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Giotto
Informacin personal
Nombre de
Ambrogio di Bondonen. 1
nacimiento
Nacimiento
1266 o 1267
Colle di Vespignano,Repblica de Florencia
Fallecimiento
8 de enero de 1337
Florencia, Repblica de Florencia
Nacionalidad
Florentino
Educacin
Alumno de
Cimabue
Informacin profesional
rea
Movimientos
Prerrenacimiento
Obras
notables
Giotto di Bondone nace en Colle de Vespignano (Vicchio) en 1267 aunque para algunos
crticos como Carlo Ludovico Ragghianti esta fecha se podra adelantar hasta una dcada,
muere en Florencia el 8 de enero de 1337. Reconocido artista de la poca desarroll
varios mbitos artsticos, destacando la poesa, escultura, arquitectura y sobre todo
la pintura, considerndose este autor del Trecento uno de los iniciadores de movimiento
renacentista en Italia, su obra tuvo una influencia determinante en los movimientos
pictricos posteriores.
ndice
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1Biografa
o 1.1Primeros pasos
o 1.2Reconocimiento de su obra
o 1.3xito en Italia
o 1.4Muerte
o 1.5Carcter y costumbres
2Obra
o 2.1Pintura
2.1.1Caractersticas
2.1.2Influencias
2.1.3Obras
2.1.3.1Capilla de los Scrovegni
2.1.3.2La Vida de San Francisco
2.1.3.3La Santa Croce de Florencia
2.1.3.4Otras obras
o 2.2Escultura
o 2.3Arquitectura
o 2.4Influencia
o 2.5Giotto y el cometa Halley
3Notas
4Referencias
5Enlaces externos
Biografa[editar]
Primeros pasos[editar]
Giotto naci, segn las fuentes ms fiables, en Colle de Vespignano, en las cercanas de
Vicchio del Mugello, una localidad cercana a Florencia. Segn su principal
bigrafo, Giorgio Vasari, era hijo de un campesino llamado Bondone, y pas su infancia
como pastor de ovejas. Si bien la mayora de los autores cree que se llamaba en realidad
Giotto di Bondone, otros opinan que su verdadero nombre de pila era Ambrogio o Angelo,
y que el nombre por el que es conocido, Giotto, no sera ms que un diminutivo, derivado
de Ambrogiotto o Angelotto.
Segn sus bigrafos, fue discpulo del pintor florentino Cimabue, el artista ms conocido
de su poca. Vasari relata el modo en que el pequeo de once aos demostr por primera
vez su talento artstico: cuenta que, estando el nio al cuidado de unas ovejas, mataba el
tiempo dibujando a una de ellas sobre una piedra plana con una tiza. Acert a pasar por
all Cimabue, quien, impresionado por el talento natural de Giotto que haba dibujado
una oveja tridimensional, tan natural y perfecta que pareca viva, lo acompa hasta su
cabaa y consigui convencer al padre de que le dejara hacer del muchacho su aprendiz.1
Otra versin de la biografa de Giotto2 manifiesta que su padre lo mand a Florencia para
que trabajase como aprendiz con un mercader de lanas. El joven, muy interesado en el
arte, tom la costumbre de visitar el estudio de Cimabue para ver a los artistas trabajar
hasta que tras la insistencia su padre le permiti entrar al taller. Vasari refiere que Giotto
era un aprendiz divertido y bromista, a tal punto que en una ocasin pint una mosca en la
nariz de un retrato. Su tcnica era tal que Cimabue intent espantarla con la mano antes
de darse cuenta de que estaba pintada. Esta ancdota de juventud presagia ya la tcnica
caracterstica de Giotto, que lo capacitaba para pintar figuras casi reales.
Reconocimiento de su obra[editar]
Cuando Giotto contaba con treinta aos, su fama haba trascendido las fronteras de
Florencia y se extenda ya por toda Italia, hasta tal punto que el papa Bonifacio VIII le
envi un mensajero para pedirle una muestra de su arte, con la intencin de ver por s
mismo si el renombrado pintor era digno de recibir propuestas para trabajar en Roma.
Segn Vasari, Giotto tom un lienzo blanco en presencia del recadero, hundi su pincel en
pintura roja y, con un solo trazo continuo, dibuj a mano alzada un crculo
geomtricamente perfecto, diciendo al hombre: La vala de este trabajo ser reconocida.
Escribe Vasari: El papa vio el lienzo, percibi instantneamente que Giotto era superior a
todos los dems pintores de su tiempo.
Provisto de su talento natural y de las enseanzas de Cimabue, Giotto comenz pronto a
ocuparse de encargos de terceros, principalmente trabajos religiosos. As, se le atribuyen
como primeras obras la continuacin en la Baslica de San Francisco de Assde la parte
alta de las paredes del templo a partir de las Historias de Isaac, realizado posiblemente en
el ltimo lustro del siglo XIII, desarrolla temas bblicos. Ms adelante, entre 1297 y 1299,
una nueva serie de frescos fue muy probablemente ejecutada por Giotto en su totalidad en
la parte inferior de los muros de la baslica, acerca de la vida de San Francisco de Ass.
Vistos los excelentes resultados, se le solicit que pintara entre 1305 y 1306 los
extraordinarios frescos de la Capilla de la Arena en Padua, siendo todas estas grandes
obras pintadas al fresco.
xito en Italia[editar]
Los viajes de Giotto se suceden por toda Italia, en la mayora de los casos era llamado por
rdenes, nobles o incluso por el Papa. En 1343 es llamado por Benedicto IX para realizar
varios trabajos dentro de la primitiva baslica de San Pedro, destaca el altar realizado para
la capilla mayor(Polptico Stefaneschi y un mosaico del que en la actualidad queda poco
del original, adems tras este importante encargo recorrer las cortes de
Italia: Arezzo, Pisa, Padua, Verona, Ferrara, Urbino, Ravena, Miln, Bolonia, Gaeta,Rmini,
Npoles e incluso en Avin acompaando al papa Clemente V, donde pintar numerosas
obras y har que estas se proyecten al resto de Europa.
Muerte[editar]
Fallece el 8 de enero de 1337. Segn la biografa de Vasari, fue sepultado en el lado
izquierdo de la antigua catedral de Santa Reparata de Florencia en una tumba de gran
sencillez con una sola losa de mrmol. Ser Lorenzo de Medicis quien encargue un busto
a Benedetto da Maiano para conmemorar su nombre. Debido a la construccin de la nueva
catedral en 1292 y a la elevacin del terreno la tumba de Giotto se perder, pero en 1981
se hallarn unos restos que se atribuirn al famoso autor.
Carcter y costumbres[editar]
Giotto era un hombre campechano y de vida hogarea, gran conversador y de nimo
bromista. Casado, dej seis hijos que lo sobrevivieron. Fue un hombre de gran austeridad.
Esta costumbre, junto con los beneficios que obtendr por su obra, le permiti ahorrar su
dinero al revs que la mayor parte de los artistas de la poca y morir como un hombre
acaudalado.
Se relacionaba con soltura tanto con los ricos y nobles como con los hombres del pueblo.
Se sabe que tuvo mucha confianza con el papa Bonifacio, y el rey Roberto I de
Npoles escribi de l que era su gran amigo. Existe una tradicin segn la cual Dante
Alighieri fue tambin su amigo, y lo habra visitado durante la realizacin de los frescos de
la capilla de los Scrovegni, pero no ha podido ser confirmada por fuentes fiables. En todo
caso, en la Divina Comedia, Dante afirma que Giotto fue superior a su
maestroCimabue. Boccaccio lo retrata en el Decamern3 y en el ao 1400 Cennino
Cennini escribi que Giotto tradujo el arte de la pintura del griego al latn.
Obra[editar]
Pintura[editar]
Caractersticas[editar]
"Joaqun expulsado del Templo", primera escena del ciclo narrativo de la Capilla de los Scrovegni.
Sin embargo, hay unanimidad en atribuir a Giotto el notable ciclo de frescos de la Capilla
de los Scrovegni, en Padua, ya que existen varios testimonios del mismo siglo XIV que as
lo confirman. Los frescos de esta capilla son considerados por los crticos el momento
culminante de la obra de Giotto.
El edificio, tambin conocido por el nombre de Capilla de la Arena, por estar construido
sobre las ruinas de una "arena" o anfiteatro, fue construido por Enrico Scrovegni como
penitencia para expiar los pecados de su padre, un conocido usurero que tambin fue
retratado por Dante en la Comedia en trminos no muy halageos. La construccin de
la capilla comenz en 1303. La opinin ms extendida es que Giotto empez a pintar los
frescos dos aos ms tarde y los concluy en 1306. Los frescos cubren por entero la nica
nave de la capilla: la pared occidental, a los pies del templo, est cubierta con un "Juicio
Final", el arco de la cancela muestra una "Anunciacin" y las reas principales de las
paredes tienen tres filas de pinturas que representan escenas de la vida de la Virgen y sus
padres Santa Ana y San Joaqun y escenas de la vida de Cristo. Bajo estas escenas
pueden verse alegoras, es decir, figuras humanas que personifican las Virtudes y los
Vicios, pintadas en monocroma, simulando ser esculturas.
Las figuras de la secuencia narrativa principal estn hechas a media escala, pero el
concepto de Giotto es tan grandioso y potente que, en la reproduccin de un libro, por
ejemplo, parecen de tamao natural. Presentan un sentido tridimensional y una presencia
fsica completamente desconocidas en la poca en que fueron realizadas, evidenciando la
capacidad del artista para retratar un sentimiento de "peso moral" ms que el esplendor
religioso o divino.
Es muy posible que Giotto basara su trabajo en experiencias personales, y ningn otro
artista ha conseguido mostrarse tan convincente en la tarea de dirigirse directamente al
ncleo de la historia que relata y expresarla con gestos y expresiones tan perfectamente
claras y reconocibles. La Capilla de los Scrovegni posee una rplica oficial que ha sido
expuesta en muchos pases; y, por ejemplo, lleg al Per, en el 2004, y se expuso en
el Museo de Arte Italiano
La Vida de San Francisco[editar]
El homenaje de un hombre sencillo, primera escena de los frescos de la Vida de San Francisco,
en Ass.
La donacin de la capa, segunda escena, 1297-1299, fresco, 270 x 230 cm, iglesia superior,
baslica de San Francisco, Ass.
En la actualidad, sin embargo, son mayora los estudiosos que consideran segura la
autora de Giotto, si bien admiten que habra contado con amplia colaboracin de los
miembros de su taller. No hay acuerdo en cuanto a la cronologa de la obra, pues, aunque
es mayoritaria la datacin en los primeros aos del siglo XIV, hay autores que retrotraen la
fecha hasta 1291-1292. Hay acuerdo en cuanto a que se trata de una obra anterior a la de
la Capilla de los Scrovegni.
Los frescos cubren la parte inferior de tres de las paredes del templo, las dos laterales y la
interior de la fachada, a ambos lados de la puerta. Se trata de 28 episodios de la vida del
recientemente canonizado Francisco de Ass, siguiendo el relato de la Legenda
maior deSan Buenaventura.
Escultura[editar]
Se le atribuyen varios diseos, entre ellos la tumba del obispo de Lucca Guido Tarlati,
tallada en 1330 por Agostino di Giovanni y Agnolo Ventura. Adems es probable que
realizase algunos medallones para el nuevo campanario de la catedral.
Arquitectura[editar]
En el ao 1334, la ciudad de Florencia decidi honrar al gran pintor. Se le otorg el ttulo
de magister et gubernator (maestro y gobernador) de la Obra de Santa Reparata, que se
encargaba de las obras de la catedral, as como arquitecto en jefe de la ciudad y
superintendente de obras pblicas. En esta ltima etapa de su vida, Giotto dise el
famoso campanile (campanario) de la catedral de Florencia, cuya construccin se inici
en ese mismo ao de 1334, pero que no pudo ver concluido. Segn Ghiberti,
los bajorrelieves del cuerpo inferior del campanario fueron tambin obra suya.
Curiosamente, aunque finalmente el campanile no se construy de acuerdo con sus
proyectos, es universalmente conocido como campanile di Giotto.
Influencia[editar]
La obra de Giotto ha trascendido en el tiempo y en la generacin posterior a su muerte se
extendi la influencia de su estilo, cristalizando en las obras de todos los pintores que le
siguieron. La estrella del florentino no declin sino hasta el gran auge del gtico, pero, an
pasado ste, sigui influyendo e inspirando la obra de otros formidables artistas como
Masaccio y Miguel ngel. Fue citado como ejemplo de excelencia pictrica por el Marqus
de Santillana en una Cancin dedicada a la reina Isabel de Portugal, esposa deJuan II de
Castilla ("qual Ioto (sic) non vos pintara").
Uno de los frescos de la Capilla de la Arena es la "Adoracin de los Reyes Magos", que se
encuentra entre los ms reputados y admirados de la serie. En el cielo, encima del techo
del pesebre, puede observarse la Estrella de Beln, la que, en la iconografa catlica,
representa la gua divina que condujo a los Reyes Magos hasta Beln. La imagen
representada por Giotto tiene forma de cometa (con su cabeza y cola), y ha dominado la
idea colectiva que todos tenemos acerca de este episodio bblico.
Giotto vio el cometa Halley en su aparicin de 1301 en el cielo italiano, y es muy probable
que este objeto astronmico haya sido el modelo para la sobrenatural estrella de su
"Adoracin". Lo que Giotto no tena forma de saber es que el cometa Halley, con su
perodo de entre 76,5 y 79,3 aos, apareci en 11 o 10 a. C., es decir, entre 4 y 7 aos
antes del nacimiento de Cristo. No puede asegurarse que el Halley haya inspirado el
episodio de la Estrella de Beln, pero s resulta interesante que casi con certeza, tanto la
estrella del relato bblico como la pintada por el maestro florentino sean el mismo cometa
en dos apariciones separadas por trece siglos.
Por esta circunstancia, la Agencia Espacial Europea bautiz como "Misin Giotto" a la
sonda que en 1986 se aproxim al cometa para estudiarlo. No es el nico homenaje que
Giotto recibi de las ciencias del espacio: en Mercurio (planeta poblado de accidentes
geogrficos con nombres de artistas) se encuentra un crter que ha sido bautizado en su
honor
Giotto
Giotto
como a la unificacin del espacio, que acierta a integrar las figuras con los
elementos arquitectnicos que les sirven de marco. Realza la solemnidad
y el dramatismo que impregnan estas escenas el empleo de colores puros
y matizados.
La
adoracin
de
los
reyes
magos
Giotto
Giotto di Bondone
Pintor italiano
Giotto Di Bondone
Publicado el 19 diciembre, 2014 por tiposdearte en Artistas // 0 comentarios
de lo que ocurri en otro movimiento artstico contemporneo, que fue el estilo Flamenco que a
pesar de haber logrado avances igual de magnficos en cuanto a tcnica no se aventur a cambiar
radicalmente los paradigmas filosficos y religiosos.
Giotto Di Bondone
Uno de los ms re
Renacimiento Italiano es Giotto Di Bondone, fue arquitecto y pintor italiano. Fue el primer creador
italiano en superar las tendencias bizantinas de la pintura de su tiempo y explorar unas orientaciones
que acabaron por desembocar en la gran revolucin artstica del Renacimiento.
Giotto Di Bondone, nacido en Florencia en 1267, en una familia de campesinos, segn un relato que
posteriormente se convertira casi en leyenda, sin embargo los datos que conocemos sobre su vida no
son muy fiables, ya que la informacin que poseemos se debe a las crnicas de sus contemporneos.
No sabemos con exactitud ni la fecha de su nacimiento, ni cules fueron sus maestros, ni la datacin
de muchas de sus obras.
El joven Giotto dibuj una oveja sobre una piedra plana, mientras cuidaba el rebao de su padre, y el
dibujo era tan perfecto que pareca vivo. Desde los diez aos el futuro gran pintor se hizo aprendiz
de Cimabue, famoso artista de la poca y con quien aprendera formalmente todo lo relacionado con
la tcnica pictrica. Se dedic fundamentalmente a pintar temas religiosos, siendo capaz de dotarlos
de una apariencia terrenal, llena de sangre y fuerza vital. Est considerado como fundador de la
pintura moderna al romper con la tradicin italobizantina. Sus obras se caracterizan por la evidente
observacin de la naturaleza que precedi su elaboracin y, en ste sentido, el pintor contribuye a
preparar el espritu cientfico del Renacimiento. Sus contemporneos lo llaman el alumno de la
Naturaleza. Pint retablos y frescos para muchas iglesias, la mayor parte han desaparecido por
completo o han tenido que restaurarse casi en su totalidad. Las caras y los gestos de sus figuras son
naturales y significativos y an cuando los paisajes siguen mostrando cielos ideales, la naturaleza
tambin es expresiva, asocindose a los sentimientos de los personajes.
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Durante sus primeros aos como artista reconocido Giotto Di Bondone colaboraba con otros artistas
y sus encargos eran principalmente pinturas religiosas, gnero que posteriormente mutara en retrato
de particulares influyentes que realizara el artista a lo largo de todas las naciones de la pennsula
italiana, adems de los retratos el artista se relacion con la proyeccin arquitectnica del domo de
Madonna di Fiore, catedral de Florencia.
Crea escenas verosmiles donde las figuras se insertan de forma natural a travs de
arquitecturas o de un paisaje abierto, en el lugar donde transcurren los acontecimientos
narrados. Individualiza, adems, a los personajes con caractersticas y rasgos propios. Un
ejemplo de este estilo fue El Milagro de la Fuente.
Sus obras fueron el punto de inflexin entre el arte bizantino de la Baja Edad Media y el
realista y humanista que floreci en el Renacimiento.
Sus composiciones son de profunda emotividad, capta personajes en crisis, bajo presin o
tomando gravsimas decisiones espirituales.
La influencia para la posteridad que dej Giotto se representa en la copia de su estilo que se
traspas a grandes artistas del Renacimiento posterior como Masaccio o Miguel ngel,
quienes internalizaron en la personalidad de sus propias obras rasgos caractersticos del
estilo de Giotto.
Obras ms destacadas
de Giotto Di Bondone
San Francisco predicando a los pjaros , esta obra fue un fresco, creado entre el 1290 y 1300, con
un estilo del Renacimiento Italiano, se puede visitar en la Baslica de San Francisco de Ass.
Prendimiento de Jess, es un fresco creado entre el 1302 y el 1305, con estilo del Renacimiento
Italiano. Se encuentra en la Capilla de los Scrovegni.
Lamentacin sobre Cristo muerto, es un fresco de estilo Gtico, creado entre el 1305 y el 1306.
Se encuentra en la Capilla de los Scrovegni, en Italia.
La huida a Egipto, creada entre el 1305 y el 1306, un fresco con estilo Gtico. Se encuetra en la
Capilla de Scrovegni, en Italia.
El ltimo encargo que recibi Giotto Di Bondone, hacia 1334, fue la direccin de los trabajos de la
catedral de Florencia y de las obras urbansticas de la ciudad. En esta ltima etapa de su vida, Giotto
dise el famoso campanile (campanario) de la catedral de Florencia, pero no lo pudo ver terminado
ya que falleci el 8 de enero de 1337.
Giotto di Bondone es para muchos un artista poco conocido de finales del Gtico, lo
cual no hace justicia a su importancia e influencia en la historia del arte como precursor
del Renacimiento.
Obras de artistas
Obras
Pintores
Arte
Giotto
Trecento
Comentario
El Trecento es un siglo privilegiado que cont con los primeros nombres reconocidos
como genios de la cultura: Dante,Petrarca, Giotto, Duccio son algunos de ellos. Sus
producciones en sus respectivos campos marcan un espritu nuevo que pone al hombre
y su voluntad en el eje de la creacin. Giotto fue adems el primer pintor de la historia
occidental que tuvo xito en vida.El Trecento arranca de los ltimos momentos del
Duocento, en la transicin iniciada por los artistas toscanos que trabajan la pintura en
vez del mosaico. Durante este siglo, el XIV, se van a desarrollar dos escuelas diferentes,
la florentina y la sienesa, cada una ella ubicada en sendas repblicas poderosas. Pero
las dos escuelas tienen caractersticas comunes, tales como son la individualizacin de
los personajes, lejos ya de los estereotipos practicados durante el medioevo. A esta
individualizacin corresponde una mayor expresividad de los rostros y el gesto, lo cual
marca la separacin de los tipos bizantinos practicados el siglo anterior, hierticos,
inmviles en su diginidad eterna. Tambin se presta mayor atencin al cuerpo, con lo
que se consigue una mayor correccin anatmica, ms realista, sin idealizar. Esto
implica introducir volumen y modelado en los cuerpos, que inmediatamente repercute
en los objetos que lo rodean y en el fondo, que deja de ser un panel dorado para
llenarse de paisajitos o interiores. En stos se practican unas rudimentarias reglas de
perspectiva, divergentes, que unifican escenas de diferentes marcos relacionndolas
entre s mediante puntos de fuga que slo operan para las escenas
seleccionadas.Tambin se innova en la temtica: la aparicin de un poder civil fuerte,
como son las repblicas mercantiles, demanda unas obras que respalden su imagen del
poder. El resultado fueron frescos magnficos, como los del palacio comunal de Venecia
hechos por los hermanos Lorenzetti entre otros, o los del palacio de verano del papa en
Avignon.Otro campo de avance ser el meramente tcnico: las tcnicas al fresco se
perfeccionan y resultan tan duraderas y brillantes como el mosaico, al que a veces
imitan en decoraciones murales. El fresco se complementa con retoques "alla secca",
que permiten mayor detallismo. Adems, el volumen implica la necesidad de sombras y
gradaciones, por lo que se abandona el color plano para introducir las gamas tonales,
de una manera muy similar a como lo har el impresionismo puesto que no hay
sombras proyectadas de color negro, sino coloreadas con gamas ms intensas o con
colores complementarios.La escuela florentina es la que mejor aprovechar estos logros
tcnicos, puesto que el ambiente en ella es muy intelectual. Giotto es su mejor