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– H istoire du

– H istoire du – 1. Vers le mouvemen t – Les ancêtres - S PECTACLE

1. Vers le mouvemen

t Les ancêtres

- SPECTACLE DOMBRES CHINOISES

-

LE THAUMA

TROPE (1827) :

Basé sur le p rincipe de persistance rétinienne

Thaumatrope
Thaumatrope

LE ZOOTRO

PE (1834) :

Egalement b asé sur le principe de persistance rétinienne

Zootrope
Zootrope

En 1893, un certain Léon B OULY nomme un de ses appareils de projection C INÉMATOGRAPHE

2.

Les premiers pas d u cinéma

A. LLLLESESESES FFFFRÈRÈRÈRÈ RESRESRESRES LLLLUMIÈREUMIÈREUMIÈREUMIÈRE Auguste (1862-1954) & Louis (18

64-19480)

Les Frères LUMIÈRE
Les Frères LUMIÈRE

et Louis LUMIÈRE d’un brevet d’un

appareil qui permetta it à la fois la prise

et la projection,

de vue enregistrement

grâce à une pellicule p erforée.

ils projettent une

En décembre 1895,

série de dix films da ns un grand café

parisien devant un pub

En 1895, Auguste déposent le brevet

lic – 33 spectateurs :

La Sortie de l'usine Lum Débarquement du photographie à Lyon, le L’arroseur arrosé…

ière à Lyon, Le congrès de repas de bébé,

En janvier 1 896, ils présentent L'Arrivée d'un train en ga re de La Ciotat.

Affiche d’une des premières projection des Frères LUMIÈRE
Affiche d’une des premières projection des Frères LUMIÈRE

B.B.B.B. GGGGEORGEEORGEEORGEEORGE SSSS MMMMÉLIÈSÉLIÈSÉLIÈSÉLIÈS (1861 - 1938)

Georges MÉLIÈS
Georges MÉLIÈS

Réalisateur de films françai s – Père des effets spéciaux.

Avant l’apparition du ciné ma, il apprend & s’occupe de prestidigitation.

Dans les années 1890, ap rès avoir vu la 1 e

LUMIÈRE, il s’achète propre société de

cinéma, la STAR FILM & ac hète un studio en 1897 où il réalisera ses film s en s’inspirant des tours de magie.

représentation des Frères un projecteur & crée sa

De 1896 à

qu’il projet ait durant les foires et fêtes foraines.

1914, MÉLIÈS réalisera environ 600 films, d es courts métrages

ESCAMOTA GE D'UNE DAME AU THÉÂTRE ROBERT HOUDIN

1 er film utilisant un effet spécial. S arrête la caméra & remplace la

d ame filmée par un faux squelette donnant l’illusion d’une femme transformée en squelette.

MÉLIÈ

d’une femme transformée en squelette. M ÉLIÈ Escamotage d’un e dame au Théâtre Robert H OUDIN

Escamotage d’un e dame au Théâtre Robert

HOUDIN

ÉLIÈ Escamotage d’un e dame au Théâtre Robert H OUDIN Le voyage dans la Lune L

Le voyage dans la Lune

LE VOYAGE DANS LA LUNE

Inspiré du roman de J. VERNE. MÉLIÈS filme les aventures d’un gro upe de personnes se rendant sur la Lune.

L'HOMM

E À LA TÊTE DE CAOUTCHOUC

Petite fiction humoristique dans laquelle

joue les rôles du « scientifique » et

MÉLIÈS

de la

l’homme à la tête de caoutchouc.

Le pri ncipe utilisé est un ancêtre du fond

vert (ou bleu) utilisé dans les effets spéciaux actuellement.

un ancêtre du fond vert (ou bleu) utilisé dans les effets spéciaux actuellement. L’Homme à la

L’Homme à la tête de Caoutchouc

J. R OCHEFORT , voix de M ÉLIÈS , La Mécanique du Cœur, Dyonisos, 2007

J. ROCHEFORT, voix de MÉLIÈS,

La Mécanique du Cœur, Dyonisos, 2007

Les sombres années de MÉLIÈS

Malgré le succès de son Voyage dans la Lune (1902), MÉLIÈS n’arrivera

pas à rivaliser avec les plus grosses sociétés r ivales qui apparaissent

et usent de plus de moyens financiers. Les pour MÉLIÈS.

années 20 sont noires

Il fait faillite et doit cesser successivement t outes ses activités : ses studios sont transformés en salle de specta cles où il se produisait, puis sont vendus ; ses bandes et son maté riel sont vendus à des forains ; certains de ses films sont vend us et transformés en talonnettes de chaussures ; …

MÉLIÈS finit sa vie au château

de Jeanne D’ALCY – une ancienne

D'ORLY – maison de retraite de la Mutuelle du Ciné

ma – en compagnie

comédienne qu’il avait retrouvée & épousée dans le s années 20.

MÉLIÈS multipliait les rôles sur s es films : producteur, réalisateur, scénariste, déc orateur, machiniste ou encore acteur.

3. Les premiers pas d u cinéma

A.A.A.A. LLLLEEEE CINÉCINÉCINÉCINÉ MAMAMAMA MMMMUETUETUETUET

Affiche publicitaire
Affiche publicitaire

Ju sque 1927, les films produits n’ont pas

son. Pourtant, l’idée avait déjà

pa rcouru la tête de plus d’un. Parmi ce ux-ci, Thomas EDISON avait déjà pensé, fi n du XIX e s., à produire le KINÉTOPHONE qu i unissait le système de projection d’ alors à un phonographe (ancêtre du

de

to urne-disque). Pl usieurs recherches eurent également lie u en Europe, mais ne purent rarement ab outir, faute de moyens financiers.

Affiche publicitaire
Affiche publicitaire

Dans les premiers temps, un e personne faisait office de narrateur et lisa it, dans la salle, les

dialogues. Certaines salles p ouvaient également engager des musiciens Apparurent plus tard les inter titres :

ou des bruiteurs.

Ecran intermé diaire sur lequel peuvent être écrits des éléments de narration (3 jours plus tard, …), des d ialogues, des bruitages, …

Logo PATHÉ

Logo P ATHÉ Dès les premières années du XX e s., l’ INDUSTRIE DU CINÉMA nait

Dès les premières années du XX e s., l’INDUSTRIE DU CINÉMA nait

(créations successives des Empires PATHÉ & GAUMONT en 1901 et 1905).

PATHÉ & GAUMONT profitent des avancées techniques (dans et en dehors du cinéma) pour se développer rapidement.

GAUMONT & PATHÉ s’occupent aussi bien DINFORMER (actualités

projetées dans leurs salles), de PRODUIRE des films et de les DIFFUSER

par la création de salles à travers la France et l’Europe (1904 :

Pathé distribue la moitié des films produits en France, en Europe et en Amérique - 1907 : Pathé passe du système de vente des bandes au système de location une même bande peut être utilisée dans plusieurs salles et

faire plus de profit). De pareils phénomènes se passent aux USA .

Logo GAUMONT
Logo GAUMONT

Les frères LUMIÈRE sont également obligés de passer à la vitesse supérieure. Ils envoient des opérateurs dans le monde entier dans le but de filmer des scènes dans les différentes grandes villes du Globe et de les projeter sur place. L’invention des deux Frères fait ainsi le tour du monde.

Lors d’un tournage à Venise, un opérateur des frères LUMIÈRE, PROMIO, laisse la caméra sur une gondole en mouvement. Le premier plan mobile, en l’occurrence un travelling, est créé par accident durant le printemps 1896.

est créé par accident durant le printemps 1896. Charlie C HAPLIN , The Kid ( 1

Charlie CHAPLIN, The Kid (1921)

Les années ’10 voient l’apparition des STARS. Aux Etats-Unis, les premières stars du comique crèvent l’écran : Charlie CHAPLIN, Buster KEATON, … Certains de ces acteurs touchent un salaire de 100.000 $

par an (somme énorme à l’époque) ! Les

futurs

grands réalisateurs

américains font également leurs débuts : David W GRIFFITH (Naissance

d'une nation, muet, NB, 187min, 1915) ou

Cecil B DEMILLE (qui réalisera plus tard

Les 10 Commandements ou encore Samson

et Dalila).

E (qui réalisera plus tard Les 10 Commandements ou encore Samson et Dalila ) . B

Buster KEATON

voient le même

phénomène s’opérer : en F rance, Abel GANCE

27) débute comme donne vie pour la de FANTOMAS dans

, muet, NB, 5h, 1913).

En

Europe,

les

années

’10

(Napoléon, muet, NB, 330min, 19

réalisateur, et Louis FEUILLADE première fois au personnage une série de 5 films (Fantomas

En Italie, Enrico GUAZZONI réa lise Quo Vadis (NB,

t les persécutions

d’un groupe de Chrétiens sou s Néron (1 er s.).

muet,

120min,

1912)

racontan

Fantomas
Fantomas

B.B.B.B.

LLLLEEEE SONSONSONSON ÀÀÀÀ LLLL’’’’ÉCRANÉCRANÉCRANÉCRAN

Le Cuirassé Potemkine
Le Cuirassé Potemkine

années ’20, sur la

lancée engagée durant la dé cennie précédente.

En URSS, il est au service du qui peuvent sortir en Russie ne sont que des films de propagande. LÉNINE

ira

pouvoir et les films

Le cinéma continue, dans les

Nosferatu
Nosferatu

jusqu’à

déclarer : « De tous les arts, le plus important pour nous, c'est l'a rt cinématographique ». EISENSTEIN réalise, pour le pouvoir, en 1 925, le Cuirassé Potemkine (muet,

NB, 126min) – dont la scène des

fois. En Allemagne, le roman

MURNAU qui réalise en 1922 N osferatu (NB, muet, 94min) ; en 1927,

Fritz LANG adaptera au cinéma

escaliers d’Odessa sera repris plus d’une

de Bram STOKER, Dracula, inspire

Metropolis (NB, muet, 150min).

Metropolis
Metropolis

Metropolis Un

des premiers blockbusters

Budget : env. 7 millions de Marks (15 millions de fra ncs (1926) Long. pellicule : env. 620 Km Figurants :

25.000

hommes

11.000

femmes

250 enfants Total : plus de 35.000, la plupart chômeurs

Becky Sharp

Même si la première projection publique d’un film parlant à lieu en 1900 – à Paris – Il faut attendre les années 20 pour que la synchronisation devienne satisfaisante. Le 6 octobre 1927 sort Le Chanteur de Jazz (The Jazz Singer) qui sera considéré comme le premier film

parlant – ainsi que la 1 e comédie musicale.

Le chanteur de Jazz – les talkies

Le Chanteur de Jazz devait être un film seulement chanté, le public n’aurait dû entendre que 5 chansons. En effet, les producteurs voulaient à tout prix éviter que l’on parle dans le film. Cependant, Al Jolson, le rôle principal, décida d’improviser lors d’une chanson & ouvrit la voie au cinéma parlant.

A l’époque, le terme talkies – qui désignait un film parlant –

était péjoratif & il faudra attendre les années 30 pour que le cinéma parlant soit accepté et se popularise.

Le Chanteur de Jazz
Le Chanteur de Jazz

Les Américains seront les premiers à accepter le cinéma parlant. Le cinéma hollywoodien prendra alors la place de leadership du cinéma qu’il occupe depuis véritable envol de la WARNER ou de PARAMOUNT. En Europe, le monde du cinéma craignait que les dialogues l’emportent sur l’esthétique du film & il faudra attendre plus de temps pour entendre des répliques au cinéma.

4. La Couleur à l’écran

La couleur à l’écran, à l’instar du son, occupe l’esprit des cinématographes dès le début du XX e siècle. MÉLIÈS, par exemple, avait fit mettre en couleurs entièrement à la main la bande du Manoir du Diable (1897). Les Studios PATHÉ ouvrirent des studios de colorisation dès 1906. Les tentatives sont courantes, mais il faut attendre les années ’30 pour qu’apparaissent – une fois de plus aux Etats-Unis les premiers films colorés. En 1935 sort Becky Sharp, considéré comme le premier long-métrage (84min) colorisé.

films colorés. En 1935 sort Becky Sharp , considéré comme le premier long-métrage ( 8 4

de Quai des brumes Affiche de La Liste de SchindlerAffiche

Contrairement à l’arrivée du révolution que l’on attendait.

définitivement. L’usage du no ir & blanc deviendra même un choix esthé tique et sera repris

r n’opèrera pas la

la couleur s’impose

son

– passer du

muet au sonore –

la couleu

Il faudra attendre les années ’60 pour que

plus d’une fois.

attendre les années ’60 pour que plus d’une fois. Des NB esthétiques… Raging Bull, M. S

Des NB esthétiques…

Raging Bull, M. SCORSESE, 1980, C’est arrivé près de chez vous, R. BELVAUX, 1992, La Liste de SCHINDLER, S. SPIELBERG, 1993, Ed WOOD, T. BURTON, 1994, Pi, D. ARONOFSKY, 1998, Sin City, R. RODRIGUEZ, 2005, The Good German, S. SODERBERGH, 2006, Renaissance, C. VOLCKMAN, 2006,

Affiche de Pi
Affiche de Pi
Renaissance, C. V OLCKMAN , 2006, … Affiche de Pi Les grands films des années 30

Les grands films des années 30 seront

couleurs qu’en noir & blanc : Autant en emporte le vent

1933, H. HAWKS), King

Kong (NB, 1933, M.C. COOPER), Les Temps

dernier film muet de C. CHAPLIN), Les Aven

Bois (couleurs, 1938, M. CURTIZ, E. FLYNN dans le rôle-titre), Le Quai

Modernes (NB, 1936,

tures de Robin des

(couleurs, 1939, V. FLEMING), Scarface (NB,

ainsi aussi bien en

des Brumes (NB, 1938, M. CARNÉ)

Aux Etats-Unis, Walt DISNEY profite

de l’arrivée de la

couleur et présente en 1932 le premi er dessin-animé en couleurs, Des Arbres et des Fleurs, co urt-métrage inscrit

dans la série des Silly Symphonies – sé

réalisés par les studios DISNEY entre 1929 et

s tard, les studios

le premier long-métra ge d’animation en

rie de courts-métrages 39, et tirés de contes

européens et américains. Cinq ans plu

DISNEY sortent Blanche-Neig e et les 7 nains, couleurs.

Pat Nixon (1912-1993), qui interp réta le rôle d’une danseuse dans Becky Sharp (19 35), fut l’épouse de

Richard NIXON (37e président a

méricain) et fut ainsi la Première Dame des USA d e 1969 à 1974.

5.

Des premiers effets spéciaux au cinéma en 3D

A.A.A.A. LLLLESESESES PPPPREMIERSREMIERSREMIERSREMIERS EEEEFFETSFFETSFFETSFFETS SSSSPÉCIPÉCIAUXPÉCIPÉCIAUXAUXAUX

Les effets tels que nous les connaissons aujourd’hui tirent leurs origines aux premiers temps du cinéma. Comme nous l’avons déjà vu, MÉLIÈS utilisa un certain nombre de techniques qui évoluèrent pour devenir les effets spéciaux de notre époque.

En 1915 fut inventé le ROTOSCOPE qui permettait, après la prise de vue, de dessiner sur la pellicule en accentuant, par exemple, les contours. A l’heure actuelle, le même principe est toujours utilisé, que ce soit pour donner un côté esthétique (comme dans A scanner darkly, R. LINKLATER, 2006) ou pour supprimer/ajouter des éléments (acteurs, décors, …).

Les décennies passant, les effets spéciaux évoluèrent. En 1933, sortirent King-Kong (COOPER) et L’homme invisible (WHALE) qui révolutionnèrent le monde par des techniques innovantes : le premier par l’utilisation de marionnettes de singes

(ancêtre de l’animatronique, que l’on retrouve dans certaines scènes de Jurrasic Park) ; le second par

l’utilisation d’un système d’incrustation qui permettait que l’acteur aient les parties souhaitées invisibles. D’autres effets spéciaux virent aussi leur naissance durant la même décennie (ex. : lutilisation de fils « invisibles »

permettant de faire voler un acteur).

King Kong
King Kong

Un autre type d’effets spéciaux qui a fait ses preuves est l’UTILISATION DE MAQUETTES. Celles-ci

devaient remplacer certains éléments (comme, par exemple, la Maison Blanche qui explose dans

Independance Day) ou figurer certains éléments n’existant pas. Dans les années 70, 2001, l’Odyssée de l’Espace (KUBRICK) et Star Wars : A new hope (LUCAS) marquèrent leur époque (et les effets spéciaux ultérieurs) par l’utilisation combinée de maquette et d’une caméra montée sur une espèce de grue, le Dykstraflex. La caméra pouvait se mouvoir autour des maquettes, immobiles, donnant ainsi l’impression que celles-ci étaient en mouvement. Ce procédé permet à la société ILM (Industry Light & Magic) de se développer & de prendre ses lettres de noblesse.

Bien que les techniques aient évolué, le recours à la marionnette se fait toujours au cinéma. Aux USA, Jim HENSON & Frank OZ en firent leur marque de fabrique par la création de personnages mythiques comme ceux du Muppet Show, de YODA dans la Guerre des Etoiles, …

B.B.B.B. LLLLESESESES EFFETSEFFETSEFFETSEFFETS SPÉCIAUXSPÉCIAUXSPÉCIAUXSPÉCIAUX NNUMÉRIQUESNNUMÉRIQUESUMÉRIQUESUMÉRIQUES

Tron
Tron

Les premiers effets spéciaux numériques apparurent vraiment dans les années 80, grâce à la multiplication des ordinateurs, leur évolution, ainsi que la réduction de leur coût. En 1982, sortit Tron (LISBERGER). Ce film, racontant l’histoire d’un héros happé par un jeu vidéo, fut le premier à mêler images de synthèse et prises de vue réelles. Avec les années, les effets évoluèrent et les films présentèrent de nouvelles techniques :

-

le morphing,

-

l’animation 3D,

-

l’effet bullet time,

-

 

Le recours au numérique s’est multiplié durant les deux dernières décennies et il est quasi impossible, aujourd’hui, de voir un film sans un seul effet. Le numérique a permis également de réaliser des films aux scènes impossibles (ou très coûteuses) auparavant :

les scènes de combat dans la trilogie du Seigneur des Anneaux (JACKSON) ou encore les scènes impressionnantes de la trilogie Matrix (WACHOWSKI).

En 2000, PITOF, responsable des effets spéciaux de JEUNET dans, entre autres, Alien Resurrection, réalise Vidocq. Ce film est le premier film entièrement filmé grâce à une caméra numérique. Par la même occasion, il arrive également à devancer l’américain G. LUCAS dont le deuxième épisode de la nouvelle trilogie de la Guerre des Etoiles (L’attaque des clones) longtemps pressenti pour être le premier film 100 % numérique…

Vidocq
Vidocq

C.C.C.C. EEEETTTT DEMAINDEMAINDEMAINDEMAIN ????

La dernière grande révolution que vient de connaître le cinéma est la 3D. Bien que l’utilisation de la 3D se fasse depuis les années ’90 dans certaines rares salles équipées (Imax, parcs d’attraction, …), il faut attendre presque 20 ans pour que les films « grand public » optent pour cette

nouvelle technique (Avatar, Toy Story 3, …).

Quant au cinéma de demain ? Certains procédés sont déjà en cours d’élaboration depuis quelques temps (même si les expériences n’ont pas toujours été fructueuses…) tel l’odorama. Seul l’avenir nous dira de quoi le cinéma sera fait & quel sera le prochain pas du 7 e art.

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