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APOSTILA DE ARTE ARTES VISUAIS Garcia Junior

Apostila de Arte

ARTES VISUAIS
Garcia Junior

APOSTILA DE ARTE ARTES VISUAIS Garcia Junior

Elaborao do texto, projeto grfico, diagramao, capa, pesquisa


iconogrfica e fotomontagens:
Garcia Junior

Azevedo Junior, Jos Garcia de.


Apostila de Arte Artes Visuais. So Lus: Imagtica Comunicao e
Design, 2007.
59 p.: il.
1. Arte Artes Visuais Linguagem Cdigos e suas Tecnologias
Ensino Mdio Ttulo.

CDD
CDU

permitida a reproduo para fins didticos em sala de aula desde


que comunicada ao autor pessoalmente, por telefone ou meio
eletrnico.

Imagtica Comunicao & Design.


Av. A, Qd. 01, Bl. 06, Apto. 404, Cond. Ipem-Angelim, Bairro Angelim,
CEP: 65062-710, So Lus Maranho
Fone: (98) 3246 9860
E-mails: faleconosco@imagetica.net / gjrdesign@hotmail.com
Site: www.imagetica.net

APOSTILA DE ARTE ARTES VISUAIS Garcia Junior

SUMRIO
APRESENTAO

p. 04

UNIDADE 01 Entendendo a Arte


Parte 01: Conceitos, importncia e funes da Arte
Parte 02: Arte nas imagens do cotidiano
Parte 03: A beleza, o feio e o gosto
Parte 04: Arte erudita, arte popular e arte de massa
Parte 05: Tcnicas e materiais artsticos e expressivos nas artes visuais

p. 05
p. 05
p. 12
p. 14
p. 17
p. 22

UNIDADE 02 A linguagem visual


Parte 06: Comunicao e linguagem
Parte 07: Elementos bsicos da linguagem visual
Parte 08: Fundamentos compositivos da imagem

p. 28
p. 28
p. 31
p. 45

PROPOSTA DE PLANO DIDTICO

p. 50

REFERNCIAS BIBLIOGRFICAS

p. 58

APRESENTAO

Esta apostila parte de uma pesquisa pessoal do autor com alunos do Ensino Mdio
sobre o Ensino de Arte, visando uma melhor metodologia de construo dos conhecimentos da
Arte, enfocando seus aspectos filosficos, sociolgicos, histricos, estticos e tcnicos.
A abordagem dos contedos feita de maneira crtica e questionadora, orientando o
leitor a traar paralelos com sua realidade para uma aprendizagem significativa e
contextualizada. O texto organiza e explora os elementos conceituais didaticamente fazendo
relao com as mais de 120 imagens que ilustram a apostila.
Longe de ser uma referncia nica, propomos que essa apostila seja um dos pontos de
partida para o despertar do interesse artstico em suas principais dimenses: o saber, a
apreciao e a produo.
Quaisquer crticas, comentrios ou sugestes podero ser encaminhados para o e-mail
faleconosco@imagetica.net. Atualizaes podero ser obtidas no site www.imagetica.net.

Garcia Junior.

APOSTILA DE ARTE ARTES VISUAIS Garcia Junior

APOSTILA DE ARTE ARTES VISUAIS


Garcia Junior

Unidade 01 ENTENDENDO A ARTE


Parte 1: Conceitos, importncia e funes da arte
O mundo da arte concreto e vivo podendo ser observado, compreendido e apreciado.
Atravs da experincia artstica o ser humano desenvolve sua imaginao e criao
aprendendo a conviver com seus semelhantes, respeitando as diferenas e sabendo modificar
sua realidade. A arte d e encontra forma e significado como instrumento de vida na busca do
entendimento de quem somos, onde estamos e o que fazemos no mundo.
Pensando sobre o tema
- Observe estas imagens:
- Voc j viu alguma
imagem e ficou na dvida
se ela era ou no uma obra
de arte? Quais foram as
imagens?
- Como voc faria para
distinguir a imagem de um
cartaz de filme de cinema
de uma tela pintada como
sendo arte?
- Voc sabe o que
arte e para qu ela serve?

01. Piet.
Michelangelo. Igreja de So Pedro,
Vaticano, Itlia. C. de 1500

03. Mont Ste. Vitoire.


Paul Czanne. Frana. 1885 - 1887.

02. Cadeira Kasese.


Hella Jongerius. 2000.

04. Poster de Star Wars Episode III.


LucasFilm. 2005.

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Conhecendo mais sobre o tema


Para podermos responder a essas perguntas devemos, antes de mais nada, saber que a
arte conhecimento. A arte uma das primeiras manifestaes da humanidade como forma
do ser humano marcar sua presena criando objetos e formas (pintura nas cavernas, templos
religiosos, roupas, quadros, filmes etc) que representam sua vivncia no mundo, comunicando
e expressando suas idias, sentimentos e sensaes para os outros.
Desta maneira, quando o ser humano faz arte, ele cria um objeto artstico que no
precisa nos mostrar exatamente como as coisas so no mundo natural ou vivido e sim, como
as coisas podem ser, de acordo com a sua viso. A funo da arte e o seu valor, portanto, no
esto no retrato fiel da realidade, mas sim, na representao simblica do mundo humano.
1. O Artista cria,
transmitindo e
expressando idias e
sentimentos...

05. Artista Philippe Farraut esculpindo em pedra.

Para existir a arte


so
precisos
trs
elementos: o artista, o
observador e a obra de
2. Na forma de um
arte.
Objeto Artstico a
obra de arte que...
O primeiro elemento
o artista, aquele que cria
3. O Observador v,
analisa, compreende e
a obra, partindo do seu
aprecia.
conhecimento
concreto,
abstrato e individual transmitindo e expressando
suas idias, sentimentos, emoes em um objeto
artstico (pintura, escultura, desenho etc) que
simbolize esses conceitos. Para criar a obra o
artista necessita conhecer e experimentar os
materiais com que trabalha, quais as tcnicas que
melhor se encaixam sua proposta de arte e como
expor seu conhecimento de maneira formal no
objeto artstico.
O outro elemento o observador, que faz
parte do pblico que tem o contato com a obra,
partindo num caminho inverso ao do artista
observa a obra para chegar ao conhecimento de
mundo que ela contm. Para isso o observador
precisa de sensibilidade, disponibilidade para
entend-la e algum conhecimento de histria e
histria da arte, assim poder entender o contexto
em que a obra foi produzida e fazer relao com o
seu prprio contexto.
Por fim, a obra de arte ou o objeto
artstico, faz parte de todo o processo, indo da
criao do artista at o entendimento e apreciao
do observador. A obra de arte guarda um fim em si
mesma sem precisar de um complemento ou
traduo, desde que isso no faa parte da
proposta do artista.

06. Visitantes no Museu do Vidro em Nova York,


Estados Unidos.

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Pensando sobre o tema


Observe e analise as
imagens de acordo com
os questionamentos:
Quais dessas imagens
voc consideraria como
sendo obra de arte?
Quais
so
as
caractersticas
das
imagens que levam voc a
considerar isso?
Elas so parecidas entre
si e so da mesma poca?

06. Colar-apito.
Etnia indgena Urubu Kaapor.
Maranho, Brasil.

08. A Anunciao.
Iluminura de evangelho
manuscrito. C. de 1150.

09. Pea de propaganda de


indstria de papel.

07. Bicho.
Ligia Clark. Brasil. 1960.

10. Cratera (vaso) grego.


Imagem de espetculo teatral.
Grcia. C. de 500 A.C.

Conhecendo mais sobre o tema


Dentre os possveis e variados conceitos que a arte pode ter podemos sintetiz-los do
seguinte modo a arte uma experincia humana de conhecimento esttico que
transmite e expressa idias e emoes na forma de um objeto artstico (desenho,
pintura, escultura, arquitetura etc) e que possui em si o seu prprio valor. Portanto, para
apreciarmos a arte necessrio aprender sobre ela. Aprender a observar, a analisar, a refletir,
a criticar e a emitir opinies fundamentadas sobre gostos, estilos, materiais e modos diferentes
de fazer arte.
Uma tela pintada na Europa no sc. XIX pode no ter o mesmo valor artstico para uma
comunidade indgena ou para uma sociedade africana que conservem seus valores e tradies
originais. Por que isso pode acontecer se a arte universal?
Para esses grupos tnicos os significados da arte como a entendemos podem no ser
os mesmos por no pertencerem ao contexto em que eles vivem.
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Cada
sociedade
possui
seus
prprios
valores morais, religiosos,
artsticos entre outros. Isso
forma o que chamamos de
cultura de um povo. Mas uma cultura no fica
isolada e sofre influncias de outras, portanto,
nenhuma cultura esttica e sim dinmica e
mutvel. A arte, ao longo dos tempos, tem se
manifestado de modos e finalidades diversas. Na
Antiguidade, em diferentes lugares a arte era
vislumbrada em manifestaes e formas variadas
na Grcia, no Egito, na ndia, na Mesopotmia...
Desde os primrdios o
ser humano busca
transmitir e expressar
suas idias e
sentimentos.

11. Pinturas rupestres de animais.


Cavernas de Lascaux. Frana. C. de 15-13000 A.C.

O ser humano
representa
simbolicamente sua
vivncia, valores e
crenas atravs da
arte.

12. Pintura na tumba de Nefertari.


Oferenda deusa sis. Bahri, Egito. C. 1279-1212 A.C
(dinastia 19).

Os grupos sociais vem a arte de um


modo diferente, cada qual segundo a sua funo.
Nas sociedades indgenas e africanas originais,
por exemplo, a arte no era separada do convvio
do dia-a-dia, mas presente nas vestimentas, nas
pinturas, nos artefatos, na relao com o natural
e o sobrenatural, onde cada membro da
comunidade podia exercer uma funo artstica.
Somente no sc. XX a arte foi reconhecida
e valorizada por si, como objeto que possibilita
uma experincia de conhecimento esttico.

Nesta pintura leo o artista


no presenciou a cena entre
Cristo e os seus apstolos,
mas representou a cena como
ela poderia ter ocorrido de
maneira extremamente
realista.
A arte, ento, no precisa nos
mostrar a realidade como ela
, mas como percebida,
interpretada e mostrada pelo
ser humano.

13. Tom, o incrdulo.


Caravaggio. Espanha. C. de 1602-1603.

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Pensando sobre o tema


Quando voc observa imagens de um modo geral procura entend-la? Para qu serve
a imagem e com que finalidade ela foi criada?

14. A redeno de Cam.


Modesto Broccos Y Gomes.
Rio de Janeiro, Brasil. 1895.

15. So Joo Nepomuceno.


Aleijadinho.
Minas Gerais, Brasil. 1895.

16. Abstrato.
Antnio Bandeira.
Brasil. 1967.

Conhecendo mais sobre o tema


Ao longo da histria da arte podemos distinguir trs funes principais para a arte a
pragmtica ou utilitria, a naturalista e a formalista.
Vaso de cermica em argila
da Cultura Santarm, etnia
indgena que se desenvolveu
na foz do rio Tapajs, no
Baixo Amazonas. Esta pea
possua uma finalidade
ritualstica e era adornada
com ricos detalhes.
Caritides so os nomes das
figuras antropomrficas
(mistura de humanos com
animais) que sustentam o
vaso na base.

Funo pragmtica ou utilitria: a


arte serve como meio para se alcanar um
fim no-artstico, no sendo valorizada por
17. Vaso de caritides
si mesma, mas pela sua finalidade.
Cultura Santarm. Par, Brasil.
Segundo este ponto de vista a arte pode
C. 1000-1500.
estar
a
servio
para
finalidades
pedaggicas, religiosas, polticas ou sociais. No interessa aqui se a obra tem ou no
qualidade esttica, mas se a obra cumpre seu papel moral de atingir a finalidade a que ela se
prestou. Uma cultura pode ser chamada pragmtica quando o comportamento, a produo
intelectual ou artstica de um povo so determinados por sua utilidade.
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Funo naturalista: o que


interessa a representao
da
realidade
ou
da
imaginao o mais natural
possvel
para
que
o
contedo
possa
ser
identificado e compreendido
pelo observador. A obra de
arte naturalista mostra uma realidade que est fora dela
retratando objetos, pessoas ou lugares. Para a funo
naturalista o que importa a correta representao
(perfeio da tcnica) para que possamos reconhecer a
imagem retratada; a qualidade de representar o assunto
por inteiro; e o vigor, isto , o poder de transmitir de
maneira convincente o assunto para o observador.
Nesta pintura leo o artista
retrata uma situao de modo
realista com personagens
humildes tirados do cotidiano
brasileiro da poca.
A perfeio da tcnica da
pintura ressalta a inteno de
representar a imagem o mais
natural possvel.

18. Recado difcil.


Almeida Jnior.
Rio de Janeiro. Brasil. 1995.
Esta pintura leo marca o
incio nas artes visuais do
movimento cultural conhecido
como Modernismo no Brasil.
Ela simboliza elementos
regionais (sol, mandacaru) com
cores vivas e figuras estilizadas
e distorcidas, sem se preocupar
com a anatomia perfeita e sim
com a forma de apresentao
esttica da arte em si.
O nome Abaporu significa na
lngua Tupi-Guarani o homem
que come relacionado ao
antropofagismo cultural como
proposta artstica do
Modernismo.
19. O Abaporu.
Tarsila do Amaral
So Paulo. Brasil. 1927.

Funo formalista: atribui maior qualidade na forma de apresentao da obra


preocupando-se com seus significados e motivos estticos. A funo formalista trabalha com
os princpios que determinam a organizao da imagem os elementos e a composio da
imagem. Com o formalismo nas obras, o estudo e entendimento da arte passaram a ter um
carter menos ligado s duas funes anteriores importando-se mais em transmitir e
expressar idias e emoes atravs de objetos artsticos. Foi s a partir do sc. XX que a
funo formalista predominou nas produes artsticas atravs da arte moderna, com novas
propostas de criao. O conceito de arte que temos hoje em dia derivado desta funo.

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Para saber mais


Arte Figurativa ou Figurativismo: aquela que
retrata e expressa a figura de um lugar, objeto,
pessoa ou situao de forma que possa ser
identificado, reconhecido. Abrange desde a
figurao realista (parecida com o real) at a
estilizada (sem traos individualizadores). O
figurativismo segue regras e padres de
representao da imagem retratada.
Nesta pintura leo, feita durante o
perodo artstico chamado
Renascimento, o artista explorou a
representao de uma cena do dia-a-dia
de modo realista retratando com
perfeio a naturalidade figurativa das
formas, iluminao, cores e texturas
criando toda uma atmosfera que nos faz
mergulhar na cena. Esta obra de arte
pode ser classificada como Naturalista
segundo sua funo original quando foi
criada.
20. A leiteira.
Jan Vermeer. Holanda. 1660.

Arte Abstrata ou Abstracionismo: termo genrico


utilizado para classificar toda forma de arte que se
utiliza somente de formas, cores ou texturas, sem
retratar nenhuma figura, rompendo com a
figurao, com a representao naturalista da
realidade. Podemos classificar o abstracionismo em
duas tendncias bsicas: a geomtrica e a informal.
Aqui o artista reduz a imagem aos seus elementos
bsicos visuais: formas, cores, direo e movimento.
Esta obra faz parte do movimento Expressionista
Alemo na Arte Moderna que evitava a representao
da natureza tal qual a vemos. Para estes artistas a
Arte era a simplicidade e organizao geomtrica do
espao. Nesta pintura leo o artista no se
preocupou em criar algo identificvel mas, sim,
transmitir valores e significados estticos nas formas
bsicas, por isso pode ser classificada como sendo da
funo Formalista.
21. Broadway Boogie Woogie.
Piet Mondrian. Holanda. 19942-1943.

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Parte 2: Arte nas imagens do cotidiano


Pensando sobre o tema
Onde e como voc v a arte no seu dia-adia?
Quais so as caractersticas formais e quais
significados as imagens que voc considera
arte transmitem para voc?
O que leva voc a entender estas imagens
como sendo arte?

Ampliando os conhecimentos
Uma imagem guarda uma semelhana com
algo, representando aquilo que o nosso sentido da
viso pode captar, aquilo que podemos ver, ou que
nossa imaginao pode criar. Assim, o reflexo de
nosso rosto na gua uma imagem que a
natureza se encarregou de criar.
O ser humano, ao longo de seu
desenvolvimento, tem procurado encontrar formas
de
registrar essa imaginao ou realidade captada,
22. Fotomontagem com elementos simblicos
da arte. Garcia Junior. 2005.
atravs de pinturas, desenhos, esculturas, gravuras
ou filmes, ou seja, atravs de representaes
imagticas.
A principal diferena entre imagem e representao imagtica que imagem tudo aquilo
que nosso sentido da viso pode captar registrando tanto o que realidade quanto imaginao,
e representao imagtica so imagens carregadas de significados organizados ou no de
maneira consciente com valores artsticos.
Os significados e intenes na criao variam de acordo com o perodo, lugar e pessoas,
ou seja, de acordo com o contexto histrico. Desde tempos remotos, o ser humano j
procurava fazer representaes imagticas nas paredes das cavernas. Essas imagens podiam
ter finalidades msticas e de sobrevivncia. Na Idade Mdia, as imagens das obras de arte
possuam um cunho educativo a servio da religio. J no Renascimento as imagens artsticas
procuravam elevar a condio do ser humano a um nvel maior. No Romantismo e
Modernismo, as obras de arte possuam fins diversos, como protestos e denncias dos
problemas polticos e sociais.
Na atualidade existem vrias maneiras de se representar a realidade ou a imaginao. Hoje
em dia, alm das formas tradicionais (desenho, pintura, escultura, gravura, arquitetura), existe
o cinema, a televiso, o computador e a Internet. Atravs dessas novas tecnologias surgiram
tambm vrias manifestaes artsticas que so produzidas basicamente utilizando-se das
suas possibilidades e inovaes.
Atravs da TV encontramos vrias manifestaes de produes artsticas, como, por
exemplo, telenovelas, seriados, filmes ou desenhos animados. Estes ligados diretamente s
artes cnicas, porm utilizando mecanismo de representao imagtica das artes visuais, como
o vdeo. Nesse caso, so linguagens artsticas que se fundem, se unem. Podemos denominar
essa linguagem artstica como audiovisual unio de som e de imagem.
Outras manifestaes com elementos artsticos que esto presentes nas imagens do nosso
cotidiano so as publicaes grficas como os jornais, as revistas, os livros, os outdoors, os
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panfletos, entre outras. Nessas publicaes encontramos vrias formas de representao, que
vo desde o desenho at a fotografia.
Nos jornais, por exemplo, nos divertimos freqentemente com as tiras de histrias em
quadrinhos, os cartuns e as charges polticas. Em contrapartida, tambm podemos nos chocar
vendo imagens com cenas de violncia captadas com preciso pela cmera do fotgrafo. Nas
revistas utiliza-se dessas mesmas imagens, porm, com um pouco mais de sofisticao,
elaborando o visual da pgina junto com texto, fotografias e grficos para que se torne mais
interessante ao leitor. As prprias histrias em quadrinhos (tambm conhecidas por HQs), que
inicialmente surgiram para entreter os leitores de antigos jornais norte-americanos, alcanaram
um nvel artstico elevado, em que artistas fazem uso de sua linguagem para expressarem
suas criaes.
Para saber mais
Voc j reparou que as roupas variam de
acordo com vrias situaes: o ambiente, a
poca, o nvel social, o poder de aquisio, o
grupo cultural, os lugares... Esta variao nos
gostos, estilos e modos de se vestir possui um
nome: moda. Geralmente atribumos a moda a
algo ftil, sem contedo e passageiro, que se
preocupa apenas com a beleza exterior do
modelo. De certa maneira isto tem um sentido.
Contudo, tambm podemos pensar na moda
como
um
registro
de
impresses
e
caractersticas de grupos humanos que
convivem socialmente e que procuram transmitir
e expressar, pelas suas vestimentas, elementos
artsticos no cotidiano.
O homem pr-histrico tinha uma moda ou
um modo de vestir para atrair a caa, para
vencer uma guerra ou para cultuar os mortos, o
homem moderno se veste de jeito diferente para
seduzir, para fechar um negcio ou para
passear. Estar na moda incorporar os
smbolos de determinado grupo social. como
afirmar aos outros, atravs das roupas, que
voc est bem informado sobre o que se passa
no mundo. Em qualquer que seja a poca a
23. Diferentes tipos de
moda est relacionada ao conceito de status, o
vestimentas de acordo
nvel social a que pertence a pessoa.
com a cultura.
Garcia Junior. 2005.
A moda, tanto nas vestimentas quanto nos
acessrios e peas de decorao, tem mostrado
diferentes faces ao longo das pocas, funcionando como registro dirio do convvio em
sociedade, com suas diferenas de classe, de nvel cultural, financeiro etc. O que devemos
preservar e respeitar a diversidade existente nas manifestaes da moda pelo mundo, j que
ela possui elementos artsticos que tambm devem se manter. As diversas formas de tecidos,
cortes, peas de roupas e cores so usadas para identificar a que grupo uma pessoa pertence,
no que isto resuma a personalidade dela, nem que seja motivo para exclu-la de outros
grupos, mas como questo de atitude perante os demais.

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Parte 3: A beleza, o feio e o gosto


Pensando sobre o tema

O que voc considera como belo? Um rosto feminino ou masculino? Um corpo


saudvel? Um pr-do-sol na praia? Uma roupa que est na moda?
Observe as imagens e indique aquelas que voc julga como sendo belas e escreva
explicando os motivos que levaram voc a esse julgamento.
Reflita sobre as questes anteriores e compare com as opinies de seus colegas.

24. Construo mole com feijes cozidos


premonio da Guerra Civil. Salvador Dali.
Espanha. 1936.

26. Ilustrao feita com aergrafo de


mulher na praia.

25. Fotografia de formaes rochosas.


Deserto do Arizona. Estados Unidos.

27. Fotografia de Quedas dgua. Montana.


Estados Unidos.

28. Fotografias de homens de diferentes culturas.

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Ampliando os conhecimentos
Quando voc sabe que algo possui
beleza? Quando a imagem agradvel de
ser vista, quando voc sente uma emoo ao
v-la, quando voc entende o que est
vendo?
Se voc encontrou dificuldades para
formular uma resposta, saiba que ela no a
mesma para todos. Alguns estudiosos de
arte dizem que existe uma beleza universal,
um padro de beleza que mantm o
mesmo valor para qualquer pessoa. Voc
concorda com esta afirmao?
Assim como o conceito de arte, o
conceito de beleza vem mudando de acordo
com as pocas e os lugares, assumindo
diferentes rostos e personalidades. Voc j
deve ter ouvido a expresso gosto no se
discute, que podemos entender como o que
belo para voc pode no ser para outra
pessoa, portanto no podemos julgar. Voc
j deve tambm ter ouvido a frase a beleza
est nos olhos de quem v, isto , a beleza
no est no objeto, pessoa ou paisagem que
vemos, mas no entendimento da pessoa que
observa sobre o que beleza. Voc j
conseguiu criar um conceito e entender o
que a beleza?
Como foi mencionado anteriormente, a
arte uma experincia de conhecimento
esttico de transmisso e expresso de
idias e sentimentos. Associamos a palavra
esttica arte e tambm beleza. A palavra
esttica vem do grego aisthesis e significa
faculdade de sentir, compreenso pelos
sentidos, percepo totalizante.
Quando observamos uma obra de arte
ou uma imagem qualquer ela primeiro
sentida (percepo pelos sentidos), depois
ela analisada (interpretao simblica do
mundo) e, por fim, entendida e apreciada
(conhecimento intuitivo). Para apreciarmos
algo belo no usamos imediatamente nossa
razo, mas os sentimentos, nossa intuio,
nossa imaginao. Desta maneira que
temos uma experincia esttica com a obra
de arte ou imagem.
O conceito de beleza teve vrias
modificaes ao longo dos tempos. O que
uma cultura pode considerar como feio outra
cultura pode considerar como belo.

29. Cabea de Nefertiti.


Arte Egpcia. C. 1348-1336 A.C.
(dinastia 18)
A beleza feminina foi e
continua sendo um dos
temas preferidos dos
artistas. Observe como
o padro esttico
muda conforme a poca,
lugar e expressividade
do autor.

30. Vnus de Milo. Arte Grega


(perodo Helnico). C. 150-100
A.C.

31. O Nascimento de Vnus.


Sandro Botticelli. Itlia. C. 1435-86

33. Marylin Monroe


Dourada.
Andy Warhol.
Estados Unidos. 1962

32. A Banhista de Valpion.


Ingres. Frana. 1808.

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34. Cantos acentuados (n247).


Wassily Kandinsky. Alemanha. 1923

35. Fonte (Urinol).


Marcel Duchamp. Frana. 1917.

A compreenso e
apreciao da
beleza na arte vai
depender do
repertrio cultural
do observador, do
poder de
transmisso e
expresso das idias
e sentimentos do
artista por meio das
tcnicas e materiais
que escolheu
trabalhar. Algumas
obras de arte
necessitam de uma
experincia esttica
mais refinada,
conhecer o contexto
histrico em que foi
produzida, saber
sobre a biografia do
artista e quais
intenes e
significados
criativos fazem
parte do conjunto
de sua obra.

37. Trs msicos.


Pablo Picasso. Espanha. 1923.

36. Coluna quebrada (auto-retrato).


Frida Kahlo. Mxico. 1944.

So as diferenas nos contextos de espao e tempo das variadas culturas e etnias


existentes no planeta que tornam difcil uma conceituao para o que belo.
A beleza pode ser algo objetivo, isto , que pertence ao objeto, suas caractersticas
fsicas e de contedo; ou algo subjetivo, ou seja, que pertence ao sujeito, quele que observa.
Para os estudiosos de arte o belo, a beleza uma qualidade que atribumos aos objetos
para exprimir certo estado da nossa subjetividade, no havendo, portanto, uma idia de belo
nem regras para produzi-lo. No existe a idia de um nico valor esttico a partir do qual
podemos julgar todas as obras de artes visuais. Cada objeto artstico vai estabelecer seu
prprio tipo de beleza.
Quando falamos no belo associamos imediatamente a idia do feio, o seu contrrio.
Assim como o belo o feio vem sido discutido ao longo das pocas e atualmente podemos
destacar trs modos de entender o que feio dentro das artes visuais:
quando a representao do assunto feia, isto , quando um tema escolhido
mal trabalhado e no transmite a proposta do criador;
16

APOSTILA DE ARTE ARTES VISUAIS Garcia Junior

quando a forma de representao feia, ou seja, quando o criador no tem


conhecimento da tcnica e dos materiais que escolheu para trabalhar e no
consegue transmitir sua proposta; e
quando o observador no possui o conhecimento ou sensibilidade para apreciar e
entender a proposta do criador da obra.
Como podemos ento julgar se uma obra feia, quando podemos cham-la de arte? A
partir do sc. XIX, quando a arte deixa de ter puramente uma funo utilitria e naturalista e
passa a se preocupar mais com a forma da representao esttica, ela passa a ser avaliada
pela sua proposta e capacidade de falar ao sentimento. Assim, a arte passa a ser autntica,
deixa de ser uma cpia do real. Ento, s haver obras feias quando forem malfeitas, isto ,
quando no corresponderem proposta de criao do artista (por falta de conhecimento,
tcnica, etc). Se houver uma obra feia, no existe uma obra de arte.
O gosto capacidade de julgarmos a beleza de uma obra entendendo-a e apreciando-a.
O gosto pode ser subjetivo, mas ele parte da observao e experincia objetiva com a obra de
arte. O que no devemos criar pr-conceitos sobre determinadas obras antes de vivenci-las
esteticamente, ou seja, com sentimento. Para podermos adquirir o gosto devemos refin-lo
com informaes, conhecimento e a experincia com obras de arte. No devemos nos impedir
de termos contato com o universo da arte, pois ele muito rico e vivo, atravs dele
descobrimos o que o mundo pode ser e, tambm, o que ns podemos ser e conhecer.
Parte 4 Arte erudita, arte popular e arte de massa
Pensando sobre o tema

Na sua cidade existem museus, galerias, teatros, cinemas ou bibliotecas? Voc


costuma freqent-los? Voc acredita que estes lugares e seu contedo esto longe
da sua realidade?
Como voc tem contato com as produes artsticas da sua localidade?
Baseado no que voc conhece, saberia diferenciar entre as imagens abaixo o que
seria arte erudita, arte popular e arte de massa?

38. Quadrilha com noivos.


Maria Cndida Monteiro. Brasil. 1998.

39. Primeira missa no Brasil.


Glauco Rodrigues. Brasil. 1980.

39. Procisso.
Heleno Manoel. Caruaru PE.

40. Primeira missa no Brasil.


Vtor Meireles. Brasil. 1861.

17

APOSTILA DE ARTE ARTES VISUAIS Garcia Junior

Ampliando os conhecimentos
A arte erudita refere-se quela produzida e apreciada pela elite de uma sociedade. Mas
no necessariamente uma elite econmica, compreendida pelas pessoas ricas, e sim por uma
pequena parcela, uma minoria de pessoas que conhecem vrios estilos artsticos e que so
bem informadas, ou seja, a elite cultural. Os artistas eruditos so reconhecidos por grande
parte da populao, possuem estudos refinados de diversas tcnicas, materiais, estudos e de
histria da arte. Geralmente esses artistas so homenageados postumamente com seu nome
na Histria cultural de um povo, como o caso de Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci,
Michelangelo, Salvador Dalli, Pablo Picasso, Cndido Portinari, Di Cavalcanti, Tarsila do
Amaral entre outros.
A arte erudita facilmente encontrada em grandes museus e galerias e possuem um valor
artstico e qualidade esttica incontestvel pelos crticos e pelos apreciadores mais exigentes.
A arte erudita caracteriza-se por:
apresentar esforo para captar o significado da existncia humana;
instigar o pblico apreciador a mudar sua viso de mundo;
envolver o desenvolvimento dos cdigos artsticos;
abarcar a expresso individual do artista.
Ampliando os conhecimentos
41

42

43

44

No outro extremo encontra-se a


arte popular, ou seja, aquela feita
pelo povo e para o povo. O artista
popular mantm razes com a
42. Cermica pintada.
Maria Cndida Monteiro.
comunidade que faz parte sendo
1998.
grandemente influenciado na sua
43. Gola de caboclo de
criao pelos seus motivos e
Maracatu de beque
significados simblicos e estticos.
solto.Mestre Calumbibi.
Recife PE.
A arte popular faz referncia a uma
herana cultural das diferentes
44. Bumba-meu-boi
etnias que consistem um povo,
de So Simo. Antonio
Ribeiro. So Lus MA.
como no caso do Brasil. Os temas
da arte popular so dos mais
variados desde a representao do sagrado e mstico,
como nas figuras de santos e ex-votos, passando por
cenas do cotidiano, como nas estatuetas de cermica ou
madeira, at nas indumentrias e artefatos de festas
folclricas, como no Bumba-meu-boi, festa do Divino
Esprito Santo ou Maracatu.
Dentro do estudo da arte, a arte popular tem sido
encarada como a prima pobre da arte erudita, devido
sua origem junto a comunidades consideradas sem
instruo. As manifestaes da arte popular como o
artesanato, a cermica em argila, as peas de madeira,
as xilogravuras na literatura de cordel etc. tm sido
consideradas como artes menores em relao arte
erudita e as pessoas que produzem esse tipo de arte no
so reconhecidas como artistas e, sim, como artesos.
Esta diferenciao acontece, principalmente, pela
maneira e inteno que a arte popular produzida j
que, na maioria das vezes, a pessoa que cria a arte
41. Garrafa com areia
colorida. Natal RN.

18

APOSTILA DE ARTE ARTES VISUAIS Garcia Junior

popular aprendeu seu ofcio com os pais ou outra pessoa mais experiente.
O que tem se discutido em arte que a arte popular, assim como a arte erudita, tem seus
valores estticos prprios oriundos da maneira como produzida, dos materiais e tcnicas
empregados e da inteno do criador. De fato, a arte popular facilmente encontrada e
comercializada nos centros das comunidades a que pertence sendo tambm exportada para os
apreciadores da arte erudita.
Podemos afirmar ento, que a arte popular atribuda produo esttica de uma parte da
populao que no formalmente intelectualizada, nem urbana, nem industrial. A arte popular
possui como principais caractersticas:
ser geralmente annima, pois resultado de vrias colaboraes que passam de
gerao em gerao ao longo do tempo, geralmente feita oralmente;
apresentar viso de mundo de um determinado grupo social, ou seja, o contedo da
tradio cultural e folclrica expressa os sentimentos comuns de uma coletividade;
desenvolver-se dentro de convenes tradicionais;
ter como maior pblico apreciador pessoas de seu prprio grupo ou comunidade;
resistir s influncias dos modismos ditados pela elite dirigente.
A arte popular pode ser considerada o retrato de uma nao, pois guarda caractersticas
peculiares e genunas do povo que formou esse grupo durante anos. Muitas pessoas acreditam
que esse tipo de arte produto apenas de pessoas que vivem na zona rural ou de povos
imigrantes. No entanto, grande parte da populao que vive na zona urbana, de grandes
cidades, composta de pessoas que vieram do interior ou de outros pases, incorporando
cidade manifestaes de sua cultura.
Para saber mais

45. Fotomontagem casaro do Centro Histrico de


So Lus, azulejos e ndias do Bumba-meu-boi.

Arte popular e o folclore: No Brasil a


produo de arte popular muito rica. Esse tipo
de produo atrai a ateno de muitas pessoas
e, de modo especial, os turistas. Em cada regio
do pas existe um tipo de arte popular que se
destaca, e por isso mesmo pode ser vista como
uma peculiaridade dos costumes desse lugar, a
caracterstica cultural e folclrica desse povo.
Essas manifestaes artsticas populares
compreendem alm de artes visuais, a msica, a
dana, artes cnicas e at mesmo a arquitetura.
Na cidade de So Lus, Maranho, intitulada
pela Unesco como Patrimnio Cultural da
Humanidade, por exemplo, o que se destaca
como arte popular so os vasos cermicos,
feitos em argila e com desenhos variados,
herana dos povos indgenas e africanos. As
indumentrias e adereos das festas e
folguedos folclricos de So Joo e do Carnaval
so confeccionados por grupos comunitrios
que preservam e divulgam a tradio cultural do
povo. Os azulejos nas paredes dos casares
antigos do centro histrico possuem diferentes
desenhos padronizados com tcnicas de
produo oriundas dos portugueses. Todo este
conjunto de elementos forma um acervo que
conta um pouco da histria do povo ludovicense.
19

APOSTILA DE ARTE ARTES VISUAIS Garcia Junior

Ampliando os conhecimentos
Algumas manifestaes artsticas
durante a histria da arte possuram e
possuem alcance muito grande, ou seja,
atingem a uma quantidade maior de
pessoas, de diferentes classes sociais e
culturais por isso so consideradas como
arte popular e, ao mesmo tempo, arte de
massa. O termo arte de massa significando ao alcance de todos e para
todos - recente, surgido no sculo XX
com o advento da fotografia, cinema e
46. Pirmides de Quops, Qufren e Miquerinos.
Deserto de Giz. Egito. C. 2570-2544 A.C.
televiso, mas o seu conceito remonta
Antiguidade quando os faras egpcios
representavam sua autoridade poltica e religiosa ao povo na
forma de pirmides, templos e outras obras monumentais
para serem observadas e entendidas por todos de uma s
vez. Portanto, a inteno da produo do objeto artstico era
utilitria e buscava atingir grande massa da populao que,
em geral, no tinha acesso s produes mais refinadas
destinadas elite dominante. O imprio romano fez muito uso
da imagem como smbolo de poder na representao de
esttuas dos imperadores para impressionar os povos
dominados, a Igreja Catlica fez uso das representaes
imagticas do sagrado para assegurar e converter fiis sua
f crist, j que na Idade Mdia, por exemplo, grande parte da
populao era analfabeta e a Bblia impressa no existia.
Nos tempos modernos, com a evoluo tecnolgica dos
meios de comunicao de massa rdio, televiso, jornais,
revistas e cinema a arte pde ser explorada no sentido de
47. Detalhe da Coluna de Trajano.
ampliar
o pblico que pretende conhec-la, entend-la e
Roma. C. 114 A.C.
apreci-la.
Contudo, mesmo com a arte ao alcance de quase todos,
ela continua sendo produzida por uma minoria que forma uma
elite cultural. A grande diferena entre arte popular e arte de
massa seria sua origem, ou seja, quem as produz. As demais
pessoas no adquirem conhecimentos suficientes para
usufruir a arte de maneira plena em todos os seus sentidos.
A arte s percebida e compreendida pela massa
enquanto se mantm figurativa e guarda referncias ao
cotidiano e experincias mais imediatas e concretas das
pessoas tornando difcil o acesso ao entendimento de
manifestaes artsticas mais complexas e sofisticadas como
a arte abstrata. Por isso os filmes de cinema ou telenovelas
com pouco contedo conceitual e argumentos simples so
mais consumidos pela massa, salvas excees que
extrapolam o mercado comum e lanam propostas inovadoras
em termos de roteiro, narrativa e visual.
48. Catedral de Notre-Dame.
Amiens, Frana. 1220-1269.

20

APOSTILA DE ARTE ARTES VISUAIS Garcia Junior

Podemos citar como caractersticas da arte de massa:


ter um alcance abrangente;
ser de rpida visualizao e de fcil acesso;
ser produzida por uma minoria cultural para entretenimento e apreciao de muitos;
ser interpretada por vrios pontos de vista diferentes em relao aos seus
significados;
poder se utilizar de todas as manifestaes artsticas como as artes visuais, as artes
cnicas, a dana e a msica atravs dos meios audiovisuais;
acompanhar tendncias e mudanas contemporneas que influenciam a sua criao;
ser comercializada fazendo parte de um grande mercado consumidor.
Alm das manifestaes artsticas de
massa j citadas existem tambm outras que
fazem parte de grupos especficos. Uma
dessas forma de arte de massa o graffiti
(tcnica de pintura mural usando tintas
spray) ligada ao movimento cultural Hip Hop,
surgido na dcada de 1970, nos centros
urbanos dos Estados Unidos, que inclui
tambm o Rap (msica), Break (dana) e DJ
(Disc Jquei msica).
Atualmente a arte de massa possui
algumas mdias que atingem um nmero
impressionante de pessoas. Uma produo
Graffiti de rua.
cinematogrfica ou televisa, por exemplo, 50.
Bryan Andersen. Inglaterra. 2001.
pode
atingir
facilmente
milhes
de
espectadores, do mais variados nveis
culturais e sociais, tendo seus significados
interpretados em diferentes graus de
entendimento e apreciao.
Outra mdia que j existe a quase um
sculo no seu formato atual so as revistas
de histrias em quadrinhos, originalmente
feitas com um fim puramente de
entretenimento e sem pretenses artsticas
maiores. Com a evoluo da linguagem dos
quadrinhos (comics, formato americano ou
mang, no formato japons) muitos
escritores (argumentistas ou roteiristas)
deram um direcionamento mais literrio s
tramas, dilogos e personagens e os artistas 49. Liga da Justia.
visuais passaram a utilizar tanto tcnicas Alex Ross. Pintura em aquarela. Estados Unidos. 2003
tradicionais desenho, pintura leo ou aquarela quanto tcnicas contemporneas pintura
digital usando softwares (programas) grficos avanados. Este tipo de revistas em quadrinhos
so vendidos na forma de Graphic Novels, que poderia ser traduzido como romances
grficos.
Mas nenhuma mdia divulga a arte com mais intensidade e democracia do que a
Internet. Na Internet voc pode encontrar desde imagens de obras de arte dos grandes
pintores quanto o trabalho mais novo de um jovem artista. Voc pode visitar virtualmente
galerias e museus, pode divulgar suas prprias obras, debater sobre arte, receber e emitir
crticas e comentrios, alm de aprender com outros profissionais ou amadores da arte.
21

APOSTILA DE ARTE ARTES VISUAIS Garcia Junior

Parte 5 Tcnicas e materiais artsticos e expressivos nas artes visuais


Nas artes visuais quase todo material e tcnica podem ser utilizados para criar uma obra,
mas existem aqueles que so mais conhecidos, considerados como tradicionais ou
convencionais e os modernos ou contemporneos.
Entre os meios artsticos tradicionais ou convencionais, trs deles manifestam-se em duas
dimenses (bidimensional altura e comprimento): o desenho, a gravura e a pintura. Embora
o resultado formal de cada um deles seja bastante diferente (embora o desenho e a gravura
sejam similares), a grande diferena entre eles se encontra na tcnica envolvida. Os outros
meios tradicionais a escultura e a arquitetura manifestam-se nas trs dimenses do
espao (tridimensional altura, comprimento e largura ou profundidade).
Desenho
o processo pelo qual uma superfcie
marcada aplicando-se sobre ela a presso
de uma ferramenta (em geral, um lpis,
carvo, nanquim, grafite, pastel, caneta,
pincel etc.) e movendo-a, de forma a
surgirem pontos, linhas e formas planas. O
resultado deste processo (a imagem obtida)
tambm pode ser chamada de desenho.
Desta forma, um desenho manifesta-se
essencialmente como uma composio
bidimensional. Quando esta composio
possui uma certa inteno esttica, o
desenho passa a ser considerado uma
expresso artstica.
A escolha dos meios e materiais est
intimamente relacionada tcnica escolhida
para o desenho. Um mesmo objeto
desenhado a bico de pena e a grafite produz
resultados absolutamente diferentes.
As ferramentas de desenho mais
comuns so o lpis, o carvo, os pastis,
crayons e pena e tinta. Muitos materiais de
desenho so base de gua ou leo e so
aplicados secos, sem nenhuma preparao.
Existem meios de desenho base d'gua (o
"lpis-aquarela", por exemplo), que podem
ser desenhados como os lpis normais, e
ento umedecidos com um pincel molhado
para produzir vrios efeitos. H tambm
pastis oleosos e lpis de cera.
Desde a inveno do papel, no sculo
XIV, ele se torna o suporte dominante para a
realizao de desenhos. possvel
classificar o desenho em funo dos
instrumentos utilizados para a sua execuo,
ou da ausncia deles. Pode-se pensar ainda
em modalidades distintas do registro de
acordo com as finalidades almejadas.

52. Desenho artstico mo livre.


Garcia Junior. 2006.

53. Desenho artstico mo livre.


www.centraldequadrinhos.com. 2006.

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APOSTILA DE ARTE ARTES VISUAIS Garcia Junior

Entre as vrias modalidades de desenho, incluem-se:


Desenho

54. Desenho tcnico com instrumentos.


www.sxc.hu. 2006.

tcnico ou industrial: uma forma


padronizada e normatizada de desenho, voltado
representao de peas, objetos e projetos inseridos
em um processo de produo.
Desenho
arquitetnico: desenho voltado
especialmente ao projeto de arquitetura realizado, de
modo geral, com o auxlio de rguas, compassos,
esquadros e outros instrumentos.
Desenho cientfico: empregado na zoologia, na
botnica e anatomia (fartamente empregados como
ilustraes de manuais didticos)
Ilustrao: um tipo de desenho que pretende
expressar
alguma
informao,
normalmente
acompanhado de outras mdias, como o texto.
Croqui ou esboo:
um desenho rpido,
normalmente feito mo sem a ajuda de demais
instrumentos que no propriamente os de traado e o
papel, feito com a inteno de discutir determinadas
idias grficas ou de simplesmente registr-las.
Normalmente so os primeiros desenhos feitos dentro
de um processo para se chegar a uma pintura ou
ilustrao mais detalhada.

Gravura
Difere do desenho na medida em que ela
produzida pensando-se na sua impresso e
reproduo. Uma gravura produzida a partir de uma
matriz que pode ser feita de metal (calcografia), pedra
(litografia), madeira (xilogravura) ou seda (serigrafia).
O artista trabalha nesses suportes fazendo uma
gravao da imagem de acordo com as ferramentas
que utiliza com o propsito de imprimir uma tiragem
de exemplares idnticos podendo ser feita pelo
prprio artista ou orientando um impressor
especializado.
Uma gravura considerada original quando
assinada e numerada pelo artista dentro de conceitos
estabelecidos internacionalmente. Aps aprovar uma
55. Esboos de expresses de personagens.
gravura o artista tira vrias provas que so
www.centraldequadrinhos.com. 2006
chamadas p. a. (prova do artista). Ao chegar ao
resultado desejado feita uma cpia "bonne tirer" (boa para imprimir b.p.i.). A tiragem final
deve ser aprovada pelo artista, que, ento, assina a lpis, coloca a data, o ttulo da obra e
numera a srie. Finda a edio, a matriz deve ser destruda ou inutilizada. Cada imagem
impressa um exemplar original de gravura e o conjunto destes exemplares denominado
tiragem ou edio. Em uma tiragem de 100 gravuras, as obras so numeradas em fraes:
1/100, 2/100 etc. Conhea um pouco mais sobre as quatro tcnicas de gravura:
Litografia (matriz de pedra): a litografia (lithos = pedra e graphein = escrever) foi criada
no ano de 1796 por Alois Senefelder.
Xilogravura (matriz de madeira): surgiu como conseqncia da demanda cada vez
maior de consumo de imagens e livros sacros a partir da inveno da imprensa por Gutenberg,
23

APOSTILA DE ARTE ARTES VISUAIS Garcia Junior

quando as iluminuras e cdigos manuscritos passaram a ser um luxo de poucos. A gravura em


madeira seria um meio econmico de substituir o desenho manual, imitando-o de forma ilusria
e permitindo a reproduo mecnica de originais consagrados.
Calcografia (matriz de metal): surgiu nos atelis de ourivesaria e de armaduras, no
sculo XV, onde era usual imprimir-se os desenhos das jias e brases em papel para melhor
visualizao das imagens.
Serigrafia (matriz de seda ou nilon):
tambm conhecida como silk-screen (tela de seda)
um processo de impresso no qual a tinta vazada pela presso de um rodo ou puxador - atravs de
uma tela preparada. utilizada na impresso em
variados tipos de materiais (papel, plstico, borracha,
madeira, vidro, tecido, etc.), superfcies (cilndrica,
esfrica, irregular, clara, escura, opaca, brilhante,
etc.) espessuras ou tamanhos, com diversos tipos de
tintas ou cores. Tambm pode ser feita de forma
mecnica (por pessoas) ou automtica (por
56. Produo de tela (matriz) de serigrafia.
mquinas).
http://pt.wikipedia.org. 2006.
Pintura
Refere-se genericamente tcnica de aplicar
pigmento em forma lquida a uma superfcie
bidimensional, a fim de colori-la, atribuindo-lhe
matizes, tons e texturas. Em um sentido mais
especfico, a arte de pintar uma superfcie, tais
como papel, tela, ou uma parede (pintura mural ou
de afrescos). A pintura considerada por muitos
como uma das expresses artsticas tradicionais
mais importantes; muitas das obras de arte mais
importantes do mundo, tais como a Mona Lisa, so
pinturas. Diferencia-se do desenho pelo uso dos
pigmentos lquidos e do uso constante da cor,
enquanto aquele apropria-se principalmente de
materiais secos. Enquanto tcnica, a pintura
envolve um determinado meio de manifestao (a
superfcie onde ela ser produzida) e um material
para lidar com os pigmentos (os vrios tipos de
pincis e tintas).
A escolha dos materiais e tcnicas adequadas
est diretamente ligada ao resultado final desejado
para o trabalho como se pretende que ele seja
entendido. Desta forma, a anlise de qualquer obra
57. Artista em ateli de pintura.
Garcia Junior. 2006.
artstica passa pela identificao do suporte e da
tcnica utilizadas. Enquanto tcnica, a pintura
envolve um determinado meio de manifestao (a superfcie onde ela ser produzida) e um
material para lidar com os pigmentos (os vrios tipos de pincis e tintas).
O suporte mais comum a tela (normalmente uma superfcie de madeira coberta por algum
tipo de tecido), embora durante a Idade Mdia e o Renascimento o afresco tenha tido mais
importncia. possvel tambm usar o papel (embora seja muito pouco adequado maior
parte das tintas). Quanto aos materiais, a escolha mais demorada e, normalmente, envolve
uma preferncia pessoal do pintor e sua disponibilidade. Materiais comuns so: a tinta a leo, a
tinta acrlica, o guache e a aquarela.
24

APOSTILA DE ARTE ARTES VISUAIS Garcia Junior

tambm possvel lidar com pastis e crayons,


embora estes materiais estejam mais identificados
com o desenho.
No entanto, h controvrsias sobre essa definio
de pintura. Com a variedade de experincias entre
diferentes meios e o uso da tecnologia digital, a idia
de que pintura no precisa se limitar aplicao do
"pigmento em forma lquida". Atualmente o conceito
de pintura pode ser ampliado para a representao
visual atravs das cores. Mesmo assim, a definio
tradicional de pintura no deve ser ignorada.
O elemento fundamental da pintura a cor. A
relao formal entre as massas coloridas presentes
em uma obra constitiu sua estrutura fundamental,
guiando o olhar do espectador e propondo-lhe
sensaes de calor, frio, profundidade, sombra, entre
outros. Estas relaes esto implcitas na maior parte
das obras da Histria da Arte e sua explicitao foi
uma bandeira dos pintores abstratos.
58. Meninos no barco.
Beto Niccio. Pintura leo. 2006.

Para saber mais


Conhea as principais tcnicas e materiais da pintura:
Muralismo, pintura mural ou parietal: a pintura executada sobre uma parede, quer
diretamente na sua superfcie, como num afresco, quer num painel montado numa exposio
permanente. Ela difere de todas as outras formas de arte pictrica por estar profundamente
vinculada arquitetura, podendo explorar o carter plano de uma parede ou criar o efeito de
uma nova rea de espao. A tcnica tradicional de uso mais generalizado a do afresco, que
consiste na aplicao de pigmentos de cores diferentes, diludos em gua, sobre argamassa
ainda mida.
Tinta a leo: uma mistura de pigmento pulverizado e leo de linhaa ou papoula. uma
massa espessa, da consistncia da manteiga, e j vem pronta para o uso, embalada em tubos
ou em pequenas latas. Dissolve-se com leo de linhaa ou terebintina para torn-la mais
diluda e fcil de espalhar. O leo acrescenta brilho tinta; o solvente tende a torn-la opaca.
A grande vantagem da pintura a leo a flexibilidade, pois a secagem lenta da tinta permite
ao pintor alterar e corrigir o seu trabalho.
Acrlico: uma tinta sinttica solvel em gua que pode ser usada em camadas
espessas ou finas, permitindo ao artista combinar as tcnicas da pintura a leo e da aquarela.
Se voc quiser fazer tinta acrlica, voc pode misturar tinta guache com cola.
Aquarela: uma tcnica de pintura na qual os pigmentos se encontram suspensos ou
dissolvidos em gua. Os suportes utilizados na aquarela so muito variados, embora o mais
comum seja o papel com elevada gramatura (espessura do papel). So tambm utilizados
como suporte o papiro, casca de rvore, plstico, couro, tecido, madeira e tela.
Guache: um tipo de aquarela opaca. Seu grau de opacidade varia com a quantidade de
pigmento branco adicionado adicionado cor, geralmente o suficiente para evitar que a textura
do papel aparea atravs da pintura, fazendo com que no tenha a luminosidade das
aquarelas transparentes.
25

APOSTILA DE ARTE ARTES VISUAIS Garcia Junior

Colagem
Tambm

considerada
uma
tcnica
convencional de artes visuais que utiliza vrios
materiais aplicados em diferentes suportes para
criar um efeito diferente e interessante. Ao abrigar
no espao do quadro elementos retirados da
realidade - pedaos de jornal e papis de todo tipo,
tecidos, madeiras e objetos variados, a colagem
passa a ser concebida como construo sobre um
suporte, o que dificulta o estabelecimento de
fronteiras rgidas entre pintura e escultura.
59. Colagem (papel celofane, cartolina e cola).
www.sxc.hu. 2006.

Escultura
uma arte que representa imagens plsticas em relevo total
ou parcial usando a tridimensionalidade do espao.
Os processos da arte em escultura datam da Antigidade e
sofreram poucas variaes at o sculo XX. Estes processos
podem ser classificados segundo o material empregado: pedra,
metal, argila, gesso ou madeira.
A tcnica da modelagem consiste em elaborar esculturas
inditas atravs desta tcnica. So utilizados materiais macios e
flexveis, facilmente modelveis, como a cera, o gesso e a argila.
No caso da argila, a escultura ser posteriormente cozida,
tornando-se resistente. A modelagem , tambm, o primeiro
passo para a confeco de esculturas atravs de outras
tcnicas, como a fundio e a moldagem.
A tcnica do entalhe um processo que requer tempo e
esforo, j que o artista trabalha minuciosamente numa
escultura, cortando ou extraindo o material suprfluo (madeira,
por exemplo) at obter a forma desejada.
O material sempre rgido e, com freqncia, pesado. A arte
de esculpir em madeira utiliza poucas espcies de rvores, que
so selecionadas em funo da sua textura, da beleza do
material proporcionado pelos veios e pela tonalidade da matriaprima. As madeiras comumente utilizadas so o cedro e o
mogno, por serem fceis de trabalhar e mais leves. O
acabamento da obra dado com tintas e vernizes preparados
com resinas qumicas ou naturais.
Outra tcnica utilizada para a escultura fundio de metal
(ferro, cobre, bronze etc) em que se faz um processo complexo
que comea com um modelo em argila, passando por um molde
que ser preenchido com cera, obtendo-se outra pea idntica
neste material, que poder ser retocada, para corrigir algumas
imperfeies derivadas do molde. Depois de modelada em cera.
Em seguida, o metal lquido vazado dentro de um molde,
ocupando o lugar deixado pela cera. O gesso dissolvido em
uma lavagem a jato de gua, revelando a pea com seus
contornos. A escultura de metal passa, ento, por um processo
final de recorte e de acabamento.

60. Escultura em pedra.


www.sxc.hu. 2006.

61. Escultura em madeira.


www.sxc.hu. 2006.

26

APOSTILA DE ARTE ARTES VISUAIS Garcia Junior

Arquitetura
Entre muitas outras coisas, a Arquitetura a
organizao do espao tridimensional. uma
atividade humana existente desde que o
homem passou a se abrigar das intempries do
clima. Uma definio mais precisa da rea
envolve todo o design do ambiente construdo
pelo homem, o que engloba desde o desenho
de mobilirio (desenho industrial) at o desenho
da paisagem (paisagismo) e da cidade
(urbanismo), passando pelo desenho dos
edifcios e construes (considerada a atividade
mais comum dos arquitetos). O trabalho do
arquiteto envolve, portanto, toda a escala da
62. Prdio do Itamaraty (arquitetura moderna).
Lcia Costa. Braslia. 2006.
vida do homem, desde a manual at a urbana.
A arquitetura se manifesta de dois modos
diferentes: a atividade (a arte, o campo de
trabalho do arquiteto) e o resultado fsico (o
conjunto construdo de um arquiteto, de um
povo e da humanidade como um todo).
A
Arquitetura
depende
ainda,
necessariamente, da poca da sua ocorrncia,
do meio fsico e social a que pertence, da
tcnica decorrente dos materiais empregados e,
finalmente, dos objetivos e dos recursos
financeiros disponveis para a realizao da
obra, ou seja, do programa proposto.
Bem mais do que planejar uma
construo ou dividir espaos para sua melhor
63. Palcio dos Lees (arquitetura colonial).
ocupao, a Arquitetura fascina, intriga e,
Brasil - Maranho. 2006.
muitas vezes, revolta as pessoas envolvidas
pelas paredes. Isso porque ela no apenas uma habilidade prtica para solucionar os
espaos habitveis, mas encarna valores. A Arquitetura desenha a realidade urbana que
acomoda os seres humanos no presente. o pensamento transformado em pedra, mas
tambm a criao do pensamento.

27

APOSTILA DE ARTE ARTES VISUAIS Garcia Junior

Unidade 02 A LINGUAGEM VISUAL


Parte 6: Comunicao e linguagem
Para garantir sua sobrevivncia no mundo e preservar seus conhecimentos e memria, o
ser humano necessita da comunicao atravs da linguagem oral e escrita. Veremos que a
linguagem visual tambm tem grande importncia no mundo humano.

64. Diferentes modos do ser humano se comunicar.

Pensando sobre o tema


Observe as imagens de sinais de trnsito e placas na sua cidade e liste quais as que
voc consegue identificar o significado.
Voc prefere se comunicar por meio verbal ou escrito? Voc acha os meios de
comunicao que s usam imagens so mais fceis de serem compreendidos do que
os que s utilizam a escrita?
Voc identifica rapidamente e consegue compreender o significado de todas as
imagens que observa em cartazes, outdoors ou muros?
Voc sabe o que comunicao e linguagem?
Ampliando os conhecimentos
Algumas das caractersticas que determinam a condio humana so possuir inteligncia,
raciocnio, capacidade de simbolizao e pensamento abstrato, se relacionar com o
semelhante de maneira que o convvio social funcione como forma de garantir que o
conhecimento adquirido hoje seja preservado e passado adiante para possveis modificaes e
atualizaes, levando construo de diferentes culturas em diversos contextos histricos. Isto
s existe devido capacidade que o ser humano tem de se comunicar nos nveis pessoal,
interpessoal e social.
Outros seres vivos tambm se comunicam, mas no em um nvel de complexidade e
nuances que o ser humano, nem preservam aquilo que comunicado ou simbolizam
significados concretos em idias abstratas. A comunicao humana, enquanto perpetuao do
conhecimento, entendida como uma troca de informaes (estmulos, imagens, smbolos,
mensagens) possibilitada por um conjunto de regras explcitas ou implcitas, a que chamamos
de cdigo.
28

APOSTILA DE ARTE ARTES VISUAIS Garcia Junior

Para saber mais


A comunicao existe basicamente para satisfazer a trs necessidades primrias: para
que algum saiba algo, para que algum faa algo ou para que algum aceite algo.
Um dos modelos de entendimento do processo de comunicao baseia-se nos
componentes emissor mensagem receptor
Emissor: aquele que envia ou transmite uma idia ou sentimento atravs de uma
mensagem;
Mensagem: o contedo da idia ou sentimento do emissor;
Receptor: aquele que recebe a mensagem podendo envi-la de volta ou a outros.
Ampliando os conhecimentos

A linguagem funciona como a ordenadora


dos smbolos da comunicao num contexto
de espao e tempo, atravs de acordos
(convenes) estabelecidos por grupos
humanos para transmitir determinados
significados, organizando suas percepes,
classificando e relacionando acontecimentos
para que os smbolos guardem um mesmo
sentido para todos que o empregam.
Talvez por isso tenha sido mais demorado
para voc identificar alguns dos smbolos
mostrados anteriormente, por no fazerem
parte da sua cultura local ou por serem de
uma lngua estrangeira que voc no
conhece. A lngua que usamos no Brasil o
Portugus, oral e escrito, mas nem todos tm
acesso devido ao alto ndice de analfabetismo
no nosso pas. Se voc estiver lendo este livro
por que consegue entender um cdigo (a
Lngua Portuguesa) que comum sua
localidade. Este tipo de linguagem (Portugus,
Ingls, Espanhol etc) chamamos de
linguagem conceitual.
Mas alm da linguagem conceitual (oral
e escrita) existe tambm a linguagem visual. A
linguagem visual simblica e funciona
65. Como voc interpretaria as mensagens nestas
imagens?
atravs de analogias e metforas. A linguagem
visual uma linguagem talvez mais limitada do
que a falada, porm mais direta. Isto nos mostra que a transmisso de informaes no modo
visual tem um maior no impacto e efeito no observador, j que utilizamos maneiras mais
objetivas atravs das mensagens visuais em seus diversos exemplos.
Ver significa essencialmente conhecer, perceber pela viso, alcanar com as vista os
seres, as coisas e as formas do mundo ao redor. Ver tambm um exerccio de construo
perceptiva onde os elementos selecionados e o percurso visual podem ser educados.
Observar olhar, pesquisar, detalhar, estar atento de diferentes maneiras s
particularidades visuais relacionando-as entre si. O saber ver e observar podem ser
trabalhados de maneira que a pessoa possa analisar, refletir, interferir e produzir visualmente
atravs do entendimento da linguagem visual.
29

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Um cdigo ao alcance de todos


A linguagem visual pode ser encontrada por
toda parte aeroportos, rodovias, fbricas. De
compreenso imediata para pessoas de idiomas
diversos, ela j faz parte da moderna paisagem
urbana. A placa com o desenho de um avio indica
o caminho para o aeroporto; com um prato entre
uma faca e um garfo alerta que h um restaurante
logo ali; o cartaz com um cigarro aceso, cortado
por uma faixa vermelha, lembra que no
permitido fumar; o contorno de um homem ou
mulher sobre uma porta informa que ali um
banheiro masculino ou feminino; flechas
apontam as mos do trnsito; silhuetas humanas
imitando determinados movimentos simbolizam
atividades esportivas; degraus avisam que h uma
escada por perto; e a clssica caveira sobre duas
tbias cruzadas adverte: perigo vista.
Estes so exemplos de glifos, palavra grega que
significa inscrio. Se comparados a seus
ancestrais os aristocrticos hierglifos egpcios
, os modernos at que so sinais muito
corriqueiros. Enquanto os egpcios usavam os
hierglifos apenas para adornar monumentos,
templos e tmulos, os atuais glifos podem ser
encontrados por toda parte. A tal ponto esto
incorporados paisagem urbana, em lugares
pblicos, mas tambm em fbricas e escritrios
que chegam a ser uma imagem de modernidade.
Hierglifos, em grego, significa inscries
sagradas. Mas os glifos atuais so apenas
utilitrios. Eles foram se espalhando medida que
a revoluo nos transportes e comunicaes
produziu o turismo internacional de massa, pondo
a circular pelo mundo milhes de pessoas pouco
familiarizadas com a lngua dos pases visitados.
Da a necessidade de uma linguagem que pudesse
ser compreendida por qualquer um, principalmente
em lugares grandes, movimentados e complexos,
como os aeroportos, onde a informao rpida e
precisa fundamental no apenas para os
viajantes como tambm para o funcionamento do
prprio sistema.
Alis, essa mais uma diferena entre os atuais
e antigos glifos. Enquanto os sinais dos egpcios
eram de propsito indecifrveis para os mortais
comuns, os atuais s tm sentido se forem
facilmente identificveis pelo maior nmero
possvel de pessoas de todas as condies. No meio
de tantas diferenas, h pelo menos uma
semelhana. Cada qual sua maneira, os dois tipos
de glifos so bonitos. Os atuais, como resultado de
muitas pesquisas dos especialistas em arquitetura,
comunicao visual, arte grfica e design. Os
antigos, como resultado de uma valorizao
cultural comparvel s tradicionais formas de arte,
como a pintura ou a escultura.

66. Hierglifos em baixo relevo sistema de


escrita do Egito Antigo.

67. Diversos tipos de sinalizao.

Adaptado de: Superinteressante, ed. 004, p. 64-67.

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Parte 7 Elementos bsicos da linguagem visual


Ampliando os conhecimentos
Estudamos anteriormente que a linguagem visual transmite idias e sensaes atravs de
smbolos que causam um maior impacto e efeito no observador do que a linguagem conceitual
(oral e escrita) em alguns momentos. Vamos aprender agora que a linguagem visual pode ser
reduzida aos seus elementos bsicos, aqueles que formam a imagem e o modo como os
percebemos.
Ponto: primeira unidade da imagem, tendo como
caracterstica a simplicidade e irredutibilidade (no pode ser
reduzido), no possuindo formato nem dimenso. O ponto
constri a imagem e funciona como referncia no espao
visual por ter um grande poder de atrao para a viso
humana. Os pontos podem agir agrupados obtendo um
expressivo efeito visual com formas ordenadas ou aleatrias
em que o olho rene os pontos em uma nica imagem.

68. Dependendo de como os pontos so organizados eles podem ser


muito expressivos.

Para saber mais

69. Imagem formada por pontos.


Garcia Junior. 2006.

Pontilhismo:
Foi uma tcnica inovadora de pintura
desenvolvida pelo artista francs
Georges Seurat no final do sc. XIX
que tinha como proposta formar a
imagem atravs de minsculos pontos
de cores pincelados na tela de maneira
que, quando as pessoas observassem
distncia correta, misturassem os
milhares de pontos formando a
imagem.

70. Domingo tarde na Ilha Grande Jatte.


Georges Seurat. Frana. 1884-86.

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Linha: quando agrupamos os pontos muito prximos, em uma seqncia ordenada uns
aps os outros e de mesmo tamanho, causam viso uma iluso de direcionamento e
acabamos visualizando-os como uma linha.
As linhas podem ser classificadas como:
geomtricas: so abstratas e tem apenas uma dimenso, o comprimento;
grficas: linhas desenhadas ou traadas numa superfcie qualquer;
fsicas: pode ser observada, principalmente, nos contornos dos objetos, naturais ou
construdos, criada de maneira abstrata na forma de uma percepo visual ilusria e
imaginria como fios de l, fios de energia, rachaduras em pisos, horizonte etc.

71. Linhas grficas delineando um desenho.

73. Linha geomtrica.

72. Linhas fsicas imaginrias na natureza.

74. Linha grfica.

75. Linha fsica.

A linha grfica pode indicar a trajetria de um ou vrios pontos de maneira contnua variando
quanto:
espessura, (fina ou grossa);
forma (reta, sinuosa, quebrada ou mista);
ao traado (cheia, tracejada, pontilhada, trao e ponto, etc) e;
posio (horizontal, vertical ou inclinada).

76. Variaes de tipos de linha grfica.

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Destas caractersticas destacamos a forma e a posio que, dependendo da inteno de


quem a desenha, a linha pode estar carregada de movimento e energia, assumindo diversas
apresentaes para expressar vrios significados.
Para saber mais
- Reta: linha ilimitada nos dois sentidos (sem comeo ou
fim) e possui uma nica direo.
- Semi-reta: linha que parte de um ponto de origem e
ilimitada apenas num sentido de crescimento.
- Retas paralelas: linhas retas que no se cruzam e todos
os seus pontos possuem a mesma distncia.
- Retas perpendiculares: linhas retas que se cruzam tem
aberturas iguais formando um canto reto
- ngulo: a abertura formada por duas linhas semi-retas
que partem de um mesmo ponto.
- Curva: linha que muda o seu sentido de direo podendo
ser sinuosa, quebrada ou mista.
77. Tipos de linhas geomtricas.

Forma: a forma derivada da organizao imaginria que damos a um


conjunto de linhas dando um sentido de orientao espacial e de reconhecimento
da imagem representada. A mesma forma pode se apresentar diferente para
nossa observao de acordo com a referncia visual da superfcie em ela est.
Existem trs formas bsicas: o crculo, o quadrado e o tringulo eqiltero,
cada qual com suas caractersticas e especificidades, exercendo no observador
diferentes efeitos visuais e impresses quanto aos seus significados. As formas
tambm podem se dividir em dois grandes grupos:
Geomtricas: figuras ordenadas perfeitamente (formas bsicas, polgonos
etc), no to facilmente reconhecidos na natureza no seu estado mais
puro;
Orgnicas: formas ordenadas ou aleatrias em estruturas no geomtricas,
observadas principalmente na natureza, da o seu nome (asa de inseto,
folha de rvore, curso e ramificaes de um rio etc).
78. Formas bsicas.

79. As formas geomtricas que observamos no


mundo real so construdas pelo ser humano.
80. As formas orgnicas so facilmente
observadas na natureza.

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Ampliando os conhecimentos
Textura: a qualidade impressa em uma superfcie, enriquecendo as impresses e
sentidos que teremos de determinada forma. A textura pode ser classificada de duas maneiras:
quanto sua natureza e quanto forma que ela se apresenta.
Quanto natureza:
Textura ttil - aquela que podemos tocar e sentir fisicamente a sua caracterstica
peculiar pelo tato, como, por exemplo, o reboco granuloso de uma parede, a aspereza
de uma lixa, a lisura de uma cermica polida;
Textura tica - aquela existente apenas na iluso criada pelo olho humano, como, por
exemplo, a capa de um livro que reproduza a imagem de uma parede rebocada ou as
imagens impressas num tecido que criam um padro de textura reconhecido pela viso,
mas no sentido pelo tato.
Quanto forma que se apresenta:
Geomtrica a organizao de formas geomtricas num padro dentro de uma rea ou
superfcie acaba dando a esta a caracterstica de uma textura. Isto acontece por que
agrupamos muito prximos visualmente os elementos semelhantes.
Orgnica a superfcie possui uma aparncia de algo natural, iludindo o olho como se
pudesse ser percebida pelo toque.

81. Exemplos de texturas geomtricas

82. Exemplos de texturas orgnicas

Para saber mais


Piet Mondrian (1872-1944):
artista holands que trabalhava com a arte abstrata
geomtrica buscando romper com a representao figurativa
na arte, ou seja, sendo contra a cpia mais ou menos fiel da
realidade. Seguia o movimento chamado De Stijl (o Estilo) e
reduzia a imagem aos seus elementos bsicos linhas,
formas, cores e ritmo numa composio que abandona a arte
do natural e passa a seguir formas rgidas e geomtricas.

83. Composio VII. Piet Mondrian. Holanda. 1913.

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Dimenso: trabalha em conjunto com a linha e com a forma para iludir o nosso olhar
criando um efeito tridimensional na imagem, que est numa superfcie bidimensional, uma folha
de papel, por exemplo. As trs dimenses so: altura, comprimento e profundidade.
Junto com o elemento da dimenso relacionaremos o conceito de plano, que uma rea
da imagem que possui duas dimenses (comprimento e largura) e que, atravs de sua
sobreposio, podemos obter uma iluso da
terceira dimenso (altura).
A representao da dimenso de
profundidade no espao bidimensional (altura
e largura) vai depender da capacidade que o
olho tem de se iludir quanto ao modo de
perceber a imagem. A linha funciona como o
contorno das formas obtidas que, por sua
vez, so projetadas na superfcie plana
bidimensional de modo que paream estar
em diferentes planos. O principal artifcio
usado para criar este efeito de profundidade
a perspectiva, podendo ser intensificados
pelos efeitos de claro-escuro nos diferentes
tons da imagem. A representao do espao
tridimensional numa superfcie bidimensional, ALTURA
atravs da perspectiva, vai exigir uma srie
de regras e mtodos estabelecidos
PROFUNDIDADE
matematicamente para iludir o olhar.
OU LARGURA
84. Figuras tridimensionais.

COMPRIMENTO

A iluso de profundidade
A superfcie do papel que voc est lendo possui apenas duas dimenses (altura e largura),
portanto como podemos representar objetos com volume tendo trs dimenses e termos a iluso da
terceira dimenso a profundidade? Usando os truques da Perspectiva para enganar a viso. O
desenho em perspectiva reproduz o efeito que temos quando observamos o ambiente fsico as
imagens se apresentam cada vez menores medida que aumenta a distncia de quem observa. A
iluso de perspectiva pode ser causada de duas maneiras no desenho artstico:
- Perspectiva Linear que tem como referncia a linha do horizonte e um ou mais pontos de fuga
localizados nesta linha para causar o efeito de profundidade;
- Perspectiva Tonal ou Atmosfrica usa diferentes tonalidades de cores, graduando conforme a
distncia que se quer representar quanto mais prxima do observador a figura est (1 plano) os
tons so mais fortes e quanto mais distante do observador os tons so mais fracos.

86. Perspectiva notada por diferentes


planos na imagem.

85. Perspectiva linear

87. Perspectiva tonal ou atmosfrica.

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88. Projeo de perspectiva: linha do horizonte, linhas convergentes e dois pontos de fuga.

Escala:
quando
trabalhamos com os elementos
visuais em uma rea especfica
bidimensional, devemos prestar
ateno na relao entre os
tamanhos das imagens. Esta
relao entre os tamanhos a
escala, tambm conhecida
como proporo.
89. Escala: relao de tamanhos entre as formas.
Ao falarmos sobre escala As construes
ou proporo vamos estar da Grcia Antiga
um
comparando conceitos opostos: seguiam
ideal de
grande e pequeno. A medida proporo.
para se estabelecer uma Nesta obra a
fachada do
relao comparativa de escala Partenon
o prprio ser humano, tendo corresponde a
um retngulo
sido desenvolvida pelos gregos ureo perfeito.
antigos
uma
relao
proporcional perfeita, a seo urea, obtida
atravs do seccionamento de um quadrado,
usando a diagonal de uma de suas metades
como raio para ampliar as suas dimenses 90. Templo de Atena (Acropolis - Partenon).
originais, convertendo-o num retngulo ureo. A Atenas, Grcia. C. 447-432 A.C.
escala, como elemento da linguagem visual, traz em si um grande potencial de criao de
efeitos e significados na construo de mensagens comunicativas e expressivas.
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Para saber mais


Cubismo:
Um dos principais movimentos artsticos do sc. XX, que teve
destaque entre os anos de 1908 e 1914. Possui esse nome por
que uma pintura de Georges Braque, seu precursor, pareciam
cubinhos, e o nome pegou. Os cubistas quebravam a
imagem da realidade representando na sua arte formas vistas,
ao mesmo tempo, em todas as posies. Faz uso de formas,
cores e materiais e tcnicas variadas como pintura, colagem,
escultura etc. Este estilo variava entre a arte figurativa e
abstrata j que parecia desmontar e remontar os objetos
de maneira que todos os seus lados fossem vistos em um s
instante. Destaca-se nesse movimento o espanhol Pablo
Picasso (1881-1973) considerado um dos maiores artistas do
sc. XX, que causou uma revoluo na arte com seu quadro
Les Demoiselles DAvignon (As senhoritas de Avignon),
pintando mulheres nuas com corpos e rostos deformados, sem
respeitar propores ou a perspectiva, indo do figurativo ao
quase abstrato.
91. Les Demoiselles DAvignon.
Pablo Picasso. Frana. 1907.

Conhecendo mais sobre o tema


Direo: quando observamos qualquer imagem procuramos sempre organiz-la e entendla visualmente quanto sua forma, dimenso, tamanho e outros elementos. Tambm
procuramos um sentido para a nossa observao, isto , a direo que percebemos na
imagem. Podemos fazer relao das direes principais com as trs formas bsicas: quadrado
horizontal e vertical; tringulo a inclinada; o crculo a curva. Cada direo bsica expressa
um sentido prprio: horizontal estase, calma; vertical prontido, equilbrio; inclinada
instabilidade, atividade; curva continuidade, totalidade.

92. Direo.

Movimento: ao percorremos a imagem com os olhos durante a observao seguindo uma


ou vrias direes (horizontal, vertical, inclinado e curva) estamos trabalhando tambm com o
elemento bsico do movimento. O movimento funciona como uma ao que se realiza atravs
da iluso criada pelo olho humano. Podemos observar uma imagem esttica num papel e
parecer que ela est se movimentando para os nossos olhos. Isso acontece devido maneira
como os elementos bsicos so arranjados e combinados entre si para criar a iluso do
movimento.

93. Movimento.

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Para saber mais


Futurismo:
Estilo artstico surgido na Frana, em 1909, com um manifesto literrio
promovido pelo poeta Marinetti convocando os artistas para demonstrarem
audcia, coragem e revolta e comemorarem a nova beleza, a beleza da
velocidade. O estilo se desenvolveu mais na Itlia onde os pintores foram
influenciados pela vida urbana moderna com suas mquinas, a velocidade dos
carros, o barulho da cidade grande. Os pintores combinavam cores fortes e
vibrantes com formas e linhas que transmitissem uma sensao de movimento
na tela. Para os futuristas, a viso humana dinmica, observa tudo, por isso
seu trabalho no podia ser esttico, tinha de mostrar todos os espaos e
formas ao mesmo tempo. Entre os principais artistas deste movimento
estavam Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carr e Gino Severini.

94. Formas nicas de


continuidade do espao.
Umberto Boccioni. Itlia.
1913.

Op Art / Optical Art (Arte tica):


Desenvolvida nos anos 1960, a Op Art (em portugus Arte tica)
buscavam menos expresso sentimental e mais visualizao nos seus
trabalhos. Construam suas obras usando linhas, formas e cores
organizadas com preciso e rigidez, sem temas definidos e de carter
abstrato, mas quando observadas transmitiam instabilidade e movimento
de maneira a causar iluses de tica. Os artistas que mais se destacaram
foi o pintor franco-hngaro Vitor Vasarely, a inglesa Bridget Riley e o
americano Richard Anuszkiewicz.
95. Orion.
Victor vasrely. 1956.

Pensando sobre o tema

Fique em um ambiente fechado com a iluminao artificial (lmpada) desligada. Utilize


uma lanterna ou vela e observe como a sua luz cria diferentes efeitos de sombras.

Consiga uma televiso que tenha controle de intensidade de cores e diminua at ficar
preto e branco. Observe como existe uma grande diferena na imagem entre as reas
claras e sombreadas.

Pesquise em revistas diversas, propagandas que tenham feito o uso de cores. Tente
achar um significado para estas cores e por qu elas foram empregadas na imagem.
Ampliando os conhecimentos

Tom: Ns percebemos o mundo pelos


sentidos da audio, olfato, tato, paladar e,
principalmente, pela viso que s
possvel pela existncia da luz. A
sensibilidade dos olhos para a luz faz com
que
possamos
discernir
formas,
movimentos, texturas, cores e tons. O tom
a quantidade relativa de luz existente em
um ambiente ou numa imagem, definindo
sua obscuridade ou claridade, ausncia ou
presena de luz. Temos uma relao de
contraste entre o claro-escuro.

96. O tom (quantidade de iluminao numa imagem)


independente da informao de cor (croma).

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Sem esta relao no veramos o mundo da maneira que ele nos aparenta. A luz natural
emitida pelo sol, a luz branca, refletida, absorvida, circunda e penetra nos objetos que, por
sua vez, tm caractersticas de absorver ou refletir a luminosidade que recebe. Assim,
podemos enxergar as sombras e perceber o volume das coisas (elemento da dimenso), o
espao que elas ocupam, identificando sua forma, massa, cor, textura, se est esttica ou em
movimento etc. As mltiplas gradaes entre o claro e escuro consistem numa escala tonal.
Esta escala tonal pode ser aplicada para obtermos vrios efeitos sendo um dos
principais a perspectiva (iluso de tridimensionalidade) causada pelo jogo de luz e sombra,
chamada de perspectiva tonal. Dentro da linguagem visual o elemento bsico do tom se torna
essencial para uma representao imagtica reconhecida pela percepo humana.
Na imagem ao
lado o artista
usando a tcnica
da litogravura
(feita usando
pedra como matriz
de impresso)
criou uma mistura
de vrios
elementos bsicos
da linguagem
visual, em que se
destacam a forma,
dimenso, escala,
movimento e tom,
para iludir o
observador. Voc
consegue se
orientar e definir
onde alto e
baixo e o que o
personagenm est
fazendo?

97. Exemplos de escalas tonais e a


relao do contraste entre o claro
e o escuro.

98. Ciclo. M.C. Escher. Sua. 1938

Cor: Este um elemento bsico da linguagem visual que merece um estudo maior,
descrevendo seus aspectos, caractersticas, composio e classificao bsicas.
Ao longo da histria, tericos e artistas tentaram explicar a natureza da cor e como o ela
ocorre enquanto fenmeno percebido pela viso.
Como foi dito, enxergamos graas presena da luz, e as cores s existem devido
sua presena tambm. A luz natural ou solar tambm denominada de luz branca,
deslocando-se a uma velocidade a cerca de 300.000 km/s quando propagada no vcuo
(espao sem ar). A luz branca pode ser decomposta em milhes de cores na natureza, mas o
ser humano s capaz de enxergar e identificar uma parte que chamamos de espectro
luminoso visvel. As cores principais do espectro luminoso visvel obtido atravs da
decomposio da luz branca so: vermelho, laranja, amarelo, verde, azul, anil e violeta. Estas
cores podem ser observadas na natureza na forma do arco-ris, com as gotculas de gua
suspensas na atmosfera funcionando como prismas para a decomposio da luz branca.
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A cor, enquanto fenmeno fsico, possui leis naturais que a regem, e, enquanto
fenmeno fisiolgico, possui caractersticas identificveis quanto ao modo como percebida
pelo olho humano. De acordo com a percepo, as cores possuem trs dimenses: matiz
(croma), saturao (pureza relativa da cor) e brilho (valor tonal).
O matiz ou croma a cor
em si, com suas especificidades
individuais. A saturao a
pureza relativa da cor ou a
intensidade da sua presena
indo da presena mxima do
seu matiz at um cinza neutro.
O
brilho
relativo
corresponde ao valor tonal das
gradaes
entre
sua
luminosidade ou obscuridade.
Vale destacar que a presena
ou ausncia de cor no afeta o
99. Decomposio da luz branca no espectro visvel por um prisma.
tom, que constante. Quando
diminumos a saturao de um
matiz
ele
se
torna
gradativamente um cinza (assim
como a experincia da televiso
100. Matiz.
no comeo do assunto).
As cores so divididas em
cor luz e cor pigmento, cada qual
com uma classificao para os
101. Saturao.
diferentes matizes. Para os que
trabalham com cor-luz (como na
televiso ou no cinema), as
primrias so: vermelho, verde e
102. Luminosidade.
azul-violetado. A mistura dessas
trs luzes coloridas produz o
branco, denominando-se o fenmeno sntese aditiva. Para o qumico, o artista e todos que
trabalham com substncias corantes opacas (cores-pigmento) as cores primrias so o
vermelho, o amarelo e o azul. A mistura das cores-pigmento vermelho, amarelo e azul produz o
cinza neutro por sntese subtrativa. Nas artes grficas, pintura em aquarela e para todos que
utilizam cor-pigmento transparente, ou por transparncia em retculas, as primrias so o
magenta, o amarelo e o ciano. A mistura dessas trs cores tambm produz o cinza neutro por
sntese subtrativa.

103. Sntese aditiva cor luz.

104. Sntese subtrativa


cor pigmento opaco.

105. Sntese subtrativa


cor pigmento transparente.

40

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Outro aspecto importante a ser lembrado no elemento bsico cor a existncia das
cores complementares, isto , aquelas que se equivalem e se equilibram enquanto matizes
expressivos e com saturao mxima. Para entendermos as cores complementares devemos
deixar claro que as cores primrias fundamentais so indivisveis no campo perceptivo visual:
vermelho, azul e amarelo. As complementares derivam da relao destas trs cores
fundamentais da seguinte forma: o azul mais o vermelho originam o violeta ou roxo, que uma
cor secundria por ter sido obtida da combinao de duas primrias em igual poro. A cor
amarela no participou desta combinao logo, a cor violeta ou roxo e a cor amarela so
complementares. Assim, o verde o complementar do vermelho, e o laranja complementar
do azul e o roxo complementar do amarelo. Esta complementaridade entre as cores encontra
uma explicao fisiolgica no efeito da imagem posterior (ps-imagem). Este o fenmeno
visual fisiolgico que ocorre quando o olho
humano esteve fixado ou concentrado em
alguma informao visual. Quando essa
informao ou objeto substitudo por um
campo branco e vazio, v-se uma imagem
negativa no espao vazio.
Este efeito de ps-imagem
visualizado
atravs
dos
contrastes
simultneos existentes entre a relao de
duas ou mais cores, explorando as trs
106. Crculo cromtico
dimenses
da
cor.
Os
contrastes
simultneos so notados entre as cores
complementares, quando colocadas juntas
ou entre uma mesma cor tendo a saturao
do seu matiz alterada, ou ainda quando
colocamos uma cor com um valor tonal
diferente, criando assim um jogo de claroescuro,
destacando
ou
apagando
determinada cor.
Alm destas caractersticas fsicas e
fisiolgicas da cor, ela possui tambm
atributos qualitativos: classificao em cores
quentes (vermelho, amarelo e seus
derivados), cores frias (azul, violeta, verde e
suas variaes); e atributos emotivos: viva,
morta, alegre, triste, calma, ativa etc.

107. Contrastes de dimenso das

108. Imagem com saturao e tom normal nas


cores.

109. Imagem sem nenhuma saturao de


cores somente com o tom normal.

41

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Jogo de cores
As cores tm forte influncia sobre as pessoas.
Animam, relaxam, provocam emoes boas e ms.
As cores quentes aumentam o apetite nas pessoas,
no toa que as lanchonetes preferem os tons de
vermelho, laranja e amarelo na decorao. J as
chamadas cores frias tm efeito inverso. Eis por que
se tem uma sensao de relaxamento ao se olhar o
mar. Essas cores, principalmente o azul, levam
reduo das atividades do corpo, como se a pessoa
estivesse prestes a adormecer. De certa maneira,
instintivamente, se conhece a ao das cores.
Ningum associa emoes fortes, que fazem disparar
o corao, com tonalidades suaves e, muito menos,
111. Mulher tibetana.
110. ndia Kuikuro,
Brasil.
escuras. A paixo, por exemplo, eternamente
simbolizada por coraes vermelhos. J quando se
est desanimado, a tendncia usar roupas de cores
frias. Se as cores estimulam as pessoas, h quem
acredite que podem at curar doenas, cada matiz
fornecendo energia para uma parte especfica do
organismo. Nos quartos dos hospitais modernos, as
paredes esto sendo pintadas de cores suaves em
substituio ao clssico branco, isso porque o branco
traz tamanha sensao de paz que, em pessoas
deprimidas por causa de doenas, pode acabar
resultando numa impresso de solido. A idia de
usar cores para obter determinadas reaes de
112. Prdios holandeses.
comportamento antiga. Os monges tibetanos h
milhares de anos enfatizam uma cor como o
verde, para obter harmonia conforme a meditao que pretendem fazer. Tem lgica: na escala
cromtica, que vai do vermelho ao violeta, a cor verde fica bem no meio. Nessa posio estratgica,
parece quente ou frio, dependendo da tonalidade. Os tons que puxam mais para o azul, como o
musgo, so repousantes. J o verde-limo, prximo do amarelo, considerado uma cor estimulante.
O verde mdio o perfeito equilbrio. Mas, em geral, qualquer verde d sensao de bem-estar, e
por esse motivo a cor que significa "siga" no semforo: diante da luz verde, o motorista induzido
a crer que tudo est tranqilo e ele pode avanar. O gritante vermelho, porm, provoca sempre um
choque pois a cor associada agressividade, s mudanas repentinas, s revolues onde corre
sangue. No h quem ouse ignor-lo, a no ser algumas pessoas ao volante, com os resultados que
todos conhecem.
Nas roupas vestir tons fortes e contrastantes d mais colorido vida, quando a situao
parece preta. Em relao idade, interessante perceber que os jovens cujo organismo
funciona rpido gostam dos tons fortes, justamente os que os estimulam ainda mais. Os mais
velhos, porm, combinam o passar dos anos com uma crescente sobriedade. A cultura de uma
sociedade tambm influi na escolha das cores. Povos tropicais costumam apreciar cores vivas. s
lembrar a arte plumria dos ndios brasileiros. J as sociedades do hemisfrio norte gostam de tons
mais sbrios, como os das milenares porcelanas chinesas. s vezes, tambm, uma mesma situao
colorida de modo diferente em lugares diferentes. O luto nos pases ocidentais preto porque essa
a cor da morte a sensao de preto causada justamente pela ausncia de luz, que por sua vez
relacionada vida. Mas os budistas, por exemplo, usam branco nos enterros, como smbolo da paz
alcanada pelo morto. A preferncia por esta ou aquela cor tambm est relacionada poca. O
vermelho, antigamente, era smbolo de riqueza, porque a tintura dessa cor para tecidos era
carssima.
Em matria de cor, porm, no se pode pintar tudo em um nico tom. Os mais recentes
estudos mostram que tudo depende do estado emocional e da personalidade de cada um e
principalmente dos valores a que se adere.
Adaptado de: Superinteressante, fev / 1998, ed. 005, p. 52-55.

42

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Conhea as principais caractersticas da luz e das cores:


Decomposio da luz branca ningum passa a vida em
branco e preto pela simples razo de que o olho humano no
pra de medir as ondas luminosas do Sol. Cada uma produz
uma sensao de cor atravs da decomposio da luz branca:
vermelho, laranja, amarelo, verde, azul-anil, ndigo, violeta.
Quando a luz alcana um objeto, este reflete algumas ondas
que acabam determinando a sua cor. O branco a sensao
produzida por coisas que refletem toda a luz; um objeto preto,
ao contrrio, absorve todas as ondas, sem refletir nada.
Cor-Luz observada atravs dos raios luminoso originada da
luz branca.
Cor-Pigmento percebida atravs das substncias materiais
corantes (pigmentos) na presena da luz. Pode ser opaca, como
a utilizada na pintura em geral, ou transparente, utilizada
principalmente nas artes grficas.
Pigmento substncia natural ou artificial que d colorao
aos lquidos e tecidos vegetais, animais ou minerais que as
contm. Para obter os pigmentos, as substncias que os
contm so geralmente transformadas em p.
Sntese aditiva das cores mistura das cores primrias da
luz vermelho, verde e violeta dando origem s cores
secindrias da luz amarelo, magenta, ciano (azul). Nesta
mistura a unio de todas as cores luz resulta na cor branca (luz
branca).
Sntese subtrativa das cores mistura das cores primrias
em forma de pigmento, tanto opaco quanto transparente. Na
mistura das cores primrias do pigmento transparente so
utilizados o magenta, amarelo e ciano (azul) originando as
secundrias verde, vermelho e violeta. Na mistura das cores
primrias do pigmento opaco so utilizados o vermelho,
amarelo e azul resultando nas secundrias laranja, verde e
roxo. Na sntese aditiva dos dois tipos de pigmento o resultado
um cinza neutro.
Cores anlogas cores vizinhas no crculo cromtico.
Cores complementares cores diametralmente opostas no
crculo cromtico.
Cores frias predominam o azul e o verde.
Cores quentes predominam o vermelho e o amarelo.
Cores primrias cores puras, no se formam da mistura de
outras cores (azul, vermelho e amarelo).
Cores secundrias resultam da mistura de duas cores
primrias.
Cores tercirias resultam da mistura de uma cor primria
com uma secundria.
Cores neutras no existe predominncia de tonalidades
quentes ou frias (cinzas, bege, marrons, preto e branco).
Contraste de cores - o contraste o efeito produzido pela
oposio entre as cores, podendo ser: Complementar resulta
da aplicao de cores opostas no crculo cromtico, ou
Simultneo obtido pela aplicao de uma mesma cor sobre
fundos diferentes e que provoca aparente mudanas de
tonalidade, devido interferncia da cor de fundo sobre a cor
aplicada.
Monocromia pintura feita utilizando apenas uma cor (matiz)
com gradaes (variaes) de tonalidades.
Policromia pintura realizada utilizando-se vrias cores
(matizes)

113. Classificao das cores.

114. Imagem em policromia.

115. Imagem em monocromia.

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APOSTILA DE ARTE ARTES VISUAIS Garcia Junior

Para saber mais


Impressionismo

116. Imagem em monocromiaLe Bassin dArgenteuil.


Claude Monet. Frana. 1875

Movimento surgido na Frana que


durou apenas seis anos (1860 a
1866), mas marcou a primeira
revoluo artstica desde o
Renascimento. Os artistas
impressionistas rejeitavam a
tradio da arte tradicional
abandonando o estudo rigoroso da
perspectiva, a composio
equilibrada, as figuras idealizadas,
o contraste tonal do claro-escuro
do Renascimento.
Os impressionistas buscavam
representar as sensaes visuais
imediatas atravs da cor e da luz
causando uma impresso de que
o observador estivesse presente
no lugar ou situao. Entre os
principais representantes do
movimento estavam Edouard
Manet (1832-1883), Claude Monet
(1840-1926), Pierre-Auguste
Renoir (1841-1919) e Edgar Degas
(1834-1917). Eles pesquisaram e
estudaram sobre os efeitos da luz
e das cores pintando nas telas com
pinceladas rpidas lembrando
manchas irregulares. O pintor
Claude Monet (1840-1926) foi um
dos que mais explorou os
princpios impressionistas,
pintando ao ar livre, usando a luz
do sol para combinar cores
primrias puras uma ao lado da
outra e as sombras pintadas com
as cores complementares ao lado.
Segundo Monet tente esquecer
que objetos tm sua frente,
rvore, casa, campo ou o que for.
Pense apenas: aqui est um
quadradinho azul, aqui uma longa
forma cor-de-rosa, aqui uma faixa
amarela e pinte-a exatamente
como voc a v.

Vincent van Gogh (1853-1890)


Artista holands que seguiu os passos dos
impressionistas, mas criou um estilo prprio, forte
e autntico cheio de expressividade e emoo. Sua
obra transmitia sua angstia e nsia pela vida e
pela arte, alternando momentos de alegria e
tristeza profunda, o que caracterizava sua
loucura. Fazia suas telas com pinceladas rpidas e
curtas criando formas distorcidas com cores fortes
e contrastantes. Baseou toda a sua obra na
utilizao da cor, pintando paisagens, ambientes
(como a famosa obra O quarto) e vrios autoretratos. Viveu sem fama sem ter sua arte
reconhecida e vendeu apenas um nico quadro em
toda sua vida. Atualmente suas obras so
comercializadas por milhes de dlares, estando
entre as mais valorizadas de todos os tempos. As
telas dizem o que no pode ser dito em palavras
Van Gogh.
117. Auto-retrato.
Van Gogh Holanda. 1889

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APOSTILA DE ARTE ARTES VISUAIS Garcia Junior

Parte 8 Fundamentos compositivos da imagem


Ampliando os conhecimentos
Os elementos bsicos por si s no constituem uma mensagem visual, como uma obra de
arte, por exemplo, sendo necessrio, para isso, seguir alguns fundamentos de como compor a
imagem para que transmita e expresse idias e emoes do autor. Tais fundamentos no
surgiram ou foram inventados por acaso, mas foram observados, analisados e experimentados
por estudiosos e artistas.
Equilbrio: o ser humano tem por necessidade fsica e mental a busca constante do
equilbrio, da estabilidade em qualquer objeto visto ou situao vivenciada. Quando uma
pessoa observa qualquer imagem tem como referncia uma linha do horizonte, que funciona
como base para se localizar no espao que est. A partir desta referncia que podemos
definir alto ou baixo, esquerda ou direita, nos orientando e orientando aos outros. O ser
humano percebe o todo, mesmo se aquilo que se apresenta para ele formado por muitas
partes separadas, tentando sempre restaurar o equilbrio. Este fenmeno a busca do
fechamento, simetria e regularidade das unidades que compem uma figura, objeto ou ao. A
maneira de como percebemos e entendemos uma imagem ou situao que nos leva a
determinados comportamentos e reaes. Na linguagem visual o equilbrio verificado quando
traamos um eixo vertical sob uma linha horizontal secundria como base, obtendo uma
estrutura visual, chamada de eixo sentido, que funciona como referncia para nossa
orientao. O equilbrio fsico e o equilbrio visual no so necessariamente os mesmos, assim
como o centro fsico geomtrico de um objeto ou figura no o mesmo centro visual percebido
pelas pessoas. Para entendermos isso importante lembrar que equilbrio no simetria, mas
esta apenas a forma mais simples de equilbrio.
Tenso: oposto do equilbrio, a tenso vem desestruturar a referncia do eixo sentido da
linha vertical e da linha-base horizontal causando uma instabilidade na observao do objeto
ou situao. Passa a existir ento uma relao entre o equilbrio e a tenso, num jogo de foras
que atuam no campo de viso percebido pelo ser humano. Estas influncias no modo de como
percebemos a imagem so chamadas de foras de movimento por que agem sobre um ponto
de aplicao, sob uma direo e com certa intensidade na percepo visual. Este jogo de
foras pode e deve ser usado para causar sensaes, impresses e efeitos diversos na
linguagem visual, cabendo adequar sua ao para um fim especfico. O dinamismo e a
atividade, de uma imagem carregada de tenso, contrastam com a calma e estase de outra
que possua equilbrio. Estes dois fundamentos, equilbrio e tenso, funcionam como opostos
necessrios j que um referncia para o outro no campo da percepo visual.
118.

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APOSTILA DE ARTE ARTES VISUAIS Garcia Junior

119.

Nivelamento e aguamento: ao buscarmos o equilbrio em uma imagem instvel estamos


usando outro fundamento da composio que o nivelamento. Este princpio funciona quando
observamos um objeto ou figura, dispostos de maneira assimtrica e, instintivamente,
visualizamos seu centro visual perceptivo tendo de localizar seu centro geomtrico atravs de
uma medio mais detalhada. Assim, nivelamos nosso olhar em relao ao centro visual
perceptivo e, quando a imagem observada encontra-se fora deste equilbrio visual, provoca um
aguamento na percepo do todo. Existe um intermedirio na composio visual, entre o
nivelamento e o aguamento, que a ambigidade. Esta situao pode ou no ser intencional
para tornar confusa a imagem, deixando o observador na dvida se a imagem est equilibrada
ou instvel.
ngulo de viso: quando o ser humano, de modo geral, efetua o ato de observar, ele
tende a ter um direcionamento no olhar. Este direcionamento o modo que percebemos e
entendemos os objetos e imagens fazendo uma leitura daquilo que alvo da observao. Este
direcionamento registrado como sendo, em sua maioria, da esquerda para a direita e de cima
para baixo, como que se entrasse, passeasse e sasse da imagem, fazendo uma varredura do
que ela contm. Esta ao facilmente verificada nas culturas ocidentais e no modo como as
pessoas lem. Quando sabemos como as pessoas observam a imagem podemos compor seus
elementos de maneira que atraiam a sua ateno e a mensagem visual seja transmitida e
expressada da maneira como desejamos.
120.

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Atrao e agrupamento: aqui


as
foras
de movimento atuam de
121.
forma que desejo na pessoa de
procurar uma boa-forma ou
forma correta, isto , a presena,
na
imagem
observada,
de
equilbrio, simetria, estabilidade e
simplicidade. A atrao funciona
quando numa mesma rea esto
dispostos dois elementos iguais ou
semelhantes que, justamente por
esta caracterstica, atraem-se uns
aos outros. Quanto maior a
proximidade entre os elementos, maior a atrao. O agrupamento a unio que a viso faz
dos elementos iguais ou semelhantes, relacionando-os numa configurao. Este fundamento
se baseia em uma tendncia de completar os elementos que faltam numa figura.
Positivo-negativo / figura fundo: a relao existente do contraste entre dois elementos
de uma imagem, definindo-os e misturando-os ao mesmo tempo. Quando vemos um exemplo
deste fundamento percebemos e entendemos as imagens em momentos diferentes do que
figura e o que fundo e vice-versa, no enxergando os dois ao mesmo tempo. Os elementos
assumem uma caracterstica de positivo e negativo, dependendo de como o observador foca
sua ateno na imagem, revelando formas de duplo sentido, causando iluses de tica.
122.

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A Composio Plstica
Chamamos de composio plstica o arranjo em um espao (tela, papel, mural etc) dos
elementos bsicos da linguagem visual seguindo fundamentos de equilbrio-tenso, nivelamentoaguamento, ngulo de viso, atrao-agrupamento e relao figura-fundo. Quando observarmos
uma composio, distinguimos vrias formas, cada uma delas tendo sentido e importncia
diferentes ao configurar um conjunto artstico. Por isso, em qualquer estilo das artes visuais, a
composio sempre um fator primordial. Para obtermos um bom desenho ou uma boa pintura
necessrio considerarmos o fator composio, levando em considerao a distribuio e a situao
dos elementos, o equilbrio e o ritmo existente entre esses elementos e finalmente o movimento e a
organizao de valores relacionando-os unidade do tema, a um centro de interesse principal.
Uma composio interessante sempre foi buscada pelos artistas nos seus trabalhos, iniciando-se
na arte grega e redescoberta e reinventada no Renascimento e explorada em movimentos artsticos
posteriores. Atualmente, os artistas modernos e, em especial, aqueles que trabalham com o
Abstracionismo, se apiam quase que exclusivamente na composio dos elementos bsicos sem
possuir um tema definido em um referencial naturalista ou vivencial.
Simetria: distribuio dos elementos do quadro em ambos os lados a partir de um ponto do eixo
central, de modo que um lado esteja correspondente a outro.
Compensao de massas: equilbrio em uma imagem que se baseia na relao do peso visual
que um elemento tem em relao ao outro nesta imagem, levando em considerao a escala
(relao de tamanhos) entre a massa visual de um elemento e outro, a distncia que os separa e o
valor tonal entre eles.
Harmonia: emprego adequado dos elementos bsicos na imagem, de maneira a possibilitar maior
direcionamento ao expressar e transmitir idias e sentimentos na composio artstica. A harmonia
se relaciona e depende dos outros fundamentos compositivos.

123. Exemplos de composio plstica.

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Agora que j conhece sobre a linguagem visual, seus elementos bsicos e fundamentos
compositivos, voc seria capaz de analisar algumas imagens e identificar suas caractersticas
visuais, como foram compostas, que elementos se destacam e quais mensagens visuais esto
sendo passadas? V em frente, divirta-se e aprenda com as imagens.

124. Fotografia de paisagem panormica. www.trekearth.com. 2006.

125. Fotografia arquitetura interior.


www.trekearth.com. 2006.

127. Fotografia monumentos.


www.trekearth.com. 2006.

126. Fotografia arquitetura exterior.


www.trekearth.com. 2006.

128. Fotografia paisagem.


www.trekearth.com. 2006.

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PROPOSTA DE PLANO DIDTICO DE ARTE


ARTES VISUAIS
1. APRESENTAO
Neste Plano Didtico para o Ensino de Arte apresentamos ao professor sugestes de
como trabalhar os contedos e conhecimentos da disciplina na linguagem das Artes Visuais
para que tenha um aproveitamento melhor deste livro como uma das ferramentas no processo
de aprendizagem dos alunos.
Desejamos tambm estimular a autonomia do professor, enquanto ser pensante e
atuante e formador de outros seres pensantes e atuantes, nos seus procedimentos didticos e
pesquisa em Arte.
A educao passou e est passando por uma grande mudana na abordagem
metodolgica dos conhecimentos e contedos das disciplinas que compem o currculo comum
da Educao Bsica. A disciplina Arte est inserida na rea Linguagem, Cdigos e suas
Tecnologias, entendida como uma rea do conhecimento, com especificidades e
procedimentos que visam promover e ampliar o repertrio cognitivo, cultural, comunicacional e
esttico nos alunos, possibilitando o contato com produes artsticas prprias e de outros,
compreendendo o contexto histrico universal e local da arte e analisando os elementos
bsicos e fundamentos compositivos da linguagem visual.
A disciplina Arte dividida em linguagens artsticas, cada qual com suas
particularidades, procedimentos e metodologia Artes Visuais, Teatro, Msica e Dana. Esta
proposta objetiva trabalhar especificamente com a linguagem de Artes Visuais, direcionada 1
srie do Ensino Mdio, explorando seus contedos e conhecimentos de maneira que sejam
internalizados de modo significativo na aprendizagem dos alunos.
A realidade do ensino de Arte no Brasil de ser historicamente relevada a um segundo
plano, em detrimento s outras disciplinas como Lngua Portuguesa, Histria, Matemtica,
Fsica etc. A luta por uma melhoria deste quadro nacional no recente sendo que uma das
grandes conquistas foi a incluso de Arte1 no currculo obrigatrio da Educao Bsica com a
Lei de Diretrizes e Bases LDB (lei n 9.394/1996), o surgimento dos Parmetros Curriculares
Nacionais PCN e das Diretrizes Curriculares Nacionais do Ensino Fundamental e Mdio
DCNEF e DCNEM, documentos que orientam a prtica pedaggica nas diversas reas do
conhecimento.
2. OBJETIVOS DO PLANO DIDTICO

Oferecer aos professores de Arte uma base para organizao e planejamento do seu
projeto didtico, elaborao e comunicao de suas aulas, preparao dos materiais
de trabalho;
Propiciar aos alunos um Ensino de Arte de qualidade que supra suas necessidades
cognitivas, estticas, culturais e comunicacionais.

3. OBJETIVOS GERAIS EM ARTE

O Ensino de Arte dever organizar-se de modo que, ao longo da Educao Bsica e


mais especificamente do Ensino Mdio, os alunos sejam capazes de:

O nome da disciplina curricular na Educao Bsica Arte (grafado com letra maiscula) e no Educao Artstica ou
Artes como ainda insistem em denominar professores de outras reas ou mesmo da rea referida.
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APOSTILA DE ARTE ARTES VISUAIS Garcia Junior

experimentar e explorar as possibilidades e particularidades de cada linguagem artstica


(Artes Visuais, Dana, Msica e Teatro);
compreender e utilizar a Arte corno linguagem, mantendo uma atitude de busca pessoal
e/ou coletiva, articulando a percepo, a imaginao, a emoo, a investigao, a
sensibilidade e a reflexo ao analisar, realizar e fruir produes artsticas;
experimentar e conhecer materiais, instrumentos e procedimentos artsticos diversos em
Arte de modo que os utilize nos trabalhos pessoais, identifique-os e interprete-os na
apreciao e contextualize-os culturalmente;
construir uma relao de autoconfiana com a produo artstica pessoal e
conhecimento esttico, respeitando a prpria produo e a dos colegas, sabendo
receber e elaborar crticas fundamentadas;
identificar, relacionar e compreender a Arte como fato histrico contextualizado nas
diversas culturas, conhecendo, respeitando e podendo observar as produes presentes
no entorno, assim como as demais do patrimnio cultural e do universo natural,
identificando a existncia de diferenas nos padres artsticos e estticos de diferentes
grupos culturais;
observar as relaes entre a Arte e a realidade, refletindo, investigando, indagando, com
interesse e curiosidade, exercitando a discusso, a sensibilidade, argumentando e
apreciando a Arte de modo sensvel;
identificar, relacionar e compreender diferentes funes da Arte, do trabalho e da
produo dos artistas;
identificar, investigar e organizar informaes sobre a Arte, reconhecendo e
compreendendo a variedade dos produtos artsticos e concepes estticas presentes
na histria das diferentes culturas e etnias;
pesquisar e saber organizar informaes sobre a Arte em contato com artistas, obras de
arte, fontes de comunicao e informao.

4. CONTEDOS CONCEITUAIS E PROCEDIMENTAIS DOS CONHECIMENTOS EM ARTE


Compreender, apreciar e produzir. Estes so, basicamente, os objetivos que se espera
atingir com alunos atravs do ensino de Arte. Estes so os trs vrtices que orientam o
trabalho do professor de Arte, a conhecida Proposta Triangular. Entendemos que estes trs
vrtices so as bases dos contedos procedimentais (o saber fazer) que incluem a observao,
a experimentao e a representao, que, por sua vez, derivam dos contedos conceituais (o
saber) que tratam dos conhecimentos em Arte.
O trabalho de Arte com os trs vrtices da Proposta Triangular no precisa,
necessariamente, acontecer em momentos compartimentados, sendo desejvel que a
interao entre eles acontea simultaneamente. Para isso devemos analisar o que so cada
vrtice e quais so seus objetivos dentro das artes visuais.

Vrtice de contextualizao histrica, social e artstica (compreenso):


Observar, analisar e compreender diferentes obras de artes visuais, artistas e
movimentos artsticos produzidos em diferentes culturas (regional, nacional e
internacional) e em diferentes tempos da histria;
Saber identificar os elementos bsicos e fundamentos compositivos da imagem, suas
caractersticas particulares e interativas nas obras de artes visuais observadas;
Investigar, de maneira sistematizada, os princpios e conceitos da arte como objeto
de conhecimento.
Vrtice de apreciao esttico-crtica (apreciao/fruio):
Experimentar cognitivamente (inteligncia) e esteticamente (sentimento) obras de
artes visuais, articulando seus significados, informaes e percepes mantendo
uma troca com a obra;
51

APOSTILA DE ARTE ARTES VISUAIS Garcia Junior

Reconhecimento da diversidade de sentidos existentes nas imagens produzidas por


artistas ou veiculadas nas mdias e suas influncias na vida pessoal e social;
Apreciar criticamente a construo compositiva e simblica das obras de artes
visuais, relacionando com o contexto em que foi produzida e os diversos contextos
em que pode ser apreciada.
Vrtice de produo artstica (produo):
Conhecimento terico e prtico da linguagem visual elementos bsicos,
fundamentos compositivos e nveis da mensagem visual;
Experimentao, investigao, utilizao e capacidade de escolha de suportes,
tcnicas e materiais diversos, convencionais e no-convencionais, naturais e
manufaturados, para realizar trabalhos individuais e em grupos;
Relacionar a produo imagtica com os princpios e conceitos artsticos abordados
nos outros vrtices;
Desenvolver as potencialidades de percepo, intuio, reflexo, investigao,
sensibilidade, imaginao, curiosidade e sensibilidade atravs das produes
artsticas.

Aps esta breve exposio dos trs vrtices da proposta triangular apresentaremos a
organizao dos conhecimentos e contedos em Artes Visuais a serem trabalhados no Ensino
Mdio.
Conhecimentos baseados na Proposta Triangular

Vrtice de produo artstica:


-

Conhecimento terico observao, leitura, interpretao e anlise de imagens e


produes imagticas;
Conhecimento de produo imagtica realizao de trabalhos ligados aos
conhecimentos do vrtice de contextualizao histrico-social;
Conhecimento prtico e instrumentalizao estudo e manuseio de materiais (lpis
preto, lpis de cor, giz de cera, tinta guache, nanquim, tinta spray etc) e tcnicas
expressivas (desenho, pintura, gravura, colagem, modelagem, arte digital etc)
associadas ao conhecimento terico.
Vrtice de contextualizao histrica, social e artstica:
Estudo dos perodos scio-histricos, entendendo contextos, caractersticas estticas
e transformaes dos modos de produo, reproduo, compreenso e apreciao
da Arte;
Observao, leitura, interpretao e anlise de imagens e produes imagticas de
diferentes obras e artistas;
Investigao de assuntos atravs de pesquisas sistematizadas;
Comunicao atravs de debates, seminrios, apresentaes, etc;
Vrtice de apreciao esttico-crtica:
Observao, anlise e fruio de obras visuais;
Compreenso dos significados e modalidades das Artes Visuais, articulando-os aos
modos construtivos e leitura das imagens;
A comunicao visual no cotidiano leitura, anlise e crtica da imagem nas mdias
da propaganda, da publicidade e do entretenimento;
Estudo dos conceitos, funes, caractersticas e formas nas artes visuais,
envolvendo o artista, a obra e os modos de produo;
Interpretao e simbologia das artes visuais.
52

APOSTILA DE ARTE ARTES VISUAIS Garcia Junior

Contedos de Artes Visuais


1 srie Ensino Mdio
1. Entendendo a arte:
a) Conceitos e importncia da arte;
b) Arte nas imagens do cotidiano;
c) Funes da arte (utilitria, naturalista e formalista).
d) Beleza, feio e o gosto;
e) Arte erudita, arte popular e arte de massa.
f) Tcnicas e materiais expressivos nas artes visuais (tradicionais desenho, gravura,
pintura, colagem, escultura e arquitetura e contemporneas).
2. Elementos bsicos da Linguagem Visual:
a) Comunicao e linguagem
b) Ponto;
c) Linha;
d) Forma (Superfcie);
e) Textura;
f) Dimenso (Plano);

g)
h)
i)
j)
k)

Escala (Proporo);
Direo;
Movimento (Ritmo);
Tom;
Cor.

3. Fundamentos compositivos da Linguagem Visual:


a) Equilbrio e Tenso;
b) Nivelamento e Aguamento;
c) ngulo de viso;
d) Atrao e Agrupamento;
e) Positivo-Negativo (Relao Figura-Fundo);
f) Composio plstica (Harmonia, Simetria e Compensao de massas).
Obs: Durante o trabalho dos contedos conceituais dos bimestres sero estudados contedos de Histria da arte
de maneira que os alunos realizem anlises comparativas contextualizando os conhecimentos aprendidos e das
modalidades de expresses das artes visuais: desenho, pintura, gravura, escultura, modelagem, arquitetura,
fotografia, instalaes etc.

5. CONTEDOS ATITUDINAIS EM ARTE


Espera-se que sejam desenvolvidos nos educandos, no Ensino de Arte, as seguintes
atitudes e valores:
prazer e empenho na apreciao e na construo de formas artsticas;
interesse e respeito pela prpria produo, dos colegas e de outras pessoas;
disponibilidade para realizar produes artsticas, expressando e comunicando
idias, valorizando sentimentos e percepes;
desenvolvimento de atitudes de autoconfiana e autocrtica nas tomadas de decises
em relao s produes pessoais;
posicionamentos pessoais em relao a artistas, obras e meios de divulgao das
artes;
valorizao das diferentes formas de manifestaes artsticas como meio de acesso
e compreenso das diversas culturas;
identificao e valorizao da arte local e nacional;
ateno, juzo de valor e respeito em relao a obras e monumentos do patrimnio
cultural;
reconhecimento da importncia de freqentar instituies culturais onde obras
53

APOSTILA DE ARTE ARTES VISUAIS Garcia Junior

artsticas sejam apresentadas;


interesse pela histria da arte;
valorizao da atitude de fazer perguntas relativas arte e s questes a ela
relacionada;
valorizao da capacidade ldica, da flexibilidade, do esprito de investigao e de
crtica como aspectos importantes da experincia artstica;
autonomia na manifestao pessoal para fazer e apreciar a arte;
desenvolvimento de critrios de gosto pessoal, baseados em informaes, para
selecionar produes artsticas e questionar a estereotipia massificada do gosto;
flexibilidade para compartilhar experincias artsticas e estticas e manifestao de
opinies, idias e preferncias sobre a arte;
sensibilidade para reconhecer e criticar manifestaes artsticas manipuladoras, que
ferem o reconhecimento da diversidade cultural e a autonomia e tica humana;
reconhecimento dos obstculos e desacertos como aspectos integrantes do processo criador
pessoal.

6. METODOLOGIA APLICADA
A tomada de decises quanto ao planejamento determinada pela postura do professor
referente proposta da tendncia pedaggica adotada. Este livro e o Plano Didtico tem como
base a Crtica Social dos Contedos bem como o Construtivismo, levando o aluno
questionar o assunto, observar detalhadamente, instigar a anlise crtica e a investigao
atravs de pesquisa sistematizada e incentivar a construo de conceitos prprios baseados
nas discusses, exposies e prticas em sala de aula.
A relao de contedos deve ser de domnio concreto do professor e, caso algum
assunto esteja fora da linha de ensino deste professor, poder haver um intercmbio de
materiais (recursos, textos, procedimentos etc) entre os professores a fim de promover uma
melhor qualidade no ensino de Arte na escola.
evidente que cada professor deve adequar esta base orientadora de trabalho ao seu
estilo, mtodo pessoal e realidade escolar, no o contrrio. A flexibilidade e adaptabilidade do
planejamento geral e individual das aulas so desejveis, visto que as turmas so
heterogneas, com realidades sociais e educacionais diversas, alm de que o nmero variante
de alunos por sala dificulta um atendimento individual ao educando.
A seguir apresentaremos de maneira detalhada quais os procedimentos docentes para
que esta ao seja efetivada.
6.1. Procedimentos didticos
O professor poder desenvolver seu trabalho atravs de um planejamento geral e para
cada aula, mantendo uma organizao e flexibilidade adequando o que foi planejado s
necessidades da classe e no o contrrio.
Para tal trabalho devemos utilizar um mtodo didtico para este planejamento que
implica organizao e apresentao estruturada de conhecimentos ou estmulos, com o
objetivo de permitir ao aluno internalizar, organizar e estruturar esses conhecimentos de forma
eficaz, visando sua utilizao posterior. Um ensino estruturado no mtodo didtico aplica seus
princpios bsicos:
enfatizando a compreenso de fundamentos e conceitos;
monitorando o progresso dos alunos em face de objetivos;
proporcionando exemplos abundantes;
comparando situaes;
demonstrando, representar, mostrar onde o conhecimento se aplica;
relacionando conceitos novos com conceitos j aprendidos;
54

APOSTILA DE ARTE ARTES VISUAIS Garcia Junior

criando oportunidades para estender e aplicar o conhecimento e as habilidades a


outras situaes.

Para trabalhar com estes princpios do mtodo didtico o professor poder seguir as
indicaes de aes em sala de aula:
diagnstico dos conhecimentos e conceitos prvios dos alunos atravs de sondagem
com questionamentos e exposio do que ser trabalhado e quais objetivos
esperam-se atingir;
exposio oral dialogada dos conhecimentos e conceitos;
discusso em sala atravs de questionamentos aos alunos sobre o assunto;
leitura, anlise e interpretao de produes textuais;
observao, leitura, anlise e interpretao de produes imagticas (projees,
vdeo, laboratrio de informtica);
atividades prticas em sala ou extra-sala com demonstraes e explicaes
detalhadas dos objetivos e procedimentos, bem como das formas de avaliao;
pesquisas sistematizadas (individuais ou em grupos) de assuntos para serem
apresentadas em sala na forma de seminrios, relatrios ou produes artsticas;
avaliaes sistematizadas em que cada atividade tem um peso avaliativo do
desempenho e rendimento do aluno culminando em uma avaliao final (bimestral).
Estes mtodos utilizados em sala de aula tem como fim:
favorecer situaes de aprendizagem significativa nos alunos para que eles
internalizem os conhecimentos e conceitos;
organizar o trabalho didtico do professor para que exista uma otimizao no seu
tempo de trabalho e rendimento de qualidade em sala de aula;
disciplinar os alunos sobre objetivos a serem alcanados, procedimentos realizados,
decises importantes, responsabilidade e competncia nas atividades, respeito aos
prazos e saber como esto sendo avaliados para reparar quaisquer dificuldades
existentes nas suas aprendizagens.
6.2. Elaborao de textos
Os alunos devero ter contato com produes textuais tanto para contextualizao
histrica, social e artstica quanto para compreenso dos elementos bsicos e fundamentos
compositivos da linguagem visual, assim como produzir os seus prprios textos, com o intuito
de aprimorar a observao, anlise, desenvolvimento crtico e ordenao coerente de idias
individuais ou em grupos. Os professores devero ter seus textos organizados de maneira
didtica, especificando os momentos necessrios para sua utilizao e as maneiras de
empreg-los em sala. O material textual poder ser original (produo prpria) ou reproduzido
de outros autores, desde que mantenha uma linha didtica coesa e determinada. Este livro
entra como uma ferramenta til na aquisio e orientao dos contedos e conhecimentos.
6.3. Recursos materiais
Dentre as dificuldades dos professores de Arte em atuarem de maneira efetiva em sala
de aula est a escassez de recursos para as aulas. Entendemos como recursos materiais
retroprojetores; transparncias; lousa; livro de Arte, textos, salas adequadas, mesas para os
alunos, laboratrio de informtica disponvel e conhecimento do professor para utiliz-lo,
aquisio de fitas sobre arte e disponibilidade hbil e inteligente da televiso, dvd player,
reprodues de obras de arte, materiais industrializados (lpis de cor, giz de cera, tinta guache,
papis e cartolinas etc), materiais reciclveis (garrafas plsticas, tecidos, papelo, latas,
madeira etc); materiais naturais (fibras tranadas, pigmentos orgnicos, areia, gros etc); entre
outros.
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7. AVALIAO
A avaliao em Arte sempre foi um tpico complexo e at de certo tabu entre os arteeducadores por no haver um consenso sobre o que avaliar em Arte. Com as propostas
definidas e fundamentadas dos PCNS e outros documentos que orientam a prtica docente, as
dvidas comeam a ser dissipadas para que o processo de aprendizagem significativa em Arte
ou qualquer outra disciplina acontea.
Alguns dos pensamentos que dominavam as correntes do Ensino de Arte era de deixar
o aluno vontade para que sua imaginao e criatividade fossem despertadas como que por
uma viso superior de inspirao, ou ento o seu oposto a rigidez de procedimentos que
tolhiam o aluno em transmitir suas idias e expressar seus sentimentos. Mas o que avaliar
em Arte? Para responder a essa pergunta devemos nos fazer outras:
Para qu avaliar?
O qu avaliar?
Como avaliar?
Quando avaliar?
Entendemos que a avaliao em Arte deve respeitar, primeiramente, a realidade do
aluno e do professor que trabalha com turmas diferentes. Devemos levar em considerao os
contedos que devem ser apreendidos, dos conceitos que devem ser construdos, das
habilidades e competncias a serem alcanadas, enfim, dos objetivos de aprendizagem a
serem atingidos.
Para qu avaliar?
- Conhecer o aluno, saber suas caractersticas e competncias para o trabalho escolar
(Avaliao Diagnstica);
- Observar se os objetivos da aprendizagem foram atingidos para corrigir rumos, rever,
melhorar, reformar, adequar o ensino para melhor formao do aluno (Avaliao
Formativa);
- Verificar se os conhecimentos acumulados ao longo do processo educativo foram
internalizados levando-se em conta o aspecto global do aluno representando
resultados que podem levar o aluno a uma promoo, reprovao ou reenturmao.
(Avaliao Somativa).

O qu avaliar?
- As condies do aluno para discutir, praticar e entender determinado assunto;
- As competncias e habilidades esperadas para dar continuidade ao assunto;
- O domnio e o progresso do aluno sobre um determinado assunto;
- O nvel de alcance dos objetivos propostos;
- O nvel de conhecimento adquirido pelo aluno em relao aos contedos
trabalhados;
- O desempenho pessoal do aluno em relao ao seu histrico na disciplina;
- As condies para passar para um nvel mais complexo.

Como avaliar?
- Avaliaes individuais ou coletivas;
- Questionrios objetivos ou subjetivos padronizados para verificao do nvel de
conhecimento;
- Conversa com os alunos para sondagem do conhecimento prvio atravs do
estmulo para participao no debate;
- Perguntas orientadoras para a construo de conceitos e tomadas de deciso na
resoluo de situaes-problema;
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Atividades que possuam objetivos especficos a serem atingidos seguindo


procedimentos que as orientam;
Avaliaes objetivas ou subjetivas sobre o assunto na forma de prova de elaborao
escrita ou mltipla escolha;
Pesquisa sistematizada com ou sem apresentao de defesa do tema na forma de
debates;
Observao de imagens analisando suas caractersticas formais, significados
simblicos, contexto histrico, etc.
Produes artsticas orientadas por objetivos e procedimentos a serem atingidos.

Quando avaliar?
- Durante o curso das aulas de maneira diagnstica para levantar debates sobre o
assunto e deixar um gancho para o prximo;
- No final de um assunto ou tema de maneira formativa ou somativa para dar
continuidade a outros conhecimentos;
- No final de uma etapa do planejamento de maneira somativa para promoo ou
reenturmao do aluno no tema ou sua reprovao no final do ano letivo, caso seu
rendimento tenha sido insuficiente em relao ao seu histrico na disciplina ou em
relao aos objetivos propostos no curso.

A avaliao em Arte deve considerar os objetivos propostos nos trs vrtices dos
contedos conceituais e procedimentais dos conhecimentos em Arte. Cada atividade deve ter
um carter avaliativo com igual peso para a aprendizagem do aluno e este deve conhecer seus
momentos de avaliao para que possa acompanhar seu rendimento de maneira consciente
para poder recuperar-se caso no tenha atingido os objetivos propostos.

8. CONSIDERAES FINAIS
Apesar de todas as teorias existentes sobre educao em geral e o ensino de Arte, o
que vale mesmo a prtica diria do professor com seus alunos, tentando conhec-los, suas
necessidades, onde vivem, o que fazem nas horas vagas, como sua famlia etc. Mas isso
esbarra em dificuldades como nmero elevado de turmas, de alunos e de carga horria,
impossibilitando um acompanhamento verdadeiramente atento a esses aspectos.
Nesta prtica diria em sala de aula para acontecer de modo real o processo ensinoaprendizagem necessrio que o aluno tenha no seu contexto trs caractersticas: a
necessidade, a curiosidade e a oportunidade. A presena destas trs caractersticas no
so hierarquizadas e nem possuem um peso maior que outra, podendo estar presentes em
diferentes graus de acordo com o indivduo e o contexto social e cultural a que pertence.
A necessidade est presente a partir do momento que este aluno toma conscincia de
que aquele conhecimento especfico ser de utilidade na sua vida, talvez no imediatamente
mas com certeza no futuro, ao ser associado com outros saberes.
A curiosidade pode ser estimulada de vrios modos, seja por demonstrao prtica, por
imagens, por conversas, por sons, por sensaes em geral. A curiosidade leva investigao
para satisfazer uma necessidade de conhecimento.
Por fim, a oportunidade coloca este aluno em contato com as problemticas e os
instrumentos que o levaro a aprender a resolv-las, tornado-se uma pessoa competente,
responsvel e segura a encarar novos desafios e desenvolver graus de elaborao intelectual
e sensvel de maiores complexidades. Esta ltima caracterstica tem um grande aliado para ser
explorada: o professor.

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REFERNCIAS INTERNET (em dezembro de 2006)


A seguir est uma relao de endereos eletrnicos (sites) na internet de fruns, galerias e
comunidades com exposio e discusso sobre trabalhos artsticos de variadas tcnicas
tradicionais e contemporneas.
Em portugus:
www.centraldequadrinhos.com
www.historiadaarte.com.br
www.historianet.com.br
www.historiaearte.com.br
www.artenarede.com.br
www.pinturabrasileira.com
www.itaucultural.com.br
www.geocities.com/aiea2000/guiao.htm
www.brasilsultura.com.br
www.artenaescola.org.br

Em ingls:
www.deviantart.com
www.sxc.hu
www.trekearth.com
http://www2.art.utah.edu:81/index.html
www.dam.org

http://pt.wikipedia.org

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