De la grabacin como performance a la performance de la grabacin.

Rubn Lpez Cano

Conferencia invitada en el 12 Encontro Internacional de Msica e Mdia Viver sua msica

Sao Paulo, Brasil.
16 de septiembre de 2016. 17 hrs.

Resumen
Una grabacin musical, ya sea en audio o video, no es un registro documental de una
performance previa e independiente. Es en s misma una de las muchas maneras de existencia
de la msica. Despus de cien aos de msica grabada, podemos afirmar que en la tradicin de
la msica de arte europea, la grabacin es un modo particular de "poner la msica en sonido"
(sounding music), que crea sus propias prcticas interpretativas y expectativas culturales y
aurales (Clarke 2005). En la tradicin del rock, el estudio de grabacin es una herramienta de
composicin y la pista (musical track) su principal modo de existencia (Gracyk 1996 y Zak
2001). La grabacin musical es en s misma una performance musical que construye
significados propios y nos permite enactuar (interactuar al tiempo que integrarnos) con la
msica de maneras nicas. Cules son los diversos niveles de performatividad de las
grabaciones musicales? Qu significados particulares aportan?

La accin performativa de la grabacin musical no ha erosionado esa aura amenazada por la

reproduccin mecnica y electrnica del arte (Benjamin 2003). La ha transformado y
reinventado. Muchos de los criterios de autenticidad que creemos que son propios de la
msica en directo, previos a la fonografa, en realidad fueron creados por la grabacin, an
para la tradicin de la msica clsica. Las grabaciones musicales no se limitan a repetir y
reproducir un sonido almacenado (Attali 1995). Tampoco son artefactos que pueden ser slo
estudiados como performances (Auslander 2004). Son instrumentos para la construccin de
significado musical a partir de estrategias de recepcin e interaccin performativas que van
desde los ritos fonogrficos (Eisenberg 2005), la digesis musical (Cook 2013), hasta la figura
del emerec (Cloutier 1975), prosumer (Toffler 1980) o produser (Bruns 2010).

Comprender las grabaciones musicales en audio o en video como performances, nos permitir
un estudio ms profundo de las prcticas de reciclaje digital actual, como el sampleo, remix o
el mashup (Lpez Cano 2010). Con ello se supera su calificacin como simulacros de
performances musicales (Gunkel 2016) que las anclan a su relacin con sus fuentes, para poder
centrar la atencin en su performatividad: los discursos, imaginarios y realidades sociales que
crean.

Referencias
Attali, Jacques. 1995. Ruidos: ensayo sobre la economa poltica de la msica. Mxico: Siglo Veintiuno.
Auslander, Philip. 2004. Performance analysis and popular music: A manifesto. Contemporary Theatre Review 14
(1): 113.
Benjamin, Walter. 2003. La obra de arte en la poca de su reproductibilidad tcnica. Mxico: Itaca.
Bruns, Axel. 2010. Distributed creativity: Filesharing and produsage. En Mashup cultures, editado por Stefan
Sonvilla-Weiss, 2437. Nueva York: Springer.
Clarke, Eric. 2005. Creativity in performance. Musicae Scientiae 9 (1): 157182.
Cloutier, Jean. 1975. Lre dmerec: ou, La communication audio-scripto-visuelle lheure des self-mdia. Montreal:
Presses de lUniversit de Montral.
Cook, Nicholas. 2013. Beyond the Score: Music as Performance. Nueva York: Oxford University Press.
Eisenberg, Evan. 2005. The Recording Angel: Music, Records and Culture from Aristotle to Zappa. New Haven;
London: Yale University Press.
Gracyk, Theodore. 1996. Rhythm and Noise: An Aesthetics of Rock. Durham (North Carolina): Duke University Press
Books.
Gunkel, David. 2016. Of Remixology: Ethics and Aesthetics after Remix. Kindle. Cambridge: MIT Press.
Lpez Cano, Rubn. 2010. La vida en copias: Breve cartografa del reciclaje musical digital. Revista LIS. Letra,
Imagen, Sonido: Ciudad Mediatizada 5: 171185.
Toffler, Alvin. 1980. The Third Wave. New York: Morrow.
Zak, Albin J. 2001. The Poetics of Rock: Cutting Tracks, Making Records. Berkeley: University of California Press.