UNIVERSIDAD DE LOS ANDES

FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIN

ESCUELA DE EDUCACIN
EDUCACIN MENCIN BSICA INTEGRAL
ASIGNATURA: EDUCACIN ESTTICA

Formacin Esttica
Corporal
Grupo 1

Animadora Pedaggica: Betty Osorio

Integrantes:
-

Scarpati Mara

Toro Thania

Torrealba Francis

Urbina Anabel

Vera Tehanny

Viloria Edduardo

Mrida, Mayo, 2016.

Formacin Esttica
Ya se sabe que el arte es fundamental en el desarrollo de las personas y en
la conservacin del patrimonio cultural. Sin embargo, para que a sta se le d la
importancia que debe tener, se debe desarrollar en el ser humano una alta
sensibilidad esttica para que pueda apreciarla en su plenitud, y se esfuerce por
conservarla. Es aqu donde la formacin esttica cobra importancia, y el docente
debe velar por la misma, convirtindose en una suerte de escultor de la
apreciacin artstica del nio. Si bien, se denomina esttica a la rama de la
filosofa que se encarga de la experiencia de la belleza del ser humano.
Es por ello que la esttica como disciplina se relaciona estrechamente con
el mundo artstico, dando sustento terico a este y por otra parte, nutrindose
de nuevas experiencias. Su introduccin se debe por el filsofo Alexander
Gottlieb Baumgarien, filsofo alemn que dara comienzo al estudio sistemtico
de esta disciplina en el siglo XVII.
En este sentido, se puede definir la formacin esttica, como el cultivo de
los sentidos y la percepcin para responder ante la belleza, belleza que puede
variar segn los acervos culturales de cada persona. Es decir, lo que es bello para
un individuo, no necesariamente, ha de ser bello para otro; sin embargo, es labor
del educador sensibilizar a sus educandos ante las obras de arte, para generar
inters artstico y reacciones emotivas en l, ya sean positivas o negativas, segn
el caso. Por otra parte, se puede decir que es un Proceso educativo orientado a
la formacin y/o desarrollo de una actitud esttica en el hombre, hacia todo lo
que posee valor esttico en el mundo, lo cual contribuye al desarrollo integral de
la personalidad en correspondencia con su contexto sociocultural. Esta se
manifiesta en: la naturaleza, las relaciones sociales, objetos creados por el
hombre, y el arte como portador especfico de valor esttico. Y no debe ser
confundida con la educacin artstica, ya que sta queda comprendida dentro de
aqulla. La formacin esttica abarca todo lo bello, bien sea natural o artificial,
mientras que la educacin artstica se ocupa solamente de la belleza artificial.
Por otro lado, se habla de cinco tipos de formacin esttica que el
educador, y la sociedad en general deben cultivar en el nio, estos son:
a) Formacin esttica visual: relacionada con el sentido de la vista; en este
campo entra la pintura, la escultura y la arquitectura.

b) Formacin esttica auditiva: el odo toma el rol protagnico, y la principal

manera de desarrollar la sensibilidad de ste, sera a travs de la msica.; donde
las bandas, las orquestas, los solistas, entre otros son primordiales.
c) Formacin esttica corporal o cinestsica: el movimiento a travs del
cuerpo, donde la danza, el ballet, la pantomima, el teatro, entre otros, se
desarrollan en mayor medida.
d) Formacin esttica constructiva: el hacer a travs de nuestras manos;
abarca los textiles, la cermica, los metales, entre otros.
e) Formacin esttica audiovisual: en esta se aprecia tanto lo auditivo como
lo visual, por ejemplo el cine y la televisin.
Ahora bien, para que este proceso ocurra con xito, debe ser trabajado
bajo un enfoque hermenutico, segn lo planteado por Gadamer. Es decir, buscar
los mtodos para llegar a la verdad de la obra de arte, a travs de la comprensin,
la interpretacin y, finalmente, la aplicacin. Claro est, que es una verdad
relativa y que es interpretada de manera diversa por cada espectador, segn sus
horizontes culturales, y sus propias experiencias personales; las cuales se
incrementarn, a medida que el individuo se vaya apropiando de los cdigos
artsticos y estticos, a travs de su propia formacin y sensibilizacin; en otras
palabras, es un proceso continuo que est en continua retroalimentacin; y es
deber del docente, ser el animador pedaggico del nio, en este desarrollo.

Formacin Esttica Corporal

Segn Benito Vallejo, J. (2005), la Expresin corporal es un mtodo que
busca el desarrollo de la expresividad corporal, individualmente y sobre todo en
relacin con los dems, buscar todas las posibilidades expresivas mediante el
movimiento sin exclusin. Este autor, adems de aportar la definicin del
concepto que estamos tratando, hace referencia al objetivo general,
determinado como potenciar y optimizar la expresin, la creatividad y la
comunicacin a travs del movimiento.
Los movimientos corporales y la expresin del cuerpo es una forma de
comunicarse y a la vez de auto conocerse y ejercitarse. Es tomada como una
disciplina que utiliza el lenguaje del cuerpo como forma de comunicacin y
manifestacin de lo consciente e inconsciente del ser humano. Se considera que
entre el 60-70% del lenguaje no verbal se realiza a travs de gestos, miradas,

posturas o expresiones corporales diversas, y solo el resto de la informacin se

puede decodificar a travs de las palabras.
La expresin corporal, como disciplina educativa, fue creada y formalizada
por Patricia Stokoe. Su pensamiento pedaggico, introdujo nuevamente
conceptos de movimiento. Consider inseparable el concepto de "expresin
corporal-danza" y parti del principio de que todo movimiento puede ser una
danza y poseer una carga expresiva. La entendi como una conducta espontnea
inherente al ser humano, como un lenguaje mediante el cual la persona expresa
sensaciones, emociones, sentimientos y pensamientos, con el cuerpo,
integrndola de esta manera a sus otros lenguajes expresivos, como el habla, el
dibujo, la pintura, la escritura, la poesa, etc., por ello este movimiento no se
limita a la ejecucin estereotipada de un ejercicio fsico, sino que es la expresin
del cuerpo en todos los niveles de la conducta: psicomotriz, socio-afectivo y
cognitivo.
Por otra parte, el movimiento posee una dimensin educativa muy superior
a la establecida por la visin tradicional y pasa a ser uno de los pilares
fundamentales para su renovacin. La expresin corporal-danza, debe formar
parte de las sesiones de educacin por el arte programadas a lo largo del curso,
debido a que facilita el aprendizaje motor, y proporciona riqueza cultural,
perceptiva y comunicativa. La expresin corporal-danza se define como la
manera de moverse que lleva el sello de cada individuo. Por medio de esta
actividad se pretende ayudar a que el cuerpo piense, se emocione y transforme
la actividad psicoafectiva en movimientos, gestos y ademanes cargados de
sentido.
Como material educativo, la expresin corporal se refiere al movimiento,
con el propsito de favorecer los procesos de aprendizaje, estructurar el
esquema corporal, construir una apropiada imagen de s mismo, mejorar la
comunicacin y desarrollar la creatividad. Su objeto de estudio es la
corporalidad comunicativa en una relacin: estar en movimiento en un tiempo, un
espacio y con una energa determinada. Estos procesos son los que se ponen en
juego para el desarrollo de la creatividad expresiva aplicada a cualquiera de los
lenguajes. Como expresin artstica se basa en la forma en que se interpreta
emociones por medio de nuestros movimientos: inconsciente y conscientemente,
se caracteriza por la disciplina que lleva a expresar emociones.

Por otra parte, tiene estrecha relacin con las artes escnicas, si bien,
dichas artes son el estudio y prctica de un conjunto de expresiones que
requieren representacin y un pblico que la reciba. Las artes escnicas
constituyen una forma de arte vivo y efmero.
En otro orden de ideas, se entiende por artes escnicas al estudio y la
prctica de toda forma de expresin que requiera de una representacin, como
el teatro, la msica o la danza, incluyendo la organizacin espacial y el
espectculo.
La danza: Existen muchas clasificaciones pero se clasifican segn diferentes
autores:
Para Willem (1985, citado en Gua de Estudio equivalencia 1 Bsico Danza
y Expresin Corporal, s/f). Considera la danza desde tres apartados:

Danza de base: Se caracteriza porque son formas simples. Los elementos

ms importantes son el ritmo y la expresin de sensaciones y
sentimientos. Ej.: Danzas folklricas.
Danza acadmica: Idealizacin del cuerpo humano. Elitismo profesional.
Perfeccionamiento tcnico. Ej.: Baile deportivo, ballet, danza clsicaespaola.
Danza moderna: Exploracin de los contenidos expresivos de los
diferentes componentes del movimiento. El espacio, el tiempo, la dinmica
y las formas corporales. (Igual a danza contempornea dentro de esta
clasificacin).

Segn los grupos sociales que producen y realizan el arte de la danza o sea
los que experimentan cada pieza dancstica completa surgen los siguientes
gneros:
Danzas autctonas: Este tipo de danzas son an practicadas en muchas
comunidades del mundo y se han conservado
durante siglos o un periodo de tiempo
considerable, junto con sus elementos
originales:
pasos,
ritmos,
trazos
coreogrficos, rutinas de montaje e
interpretacin, desplazamientos auxiliares,
escenografa, tratamiento de pasos, etctera;
este tipo de danzas debido a sus
.

caractersticas son representadas o ejecutadas por descendientes de las

antiguas culturas o civilizaciones como: hindes, chinos, japoneses
mexicanos, rabes, africanos polinesios, etctera.
A estas danzas autctonas tambin se les ha denominado como danzas
tradicionales.

Danzas populares: Las danzas populares representan el sector ms amplio,

vivo y repetitivo de este arte. Podemos observar que este tipo de danzas
aparecen en cualquier comunidad o ncleo social caracterizando a cada
regin, y estas logran integrar y cohesionas a los integrantes de este
ncleo mediante el evento.
Las danzas populares son aquellas en las que intervienen aspectos
fundamentales que conciernen a la sociedad y son ejecutadas por la misma.

A su vez las danzas populares, se realicen en

la cuidad se subdividen en:

Danzas folklricas o regionales: A diferencia

de las danzas autctonas, las folklricas o
regionales expresan directamente las
actitudes existenciales, las formas de vida y
de organizacin, las ideas morales y
religiosas de conglomerad os ms recientes,
se considera que en los espacios del campo,
existen rutinas dancsticas que tienden a repetirse.
Debido a su sencillez de interpretacin y entendimiento las hacen fciles
de identificar por el espectador sea nacional o extranjero. As mismo este
tipo de danzas tienden a ser bailadas por la comunidad entera.
En este tipo de danzas se repiten mucho las temticas, es decir por
ejemplo, el matrimonio, la siembra y muchos temas como estos son
caracterizados en este tipo de danzas y lo importante ser la forma en
que estos sean representados en cada regin, es decir la manera en que
los entiendan los habitantes de uno u otro lugar.

Danzas populares Urbanas: Con la aparicin y el desarrollo de la ciudad

como organizacin social y poltica marca tambin el desarrollo de la
danza. Este tipo de danzas llamadas danzas populares urbanas han nacido
en el ncleo de las grandes ciudades, a partir de los impulsos colectivos
de sectores sociales oriundos de la urbe o aclimatados, a los sistemas
de vida urbanos.
Estas danzas en su mayora estn influenciadas por la publicidad y que
lleva al consumo como mercanca, y tienen entre sus caractersticas el
hecho de que son ms individuales que las danzas folklricas o regionales,
o por lo menos son de carcter personal

Pero si consideramos las tcnicas elaboradas y asimiladas, aceptadas,

dominadas mundialmente para que los bailarines se adiestren y puedan
convertirse en profesionales o especialistas, surgen los siguientes gneros:

Danza clsica: La danza clsica es

denominada a la modalidad europea
codificada en el siglo XVII. Ningn tipo
de danza est alejada a la de la cultura
del cuerpo, esta tiene vnculos entre
danzas populares.
El origen cortesano de la danza clsica
radica de divertir o entretener a la
nobleza con prcticas accesibles. Era una
diversin fina atractiva y programada, requera disciplina y mucha
atencin.

Danza moderna: Isadora Duncan (1878-1927) propone una danza ms

libre, inspirada en las nociones naturistas del cuerpo humano y, sobre todo
en lo que ella pens que eran los movimientos de las danzas griegas
antiguas, consideradas en vasos, murales y esculturas. Aunque sea
exagerada la influencia de la Duncan en la aparicin del gnero moderno
en realidad propugn por una danza neoclsica y jams estableci una
tcnica.
La danza no podra permanecer al margen de las grandes transformaciones
que por aquella poca se llevaban a cabo socialmente y culturalmente en
todo el mundo.

Danza contempornea: Es a partir de los

aos setenta cuando en la danza
occidental
entran
influencias
de
tcnicas orientales. Especialmente en
E.E.U.U. se introducen en la danza
contempornea elementos renovadores.
Se trabaja con el centro de gravedad
ms bajo, localizado
en la zona plvica; vara el concepto de colocacin,
aprovechando ms el peso y la fuerza de la gravedad
d que la tensin muscular, y la danza se acerca a
movimientos ms naturales;
la relajacin, la
respiracin y el contacto con el otro, potenciando una
mayor comunicacin entre los bailarines, adquieren
gran importancia.
La improvisacin, que va desarrollndose como verdadera tcnica, nos
acerca a lo que en algunos sitios se ha dado en llamar Danza Post-Moderna.

El Teatro: Es un gnero literario que se caracteriza por carecer de narrador

directo, y por no tener la finalidad ltima de ser representado ante un
determinado pblico por uno o varios actores. Toda obra teatral tiene como eje
central el desarrollo de un conflicto; este conflicto nace y finalmente culmina.

Elementos esenciales:

Texto o libreto: es el contenido de toda la obra. En

l aparecen el dilogo entre los personajes, se indican los
lugares donde ocurren las acciones y las reacciones que deben
manifestar los actores.

Actores:
Son
las
personas
que
representan los personajes que intervienen en la
obra.

Espectadores: Es el pblico que

observa la obra. En el teatro participativo, el
pblico es un personaje.

Otros elementos:

Escenarios:
es
el
lugar
especfico y ambientado del local
destinado, donde los personajes actan.

 Vestuario: Trajes y vestidos

acordes con el personaje que se representa.

Escenografa: decorado,
iluminacin y ambientacin de la
obra.

Lugar: es el local
donde se representa la obra.
Puede llevarse a cabo en un
teatro, en un saln de clase, en
una sala de cualquier vivienda, al
aire libre, en un patio, etc.

Gneros fundamentales del teatro:

La tragedia: Es la imitacin de una

accin elevada y completa, de cierta
magnitud, en un lenguaje distintamente
matizado segn las distintas partes,
efectuada por los personajes en accin y no
por medio de un relato, y que suscitando
compasin y temor lleva a cabo la purgacin
de tales emociones. La historia trgica imita
acciones humanas en torno al sufrimiento de
los personajes y a la piedad, hasta el
momento del reconocimiento de los
personajes entre s o de la toma de
conciencia del origen del mal.

La comedia: Es la imitacin de las personas ms vulgares; pero no

vulgares de cualquier clase, de
cualquier fealdad fsica o moral,
sino de aquella nica especie que
supone lo ridculo. Describe,
intelectualmente deformados,
los aspectos concretos y
risibles de la vida cotidiana. Los
personajes son de condicin
inferior, el desenlace es feliz y
optimista, su finalidad es
provocar la risa del espectador.


El drama: Plantea conflictos, entre los personajes principales de la
narracin flmica provocando una respuesta
emotiva en el espectador conmoviendo, a ste,
debido a que interpela a su sensibilidad; los
problemas
de
los
personajes
estn
relacionados con la pasin o problemas
anteriores.

La pera: es una representacin teatral se lleva a cabo a travs de

msica y de canciones cantadas. En la pera, los artistas cumplen el rol tanto
de actores como de cantantes ya que actan el
guion establecido y performan los cantos, que
por lo general suelen ser lricos, de manera
combinada. Tambin pueden incluirse escenas
de danza que se suma como otra destreza para
estos artistas. Finalmente, otra de las
caractersticas bsicas de la pera es la
presencia de una orquesta que reproduce en
vivo
las
composiciones
musicales
correspondientes a la obra.
Pantomima: La pantomima es una
representacin que se realiza mediante gestos y
figuras, sin la intervencin de palabras. El trmino
proviene de un vocablo griego que significa que
todo imita. Es un arte escnico que apela a la
mmica como forma de expresin artstica. Se
conoce como mmica, por otra parte, a la
comunicacin a travs de gestos o ademanes.
En el siglo XVIII fue cuando naci este
mencionado subgnero y lo hizo de manos del actor John Rich. En concreto, este
lo que hizo fue establecer la pantomima britnica como una manera de
entretener entre actos al pblico asistente a las representaciones opersticas.

Y en su caso concretamente se apoy en la figura de un arlequn para llevarla a

cabo.
La persona que se dedica a la pantomima como arte recibe el nombre del
mimo. La clave en la actuacin de los mimos est en la renuncia al uso del lenguaje
oral durante las actuaciones; algunos mimos, incluso, rechazan cualquier tipo de
sonido y suelen actuar de forma individual (es decir, no participan de obras con
varios artistas, sino que se limitan a imitar personas o cosas con su mmica). La
pantomima, en este sentido, es un arte callejero muy popular

Pensadores Filosficos
Scrates
Naci en Atenas en el ao 470 (a.C.),
y Falleci en su ciudad natal en el ao 399
A.C. Scrates naci en la Antigua Atenas,
donde vivi durante los dos ltimos tercios
del siglo V (a. C.). Fue hijo de Sofronisco,
motivo por el que en su juventud lo llamaban
Skrtsis Sfronskos (Scrates hijo de
Sofronisco), de profesin cantero.
Cuando Scrates naci su padre recibi del orculo el consejo de dejar
crecer a su hijo a su aire, sin oponerse a su voluntad ni reprimirle sus impulsos.
Desde muy joven, llam la atencin de los que lo rodeaban por la agudeza de sus
razonamientos y su facilidad de palabra. Se cas con Xantipa (o Jantipa), que
era de familia noble. Segn una tradicin antigua, trataba muy mal al filsofo,
aunque en realidad Platn muestra, al narrar la muerte de Scrates en el Fedn,
una relacin normal e incluso buena entre los dos.
Su inconformismo lo impuls a oponerse a la ignorancia popular y al
conocimiento de los que se decan: sabios, filsofos, poetas y artistas. Todos
crean tener una gran sabidura, en cambio, Scrates era consciente tanto de la
ignorancia que le rodeaba como de la suya propia. Esto lo llev a tratar de hacer
pensar a la gente y hacerles ver el conocimiento real que tenan sobre las cosas.
Asumiendo una postura de ignorancia, interrogaba a la gente para luego
poner en evidencia la incongruencia de sus afirmaciones; a esto se le denomin
irona socrtica, la cual queda expresada con su clebre frase Yo slo s que
no s nada ( [en oidaotioudenoida]). Su ms grande mrito
fue crear la mayutica, mtodo inductivo que le permita llevar a sus alumnos a
la resolucin de los problemas que se planteaban por medio de hbiles preguntas
cuya lgica iluminaba el entendimiento. Segn pensaba, el conocimiento y el
autodominio habran de permitir, restaurar la relacin entre el ser humano y la
naturaleza.
La sabidura de Scrates no consiste en la simple acumulacin de
conocimientos, sino en revisar los conocimientos que se tienen y a partir de ah
construir conocimientos ms slidos. Esto le convierte en una de las figuras ms

extraordinarias y decisivas de toda la historia; representa la reaccin contra el

relativismo y subjetivismo sofista, y es un singular ejemplo de unidad entre
teora y conducta, entre pensamiento y accin. A la vez, fue capaz de llevar tal
unidad al plano del conocimiento, al sostener que la virtud es conocimiento y el
vicio ignorancia. El poder de su oratoria y su facultad de expresin pblica eran
su fuerte para conseguir la atencin de las personas.
Scrates no escribi ninguna obra porque crea que cada uno deba
desarrollar sus propias ideas. Conocemos en parte sus ideas desde los
testimonios de sus discpulos: Platn, Jenofonte, Aristipo y Antstenes, sobre
todo. Tales testimonios no son convergentes, por lo que no resulta fcil conocer
cul fue el verdadero pensamiento de Scrates.

La Filosofa De Scrates
La cuestin moral del conocimiento del bien
estuvo en el centro de las enseanzas de
Scrates, con lo que imprimi un giro
fundamental en la historia de la filosofa griega,
al prescindir de las preocupaciones cosmolgicas
de sus predecesores. Como se ha visto, el primer
paso para alcanzar el conocimiento consista en
la aceptacin de la propia ignorancia, y en el
terreno de sus reflexiones ticas, el
conocimiento juega un papel fundamental.
Scrates piensa que el hombre no puede hacer el bien si no lo conoce, es decir,
si no posee el concepto del mismo y los criterios que permiten discernirlo.
El ser humano aspira a la felicidad, y hacia ello encamina sus acciones. Slo
una conducta virtuosa, por otra parte, proporciona la felicidad. Y de entre todas
las virtudes, la ms importante es la sabidura, que incluye a las restantes. El que
posee la sabidura posee todas las virtudes porque, segn Scrates, nadie obra
mal a sabiendas: si, por ejemplo, alguien engaa al prjimo es porque, en su
ignorancia, no se da cuenta de que el engao es un mal. El sabio conoce que la
honestidad es un bien, porque los beneficios que le reporta (confianza,
reputacin, estima, honorabilidad) son muy superiores a los que puede reportarle
el engao (riquezas, poder, un matrimonio conveniente). El ignorante no se da
cuenta de ello: si lo supiese, cultivara la honestidad y no el engao. En
consecuencia, el hombre sabio es necesariamente virtuoso (pues conocer el bien

y practicarlo es, para Scrates, una misma cosa), y el hombre ignorante es

necesariamente vicioso. De esta concepcin es preciso destacar que la virtud no
es algo innato que surge espontneamente en ciertos hombres, mientras que
otros carecen de ella. Todo lo contrario: puesto que la sabidura contiene las
dems virtudes, la virtud puede aprenderse; mediante el entendimiento podemos
alcanzar la sabidura, y con ella la virtud.
Scrates, por su prdica constante, viva rodeado de machos enemigos.
Adems algunos de sus discpulos, despus de los desastres de la guerra del
Peloponeso, haban participado en las tentativas para restablecer un rgimen
oligrquico.
En 399 (a.C.). Poco despus de la restauracin de la constitucin
democrtica, el ciudadano Anitos hizo acusar a Scrates de pervertir a la
juventud. El tribunal popular de los Heliastas lo conden a beber la cicuta. Su
fidelidad inquebrantable a los principios que haban guiado toda su vida su
sumisin a las leyes de la ciudad llevada hasta el extremo de no querer huir para
evitar una sentencia injusta, su digna muerte, de una serenidad admirable, todo
en esta actitud final contribuy a dar a las enseanzas ejemplares de Scrates
una resonancia que no se ha extinguido todava.
A pesar de que el estudio comenz sistemticamente en el siglo XVIII, ya
en la antigua Grecia se haban realizado trabajos al respecto. Platn, por ejemplo
se refiri a la belleza en diversas obras, como por ejemplo Hipias mayor,
Fedro y el banquete, en la primera se tratara de la belleza perfecta, en la
segunda refiere acerca de la belleza de las almas y en la tercera a la belleza en
trminos generales. Por su parte, Para Aristteles, la esttica consista en la
magnitud, el orden, en las proporciones, la medida, su obra principal al respecto
se denomina potica, puede decirse que este filoso la belleza y la esttica van
de la mano.
En la edad media, la cosmovisin con respecto a lo que era considerado bello
tena fundamentalmente una base teolgica. El arte tenia fundamentalmente una
funcin al servicio de la evangelizacin. Se nota de forma patente una
despreocupacin en lo que respecta a la mimesis con respecto a la realidad as,
por ejemplo, en la pintura es imposible apreciar nociones de perspectiva. No
obstante, es notorio sealar que en esta poca se hace una adaptacin de la visin

platnica. As, en lugar de las ideas, la belleza suprema en dios, y las

representaciones humanas anhelan dar un reflejo de esta.
Con el renacimiento se vuelve nuevamente a elementos propios de las
culturas griega y romana. Nuevamente en hombre es el punto de referencia y
esta cosmovisin durara un largo tiempo hasta que en el siglo XX se propone una
nueva consideracin de la belleza con las vanguardias.

Platn
Nacido el 427 (a. C.), en Atenas o Egina.
Platn se llamaba en realidad Aristocles. Recibi
el apelativo con el que le conocemos y que significa
"espalda ancha" por su corpulencia. Durante su
juventud lleg a ser bicampen olmpico de lucha.
Perteneca a una familia noble. Su padre, Aristn,
se deca descendiente del rey Codro, el ltimo rey
de Atenas. Su madre Perctiona, descenda de la
familia de Soln, el antiguo legislador griego. Era
adems hermana de Crmides y prima de Critias.
Platn tuvo dos hermanos, Glaucn y Adimanto, y
una hermana, Potone.
Tuvo una educacin esmerada en todos los mbitos del conocimiento. De
joven, Platn tuvo ambiciones polticas pero se desilusion con los gobernantes
de Atenas. Es posible que se iniciara en la filosofa con las enseanzas del
heracliteanoCratilo. Cuando cuenta, veinte aos tiene lugar el encuentro con
Scrates que contaba entonces 63 aos y se convertir en su nico maestro
hasta su muerte.
Proclamado discpulo de Scrates, acept su filosofa y su forma dialctica
de debate: la obtencin de la verdad mediante preguntas. Parece ser que fue
testigo de la muerte de su maestro. Temiendo por su vida, abandon Atenas algn
tiempo y viaj a Italia, Sicilia y Egipto.
En el ao 387 (a.C.). Platn fund en Atenas la Academia, institucin a
menudo considerada como la primera universidad europea. Se daban materias

como astronoma, biologa, matemticas, teora poltica y filosofa. Aristteles

fue su alumno ms destacado. Ante la posibilidad de conjugar la filosofa y la
prctica poltica, viaj a Sicilia en el ao 367 (a.C.), para ser tutor del nuevo
gobernante de Siracusa Dionisio el Joven.
El experimento fracas. Platn regres a Siracusa en el ao 361 (a.C.), pero
una vez ms su participacin en los acontecimientos sicilianos tuvo poco xito.
Es el primer pensador griego cuya obra se ha conservado ntegramente, y
Aristteles transmiti incluso fragmentos de su enseanza oral en la Academia,
al parecer discordante con sus escritos. Sus escritos adoptaban la forma de
dilogos, exponiendo ideas filosficas, se discutan y se criticaban en el contexto
de una conversacin o un debate en el que participaban dos o ms personas. El
primer grupo de escritos de Platn incluye 35 dilogos y 13 cartas. Pas los
ltimos aos de su vida dando conferencias en la Academia y escribiendo. Muri
prximo a los 80 aos en Atenas en el ao 348 o 347 (a.C.).

La Esttica De Platn
Platn hace referencia, en varias
ocasiones, a los problemas del arte y la
belleza, en varios de sus libros, a destacar
por ser sus obras magnas, La Repblica y las
Leyes. Pero, adems, en el Banquete nos
mostr su teora idealizada de la belleza; en
el Ion, su teora espiritualista de la poesa;
en el Filebo desarroll un anlisis
pormenorizado de la experiencia esttica;
y en el Hipias Mayor precis lo difcil que
realmente era encontrar una definicin de
lo que es bello. Platn fue un escritor sumamente prolfico y un pensador
sumamente polifactico, ya que trat sobre metafsica, tica, lgica, poltica y,
tambin, esttica. Pero esta profusin le lleva a entremezclar las cuestiones
entrelazndose entre s. Es por eso que las estticas se entremezclan, sobre
todo, con las ticas y metafsicas.
As, encontramos que su teora idealista de la existencia, que todos hemos
estudiado en el instituto, y su teora apriorstica del conocimiento, por la que
al aprender lo que hacemos es recordar lo que ya sabamos antes de nacer en
este mundo, influyeron decisivamente en su idea de la belleza. Tambin, su

teora espiritualista del hombre y la

moralista de la vida son la base de su
teora del arte. Al final, cada punto,
cada concepto, forma parte de un gran
sistema filosfico,
donde todos
elementos de las diferentes disciplinas
estn interconectados entre s. Es todo
no se entendera sin sus partes, y
viceversa. Por otra parte, una de las
caractersticas de Platn es su
evolucin o cambio a lo largo de los ms
de 50 aos en el que escribi sus
textos. Por eso podemos encontrar
cambios de opinin respecto a algunos temas, pero, tambin, ciertos rasgos
definitorios y fijos a lo largo del tiempo.

Aristteles
(En griego antiguo , Aristotls)
(384 a. C. 322 a. C.), fue un filsofo, lgico y
cientfico de la Antigua Grecia cuyas ideas han
ejercido una enorme influencia sobre la historia
intelectual de Occidente por ms de dos milenios.
Cuando era an nio su padre falleci. A la edad
de 17 fue enviado por su tutor Proxenus hacia
Atenas, centro intelectual del mundo, para
completar su educacin. Una vez all se uni a 'la
Academia', lugar donde sigui las lecciones de Platn
por el transcurso de veinte aos. Durante los ltimos
aos de su relacin con Platn y la Academia comenz a dar clases por su propia
cuenta, especialmente sobre retrica.
Al morir Platn, en el ao (347 a.C), la destacable habilidad de Aristteles
pareca designarlo para liderar la Academia, pero su divergencia con respecto a
las enseanzas de su maestro era demasiado grandes como para que esto fuera
posible. Por esta razn el elegido fue el sobrino de Platn: Espeusipo.

Aristteles se traslad a Pella, capital de Macedonia, donde fue tutor del

hijo menor del rey Filipo II, que sera conocido como Alejandro III el Magno.
Filipo mand a llamarle por ser el filsofo de ms fama y ms extensos
conocimientos. Fueron premiadas sus enseanzas reedificndose de nuevo la
ciudad de Estagira, su ciudad natal, que el mismo Filipo haba asolado. Durante 8
aos el alumno recibi una enseanza integral en el paraje de Miza, cerca de
Pella. Parece que Alejandro no slo aprendi la tica y la poltica, sino que tom
tambin conocimiento de otras enseanzas reservadas a las que los filsofos
llamaban, "acromticas" y "eppticas", y que no comunicaban a la "muchedumbre".
En el ao (335 a.C.), al acceder Alejandro al trono, volvi a Atenas y fund
su propia escuela: el Liceo. Aristteles abri el Liceo hacia (334 a.C.), en un
espacio cercano a la puerta de Dicares. El nombre le viene de Apolo Licio, dios
al cual Aristteles consagra su institucin. En el Liceo, como antes en la
Academia, haba dos grupos de discpulos: los que participaban de las enseanzas
ms profundas y los que reciban enseanzas ms sencillas y prcticas. Como gran
parte de los debates se desarrollaban mientras paseaban por el Liceo, el centro
fue conocido como escuela peripattica. Resumi todo el saber de su poca, pero
brill especialmente en las ciencias naturales descriptivas.
Fue autor de la primera
clasificacin de los animales, padre
de la anatoma comparada y maestro
de otros cientficos, como el
botnico Teofrasto, su sucesor en el
Liceo. Rechaz la teora atmica de
Demcrito y sostuvo que la materia
se origina en la mezcla de cuatro
propiedades
fundamentales:
caliente, fro, hmedo y seco, que se
combinan entre s para dar lugar a los
cuatro elementos o esencias: tierra,
agua, aire y fuego, a los que aadi un
quinto (la quinta esencia o ter), que
formara los cuerpos celestes.
Demostr por varios mtodos la
esfericidad de la Tierra y sostuvo que sta est situada en el centro del

universo. Es el primero en clasificar las ciencias, que dividi en tericas

(matemticas, fsica y metafsica), prcticas (tica, poltica y economa) y
poticas (potica, retrica, etc.). En esta clasificacin no se incluye la lgica,
descubierta por l, pues es el instrumento para el recto discurrir en todas ellas.
Tambin invent el silogismo, instrumento fundamental del pensamiento
occidental.
La Esttica De Aristteles
Para Aristteles la esttica o belleza no se relaciona con lo que es
agradable a los sentidos, porque es objeto de contemplacin y no de deseo. Lo
que es bello agrada porque es bueno, quiere decir que lo bello es lo bueno, aunque
lo bueno tambin implica movimiento y no solamente lo esttico. Las formas
principales de la belleza son la simetra, el tamao, el orden y la delimitacin.
Lo feo en el arte, por ejemplo en la comedia, es lo ridculo, lo errneo que
no tiene forma, que es inocente e inofensivo y slo puede significar arte en su
conjunto. El arte siempre produce algo, imita y completa a la naturaleza. Al igual
que Platn, Aristteles propone que la esencia de las bellas artes es la imitacin
imaginaria del mundo real, pero para Aristteles stas no son copia de otra copia,
segn propone Platn que cree que la idea de lo real es trascendente y las cosas
son ilusorias, sino copia de las cosas reales. Para Aristteles, un artista trata
de descubrir el elemento universal de las cosas. En la tragedia los personajes
aparecen como mejores que los protagonistas de la vida real actual; y en la
comedia como peores, ridiculizando o exagerando los hechos y sus caracteres.
Para Aristteles el propsito fundamental de la tragedia es su argumento o
trama, ya que los personajes se ajustan a la accin. La tragedia es una imitacin
de la vida, su felicidad y sus miserias. Tiene la capacidad de enunciar a travs
del discurso de sus personajes proposiciones universales, siendo la meloda un
accesorio importante.

Arte en el Tiempo Contemporneo

El trmino arte contemporneo ha sido utilizado para designar

genricamente el arte y la arquitectura realizados durante el S. XX. El
cuestionamiento de los principios artsticos que se inici en las ltimas dcadas
del S. XIX tuvo una influencia decisiva en la formacin del espritu crtico propio
del S XX. Esta revolucin esttica no depende de los arbitrios de una generacin
de artistas, ya que estos no hacen ms que traducir las concepciones
intelectuales y sociales de un momento histrico. Por tanto, son los cambios
filosficos, cientficos y polticos los que exigen del arte una forma diferente
de afrontar la realidad.
A finales del S. XIX y principios del S. XX Europa viva en una situacin
caracterizada por la inestabilidad social, la rivalidad econmica y poltica entre
las distintas naciones, que desemboca en la Primera Guerra Mundial, y una
fecunda productividad en el mbito cientfico e intelectual. En ello el arte se vio
afectado y empezaron a surgir mltiples corrientes que se denominaron "ismos",
eran las diferentes rupturas con los modelos de belleza dominantes en la poca.
No todas las tendencias se suceden linealmente en el tiempo, sino que muchas
son coetneas y tienen interrelaciones entre s. Las vanguardias no se pueden
entender intentando establecer un orden cronolgico, hasta la II Guerra
Mundial tienen lugar las primeras vanguardias artsticas o vanguardias
histricas, mientras que pasada la guerra aparecen las segundas vanguardias y
el postmodernismo.
Las principales caractersticas que pueden sealarse con respecto al arte
contemporneo, son aquellas que hacen a una innovacin en las normas a seguir,
como as tambin el uso de patrones antiguos que estn utilizados con una
significacin distinta a la original. Se trata de buscar una forma de expresin
que rompiera con todo lo planteado hasta el momento, ya no se dedican a imitar
a los grandes referentes del arte, sino a crear nuevas formas, a interpretar
partiendo desde un espacio virgen donde el color y la forma adquirieron
cualidades potentes. Aunque es importante sealar que las cosas no fueron tan
as, porque no se puede crear algo absolutamente desligado de lo conocido:
construimos en base a lo que ya conocemos, corregimos, rehacemos, siempre
desde lo conocido, estas nuevas corrientes surgidas en el siglo XX fueron el
resultado de las tendencias arrastradas desde el siglo XIX, de hecho, se
consideran como puntos de partida a estos nuevos tipos de expresin.

Corrientes del arte Contemporneo:

El Impresionismo: es un movimiento pictrico que surge en Francia a
finales del S. XIX en contra de las frmulas artsticas impuestas por la
Academia Francesa de Bellas Artes, que fijaba los modelos a seguir y
patrocinaba las exposiciones oficiales en el Saln parisino. Esta corriente
artstica promova la reproduccin de las impresiones que en el autor despiertan
la naturaleza o cualquier otro estmulo externo. Si bien el Impresionismo es una
corriente que se ha manifestado en diferentes artes como la literatura y la
msica, ser en la Pintura, donde mayormente se expres y por ende se convirti
en su vertiente ms reconocida.
Puntualmente el movimiento plstico Impresionista se comenz a
desarrollar a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa, especialmente
en Francia, destacndose por su premisa de plasmar la luz o impresin visual y el
instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Los pintores
impresionistas propondran como principal diferencia respecto de sus
antecesores, que hasta ese momento pintaban formas con identidad, pintar el
momento de la luz ms all de las formas que subyacan debajo de l. Un
impresionista, bsicamente, retrata cualquier objeto de acuerdo a la impresin
que la luz a produce a la vista y no segn la supuesta realidad objetiva que se
desprende del mismo.
Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Armand Guillaumin, Edgar Degas y
Edouard Manet son algunos de los ms importantes referentes que ha tenido la
pintura impresionista.

Claude Monet, Impresin: soleil levant, 1872-1873

(Pars, Museo Marmottan Monet).

El expresionismo: Es una corriente artstica que busca la expresin de los

sentimientos y las emociones del autor ms que la representacin de la realidad
objetiva. Revela el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias
histricas del momento. La cara oculta de la modernizacin, la alineacin, el
aislamiento, la masificacin, se hizo patente en las grandes ciudades y los
artistas, creyeron que deban captar los sentimientos ms ntimos del ser
humano. La angustia existencial es el principal motor de su esttica.
El pintor expresionista, distorsiona deliberadamente la forma de los
objetos que pinta a fin de resaltar la emocin que trata de expresar en su obra
e intensifica el color para resaltar su efecto. El expresionismo pretende
conmover, para lo cual utiliza la figura y el trazo violento. Se pintan mscaras y
paisajes donde los protagonistas son el agua, el cielo, las masas de vegetacin o
la simple intencin de mostrar el ritmo de los sentimientos. En sus obras, los
expresionistas tergiversan por completo el mundo real, vindolo tan slo como
pretexto para plasmar sus sentimientos desequilibrados y darles forma objetiva.
De ah su inclinacin a lo extraordinariamente grotesco, a mezclar los planos de
la representacin, a desfigurar los objetos. Es este desprecio por la realidad
como tal lo que lleva generalmente a imgenes caricaturescas, deformadas, de
gestos forzados y escenarios que parecen asfixiar a las figuras.
Entre sus representantes ms destacados se cuentan: Edvard Munch,
Ernst Ludwig Kirchner, Karl Schmidt-Rottluff, Gabriele Mnter y Alfred Kubin,
entre otros.

El grito (1893), Edvard

Munch

Cubismo: Fue uno de los primeros movimientos artsticos que surgi en el

siglo XX, transformndose en una verdadera revolucin dentro de la pintura. El
movimiento naci en Francia y tuvo su apogeo entre 1907 y 1914. Encabezado por
Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Es una tendencia esencial pues da
pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo
ms, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.
El trmino cubismo fue acuado por el crtico francs Louis Vauxcelles, el
mismo que haba bautizado a los fauvistas motejndolos de fauves (fieras); en el
caso de Braque y sus pinturas de Lestanque, Vauxcelles dijo,
despreciativamente, que era una
pintura compuesta por pequeos
cubos. Se origin as el concepto de
cubismo.
Las formas que construyen los
pintores del cubismo siguen unos
esquemas rgidamente geomtricos,
muy
propios
de
la
pintura
intelectualista. Los cubistas buscaban
descomponer las formas naturales y
presentarlas
mediante
figuras
geomtricas que fragmentaban las
superficies y las lneas. Esta
perspectiva mltiple permiti, por
ejemplo, reflejar un rostro tanto de
frente como de perfil, ambos a la vez.
Otra caracterstica del cubismo
es la utilizacin de colores apagados
Fernand Leger. Picasso Muchacha con
como el verde y el gris, sobre todo en
la primera poca del movimiento. Con
mandolina
el tiempo, los cubistas comenzaron a
incorporar colores ms vivos. Cabe destacar que, ms all de la pintura, el
cubismo lleg a la literatura. Los caligramas combinan la poesa con los dibujos,
al organizar el texto de una manera particular. El poeta francs Guillaume
Apollinaire fue uno de los principales creadores de caligrama.
Entre otros nombres fundamentales del movimiento podemos citar a Jean
Metzinger, Albert Gleizes y Fernand Leger.

Surrealismo: Comienza en 1924 en Pars con la publicacin del "Manifiesto

Surrealista" de Andr Breton, quien estimaba que la situacin histrica de
posguerra exiga un arte nuevo que indagara en lo ms profundo del ser humano
para comprender al hombre en su totalidad.
El surrealismo fija esquemas y reflexiones para expresar lo absurdo, lo
inslito, lo inconsciente, lo imaginario. En los cuadros se representas estados o
espacios de absoluta soledad, sombras que se alargan, estatuas rotas y
enigmticas, perspectivas sin fin y figuras fantsticas. Plsticamente son obras
que muestran un dibujo acadmico y cuidadoso, un dominio tcnico de la
perspectiva y un uso adecuado del color y el claroscuro. Se manejan con maestra
y soltura los recursos tradicionales del dibujo y la pintura. Para los surrealistas
la obra nace del automatismo puro, es decir,
cualquier forma de expresin en la que la mente
no ejerza ningn tipo de control. Intentan
plasmar por medio de formas abstractas o
figurativas simblicas las imgenes de la
realidad ms profunda del ser humano, el
subconsciente y el mundo de los sueos. Para lo
que utilizan recursos como: animacin de lo
inanimado,
aislamiento
de
fragmentos
anatmicos,
elementos
incongruentes,
metamorfosis, mquinas fantsticas, relaciones
entre desnudos y maquinaria, evocacin del
caos, representacin de autmatas, de
espasmos y de perspectivas vacas. El
Max Ernst - Napoleon in the
pensamiento oculto y prohibido ser una fuente
Wilderness, 1941
de inspiracin, en el erotismo descubren
realidades onricas, y el sexo ser tratado de
forma impdica. Se interesaron adems por el arte de los pueblos primitivos, el
arte de los nios y de los dementes. Preferirn los ttulos largos, equvocos,
misteriosos, lo que significa que importaba ms el asunto que la propia
realizacin.
Entre los pintores Europeos destacan, Salvador Dal, (1904- 1989) Max
Ernst (1897-1994), Joan Mir (1893-1983) Como antecedentes del surrealismo
se consideran las obras de Jernimo Bosech (El Bosco), Alberto Durero,

Francisco de Goya y William Blake. En Amrica Latina algunos artistas se

aproximan a la expresin surreal del arte, de un modo distinto al europeo.
Destacan el chileno Roberto Mata, el cubano Wilfredo Lam, la mexicana Frida
Khalo y los venezolanos Hctor Poleo, Mario Abreu, entre otros. Nuevas
generaciones de venezolanos como Felipe Herrera, Edgar Snchez, Carmelo
Nio, Henry Bermdez se interesan tambin por plasmar en sus obras el "mundo
interior", la fantasa y la irracionalidad.

Dadasmo: Surgi en Zrich, Suiza, entre 1916 y 1922. Hugo Ball y

TristanTzara se hicieron notar como fundadores y principales exponentes. El
movimiento creci y rpidamente se extendi a Berln y a Pars. Uno de los
motivos que llev al surgimiento de DADA fue la violencia extrema y la prdida
de sentido que trajo la Primera Guerra Mundial. Est en contra de la belleza
eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lgica, contra
la inmovilidad del pensamiento y contra lo
universal. Los dadastas promueven un
cambio, la libertad del individuo, la
espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio,
la contradiccin, defienden el caos frente
al orden y la imperfeccin frente a la
perfeccin.
Es
un
movimiento
antiartstico, antiliterario y antipotico,
ya que cuestiona la existencia del arte, la
literatura y la poesa. Se presenta como
Marcel Duchamp, Red de Zurcidos
una ideologa total, como una forma de
(1913)
vivir y como un rechazo absoluto de toda
tradicin o esquema anterior.
El principal representante del dadasmo es Tristan Tzara (Samuel
Rosenstock), entre otros representantes se encuentran: Marcel Duchamp y Kurt
Schwitters.
Pop Art: Fue un importante movimiento artstico del siglo XX
caracterizado por el empleo de imgenes de la cultura popular tomadas de los
medios de comunicacin, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos
culturales mundanos y del mundo del cine. Surge a finales de la dcada de
1950 en Inglaterra y Estados Unidos como reaccin artstica ante el
Expresionismo Abstracto, al que consideraban vaco y elitista.

Este arte utiliza imgenes conocidas con un sentido diferente para lograr
una postura esttica o alcanzar una postura crtica de la sociedad de consumo.
Como su propio nombre indica "Arte Popular", toma del pueblo los intereses y la
temtica. Los artistas del pop pretenden
llegar al mximo pblico posible, sin
elitismos ni exclusiones. Su mensaje es
sencillo y claro y se dirige al comn de la
sociedad. No se persigue la originalidad sino
ms bien la reinterpretacin de fotografas,
grabados
y
pinturas
anteriores.
Fundamental es el color, chilln y
provocador, as como la temtica, muy simple
y directa. No se crea realmente nada nuevo
sino que ms bien los artistas Pop hacen
llegar al gran pblico las diferentes
propuestas artsticas. Tal vez sea el primer
estilo artstico que procura ser comprendido
por todo el mundo y que se esfuerza por
mostrar una esttica popular. Contornos
claros, colorido variado y fuerte y ausencia
Andy Warhol, Marilyn Monroe,
de
grandes
mensajes.
No
hay
reivindicaciones, denuncias de injusticias,
1967
herosmos o grandilocuencias. El consumismo
y la imagen, reyes de nuestro tiempo, son los dueos del Pop. De ah la
complicidad con el mundo de la publicidad y el cartel promocional. A los artistas
Pop les interesaba ms vender que innovar artsticamente.
En esta exposicin puedes ver obras de dos grandes maestros del pop:
Roy Lichtenstein y Andy Warhol.
Op Art: Es una abreviacin del trmino ingls optic art. Es un movimiento
pictrico desarrollado a partir del arte cintico, el cual aparece despus del
surrealismo en el S. XX. El arte ptico es un movimiento artstico y una
tendencia, que precede primero en Europa, porque fue ah donde se vivieron las
primeras experiencias sobre la percepcin de imgenes fijas o en movimiento,
pero fue en E.E.U.U. su punto principal de desarrollo y masificacin en el ao
1958. El arte ptico surge como una variacin o interpretacin de la abstraccin
geomtrica y se vale de principios cientficos y estructuras repetitivas para

crear ciertos efectos en el espectador quien en algunos casos puede cambiar la

configuracin de la propia obra. Esta tendencia en el arte busca crear en el
espectador una sensacin de movimiento, gracias a efectos pticos que
desencadenan en el observador una respuesta visual y psicolgica ante la
sensacin percibida.
El arte ptico se diferencia del arte
cintico porque el movimiento que
intenta producir en el espectador es
puramente sensorial-ptico, ya que sus
obras son totalmente estticas y la
sensacin de movimiento es producida
puramente por efectos y no por
movimiento real de las piezas o parte de
la obra.
Los principales iniciadores de esta
tendencia fueron: Vctor Vasarely,
Bridget Riley, Frank Stella, Josef
Albers, Lawrence Poons, Kenneth Noland
y Richard Anuszkiewicz. Posteriormente
han destacado otros artistas como:
Bridget Riley) Emuslion on
Yaacov Agam (Israel, 1928), Carlos
Cruz-Diez (Venezuela, 1923), Piero
cardboard, (1961)
Dorazio (Italia, 1927 - 2005), Julio Le
Parc (Argentina, 1928), Youri Messen-Jaschin (Suiza, 1941), Omar Rayo
(Colombia, 1928 - 2010), Eusebio Sempere (Espaa, 1923 -1985), Jess Soto
(Venezuela, 1923 -2005).
Fauvismo: Es uno de los movimientos del siglo XX, se caracteriza por ser
esttico y sentimental, por ser un estado de espritu ligado a las circunstancias
del momento. Se apega a la libertad total de la naturaleza. Es ms expresiva que
realista, plasmando primordialmente los colores. El artista fauve implanta una
comunin con la naturaleza, uniendo el arte con la vida, y a su vez, rechazando

cualquier
tipo
de
convencionalismos. Expresa la
libertad, rebelda, imaginacin y
sentimientos del artistas, no
siguiendo contornos perfectos ni
lneas exactas, sino que deja
fluir el mundo interior del
artista. Los artistas ms
destacados de este movimiento
son: Henri Matisse, Andr
Derain,
Maurice
Vlamink,
Andr Derain 1906 - Puerto de Londres
Braque,
Friesz,
Rouault,
Marquet, Dufy y van Dongen, entre otros. Quien le dio el nombre de fauvismo a
este movimiento, fue Louis Vauxcelles, en su crtica hecha en el Saln de Otoo
de 1905, por causa de los violentos mtodos que utilizaban los artistas
anteriormente nombrados.

Arte Abstracto: Se considera que el arte abstracto puro nace en 1910 en

Munich de la mano del artista ruso Wasily Kandinsky quien expone las primeras
ideas sobre el arte abstracto. El lenguaje que se utiliza est basado en las
experiencias fauvistas y sensaciones del autor, exaltando normalmente la fuerza
del color. Tambin existe la expresin con estructuracin cubista, que da lugar
a las diferentes abstracciones
geomtricas y constructivas.
El arte abstracto es una de
las formas ms libres y hermosas
de arte, que permite al ser
humano conectarse con su parte
interior
ms
directamente
debido a que no se ve forzado a
representar algo que ya existe
(como un paisaje o una persona)
Paul Klee Giallo Rosso blu
sino algo que surge pura y
completamente de su interior. La importancia del arte abstracto justamente es
permitir libertad al artista, conocerse mejor y abrir su mundo a que muchas
miles de personas puedan conocerlo y sentirse interpeladas por l.
Artistas Abstractos: Vasily Kandinsky y Paul Klee.

Ejes Transversales
Partiendo de la definicin de las palabras Ejes Transversales. Eje es un
sustantivo o nombre, es aquel tipo de palabra cuyo significado determina la
realidad. La primera definicin de eje en el diccionario de la Real Academia
Espaola es barra, varilla o pieza similar que atraviesa un cuerpo giratorio y le
sirve de sostn en el movimiento. De igual manera hace referencia al eje de
rotacin, eje de simetra, ejes en una funcin, axis, eje en geometra, eje
baricntrico, eje en arquitectura. El origen etimolgico del termino transversal,
proviene del latn, prefijo trans que significa de un lado a otro, el vocablo
versus que se traduce a dando vueltas o el sufijo al que equivale a relativo a.
Entonces transversal un objeto o cosa que va de un lado a otro dando vueltas
siendo relativo o adaptable a lo que se desea expresar o trabajar. De acuerdo a
todo lo antes planteado es necesario desarrollar ejes transversales como el
tratamiento curricular. Los Ejes Transversales nacen de las debilidades que
existen en la lectura, escritura, en los valores, trabajo, en el desarrollo del
pensamiento lgico y ambiente. Su utilidad es como lo dice su palabra EJES
TRANSVERSALES, transversalidad, atravesar a todas las reas o asignaturas
como una unidad. Es importante destacar que en: Currculo Bsico Nacional de
1997 habla de Ejes Transversales, sealando:
Eje Transversal Lenguaje: Se considera la lengua como un instrumento
esencial e imprescindible en el desarrollo de cualquier proceso de aprendizaje
y conocimiento de la realidad. Dado que la comunicacin oral y escrita se
hacen presentes, como necesidades ineludibles, en todas las actividades
escolares, es evidente que, dentro del entramado curricular, existe y debe
existir, una estrecha relacin entre el aprendizaje de la lengua y los
aprendizajes que los alumnos desarrollarn en todas y cada una de las reas
Acadmicas. De igual manera el lenguaje hace referencia a su importancia
para la vida y para la formacin integral de los alumnos como seres sociales
integrados en un contexto cultural determinado.
Eje transversal Desarrollo del Pensamiento: La capacidad de pensar,
haciendo referencia al pensamiento lgico y pensamiento efectivo, de aqu se
sacan los indicadores y los alcances.
Permite considerar el desarrollo de habilidades cognitivas y actitudes, que
propician el uso adecuado de la informacin, para tomar decisiones e
interactuar efectivamente en el medio sociocultural. El propsito de este eje,

es implementarle el mismo valor en los contenido y la prctica, (creatividad).

Por otra parte el desarrollo social es importante tener estudiantes creativos
y atentos; eliminando las actitudes pasivas y sin crticas.
Finalidades del desarrollo del pensamiento, propiciar la capacidad que tiene
el estudiante para actuar intencionalmente, pensar racionalmente e
interactuar creativamente. Desarrollando la resolucin de problemas
inmediatos.
Eje Transversal Valores: La Educacin en los Valores constituye uno de los
retos ms importantes a los que nos enfrentamos los educadores en la
actualidad. Se desea un nuevo sistema de valores capaz de hacernos
descubrir y redimensionar la existencia, y de abrir nuevos horizontes,
positivos e ilusionados, en la construccin de los proyectos de vida. Entre los
valores con ms relevancia se encuentran:
El respeto por la vida: aprecia la autoestima, el amor hacia s mismo y
hacia los dems, respeta y cuida su cuerpo.
Ciudadana: conozca sus derechos y cumpla con sus deberes. Disfruta las
prcticas culturales fsicas y recreativas y le facilitan la incorporacin a
los grupos social.
Libertad: sea autnomo en su actuacin, y que acepte las crticas que le
hacen
Solidaridad: que sea sensible ante el dolor ajeno, que colabore en las
tareas en la instituciones y su casa.
Convivencia: que coopere con los objetivos comunes, respete la diversidad
cultural.
Honestidad: que valore la honradez como norma de vida.
Que manifieste coherencia en lo que dice y lo que hace.
Identidad nacional: que se sienta orgulloso de ser venezolano.
Perseverancia: que demuestre capacidad para enfrentar dificultades.
Justicia: sensible ante los problemas sociales y econmicos que afectan
la calidad de vida de los seres humanos.
Responsabilidad: que sea responsables en las actividades de la escuela,
familia y comunidad.
Eje Transversal Trabajo: A lo largo del proceso de enseanza aprendizaje
es fundamental que los alumnos descubran el trabajo como una realidad y
como un valor esencial para la existencia humana; valor que en su propia

experiencia cotidiana se traduce en el "aprender haciendo, observando,

probando, manipulando, construyendo o recreando". La educacin hacia el
trabajo induce a aprovechar bien el tiempo , a ser disciplinado, responsable
y organizado, a trabajar cooperativamente, resolver creativamente los
problemas, seguir instrucciones y procesos, buscar la calidad del producto ,
valorar al trabajador y reconocer que el trabajo debe estar siempre al
servicio de la persona humana.
Eje Transversal Ambiente: La educacin ambiental es un proceso
permanente en el que los individuos y la poblacin en general toman conciencia
de su entorno.
Adquieren los conocimientos, valores, las competencias, la experiencia y la
voluntad que les permitirn actuar.

Tratamiento Pedaggico
Las Situaciones Vivenciales de Formacin (S. V .F), son una herramienta
fundamental para el desarrollo del aprendizaje integral. Las S. V. F. contiene una
serie de contenidos, conocimientos y momentos entre los cuales estn: Situacin
Inicial Natural (S. I. N.), Situacin Gensica Conceptual (S. G. C.) esta incluye la
Situacin Gensica Procedimental (S. G.
P.); finalmente est la Situacin Post Vivencial (S. P. V.)
Se busca que los nios y nias de un
grado de Educacin Bsica, comprendan
de manera ldica algunas nociones bsicas
del rea en estudio, relacionndolos con la
elaboracin de la formacin esttica; con
esto se pretende generar un aprendizaje
integral en los nios (as), ofrecindoles
situaciones
significativas
para
proporcionar nuevos conocimientos.
Da la oportunidad de brindarle al nio (a) un desarrollo en las reas. Siendo
el maestro generador de problemas y el animador pedaggico, para as poder
lograr en el nio (a) un desarrollo integral en todos los aspectos que puedan
contribuir satisfactoriamente en su vida diaria. El estudiante comprender y
analizar un problema o situacin determinado haciendo uso de sus
conocimientos, esto le permitir hacer predicciones, comparaciones, anlisis,
observaciones y exposicin de argumentos acerca de las interrogantes que se
le presentarn en torno a los contenidos, a la vez procurar darle una
respuesta de acuerdo al nivel de comprensin que haya logrado.

Situacin Inicial Natural

En esta situacin, se pondr de manifiesto el conocimiento previo que tiene
el nio (a) a travs de textos de
Completacin y relacin,
ya que el
generador de problemas que es el
docente da inicio al diseo con las
diferentes dificultades o problemas,
esta
situacin
le
permite
al
estudiante enfrentarse a una serie de
incgnitas reflejadas a travs de sus
procesos cognitivos en donde el alumno
har uso de su potencial creativo e imaginativo para el desarrollo de sus
estructuras de conocimiento previo y a
las adquiridas en base a las nuevas
experiencias que le permitirn construir
nuevos modelos y diseos donde
se
destaque la productividad de sus
trabajos.
Tipo de conocimiento: aqu el nio(a)
pone de manifiesto el conocimiento
espontaneo a partir del cual forma y
construye algo como l mismo piensa, es decir su propia voluntad o impulso
interior sin indicacin de otro.

Momento o Parte: 1era Parte

Ama de Casa

Vender
5

Mejorar

Identifique ?
Seleccione ?
Clasifique ?
Relacione y
Complete

Instruir

Constructor

Cuidar

Ciencia Tecnologa
Cultura Arte

Estudiar

Cocinar

Albail

Progreso

Educador

Perrero

Oficios

Ensear

Oficina

Medico

Profesional.
Escala

Chofer

Chef
Distribuye

Polica
Trabajos

Ordenar

S.I.N.
Momento 01

EnSituacin
mi comunidad
existen ________ y ayudan a
Gensica Conceptual
_______, la comunidad.

Situacin Gensica Conceptual

estructurando su conocimiento.

En esta parte o momento de la

Situacin Vivencial de Formacin el
alumno(a) confronta el conocimiento
previo con sus compaeros, ya que el
animador pedaggico o docente les
presenta las actividades planteadas en la
situacin inicial natural para que ellos
construyan
conocimientos
lgicos
formales sobre el tema ordenando y

Tipo de Conocimiento: Esta situacin consiste en darles al nio y la nia las

posibles soluciones de las actividades preliminares y que las confronte con su
labor realizada para obtener el conocimiento ordenado y estructurado, con el
objetivo de que el nio(a) exponga su punto de vista, de forma individual, adems
defienda su opinin para que pueda llegar a construir su propio conocimiento, lo
internalice y quede como un aprendizaje significativo.

Momento o Parte: 2da Parte

Ama de Casa

Vender
5

Mejorar

Identifique ?
Seleccione ?
Clasifique ?
Relacione y
Complete

Instruir

Constructor

Cuidar

Ciencia Tecnologa
Cultura Arte

Estudiar

Cocinar

Albail

Progreso

Educador
Chofer

Chef
Distribuye

Profesional.

Perrero

Oficios

Ensear

Oficina

Mdico
Escala

Polica
Trabajos

Ordenar

S.G.C.
Momento 02
Polica y ayudan a
En
mi comunidad
existen ________
Situacin
Gensica Procedimental
Mejorar la comunidad.
_______,

Situacin Gensica Procedimental

Se pone de manifiesto el conocimiento lgico formal adquirido a travs de
la realizacin de lo expuesto, es decir, el (la) nio (a) pone en prctica sus nuevos
conocimientos, en el aula de clases.
Tipo
prctico

de

conocimiento:

aplicado-

Momento o parte: 3era parte

Clasifique ?
Relacione y
Complete

Ciencia Tecnologa
Cultura Arte
Escala
1

Educador

Constructor

Educador

Constructor

Polica

Polica

Vender

Vender

Medico

Chef

4
5

Medico
Chef

S.G.P.
Momento 03
Policas y ayudan a
En mi comunidad existen ________
Situacin Post-Vivencial

Mejorar , la comunidad.
_______

Situacin Post-Vivencial
En esta situacin
los
alumnos (as) transfieren a la
comunidad, escuela, amigos y
familiares los conocimientos
adquiridos, ya que estarn en
condiciones de ejecutar otras
praxis
que le permitirn
resaltar
y
elevar
el
conocimiento de acuerdo a la
realidad contextual en la que
est inmerso. Cabe resaltar
que el xito del conocimiento
que transferir depender de
las estrategias que utilice para
que ese conocimiento llegue
a la comunidad y as crear una
cadena de aprendizajes que se
multipliquen.
Tipo de conocimiento: transferido o transportado.

S.P.V.
Momento 04
Elabora una tabla de grficos para
registrar los resultados.
Profesiones1

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Entonces, la comunidad cuenta con la

ayuda de estos profesionales.

Interdisciplinariedad y Transdisciplinariedad
La palabra interdisciplinariedad permite dar cuenta de la relacin existente
entre varias disciplinas; ms precisamente se trata de la cualidad de
interdisciplinario, en tanto, por interdisciplinario se concibe a aquello que puede
ser efectuado a travs de la cooperacin de varias disciplinas.
El concepto de interdisciplinariedad apareci por primera vez hacia finales
de la dcada del treinta del siglo pasado y su creacin se le debe al socilogo
Louis Wirtz. Bsicamente ha sido el desarrollo tcnico y cientfico el que
promovi la aparicin de nuevas ramas cientficas. En la interdisciplinariedad,
siempre, se privilegiar la integracin de diferentes (disciplinas) teoras, datos,
frmulas e instrumentos para as arribar a un conocimiento multidimensional de
los fenmenos en estudio.
Transdisciplinariedad: se concibe como una visin del mundo que busca
ubicar al hombre y a la humanidad en el centro de nuestra reflexin, y
desarrollar una concepcin integradora del conocimiento. El enfoque
transdisciplinario se inicia desde el preciso momento cuando el sujeto comienza
a interpretar la realidad, pues la realidad es transdisciplinaria (Garca Guadilla,
1998). Lo cierto es que todos estos conceptos surgen con el propsito de unir
las diferentes reas del conocimiento que permitan a los docentes,
investigadores y estudiantes acercarse a la realidad. Dicho esto la
transdisciplinariedad es una concepcin reciente. La propia complejidad del
mundo en que vivimos nos obliga a valorar los fenmenos interconectados. Las
actuales situaciones fsicas, biolgicas, sociales y psicolgicas no actan sino
interactan recprocamente. La descripcin del mundo y de los fenmenos
actuales nos exige una nueva forma de valoracin desde una perspectiva ms
amplia, con una nueva forma de pensar que reclama, encontrar un nuevo
paradigma capaz de interpretar la realidad actual. A esto nos lleva la concepcin
transdisciplinaria.
Lo transdisciplinario rebasa los lmites de lo interdisciplinario. La misma
tiene como intencin superar la fragmentacin del conocimiento, ms all del
enriquecimiento de las disciplinas con diferentes saberes (Multidisciplina) y del
intercambio epistemolgico de todos los mtodos cientficos de los saberes, la
(Interdisciplina) fue creada para expresar, sobre todo en el campo de la

enseanza, la necesidad de una feliz trasgresin de las fronteras entre las

disciplinas, de una superacin de la pluri y de la interdisciplinariedad. La
perspectiva globalizadora se considera una actitud frente al proceso de
enseanza y aprendizaje pues representa un desafo en la educacin y en los
sistemas educativos que actualmente existen. El mismo se constituye en una
innovacin que pretende cambiar la visin reduccionista de los saberes a travs
de la integracin de las disciplinas y de sus conocimientos tericos y
metodolgicos.
Se habla de transdisciplinariedad cuando los saberes de los campos
dispares se integran en una visin de conjunto que permite estudiar sus
conexiones y relaciones de coordinacin y subordinacin. Sin una visin
transdisciplinaria de la educacin en general, y la evaluacin de impacto, en
particular, es prcticamente imposible el logro de un resultado con eficacia,
pertinencia y excelencia. En la transdisciplinariedad se trata de comprender la
naturaleza pluralista de las cosas y encarar los conocimientos sin pensar en
diferentes disciplinas, sino enfocndose en el objeto de estudio.
Interdisciplinariedad y Educacin: Cuando nos referimos a la creatividad e
innovacin en la educacin, la interdisciplinariedad debe ser estimulada por los
docentes y facilitadores, para que los estudiantes puedan identificar dichas
oportunidades y ser capaces de asociar los conocimientos y habilidades
adquiridos en cada campo y combinarlos para un mejor desempeo. En esta lnea,
sera recomendable que los docentes coordinaran sus programas de clase,
lecciones y actividades prcticas para propiciar oportunidades de
interdisciplinariedad y aprendizaje combinado entre mltiples reas del saber.
Gracias a la interdisciplinariedad, los objetos de estudio son abordados de modo
integral y se promueve el desarrollo de nuevos enfoques metodolgicos para la
resolucin de problemas. En otras palabras, puede decirse que la
interdisciplinariedad ofrece un marco metodolgico que est basado en la
exploracin sistemtica de fusin de las teoras, instrumentos y frmulas de
relevancia cientfica relacionadas a distintas disciplinas que surge del abordaje
multidimensional de cada fenmeno.
Transdisciplinariedad y Educacin: Su implementacin en la educacin es un
poco ms compleja y delicada ya que debe evitarse el menosprecio hacia las
distintas reas del saber o su minusvaloracin. El objetivo es apreciar cada
campo, pero ser capaces de ver ms all de sus barreras y lmites convencionales,

en un continuo saber infinito que se extiende y conecta todas las ramas del saber
y el quehacer.
La transdisciplinariedad se refiere al conjunto de prcticas de tipo
holsticas que trascienden las normales etiquetas del saber, sin por ello
ignorarlas. Se trata de comprender la naturaleza pluralista de las cosas y
encarar los conocimientos sin pensar en diferentes disciplinas, sino enfocndose
en el objeto de estudio. Analizndolo desde el punto de vista educativo, podemos
decir que un objetivo fundamental que deben tener los docentes es conseguir
que los alumnos se enfoquen en el objeto de conocimiento, sin menospreciar las
diferentes reas pero sin encarar el estudio desde una ptica centralista, sino
abierta e integradora.

Educacin a travs del arte

En las escuelas Waldorf el arte cumple un papel especial como medio
educativo. La actividad artstica exige fantasa y creatividad y desarrolla la
sensibilidad por las cualidades. Por un lado se traduce siempre en un medio
sensorial (colores, formas, tonos, sonidos, etc.); por el otro lado, como expresin
de una voluntad plasmadora no sensorial, trasciende la manifestacin puramente
sensorial. Por eso es el mejor mediador entre la naturaleza sensoria y la
naturaleza espiritual del ser humano. A la vez ocupa un lugar intermedio entre
el juego infantil y el trabajo humano: La prctica educativa y didctica debe
tender al ideal de despertar en el nio la sensacin de que l aprende con la
misma seriedad con la cual juega mientras el juego es el nico contenido anmico
de la vida. Una prctica educativa y didctica que tiene conciencia de esto le
otorgar el lugar adecuado al arte y le brindar el espacio necesario a la
dedicacin al mismo (Rudolf Steiner: Pdagogik und Kunst, Pedagoga y arte,
en Der Goetheanumgedanke, La idea del Goetheanum, GA 36, pg. 290). As
como de la vivencia en imgenes surge la comprensin en conceptos, tambin la
actividad artstica puede favorecer la inteligencia: Si se toma conciencia de la
medida en que se puede desarrollar lo intelectual a partir de la educacin
artstica en la niez, entonces se estar dispuesto a darle al arte el lugar que se
merece en la escuela primaria (Pdagogische Grundlagen und Zielsetzungen der
Waldorfschule, Fundamentos pedaggicos y metas de la escuela Waldorf, pg.
21).

Al respecto Friedrich Schiller se expresa en trminos radicales en sus

cartas acerca de la educacin esttica del ser humano: No existe otro camino
para desarrollar la racionalidad del ser humano sensitivo, que desarrollar
primero su sentido esttico.
Mientras que en tiempos de la fundacin de la escuela Waldorf el arte
cumpla un papel totalmente marginal en la educacin oficial, en las ltimas
dcadas la nocin de Steiner se va confirmando cada vez ms y desde los ms
diversos puntos de vista. Lo que se encuentra mejor investigado y documentado
es la significacin de la educacin musical como promotora de la inteligencia y
particularmente de la competencia social (Ernst Waldemar Weber, Musik
macht Schule, La msica hace escuela, Essen 1993). En su libro muy ledo La
inteligencia emocional, el estadounidense Daniel Goleman muestra
convincentemente cun importante es una buena educacin del mbito emocional
en nuestra sociedad actual tan propensa a la violencia. Una capacidad perceptiva
incrementada, sentido del estilo y sensibilidad cualitativa, pero tambin la
afirmacin de la propia voluntad expresiva, son elementos eficaces para
desarrollar la inteligencia emocional; y son elementos que se desarrollan a travs
de la actividad artstica, centrada en un aspecto diferente para cada etapa del
desarrollo. El cientfico Klaus Michael Meyer-Abich escribe en un artculo: La
educacin esttica, entendida como formacin de la capacidad perceptiva y
vivencial, es la premisa decisiva para una responsabilidad perceptiva y una
percepcin responsable del mundo natural y del entorno humano. Si nuestro
juicio esttico no estuviera atrofiado por la degeneracin de la capacidad
perceptiva y vivencial, entonces la destruccin violenta por parte de nuestro
sistema industrial no podra haber tenido la magnitud que tuvo (Klaus Michael
Meyer-Abich: Dreissig Thesen zur praktischen Naturphilosophie, Treinta
tesis sobre la filosofa prctica de la naturaleza, en: Ethik der
Wissenschaften, tica de las ciencias, Munich 1986, pg. 105). En su libro La
teora de las inteligencias mltiples, Howard Gardner, exponiendo el resultado
de aos de investigacin, declara que ya no basta el concepto tradicional de
inteligencia, definido sobre la base del cociente intelectual, que ste no
responde de modo alguno a la inteligencia efectivamente requerida en la vida.
Para l aquello que se expresa en la msica o en la relacin con el propio cuerpo
es una parte de la inteligencia tan importante como la capacidad de relacionarse
con uno mismo y con los dems. Adems estas ltimas capacidades, la
competencia personal y social, son calificaciones decisivas en el mundo actual del

trabajo (Howard Gardner, La teora de las inteligencias mltiples, Editorial

Paids).
La escuela Waldorf es el primer modelo escolar que hace dcadas intenta
concretar tales convicciones.
La pedagoga debe encontrarse con la esencia del arte, con la sensibilidad
artstica, con el compromiso de un ser humano integral hecho de sentimientos,
emociones, sensibilidad, relaciones para acompaar el proceso educativo de un
ser realmente humano. No alcanza con hacer arte. No alcanza con llenarse de
saberes. Pedagoga y Arte necesitan encontrarse, conocerse amarse y procrear.
Porque solamente una cultura que nazca desde el encuentro entre arte y
pedagoga, ser una verdadera cultura incluyente una cultura que apunte
a revelar el ser humano en su totalidad y proyeccin.