UNIVERSIDAD DE LOS ANDES

FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIN

ESCUELA DE EDUCACIN
EDUCACIN MENCIN BSICA INTEGRAL
ASIGNATURA: EDUCACIN ESTTICA

Formacin Esttica
Corporal

Animadora Pedaggica: Betty Osorio

Estudiante: Francis Torrealba

Mrida, Mayo, 2016

Introduccin

Para comenzar a hablar de la educacin esttica corporal es importante

conocer sobre la definicin de cada palabra para darse una idea sobre lo que se
trata, en este sentido se entiende por formacin segn el Diccionario de la
Real Academia Espaola que es un nivel de conocimientos que se posee sobre
un determinado tema.
Por otra parte, en cuanto a la palabra esttica, segn la Gran Enciclopedia
Espasa (2005), manifiesta que, la esttica es una rama de la filosofa que
aborda el difcil problema de la belleza y de su relacin con los objetos
artsticos, y de stos con la naturaleza y el hombre.
En otro orden de ideas, el nacimiento de la esttica como disciplina filosfica
tuvo lugar en el periodo de la Ilustracin; ek trmino fue acuado por el alemn
Alexander Gottlieb Baumgarten. Durante esta etapa, aunque el arte era
concebido como una imitacin de la naturaleza, tena que incluir elementos
universales y esenciaeles. Segn Baumgarten, el conocimiento sensorial, propio
del creador, ha de presidir toda realizacin artstica, interrelacionndose los
elementos oscuros y distintos en una estructura coherente. Esa idea supuso
una reivindicacin de la autonoma del arte y del artista. (Gran Enciclopedia
Espasa, 2005, p. 4569).
Si bien, ahora que se obtiene conocimiento sobre el significado de cada
palabra, nos podemos introducir en el punto que nos compete, que se refiere a
la Formacin Esttica Corporal, los elementos que lo conforman, as como
tambin conocer acerca del arte contemporneo y las corrientes que
ocurrieron en dicha poca, del mismo modo, se explicarn las situaciones
vivenciales de formacin, los ejes transversales, la educacin y el arte a travs
de la pedagoga, y tres pensadores filosficas y sus aportes al arte.

Formacin Esttica Corporal

Los movimientos corporales y la expresin del cuerpo es una forma de
comunicarse y a la vez de autoconocerse y ejercitarse. Es tomada como una
disciplina que utiliza el lenguaje del cuerpo como forma de comunicacin y
manifestacin de lo consciente e inconsciente del ser humano. Se considera que
entre el 60-70% del lenguaje no verbal se realiza a travs de gestos, miradas,
posturas o expresiones corporales diversas, y solo el resto de la informacin se
puede decodificar a travs de las palabras.
La expresin corporal, como disciplina
educativa, fue creada y formalizada por Patricia
Stokoe. Su pensamiento pedaggico, introdujo
nuevamente conceptos de movimiento. Consider
inseparable el concepto de "expresin corporaldanza" y parti del principio de que todo
movimiento puede ser una danza y poseer una
carga expresiva. La entendi como una conducta
espontnea inherente al ser humano, como un
lenguaje mediante el cual la persona expresa
sensaciones,
emociones,
sentimientos
y
pensamientos, con el cuerpo, integrndola de esta
manera a sus otros lenguajes expresivos, como el
habla, el dibujo, la pintura, la escritura, la poesa,
etc., por ello este movimiento no se limita a la ejecucin estereotipada de un
ejercicio fsico, sino que es la expresin del cuerpo en todos los niveles de la
conducta: psicomotriz, socio-afectivo y cognitivo.

Patricia Stokoe (1919-1996)

Expresin Corporal-Danza 1954

Por otra parte, el movimiento posee una dimensin educativa muy superior
a la establecida por la visin tradicional y pasa a ser uno de los pilares
fundamentales para su renovacin. La expresin corporal-danza, debe formar
parte de las sesiones de educacin por el arte programadas a lo largo del
curso, debido a que facilita el aprendizaje motor, y proporciona riqueza
cultural, perceptiva y comunicativa. La expresin corporal-danza se define
como
la de moverse que lleva el sello de
manera
cada individuo. Por medio de esta actividad
se pretende ayudar a que el cuerpo piense,
se emocione y transforme la actividad
psicoafectiva en movimientos, gestos y
ademanes cargados de sentido.

La expresin o lenguaje corporal, tiene estrecha relacin con las artes

escnicas, si bien, dichas artes son el estudio y prctica de un conjunto de
expresiones que requieren representacin y un pblico que la reciba. Las artes
escnicas constituyen una forma de arte vivo y efmero.
En otro orden de ideas, se entiende por artes escnicas al estudio y la prctica
de toda forma de expresin que requiera de una representacin, como el
teatro, la msica o la danza, incluyendo la organizacin espacial y el
espectculo.
La danza: Existen muchas clasificaciones pero se clasifican segn
diferentes autores:
Para Willem (1985, citado en Gua de Estudio equivalencia 1 Bsico Danza y
Expresin Corporal, s/f). Considera la danza desde tres apartados:
Danza de base: Se caracteriza porque son formas simples. Los
elementos ms importantes son el ritmo y la expresin de sensaciones y
sentimientos. Ej.: Danzas folklricas.
Danza acadmica: Idealizacin del cuerpo humano. Elitismo profesional.
Perfeccionamiento tcnico. Ej.: Baile deportivo, ballet, danza clsicaespaola.
Danza moderna: Exploracin de los contenidos expresivos de los
diferentes componentes del movimiento. El espacio, el tiempo, la dinmica y
las formas corporales. (Igual a danza contempornea dentro de esta
clasificacin).

Segn los grupos sociales que producen y realizan el arte de la danza o

sea los que experimentan cada pieza dancstica completa surgen los siguientes
gneros:
Danzas autctonas: Este tipo de danzas
son an practicadas en muchas comunidades del
mundo y se han conservado durante siglos o un
periodo de tiempo considerable, junto con sus
elementos originales: pasos, ritmos, trazos
coreogrficos,
rutinas
de
montaje
e
interpretacin,
desplazamientos auxiliares,
escenografa, tratamiento de pasos, etctera;
este

tipo

de

danzas

debido

sus

caractersticas son representadas o ejecutadas

por descendientes de las antiguas culturas o civilizaciones como: hindes,
chinos, japoneses mexicanos, rabes, africanos polinesios, etctera.
A estas danzas autctonas tambin se les ha denominado como danzas
tradicionales.
Danzas
populares: Las danzas populares
representan el sector ms amplio, vivo y repetitivo de
este arte. Podemos observar que este tipo de danzas
aparecen en cualquier comunidad o ncleo social
caracterizando a cada regin, y estas logran integrar
y cohesionas a los integrantes de este ncleo
mediante el evento.
Las danzas populares son aquellas en las que
intervienen aspectos fundamentales que conciernen a
la sociedad y son ejecutadas por la misma.

A su vez las danzas populares, se realicen en la cuidad se subdividen en:

Danzas

folklricas o regionales: A
diferencia de las danzas autctonas, las
folklricas o regionales expresan directamente
las actitudes existenciales, las formas de vida
y de organizacin, las ideas morales y
.
religiosas de conglomerados ms recientes, se
considera que en los espacios del campo,
existen rutinas dancsticas que tienden a
repetirse.

Debido a su sencillez de interpretacin y entendimiento las hacen

fciles de identificar por el espectador sea nacional o extranjero. As mismo
este tipo de danzas tienden a ser bailadas por la comunidad entera.
En este tipo de danzas se repiten mucho las temticas, es decir por
ejemplo, el matrimonio, la siembra y muchos temas como estos son
caracterizados en este tipo de danzas y lo importante ser la forma en que
estos sean representados en cada regin, es decir la manera en que los
entiendan los habitantes de uno u otro lugar.
Danzas populares Urbanas: Con la aparicin y el desarrollo de la ciudad
como organizacin social y poltica marca tambin el desarrollo de la danza.
Este tipo de danzas llamadas danzas populares urbanas han nacido en el
ncleo de las grandes ciudades, a partir de los impulsos colectivos de
sectores sociales oriundos de la urbe o aclimatados, a los sistemas de vida
urbanos.
Estas danzas en su mayora estn influenciadas por la publicidad y que
lleva al consumo como mercanca, y tienen entre sus caractersticas el hecho
de que son ms individuales que las danzas folklricas o regionales, o por lo
menos son de carcter personal
Pero si consideramos las tcnicas elaboradas y asimiladas, aceptadas,
dominadas mundialmente para que los bailarines se adiestren y puedan
convertirse en profesionales o especialistas, surgen los siguientes gneros:
Danza clsica: La danza clsica es
denominada a la modalidad europea codificada en
el siglo XVII. Ningn tipo de danza est alejada
a la de la cultura del cuerpo, esta tiene vnculos
entre danzas populares.
El origen cortesano de la danza clsica radica
de divertir o entretener a la nobleza con
prcticas accesibles. Era una diversin fina
atractiva y programada, requera disciplina y mucha atencin.

Danza moderna: Isadora Duncan (1878-1927) propone una danza ms

libre, inspirada en las nociones naturistas del cuerpo humano y, sobre todo
en lo que ella pens que eran los movimientos de las danzas griegas antiguas,
influencia de
Duncan
en lay aparicin
delAunque
gnerosea
moderno
en realidad
consideradas
en la
vasos,
murales
esculturas.
exagerada
la
propugn por una danza neoclsica y jams estableci una tcnica.

La danza no podra permanecer al margen de las grandes

transformaciones que por aquella poca se llevaban a cabo socialmente y
culturalmente en todo el mundo.

Danza contempornea: Es a partir de

los aos setenta cuando en la danza
occidental entran influencias de tcnicas
orientales. Especialmente en E.E.U.U. se
introducen en la danza contempornea
elementos renovadores. Se trabaja con el
centro de gravedad ms bajo, localizado en
la zona plvica; vara el concepto de colocacin,
aprovechando ms el peso y la fuerza de la gravedad
de que la tensin muscular, y la danza se acerca a
movimientos ms naturales;
la relajacin, la
respiracin y el contacto con el otro, potenciando
una mayor comunicacin entre los bailarines,
adquieren gran importancia.
La improvisacin, que va desarrollndose como verdadera tcnica, nos
acerca a lo que en algunos sitios se ha dado en llamar Danza Post-Moderna.

El Teatro: Es un gnero literario que se caracteriza por carecer de

narrador directo, y por no tener la finalidad ltima de ser representado ante
un determinado pblico por uno o varios
actores. Toda obra teatral tiene como eje
central el desarrollo de un conflicto; este
conflicto nace y finalmente culmina.
(Urbina, Y. 2015).

Elementos esenciales:
Texto o libreto: es el contenido de toda la obra. En l
aparecen el dilogo entre los personajes, se indican los
lugares donde ocurren las acciones y las reacciones que
deben manifestar los actores.

Actores: Son las

personas que representan los personajes que
intervienen en la obra.

Espectadores: Es el pblico que observa la obra. En el teatro

participativo, el
pblico es un personaje.

Otros elementos:
Escenarios: es el lugar especfico y
ambientado del local destinado, donde
los personajes actan.

Vestuario: Trajes y vestidos acordes con el personaje que se

representa.

Escenografa:
decorado,
iluminacin y ambientacin de la
obra.

L
ugar: es el local donde se
representa la obra. Puede
llevarse a cabo en un teatro, en
un saln de clase, en una sala
de cualquier vivienda, al aire

libre, en un patio, etc.

Gneros fundamentales del teatro:

La tragedia: Es la imitacin de una
accin elevada y completa, de cierta
magnitud, en un lenguaje distintamente
matizado segn las distintas partes,
efectuada por los personajes en accin y no

por medio de un relato, y que suscitando compasin y temor lleva a cabo la

purgacin de tales emociones. La historia trgica imita acciones humanas en
torno al sufrimiento de los personajes y a la piedad, hasta el momento del
reconocimiento de los personajes entre s o de la toma de conciencia
del origen del mal.

La comedia: Es la imitacin de las personas ms vulgares; pero no

vulgares de cualquier clase, de
cualquier fealdad fsica o
moral, sino de aquella nica
especie que supone lo ridculo.
Describe,
intelectualmente
deformados,
los
aspectos
concretos y risibles de la vida
cotidiana. Los personajes son
de
condicin
inferior,
el
desenlace es feliz y optimista,
su finalidad es provocar la risa
del espectador.
El drama: Plantea conflictos, entre los personajes principales de la
narracin flmica provocando una respuesta
emotiva en el espectador conmoviendo, a
ste, debido a que interpela a su
sensibilidad; los problemas de los personajes
estn relacionados con la pasin o problemas
anteriores.

La pera: es una representacin teatral

se lleva a cabo a travs de msica y de
canciones cantadas. En la pera, los artistas
cumplen el rol tanto de actores como de
cantantes ya que actan el guion establecido
y performan los cantos, que por lo general
suelen ser lricos, de manera combinada.
Tambin pueden incluirse escenas de danza

que se suma como otra destreza para estos artistas. Finalmente, otra de las
caractersticas bsicas de la pera es la presencia de una orquesta que
reproduce en vivo las composiciones musicales correspondientes a la obra.
Pantomima: Segn Definicin.de Pantomima es una representacin que se
realiza mediante gestos y figuras, sin la intervencin
de palabras. El trmino proviene de un vocablo griego
que significa que todo imita. Es un arte escnico
que apela a la mmica como forma de expresin
artstica. Se conoce como mmica, por otra parte, a la
comunicacin a travs de gestos o ademanes.
En el siglo XVIII fue cuando naci este
mencionado subgnero y lo hizo de manos del actor
John Rich. En concreto, este lo que hizo fue
establecer la pantomima britnica como una manera
de entretener entre actos al pblico asistente a las
representaciones opersticas. Y en su caso concretamente se apoy en la figura
de un arlequn para llevarla a cabo.
La persona que se dedica a la pantomima como arte recibe el nombre del
mimo. La clave en la actuacin de los mimos est en la renuncia al uso del
lenguaje oral durante las actuaciones; algunos mimos, incluso, rechazan
cualquier tipo de sonido y suelen actuar de forma individual (es decir, no
participan de obras con varios artistas, sino que se limitan a imitar personas o
cosas con su mmica). La pantomima, en este sentido, es un arte callejero muy
popular
Arte en el Tiempo Contemporneo
El trmino arte contemporneo ha sido utilizado para designar genricamente el
arte y la arquitectura realizados durante el S. XX. El cuestionamiento de los principios
artsticos que se inici en las ltimas dcadas del S. XIX tuvo una influencia decisiva
en la formacin del espritu crtico propio del S XX. Esta revolucin esttica no
depende de los arbitrios de una generacin de artistas, ya que estos no hacen ms que
traducir las concepciones intelectuales y sociales de un momento histrico. Por tanto,
son los cambios filosficos, cientficos y polticos los que exigen del arte una forma
diferente de afrontar la realidad.
A finales del S. XIX y principios del
S. XX Europa viva en una situacin
caracterizada por la inestabilidad social,
la rivalidad econmica y poltica entre las
distintas naciones, que desemboca en la

Primera Guerra Mundial, y una fecunda productividad en el mbito

cientfico e intelectual. En ello el arte se vio afectado y empezaron a surgir
mltiples corrientes que se denominaron "ismos", eran las diferentes rupturas
con los modelos de belleza dominantes en la poca. No todas las tendencias se
suceden linealmente en el tiempo, sino que muchas son coetneas y tienen
interrelaciones entre s. Las vanguardias no se pueden entender intentando
establecer un orden cronolgico, hasta la II Guerra Mundial tienen lugar las
primeras vanguardias artsticas o vanguardias histricas, mientras que pasada
la guerra aparecen las segundas vanguardias y el postmodernismo.
Las races del arte contemporneo las encontramos a finales del S. XIX.
El Impresionismo y el Postimpresionismo constituyen un punto de partida para
las corrientes del S. XX. Dentro de las vanguardias histricas, las ms
destacadas fueron el fauvismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el
constructivismo, el neoplasticismo, el dadasmo y el surrealismo. Todas tienen
una serie de elementos comunes en su ideologa, pero no en lo estilstico. Existe
una conciencia de grupo dentro de cada uno de ellos y lo dejan reflejado en sus
respectivos manifiestos. Niegan el pasado y buscan un nuevo lenguaje
expresivo basado en una visin diferente de la realidad, a la que ya no imitan,
interpretan. El deseo de novedad los lleva a experimentar con el color, las
formas y la composicin.
Impresionismo: El Impresionismo es un movimiento
pictrico que surge en Francia a finales del S. XIX en
contra de las frmulas artsticas impuestas por la
Academia Francesa de Bellas Artes, que fijaba los
modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones
oficiales en el Saln parisino.
El objetivo de los impresionistas era conseguir
una representacin del mundo espontnea y directa.
El Impresionismo parte del anlisis de la
realidad. Hasta ahora la pintura reproduca un
escenario en el
que

ocurra

un

acontecimiento

que

conformaba
el
mensaje
para
el
espectador. Ahora, se quiere que la obra
reproduzca la percepcin visual del autor
en un momento determinado, la luz y el
color real que emana la naturaleza en el
instante en el que el artista lo contempla.

Se centrarn en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos y no
en la representacin exacta de sus formas ya que la luz tiende a difuminar los
contornos. Ven colores que conforman cosas, y esto es lo que plasman, formas
compuestas por colores que varan en funcin de las condiciones atmosfricas y
de la intensidad de la luz. Todo esto hace que elaboren una serie de un mismo
objeto en diferentes circunstancias atmosfricas y temporales, no les importa
el objeto, sino las variaciones cromticas que sufre ste a lo largo del da.
El expresionismo: Es una corriente artstica que busca la expresin de los
sentimientos y las emociones del autor ms que la representacin de la realidad
objetiva.
Revela el lado pesimista de la vida
generado por las circunstancias histricas
del momento. La cara oculta de la
modernizacin, la alineacin, el aislamiento, la
masificacin, se hizo patente en las grandes
ciudades y los artistas, creyeron que deban
captar los sentimientos ms ntimos del ser
humano. La angustia existencial es el
principal motor de su esttica.
El fin es potenciar el impacto emocional
del espectador distorsionando y exagerando
los temas. Representan las emociones sin
preocuparse de la realidad externa, sino de
la naturaleza interna y de las impresiones que despierta en el observador. La
fuerza psicolgica y expresiva se plasma a travs de los colores fuertes y
puros, las formas retorcidas y la composicin agresiva. No importa ni la luz ni la
perspectiva, que se altera intencionadamente.
La obra de arte expresionista presenta una escena dramtica, una
tragedia interior. De aqu que los personajes que aparecen ms que seres
humanos concretos reproduzcan tipos. El primitivismo de las esculturas y
mscaras de frica y Oceana tambin supuso para los artistas una gran fuente
de inspiracin.

 El cubismo: Fue un movimiento artstico

desarrollado entre 190 7 y 1914, nacido en
Francia y encabezado por Pablo Picasso,Georges
Braque y Juan Gris. Es una tendencia esencial
pues da pie al resto de las vanguardias europeas
del siglo XX. No se trata de un ismo ms, sino
de la ruptura definitiva con la pintura
tradicional.
El trmino cubismo fue acuado por el
crtico francs Louis Vauxcelles, el mismo que
haba bautizado a los fauvistas motejndolos de
fauves (fieras); en el caso de Braque y sus
pinturas de Lestanque, Vauxcelles dijo,
despreciativamente, que era una pintura
compuesta por pequeos cubos. Se origin as
el concepto de cubismo.

Surrealismo: comienza en 1924 en Pars con

la publicacin del "Manifiesto Surrealista" de Andr Breton, quien estimaba
que la situacin histrica de posguerra exiga un arte nuevo que indagara en lo
ms profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad.
Siendo conocedor de Freud pens en la posibilidad que ofreca el
psicoanlisis como mtodo de creacin artstica.
Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir,
cualquier forma de expresin en la que la mente no ejerza ningn tipo de
control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas
simblicas las imgenes de la realidad ms profunda del ser humano, el
subconsciente y el mundo de los sueos. Para lo
que utilizan recursos como: animacin de lo
inanimado,
aislamiento
de
fragmentos
anatmicos,
elementos
incongruentes,
metamorfosis, mquinas fantsticas, relaciones
entre desnudos y maquinaria, evocacin del
caos, representacin de autmatas, de
espasmos y de perspectivas vacas. El
pensamiento oculto y prohibido ser una
fuente de inspiracin, en el erotismo
descubren realidades onricas, y el sexo ser
tratado de forma impdica.

Se interesaron adems por el arte de los pueblos primitivos, el arte de los

nios y de los dementes. Preferirn los ttulos largos, equvocos, misteriosos, lo
que significa que importaba ms el asunto que la propia realizacin.
Dadasmo: El movimiento naci en Zurich en 1916,
surge con la intencin de destruir todos los cdigos y
sistemas establecidos en el mundo del arte. Es un
movimiento anti-artstico, anti-literario y anti-potico,
ya que cuestiona la existencia del arte, la literatura y
la poesa. Se presenta como una ideologa total, como
una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda
tradicin o esquema anterior.
Est en contra de la belleza eterna, contra la
eternidad de los principios, contra las leyes de la
lgica, contra la inmovilidad del pensamiento y contra
lo universal. Los dadastas promueven un cambio, la
libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato,
lo aleatorio, la contradiccin, defienden el caos frente
al orden y la imperfeccin frente a la perfeccin.
Pop Art: Fue un movimiento que surge a finales de la dcada de 1950 en
Inglaterra y Estados Unidos como reaccin artstica ante el Expresionismo
Abstracto, al que consideraban vaco y
elitista. Se caracteriza por el empleo de
imgenes y temas tomados de la sociedad
de consumo y de la comunicacin de masas
y los aplican al arte.
Este arte utiliza imgenes conocidas
con un sentido diferente para lograr una
postura esttica o alcanzar una postura
crtica de la sociedad de consumo. Como
su propio nombre indica "Arte Popular",
toma del pueblo los intereses y la
temtica.

El Pop es el resultado de un estilo de vida, la manifestacin plstica de

una cultura caracterizada por la tecnologa, la democracia, la moda y el
consumo, donde los objetos dejan de ser nicos para producirse en serie. Se
sirve de los objetos industriales, de los carteles, de los artculos de consumo
comercial. Describa lo que hasta entonces haba sido considerado indigno para
el arte: la publicidad, las ilustraciones de revistas, los muebles de serie, los
vestidos, las latas de conservas, los "hot-dogs", botellas de coca-cola, etc. Esto
se lleva al arte, surgiendo un estilo desnudo y mecanizado, de series
reproducidas que enlaza directamente con el mundo de la publicidad.
Op Art: Es un movimiento pictrico desarrollado a partir del arte cintico,
el cual aparece despus del surrealismo en el S.
XX. Surge a finales de la dcada de los 50para
asentarse en los aos 60. Esta corriente
artstica precede primero en Europa, porque fue
ah donde se vivieron las primeras experiencias
sobre la percepcin de imgenes fijas o en
movimiento, pero fue en E.E.U.U. su punto
principal de desarrollo y masificacin en Abril del
ao 1958. El op art consiste en efectos
cromticos y formales dinmicos, que incorpora la
indolencia visual, por lo que se aprecian ms estructuras cromticas que
plsticas.
Fauvismo: (1904-1907) es un
movimiento artstico destacado del
siglo XX. Su estilo pictrico utiliza
colores
fuertes,
contrastados,
sobresaliendo el cromatismo irreal,
es decir, utiliza colores que en la
realidad no existen (por ejemplo:
rboles
rojos,
amarillos,
etc.).
Expresa
la
libertad,
.rebelda,
imaginacin y sentimientos del
artistas, no siguiendo contornos
perfectos ni lneas exactas, sino que
deja fluir el mundo interior del
artista. Los artistas ms destacados
de este movimiento son: Henri

Matisse, Andr Derain, Maurice Vlamink y Pablo Picasso, entre otros.

No busca la perfeccin de formas, paisajes, retratos, etc, sino
que expresa sentimientos representados por formas mediante un juego
cromtico, donde plasma colores saturados, fuertes, alegres, que logran llamar
la atencin. Al no buscar la perfeccin, este movimiento artstico se destaca
por su sencillez. Utiliza la imaginacin, mezclando el mundo real con el mudo
interior. El Fauve (artista fauvista), deja fluir su intuicin al momento de crear
una obra, que es de interpretacin libre, lo que la hace subjetiva. Destaca las
formas y paisajes a travs de un contraste de colores, saturndolos o
marcando los contornos con lneas oscuras bien definidas. Entre los temas
principales de fauvismo se pueden encontrar: paisajes, retratos, cuadros
africanos o rabes, espacios como paredes o piezas, etc.
Arte Abstracto: Se considera que el arte
abstracto puro nace en 1910 en Munich de la mano
del artista ruso Wasily Kandinsky quien expone
las primeras ideas sobre el arte abstracto en De
lo espiritual en el arte. La abstraccin en el arte
es un lenguaje visual independiente de la
representacin del natural cuya expresividad
reside en el valor y organizacin de sus
elementos. Por lo tanto, el arte abstracto es un
concepto opuesto al de arte figurativo que se
aplica a varias disciplinas artsticas.
Futurismo: es un movimiento literario y artstico que surge en Italia en el
primer decenio del S. XX
mientras el Cubismo aparece
en Francia. Gira en torno a la
figura de Marinetti, quien
publica
en
el
peridico
parisiense Le Figaro el 20 de
Febrero
de
1909
el
Manifiesto
Futurista.
Proclama el rechazo frontal al
pasado y a la tradicin,
defendiendo
un
arte
anticlasicista orientado al
futuro, que respondiese en
sus formas expresivas al
espritu dinmico de la tcnica

moderna y de la sociedad masificada de las grandes ciudades.

En 1910 ya se puede hablar de un grupo liderado por Marinetti.
Trabajarn artistas como los pintores Russolo, Carr, Boccioni, Balla o
Severini. El futurismo fue llamado as por su intencin de romper
absolutamente con el arte del pasado, especialmente en Italia, donde la
tradicin artstica lo impregnaba todo. Quieren crear un arte nuevo, acorde
con la mentalidad moderna, los nuevos tiempos y las nuevas necesidades. Para
ello toma como modelo las mquinas y sus principales atributos: la fuerza, la
rapidez, la velocidad, la energa, el movimiento y la deshumanizacin. Dignifica
la guerra como espacio donde la maquinacin, la energa y la deshumanizacin
han alcanzado las mximas metas.

Situaciones Vivenciales de Formacin (S.F.V)

Segn Durn (2015), son una herramienta fundamental para el desarrollo
del aprendizaje integral. Las S.V.F. contiene una serie de contenidos,
conocimientos y momentos entre los cuales estn:
Situacin Inicial Natural (S. I. N.) Situacin Gensica Conceptual (S.G.C.)
Situacin Gensica Procedimental (S.G.P.) y Situacin Post Vivencial (S.P.V.)
Situacin Inicial Natural (S.I.N): En esta situacin, se pondr de
manifiesto el conocimiento previo que tiene el nio (a) a travs de textos de
completacin y relacin, ya que el generador de problemas que es el docente da
inicio al diseo con las diferentes dificultades o problemas, esta situacin le
permite al estudiante enfrentarse a una serie de incgnitas reflejadas a
travs de sus procesos cognitivos en donde el alumno har uso de su potencial
creativo e imaginativo para el desarrollo de sus estructuras de conocimiento
previo y a las adquiridas en base a las nuevas experiencias que le permitirn
construir nuevos modelos y diseos donde se destaque la productividad de sus
trabajos.
Situacin Gensica Conceptual (S.G.C): En esta parte o momento de la
Situacin Vivencial de Formacin el alumno(a) confronta el conocimiento previo
con sus compaeros, ya que el animador pedaggico o docente les presenta las
actividades planteadas en la situacin inicial natural para que ellos construyan
conocimientos lgicos formales sobre el tema ordenando y estructurando su
conocimiento.

 Situacin Gensica Procedimental (S.G.P): Se pone de manifiesto el

conocimiento lgico formal adquirido a travs de la realizacin de lo expuesto,
es decir, el (la) nio (a) pone en prctica sus nuevos conocimientos, en el aula
de clases.
Situacin Post-Vivencial (S.P.V): En esta situacin los alumnos (as)
transfieren a la comunidad, escuela, amigos y familiares los conocimientos
adquiridos, ya que estarn en condiciones de ejecutar otras praxis que le
permitirn resaltar y elevar el conocimiento de acuerdo a la realidad
contextual en la que est inmerso.
Cabe resaltar que el xito del conocimiento que transferir depender de
las estrategias que utilice para que ese conocimiento llegue a la comunidad y as
crear una cadena de aprendizajes que se multipliquen.

Ejes Transversales
Para Mrquez (2015), partiendo de la definicin de las palabras Ejes
Transversales. Eje es un sustantivo o nombre, es aquel tipo de palabra cuyo
significado determina la realidad. La primera definicin de eje en el diccionario
de la Real Academia Espaola es barra, varilla o pieza similar que atraviesa un
cuerpo giratorio y le sirve de sostn en el movimiento. De igual manera hace
referencia al eje de rotacin, eje de simetra, ejes en una funcin, axis, eje en
geometra, eje baricntrico, eje en arquitectura. El origen etimolgico del
termino transversal, proviene del latn, prefijo trans que significa de un lado a
otro, el vocablo versus que se traduce a dando vueltas o el sufijo al que
equivale a relativo a. Entonces transversal un objeto o cosa que va de un lado a
otro dando vueltas siendo relativo o adaptable a lo que se desea expresar o
trabajar. De acuerdo a todo lo antes planteado es necesario desarrollar ejes
transversales como el tratamiento curricular. Los Ejes Transversales nacen de
las debilidades que existen en la lectura, escritura, en los valores, trabajo, en
el desarrollo del pensamiento lgico y ambiente. Su utilidad es como lo dice su
palabra EJES TRANSVERSALES, transversalidad, atravesar a todas las reas
o asignaturas como una unidad. Es importante destacar que en: Currculo Bsico
Nacional de 1997 habla de Ejes Transversales, sealando:

Eje Transversal Lenguaje: Se considera la lengua como un instrumento

esencial e imprescindible en el desarrollo de cualquier proceso de aprendizaje
y conocimiento de la realidad. Dado que la comunicacin oral y escrita se hacen
presentes, como necesidades ineludibles, en todas las actividades escolares, es
evidente que, dentro del entramado curricular, existe y debe existir, una
estrecha relacin entre el aprendizaje de la lengua y los aprendizajes que los
alumnos desarrollarn en todas y cada una de las reas Acadmicas. De igual
manera el lenguaje hace referencia a su importancia para la vida y para la
formacin integral de los alumnos como seres sociales integrados en un
contexto cultural determinado.
Eje transversal Desarrollo del Pensamiento: La capacidad de pensar,
haciendo referencia al pensamiento lgico y pensamiento efectivo, de aqu se
sacan los indicadores y los alcances.
Permite considerar el desarrollo de habilidades cognitivas y actitudes, que
propician el uso adecuado de la informacin, para tomar decisiones e
interactuar efectivamente en el medio sociocultural. El propsito de este eje,
es implementarle el mismo valor en los contenido y la prctica, (creatividad).
Por otra parte el desarrollo social es importante tener estudiantes creativos y
atentos; eliminando las actitudes pasivas y sin crticas.
Finalidades del desarrollo del pensamiento, propiciar la capacidad que tiene el
estudiante para actuar intencionalmente, pensar racionalmente e interactuar
creativamente. Desarrollando la resolucin de problemas inmediatos.
Eje Transversal Valores: La Educacin en los Valores constituye uno de los
retos ms importantes a los que nos enfrentamos los educadores en la
actualidad. Se desea un nuevo sistema de valores capaz de hacernos descubrir
y redimensionar la existencia, y de abrir nuevos horizontes, positivos e
ilusionados, en la construccin de los proyectos de vida. Entre los valores con
ms relevancia se encuentran:
El respeto por la vida: aprecia la
autoestima, el amor hacia s mismo
y hacia los dems, respeta y cuida
su cuerpo.

 Ciudadana: conozca sus derechos y cumpla con sus deberes. Disfruta

las prcticas culturales fsicas y recreativas y le facilitan la
incorporacin a los grupos social.
Libertad: sea autnomo en su actuacin, y que acepte las crticas que le
hacen
Solidaridad: que sea sensible ante el dolor ajeno, que colabore en las
tareas en la instituciones y su casa.
Convivencia: que coopere con los objetivos comunes, respete la
diversidad cultural.
Honestidad: que valore la honradez como norma de vida.
Que manifieste coherencia en lo que dice y lo que hace.
Identidad nacional: que se sienta orgulloso de ser venezolano.
Perseverancia: que demuestre capacidad para enfrentar dificultades.
Justicia: sensible ante los problemas sociales y econmicos que afectan
la calidad de vida de los seres humanos.
Responsabilidad: que sea responsables en las actividades de la escuela,
familia y comunidad.
Eje Transversal Trabajo: A lo largo del proceso de enseanza aprendizaje es
fundamental que los alumnos descubran el trabajo como una realidad y como un
valor esencial para la existencia humana; valor que en su propia experiencia
cotidiana se traduce en el "aprender haciendo, observando, probando,
manipulando, construyendo o recreando". La educacin hacia el trabajo induce a
aprovechar bien el tiempo , a ser disciplinado, responsable y organizado, a
trabajar cooperativamente, resolver creativamente los problemas, seguir
instrucciones y procesos, buscar la calidad del producto , valorar al trabajador
y reconocer que el trabajo debe estar siempre al servicio de la persona
humana.
Educacin a travs del Arte y Pedagoga
El arte ha estado relacionado con el ser humano desde tiempos muy
remotos. Le represent al hombre un modo de expresin y de comunicacin, el
cual se revel en todas sus actividades,
porque
fue
manejado
en
distintas
situaciones, a travs de la historia ha
evolucionado hasta lo que hoy en da
conocemos siendo apreciado como un medio
para descargar energas en actividades

satisfactorias de la vida; una integracin agradable y equilibrada antes

situaciones de la realidad y la posibilidad de lograr un aprendizaje emocional
motivante establecido. El arte se puede utilizar como un elemento educativo,
destacndose con ello sus dos valores: el artstico-creador-emotivo y el
psicopedaggico-expresin-comunicacin, insistiendo en la idea de medios de
comunicacin, deben cultivarse como un lenguaje oral y escrito. Es entonces
cuando objetivamente se empieza a despertar la idea del respeto al desarrollo
individual en el terreno educativo, tanto en la concepcin como en la
apreciacin de una manifestacin esttica. En la primera mitad del Siglo XIX,
comenz a generarse la verdadera pedagoga del arte como base en las ciencias
de la educacin; se inicia la elaboracin de programas partiendo del
conocimiento del nio y del adolescente. A su vez Read define la educacin,
como una forma de crecimiento que el ser humano posee individualmente,
acordando al mismo tiempo la personalidad lograda en el grupo social al cual
pertenece el individuo. Es decir, la educacin debe ser no slo proceso de
individualizacin, sino tambin de integracin. En el camino de esclarecer el
papel esencial del Arte en la formacin de la persona humana, se encuentra
tambin el poeta, filsofo, dramaturgo y el historiador Federico Schiller
(1759-1805), quien concibi en el ser humano tres instintos: el sensible, que
nos permite apoderarnos de la materia; el ideal, mediante el cual llegamos a
conocer la forma pura, y el instinto esttico, que est relacionado con el juego
que a su vez permite acceder a la contemplacin, al conseguir separar la
apariencia de la materia en s. Para Read el arte involucra dos principios: el de
forma y el de creacin, La forma tiene relacin con el mundo objetivo, con la
percepcin y la creacin en su conexin invariable con la imaginacin.
Percepcin e imaginacin establecen relaciones dinmicas e integran la
totalidad de la experiencia artstica, sin despreciar los aspectos biolgicos y
sociales, involucrados en la produccin de la obra de arte, dando resultado al
trabajo de proceso continuo de formacin. (Grupo n 5. Adriana, A., Durn, A.,
Durn, F., Dugarte, M. y Erazo, E.; 2015)
La Esttica como disciplina
Estos valores estticos encierran contenidos muy variados, que van desde
la preferencia por ciertas formas, colores, volmenes o espacios, hasta la
adecuacin a determinadas funciones o usos. La belleza de un objeto concentra
valores sensoriales, ms o menos intuitivos, y valores intelectuales, ligados a los
anteriores; la sntesis de ambos produce una determinada emocin artstica.
Lo esttico en el proceso de enseanza-aprendizaje se basa en la teora de la
educacin, corresponde directamente a la pedagoga social, constituye un
componente orgnico de alineacin en el mundo moderno, con el desarrollo de
la ciencia y la tcnica ha ido creciendo el inters de la pedagoga por el arte del
hombre, por cuanto ella aspira a la educacin de un individuo capaz de asimilar

actuar consciente y consecuentemente en las condiciones materiales objetivas

y subjetivas que se derivan en dicho desarrollo; un individuo preparado para
comprender cientficamente el mundo, el orden y la armona de la naturaleza, el
pensamiento y la creacin humana, el carcter de las relaciones y su arte.
Constituyen tareas de la educacin esttica en la formacin de una conciencia y
de sentimientos atractivos y el desarrollo de las capacidades artsticas
vinculadas a los sentimientos, las capacidades cognoscitivas y la creacin. La
Universidad junto a la familia y el medio circundante, contribuyen al desarrollo
de la personalidad y a los valores estticos del profesional.
El sentimiento esttico del individuo, se presenta como una profunda
vivencia provocada por la observacin de un objeto esttico, no se limita a la
reproduccin del objeto, sino que incluye tambin una apreciacin del gusto. La
activacin emocional se manifiesta como una vivencia directa e intensiva que
abarca todo el organismo del sujeto y proporciona un determinado fin a su
modo de pensar y de conducirse y no puede separarse de los sentimientos como
procesos afectivos. La vivencia emocional, la fantasa y la imaginacin son
aspectos importantes de la relacin del hombre con el mundo.
La conciencia esttica y sus principales categoras se deben formar a
travs del proceso docente educativo. Existe una didctica de lo esttico,
donde este aspecto como principio de la enseanza, hace referencia
fundamental al trabajo de apreciacin esttica, de lo valorativo, lo cual no
puede verse como algo separado de la apreciacin moral.
Al tratar la educacin esttica como sistema y unidad orgnica en el
desarrollo de la personalidad, se hace referencia especfica a la formacin de
la forma esttica. Por ello, se afirma que la educacin esttica se refiere a la
formacin de una actitud creadora hacia la vida, el trabajo, el estudio, las
relaciones sociales, las instituciones, la naturaleza y el arte. En este sentido el
proceso docente educativo en la Universidad, a travs de las diversidades de
asignaturas de los planes de estudio, en las diversas actividades de continuidad
y la realidad que rodea al educando la comunidad, ofrecen mltiples
oportunidades para ensear y formar a los educandos en los principios de la
esttica.
En el proceso docente de cada una de las asignaturas que se imparten se
cumple la relacin didctica y dialctica
fundamental
de
objetivos,
contenidos,
mtodos, formas y condiciones. Con otras
palabras la asignatura exige un estilo y un
mtodo didctico que estn orientados en la
que especifica el proceso esttico y artstico

del conocimiento. (Grupo n 5. Adriana, A., Durn, A., Durn, F., Dugarte, M. y
Erazo, E.; 2015)

La Pedagoga y esttica:
La Pedagoga es el arte de transmitir experiencias, conocimientos,
valores,
con los recursos que tenemos a nuestro alcance, como son: experiencia,
materiales, la misma naturaleza, los laboratorios, los avances tecnolgicos, la escuela,
el arte, el lenguaje hablado, escrito y corporal. Paulino Romero: la pedagoga es, a la
vez, ciencia y arte de la educacin. Partimos as del hecho cierto de que la educacin
toma esencialmente parte en la historia que separa la existencia humana de la animal y
queda histricamente determinada en todas sus metas, en sus formas de verificacin
y contenidos.
En la enseanza de la esttica encontramos modelos educativos y prcticas
pedaggicas que dan cuenta de manera diferenciada de la fantasa y la realidad en s,
la imaginacin y los conocimientos. En estas interacciones podemos encontrar los
modos de explicar al arte y la cultura en general, afirmando que el arte potencializa la
creatividad individual y, definitivamente, sin creatividad no es posible ningn tipo de
conocimiento Los educadores suelen ser especialistas en pedagoga pero no
necesariamente en reas de conocimiento, por eso es tan importante la formacin
profesional de especialistas en educacin artstica. Sin lugar a dudas, trabajar en pro
de la cultura es hacer de la creatividad un recurso que nos permita potencializar el
sentido de apropiacin de la condicin humana.

En este sentido, tambin es necesario encontrar los mecanismos que

permitan acercar la cultura y el arte a las comunidades y de incentivar la
participacin de los padres de familia y autoridades acadmicas para impulsar
la educacin artstica tanto en la escuela como en la calle y en los espacios
pblicos donde los grupos sociales hacen vida pblica. Cada escuela de
educacin superior, por la simple razn de tener como misin el hecho
educativo, debe poseer y promover una poltica efectiva de difusin de la
cultura y, por ende, de promover las actividades estticas y la educacin
artstica en general. El arte, auxilia al hombre de manera especfica algunas
ciencias que se proyectan sobre el problema artstico y que se han llamado
ciencias del arte: psicologa, sociologa, fsica, matemtica, historia,
antropologa, pedagoga y filosofa. El objeto de
estudio de estas ciencias no es el arte, pero
penetran en l para un mejor conocimiento
del fenmeno artstico. El contacto entre
arte y pedagoga es innegable, la educacin
requiere del arte como uno de los elementos

formativos de la personalidad; el arte a su vez necesita de la educacin para

pulirse y para buscar nuevas expresiones. Relacin entre la Pedagoga y la
educacin: La pedagoga contempornea cuenta entre sus aportes
fundamentales la ampliacin del concepto de la educacin. A lo largo de la
historia de cada una de stas, se puede ver que van tomadas de la mano; es
decir, la educacin ha cobrado una proyeccin social importante junto al
desarrollo de la pedagoga, mientras ms se ampla el concepto educativo, la
pedagoga, por su lado alcanza un dominio propio. Mientras que la educacin va
mejorando y superndose a lo largo de la historia con la realidad social y
cultural que la condiciona, la pedagoga avanza de igual manera. Tanto la
pedagoga como la educacin, son guiadas de una manera u otra por la realidad
social de un momento determinado. Se puede ver las variantes que sufrieron
cada una de stas a travs de la historia en diversos momentos, dependiendo
de la realidad que se estaba viviendo en ese momento.
Se puede considerar que la pedagoga es la reflexin sobre la prctica de
la educacin, y que la educacin es la accin ejercida sobre los educandos, bien
sea por los padres o por los docentes; la pedagoga es la teora que permite
llevar a cabo un acto, en este caso es el acto de la educacin. Tanto la
educacin como la pedagoga no son hechos aislados, estn ligadas a un mismo
sistema, cuyas partes concurren a un mismo fin, conformando de esta manera
un complejo sistema educativo. La delimitacin de los diversos conceptos de:
educacin, pedagoga, didctica, enseanza y aprendizaje. Es la investigacin
que permite avanzar en el surgimiento y devenir de estos conceptos, y deber
recurrir a las fuentes primarias producidas a lo largo de las actualmente
denominadas Historia de la Educacin e Historia de la Pedagoga. Hoy en da se
puede decir que la Pedagoga est al mando como disciplina de todo lo que
ocurre en la educacin. (Grupo n 5. Adriana, A., Durn, A., Durn, F., Dugarte,
M. y Erazo, E.; 2015)

Pensadores Filosficos
Scrates: 470 a.C. 399 a.C.) Fue un filsofo
ateniense y uno de los ms importantes iconos
de la tradicin filosfica occidental. La fuente
ms importante de informacin sobre el
Mtodo Inductivo.
Planteaba los mismos problemas humanistas
que los sofistas, pero tom una postura
completamente distinta. En la lgica y en la
tica los sofistas fueron relativistas mientras
que Scrates fue un adversario el relativismo,
con excepcin de todo lo que se relacionara con le esttica. Scrates fue un
hombre de principios y su postura hacia la vida y sus problemas no le
permitieron negar que el bien y la verdad no fuesen valores absolutos, lo cual,
por otra parte, no le impidi admitir la existencia de elementos relativos en el
arte. El que Scrates fuese un antagonista de los sofistas en la tica no implica
que lo fuesen tambin en la esttica. Al contrario, sus ideas y observaciones al
respecto estn encaminadas en la misma direccin. Sus ideas acerca del arte,
transmitido por Jenofonte, son nuevas, justas e importantes. Parecen ser una
aplicacin natural de su mtodo e induccin, a la vez que una manifestacin de
su ingeniosa y recta visin del arte y de la belleza. Scrates trat de
establecer sobre todo los objetivos del trabajo del artista, pintor o escultor.
De paso, nos proporcion ciertas aclaraciones referentes a la diferencia que
hay entre tales artes, como la pintura o la escultura y otras actividades
humanas, es decir, por lo visto, el primer intento al respecto o, en todo caso,
uno de los primeros. Scrates explica que, mientras las otras artes, las del
herrero o del zapatero, por ejemplo, crean objetos que a naturaleza no
produce, la pintura y la escultura repiten e imitan lo que ya existe en la
naturaleza. Es decir, que las segundas tienen un carcter imitativo y
representativo que las diferencia de las otras.
Tambin formul Scrates la teora de
la idealizacin de la naturaleza que
complementa y modifica la teora de la
representacin de la naturaleza por el arte.

Desde que la vida del arte como representacin naci por primera vez en
Grecia, estuvo siempre unida al concepto de idealizacin, que no estaba
limitado sin embargo al crculo de los filsofos, sino que tambin era
reconocida por los artistas; no figuraba slo en la teora, sino que vena
aplicada en la prctica. Afirma que el arte no representa slo el cuerpo, sino
tambin el alma, que es seductor, dulce, amable, deseable y encantador.
Parrasio, en su dilogo con Scrates (siguiendo aqu tambin a Jenofonte), al
or este razonamiento, al principio expresa sus dudas al respecto. Para l, esto
est por encima de las posibilidades del arte, ya que, segn afirma, el alma no
posee ni simetra ni color, elementos de los cuales precisamente se sirve el
arte. Finalmente cede ante los argumentos de Scrates admitiendo que en una
estatua, sobre todo los ojos pueden ser expresivos, benvolos u hostiles,
radiantes por el xito o sombros por las desgracias, y pueden manifestar la
grandeza y la dignidad, la humillacin y la bajeza, la templanza y la inteligencia,
la soberbia y la vulgaridad. Esta idea es ya una segunda modificacin realizada
frente a una comprensin puramente representativa del arte.

Platn: Filsofo griego (Atenas, (427 - 347 a. C.).

Pensador creativo ms influyente en la filosofa
accidental. Seguidor de Scrates y maestro de
Aristteles.
Segn la Gran Enciclopedia Espasa (2005), el primer
filsofo que trat en profundidad un tema desde el
punto de vista esttico fue Platn. Segn Eduard
Zeller, un famoso historiador de la filosofa griega,
Platn nunca se dedic a la esttica, ya que no
entraban en sus intereses. Pero, como asegura
Tatarkiewicz, todos los elementos, todas las
preocupaciones estticas de la poca, las
encontramos en el filsofo ateniense. No de forma sistemtica, es cierto, pero
no hace falta ms que buscar entre sus obras para encontrarlas.
Platn hace referencia, en varias ocasiones, a los problemas del arte y la belleza,

en varios de sus libros, a destacar por

ser sus obras magnas, La Repblica y las
Leyes.
Pero, adems, en el Banquete nos
mostr su teora idealizada de la
belleza;
en el
Ion,
su teora
espiritualista de la poesa;

en el Filebo desarroll un anlisis pormenorizado de la experiencia esttica; y

en el Hipias Mayor precis lo difcil que realmente era encontrar una
definicin de lo que es bello.
Asimismo en la Gran Enciclopedia Espasa (2005), describe que para Platn el
arte (techn) era una destreza manual o intelectual que requera la aplicacin
de cierta habilidad y conocimiento a la produccin de algo. Segn su
concepcin, las artes estaban clasificadas en dos grupos: las artes productivas
de objetos reales, sean stos materiales o naturales, y las artes productivas
de imgenes o eidola.
La belleza es en Platn, una idea que se refleja en las cosas. Lo bello es tal
porque participa en cierto grado de la idea que lo determina y que nos
transporta ms all de la apariencia inmediata.
Con base a ello, Platn no se ocup de la esttica de manera sistemtica, pero
esto no le invalida como esteta. A parte de que esta falta de sistematizacin,
por llamarla de alguna forma, tambin la encontramos en sus contemporneos y
antecesores.

Aristteles: Aristteles de Estagira. (384 a.C. 322 a.C.) Fue un polmata: filsofo, lgico y
cientfico de la Antigua Grecia cuyas ideas han
ejercido una enorme influencia sobre la historia
intelectual de Occidente por ms de dos milenios.
Para Aristteles las ideas son entidades ficticias.
Solo existen los individuos que sostienen los
atributos que predicamos sobre ellas.
Las ideas universales son abstracciones que el
entendimiento realiza a partir de los individuos.
Platn y Aristteles coinciden en que hay algo que es la esencia de las
cosas, lo llama ideas, Aristteles forma o
Platn
gneros o esencia.
Segn Aristteles nuestros conocimientos
primeros parten de los sentidos, de la
experiencia y una vez que hemos captado
esos datos de lo sensible, nuestra
inteligencia

hace la abstraccin.
Las cosas (entes) estn formados por 2 componentes bsicos:
- Esencia o substancia: es lo que hace que una cosa sea eso y no otra, es
un concepto.
- Accidente o atributos, son las cualidades de las cosas luego dividir a
las cosas en categoras.
Para Aristteles la belleza es un concepto elaborado por el hombre que se hace
tangible y se reconoce en el objeto cuando lo percibimos a travs de los
sentidos, entonces la belleza se convierte en una cualidad de los objetos.
A Aristteles crey que la belleza estaba en la esencia de las cosas, pero que
tambin poda percibirse como una propiedad objetiva de las mismas. El goce se
debe a la experiencia y no a lo que se asocia con ellas.

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