UNIVERSIDADE FEDERAL DE JUIZ DE FORA

INSTITUTO DE ARTES E DESIGN

ARTE E HISTORIA III
DOCENTE: PATRICIA MORENO
DICENTE: MARIANA UPEGUI RIGOLI

INTRODUO
As inspiraes para a elaborao deste trabalho so baseadas em duas obras do
mltiplo artista espanhol Pablo Picasso, sendo elas as pinturas Grande Banhista de 1922, e
uma obra sem titulo datada de 1937. Estas peas sero relacionadas imagtica e
conceitualmente obras de Fernando Botero e Jean-Michel Basquiat.

Grande Banhista, Pablo Picasso

O perodo classicista de Picasso se distingue por seu inicio abrupto a partir do vero de
1918, inspirado pelas banhistas de Czanne e Renoir.
Esta obra foi pintada no vero de 1921 e pode-se apreciar a imagem de propores
monumentais de uma mulher nua que ocupa quase a totalidade do espao da tela, sentada
sobre uma cadeira coberta por um lenol repleto de vincos.
A modelo resplandece uma longa cabeleira negra e caracteriza-se pelo olhar
inofensivo, pelo nariz grande e boca pequena. Seu corpo faz referencia ao das mulheres
pintadas por Picasso em 1906: figuras impessoais, de anatomia macia e pesada, com grandes
extremidades e atributos sexuais convencionais.
Essa falta de personalidade permite ao autor explorar a aplicao de novas tcnicas de
linguagem pictrica. Principalmente pela influencia que a fotografia causou em Picasso neste
perodo, o uso da luz tornou-se um objetivo, e pode-se notar essa aplicao claramente, com a
iluminao procedente de um nico ponto situado no ngulo superior esquerdo. Isso gerou um

resultado de profundidade pouco habitual em sua trajetria artstica. Alm disso, baseando-se
no contraste entre o fundo cromaticamente frio e um motivo em cores quentes, o pintor
experimentou os claro-escuros.
importante para a anlise dizer que o acentuado contraste formal entre o lenol
enrugado e a polida pele da banhista contribui para fixar zonas de luz, que proporcionam
volume aveludado.

Grande Banhista
Pablo Picasso
1921
leo sobre tela
180 x 98 cm
Muse de lOrangerie, Paris (Frana)

Sem Titulo, Pablo Picasso

Esta obra data de 1937, mesmo ano em que Picasso produziu Guernica. Foi um ano de
extensa produo pictrica, porm um perodo de grande perturbao politica e social no
contexto do artista. Em consequncia da Guerra Civil Espanhola, bem como o cenrio de
violncia crescente na Europa com a expanso nazista que culminaria na Segunda Guerra
Mundial, o pintor, que mesmo simpatizante s ideias anarquistas e comunistas mantinha-se

afastado dessa discusso, abriu sua opinio republicana contra os nacionalistas, partido este de
Franco que era apoiado por Mussolini e Hitler.
Ante isso, Picasso produz uma srie de imagens que retratam a dor e a angustia da
guerra, que vai at seu exilio na Frana durante a Segunda Guerra. A dramaticidade adquire
uma nova forma abstracionista e uma mudana cromtica de contraste.
Na literatura atual, fala-se muito pouco desta obra especificamente, mas por entender a
importncia do contexto produtivo do artista, algumas concluses e analises tornam-se
evidentes.
O uso das cores representativa neste perodo: o contraste dos tons abertos como
amarelo e azul, contrastam com a dureza das linhas geometrizadas negras, que geram uma
composio intensa.
Quanto expresso da figura, importante dizer que os ombros e braos promovem
dinamismo para a imagem que ao seu todo parece esttica, pois cria diagonais no centro da
figura que majoritariamente vertical e horizontal. Alm disso, o rosto parece sorridente ao
primeiro contato, porm, se for feita uma analise bilateral da composio, conclui-se que o
lado da sombra, onde o preto prevalece, o olho possui o contorno vermelho, logo acima de um
circulo azul que faz aluso a uma lagrima. Na outra face, predominantemente azul, d-se o
perfil, onde o contorno da boca mostra-se fechado e serio e a ideia que anteriormente eram
dos lbios sorridentes, aparecem agora como marcas de uma expresso tensa.

Sem Titulo
Pablo Picasso
1937
leo sobre tela
81 x 60 cm

Woman Sitting Fernando Botero

Fernando Botero um artista figurativista colombiano, com estilo bastante pessoal, chamado
por alguns de Boterismo. Ele retrata formas e pessoas atravs da pintura e da escultura com
formas arredondadas. Seu trabalho recorrentemente questionado por, equivocadamente,
julga-lo como uma ode a obesidade. No entanto, o prprio artista j deu diversas declaraes a
esse respeito, dizendo que seu objetivo retratar o volume e a sensualidade da forma, e
explica que, como apaixonado pela arte pr-colombiana, no poderia retratar algo da forma
como , e distoro em favor da beleza do volume (como os povos sul-americanos ancestrais
fariam e admirariam) se torna seu grande mote.
Dentre muitas temticas, pois ele tambm aborta em sua trajetria artstica o pesar da
violncia e da guerra na Colmbia e outros assuntos recorrentes em seu pas, Botero retrata as
mulheres em todo seu esplendor executando tarefas comuns ao universo feminino. Mostra
suas formas com certo recato, mas oferecendo ao espectador seu corpo firme, olhar languido e
ausente, alm da ausncia de pinceladas marcadas que confere s figuras uma ideia de pele
macia e gera, no todo, uma imagem que transita entre o carnal e o etreo.
Na obra Woman Sitting, o artista retrata uma mulher sob sua tica: volumosa. Ela
fuma um cigarro com certa elegncia, possui longos cabelos negros e atributos sexuais
convencionais, que mesmo nua no sexualiza a imagem.
H de se dizer ainda sobre o cenrio, que em cores quentes que conversam com
detalhes da modelo (unhas e chinelo), possuem uma atmosfera esfumada e revelam ao
espectador a maciez dos tecidos do banco e da cortina.

Woman Sitting
Fernando Botero
1976

Cabeza Jean-Michel Basquiat

Jean-Michel Basquiat foi um artista neoexpressionista americano que permeou por
diversas tcnicas e suportes durante a breve carreira, interrompida por sua morte em 1988, aos
28 anos.
A vida artstica de Basquiat divide-se basicamente e quatro perodos: o graffiti nas
ruas at 1979, a pintura sobre tela de 1980 a 1982, entre 1982 e 1985 com painis de diversas
formas e materiais, incluindo colagens e textos; e por fim, de 1986 at sua morte entrou em
uma fase de pinturas figurativas que no chegou a ser aprofundada.
Na obra Cabeza, o pintor encontra-se na fase da pintura sobre tela, onde o tema
morturio era recorrente. Este perodo foi marcado pelas imagens de grandes cabeas (ou
mscaras) posicionadas no centro do suporte e de onde enveredavam os demais elementos
compositivos. Pode-se concluir disso que, para Basquiat, o intelecto sempre mais enfatizado
que o corpo, ao contrario do que a figura de homens negros representava naquela poca, se
pensarmos em uma sociedade perturbada por crises econmicas, vestgios histricos da
Guerra do Vietn, enfrentamentos polticos (Carter e Kennedy) e ainda um forte legado do
marco dos direitos civis da populao negra desde a dcada de 1960, acrescido do aumento da
populao afro-americana pobre e marginalizada.
Cromaticamente, o amarelo do fundo destaca a figura em preto, conferindo uma
aparecia spera e dramtica. Entretanto, podemos aprofundar utilizando o simbolismo da cor,

que na obra representa opresso e sombra (preto) em um ambiente de aparente alegria e luz
que se mostra apenas um cenrio falso, pois o artista deixa evidente as emendas e costuras de
um possvel pano de fundo.
O personagem apresenta partes ausentes na cabea, representando a ignorncia do ser
humano. Todavia, existem duas faces: o lado esquerdo mais srio e depressivo, enquanto
a parte direita parece mais descontrada e possvel sugerir um sorriso, mesmo que quase
manaco.

Cabeza
Jean-Michel Basquiat
1982
Acrilica e crayon sobre tela
169,5 x 152,4 cm
Coleo Particular

DESENVOLVIMENTO
Grande Banhista de Picasso e Woman Sitting de Botero
A obra de Fernando Botero dialoga imagtica, pictrica e conceitualmente com a
Grande Banhista, de Picasso. A imagem distorcida da mulher, conferindo-lhe uma forma
volumosa se assemelha nos objetivos de alcanar uma experincia volumtrica. As pinceladas
no marcadas do suavidade e maciez pele dos personagens: ambas esto com olhares
ausentes, sem referencias sexualizadas e carregadas de recato, cada uma sua maneira: a
banhista usa o lenol para cobrir seu sexo, enquanto a mulher de Botero esconde
despretensiosamente um seio com o brao.

Mesmo divergindo nas cores do fundo, os tecidos conferem a elas leveza e destacam a
capacidade tcnica dos pintores em promover claro-escuros e de dominar a luz, alm de se
aproximarem a nvel de composio do cenrio.
A convergncia artstica de Pablo Picasso e Fernando Botero se d atravs destas
obras, mesmo separados por anos, movimentos e estilos.

Sem Titulo de Picasso e Cabeza de Basquiat

Ainda que separados por quarenta e cinco anos, ambas obras foram produzidas em
situao de tenso social e politica, e desta forma, essa experincia acaba permeando a arte
produzida.
Nas obras de Basquiat e Picasso as semelhanas imagticas e de contexto so bastante
claras: desde a cartela de cores, com predomnio do amarelo, preto e, pontualmente vermelho;
na composio, com a figura nica e central; o apoio dimensional que elementos presentes
conferem obra (os braos no Picasso e as paralelas do cenrio de Basquiat); mas
principalmente pela dubiedade proposta nas face dos personagens. H sempre mais a dizer do
que o primeiro olhar proporciona.

CONCLUSO

Pablo Picasso foi um dos maiores e mais importantes artistas do sculo XX, e
indubitavelmente elevou sua arte e nveis excepcionais de reconhecimento. Desta forma,
impossvel negar a representatividade que sua obra exerce nos estudos e aplicaes da arte,
bem como artistas que o antecederam e marcaram o caminho das artes para todo o sempre.
Talvez (injustamente), Jean-Michel Basquiat e Fernando Botero no alcancem o feito
de Picasso, mas no por isso seus trabalhos so menos significativos e fundamentais do
decorrer da historia da arte.

BIBLIOGRAFIA

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http://warburg.chaa-unicamp.com.br/obras/view/3178
http://www.antiessays.com/free-essays/Analysis-Of-Basquiat-s-Cabeza-228067.html
http://www.wikiart.org/en/fernando-botero/woman-sitting
http://zh.clicrbs.com.br/rs/entretenimento/noticia/2014/03/artista-colombiano-fernandobotero-diz-que-nao-esta-obcecado-por-mulheres-gordas-4447854.html
http://www.taringa.net/posts/arte/18472645/Pablo-Picasso-Periodo-Expresionista-19371944.html
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