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EMBA

Escuela de Msica de Buenos Aires

Asignatura:

EBEP

Apunte 07
Instrumentos Musicales 1

Daniel
Albano

Alumno:.

GUITARRA
Partes de la guitarra
Partes de la guitarra clsica y elctrica
1. Clavijero
2. Cejilla
3. Clavija
4. Trastes
5. Tensor del mstil (alma)
6. Marcadores de posicin
7. Diapasn
8. Cuello
9. Caja (clsica) o cuerpo (elctrica)
10.Pastillas o micrfonos
11.Perillas o controles de volumen y tono
12.Puente
13.Protector o golpeador
14.Tapa
15.Tapa armnica
16.Aro
17.Roseta
18.Odo o boca
19.Cuerdas
20.Mstil

Afinacin
Las cuerdas de la guitarra se nombran de abajo hacia arriba desde las ms agudas a las ms
graves con nmeros ordinales: primera cuerda o cuerda prima, segunda cuerda, tercera
cuerda, etc. Tambin se las conoce con el nombre de la nota en la que se afina cada una
como se hace tambin en los violines, violas, violonchelos y contrabajos

1.
2.
3.
4.
5.
6.

la cuerda mi (la primera cuerda, afinada en el mi4, siendo el do4 la nota central de un piano)
la cuerda si (la segunda cuerda, afinada en el si3)
la cuerda sol (la tercera cuerda, afinada en el sol3)
la cuerda re (la cuarta cuerda, afinada en el re3)
la cuerda la (la quinta cuerda, afinada en el la2)
la cuerda mi (la sexta cuerda, afinada en el mi2)

Es frecuente que la sexta se afine un tono abajo re2 De esa forma se obtiene un bajo en
RE que permite armar arreglos ms interesantes en obras compuestas en torno a la tonalidad
de RE (Mayor o Menor).
Las obras para guitarra se escriben en clave de sol, transpuestas una octava ms aguda como
si la guitarra fuera un instrumento ms agudo: el mi4 de la primera cuerda al aire se escribe
como si fuera un mi5 cuarto espacio del pentagrama con clave de sol, contado de abajo
hacia arriba.

Do 4
Aqu el guitarrista toca el mi de la primer cuerda
- suena con una altura correspondiente a mi 4 -

Cuando en realidad para un guitarrista esa nota en el pentagrama corresponde a mi 5.

Tambin se cambian las notas de las cuerdas poniendo una cejilla, capo traste o transporte
que se sita un traste ms alto por cada semitono que se quiera aumentar. Por ejemplo si se
coloca una cejilla en el segundo traste la afinacin desde la sexta a la primera sera la
siguiente: fa#2, si2, mi3, la3, do#4 y fa#4.

Mtodo bsico de afinacin tradicional para guitarras de 6 cuerdas


El mtodo clsico para afinar una guitarra es de odo. Vale decir usando nuestra capacidad de
percibir la relacin entre las frecuencias.
Para ello hay que seguir una serie de pasos sencillos.
Tocamos un mi 2 en un instrumento afinado y ajustamos la clavija de la sexta cuerda de la
guitarra hasta que su frecuencia coincida con la del otro instrumento. Ayuda entonar
vocalmente el tono de referencia y luego el de la cuerda que estamos afinando para
comprender y determinar s hace falta subir o bajar la afinacin de la cuerda. Para subir la
afinacin, lgicamente hay que aumentar la tensin. Recordemos que cuando ambas
frecuencias se encuentren a valores cercanos (unos pocos Hz de diferencia) comenzar a
apreciarse batimento (Repasar Apndice B). El batido debera ir hacindose cada vez ms lento
a medida que la diferencia entre las frecuencias sea menor, y desaparecer cuando ambas
frecuencias sean iguales.
Una vez que la sexta cuerda se encuentra afinada con respecto al otro instrumento o a un tono
que usemos como referencia, podemos considerar utilizar esa cuerda como referente para
afinar la quinta cuerda.
Pisando el 5 traste de la sexta cuerda se escuchar la frecuencia correspondiente a la quinta
cuerda "al aire". - Decimos al aire cuando tocamos la cuerda sin pisar ningn traste
De este modo volvemos al procedimiento anterior, pero esta vez comparando la sexta cuerda
pisada en el 5 traste con la quinta cuerda al aire.
Y el mtodo contina de manera anloga:
La 5 cuerda en el 5 traste suena igual que la 4 cuerda tocada "al aire".
La 4 cuerda en el 5 traste suena igual que la 3 cuerda tocada "al aire".
La 3 cuerda en el 4 traste suena igual que la 2 cuerda tocada "al aire". Observemos que la
relacin entre la 3 cuerda y la 2 es diferente al resto.
La 2 cuerda en el 5 traste suena igual que la 1 cuerda tocada "al aire".
Con cierta experiencia y con algunos conocimientos sobre la ubicacin de las notas en la
guitarra este procedimiento podr tener sus variantes a gusto del ejecutante.
Siendo as podemos tomar como referencia un diapasn que genere 440Hz.

Un mtodo muy sencillo se aplica utilizando un afinador electrnico. ste nos indica por medio
de una aguja o una luz, el momento en que la cuerda se encuentra en alguna frecuencia
afinada con respecto a 440Hz.

Un poco de historia
Segn evidencias arqueolgicas que datan de 1400 aos antes de la era cristiana, los hititas
(poblacin de origen indoeuropeo) crearon instrumentos de cuerda parecidos a la lira pero con
el agregado de una caja de resonancia.

Lira Antiguo y sencillo


instrumento de cuerdas

En la India estos instrumentos eran conocidos en idioma snscrito como sitr, palabra que
proviene de dos palabras indoeuropeas que daran origen a la palabra espaola guitarra:
la raz gut (que produjo las palabras snscritas guit: cancin, o sangt: msica) y
la raz tar, que significa cuerda o acorde.

Sitar

En Grecia, se deforma ligeramente el nombre, kizra, que en castellano se termin llamando


ctara.

Ctaras

El primer instrumento con mstil fue la ud rabe, cuyo nombre los espaoles terminaron
fundiendo con su artculo: la ud femenina se convirti en el masculino lad. Fueron
precisamente los rabes quienes introdujeron en Espaa este instrumento que luego se
populariz en gran parte de Europa.

El Lad posee generalmente 4 rdenes de cuerdas.


Vale decir que tiene 4 cuerdas dobles (dos cuerdas por orden)
Aunque los hay de 6 y de 8 rdenes.

En Espaa prosper fundamentalmente la vihuela, que para el siglo XVI reemplaz al lad.
Este instrumento posee 4 rdenes.

Como se puede observar en la foto, la vihuela es muy similar a la guitarra actual. Por lo que
podemos suponer la paulatina transformacin.
En la Pennsula Ibrica la guitarra era ya muy utilizada a finales del siglo XVII, cuando Gaspar
Sanz compone su Instruccin de msica sobre la guitarra espaola. Anteriormente haba
guitarras de nueve cuerdas: una cuerda simple y cuatro "rdenes" (pares de cuerdas).
En todo caso, parece claro que fue en Espaa donde se gest el imperio que hoy la guitarra ha
sabido propagar. La guitarra espaola se haca para ser tocada sin dificultad y fue tan
popular que incluso Sebastin de Covarrubias, capelln de Felipe II y egregio lexicgrafo
espaol, lleg a decir: La guitarra no vale ms que un cencerro, es tan fcil de tocar que no
existe un campesino que no sea un guitarrista".
Aunque todos los pases reivindican su intervencin en la invencin de la guitarra (con especial
mencin de Francia) aspectos tales como la forma, la estructura y la afinacin, derivan
directamente de la guitarra tal como los luthieres ibricos la diseaban, sin olvidarnos de los
europeos como Stauffer, de quien derivan los diseos de su discpulo C. F. Martin.
A finales del siglo XVIII y principios del XIX, algunas guitarras usaban seis cuerdas simples y
emplearon unas barras (maderas) de refuerzo debajo de la tapa armnica. Estas barras fueron
aadidas para reforzar la estructura y permitieron adelgazar la tapa, sin que se quiebre, para
obtener una mayor resonancia y una mejor distribucin del sonido a lo largo de la tapa
armnica. Otros desarrollos contemporneos incluyen el uso de un mstil reforzado y elevado
usando madera de bano o palisandro, y la aparicin de un mecanismo de tornillo metlico en

lugar de las clavijas de madera para afinar. Estas


inconfundiblemente como las primeras guitarras clsicas.

guitarras

seran

reconocidas

En los comienzos del siglo XIX, en los trabajos de los espaoles Agustn Caro, Manuel
Gonzlez, Antonio de Lorca, Manuel Gutirrez y otros constructores europeos incluyendo a
Ren Lacote y a Johann Stauffer encontramos las caractersticas de los precursores ms
directos de la guitarra clsica moderna. Johann Stauffer, viens, tiene una reputacin
legendaria. En su tienda aprendi a construir guitarras C. F. Martin, que luego se trasladara a
los Estados Unidos y cuya firma sigue construyendo guitarras hoy en da. Tambin desarroll el
trastero elevado, a peticin de Luigi Legnani, el guitarrista y primer intrprete de los conciertos
del violinista genovs Paganini (1782-1840). Sus otros avances en la construccin de la
guitarra incluyen un mstil ajustable y reforzado con acero y las clavijas de tornillo sin fin que
todava se usan en las guitarras modernas.
Hacia 1850 empez el trabajo de don Antonio Torres Jurado. Con el apoyo de Julian Arcas y
sus propias y brillantes intuiciones, don Antonio Torres Jurado refin los soportes estructurales
de la guitarra incluyendo siete varas extendidas bajo la tapa armnica. Aument tambin el
tamao de la caja de resonancia y el ancho del mstil. Estas innovaciones influyeron en la
mejora del volumen del sonido y la respuesta en los bajos as como el descubrimiento de una
tcnica para la mano izquierda para el enriquecimiento del repertorio. Ahora la guitarra ya
estaba preparada tanto para las demandas del solista como para las del conjunto instrumental.
El luthier espaol Jos Ramrez III junto al guitarrista Narciso Yepes le agregaron cuatro
cuerdas ms en las graves, sobre un amplio mstil cuyos mltiples trastes permiten ampliar
notablemente la gama de sonidos de la mano izquierda. Narciso Yepes toc por primera vez
esta guitarra de diez cuerdas en Berln en 1964 y, a partir de ese ao, fue su instrumento
habitual en los conciertos, especializndose en piezas renacentistas y barrocas.

Hoy existen dos tipos bsicos de guitarra espaola: La clsica y la flamenca


Guitarra clsica, que puede ser de estudio o de concierto, segn pequeas variaciones en sus
dimensiones, maderas y calidad de construccin.

Guitarra flamenca, de tamao ligeramente menor que la clsica, distintas maderas y otras
variaciones que la hacen de menor sonoridad pero ms percusiva.
Su timbre suele tener una mayor preponderancia de los armnicos
ms altos (ms aguda o ms brillante). Su ejecucin es ms fcil y
rpida, debido a la menor altura de las cuerdas, lo que permite que
se pueda hacer menos presin con los dedos de la mano izquierda
sobre el diapasn.

Existen otros dos instrumentos ntimamente emparentados con la guitarra espaola, pues se
afinan igual y se basan en los mismos conceptos fundamentales:
Guitarra acstica con cuerdas de acero. Podra decirse que es la versin norteamericana de
la guitarra espaola, ya que en su diseo original no se emplearon las innovaciones de Antonio
Torres Jurado, sino las de CF Martin. La diferencia fundamental es que lleva cuerdas de metal
en lugar de cuerdas de tripa o nylon. Suele ser de mayor tamao y su diseo es mucho ms
variado que en la guitarra espaola.
Guitarra elctrica, inventada en USA, es de una tipologa de una infinita variedad de
tamaos, tanto slidas como huecas, de madera o materiales sintticos, pero cuya principal
caracterstica es que el sonido que produce (la vibracin de sus cuerdas) debe ser amplificado
a travs de un sistema alimentado por energa elctrica.

Guitarra acstica

El adjetivo "acstica" es tomado directamente del ingls (acoustic guitar) por el uso que de
dicho adjetivo hacen los anglfonos, para diferenciar la guitarra de caja con respecto a la
guitarra elctrica. Es claramente redundante, pues la guitarra, por definicin, es un
instrumento acstico. La guitarra acstica deriva de los diseos de C. F. Martin y Orville
Gibson, principalmente, luthieres estadounidenses que desarrollaron su actividad
principalmente a finales del s. XIX. Por ejemplo, para denominarlas los alemanes utilizan el
adjetivo western (literalmente guitarras del oeste, como las pelculas), lo que se acerca ms a
su naturaleza y a la clase de msica que las hizo populares.
La guitarra conocida comnmente como "acstica" se caracteriza por tener normalmente una
caja ms ancha con "hombros" ms rectos y un mstil ms estrecho (an admitiendo los
innumerables tipos de guitarra acstica), pero su principal caracterstica es que usa cuerdas
metlicas, de nquel o acero. Ello produce un mayor volumen y un sonido ms agudo o
brillante que el de una guitarra espaola.

Guitarras elctricas
Una guitarra elctrica es una guitarra con uno o ms transductores generalmente
electromagnticos llamados "pastillas" (micrfonos) que convierten las vibraciones de las
cuerdas en seales elctricas capaces de ser amplificadas y procesadas. Hay tres tipos
fundamentales de guitarras elctricas: las de cuerpo slido, las de cuerpo semi hueco y las
de cuerpo hueco. Histricamente las primeras en inventarse fueron las de cuerpo hueco, al
derivarse de guitarras de caja a las que se incorporaba un micrfono para poderse escuchar en
las bandas de jazz.
En las guitarras de cuerpo slido este es un trozo de madera en el que van embutidos los
micrfonos o "pastillas". Las guitarras elctricas de cuerpo hueco o semi hueco se caracterizan
por tener, a veces, agujeros al exterior con formas en "f" similares a los de las cajas de
resonancia de los violines. Las guitarras huecas, son ms susceptibles a los fenmenos de
realimentacin o acoples.
Segn algunos historiadores la primer pastilla para guitarra elctrica fue fabricada por
Rickenbacker en 1931 y se instal en una guitarra Rickenbacker de cuerpo de aluminio.

En 1932 los hermanos Dopyera, fundadores de la compaa Dobro (Dopyera Brothers),


incorporaron pastillas en algunas de sus famosas guitarras en un proyecto conjunto con el
guitarrista Art Simpson. Estas guitarras Dobro estn consideradas como las primeras guitarras
elctricas comercializadas. Posteriormente, en ese mismo ao Dobro empez a fabricar
guitarras hawaianas elctricas de una sola pieza en aluminio inyectado.

Guitarra Dobro

Hacia 1934 la compaa Gibson empez a construir guitarras hawaianas elctricas y banjos
elctricos. En 1935 las guitarras hawaianas elctricas de Gibson se empezaron a popularizar.

Pero hasta 1937, fecha en la que Gibson introdujo las guitarras elctricas, no empez a
extenderse el uso de este tipo de guitarras. La Gibson ES 150 con una pastilla Charlie Christian
fue la guitarra elctrica que se gan el respeto y la admiracin de la audiencia.

Guitarra hueca
ES - 150

En 1948, Fender hizo la primera fabricacin en serie de guitarras elctricas de cuerpo slido.
Esta guitarra era la Broadcaster. A causa de problemas legales con el nombre, Fender pronto
cambi el nombre de Broadcaster por el de Telecaster.

En 1952, Gibson introdujo la Les Paul. Les Paul, un famoso guitarrista, fue el diseador de este
instrumento. Hacia 1956, las Les Paul empezaron a fabricarse con las pastillas "humbucker".
Compite con Fender

Algunas guitarras elctricas cuentan con un sistema en el puente que genera un efecto de
vibrato: la palanca.
Este dispositivo fue introducido por primera vez en las guitarras de los aos '50 reemplazando
al puente fijo. Ese sistema cuenta con resortes que permiten un movimiento que puede aflojar
las cuerdas generando variaciones en la tensin de la cuerda y la modificacin del tono a
preferencia del msico.

El primer sistema de palanca fue el "Bigsby", consista en un brazo metlico cuya tensin era
sostenida por un solo resorte, al moverse el brazo, las cuerdas variaban la tensin cambiando
su afinacin. Estos sistemas se siguen observando en guitarras semihuecas, sobre todo en
modelos de la marca Gretsch.
El sistema de palancas de Fender fue el ms usado en las decadas del `70 y `80 y
actualmente es elegido por miles de msicos en el mundo. A diferencia del bigsby, el cual
contaba con un solo resorte, este sistema cuenta con un opcional de cinco resortes en la parte
posterior del cuerpo de la guitarra, pero generalmente cuando uno adquiere una guitarra de
fbrica con este tipo de palanca, traen slo tres. El incremento de resortes permite que la
afinacin sea ms "perfecta" y no deje desafinada la guitarra luego de accionar la palanca.
El sistema Floyd Rose tambin es una de los dispositivos ms usados actualmente por muchos
guitarristas, generalmente de estilos de rock pesado, sea metal, heavy o hard rock. Este
sistema cuenta con la opcin de cinco resortes como fender, pero la diferencia es que cuenta
con una morsa que "traba" las cuerdas en el clavijero impidiendo el desplazamiento de las
mismas. Por esto, en un principio, una vez trabadas las cuerdas no se poda tocar la afinacin,
por lo que luego se cre un sistema de microafinadores en el puente que permiten afinar la
guitarra una vez trabada.

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El sistema flotante es una variacin del Floyd Rose. Cuenta con todas las caractersticas del
anterior pero a diferencia de aquel, este tiene doble accin, es decir, tanto afloja las curdas
como las estira ms all de su afinacin estndar. La ms exitosa marca es el Edge, una
versin mejorada del Floyd Rose, hecha por Ibanez.
S bien actualmente existen innumerables marcas y modelos de guitarras elctricas, sin duda
las ms emblemticas son la Les Paul de Gibson y la Stratocaster de Fender. De alguna
manera estos dos modelos de guitarra han sido la inspiracin para muchsimos modelos
posteriores.
Es bueno entonces conocer las caractersticas principales de estas dos.
Para sintetizar podramos decir que con una Les Paul vamos a conseguir un sonido con buen
contenido de graves, sustain prolongado y bajo ruido. Tal vez ideal para una guitarra que
intenta sostener una base poderosa. En general no se obtiene una clara definicin de las notas
en arreglos tipo arpegios o demasiado rtmicos.
En la Stratocaster generalmente vamos a obtener un sonido ms cristalino, con ms medios
agudos y menos cuerpo, ms definido, menos sustain y con una utilidad ms rtmica. Tal vez
una base funck rendira muy bien con este tipo de guitarra. No obstante la Stratocaster es una
guitarra ms verstil en cuanto a tipos de sonido, ya que cuenta con ms micrfonos y una
llave selectora con ms posibilidades que la Les Paul.
Tengamos en cuenta que estas son observaciones muy generales y que por supuesto un
msico talentoso podra obtener infinidad de sonidos con cualquiera de las dos guitarras.
La guitarra elctrica necesita siempre ser conectada a un amplificador o a un sistema de
amplificacin. As que gran parte de la personalidad de un guitarrista (elctrica) est dada por
el tipo de equipo que utiliza.
La clasificacin ms genrica que se puede establecer entre los equipos (sistemas) de
amplificacin de guitarra est dada por el hecho de utilizar vlvulas o transistores como
mtodo de amplificacin. Los resultados sonoros con uno u otro sistema son simplemente
diferentes y estn los que gustan de uno o del otro. Estadsticamente parece que los equipos
valvulares han obtenido una mejor fama, sobre todo en el mbito del rock. Pero esta es una
materia que merece un captulo aparte y dejo en tus manos la investigacin.
La msica no ha cambiado mucho durante algunos siglos, sin embargo ha cambiado
notablemente la forma de sonar. Es muy importante que te plantees como debe sonar el
proyecto que ests llevando a cabo. El sonido de tu proyecto puede determinar el tipo de
personas a las cuales est dirigido. As que es trascendental que tu guitarrista elija la guitarra
y el equipo adecuado para obtener el sonido que ests buscando. Cuando escuches a un
guitarrista del cual te gustara copiar su sonido investig qu tipo guitarra y equipo usa.

Otro factor que modifica el sonido obtenido en la guitarra es la tcnica de ejecucin.


Las tcnicas bsicas pueden dividirse por el uso de los dedos o de la pa.
En el caso de los dedos puede utilizarse la yema o la ua. La yema permite obtener un sonido
de ataque relativamente lento y con moderado contenido de agudos en contraparte al uso de
la ua.

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Para aprovechar las cualidades de la ua pero con ms sonoridad se implementa la pa.


Las pas pueden ser de distintos grosores y materiales dependiendo del tipo de timbre que se
quiere obtener y de la simplificacin de la tcnica. Una pa blanda brindar mayor soltura en la
ejecucin y un ataque ms suave. Pero a veces es necesario un tipo de ataque ms rpido y de
mayor volumen y una pa ms dura sera una mejor opcin.
El uso del dedo, de la ua o de la pa de manera cercana al puente va evitar la predominancia
de los armnicos ms graves, por lo tanto repercutir en un timbre ms flaco o con una
relacin de agudos mayor.
Una tcnica contempornea en la que se utiliza la yema de los dedos es el Tapping, donde
ambas manos digitan notas sobre el diapasn. sta es aplicable de una manera relativamente
sencilla en las guitarras elctricas, donde la percusin que produce el dedo es ms notoria.
Van Halen populariz esta tcnica en los aos setenta.

Guitarra con hueco para notas agudas


La forma de las guitarras no siempre es simtrica. Las guitarras elctricas y algunas acsticas
y clsicas suelen presentar una especie de curva para facilitar el acceso a los trastes ms
cercanos a la boca, para llegar hasta las notas ms agudas. Este corte en la caja se suele
llamar cutaway. Dependiendo de si el guitarrista es diestro o zurdo, la guitarra se construir
con ese hueco ubicado a uno u otro lado de la caja armnica.

Hoy la guitarra es al rock, y a todos los gneros que utilizaron su concepto, como la trompeta
es al jazz y el violn a la msica clsica. Siendo actualmente el rock la msica ms popular, la
guitarra es el instrumento ms popular del mundo occidental y talvez del mundo. Es muy
comn encontrarse con personas que no se dedican a la msica pero que saben entonar una
cancin acompandose de una guitarra.

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BAJOS ELCTRICOS
Conociendo la historia de la guitarra elctrica, la historia del bajo elctrico es relativamente
sencilla.
El bajo naci como un instrumento musical elctrico de cuatro cuerdas, un hbrido entre la
guitarra elctrica y el contrabajo.

Contrabajo

Es tal como lo dice su nombre original: guitarra baja (en ingls "bass guitar").
Es un instrumento relativamente 'joven', considerando que su creacin data de mediados del
siglo XX.
El origen del bajo elctrico se sita sobre el ao 1951, en Estados Unidos. Su creador fue Leo
Fender. Fender imagin su diseo pensando en aliviar los problemas de espacio y sonido de
los contrabajos de la poca, reduciendo drsticamente el cuerpo, incorporando la amplificacin
elctrica y aadiendo los trastes. Esta ltima caracterstica permiti a los ejecutantes del
bajo obtener una afinacin ms precisa a la hora de tocar. Ya no dependera de la posicin
exacta de sus dedos sino de la posicin de stos sobre esa zona que determina el traste.
Fue entonces que Fender denomin a este modelo Precision Bass

Este bajo no tuvo una aceptacin de manera inmediata pero poco a poco los integrantes de las
bandas que empezaran a formar el rock comenzaron a utilizarlo. Tena todas las cualidades:
transportable, se amplificaba (se consegua buen volumen) y era fcil de ejecutar en el sentido
de la afinacin (tena trastes).

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Despus del bajo Precision vinieron otros modelos como el Jazz Bass, que junto al Precision
Bass hicieron la serie estndar de Fender, junto a varios clsicos de Fender.

Jazz bass

Afinacin
Las cuerdas del bajo se nombran de abajo hacia arriba desde las ms agudas a las ms
graves con nmeros ordinales: primera cuerda, segunda cuerda, tercera cuerda, etc.
Tambin se las conoce con el nombre de la nota en la que se afina cada una la afinacin es
la misma que la del contrabajo
1.
2.
3.
4.

la
la
la
la

cuerda
cuerda
cuerda
cuerda

sol (la primera cuerda, afinada en el sol2)


re (la segunda cuerda, afinada en el re2)
la (la tercera cuerda, afinada en el la1)
mi (la cuarta cuerda, afinada en el mi1)

Para el bajo de cinco cuerdas tpicamente se agrega un Si ms grave o en algunos casos un DO


ms agudo. El bajo de seis cuerdas suele tener estas dos, aunque no es extrao encontrar
otras afinaciones y otras variantes de tipos de bajos (cantidad de cuerdas y afinaciones).
Tambin existen los bajos elctricos sin trastes ("fretless") que combinan las cualidades del
bajo elctrico con las posibilidades de ataque y de afinacin de un contrabajo. Este tipo de bajo
fue impulsado por Jaco Pastorius.
Al igual que en las guitarras elctricas los amplificadores de bajo cumplen un papel
fundamental. Sin embargo estadsticamente este es un factor mucho ms considerado en las
guitarras.
Las tcnicas de ejecucin incluyen dedos (yema) y pa. Aun as, hay otras maneras de
ejecutarlo, destacndose el slap golpendolo con el dedo pulgar, el pop pellizcando las
cuerdas, o el tap, apoyando las yemas de los dedos sobre las cuerdas contra el diapasn.
Hasta hoy en da el instrumento ha vivido varios cambios en su evolucin; se ven con mayor
cantidad de cuerdas, y con mayor cantidad de divisiones o trastes (hasta 24, generalmente;
existen mayores), Tambin del mismo ya han evolucionado incluso otros instrumentos, como
el stick.

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Las guitarras y los bajos elctricos poseen micrfonos incorporados


Los micrfonos para este tipo de instrumentos suelen ser magnticos o piezoelctricos. Los
micrfonos magnticos no necesitan estar en contacto con las cuerdas mientras los
piezoelctricos si. Es habitual que estos ltimos sean colocados en el puente, con esta
disposicin la vibracin de la cuerda se transmite directamente al micrfono.
Un micrfono piezoelctrico basa su funcionamiento en las caractersticas piezoelctricas de
algunos materiales de estructura cristalina. Cuando estos son sometidos a una presin
('piezein' que significa 'presionar') producen un flujo de cargas elctricas. De esta manera el
micrfono provee una seal elctrica anloga a las variaciones de presin provocada por la
cuerda al vibrar. Por eso es que puede utilizarse cualquier tipo de cuerda. Dada sus
caractersticas elctricas este tipo de micrfono debe ser acompaado de un circuito activo que
lo adapte al tpico sistema de entrada de un amplificador de guitarra o bajo. Los circuitos
activos requieren de una alimentacin elctrica para su funcionamiento, y es por eso que nos
vamos a encontrar con una pila o batera aadida al sistema.
Un micrfono magntico est compuesto por una o dos bobinas (enrollado) de cobre sobre
uno o ms imanes. Tanto la bobina como la cuerda del instrumento se encuentran inmersas en
el campo magntico que produce el imn.
Sucede que cuando movemos un imn sobre un alambre o cuando este ltimo se mueve sobre
un imn, se produce una corriente en dicho alambre. Las caractersticas de la corriente
obtenida estn en funcin de estos movimientos.
En este caso las fluctuaciones del campo magntico sern provocadas por los movimientos de
la cuerda del instrumento al vibrar. Para que esto sea posible la cuerda debe ser de algn
material ferromagntico y es por eso que siempre vemos cuerdas metlicas en los
instrumentos que utilizan este tipo de micrfonos. Al producirse el movimiento en el campo
magntico del imn, gracias a la vibracin de la cuerda, se produce una seal elctrica en el
bobinado (alambre enrollado), esta seal elctrica luego es amplificada para hacer vibrar un
parlante (a travs de un fenmeno anlogo e inverso) que nos permite apreciar en forma de
sonido las vibraciones de la cuerda.
Tipos de micrfonos magnticos.
Simple Bobina: se encuentran tradicionalmente en la mayora de los modelos Fender, como ser
Stratocaster, Telecaster, Jazz Bass, Precision Bass, etc.
1954 - Stratocaster

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Constan de una sola bobina enrollada alrededor de imanes cilndricos (uno por cada cuerda).
Brindan un sonido brillante y claro con un caracterstico 'twang'. Muy utilizados originalmente
para msica folk, country, funk y pop. Algunos guitarristas conocidos por utilizar este tipo de
micrfonos son: Jimi Hendrix, David Guilmour, Eric Clapton, Richie Blackmore, Yngwee
Malmsteen, Bruce Springteen, etc. Lo que caracteriza a este tipo de micrfono es su gran
versatilidad, permitiendo ubicarlos cerca del mango, del puente o a mitad de camino entre
ambos para combinarlos y ampliar toda la gama de sonidos posibles.
Este tipo de micrfono tiende a captar las interferencias provenientes de innumerable cantidad
de aparatos elctricos, y sucede que estas son luego amplificadas junto con la seal musical,
provocando ruidos de fondo que en muchos casos resultan molestos.
Segn el fenmeno involucrado veremos que parte de la solucin pasa por el blindaje de las
cavidades donde se ubican los micrfonos y tambin por el blindado mismo de los micrfonos.
Se hace necesaria tambin la utilizacin de cable blindado para todo el circuito, algo de lo que
carecen muchas de las guitarras fabricadas en Asia. S bien el blindaje protege al instrumento
de ciertos ruidos esto no es suficiente, as que aparecern otros diseos como, por ejemplo, el
de los humbuckers. (Rechazo del ruido tipo hum por como suena: hummm)
Doble Bobina / Humbuckers: se encuentran principalmente en las Gibson, Paul reed Smith,
Ibanez, etc. Constan de dos bobinas entorno de cilindros y tornillos que permiten la regulacin
de su altura.

Les Paul

SG

Las pastillas humbucker tienen dos bobinas en vez de una. Estas se encuentran dispuestas y
conectadas de tal manera que poseen polaridades opuestas, esto significa que cualquier
interferencia es transmitida por una bobina como una seal positiva y por la otra como una
seal negativa, cancelndose mutuamente.
Para garantizar que las dos bobinas no cancelan tambin las seales generadas por la
vibracin de las cuerdas, las piezas polares de cada una de las bobinas tienen polaridades
magnticas opuestas. El resultado es que la seal provocada por la vibracin de la cuerda
termina sumndose.

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Dadas las caractersticas elctricas que se obtienen segn la manera de configurar este tipo de
circuitos sucede que cuando ambas bobinas vienen conectadas en serie se aumenta la cantidad
de seal con respecto a los simple bobina, pero se sufre una prdida de contenido agudo.
Tambin se pueden conectar en paralelo, disminuyendo la seal pero aumentando los agudos.
Con los micrfonos de doble bobina se suele obtener un sonido clido, con un nivel de seal
que contribuye a las saturaciones, y bajo nivel de ruido. Se utilizan tradicionalmente en ritmos
como el Jazz, Blues o Heavy. Algunos guitarristas que aprovechan este sonido son: B.B King,
Jimmy Page, Angus Young y Slash.
En 1957 Fender introdujo en el bajo Fender Precision un "micrfono split", conectado de forma
humbucker. Este diseo funcionaba as: uno de los micrfonos serva a las cuerdas MI y LA,
mientras que el otro a las cuerdas RE y SOL. Este arreglo inusual combina un sonido limpio
(tipo bobina simple) que por la forma de disponerse y conectarse logra la reduccin de ruido
como los humbuckers.

Otra clasificacin para los micrfonos de estos instrumentos puede estar determinada por los
pasivos y los activos.
El mic pasivo es un mic de alta impedancia con alambre e imanes y no posee ningn tipo de
circuito electrnico y es el que se utiliza en la mayora de las guitarras y bajos standard que
conocemos.
El micrfono activo suele ser un mic de baja impedancia, que tiene adems de alambre e
imanes un pequeo circuito electrnico que modifica la impedancia elevando la seal hasta
equipararla con la de un micrfono de alta (y en algunos casos superndola).
Al ser en principio un micrfono de baja impedancia logra caractersticas mejoradas sobre la
calidad del sonido sin prdida de agudos y en general estn diseados para tener un
funcionamiento silencioso.
La circuitera de una guitarra o un bajo suele incluir un control de tono y un control de
volumen. Estos son habitualmente circuitos pasivos. En estos casos el control de tono puede
atenuar la cantidad de frecuencias altas (agudos) y el control de volumen atenuar el nivel de
seal de salida.
Los circuitos activos tienen muchas ventajas: se gana en ms bajos y agudos, se obtiene un
mayor nivel de salida y se dispone de un sistema de ecualizacin. No obstante muchos
prefieren las caractersticas de uno tipo pasivo. La dinmica que suele obtenerse con un
circuito activo es ms apropiada para gneros con poca dinmica, mientras que los gneros
que requieren ms expresin suelen preferir circuitos pasivos.
La mayora de los msicos y tambin algunos vendedores suelen incurrir en le error de decir
cuando ven, por ejemplo, un bajo con circuito activo que este tambin tiene mics activos. La
verdad es que existen circuitos activos y pasivos y micrfonos activos y pasivos.
Por ejemplo el EMG es un micrfono activo que viene originalmente con un circuito pasivo
similar al de un Fender Jazz Bass.

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El bajo Alembic tiene mics pasivos y en cambio un circuito con controles activos de tono, al
igual que el Kubicki Facto, Fender Stu Hamm y otros. Tambin existen bajos como el Warwick
con EMG, que tiene mics activos y aparte tambin un circuito activo con control de tono.
Tambin existe un mic activo como es el Seymour Duncan que posee en el mismo un control
de tono activo que se maneja por medio de tres pequeas llavecitas que estn montadas sobre
los micrfonos y estos vienen de fbrica conectados a un circuito pasivo.

BATERA
Algo de historia
La batera como hoy la conocemos es un concepto del siglo XX. Los elementos que hoy
componen una batera ya existan en las orquestas clsicas y las militares.
Estos elementos son todos de origen ajeno al pas donde naci este concepto, Estados unidos.
El bombo y el tambor vienen de Europa, los platos de Turqua y de China, los toms de China,
de Africa y de los indios Americanos. Se tiene conocimiento de que algunos msicos que se
desempeaban en la percusin ensamblaron estas partes para tocar en bares y teatros ya en
1890.
Durante los primeros aos del siglo XX las orquestas en Estados Unidos tocaban con varios o
un par de percusionistas, por ejemplo; uno para el redoblante y otro para el bombo, a los que
se les agregaba platillos y algunos accesorios que en la actualidad han cado en desuso, como
por ejemplo, una tabla de lavar la ropa, la que sola frotarse con dedales para generar un
rascado similar al del giro.

Invenciones como la del soporte para el tambor y sobre todo la del pedal de bombo
(comercializado en 1910 par Ludwig) permiten que ambos elementos sean tocados por un
nico instrumentista. As poco a poco comienza a tomar forma este concepto al que, en
castellano, se le da el nombre de batera, trmino que hace referencia al conjunto de
elementos.

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La Batera en sus inicios no tiene el ensamblaje que conocemos hoy en da. Los parches son de
piel de animal, el bombo es muy grande, con pequeos accesorios unidos a l: campanas,
Wood-Blocks y pequeos platos suspendidos.

Los aos 30 ven resurgir una especial demanda de msica para bailar. Los clubes de baile
proliferan por doquier y de esta manera aparecen numerosas orquestas de baile y una gran
cantidad de Big-Band, as como numerosos grupos de Jazz, y otros tipos de msica que
florecan en estos aos. Los fabricantes mejoran enormemente la calidad de todos los
materiales que conformaban estos instrumentos que incluso comienzan apermitir mejorar la
interpretacin.
El pedal de HH, por ejemplo, que se convierte ya en totalmente operativo, es definitivamente
quin cambia la sonoridad completa de este instrumento e incluso la manera de llevar el ritmo.
Igualmente la aparicin de los soportes de platos (que hasta ahora se soportaban sobre el
bombo), se anuncia la aparicin del plato Ride que revolucionara por completo el devenir de la
Batera. Poco a poco, casi sin que los propios bateristas se dieran cuenta, todas estas
transformaciones los liberara de los encasillados ritmos bases con la liberacin de sus manos,
trasladando el ritmo del bombo a los platos. Los Toms con parches afinables se imponen
definitivamente y los Toms con bases sobre soporte (Inventados por el constructor
"Slingerland") hacen una aparicin fulminante, e incluso algunos se montan con un pedal para
poder cambiar la afinacin.

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Bateristas como Gene Krupa contribuyen a hacer evolucionar la imagen de los bateristas que
se convierten en verdaderos solistas de las orquestas, llegando incluso a liderar sus propias
formaciones. Igualmente, el "set" de Gene Krupa se convierte en la batera estndar para
todos los msicos de jazz y orquestas y los fabricantes comienzan a proponer a los
instrumentistas destacados que les dieran ideas para una construccin mejorada, llegando as
la poca en que la batera se convierte en el "set" de instrumentos que hoy en da conocemos.
Durante las dcadas del 50 y 60 la evolucin ms importante es la aparicin de los parches
sintticos para los cuerpos (comercializados por primera vez en 1957 por Remo). El fabricante
Rogers propone en 1959 el primer sistema de sujecin de Toms verdaderamente articulado
(Fijado sobre el bombo).
La aparicin del Rock'n'roll asociado al desarrollo de la tecnologa (discos, TV...), el "show
business" y el boom de grupos como los Beatles, Rolling Stone, etc, popularizan an ms el
instrumento entre las generaciones ms jvenes. Los fabricantes se proponen ofertar todo tipo
de materiales, desde la batera para debutantes como los modelos de gama alta. La enorme
cantidad de bateristas de Rock, cada uno con su propio estilo, contribuyen a la mejora
desorbitante de la fiabilidad y la sonoridad de este instrumento.

Los aos 60 ven la aparicin de las primeras estrellas de la batera de Rock como Keith Moon
(The Who) y sobre todo John Bonham (Led Zeppelin).

Aunque an se puede ver la influencia del Jazz en todos los bateristas del momento, poco a
poco cada estilo va desarrollando su propio sonido y sus propias caractersticas apareciendo
casi inesperadamente una serie de bateristas que desarrollan por completo y llevan hasta el
lmite la Tcnica de ejecucin de la Batera, entre ellos destaca sin dudad alguna Buddy Rich
que se convertira con los aos en un verdadero showman. Elvin, Tony Williams, etc. son otros
de los ms representativos de este perodo.

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De los 70 a la actualidad
El desarrollo musical de muchos grupos de esta poca se debe a la proliferacin de toms y
platos en sus bateras. Los dos toms sobre el bombo se convierten en normal en cualquier
fabricante de bateras. Y los dems sistemas de sujecin y soporte se vuelven cada vez ms
normales y fuertes. Y es a partir de los aos 80 cuando se inventan todo tipo de soportes,
herrajes, pies, etc., hasta la aparicin del Rack (que aguantan todo el sistema de soportes).
Los aos 70 ven la aparicin de fabricantes japoneses (Pearl, Tama, Yamaha,...) que poco a
poco se irn comiendo a las marcas americanas y Europeas, gracias a su bajo costo y su gran
rendimiento, este es el aldabonazo final para la total popularidad de este instrumento.
Muchos y grandes bateristas van marcando el progreso de este instrumento. Aparece el estilo
"Jazz Rock Fusin" revelando una nueva raza de virtuosos, como Vinnie Colaiuta, Dave Weckl y
Dennis Chambers; Jack Dejohnette (Gran improvisador y con una independencia asombrosa),
Billy Cobham (muy tcnico), Steve Gadd (Gran dominador de todos los estilos musicales).
Por otro lado Chick Web, Max Roach, Philly Jo Jones, Art Blakey, Roy Haynes, Bernard Purdie,
Harvey Mason, David Garibaldi, Steward Copeland, y muchos otros.

La batera de formato estndar

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Bombo: usualmente tiene un dimetro desde 18 (pulgadas) hasta 26, y una


profundidad entre 14 y 22. El ms usado es el de 2218. El bombo tambin se puede
manejar con un doble pedal.

Tambor, redoblante o caja: suele tener un dimetro de 14, pero los hay desde 10 a
17. La profundidad estndar es 5,5, pudiendo variar desde 3,5 (piccolo) hasta 8,0. A
diferencia de los otros tambores, la caja posee una bordona o conjunto de alambres que,
colocada en contacto con el parche resonador, produce su vibracin por simpata y el
caracterstico sonido a ruido (agudo). La bordona permite que el tambor predomine
sobre las otras partes. Normalmente el tambor es de madera o metal.
Tom toms o toms: desde 6 hasta 14 de dimetro. Generalmente van montados sobre
el bombo, pero si se usan ms de dos, llevan soportes adicionales. El set tradicional
incluye al Tom de pi o floor tom (Chancha): desde 14 hasta 18 de dimetro.
Generalmente poseen patas individuales, pero algunas veces permiten ser anclados a un
soporte de plato.

Generalmente los tambores estn fabricados de madera y el tipo, calidad y grosor de sta
influyen en la calidad del sonido producido.

Crash: plato mediano de 14 a 20. Se utiliza para dar nfasis en los pasajes musicales,
marcar cortes de separacin entre partes de una cancin y para algunos ritmos.
Ride: plato grande cuyo dimetro vara entre 17 y 24, aunque hay marcas a modo de
curiosidad que los fabricaron hasta de 32. Los ms comunes son los de 20 y 22.
Habitualmente se usan para llevar el ritmo en sustitucin del hi-hat, brindando un
sonido ms abierto o con ms sustain. Solemos escuchar al Ride durante los estribillos
de las canciones.
Splash: plato pequeo que vara de 6 hasta 12. Se usan para efectos especiales,
comnmente en pasajes de poca intensidad sonora.
China: se fabrican desde 10 hasta 22. Tambin existe el splash-china, de 8 a 12. Se
usan para efectos. Su diseo es caracterstico pues son colocados del revs.
Crash ride (medium): plato mediano-grande de 18 o 20. Hay quien los usa como
Crash y como Ride, y quien los usa solo como Crash, debido a su mayor potencia.
Heavy: plato grueso con un sonido intermedio entre crash y china. Se fabrican de 16 o
18. Utilizado como un ride de sonido potente.

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Hi-hat, charleston o pareja: sistema que consta de 2 platillos instalados en un soporte


con pedal que permite que uno caiga sobre el otro hacindolos sonar. Se fabrican de
entre 10 y 16. El ms comn es el de 14. Puede ser normal o edge (borde); en este
ltimo el platillo que va abajo (bottom) tiene un borde corrugado. El HH se puede tocar
cerrado, abierto o entreabierto, usando el pedal. Tambin puede utilizarse
exclusivamente con el pedal sin percutirlo con los palillos.

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Los parches
En la actualidad existen diferentes tipos de parches, marcas, colores, grosores y texturas. Hay
parches transparentes (clear heads), cubiertos (coated heads), de grosor delgado (thin heads),
medianos (medium heads) y gruesos (heavy heads), azules, negros, con puntos negros en el
centro, con anillos... Entre las marcas ms conocidas tenemos: Remo, Evans, Aquarian, entre
otras.
Los parches estn construidos de una o varias capas de polyester o plstico. En el pasado, los
parches usados eran construidos con piel de animales. El problema con este tipo de parches es
que tienden a cambiar notablemente con las variaciones de presin, humedad y temperatura,
por lo que tenan que ser cambiados o re-afinados constantemente.
Grosores
Aos atrs, la compaa Remo clasific a los parches segn su grosor en: Diplomat para
parches delgados, Ambassador para parches medianos y Emperor para parches gruesos.
Actualmente, todos los parches se rigen por estos nombres para referirse a su grosor.
Para Remo:
Los parches Diplomat (delgados) tienen un grosor de 0.0075 pulgadas.
Los parches Ambassador (medianos) tienen un grosor de 0.0100 pulgadas.
Los parches Emperor (gruesos) tiene un grosor de 0.0140 pulgadas.
Cada compaa de parches usa diferentes nominaciones para sus parches, mientras Remo
denomina delgado a un parche de 0.0075, para Ludwig esa medida es un parche de grosor
mediano. As que debemos observar su grosor y no su nombre.
La durabilidad de un parche es inversamente proporcional al grosor, esto es, entre mas grueso
sea el parche ms durabilidad tendr. En cuanto a la sensibilidad el grosor juega un papel muy
importante. Si tienes un parche delgado, este responder a golpes muy suaves, sin embargo,
demasiada fuerza le puede causar dao. Los parches medianos ofrecen una mayor durabilidad
con un buen sonido en general, lo que los hacen adaptables para cualquier tipo de msica. La
mayora de las bateras vienen equipadas con este tipo de parches de fbrica. Por ltimo, los
parches gruesos tienen un sonido con menos agudos y menos sutain, su durabilidad est por
encima de los ms delgados.
Tipos de superficies
Debido a las diferentes demandas de sonido que los bateristas han requerido durante los
ltimos aos, varias compaas se han encargado de proveer los diferentes tipos de diseos
que los bateristas exigen. Actualmente existen parches con texturas rasposas (coated),
parches pintados (tinted), parches con aceite (heads with oil), parches con puntos (heads with
dots), con anillos (heads with rings) entre muchas otras.
* Parches con texturas rasposas (Coated)
Como la superficie de los parches es muy suave y regular, la primer modificacin que se les
tuvo que hacer para poder usar "escobillas" y simular una piel de animal fue la de rociarles una
capa de textura rasposa, lo que permite que las escobillas obtengan su sonido a partir de esa
superficie. Otra ventaja que ofrece este tipo de parches es que al ser ligeramente ms pesados
que un parche sin la textura, ofrecen un sustain ms controlado. Son muy usados para Jazz.

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* Parches Pintados
Este tipo de parches se ven mejores en algunos tipos de bateras y son usados por que tienen
un sonido ligeramente ms opaco (con menos contenido de agudos) respecto de los parches
transparentes.
* Parches con aceite o hidrulicos
Este tipo de parches esta compuesto por dos capas de plstico y en medio de ellas se
encuentra una pequea cantidad de aceite, lo que ayuda a evitar la aparicin de armnicos no
deseados, presenta menos contenido de agudos y buena durabilidad.
* Parches con puntos
La razn por la cual se aaden estos puntos a los parches es principalmente para aadir grosor
y durabilidad al parche. Obviamente afectan el sonido, prevaleciendo las bajas frecuencias y
atenuando la aparicin de armnicos generalmente no deseados.
* Parches con anillos
Los anillos reducen resonancias indeseadas y estn localizados en las orillas de los parches.
Los parches Pinstripe de Remo, tienen anillos junto con dos capas de plstico que tienen entre
si una capa de aceite, eliminando resonancias y dndoles un sonido gordo y muy "boom".
La eleccin de un tipo de parche en todas sus caractersticas depende muchsimo de la forma
de tocar del ejecutante, el tipo de palos que utiliza, el gnero musical y el tipo de construccin
de los cuerpos de la batera. Puede que la mejor opcin sea experimentar. No obstante aqu
vimos algunos lineamientos lgicos que pueden orientar al proceso de bsqueda.

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Hemos de tener en cuenta que existen parches diseados para la parte de arriba de los
cuerpos, donde se percute, y parches para la parte de abajo.
El parche que se percute es el que se conoce como batidor mientras que el otro se conoce
como resonador. La influencia del parche resonador se nota sobretodo en el sustain del
instrumento.
Tcnicas bsicas de afinacin
Muchos bateristas comienzan su afinacin por el parche de resonancia.
Una vez colocado el parche o destensado el que ya se encuentra colocado, con los dedos
podemos apretar cada tornillo hasta que empiece a notarse una ligera resistencia. En este
momento, apretar cada tornillo con la llave de afinar "en estrella", mientras se presiona el
centro del parche con la otra mano. Se debe notar que a medida que apretamos va subiendo el
tono. Esto podemos apreciarlo dando pequeos golpecitos en el centro del parche.
Cuando se aproxima a la tonalidad deseada, es necesario rematar la afinacin corrigiendo con
la llave de afinar tensando o destensando hasta obtener la misma nota frente a cada tornillo.
Afinacin del parche batidor
La operacin es la misma que la descrita anteriormente con el parche de resonancia, tratando
por ejemplo de obtener la misma nota que la obtenida en el resonador. Este es un punto de
partida. A veces se puede tensar un poco ms el parche de resonancia que el batidor para
obtener de este modo un sonido ms corto, con armnicos "vivos" pero controlados. A la
inversa, si probamos a destensarlo el sonido ser ms largo. Es importante que el batidor sea
coherente con la forma de tocar, s se requiere ms o menos rebote.
De todas formas es preciso experimentar y buscar otras opiniones que estarn influidas por
variables tales como la profundidad y los materiales con los que estn construidos los cascos,
los parches utilizados, la acstica de la sala, el contexto musical, y finalmente la forma de
pegar, que ser la que marque la diferencia y la personalidad del sonido.
No existe una norma fija concerniente a la nota que debe atribuirse a cada elemento de la
batera. No obstante, pueden definirse intervalos entre estos diferentes elementos. As, gran
nmero de bateristas utilizan los intervalos de un acorde mayor a partir del sonido ms grave.
Por ejemplo, s pretendemos afinar el tom de pi y los otros dos toms flotantes podemos hacer
que sus tensiones nos permitan tocar la meloda de la cucaracha (antigua meloda que utiliza
los intervalos de una trada mayor tipo DO MI SOL). As es que si tocamos la cu-ca en el
tom de pi, ra en el tom 2 (medianono) y cha en el tom 1 (chico) debe aproximarse a esta
meloda popular.
Pero nada nos impide el poder experimentar otras combinaciones. De todas formas muchos
bateristas no dedican demasiado tiempo en consagrarse sobre una regla de afinacin muy
escrupulosa, tensan el parche hasta que el sonido les parece correcto, sin calcular de forma
precisa los intervalos... No obstante, podremos notar que a menudo, no se alejan demasiado
de los expuestos anteriormente.
Tengamos en cuenta que a lo largo de dos o tres canciones los parches no estarn iguales. Lo
principal es guardar intervalos agradables de escuchar y tocar, sobre todo s la batera se ha
afinado para un espectculo en vivo. S hablamos de una grabacin, probablemente tengamos
que hacer retoques entre cancin y cancin. Debe considerarse que un parche nuevo posee un
rendimiento en frecuencias altas mucho mayor, ya que con el tiempo va perdiendo elasticidad.
Es muy recomendable contar con parches nuevos para encarar un proyecto de grabacin,
sobre todo en el tambor, ya que es el parche ms literalmente baqueteado.

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El sonido de la batera podra clasificarse segn la situacin de ejecucin. En primer lugar est
el sonido acstico al natural, despus el sonido en vivo, es decir amplificado a travs de un
sistema de refuerzo sonoro y finalmente el sonido en estudio de grabacin. Cada situacin
requiere su propio tratamiento, pero una constante debe permanecer: una buena afinacin de
base.
Partiendo de esto, podemos jugar con la tensin de los parches y el uso de sordinas para
adaptar el sonido a cada contexto.
Una vez que el tambor est bien afinado, quiz ser suficiente dar un cuarto de vuelta a cada
tornillo para cambiar el timbre sin cambiar drsticamente el acorde.

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Los palillos

Las baquetas se diferencian por su material, por su longitud, por su grosor y por la forma y
material de su punta. Estos factores variaran la respuesta, la duracin, la absorcin de
impactos y el sonido que emitirn los parches Existen varios tipos de materiales como las de
roble, nogal, pino y arce, aparte de las de plstico y fibra de carbono.

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Los tipos de baqueta ms comunes que hay son:


7A Longitud=15 1/2", Dimetro=.540"
5A Longitud=16", Dimetro=.565"
5B Longitud=16", Dimetro=.595"
3A Longitud=16 3/16", Dimetro=.580"
2B Longitud=16 1/4", Dimetro=.630"
1A Longitud=16 13/16", Dimetro=.580"
Para describir un modelo que lleva punta de nylon se pone al final una N. (por ejem. 5BN).
Tipos de Punta
Las puntas de las baquetas pueden ser de distinto tipo, a saber:
Triangular: De forma triangular, proyecta un sonido ms fuerte si golpeamos en el parche
incidiendo de manera totalmente paralela a el lado de la punta.
Ovalada: Proyecta un sonido fuerte o suave segn el modo en el que incidamos sobre el
parche.
Barrilete: Es como la ovalada pero acentuando ms el ancho de sus extremos (rombo).
Redonda: El ngulo con el que incidamos dar igual, puesto que proyectara el mismo sonido.
Lgrima: Es como la redonda pero alargando su base.
Latina (sin punta definida): Se usa para percusin latina, es una baqueta que carece de punta
o el cambio es mnimo, algunos percusionistas simplemente usan otras baquetas al revs.
Conceptos Generales
Largo del palillo (1 al 8)
Dimetro (A, B)
material de la punta (madera o nylon)
El peso final y el largo de la baqueta cumplirn un papel fundamental en el sonido y la tcnica
de ejecucin aplicada.
Segn la sonoridad tpica que se persigue en cada gnero rendir mejor un tipo de palillo que
otro. Por ejemplo para jazz o pop suelen utilizarse palos ms bien finos como el 7A o el 5A, en
cambio s se requiere ms volumen y pegada, como podra ser para rock, hard rock, metal,
punck, etc, probablemente utilizaremos palos ms gruesos como el 5B, o inclusive ms
gruesos y ms largos como el 2B. Por supuesto que este es un lineamiento general ya que
luego el tipo de material y marca de cada modelo de palillo nos darn las caractersticas
definitivas.

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Otros tipos de baquetas

Escobillas

Hot Rods

Baquetas (mallets)

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