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"No podemos pintar eternamente mujeres que cosen y hombres que leen: yo quiero representar
seres que respiran, sienten, sufren y aman.
Edvard Munch
I.
CATALOGACIN DE LA OBRA
-Esta lmina nos muestra una imagen de la clebre pintura El grito de Edvard
Munch. Existen cuatro versiones de este cuatro y una litografa sobre la misma. La
que vamos a analizar es la ms conocida, y se conserva en el Museo Galera
Nacional de Oslo (Noruega). Fue robada en 1994 y apareci meses despus. 1
-El pintor deca de s mismo que, del mismo modo que Leonardo da Vinci haba estudiado la
anatoma humana y diseccionado cuerpos, l intentaba diseccionar almas. Por ello, Los temas ms
frecuentes en su obra fueron los relacionados con los sentimientos y las tragedias humanas, como la
soledad (Melancola), la angustia (El Grito), la muerte (Muerte de un bohemio) y el erotismo
(Amantes, El beso). Sus figuras son etreas, sus personajes solitarios y utiliza el color de forma
arbitraria. Tambin realiz bellsimos paisajes de los fiordos noruegos y numerosos retratos. Al morir,
leg ms de 1.000 cuadros, 15.400 grabados, 4.500 dibujos y acuarelas y seis esculturas a la ciudad
de Oslo, que construy el Museo Munch en su honor.
-El grito est fechada en el SIGLO XIX (1893), por lo tanto pertenece al arte contemporneo.
Estilsticamente corresponde a la corriente artstica denominada Expresionismo. La tcnica es leo,
temple y pastel sobre cartn.
1 El Grito del Museo Munch de Oslo fue sustrado en el ao 2004, junto con una versin de La Madonna. Ambas pinturas fueron
recuperadas en agosto del 2006 aunque daadas. Hoy, despus de haber sido restaurada, se exhibe en ese museo.
2 A otra de sus hermanas le fue diagnosticada un trastorno bipolar.
-El Grito fue expuesto por primera vez en 1893 con poco xito. Formaba parte de una serie de
pinturas llamada el Amor, donde quera mostrar las diferentes etapas del enamoramiento, siendo
el cuadro que comentamos, el ltimo de la serie. Un crtico consider la obra en general y El Grito en
particular, tan perturbador que aconsejaba que no fueran a verlo las mujeres embarazadas!.
No siempre la pintura de Munch era angustiosa, Munch es mucho ms que El Grito. Dos ejemplos: Mujeres en el puente, 1892; Noche
de verano, 1899; claro de luna, 1895
-Por lo que se refiere a la TEMTICA, el ttulo lo dice todo: El Grito. Es un paisaje con una figuraarquetipo que simboliza la angustia, la soledad, la frustracin. Se ha sealado que es el alter-ego del
propio Munch.
Munch cont en su diario (c. 1892) una experiencia vital que est en el origen del cuadro:
"Paseaba por un sendero con dos amigos. El sol se puso. De repente el cielo se ti de rojo sangre,
me detuve y me apoy en una valla, muerto de cansancio. Sangre y lenguas de fuego acechaban
sobre el azul oscuro del fiordo y de la ciudad. Mis amigos continuaron y yo me qued quieto,
temblando de ansiedad. Sent un grito infinito que atravesaba la naturaleza.
-Por lo que se refiere a los ANTECEDENTES del cuadro debemos ponerlo en relacin con otras
obras de este autor, anteriores al Grito, en concreto dos cuadros de ttulo tambin muy significativos:
Desesperacin y Ansiedad. En Desesperacin, un hombre sin rostro parece otear el abismo en un
paisaje inquietante.
-Munch admiraba la obra de los pintores postimpresionistas, especialmente Van Gogh y Gauguin,
aunque tambin Seurat y Toulouse-Lautrec. Especialmente con Van Gogh podemos encontrar
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muchos puntos de conexin .
-Los referentes de esta obra no fueron slo artsticos. Su propia experiencia vital llena de dramas
3 Entre los puntos de conexin Van Gogh-Munch podemos destacar el temperamento inquieto y desequilibrado, la pasin por la
naturaleza y las formas ondulantes o la riqueza de colorido. Con respecto a Gauguin, el uso arbitrario del color y el gusto por las tintas
planas.
-Segn detalla Robert Rosenblum -un especialista de la obra del pintor-, la fuente de inspiracin para
la figura humana del cuadro podra haber sido una momia peruana que Munch vio en la Exposicin
Universal de Pars en 1889.
-Por otro lado, como precedente del expresionismo, es indudable la importancia que tuvo Goya con
sus clebres Pinturas Negras (1819-23), como por ejemplo Saturno devorando a sus hijos (Museo
del Prado).
Momia peruana que pudo ser su fuente de inspiracin; la desesperacin, 1891; atardecer en el paseo Karl Johann (1892); ansiedad
(1894)
-La ESCENA de el Grito se desarrolla en un paisaje de los fiordos noruegos en el que se vislumbra
vagamente una ciudad, probablemente Oslo, que se recorta sobre una colina. En primer plano,
aparece un personaje, pintado someramente. Se encuentra en un puente, parece fuera de s, est
tapndose los odos, con los ojos dilatados por el terror, la mandbula desencajada, y la boca abierta,
en pleno grito. En segundo plano, al fondo del puente, encontramos otros dos personajes, son
4 Recordemos que el filsofo dans existencialista Kierkegaard fue el autor de la obra El concepto de angustia. Tambin podemos
relacionar la obra de Munch con dos autores coetneos como Ibsen y Streinberg, que reflejan en sus escritos una sentimiento trgico
de la existencia.
esquemticas figuras oscuras, que no sabemos si van o vienen. Al otro lado del puente, se aprecia
un fiordo con veleros.
-Desde el punto de vista formal, la composicin se organiza en base al juego de verticales -figuras,
y paisaje-, horizontales cielo- y lneas oblicuas puente. Predominan los trazos ondulantes y
sinuosos como vemos en el paisaje, el cielo o la propia figura que grita- aunque hay una profunda
diagonal de marcadas lneas rectas. Todas las lneas de fuga convergen en el puente que se pierde
en el horizonte.
-El colorido es en lneas generales, antinaturalista, de paleta oscura pero muy intensa: encontramos
tonos rojizos, azules y negros. Merece destacarse que el rostro-mscara del personaje principal es
de sombras tonalidades amarillas-verduzcas. Munch utiliza el color como vehculo de expresin de
un dramatismo angustiante. Por lo dems, el cielo rojizo se ha interpretado como una alusin a la
erupcin del volcn Krakatoa, que se produjo a finales del siglo XIX y cuyos efectos se pudieron
apreciar en buena parte del mundo.
-En cuanto a la luz, no utiliza claroscuros. La perspectiva es diagonal y, violentsima. El punto de
vista es muy bajo.
-La FUNCIN o FINALIDAD es hacer presente a travs del lienzo las emociones ms profundas. No
presenta ninguna finalidad poltica, histrica o religiosa. Lo que quiere es mostrar en este caso, su
estado de nimo, su angustia y desesperacin. En definitiva, el arte como medio supremo de
expresin.
-Por lo que se refiere a los CONSECUENTES Y SU SIGNIFICACIN HISTRICA hay que ponerlo
en relacin con su coetneo el pintor belga James Ensor (1860-1949) y especialmente con los
expresionistas alemanes del grupo El jinete azul y el puente (primer tercio del siglo XX) a los que
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influir indeleblemente.
La muerte y la mscara, James Ensor, 1897; la danza, Emil Nolde, 1910; caballo azul, 1911, Franz Marc
-Es una de las pinturas ms clebres del arte contemporneo, as como un icono cultural de primer
orden. Por desgracia, ha ensombrecido el resto de su interesantsima obra y adems se ha
convertido en un reclamo publicitario hasta la saciedad, perdiendo su carcter crtico y angustioso,
y convirtindose, la mayor parte de las veces, en un mero objeto pardico. A todo ello se suma que
la celebridad de este cuadro se ha disparado con la subasta de una de sus versiones el 2 de mayo
del 2012 por 119,9 millones de dlares, en la casa Sotheby's de Nueva York, convirtindose as en
la obra ms cara del mundo vendida en una subasta.
-En CONCLUSIN, el grito es la obra ms emblemtica de Munch. Fue una pintura verdaderamente
revolucionaria en su poca ya que preconizaba una nueva manera de mostrar la realidad,
sorprendentemente moderna: el Expresionismo.
5 El grito se convirti en la portada del Manifiesto del grupo expresionista alemn El Puente.
6 El propio nombre de fauves, que en francs significa fieras, responde a la ocurrencia de un crtico, Louis Vauxcelles, cuando visitaba
una de las salas del Saln de Otoo de 1905 en Pars. El Saln de Otoo de 1905 era una exposicin de carcter oficial. En esa
muestra expusieron varios pintores unos cuadros de colores chillones, aplicados a la figura de forma arbitraria y antinatural. En una de
las salas se mostraba sobre un pedestal una escultura de aire renacentista y el crtico Louis Vauxcelles sentenci: "Donatello au milieu
des fauves" (Donatello en medio de las fieras)
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Derain consideraba a la pintura como una terapia que descarga emociones. Tambin deca los colores son para nosotros cartuchos
de dinamita.
-Sensible y refinado, el ruso KANDINSKY de hecho fue uno de los primeros y ms dotados
representantes de la pintura abstracta, en su caso denominada abstraccin lrica. Kandinsky
escribi que en general el color es un medio para ejercer una influencia directa sobre el alma.
Kandinsky pensaba que para llegar al interior de las cosas, el camino es el color. Recordemos que
el salto hacia la abstraccin se produjo en distintos ismos entre 1910 y 1917 desde posiciones muy
diferentes.
-Este grupo no tuvo un programa muy definido, no tuvieron cohesin interna ni el sentido
programtico del grupo El Puente pero su formacin y ambicin intelectual fueron muy superiores.
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Kandinsky, sin ir ms lejos, fue profesor de la Bauhaus y su labor literaria De lo espiritual en el
arte- es inseparable de su labor plstica. Frente al punto de partida literario de otros grupos de
vanguardia, el modelo del Jinete Azul ser la msica: en este sentido recogen una tradicin
romntica.
-Por otro lado Franc Marc, tambin imbuido de un profundo sentido religioso, decidi dedicarse a la
pintura ya que el arte era para l un medio de captar el alma de las cosas, prescindiendo de las
apariencias, y un medio a la vez de crear una nueva sociedad. Presentaba un profundo inters por
los animales, que pintaba con colores fantsticos e irreales. Fuera de Alemania destaca en Viena la
figura de Oskar Kokoschka, en Francia Rouault y Soutine y en Espaa Gutirrez Solana, entre
otros. Por ltimo, no podemos dejar de recordar que la corriente expresionista tambin lleg al CINE
con pelculas emblemticas como El gabinete del doctor Caligari (1919), Nosferatu, Metrpolis, etc.
III.- ASPECTOS CRONOLGICOS Y CONTEXTO HISTRICO
-Como ya sealamos anteriormente, CRONOLGICAMENTE esta pintura est fechada en el siglo
XIX ao 1893- y pertenece por tanto al Expresionismo noruego. Fue pintada por este artista en su
etapa de juventud.
-Por lo que se refiere al CONTEXTO HISTRICO en el que cabe encuadrar esta obra, el siglo XIX,
hay que sealar que fue una poca de hechos histricos transcendentales. Con ese siglo nos
situamos de pleno en la poca contempornea, poca devoradora de novedades y de grandes
cambios sociales, econmicas, polticas
-La Revolucin Francesa de 1789 haba puesto en crisis a toda la sociedad del Antiguo Rgimen.
Sus efectos se hicieron notar no slo en Francia: los ideales de libertad, igualdad, fraternidad
encuentran amplio eco en las revoluciones burguesas que se desarrollan en la vieja Europa a lo
largo del siglo XIX. Es el origen del Rgimen Liberal, que en el caso de Espaa tendr como hito
incontestable la promulgacin de la primera Constitucin espaola, la liberal de 1812 denominada
La Pepa.
-La burguesa o clases medias se van reafirmando como la clase rectora del siglo XIX (protagonizan
varias revoluciones), mientras toman gran auge los movimientos obreros, surgiendo una nueva
clase social: el proletariado. Es tambin el tiempo de los nacionalismos, tanto en su vertiente
unificadora (Alemania e Italia) como independentista (Grecia).
-En el siglo XIX se producen grandes adelantos tcnicos y cientficos: avances en la astronoma,
qumica, medicina (vacunas); surgen inventos como el telfono, el telgrafo, la lmpara elctrica
producindose progresos espectaculares en las comunicaciones. Adems del ferrocarril, se
construyen los grandes transatlnticos de vapor, y ya a inicios del siglo XX aparecen los primeros
automviles.
-En el siglo XIX se desarrolla la Revolucin Industrial en Europa, uno de los acontecimiento ms
transcendentales de la historia humana. Haba surgido ya en Inglaterra en el siglo XVIII. Las
consecuencias del desarrollo industrial fueron profundas en la sociedad, la economa, el arte. Las
ciudades se industrializan, aumentando rpidamente el nmero de sus habitantes.
-Por ltimo, y muy en relacin con la industrializacin, los pases europeos inician una frentica
lucha por el control de los territorios y recursos de otros continentes: es el periodo de formacin de
los grandes imperios coloniales (Inglaterra, Francia, etc.)
La Bauhaus fue una prestigiosa escuela de arquitectura y diseo alemana, de enorme importancia en el desarrollo del arte del
siglo XX.
-En el terreno del arte y la cultura el siglo XIX es extraordinariamente rico con el surgimiento de
diversos movimientos artsticos como el Romanticismo, el Realismo, el Impresionismo, el
Postimpresionismo y toda una serie de revivals e historicismos (neogtico, neobarroco, etc.)
-Espaa comienza el siglo trgicamente con la invasin de los franceses en 1808 (Guerra de la
Independencia) y termina con el Desastre de 1898 (prdida de las ltimas colonias espaolas: Cuba,
Puerto Rico, Filipinas).
PARA SABER MS
http://www.munch.museum.no/?id=&mid=&lang=en
http://www.edvard-munch.com/
http://www.munch.museum.no/content.aspx?id=67
http://ultimorender.com.ar/funkascript/expresionismo/index.htm
http://www.youtube.com/watch?v=Dr86AGJhskI&feature=player_embedded
http://www.youtube.com/watch?v=HQC0NvX-nhY&feature=player_embedded
http://www.youtube.com/watch?v=ia6n5wprilQ&feature=player_embedded
IMGENES
Detalles de El Grito:
El puente; personajes; el cielo rojo
Detalles de El Grito: al fondo de la imagen se vislumbra Oslo; el rostro como mscara del personaje
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