Artistas Abstractos: Vasily Kandinsky y Paul Klee.

Ejes Transversales
Para Mrquez (2015), partiendo de la definicin de las palabras Ejes
Transversales. Eje es un sustantivo o nombre, es aquel tipo de palabra cuyo
significado determina la realidad. La primera definicin de eje en el diccionario
de la Real Academia Espaola es barra, varilla o pieza similar que atraviesa un
cuerpo giratorio y le sirve de sostn en el movimiento. De igual manera hace
referencia al eje de rotacin, eje de simetra, ejes en una funcin, axis, eje en
geometra, eje baricntrico, eje en arquitectura. El origen etimolgico del
termino transversal, proviene del latn, prefijo trans que significa de un lado a
otro, el vocablo versus que se traduce a dando vueltas o el sufijo al que
equivale a relativo a. Entonces transversal un objeto o cosa que va de un lado a
otro dando vueltas siendo relativo o adaptable a lo que se desea expresar o
trabajar. De acuerdo a todo lo antes planteado es necesario desarrollar ejes
transversales como el tratamiento curricular. Los Ejes Transversales nacen de
las debilidades que existen en la lectura, escritura, en los valores, trabajo, en
el desarrollo del pensamiento lgico y ambiente. Su utilidad es como lo dice su
palabra EJES TRANSVERSALES, transversalidad, atravesar a todas las reas
o asignaturas como una unidad. Es importante destacar que en: Currculo Bsico
Nacional de 1997 habla de Ejes Transversales, sealando:
Eje Transversal Lenguaje: Se considera la lengua como un instrumento
esencial e imprescindible en el desarrollo de cualquier proceso de
aprendizaje y conocimiento de la realidad. Dado que la comunicacin oral y
escrita se hacen presentes, como necesidades ineludibles, en todas las
actividades escolares, es evidente que, dentro del entramado curricular,
existe y debe existir, una estrecha relacin entre el aprendizaje de la
lengua y los aprendizajes que los alumnos desarrollarn en todas y cada una
de las reas Acadmicas. De igual manera el lenguaje hace referencia a su
importancia para la vida y para la formacin integral de los alumnos como
seres sociales integrados en un contexto cultural determinado.

 Eje transversal Desarrollo del Pensamiento: La capacidad de pensar,

haciendo referencia al pensamiento lgico y pensamiento efectivo, de aqu
se sacan los indicadores y los alcances.
Permite considerar el desarrollo de habilidades cognitivas y actitudes, que
propician el uso adecuado de la informacin, para tomar decisiones e
interactuar efectivamente en el medio sociocultural. El propsito de este
eje, es implementarle el mismo valor en los contenido y la prctica,
(creatividad). Por otra parte el desarrollo social es importante tener
estudiantes creativos y atentos; eliminando las actitudes pasivas y sin
crticas.
Finalidades del desarrollo del pensamiento, propiciar la capacidad que tiene
el estudiante para actuar intencionalmente, pensar racionalmente e
interactuar creativamente. Desarrollando la resolucin de problemas
inmediatos.
Eje Transversal Valores: La Educacin en los Valores constituye uno de los
retos ms importantes a los que nos enfrentamos los educadores en la
actualidad. Se desea un nuevo sistema de valores capaz de hacernos
descubrir y redimensionar la existencia, y de abrir nuevos horizontes,
positivos e ilusionados, en la construccin de los proyectos de vida. Entre
los valores con ms relevancia se encuentran:
El respeto por la vida: aprecia la autoestima, el amor hacia s mismo y
hacia los dems, respeta y cuida su cuerpo.
Ciudadana: conozca sus derechos y cumpla con sus deberes. Disfruta
las prcticas culturales fsicas y recreativas y le facilitan la
incorporacin a los grupos social.
Libertad: sea autnomo en su actuacin, y que acepte las crticas que le
hacen
Solidaridad: que sea sensible ante el dolor ajeno, que colabore en las
tareas en la instituciones y su casa.
Convivencia: que coopere con los objetivos comunes, respete la
diversidad cultural.
Honestidad: que valore la honradez como norma de vida.
Que manifieste coherencia en lo que dice y lo que hace.
Identidad nacional: que se sienta orgulloso de ser venezolano.
Perseverancia: que demuestre capacidad para enfrentar dificultades.

Justicia: sensible ante los problemas sociales y econmicos que afectan

la calidad de vida de los seres humanos.
Responsabilidad: que sea responsables en las actividades de la escuela,
familia y comunidad.
Eje Transversal Trabajo: A lo largo del proceso de enseanza aprendizaje
es fundamental que los alumnos descubran el trabajo como una realidad y
como un valor esencial para la existencia humana; valor que en su propia
experiencia cotidiana se traduce en el "aprender haciendo, observando,
probando, manipulando, construyendo o recreando". La educacin hacia el
trabajo induce a aprovechar bien el tiempo , a ser disciplinado, responsable
y organizado, a trabajar cooperativamente, resolver creativamente los
problemas, seguir instrucciones y procesos, buscar la calidad del producto ,
valorar al trabajador y reconocer que el trabajo debe estar siempre al
servicio de la persona humana.
Eje Transversal Ambiente: La educacin ambiental es un proceso
permanente en el que los individuos y la poblacin en general toman
conciencia de su entorno.
Adquieren los conocimientos, valores, las competencias, la experiencia y la
voluntad que les permitirn actuar.

Tratamiento Pedaggico
Las Situaciones Vivenciales de Formacin (S. V .F), son una herramienta
fundamental para el desarrollo del aprendizaje integral. Las S. V. F. contiene
una serie de contenidos, conocimientos y momentos entre los cuales estn:
Situacin Inicial Natural (S. I. N.), Situacin Gensica Conceptual (S. G. C.)
esta incluye la Situacin Gensica
Procedimental (S. G. P.); finalmente est
la Situacin Post - Vivencial (S. P. V.)
Se busca que los nios y nias de un
grado de Educacin Bsica, comprendan
de manera ldica algunas nociones
bsicas
del
rea
en
estudio,
relacionndolos con la elaboracin de la
formacin esttica; con esto se pretende
generar un aprendizaje integral en los
nios (as), ofrecindoles situaciones
significativas para proporcionar nuevos conocimientos.
Da la oportunidad de brindarle al nio (a) un desarrollo en las reas.
Siendo el maestro generador de problemas y el animador pedaggico, para as
poder lograr en el nio (a) un desarrollo integral en todos los aspectos que
puedan contribuir satisfactoriamente en su vida diaria. El estudiante
comprender y analizar un problema o situacin determinado haciendo uso de
sus conocimientos, esto le permitir hacer predicciones, comparaciones,
anlisis, observaciones y exposicin de argumentos acerca de las
interrogantes que se le presentarn en torno a los contenidos, a la vez
procurar darle una respuesta de acuerdo al nivel de comprensin que haya
logrado.

Situacin Inicial Natural

En esta situacin, se pondr de manifiesto el conocimiento previo que
tiene el nio (a) a travs de textos de
Completacin y relacin, ya que el
generador de problemas que es el
docente da inicio al diseo con las
diferentes dificultades o problemas,
esta situacin le permite al estudiante
enfrentarse a una serie de incgnitas
reflejadas a travs de sus procesos
cognitivos en donde el alumno har uso
de su potencial creativo e imaginativo para el desarrollo de sus estructuras de
conocimiento previo y a las adquiridas en
base a las nuevas experiencias que le
permitirn construir nuevos modelos y
diseos
donde
se
destaque
la
productividad de sus trabajos.
Tipo de conocimiento: aqu el
nio(a)
pone
de
manifiesto
el
conocimiento espontneo a partir del
cual forma y construye algo como l
mismo piensa, es decir su propia voluntad o impulso interior sin indicacin de
otro.

Momento o Parte: 1era Parte

Ama de Casa

Vender
5

Mejorar

Identifique ?
Seleccione ?
Clasifique ?
Relacione y
Complete

Instruir

Constructor

Cuidar

Ciencia Tecnologa
Cultura Arte

Oficina

Estudiar
Cocinar

Albail

Progreso

Ensear

Educador

Perrero

Oficios
Medico

Profesional.
Escala

Chofer

Chef

Polica
Trabajos

Ordenar

Distribuye

S.I.N.
Momento 01

En mi comunidad existen ________ y ayudan a

_______, la comunidad.
Fuente: Tehanny Vera
Aporte: Eduardo Viloria

Situacin Gensica Conceptual

En esta parte o momento de la
Situacin Vivencial de Formacin el
alumno(a) confronta el conocimiento
previo con sus compaeros, ya que el
animador pedaggico o docente les
presenta las actividades planteadas en
la situacin inicial natural para que ellos
construyan
conocimientos
lgicos
formales sobre el tema ordenando y
estructurando su conocimiento.

Tipo de Conocimiento: Esta situacin consiste en darles al nio y la nia

las posibles soluciones de las actividades preliminares y que las confronte con
su labor realizada para obtener el conocimiento ordenado y estructurado, con
el objetivo de que el nio(a) exponga su punto de vista, de forma individual,
adems defienda su opinin para que pueda llegar a construir su propio
conocimiento, lo internalice y quede como un aprendizaje significativo.

Momento o Parte: 2da Parte

Ama de Casa

Vender
5

Mejorar

Identifique ?
Seleccione ?
Clasifique ?
Relacione y
Complete

Instruir

Constructor

Cuidar

Ciencia Tecnologa
Cultura Arte

Oficina

Estudiar
Cocinar

Albail

Progreso

Ensear

Educador
Chofer

Chef

Perrero

Oficios

Profesional.

Mdico
Escala

Polica
Trabajos

Ordenar

Distribuye

S.G.C.
Momento 02

Fuente: Tehanny Vera

Aporte: Eduardo Viloria

En mi comunidad existen ________

Polica y ayudan a
_______,
Mejorar la comunidad.

Situacin Gensica Procedimental

Se pone de manifiesto el conocimiento lgico formal adquirido a travs de
la realizacin de lo expuesto, es decir, el (la) nio (a) pone en prctica sus
nuevos conocimientos, en el aula de clases.
Tipo
prctico

de

conocimiento: aplicado-

Momento o parte: 3era parte

Clasifique ?
Relacione y
Complete

Ciencia Tecnologa
Cultura Arte
Escala
1

Educador

Constructor

Educador

Constructor

Polica

Polica

Vender

Vender

Medico

Chef

4
Medico
5
Chef
6

S.G.P.
Momento 03
Policas y ayudan a
En mi comunidad existen ________
Mejorar , la comunidad.
_______
Fuente: Tehanny Vera
Aporte: Eduardo Viloria

Situacin Post-Vivencial
En esta situacin los
alumnos (as) transfieren a la
comunidad, escuela, amigos y
familiares los conocimientos
adquiridos, ya que estarn en
condiciones de ejecutar otras
praxis
que le permitirn
resaltar
y
elevar
el
conocimiento de acuerdo a la
realidad contextual en la que
est inmerso. Cabe resaltar
que el xito del conocimiento
que transferir depender
de las estrategias que utilice
para que ese conocimiento
llegue a la comunidad y as
crear
una
cadena
de
aprendizajes que se multipliquen.
Tipo de conocimiento: transferido o transportado.

S.P.V.
Momento 04

Elabora una tabla de grficos para

registrar los resultados.
Profesiones1

7
5
3

Entonces, la comunidad cuenta con la

ayuda de estos profesionales.

Interdisciplinariedad y Transdisciplinariedad
La palabra interdisciplinariedad permite dar cuenta de la relacin
existente entre varias disciplinas; ms precisamente se trata de la cualidad de
interdisciplinario, en tanto, por interdisciplinario se concibe a aquello que
puede ser efectuado a travs de la cooperacin de varias disciplinas.
El concepto de interdisciplinariedad apareci por primera vez hacia
finales de la dcada del treinta del siglo pasado y su creacin se le debe al
socilogo Louis Wirtz. Bsicamente ha sido el desarrollo tcnico y cientfico el
que promovi la aparicin de nuevas ramas cientficas. En la
interdisciplinariedad, siempre, se privilegiar la integracin de diferentes
(disciplinas) teoras, datos, frmulas e instrumentos para as arribar a un
conocimiento multidimensional de los fenmenos en estudio.
Transdisciplinariedad: se concibe como una visin del mundo que busca
ubicar al hombre y a la humanidad en el centro de nuestra reflexin, y
desarrollar una concepcin integradora del conocimiento. El enfoque
transdisciplinario se inicia desde el preciso momento cuando el sujeto comienza
a interpretar la realidad, pues la realidad es transdisciplinaria (Garca Guadilla,
1998). Lo cierto es que todos estos conceptos surgen con el propsito de unir
las diferentes reas del conocimiento que permitan a los docentes,
investigadores y estudiantes acercarse a la realidad. Dicho esto la
transdisciplinariedad es una concepcin reciente. La propia complejidad del
mundo en que vivimos nos obliga a valorar los fenmenos interconectados. Las
actuales situaciones fsicas, biolgicas, sociales y psicolgicas no actan sino
interactan recprocamente. La descripcin del mundo y de los fenmenos
actuales nos exige una nueva forma de valoracin desde una perspectiva ms
amplia, con una nueva forma de pensar que reclama, encontrar un nuevo
paradigma capaz de interpretar la realidad actual. A esto nos lleva la
concepcin transdisciplinaria.
Lo transdisciplinario rebasa los lmites de lo interdisciplinario. La misma
tiene como intencin superar la fragmentacin del conocimiento, ms all del
enriquecimiento de las disciplinas con diferentes saberes (Multidisciplina) y del
intercambio epistemolgico de todos los mtodos cientficos de los saberes, la
(Interdisciplina) fue creada para expresar, sobre todo en el campo de la
enseanza, la necesidad de una feliz trasgresin de las fronteras entre las

disciplinas, de una superacin de la pluri y de la interdisciplinariedad. La

perspectiva globalizadora se considera una actitud frente al proceso de
enseanza y aprendizaje pues representa un desafo en la educacin y en los
sistemas educativos que actualmente existen. El mismo se constituye en una
innovacin que pretende cambiar la visin reduccionista de los saberes a travs
de la integracin de las disciplinas y de sus conocimientos tericos y
metodolgicos.
Se habla de transdisciplinariedad cuando los saberes de los campos
dispares se integran en una visin de conjunto que permite estudiar sus
conexiones y relaciones de coordinacin y subordinacin. Sin una visin
transdisciplinaria de la educacin en general, y la evaluacin de impacto, en
particular, es prcticamente imposible el logro de un resultado con eficacia,
pertinencia y excelencia. En la transdisciplinariedad se trata de comprender la
naturaleza pluralista de las cosas y encarar los conocimientos sin pensar en
diferentes disciplinas, sino enfocndose en el objeto de estudio.
Interdisciplinariedad y Educacin: Cuando nos referimos a la creatividad
e innovacin en la educacin, la interdisciplinariedad debe ser estimulada por
los docentes y facilitadores, para que los estudiantes puedan identificar dichas
oportunidades y ser capaces de asociar los conocimientos y habilidades
adquiridos en cada campo y combinarlos para un mejor desempeo. En esta
lnea, sera recomendable que los docentes coordinaran sus programas de clase,
lecciones y actividades prcticas para propiciar oportunidades de
interdisciplinariedad y aprendizaje combinado entre mltiples reas del saber.
Gracias a la interdisciplinariedad, los objetos de estudio son abordados de
modo integral y se promueve el desarrollo de nuevos enfoques metodolgicos
para la resolucin de problemas. En otras palabras, puede decirse que la
interdisciplinariedad ofrece un marco metodolgico que est basado en la
exploracin sistemtica de fusin de las teoras, instrumentos y frmulas de
relevancia cientfica relacionadas a distintas disciplinas que surge del abordaje
multidimensional de cada fenmeno.
Transdisciplinariedad y Educacin: Su implementacin en la educacin es
un poco ms compleja y delicada ya que debe evitarse el menosprecio hacia las
distintas reas del saber o su minusvaloracin. El objetivo es apreciar cada
campo, pero ser capaces de ver ms all de sus barreras y lmites

convencionales, en un continuo saber infinito que se extiende y conecta todas

las ramas del saber y el quehacer.
La transdisciplinariedad se refiere al conjunto de prcticas de tipo
holsticas que trascienden las normales etiquetas del saber, sin por ello
ignorarlas. Se trata de comprender la naturaleza pluralista de las cosas y
encarar los conocimientos sin pensar en diferentes disciplinas, sino
enfocndose en el objeto de estudio. Analizndolo desde el punto de vista
educativo, podemos decir que un objetivo fundamental que deben tener los
docentes es conseguir que los alumnos se enfoquen en el objeto de
conocimiento, sin menospreciar las diferentes reas pero sin encarar el estudio
desde una ptica centralista, sino abierta e integradora.

Educacin a travs del arte y Pedagoga

En las escuelas Waldorf el arte cumple un papel especial como medio
educativo. La actividad artstica exige fantasa y creatividad y desarrolla la
sensibilidad por las cualidades. Por un lado se traduce siempre en un medio
sensorial (colores, formas, tonos, sonidos, etc.); por el otro lado, como
expresin de una voluntad plasmadora no sensorial, trasciende la manifestacin
puramente sensorial. Por eso es el mejor mediador entre la naturaleza sensoria
y la naturaleza espiritual del ser humano. A la vez ocupa un lugar intermedio
entre el juego infantil y el trabajo humano: La prctica educativa y didctica
debe tender al ideal de despertar en el nio la sensacin de que l aprende con
la misma seriedad con la cual juega mientras el juego es el nico contenido
anmico de la vida. Una prctica educativa y didctica que tiene conciencia de
esto le otorgar el lugar adecuado al arte y le brindar el espacio necesario a
la dedicacin al mismo (Rudolf Steiner: Pdagogik und Kunst, Pedagoga y
arte, en Der Goetheanumgedanke, La idea del Goetheanum, GA 36, pg.
290). As como de la vivencia en imgenes surge la comprensin en conceptos,
tambin la actividad artstica puede favorecer la inteligencia: Si se toma
conciencia de la medida en que se puede desarrollar lo intelectual a partir de la
educacin artstica en la niez, entonces se estar dispuesto a darle al arte el
lugar que se merece en la escuela primaria (Pdagogische Grundlagen und
Zielsetzungen der Waldorfschule, Fundamentos pedaggicos y metas de la
escuela Waldorf, pg. 21).

Al respecto Friedrich Schiller se expresa en trminos radicales en sus

cartas acerca de la educacin esttica del ser humano: No existe otro camino
para desarrollar la racionalidad del ser humano sensitivo, que desarrollar
primero su sentido esttico.
Mientras que en tiempos de la fundacin de la escuela Waldorf el arte
cumpla un papel totalmente marginal en la educacin oficial, en las ltimas
dcadas la nocin de Steiner se va confirmando cada vez ms y desde los ms
diversos puntos de vista. Lo que se encuentra mejor investigado y documentado
es la significacin de la educacin musical como promotora de la inteligencia y
particularmente de la competencia social (Ernst Waldemar Weber, Musik
macht Schule, La msica hace escuela, Essen 1993). En su libro muy ledo La
inteligencia emocional, el estadounidense Daniel Goleman muestra
convincentemente cun importante es una buena educacin del mbito
emocional en nuestra sociedad actual tan propensa a la violencia. Una capacidad
perceptiva incrementada, sentido del estilo y sensibilidad cualitativa, pero
tambin la afirmacin de la propia voluntad expresiva, son elementos eficaces
para desarrollar la inteligencia emocional; y son elementos que se desarrollan a
travs de la actividad artstica, centrada en un aspecto diferente para cada
etapa del desarrollo. El cientfico Klaus Michael Meyer-Abich escribe en un
artculo: La educacin esttica, entendida como formacin de la capacidad
perceptiva y vivencial, es la premisa decisiva para una responsabilidad
perceptiva y una percepcin responsable del mundo natural y del entorno
humano. Si nuestro juicio esttico no estuviera atrofiado por la degeneracin
de la capacidad perceptiva y vivencial, entonces la destruccin violenta por
parte de nuestro sistema industrial no podra haber tenido la magnitud que
tuvo (Klaus Michael Meyer-Abich: Dreissig Thesen zur praktischen
Naturphilosophie, Treinta tesis sobre la filosofa prctica de la naturaleza,
en: Ethik der Wissenschaften, tica de las ciencias, Munich 1986, pg.
105). En su libro La teora de las inteligencias mltiples, Howard Gardner,
exponiendo el resultado de aos de investigacin, declara que ya no basta el
concepto tradicional de inteligencia, definido sobre la base del cociente
intelectual, que ste no responde de modo alguno a la inteligencia
efectivamente requerida en la vida. Para l aquello que se expresa en la msica
o en la relacin con el propio cuerpo es una parte de la inteligencia tan
importante como la capacidad de relacionarse con uno mismo y con los dems.
Adems estas ltimas capacidades, la competencia personal y social, son

calificaciones decisivas en el mundo actual del trabajo (Howard Gardner, La

teora de las inteligencias mltiples, Editorial Paids).
La escuela Waldorf es el primer modelo escolar que hace dcadas intenta
concretar tales convicciones.
La pedagoga debe encontrarse con la esencia del arte, con la
sensibilidad artstica, con el compromiso de un ser humano integral hecho de
sentimientos, emociones, sensibilidad, relaciones para acompaar el proceso
educativo de un ser realmente humano. No alcanza con hacer arte. No alcanza
con llenarse de saberes. Pedagoga y Arte necesitan encontrarse, conocerse
amarse y procrear. Porque solamente una cultura que nazca desde el encuentro
entre arte y pedagoga, ser una verdadera cultura incluyente una cultura que
apunte a revelar el ser humano en su totalidad y proyeccin.(Grupo n 5.
Adriana, A., Durn, A., Durn, F., Dugarte, M. y Erazo, E.; 2015)

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