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Revista Afuera

Ao III, n 5, noviembre 2008

N de registro de propiedad intelectual: 523964
N de ISSN 1850-6267

TEATRO PLATENSE DE LA POSTDICTADURA

La emergencia de lo poltico en la primera etapa de la democracia
Gustavo Radice- Natalia Di Sarli
Universidad Nacional de La Plata
En la actualidad, la recuperacin de la memoria centrada en la historia poltica reciente se presenta como
objeto de numerosas textualidades en el campo teatral argentino. El sistema teatral platense de la
postdictadura no contempla una excepcin, tanto en los niveles de dramaturgia como en la prctica escnica.
Surgida en los inicios como baluarte del Teatro independiente de La Plata, las poticas teatrales sobre lo
poltico emergieron con la primera efervescencia democrtica a comienzos de los aos 80. En estas primeras
manifestaciones, la urgencia de relatar lo acontecido se inscribi como temtica ineludible con una potencia
avasallante, que incluso superaba las posibilidades expresivas del momento. Para concretar esta necesidad de
relatar la vivencia del horror fue necesaria la bsqueda de nuevos lenguajes teatrales que permitieran
abarcarla desde otras textualidades ms complejas. Las experiencias teatrales de los 60 -sujetas al mbito de
la Universidad y a contados grupos de formacin en teatro independiente-, se constituyeron en antecedente y
punto de partida para la ruptura de los modelos teatrales tradicionales, basados en el modelo de actuacin
declamatorio. Si bien algunas de estas experiencias innovadoras se mantuvieron con relativa autonoma
durante el gobierno de facto, el estancamiento de la escena platense fue evidente. Al restablecerse la
democracia, estos lenguajes modernizadores dieron paso a una nueva politizacin del teatro platense,
diferente a la que discurri en los primeros aos de la dcada del 70. Los caminos estticos, la forma de
poetizar el horror, se bifurcaron en tendencias diferenciadas por la formacin de los grupos y la experiencia de
sentido que para ellos tuvo la dictadura militar. En el primer teatro de la postdictadura, la bsqueda de nuevos
lenguajes implic tanto una ruptura con los niveles de lo esttico, como constituy un discurso de lo poltico,
una serie de construcciones acerca de la memoria y una reflexin necesaria sobre la historia reciente.

Los relatos de la memoria y la identidad en el Teatro

La construccin potica de la historia bajo el sesgo de la memoria y la identidad es un rasgo que emerge en los
inicios de la democracia, y se retoma con mayor intensidad en la dcada del 90; es decir, quince aos despus
del inicio de la democracia. Estas recuperaciones en apariencia desfasadas se distinguen por una mayor
concentracin sobre la memoria de lo perdido en los sucesos del pasado. Patricia Sicouly sostiene que dicho
desfasaje en la recuperacin de la memoria puede atribuirse a la necesidad de los testigos de distanciarse de
la proximidad temporal de los hechos trgicos para transformar la memoria individual en memoria colectiva
(2006: 12) (1).
Sin embargo, estas manifestaciones temporalmente desfasadas se presentan mayoritariamente como producto
de las generaciones posteriores a la vivencia particular de los hechos. En los primeros aos de la democracia,
la funcin del arte y de la escena platense en particular- pone el nfasis en la denuncia, la revalorizacin del
estado de derecho y la libertad de expresin, as como en la necesidad de justicia y toma de conciencia para
que esos hechos no se repitan en el futuro. En este escenario, el esfuerzo por relatar propone la denuncia de
los hechos con vista al porvenir antes que el resguardo de la memoria del pasado.
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Es decir, se trata de una lectura histrica de lo poltico centrada en la exigencia de construir el presente
inmediato, bsqueda en la que los hechos del pasado repercuten ms como una amenaza de repetirse que
como una lectura de sus huellas irrecuperables en la esfera de lo ntimo.
Luego del desencantamiento producido por el rgimen democrtico que incluy las polticas de Obediencia
Debida y Punto final y la debacle socio-econmica-, es cuando surge la revisin del pasado con un giro
subjetivo en el cual los documentos del pasado se apropian como discursos de la memoria (Sarlo, 2005). En
estos testimonios, lo poltico se desprende de la esfera privada y toma una significancia pblica. Esta
apropiacin es retomada en expresiones como Teatroxlaidentidad de Buenos Aires y otras micropoticas de los
aos 90, a la manera de recuperacin del pasado sustrado por las polticas del terrorismo de Estado.

Las tendencias del Teatro platense en la postdictadura

El convulsionado perodo que abarc la dictadura y postdictadura estuvo atravesado por la consecuente
transformacin de las poticas teatrales en la ciudad, retrayndose el primer perodo y luego adquiriendo una
nueva dinamizacin. La multiplicidad de micropoticas que se desarrollaron durante este perodo, estuvieron
ligadas a la apertura y desarrollo del campo intelectual y cultural del momento. La dcada del 70 marc una
homogeneidad en las micropoticas del Teatro Independiente, ya que los referentes y estticas se
desarrollaron conjuntamente en pos de decir lo que no se dice sobre la situacin imperante. El uso de la
metfora marcaba el ritmo de las puestas y los repertorios oficiaban de mensaje implcito, partiendo desde el
teatro del absurdo en una aparente despolitizacin, que, sin embargo, contena una fuerte carga ideolgica en
el uso del lenguaje teatral.

La apertura democrtica estableci diferentes lneas de accin del teatro

independiente, marcando dos tendencias diferenciales en cuanto al
referente esttico de cada una de sus micropoticas. La aparente
homogeneidad dio paso a una multiplicidad que promovi el surgimiento de
los diferentes grupos teatrales, complejizando el subsistema teatral
independiente por estos aos. En este resurgir, se pueden encontrar unas
tendencias ms preocupadas por establecer lneas de accin que tendan a
la puesta en conciencia de lo sucedido en los aos de la dictadura (Teatro
Rambla, Grupo Devenir) a partir de un teatro de denuncia de corte mas
explcito en su referente. Por otro lado, surgi otra lnea que tendi a la
experimentacin en lo formal, sin descuidar lo ideolgico, pero que en cuyo
entramado estaba implcito lo sucedido en la dcada pasada. De esta
manera, ambas vertientes apropian la incipiente libertad de expresin para
potenciar los lenguajes teatrales desde la construccin de micropoticas
particulares. Los actores y directores que en su momento haban viajado al
exterior introdujeron las nuevas poticas que iban a dar curso al Teatro Independiente, a partir del contacto
con las experiencias de la neovanguardia teatral europea y norteamericana: Living Theater, el Odn Threatre y
las escuelas de Jerzy Grotowski y Tadeusz Kantor. En este perodo, la revalorizacin del rol del actor, como
elemento estructurante de la puesta, estableci la va por la que iba a transitar el Teatro Independiente en su
camino entre lo performtico y lo netamente teatral. Se establecieron lneas estticas que tendan a movilizar
al espectador para la toma de conciencia como sujeto histrico, y de acuerdo a los principios del Teatro pico,
ejercitara la toma de postura sobre el pasado reciente. A diferencia de las instituciones oficiales, el teatro
independiente tendi a desarrollar su propia matriz de pensamiento, lo cual implic, en vez de reproducir un
modelo preestablecido, la conflictividad del sujeto con su entorno. En dicho contexto, la revalorizacin de los
postulados de la dcada del 60 cobr vigencia, en un intento de resignificacin y puesta en sentido del hecho
teatral.
Comenzados los 80, la experimentacin y la bsqueda de nuevos lenguajes corporales se instalan en los
grupos de Teatro Independiente, generando la formacin de una serie de micropoticas teatrales donde los
perfiles de cada grupo se definen en torno a lineamientos estticos e ideolgicos que se distancian de la
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macropotica de los 70. Esta ltima puede leerse como un intento de comunicar desde lo corporal aquello que
en los tiempos de censura no se puede verbalizar. En estos inicios se inscriben las primeras bsquedas del
teatro centrado en la accin corporal antes que en el texto, tendencia que a lo largo de la dcada del 80 ser
prioritaria en la construccin de la especificidad micropotica. Teniendo en cuenta los hechos polticos que
caracterizaron a esta dcada, el subsistema teatral independiente puede dividirse en dos perodos. Estos
estn relacionados a los cambios sociopolticos del pas: desde el 1982 hasta 1985, es el perodo en el que se
puede observar la conformacin y mayor efervescencia de grupos teatrales y el surgimiento de nuevos
repertorios y poticas teatrales. Los primeros aos de la democracia permitieron una apertura expresiva, el
advenimiento de nuevas formas estticas e ideolgicas, la experimentacin escnica y por consecuencia la
reproduccin de nuevos grupos. Dentro de esta coyuntura cabe sealar que la Escuela de Teatro aport el
mayor nmero de actores con una formacin dentro de las artes escnicas. Esto posibilit la conformacin de
elencos y grupos teatrales con la necesidad de establecerse como tales dentro del circuito teatral platense.
El perodo que se desarrolla a partir de 1986 es de retraccin del teatro independiente hasta comenzado la
dcada del 90. Es un perodo en donde asistimos a un proceso de estabilizacin del circuito teatral
independiente platense. Durante 1986 y como consecuencia de la crisis econmica, de la falta de promocin de
los espectculos, de la desaparicin de salas teatrales y de la ausencia de una poltica cultural, el circuito del
teatro independiente sufre una progresiva disolucin y merma de pblico, quedando dicho circuito aislado a
unos pocos grupos que cuentan con sala propia y amplia trayectoria.
El resultado de este proceso de retraccin del teatro independiente local impact en las diversas poticas que
se desarrollaron durante los comienzos de la dcada del 80. La multiplicidad de estticas y la posibilidad de
experimentacin que otorgaron los comienzos de la democracia se fueron desgastando paulatinamente. Los
objetivos de los que partieron los diversos grupos teatrales se perdieron en un afn por la posibilidad de
libertad de expresin que dio la democracia en sus comienzos. Lo que no se tuvo en cuenta fue, que todo
proceso democrtico conlleva tambin en su interior, las imposibilidades que da el cambio de un sistema
poltico cerrado y autoritario a otro abierto. Esto es, crisis econmicas, crisis en los diversos estamentos
institucionales, poca claridad en los lineamientos de la poltica cultural y lucha de poderes partidistas. Tal vez
la crisis del teatro independiente se pueda hallar no slo en estas relaciones, sino tambin en la bsqueda
infructuosa, por parte del teatro independiente, de un intento por recuperar los principios idealistas que
sostuvieron al teatro durante la dcada del 60.

La tendencia del Teatro Poltico: El Taller de Teatro Rambla

Durante finales de la dcada del 70, se forma el grupo de teatro

Rambla, cuya impronta fue prioritariamente poltica, en tanto su
referente mantiene permanentes intertextos con el campo poltico de
la dcada del 70. La eleccin de sus textos -Susana Torres Molina,
Eduardo Pavlovsky- marca las lneas de una micropotica que, sin ser
partidista, busca sus referentes dentro los conflictos situados en el
campo de poder. En la constante preocupacin por establecer un
vnculo entre las prcticas sociales y el teatro, las producciones del
Teatro Rambla intentaron instituir un teatro de corte poltico que
ahond en el conflicto del individuo y su relacin con el campo de
poder. Dentro de esta tendencia, la hibridacin entre la funcin del teatro como fuerza de pedaggica
(tendencia brechtiana) y la bsqueda por encontrar un canon esttico propicio para provocar un impact
profundo y real en el espectador (tendencia de Antonin Artaud), el Teatro Rambla desarroll una produccin
vasta y coherente en cuanto a su lnea. Su esttica realista- expresionista tom elementos del teatro poltico
de Erwin Piscator para concretar sus puestas. Dentro de las producciones que se desarrollaron durante este
perodo podemos encontrar obras como: La gota de miel (1979), de Len Chancerel, Extrao juguete (1980),
de Susana Torres Molina, Las paralelas se encuentran en el infinito (1981), de Len Forner; El Sr. Galndez
(1982), de Eduardo Pavlovsky, Laureles (1983), de Len Forner y Jos Burn, El Acorazado Potemkim (1984),
de Jos Luis de las Heras, Grotesco Argentino (1986), de Jos Burn, Cena de camaradera (1987), de Jos
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Luis de la Heras, Monologando (1989), sobre textos de Antn Chejov, Federico Garca Lorca, Tennessee
Williams y Mauricio Kartun, y Marilyn Monroe ataca de nuevo (1989), creacin colectiva sobre textos de
Agustn Cuzzani y James Thurber.
En la obra Extrao Juguete, de Susana Torres Molina, el grupo ya comienza a sentar las bases de lo que ser su
esttica personal en las puestas siguientes. Con un marcado nfasis por la bsqueda de la provocacin en un
intent de movilizar al espectador, desarrolla un serie de escena en donde el cuerpo es el principal
protagonista, desde su carcter sexuado hasta su plasticidad en el escenario.
En su momento la crtica la catalog de efectista, pero marc una posicin que muchos de los grupos iban a
seguir dentro de este perodo: la participacin activa del espectador. Esta idea efectista no estuvo al servicio
de un teatro de ndole comercial, sino que, el objetivo era despertar al espectador del letargo que produca los
lmites del teatro realista-mimtico desarrollado durante la dcada pasada. Al respecto, una resea en el
diario local seala:
Cabe sealar que tanto obra como puesta en escena pretenden el cumplimiento de una antigua y noble
funcin del arte: la de mantener alerta al espectador sobre la ndole de una realidad social enfermiza, en
este caso una realidad donde las relaciones entre seres humanos son paradjicamente inhumanas, y
despertar las conciencias dormidas de los asistentes a tal fenmeno dado en el escenario (Diario El Da,
18/101980).

Cabe sealar que la constante en la eleccin de los textos se

mantuvo dentro del crculo de autores
nacionales
contemporneos. La siguiente obra elegida fue El Sr. Galndez,
de Eduardo Pavlovski, en donde el pasado reciente es puesto en
escena con la potencia de los hechos narrados.
En 1983 el Taller de Teatro Rambla estrena Laureles, de Len
Forner y Jos Burn. Obra de textualidad propia que vuelve a
tocar un tema que se centra en la relacin entre la toma de
conciencia de una realidad social y poltica del pasado reciente
de los argentinos, la guerra de Malvinas. En su momento Jos
Luis de la Heras afirmaba sobre la obra lo siguiente:
Podemos pecar de pretenciosos pero si a partir de la obra se empieza a tomar conciencia de que los
chicos estn mal y que ya estn ac, con ideas claras de lo que quieren y sin olvidar el horror de todo
aquello, quizs podamos revertir esa falta de gratitud de la sociedad, que pese a los vivas del retorno ya
se olvid de ellos. () Hacer un arte que no se agote en si mismo o en un mero gusto esttico, sino el arte
transformador que busca el bien (Diario El Da, 9/10/1983).

Esta bsqueda de instalar en el espectador una conciencia

crtica sobre la realidad social circundante y del pasado poltico
argentino logra consolidarse en la siguiente puesta del Taller
en 1984, El Acorazado Potemkim, de Jos Luis de la Heras.
Tomando el film de Sergei Eisestein como una metfora de los
aos de la dictadura, se apel a relatar la temtica de los
desaparecidos. Basado en la pelcula de 1925, la textualidad de
El Acorazado gira en torno de la crtica a las acciones del
gobierno democrtico de 1984 con respecto al tema de la
desaparicin de personas, problemtica sumergida en un
estado latente por el peso de lo reciente. En esta ocasin la
crtica local de espectculos subray lo siguiente:

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Tema candente y hasta ahora sin solucin, el de los desaparecidos puede encararse teatralmente, por mucho que sea desde una
misma mira humanitaria y justiciera, desde de un lenguaje directo y descarnado, e incluso con notas efectistas (Diario El Da,
21/10/1984).

Para la puesta el director Jos Luis de las Heras, utiliz un lenguaje crudo y descarnado basado en el realismomimtico, pero tambin utiliz ciertos aspectos del teatro simbolista, ya que se entremezclan la realidad y las
pesadillas de la protagonista liberada despus de aos de cautiverio clandestino en el que pierde su hijo por
una prctica abortiva. Esta generacin de una propia textualidad imbrica el peso de la historia individual con
el de la historia colectiva, permitiendo desgranar la generalidad del discurso historicista para profundizar en
los resquicios de la experiencia subjetiva. La crtica del diario El Da sealaba:
Planteo complejo, sutilsimo e ingenioso, y, lo repetimos de un gran subjetivismo. () La anulacin
humana y en alguna medida mental de la muchacha se refleja por una senda que sin ser, como ya se dijo,
precisamente la del realismo llega sin embargo a una serie de alusiones simblicas a los mismos resultados
(Diario El Da, 21/7/1984).

La obra no escatima en establecer una lnea de accin dramtica que provoque al espectador y lo movilice de
su pasividad expectante para lograr una toma de conciencia sobre los hechos pasados. Con esta puesta, el
Taller de Teatro Rambla, logr afirmarse con una esttica propia que linda entre el teatro poltico, el teatro
simbolista, ciertos aspectos del teatro expresionista a la hora de llevar a escena sus puestas y la accin
pedaggica como funcin social de la prctica teatral.

Sin embargo, este flujo productivo comenz a decaer en

1986, hasta llegar a un estancamiento de su primera
efervescencia. La potencia creativa del perodo 1982 a
1985 fue sustituida por la escasez o la reposicin
constante de producciones, la disgregacin de grupos y el
cierre de salas. Acaso este desmoronamiento se encontr
malogrado por un intento de recuperacin de los ideales
del 60, que situado en un contexto posterior altamente
diferenciado, termin decayendo por el peso de su propia
historicidad. Ante el fracaso del proyecto cultural
democrtico del alfonsinismo, tal vez la ideologa del
teatro como experiencia movilizadora, una vez pasada la
explosin de la postdictadura, se diluy en los mrgenes
de la cultura experimental basada en la dominancia de
una estetizacin extrema que, ya sin el sustento de un compromiso de resistencia, ve vaciarse su contenido y
estancarse como otra variante de uniformidad cultural. Al no existir ya un eje de cohesin, los diversos
estamentos del campo teatral comenzaron ya no a disputarse la legitimidad cultural desde la demarcacin de
centro y periferia, sino a desarrollar sus trayectorias desde la fragmentacin, el solipsismo y la hibridacin que
caracterizaron el campo cultural de la incipiente dcada del 90. Y habr que esperar hasta los ltimos aos de
esa dcada, signada por otros procesos de saqueo y desidentidad, para iniciar una nueva reformulacin de la
historia reciente y de la memoria como motivacin potica de lo poltico.
Notas
1. Segn la autora, el impacto de los hechos repercute en la memoria colectiva tomando como variables la edad de los testigos, y el
transcurso de tiempo necesario para que esa memoria pueda ser canalizada en experiencias estticas de recuperacin de la
memoria. (Sicouly, 2006). Volver

Bibliografa
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Fuentes primarias de consulta

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