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#1

ENTREVISTA A
ANTNIO PINTO
RIBEIRO

13. BIENAL
DE ISTAMBUL

PROJECTO
ESPECIAL POR
VASCO BARATA

Basim Magdy
IVAN uleti
JOANA LINDA
JOO FERRO MARTINS

JOO GRAMA
LEONOR ANTUNES
MAXIME HOURANI
NUNO CERA

PEDRO SOUSA VIEIRA


RUI CALADA BASTOS
ener zmen
TIAGO CASANOVA
TITO MOURAZ

#1

Condio
contempornea?
Ora Ea!
por Isabel Nogueira

O corpo (in)visvel do som


Entrevista a
Joo Ferro Martins
por Celina Brs

Me, sou um brbaro?


13. Bienal de Istambul

A incerteza
como princpio
de revolta
Notas sobre a obra
de Vasco Barata
por Joo Laia

Entrevista
a Antnio Pinto Ribeiro
por Celina Brs

Encontro
com a Curadoria
A figura do curador
por Alda Galsterer

Leonor Antunes
Kunsthalle Lissabon

O novo projecto de Nuno Cera

Ropes de Joo Grama


por Maria do Mar Fazenda

A Imagem:
entre o dizvel e o visvel
por Carlota Gonalves

Ivan uleti
no Empty Cube
por Joo Silvrio

por Maria Vlachou

Sinfonia do Desconhecido

Pedro Sousa Vieira


Trabalhos Novos

(Work) In Progess
Entrevista a Tito
Mouraz

Beijo - Um conto
a partir de uma imagem
de Rui Calada Bastos
por Patrcia Torres, com nota
introdutria de Carlota Gonalves

por Celina Brs

Do Espectro Visvel
Projecto especial
de Vasco Barata

Nostalgia, Memria e
Destruio
Quem matou
Joaquim de Melo?
Tiago Casanova

A relao entre arte


e ecologia
por Michaela Crimmin

Go into yourself
Auto-Retrato: Joana Linda

Condio
contempornea?
Ora Ea!
Isabel Nogueira

TIAGO CASANOVA, DA SRIE MADEIRA, CORTESIA DO ARTISTA

contemporneo no necessariamente uma condio. Pelo menos, no no sentido de determinar um estilo particular,
uma gramtica artstica ou um modo esttico de operar. Contemporneo sobretudo uma designao de espao e
de tempo, reportando-nos aos conceitos aristotlicos de medida do movimento e do lugar determinado, respectivamente,
ou ainda do tempo e do espao vivido e ocupado. Se preferirmos, a ideia heideggeriana do ser-a ou ser-no-mundo/seruns-com-os-outros, determinante do como eu-sou e constitutivo do respetivamente-em-cada-momento (O conceito de
tempo, 1916). Vejamos. O perodo intelectual e artstico que se seguiu Revoluo Francesa (1789) imps-se historicamente
como marco da contemporaneidade e da modernidade poltica e social. A designada poca Contempornea, na esfera
em que, independentemente das crticas, falhas ou incumprimentos de que j Jean-Franois Lyotard falava em 1979 (La
condition postmoderne), ainda estamos. E continuamos a orientar-nos, portanto, pelos ideais iluministas de progresso e de
superao.

partir das rupturas desencadeadas com o modernismo nomeadamente, a partir da inveno da fotografia, do
cinematgrafo, e a busca de novos cdigos visuais tem incio um processo no qual moderno e contemporneo
se assumem como algo de diferenciado. Stephen Spender apresenta uma tentativa de definir estruturalmente o binmio
moderno/contemporneo (The struggle of the modern, 1963). Segundo o autor, no obstante o contemporneo aceite
embora de modo crtico as foras que se movem no mundo moderno, os seus ideais de cincia e de progresso ideias
iluministas na sua origem, como j se referiu , o moderno tende a ver a vida como um todo, isto , Spender concebe o

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conceito de totalidade moderno por oposio ao de fragmentao contemporneo. Contemporneo referirse-ia modernidade da razo, da tecnologia, da poltica e da sociedade, enquanto moderno estaria directamente
reportado modernidade esttica o modernismo desde incios do sculo XX , como movimento de reaco ao
realismo pictural e literrio. Ser o modernismo esttico uma modernidade subversiva do esprito contemporneo?
Eventualmente.

mporta, neste contexto, chamar a ateno para o texto de Harold Rosenberg, The tradition of the new (1959), no qual
o autor afirma que no sculo XX sempre se confundiram as revolues artsticas com as polticas, tanto de esquerda
como de direita. Contudo, as diferenas entre revoluo em arte e em poltica seriam enormes, nomeadamente pelo
facto de as revolues artsticas matarem o que, na verdade, j estaria morto, destrudo politicamente. Ora, como se
aqui se pudesse entender a arte como reveladora de uma matria poltica ou de um estado social pr-existente.

e qualquer modo, quando falamos de arte moderna, falamos da arte que teve incio oficial com os trabalhos de
douard Manet, antecedidos pelo realismo social de Courbet, e que se prolongaria, grosso modo, at meados
do sculo XX. Quando nos reportamos arte contempornea, fazemo-lo para nos referir produo artstica que se
seguiu arte moderna sendo que ambas (arte moderna e arte contempornea) habitam o domnio espcio-temporal
da poca Contempornea. E a arte contempornea no se orienta pelos manifestos to caros vanguarda histrica
nova categoria que se insere, por sua vez, no movimento mais vasto do modernismo e da arte moderna. Efectivamente, a
segunda escola das vanguardas vanguarda tardia ou neovanguarda desenvolve-se na sequncia da pop art, colocando
em evidncia no a vontade de revolucionar mas, de assumir a possvel pulverizao da arte, ou seja, o fim da sua jornada
unvoca e unidireccionada do modernismo. A arte descentralizara-se, fragmenta-se e tornara-se establishment, a qual,
apesar de desligada de uma certa utopia, continuaria a revolucionar as gramticas artsticas. Passava-se do herosmo a
um anti-herosmo.

o contemporneo na arte isto. o assumir de vrios files e directrizes possveis; o espao do anti-heri, quase
de um modo queirosiano. sobretudo uma possibilidade de vivncia rica, porque plena de liberdade expressiva.
Sem cnones e com um profundo distanciamento j do neoclassicismo o ltimo grande estilo histrico. A arte
contempornea possibilidade vasta de aco e de recepo. Sem condio esttica partida. Ou chegada.

Isabel Nogueira historiadora da arte

igualmente,professora no Instituto Superior

(Universit Paris 1 Panthon-Sorbonne).

contempornea. Investigadora integrada

de Educao e Cincias (Lisboa) e na

Ser, brevemente, lanado o seu ltimo livro:

do Centro de Estudos Interdisciplinares

Sociedade Nacional de Belas-Artes. Membro

Artes plsticas e crtica em Portugal nos

do Sculo XX da Universidade de Coimbra,

da Associao Internacional de Crticos de

anos 70 e 80: vanguarda e ps-modernismo,

onde coordena a linha de investigao:

Arte (AICA Portugal). Colabora, regularmente,

editado pela Imprensa da Universidade de

Artes Visuais e Imagem em Campo. ,

com a publicaoRecherches en Esthtique

Coimbra, com Prefcio de Delfim Sardo.

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JOO FERRO MARTINS, 2007, COMPNDIO #2, CORTESIA DO ARTISTA

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http://joaoferromartins.blogspot.pt/

Joo Ferro Martins nasceu em Frequentou na E.S.A.D. Caldas


1979, em Santarm.
da Rainha o curso de Artes
Plsticas onde d incio ao
seu trabalho em pintura,
desenho e fotografia.

Reside em Lisboa, desde


2003, onde a sua obra ganha
presena tridimensional e
sonora.
Desenvolve, tambm,
inmeras aces que
envolvem msica,
performance e vdeo.

Joo Ferro Martins um


dos nove finalistas da10.
edio do Prmio EDP Novos
Artistas.Ir apresentar o seu
Vises do Desterro, Caixa
trabalho numa exposio,
Cultural do Rio de Janeiro, Rio
em conjunto com os outros
de Janeiro;
finalistas, em Dezembro, na
I wish this was a song,
Galeria da Fundao EDP, no
Music in Contemporary Art,
Porto, e no mbito da qual um
Nasjonalmuseet, Museet for
jri internacional escolher o
samtidskunst, Oslo;
vencedor.
Participou em diversos
eventos dos quais se
destacam:

MNAA Olhares
Contemporneos, Museu
Nacional de Arte Antiga,
Lisboa;
Junho das Artes, Museu
Municipal de bidos, bidos;
A secreta vida das palavras,
Centro de Artes de Sines,
Sines;
Bosch Young Talent
Show (BYTS), Academy
for Art and Design AKV,
s-Hertogenbosch;
Correspondncia #1, Lusa
Cunha / Joo Ferro Martins,
Arte Contempo, Lisboa;
7 Artistas ao 10. Ms,
Fundao Calouste
Gulbenkian, Lisboa, entre
outros.

Esteve patente, em
Setembro, no Museu da
Carris, em Lisboa, a exposio
Contnuo, onde apresentava o
seu trabalho em colaborao
com o artista Miguel Palma.

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constantemente procura de um
corpo.
CB Parece-me evidente essa assuno
sobre a matria. Na sua obra, utiliza
objectos comuns e confere-lhes um
estatuto transitrio. o pblico que
os completa ou permanecem objectos
hbridos que convocam mltiplas
leituras? Ou ambos?

estas assunes enorme, mas no


entanto, nenhuma leitura mais
correcta ou sensvel do que a outra.
Eu acho que o crculo amarelo mais
trs coisas que ningum pensou e a
mim dizem-me que outras trs que
eu no me lembrei. Mas quando eu
quero que o crculo amarelo seja um
crculo amarelo, como no primeiro caso,
ento, chamo-lhe crculo amarelo e
quem estiver a ver outras coisas estar
completamente iludido.

domesticados ou, por outro lado,


completamente desconcertantes. A
participou, recentemente, na
nica vantagem e que me parece a
Noruega (I Wish this was a song),
caracterstica mais especfica do som,
surge uma citao de Walter Pater:
como j referi anteriormente, prendeToda a arte aspira condio de
-se com o facto de no ter um corpo
msica. Rev-se, enquanto artista,
visvel e, por isto, mais facilmente
nesta frase?
recair sobre o espectro da abstraco.
JFM difcil afirmar que me revejo
A colocao dos estmulos ao nvel
totalmente nesta frase e embora
apenas da sensao privilegia
seja suspeito por trabalhar muito
JFM Penso que cada obra exige a sua
naturalmente uma maior tendncia
forma de ser explorada, ora mais clara,
com ideias sobre msica, penso que
para que se questione o sentido e de
a expresso polmica. Mas daquilo ora mais intrincada. Umas sero de
certa forma, recair nesse absurdo.
que eu posso escolher retirar desta
completude simples e quase universal, CB Partindo do pressuposto que
Aquilo que posso dizer que talvez
afirmao, que ter qualquer coisa outras sero to estranhas para o
seja uma estratgia, discutir essa
a arte uma forma de linguagem
que ver com o divino, a imaterialidade exterior como o so para mim. No
relao entre o som e as artes visuais,
e a utilizao do som um vector
trabalho sempre da mesma forma,
e condio de abstraco absoluta.
para promover uma plataforma
que constri uma narrativa
havendo situaes em que o objecto
Existe em dados momentos e com
instvel onde me defronto com uma
prpria, nomeadamente atravs da
alguns processos algo que me
me surge primeiro que o texto e
performance, poder-se- afirmar que esfera de problematizao que me
faz caminhar nesse sentido. Para
ocasies em que o processo mental
obriga a solues inesperadas. Posso
este acto de comunicao pretende
a formulao de objectos que
que d origem ao objecto. Isto tambm transformar a lgica dessa linguagem dizer que o som um dos materiais
se entranhem directamente nos
tem implicaes no resultado e na
e serve para testar as suas regras, por da performance assim como o leo
sentidos, cuja forma facilmente
forma de o assimilar. Penso que
um dos materiais da pintura. E
vezes at ao absurdo?
tambm para o pblico a relao com
se torna aura e sem que isto tenha
obviamente a performance, como
implicaes na condio mais ou
as obras no muito linear. Todos
JFM No diria, para transformar a
jovem medium ainda um terreno
menos narrativa do objecto. Mas por temos uma forma particular de estar
lgica do trabalho, penso que o som
bastante frtil. O Interessante
outro lado, como evitar o deslaar da com as coisas. Haver gente para quem funciona num lugar especfico, mas
que podemos tentar dizer: - E que
matria, da beleza da mortalidade,
um crculo amarelo s um crculo
no de forma melhor ou mais eficaz
tal se o som fosse uma matria da
da gravidade e da cor? Penso que o
amarelo. E outros para quem um crculo do que os outros vectores: o desenho, pintura ou o leo uma matria para
equilbrio estar na plenitude entre
amarelo s pode ser a representao
a pintura, a escultura, etc. Todos estes teatro? aqui que o jogo pode ficar
estes estados. Talvez a msica ande da gema de um ovo. O abismo entre
meios podem ser mais ou menos
interessante.
CB Numa exposio em que

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CB Em que medida a relao com a

msica importante para si?

JFM inevitvel!A importncia que

as coisas inevitveis tm queso


elas que nos estruturam, revelando os
espaos em branco, por explorar.
um sintoma daquilo que se pode
fazer se olharmos um pouco acima
do estabelecimento, neste caso das
Artes Visuais.
Criar novos pontos de contacto, uma
espcie de Bending tecnolgico!
importante porque uma musa
que no controlo, mas que vou
tentando dominar. Nunca se
entrega totalmente, mantendo-se
eternamente desejvel.
CB Que msica est a ouvir

actualmente?

JFM Estou sempre a ouvir muitas

coisas e tudo muito diagonal.


Tambm ouo muito a msica que os
amigos fazem e a msica que fao
com os amigos.
CB Que outras reas artsticas lhe

despertam interesse?

JFM Todas. Neste momento o teatro

e a dana, muito! Utiliza-se som,


movimento e criam-se imagens.
como o cinema, mas diferente. Tem
cheiro.

CB E sobre a importncia da ecologia?


JFM Fazer os possveis mesmo sabendo

que no possvel.

CB Que dificuldades enfrenta um

artista, actualmente, em Portugal?


JFM A falta de interesse.

A falta de cultura e a falta de


CB Qual a experincia de arte que mais
CB Como aconteceu ser artista?
vislumbre de que a cultura alguma vez
o marcou?
v ter importncia neste ermo!
JFM Como acontece ser-se
A sorte que o ermo lindo, porque
JFM No existe uma obra especfica, se se no fosse, j pouco havia para se
contabilista.
No era especialmente paciente com oconseguissedizer dificilmente estaria poder chamar de pas.
nesta rea.
os nmeros mas sentia-me bastante
Sinto-me muito bem com o que os
CB O que gostaria de ver mais
dotado para a fico.
outros fazem quando me causa um
facilitado na sua prtica artstica?
nervosismo que me faz querer mais.
CB Quais so, actualmente, as suas
Sinto-me muito bem com o que fao,
JFM No fundo o mesmo que disse
maiores preocupaes enquanto
quando sou salvo por isso.
antes, que haja cultura na poltica,
artista?
para que possa haver poltica cultural.
Que haja investimento do estado
JFM Se posso continuar a ser um, se
CB Est nomeado para o prmio
mo vo permitir.
EDP Novos Artistas. Como v essa
e dos privados e no se coloque
nomeao? Alterou, de alguma forma, a constantemente a arte na esfera
CB Como pessoa?
sua vida?
dosuprfluo.
Seria bom conseguir, aos 34 anos,
JFM Como ser uma.
viver do trabalho que se faz.
JFM Ento, tive que ir a umas reunies,
no fui atropelado no caminho, mas
CB A nvel social?
CB Para que serve a arte?
podia ter sido.
Ando mais excitado do que normal,
JFM Tudo me preocupa relativamente
tenho um problema, uma charada para
JFM Para tudo. o caniveteSuodas
e sinto-me muito incapacitado.
resolver.
Cincias Humanas. Resolve todos
bom saber que vou passar uns tempos os problemas, s no se resolve a si
CB A nvel poltico?
no Porto, uma cidade que infelizmente mesma.
no tive ocasio de explorar
JFM A falta de nvel no poltico.
dignamente.

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JOO FERRO MARTINS, 2011, LONDON BRICK, CORTESIA DO ARTISTA

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JOO FERRO MARTINS, 2007, SOUNDSCAPE #1, CORTESIA DO ARTISTA

JOO FERRO MARTINS, 2012, QUINTA DIMENSO A, CORTESIA DO ARTISTA

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JOO FERRO MARTINS, 2010, CAN YOU TELL, CORTESIA DO ARTISTA

JOO FERRO MARTINS, 2012, DISQUES COLORS (SRIE B 2), CORTESIA DO ARTISTA

JOO FERRO MARTINS, 2008, PIANOFORTE, CORTESIA DO ARTISTA

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JOO FERRO MARTINS, 2010, PUSH HERE, CORTESIA DO ARTISTA

JOO FERRO MARTINS, 2010, AKLIMATYZACJA, CORTESIA DO ARTISTA

JOO FERRO MARTINS, 2009, SOUNDPIECE #3, CORTESIA DO ARTISTA

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13. Bienal de Istambul


por Maria Vlachou

TIAGO CASANOVA, DA SRIE MNEMONIC ABILITY OF PHOTOGRAPHY, 2012. CORTESIA DO ARTISTA.

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13. Bienal de Istambul


por Maria Vlachou

O ttulo da 13. Bienal de Istambul, Me, sou um brbaro?,


cita o livro homnimo da poeta turca Lale Mldr. Pensada
muito antes dos acontecimentos na praa Taksim e no parque
Gezi em Maio passado, a Bienal pretendeu discutir o conceito
da barbaridade nos tempos de hoje e tambm a noo do
espao pblico como um frum poltico.
Na Grcia Antiga, brbaro era aquele que no falava grego, o
no-grego e, portanto, o no- civilizado. A curadora da Bienal,
Fulya Erdemci, considera que, no contexto actual, o brbaro reflecte o absolutamente
Outro na sociedade. A reintroduo da noo de brbaro , para ela, uma resposta
necessidade urgente de ir alm das frmulas existentes, em direco ao desconhecido. Pode
ser uma referncia a um estado de fragilidade, com potencial para uma mudana radical.
Numa entrevista Arts in America Magazine, a curadora da Bienal afirma: Penso nas lnguas
brbaras como lnguas no-ortodoxas que precisamos de inventar para fazer existir um
mundo novo.
Fulya Erdemci desejou explorar, paralelamente noo da barbrie e em relao com esta,
aquela do espao pblico. Recorrendo mais uma vez aos Gregos Antigos, lembramos que eles
chamavam pessoa que no se envolvia nos assuntos pblicos, nos assuntos da cidade, um
idiota (pessoa privada). O que o mundo viu nos ltimos dois anos e meio - primeiro na regio
rabe e, mais recentemente, em Istambul e no Brasil foi a reocupao do espao pblico
por pessoas determinadas em abandonar a sua privacidade (a sua idiotice) e em falar alto
a sua lngua brbara, livres de ideologias polticas, religiosas ou outras. Assim, um apelo em
primeiro lugar social ganhou momentum e tornou-se numa estratgia poltica que procura
novas formas de democracia e de representatividade.
Qual o entendimento dos artistas que vo participar na Bienal acerca destes
acontecimentos e de que forma as suas obras respondem aos desafios lanados por Fulya
Erdemci? Tivemos a oportunidade de falar com trs deles.

Maria Vlachou
Consultora em Gesto e
Comunicao Cultural.
Directora Executiva
da Acesso Cultura,
associao cultural que
promove o acesso (fsico,
social e intelectual) aos
espaos culturais e
oferta cultural. Autora
doblogue bilingueMusing
on Culture, onde escreve
sobre cultura, as artes,
gesto e comunicao
cultural, pblicos. O
livroMusing on Culturefoi
publicado em Maro
de 2013 pela BYPASS
Editions.

15

ener zmen um artista curdo que vive e trabalha em Diyarbakr, a


capital da regio curda na Turquia e uma cidade que viu nascer muitas
figuras marcantes da arte contempornea turca. Ao olharmos para
o seu trabalho, sentimos a preocupao e determinao em discutir
em pblico assuntos scio-polticos relacionados com questes
de identidade e de justia social. Os acontecimentos dos ltimos
dois anos e meio reforam a sua convico de que necessrio ser
poltico e pensar politicamente, de forma a poder ser solidrio.
No que diz respeito ao Parque Gezi, ficou surpreendido com a
adeso dos chamados turcos brancos e artistas brancos, mas
acha que houve algum aproveitamento em nome da arte e uma
tentativa de descartar toda a arte poltica produzida anteriormente
aos acontecimentos, como se estes ltimos tivessem marcado o
momento da sua gnese. Ter algo mudado?, perguntmos. O qu?
Nada ser como dantes? A arte? As galerias? Ser este o fim das
produes massivas? Ter sido transformada radicalmente a relao
entre o capital e a arte? No acho.
Atravs da sua arte, ener zmen mostra-se frontal, irnico e
possuidor de um bom sentido de humor. Na Bienal apresenta quatro
trabalhos, Optical Propaganda, My Suit e Perfect Keffiyeh - da
sua exposio Zero Tolerance no ano passado na Pilot Gallery em
Istambul - e Untitled (Megaphone) um trabalho que data de 2005.
Como que estes trabalhos vm contribuir para a discusso do
conceito de barbrie, que a curadora prope?, perguntmos. Ao
longo dos sculos, o conceito de civilizao e os sinais de barbrie
no mudaram e, assim, eu sou ainda um daqueles brbaros que no
nem fala grego. Os esforos do Ocidente em entender uma tribo
no-ocidental no advem nem de curiosidade nem de admirao,
responde zmen. Acho que o meu entendimento prximo daquele
de Fulya Erdemci. O que me preocupa mais so as camadas utpicas
na referncia de Erdemci construo do mundo do futuro. Pode
um brbaro participar na construo do futuro sem que o seu mundo
seja destrudo por outros? A arte se desvia e, de uma linguagem
habitual, torna-se em algo crasso, mais ingnuo e mais terrvel.
Neste sentido, os novos brbaros so os peritos de arte e o mundo
do futuro precisa de algo que no seja arte. Justia, por exemplo!
Que tal a justia? uma palavra muito populista?.

ENER ZMEN, OPTICAL PROPAGANDA, 2012.


CORTESIA DO ARTISTA E DE PILOT GALERI, ISTANBUL.

ENER ZMEN, UNTITLED (MEGAFON), DA SRIE UNTITLED (MEGAFON).


CORTESIA DO ARTISTA E DE PILOT GALERI, ISTANBUL.

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O egpcio Basim Magdy, outro dos artistas que entrevistmos,


apresentou o filme 13 Essential Rules for Understanding the World
(2011) e uma srie de fotos e textos intitulada Every Subtle Gesture
(2012). No acho que estes dois trabalhos, seleccionados pela
curadora, lidem directamente com as questes que a Bienal pretende
discutir, diz Magdy, e isto deixa-me satisfeito. s vezes, uma
mensagem comunicada de forma mais eficaz quando comunicada
indirectamente.
Uma questo fundamental na obra de Basim Magdy a autenticidade
do que vemos e o papel dos media na definio das nossas
percepes sobre a realidade. No entanto, alerta para a importncia
de no generalizar e de no olhar para os media como uma entidade
universal. So diferentes, assim como diferente a mudana que
est a ter lugar em vrios pontos do mundo e as razes por que em
cada um desses stios as pessoas sentem a necessidade de exprimir
a sua raiva e as suas frustraes. A grande diferena desta vez que
temos os meios para partilhar os detalhes destes eventos dirios.
Dito isto, no quero cair na tentao de me considerar capaz de
entender as complexidades do que se est a passar no Brasil ou em
Istambul; nem falo do Egipto, onde as complexidades tm excedido o
que se pode discutir durante uma entrevista.
Apesar dos artistas serem parte integrante destes movimentos,
Magdy considera que a arte no tem a capacidade ou a popularidade
como meio para trazer mudana a um nvel colectivo; esta , para
ele, uma ideia romntica e irrealista. A arte usa uma linguagem e,
mais importante que isto, uma lgica que a maioria das pessoas no
entende e essa maioria o ncleo de qualquer mudana. Qualquer
mudana social, para ter sucesso e para perdurar, tem que acontecer
de baixo para cima. Basim Magdy afirma no ter iluses quanto ao
que faz, no pretende mudar nada. uma pessoa com ideias e quer
comunic-las, na esperana que quem v o seu trabalho acorde
no dia seguinte pensando ainda nele. Esta a nica mudana que
espero fazer acontecer, para mim isto significaria que o meu trabalho
conseguiu comunicar algo.

BASIM MAGDY, 13 ESSENTIAL RULES FOR UNDERSTANDING THE WORLD, 2011. FILME SUPER 8
CONVERTIDO EM VIDEO HD. 5 MIN. 16 SEC. CORTESIA ARTSMER (ISTANBUL TURKEY) E NEWMAN
POPIASHVILI GALLERY (NEW YORK, NY, USA)

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AMAL KENAWY, SILENCE OF SHEEP, 2009, VDEO CONVERTIDO PARA DVD (PAL, 3:4), 851. CORTESIA DE AMAL KENAWY ESTATE. CRDITOS
DA FOTO: AMAL KENAWY STILL FROM SILENCE OF SHEEP, 2009. VDEO 851 AND PERFORMANCE.

ZBIGNIEW LIBERA, FIRST DAY OF FREEDOM, 2012, TINTA DE PIGMENTO


SOBRE PAPEL DE ALGODO DIBOND, 135 X 250 CM. CORTESIA DE RASTER
GALLERY (WARSAW, POLAND). FOTO DE SERVET DILBER.

TOMORROW, DIRECTOR: ANDREI GRYAZEV. FILM STILL, THE 13TH


ISTANBUL BIENNIALS FILM PROGRAMME, AM I NOT A CITIZEN?

THOMAS HIRSCHHORN, TIMELINE: WORKING ON PUBLIC SPACE, 2012. CARTO, PAPEL, FOTOS, IMPRESSES,
CPIAS, PAPEL ADESIVO, MARCADORES E PELCULA PLSTICA, 240 X 985 CM. CORTESIA DO ARTISTA E
GLADSTONE GALLERY (NY, USA AND BRUSSELS, BELGIUM). FOTO DE SERVET DILBER

CINTHIA MARCELLE E TIAGO MATA MACHADO, O SCULO, 2011. VDEO, 9:37M


LOOP. CORTESIA DOS ARTISTAS E GALERIA VERMELHO (SO PAULO, BRASIL).
FOTOGRAMAS: LUCAS BARBIE E FERNANDO MENDES.

PAUL POET, FOREIGNERS OUT! SCHLINGENSIEFS


CONTAINER, 2002, VDEO BLURAY, 90. CORTESIA DO ARTISTA.

HALIL ALTINDERE, WONDERLAND, 2013. VDEO, 8:25M. COURTESIA DO ARTIST A E PILOT GALERI, ISTANBUL. FOTO DE SERVET DILBER.

18

Como que a arte pode fazer parte do processo de repensar a liberdade e a


igualdade no espao, em termos de justia espacial-econmica?, questiona a
curadora da Bienal Fulya Erdemci. A arte como domnio pblico e activismo
partilha os mesmos objectivos da sociedade em mudana? Em face da
urgncia, pode a arte e as suas instituies serem mobilizadas como um
instrumento poltico til? Ou a arte ir perder o seu poder na coliso?.
Parece que estas questes eram especialmente dirigidas a Maxime
Hourani, o artista libans para quem vida-criatividade-activismo so coisas
intimamente relacionadas.A organizao pblica e a participao so sinais
vitais de civismo, disse-nos, conduzidos sobretudo pela desigualdade e
abuso do processo democrtico. Depois dos eventos que ocorreram e que
ainda ocorrem em vrios pontos do mundo, comecei a reconsiderar a minha
presena no espao pblico, estou mais interessado em comunicar com o
pblico, envolvendo-o na produo de conhecimento. No acredito mais na
espectacularidade do protesto quando o solo est solto e no associado
uma organizao no-passiva. As formas da colectividade efmera so
vulnerveis face aos poderes destrutivos que controlam a geografia fsica,
incluindo os recursos naturais e econmicos. O que estamos a enfrentar hoje
a cultura da ditadura. preciso identificarmos essas geografias antes de nos
deslocarmos para nostlgicas geografias simblicas.
No mbito da Bienal, Maxime Hourani convidou participantes que vivem na
Turquia a juntar-se a uma srie de workshops chamada A book of songs and
places e a olhar para paisagens perifricas volta de Istambul. Convido as
pessoas a desafiar a noo de paisagem e a identificar as novas periferias,
assim como a desafiar a conveno da landscape art. Como artista,
procuro criar um espao discursivo que usa mtodos prticos de pesquisa
para alcanar um entendimento e para se envolver com campos que so
negligenciados e que se encontram longe do centro. Os workshops resultaram
num livro, de canes e espaos, que foi distribudo gratuitamente.
Maxime Hourani assume-se como um brbaro no exlio, preso entre dois
plos. A extrema polarizao entre os poderes opressores e em oposio
conduzem os brbaros para um espao no meio. O fundamentalismo
conformista e convencional faz com que os brbaros se fecham neles
prprios, se isolam e se retiram. Os poderes conservadores existentes,
direita e esquerda, esto a empurrar os limites do espao pblico.

MAXIME HOURANI, A BOOK OF SONGS AND PLACES 2013, DIVERSO MATERIAL IMPRESSO,
DIMENSES VARIVEIS, CORTESIA DO ARTISTA. FOTOS DA OBRA POR SERVET DILBER.

19

Entre os mais de 100 artistas que estiveram presentes na Bienal de Istambul esteve a
artista portuguesa Carla Filipe, com quatro instalaes: Se no h cultura, no h nada
(2011-2013), um retrato da livraria portuense Moreira da Costa; Instalao Rorschach
(2011-2013), que sugere que, se a cultura for abandonada, ir gradualmente desintegrar
e ser dominada pela natureza; Mos vazias: a mo no s um rgo de trabalho, mas
tambm produto deste (2011), uma espcie de arqueologia do trabalho manual; e Msicas
de Trabalho (2010), uma coleco de canes de protesto antifascistas que originaram
em reas rurais nos anos 60. Carla Filipe, nascida em Aveiro, em 1971, procurou, assim,
apresentar uma espcie de crnica da histria portuguesa moderna, uma reflexo sobre
o capitalismo e a forma como o sistema, na sua procura de eficincia e lucro, torna
obsoletas prticas e conhecimentos.
No momento em que estvamos a escrever este artigo, novos protestos irromperam
em Istambul. Inicialmente, era previsto a Bienal ocupar espaos como a praa Taksim e
o parque Gezi. Depois dos acontecimentos de Maio, Fulya Erdemci decidiu cancelar a
instalao de trabalhos em espaos pblicos, por trs razes, conforme explicou Arts
in America Magazine: para dar destaque ao que tinha acontecido e continua a acontecer
em espaos pblicos urbanos; porque seria necessrio pedir autorizao s mesmas
autoridades que tinham suprimido as vozes das pessoas; e porque certos desses stios
pblicos foram recentemente privatizados.
Tero sido entendidas e aceites a suas razes? Andrea Phillips, co-curadora do programa
pblico da Bienal que foi cancelado afirmou ao jornal The Guardian no dia de abertura da
Bienal que a gestao problemtica da exposio a tinha feito reavaliar a forma como as
instituies culturais deviam lidar com a poltica. Temos de decidir se vamos continuar
a brincar poltica ou se vamos entender a necessidade de nos posicionarmos de forma
diferente. Se reconhecemos simplesmente a nossa posio neste mundo rarefeito da
arte, no vamos trazer mudana. Temos de pensar em programar trabalhos que possam
criar verdadeira mudana a longo prazo para a populao local. Tambm a artista turca
Elmas Deniz, numa crtica publicada em Art Agenda, considera que existe uma separao
entre a inteno inicial e afirmada da Bienal e o formato que ela acabou por ter, como
uma exposio internacional absolutamente convencional. Uma oportunidade perdida,
afirma Deniz, luz do que se passa no exterior dos cubos brancos que formam os espaos
expositivos.
Ter a curadora procurado evitar a instrumentalizao de um movimento social em
benefcio da Bienal ou ter feito uma retirada em pnico para a salvar? Parece-nos que
esta sua deciso contribuir para a reflexo sobre as questes que a Bienal se props a
discutirtanto quanto a arte exposta.

CARLA FILIPE, INSTALAO RORSCHACH, 2011-2012, 10 LIVROS SENDO


DEVORADOS POR TRAAS, EM PRATELEIRAS DE PLEXIGLASS, DIMENSES
VARIVEIS. CORTESIA GALERIA NUNO CENTENO (PORTO, PORTUGAL)
E GALERIA GRAA BRANDO (LISBOA, PORTUGAL). FOTO DE SERVET DILBER.

Links:
http://13b.iksv.org/en

The Poetry of Protest: An


Interview with Fulya Erdemci
http://www.artinamericamagazine.com/
news-features/interviews/the-poetry-ofprotest-an-interview-with-fulya-erdemci/

Istanbul Biennial under fire


for tactical withdrawal from
contested sites
http://www.theguardian.com/
world/2013/sep/14/istanbul-biennialart-protest-under-fire

Mom, Am I Barbarian?
13th Istanbul Biennial
http://www.art-agenda.com/
reviews/mom-am-i-barbarian-13thistanbul-biennial/

20

O Lugar em si que o
estmulo, nunca a imagem.
Franz Ackermann

----------------------------A percepo, a memria


e a imaginao esto em
constante interaco, o
domnio da presena funde-se em imagens de memria
e fantasia.
Juhani Pallasmaa

----------------------------------

SINFONIA DO DESCONHECIDO
---------------------------------Um projecto de vdeo de
Nuno Cera e de convidados
(2013-2014) - Paris (FR)
vora (PT) - Londres (UK)-------------------------------------Apoiado pela Fundacin
Botn - Becas Artes
Plsticas, Santander e
pelo Centre International
dAccueil et dEchanges
de Rcollets, Paris.

21

Esboo do
conceito:
O objectivo do
projecto consiste
na investigao
e na tentativa
de identificao
das qualidades
desconhecidas
de trs espaos.

NUNO CERA, SINFONIA DO DESCONHECIDO - QUINTA DAMALAGUEIRA, 2013

Os poderes comuns
partilhados so
identificados
nos seguintes
quatro complexos
arquitectnicos

22

europeus, do final
da dcada de 60
ao incio da dcada
de 80, criados e
concebidos com
diferentes finalidades
e objectivos sociais e
culturais: A Quinta da
Malagueira em vora,
Portugal; o Barbican
em Londres, Reino
Unido e Les Espaces
dAbraxas em Noisyle-Grand, Frana.
A investigao no
mbito deste projecto
entendida como
um acto de criao
levando a uma
instalao vdeo
de quatro canais e
a uma publicao
NUNO CERA, SINFONIA DO DESCONHECIDO - QUINTA DAMALAGUEIRA, 2013

23

a ser apresentada
na Primavera de
2014, que reflecte e
articula de uma forma
potica e artstica a
complexidade e as
relaes entre grupos
arquitectnicos e
blocos de habitao
social combinada
com a sua histria
e memria, bem
como com a funo
presente e a
realidade.
Os espaos funcionam
sempre como
receptculos das
nossas memrias,
NUNO CERA, SINFONIA DO DESCONHECIDO - QUINTA DAMALAGUEIRA, 2013

24

pois associamo-los a
experincias pessoais.
A experincia
pessoal, neste caso
artstica, persegue o
apelo desconhecido,
embora partilhado
pelos espaos
seleccionados para
orquestrar uma
sinfonia audiovisual. O
projecto consiste nos
dilogos entre espao
e tempo; identidade
e anonimato; utopia
e runas; nveis da
arquitetura social e
a construo como
NUNO CERA, SINFONIA DO DESCONHECIDO - LES ESPACES DABRAXAS - VIDEOSTILL, 2013

25

legado poltico;
transitoriedade
da politica de
construo e ideais
sociais.
Para revelar as
ligaes invisveis
entre dimenses
e aquilo que cada
espao contm
como uma tenso e
percepo, a sinfonia
audiovisual tornase uma ferramenta
experimental.
A construo
do projecto
NUNO CERA, SINFONIA DO DESCONHECIDO - LES ESPACES DABRAXAS - VIDEOSTILL, 2013

26

realizada por meio


de diferentes
mtodos de trabalho,
abordagens e
colaboraes. A
colaborao com
escritores, crticos e
filsofos convidados,
bem como consultas
de arquivos, resultou
numa seleco
de fragmentos de
textos que suportam
o catlogo e a voz
off (narrao) nos
segmentos de vdeo.

NUNO CERA, SINFONIA DO DESCONHECIDO - LES ESPACES DABRAXAS - VIDEOSTILL, 2013

27

Nuno Cera
Nuno Cera nasceu em Beja
(1972), vive e trabalha em
Lisboa.

O seu trabalho encontra-se


representado em vrias
coleces pblicas e privadas.

Exposies individuais:
Drive Noire, Galeria Pedro
Cera (Lisboa, 2012);
O Passageiro, Carpe Diem
(Lisboa, 2011);
Futureland, Espao Avenida
& Galeria Pedro Cera (Lisboa,
2010);
FANTASMAS/ PHANTASMS,
Centro Cultural de Belm
(Lisboa, 2006);
A Room with a view (Lisboa,
2008)/ LOST,LOST,LOST
(Lisboa, 2006) / The Prora
Complex and other works
(Berlim, 2005);
Cosmic (Berlim, 2005);
Dark Forces (Viseu, 2004);
DK (Berlim, 2003); Berlim - a
super-8 movie (Nova Iorque,
2003);
Smog (Lisboa, 2000) /
Runaway World (Caldas da
Rainha, 2000);
Snapshots (Coimbra, 1997).

http://www.nunocera.com/
Exposies colectivas:
Arte Portuguesa do Sculo
XX 1960-2010 no Museu do
Chiado (Lisboa, 2012);
Paisagem na coleco do CAM
at CAM - Fundao Calouste
Gulbenkian (Lisboa, 2011);
An Urban Silence at The
Exchange (Penzance, 2011);
8th International PhotoTriennale (Esslingen, 2010);
Atopia at CCCB (Barcelona,
2010); ExpandedCinema at
ARCO (Madrid, 2009);
The Building Show at EXIT
ART (NYC, 2007);
The Searchers at EFA Gallery,
(NYC, 2006) Talking Cities at
ENTRY 2006 (Essen, 2006)
Besphoto (Lisboa, 2005);
Metamorph. IX Biennale di
Venezia de Architettura /
Metaflux Portuguese Pavillion
com Diogo Lopes (2004,
Veneza);
Outras alternativas - Novas
experiencias visuais em
Portugal (Vigo, 2003).

28

29

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34

35

A incerteza como princpio de revolta


notas sobre a obra de Vasco Barata

trabalho de Vasco Barata


analisa os processos de
construo, disseminao e
percepo visuais, apresentando
um entendimento crtico sobre
as prticas contemporneas de
consumo imagtico. A sua obra
orienta-se por uma srie de smbolos

e cdigos de definio instvel


que explora o espectro visvel
das coisas e utiliza uma ampla
gama de referncias a diferentes
momentos da histria visual. No
interior das suas anlises, Barata d
destaque ao visitante-espectadorleitor, propondo, indicando e

VASCO BARATA, OS NOSSOS OSSOS - ARIADNE, 2012, VDEO. CORTESIA DO ARTISTA.

sugerindo pistas narrativas


deixadas em aberto. A sua prtica
tem privilegiado o trabalho de
base fotogrfica e cinemtica que
aparece, regularmente, em dilogo
com conjuntos de forte dimenso
escultrica.

por Joo Laia

narrativa se desenvolve, como a


Citnia de Briteiros ou o Centro
Cultural Vila Flor, que desenham
um perodo que se estende da
Idade do Ferro at aos dias de
hoje. O Cemitrio de Monchique
ou o Museu da Sociedade
Martins Sarmento, outros dos
s Nossos Ossos: Ariadne (2012) espaos utilizados, sublinham
esta instabilidade temporal: o
uma obra paradigmtica na
prtica de Vasco Barata. O vdeo
cemitrio como exemplo de uma
zona limiar entre a vida e a morte,
incorpora grande parte dos media
o finito e o perene, o museu como
utilizados no seu trabalho, como a
escultura, o desenho ou a fotografia personificao da heterotopia
de Foucault, arca do tempo que
e rene temas essenciais das suas
anlises. Os Nossos Ossos: Ariadne rene e uniformiza cronologias
diversas. A representao de uma
acompanha as investigaes de
temporalidade indefinida j tinha
uma personagem qual, no incio
do vdeo, associada a condio de aparecido em outros trabalhos
uma empregada fabril dos anos 50. como a srie Shades of Grey
(2011), onde fotografias impressas
Esta justaposio, de referncias
em superfcies de alumnio
mitologia grega e dcada de
50, define uma zona temporal
retratam espaos-limbo (caravanas
abandonadas) de coordenadas
difusa, cujo carcter incerto
sublinhado pelos espaos onde a
temporais indeterminadas.

36

VASCO BARATA, LE MEILLEUR SOMMEIL,


2010, CORTESIA DO ARTISTA.

VASCO BARATA, MATIRE NOIRE, 2012, VISTA GERAL GALERIA BAGINSKI. CORTESIA DO ARTISTA.

Este interesse pela coexistncia


de diferentes temporalidades
pode ser relacionado com a sua
curiosidade pela chamada matria
negra, expressa directamente na
exposio Shades of Grey, mas
que j tinha aparecido em diversos
(1) ver guio de Os Nossos Ossos: Ariadne.

trabalhos desde 2010, como Le


meilleur sommeil (2010). Em Matire
Noire (2011) Barata analisa este
conceito astronmico referente a
um tipo de matria que no emite
nem reflecte qualquer luz e da qual,
embora constitua cerca de 83% de

todo o universo, se desconhece a


composio. No seu conjunto, a obra
de Barata estabelece uma relao
entre a ubiquidade caracterstica
desta entidade astronmica e a
omnipresena do elemento-tempo,
entendida como a necessidade de
um movimento no seu interior. A
independncia de uma cronologia fixa
representa um romper com barreiras
estabelecidas de interaco, da a
sua utilizao de smbolos como o
cemitrio e o museu: so entidades
que existem, simultaneamente, no
interior e exterior do tempo, vrtices
livres de limitaes cronolgicas.
Desta forma, a libertao do factor
tempo encontra paralelo nas suas
referncias matria negra, no
sentido em que a utilizao deste
elemento celeste constitui um
movimento de autonomia em relao
ao visvel, sendo algo identificado
mas desconhecido, existente mas
imperceptvel.

o mesmo modo, Ariadne,


no interior do labirinto
das investigaes a que se
prope, tambm procura uma
certa autonomia e camuflagem,
nomeadamente atravs de
trabalhos invisveis, que
lhe permitem ter liberdade
de movimentos, discrio e
sobrevivncia (1). Ao longo do
vdeo, a personagem atravessa
diferentes cenrios onde o
binmio visvel-invisvel
permanentemente ilustrado.
Por vezes essa demonstrao
feita de forma literal, em cenas
em que o corpo da personagem
desaparece num elevador sem
luz, vislumbrando-se apenas a
sua silhueta, ou na sequncia
em que manipula uma superfcie
plstica translcida. Em outras
situaes o binmio construdo
de forma mais subtil, podendo
ser identificado nas tarefas

37

VASCO BARATA, LES APACHES, 2013, VISTA GERAL APPLETON SQUARE. CORTESIA DO ARTISTA.

desempenhadas por Ariadne e


nos espaos onde essas aces se
desenrolam: ocupaes que no se
vem, mas cujos resultados tm
um impacto dirio, como limpezas,
zonas de espaos pblicos que
normalmente esto vedados aos
visitantes (os bastidores do centro
cultural) ou espaos industriais
abandonados.

tem o mesmo intuito da utilizao


da matria negra: libertar-nos das
fronteiras do visvel. Seguindo
o paralelismo anterior entre o
conceito de matria negra e o
enquadramento temporal difuso
caractersticos da obra de Barata,
os conjuntos em Do Espectro
Visvel alm de expandirem o
visvel, tambm fazem referncia
a momentos diferentes; rompem
com o formato esttico da
trabalho desenvolvido
por Barata para a revista
fotografia e aproximam-se da
imagem em movimento. De forma
Contempornea - Do Espectro
Visvel (2013) - continua este tipo semelhante ao cenrio construdo
de anlise sobre o espectro visvel, em outros trabalhos, Barata
sublinha a fluidez temporal prpria
sendo constitudo por dpticos de
imagens aos quais so sobrepostos da fotografia que, no entanto,
habitualmente reprimida. Desta
reflexos prismticos. Trata-se
forma, os dpticos estimulam uma
da representao do invisvel,
interaco especulativa assente
uma oposio ordem instituda
em associaes subjectivas,
atravs da desconstruo
libertando possibilidades de
do branco como elemento
interpretao que refutam formas
aglutinador de todas as cores.
Paradoxalmente, este movimento
estveis de conhecimento.

m Os Nossos Ossos: Ariadne,


a personagem principal tornase um reflexo desse imperativo de
independncia, personificando o
conflito contra os constrangimentos
prprios de regimes visuais
dominantes. A violncia do ataque
ao seu empregador ilustra esta
dinmica, da mesma forma que a
utilizao de uma antena de rdio
como arma de assalto demonstra

o seu desinteresse por formas


institudas de actuao. Ambas
as aces fazem parte do mesmo
manifesto que se torna efectivo
atravs da violncia, um tema que
Barata explorou em profundidade
em Les Apaches (2013). Este
projecto utiliza a figura de um
gang parisiense de incio do sculo
XX, marcado por um profundo
desprezo pela ordem burguesa

38

VASCO BARATA, LES APACHES - GLRIA, 2013.


CORTESIA DO ARTISTA.

dimenso poltica do trabalho


desenvolvido em Les Apaches
est, tambm, presente em Os
Nossos Ossos: Ariadne. Para alm
do momento de revolta contra a
ordem burguesa, personificada na
agresso ao empregador, existem
outras imagens que revelam esta
postura, como a referida escolha de
ocupaes e espaos invisveis e a
abertura de um espao especulativo
ao visitante-espectador-leitor,
ambas definindo um posicionamento
e pela construo de uma forte
de rebeldia. Deve ainda ser
imagem de marca, resultante de
acrescentado um comentrio,
um agressivo modus operandi e
nico at ao momento na obra de
de um caracterstico cdigo de
Barata, sobre o funcionamento das
vesturio que inclua acessrios
chamadas indstrias culturais, onde
e tatuagens. Esta personificao
a arte contempornea se insere. Os
de uma simbologia libertria
Nossos Ossos: Ariadne apresenta
atraiu a imprensa e intelectuais da
sinais de um entendimento da arte
poca, que deram notoriedade ao
como uma nova rea de explorao
gang, nomeando-o de Apaches, no
econmica: no sistema psseguimento de comparaes entre a fordista actual, as fbricas e plos
sua astcia e brutalidade e a imagem industriais do frequentemente
que a populao francesa tinha dos
lugar a instituies dedicadas
nativos norte-americanos(2).
cultura, que ocupam as reas

deixadas ao abandono, reformulando


e reproduzindo o mesmo sistema
produtivo, sustentado, ento como
agora, por salrios baixos, ou, por
vezes, inexistentes e posies
tendencialmente precrias.
Este exemplo, no entanto, no
altera o foco interventivo do
trabalho de Barata, centrado em
questes relacionadas com modos
representacionais e perceptivos,
mas, inversamente, adiciona uma
outra camada a este tipo de anlises.

, ainda, uma dimenso


onrica que atravessa todo
o vdeo e a generalidade da sua
obra. O sonho uma forma de
cortar com a realidade, uma
possibilidade de revolta contra
os limites do quotidiano. A livre
associao de ideias, referncias,
objectos e temporalidades de
Os Nossos Ossos: Ariadne no ,
no entanto, um produto puro de
fantasia onrica, movimentando-se,
de outro modo, numa realidade

(2) Bruno Marchand, nota de imprensa da exposio Les Apaches na Appleton Square Maio-Junho de 2013.

sonmbula, num sonhar acordado.


este posicionamento hbrido
que, simultaneamente, impede
a normatividade dos regimes
dominantes e a fuga inconsequente.
A preocupao em criar uma
linhagem imagtica, observvel
na sequncia onde Ariadne
dispe os objectos-imagens
recolhidos e desenha entre eles
uma rede de ligaes, contrria
ao funcionamento meramente
associativo do sonho: h uma lgica
racional e interventiva que justifica
as aces de Ariadne. A sequncia
uma visualizao da postura
especulativa referida anteriormente,
uma construo de imagensvestgios ainda em potncia,
ainda em formao. este tipo de
interveno meticulosa que constitui
a imagem de marca do processo
de trabalho de Vasco Barata e lhe
permite reunir objectos dspares
no espao e no tempo, construindo,
a partir de alicerces incertos,
princpios de revolta.

39

Vasco Barata
Nasceu em 1974 em Lisboa,
onde vive e trabalha.

Licenciado em Pintura pela


Faculdade de Belas Artes
de Lisboa, com estudos
paralelos em Fotografia e
ps-graduado em Desenho,
pela mesma Faculdade.
Frequentou, em 2006, o Curso
de Artes Visuais do Programa
Gulbenkian Criatividade e
Criao Artstica (Fundao
Calouste Gulbenkian/ Ar.Co).
Expe o seu trabalho desde
1994, ano em que iniciou os
seus estudos artsticos na
ESAD, Caldas da Rainha.

Desde finais dos anos 90,


Vasco Barata tem vindo a
apresentar o seu trabalho
sob diversas formas,
alternando sobretudo entre
uma investigao aturada
no domnio da construo
e percepo da imagem
(atravs do recurso
prtica da fotografia e
do vdeo) e uma tentativa
de compreenso dos
mecanismos da expresso
aliados prtica diria
do desenho. Articula, nas
suas obras, um interesse
particular pelo cinema e pelas
estratgias cinematogrficas,
pelos cdigos da linguagem
e por um vasto leque de
referentes da cultura popular.

Das exposies colectivas


em que participou, destacamse as Bienais Internacionais
de Jovens Criadores (1999,
2000 e 2001), T9 (2000),
Microart (2000), Sister
Spaces/ Southern Exposure
(2000), Vamos tomar um
ch Maria? (2001), seven
for a secret never to be told
(2002), Habitar o Hbito
(2003), Dressing up Nature
(2004) , 2 Prmio Pintura
Ariane de Rothschild (2005),
Open Studio Programa
Gulbenkian Criatividade e
Criao Artstica (2006),
Trabalhar Cansa (2007), Jeune
Cration Europenne 2007
2009: New Talents in the
European Art Scene (2007
2009) Drawing by Numbers
(2009), 1 Sculo, 10 Lpis,
100 Desenhos: Viarco Express
(2009), Opes & Futuros
#5. Obras da Coleco da
Fundao PLMJ. Aquisies
Recentes (2010), Private
Lives (2010) , Mercado de
Futuros (2010), Fronteira
Aberta (2011), REAKT:
Olhares e Processos (2012), A
Arca Invisvel (2013) e Lies
da Escurido (2013).

E as exposies individuais:
Wallpapers na Galeria
Carlos Carvalho Arte
Contempornea, em Lisboa
(2007), The Film series (to be
continued) na Reflexus Arte
Contempornea, no Porto
(2008), AfterGlow no Empty
Cube, em Lisboa (2008),
Blindness White nO Vitrinrio
da Boavista, em Lisboa (2009),
Shades of Gray na Reflexus
Arte Contempornea, no
Porto (2010), Quelque chose
qui nest pas encore endormi,
na Arte>Contempo, em Lisboa
(2010), Shades of Gray, com
a Galeria Nuno Centeno na
JustMad2, em Madrid (2011),
Un secret, no espao Round
The Corner, em Lisboa (2011),
Matire Noir, na Galeria
Baginski Projectos, em Lisboa
(2011), A Ronda da Noite, no
Old School Teatro Praga, em
Lisboa (2012) e Les Apaches,
na Appleton Square, em
Lisboa (2013).

40

Antnio
Pinto
Ribeiro
A arte no s sobre a beleza
sobre outras coisas, tambm. Ou
se quiser, a beleza, em si, no
necessariamente pacfica, pode ser
um grito terrvel e, nesse sentido, o
que nos devolvido um grito.

FOTOGRAFIA: DORA NOGUEIRA

41

Antnio Pinto Ribeiro


Antnio Pinto Ribeiro nasceu
em Lisboa.

Tem formao acadmica nas


reas da Filosofia, Cincias
da Comunicao e Estudos
Culturais. professorconferencista em vrias
universidades nacionais e
internacionais.
A par da sua actividade de
investigador e de professor
tem exercido uma prtica de
programao artstica e de
gesto cultural.

Foi director artstico da


Culturgest, em Lisboa,
desde a sua criao,
em 1992, at Abril de
2004. Foi, igualmente,
programador geral do
frum cultural O Estado
do Mundo (2006/2007)
na Fundao Calouste
Gulbenkian,coordenador
do Programa Gulbenkian
Criatividade e Criao
Artstica (2004-2008)
e programador geral do
Programa Gulbenkian
Distncia e Proximidade
(2008).

Actualmente, dirige o
Programa Gulbenkian
Prximo Futuro, lanado
em 2009, e coordena
outros programas em
organizaes internacionais.
J publicou vrios livros de
ensaios e fico e colabora,
regularmente, com a
imprensa especializada.

Tudo comeou nos Encontros


Acarte da Fundao Calouste
Gulbenkian, no final dos anos
oitenta, onde foi adjunto da
Dra. Madalena Perdigo e
com quem aprendeu a matriz
do que a programao
cultural. A partir da, tem
vindo a traar um caminho
de excelncia nas vrias
actividades que exerce.
uma voz lcida e, por vezes,
acutilante do universo
das artes e da cultura em
Portugal, sem a qual seria,
porventura, mais difcil saber
quem somos.

42

Antnio Pinto Ribeiro


CB Em 2000 escreveu um artigo

intitulado A cultura em Portugal


no sc. XX: entre a abundncia e a
misria (1). Que contedo teria esse
artigo se fosse escrito hoje? O que
mudou nestes ltimos 13 anos?
APR Mudou imenso. No momento em

que escrevi esse artigo havia, a par de


um sentido crtico sobre a realidade
portuguesa, uma grande expectativa
sobre a criao artstica em Portugal.
Tinham sido tomadas, no domnio
da cultura artstica, um conjunto de
iniciativas (muito profissionais, alis)
que criaram imensas expectativas.
Estava a decorrer um processo de
internacionalizao, ou seja, uma
vontade de ligao ao mundo, por
parte dos nossos criadores e agentes
do sector cultural, de ultrapassar
as fronteiras e partilhar outros
imaginrios.
Actualmente, sobretudo nos ltimos
trs anos, a situao tem sido de
desinvestimento total. O que se
traduz, hoje, num completo abandono
e numa enorme precariedade em
todos os sectores da vida cultural.

CB uma perda irremedivel?


APR , da parte do Estado portugus,

a destruio total do tecido cultural


que levou quarenta anos a construir
e que vai demorar dcadas a ser
reconstrudo.
CB A cultura incmoda ao poder

poltico em Portugal? uma questo


endmica?
APR Depende muito do que estamos

a falar quando falamos de cultura. Na


verdade, existem vrias culturas.
A cultura representa no s um
legado histrico de um grupo, de uma
pessoa, de uma determinada regio,
mas tambm representa a esperana
relativa ao futuro. Aqui includo o
outro, seja ele amigo ou adversrio,
e face a isso existem inmeras
possibilidades, sendo que muitas se
encontram em conflito.
H prticas culturais que esto
em conflito neste momento.
Existe uma cultura de show off,
de instrumentalizao por algum
poder poltico e uma cultura muito

Entrevista por Celina Brs

inspirada em modelos mercantilistas.


Um pssimo exemplo, entre muitos
outros, da responsabilidade deste
governo,foi a nossa representao,
este ano, na Bienal de Veneza. No
querendo discutir a artista, mas todo
o processo representativo do modo
de tomar a cultura artstica na sua
viso mais instrumentalista, mais
propagandstica e mais pobre, do
ponto de vista de debate intelectual
que estas situaes podem provocar.
Portanto, depende do que estamos
a falar quando falamos de cultura
e depende da forma como o poder
poltico se relaciona com os agentes.
CB Seria nessa perspectiva porque

nunca houve uma estratgica poltica


para a cultura.
APR Houve episdios. H trs

momentos interessantes na histria


da democracia. Um deles foi com
Lucas Pires que fez um trabalho
importante na altura, cuidou daquilo
que era a criao do patrimnio, foi o
fundador da Cinemateca e da Torre do
Tombo. Outro momento importante
deu-se, tambm, com o secretariado
de Teresa Patrcio Gouveia. Por

(1) Ser feliz imoral? - Ensaios sobre cultura, cidades e distribuio, Antnio Pinto Ribeiro, 2000, livros Cotovia.

fim, com Manuel Maria Carrilho que


construiu o Ministrio da Cultura, de
alguma forma ainda esse legado
que est a ser desenvolvido. Depois o
resto episdico, fortuito, sem uma
ideia de futuro e de comunidade.
CB correcto afirmar que h

uma criao portuguesa? Que


particularidades lhe assistem?
APR muito correcto afirmar que

existe uma criao feita em Portugal,


mas tenho as maiores dvidas
que haja uma arte portuguesa
contempornea identificadora de
uma matriz nacional; duvido e no
desejo.
H uma criao que feita em
Portugal, quer por portugueses que
aqui nasceram, quer por migrantes
que agora vivem c, esse um dos
aspectos mais interessantes dos
ltimos 10/ 20 anos. No esquecendo
a cultura da dispora.
Embora, hoje em dia, os melhores
criadores no se preocupem
com essa questo - querem ser
universais. Claro que h imaginrios

43

A cidade construda pelas pessoas em funo daquilo


que elas herdaram e do que querem para o futuro.

herdados, um conjunto de referncias europeias que possuem uma certa


simblicas que intervm, de forma
especificidade e singularidade, com
mais propositada ou inconsciente.
centenas de anos de histria e que
conservam, mais ou menos, uma
CB A cultura e as artes so ntimas
determinada linha arquitectnica e
das cidades, embora no tenham
histria regional.
um papel preponderante na sua
Se pensarmos em cidades
construo. No futuro, em 2030,
coloniais como Bogot, So Paulo,
estima-se que 60% da populao
Joanesburgo, por exemplo, e na sua
mundial viva em cidades. Que
desafios oferece este cenrio? Seria diversidade, na enorme multido que
as habita (So Paulo tem 18 milhes
uma utopia imaginar uma cidade
criativa pensada por artistas de
de habitantes, Bogot tem volta de
12 milhes). A riqueza dessas cidades
vrias reas, arquitectos, filsofos,
essa diversidade. Diversidade
cientistas?
de pontos de vista, de circulao e
ocupao dos espaos pblicos. A
APR Do ponto de vista da utopia, os
projectos dos artistas (onde incluo
cidade construda pelas pessoas em
funo daquilo que elas herdaram e
arquitectos) no plano so muito
interessantes, mas na grande maioria do que querem para o futuro.
dos casos seriam inabitveis, a levar
As cidades coloniais so muito
a srio tais projectos. A maioria
interessantes. Encarnam o passado
das cidades utpicas construdas
dos nativos, a interveno colonial
por artistas, por filsofos ou por
(portuguesa, espanhola, francesa
arquitectos no tm esquinas -
e holandesa) que deixou as suas
um dado muito curioso - o que
marcas e, finalmente, as cidades
impossibilita o encontro.
construdas, no ltimo sculo, depois
As cidades so do presente, do
da independncia.
passado e do futuro. Contudo,
preciso considerar alguns
Isto representa uma panplia
aspectos, uma coisa so as cidades

maravilhosa da qual resulta uma


paisagem muito diferenciada. Do
ponto de vista intelectual, so
cidades muito estimulantes, ajudam
a pensar, a olhar, desencadeando
uma cultura visual muito diferente da
cultura visual da Europa ou da China.

CB uma referncia incontornvel

na cultura em Portugal. O impacto


das suas vrias actividades (ensasta,
programador, curador, professor)
muito estimulante, principalmente
como programador porque ser,
talvez, a faceta mais visvel. Nesse
sentido, pedia-lhe que partilhe alguns
CB A miscigenao fundamental
valores que considere fundamentais.
para a criao dessa riqueza visual.
Comeava por estes dois: Que
A Pina Bausch sentiu isso em Lisboa
critrios essenciais definem a sua
quando, em 1998, criou o espectculo prtica e quais as suas principais
Masurca Fogo. Viu uma cidade
motivaes?
multicultural.
APR De facto, a parte mais visvel,
APR muito importante e
porque a mais pblica, a de
estimulante. As cidades no so s
programador, mas considero
a sua arquitectura, so, tambm, a
fundamentais, para a actividade que
forma como as pessoas se vestem e
exero enquanto programador, as
caminham nas ruas, os restaurantes,
outras duas. O facto de ser professor,
a relao com o rio ou no. Se tem rio em algumas universidades, e a prtica
ou mar e a energia que da decorre, a
de ensasmo, ou seja uma tentativa
luz. Isso tudo que a cidade.
de reflexo, so os meus modos de
respirar e de manter s a minha vida
O arquitecto Norman Foster inventou intelectual.
uma cidade perfeita, h pouco tempo,
a convite de uns magnatas do mdio
A programao, para mim um
oriente. Era to perfeita, to perfeita problema, um problema intelectual,
que era inabitvel. No tinha sujidade, como os problemas ou as aporias
era completamente clean, seria difcil que dou aos meus alunos para
viver na naquela cidade.
resolverem. Ser, portanto, a

44

Quando comecei com esta actividade, dizia muito timidamente que era programador; as pessoas
pensavam que estava relacionado com a informtica, programador de computadores.

resoluo desse problema, com um


conjunto de equaes e variveis
que mudaram nos ltimos vinte
anos. Quando comecei com esta
actividade, dizia muito timidamente
que era programador; as pessoas
pensavam que estava relacionado
com a informtica, programador
de computadores. Trata-se de uma
actividade, relativamente recente,
que nasce no final de dcada de
oitenta, numa poca marcada por
aquilo que se designou de psmodernidade. Antes do programador,
o seu antecedente mais bvio era
o director artstico e este fazia
parte de uma estrutura hierrquica
que vinha da revoluo industrial,
como o director de uma fbrica. Era
verticalizado.
CB Na Culturgest era Director Artstico.
APR Era um ponto de vista, de como

se funciona face s instituies. O


programador no tinha autoridade
artstica, o director artstico no
contexto desse tempo tinha.

A grande diferena que um director


artstico , tambm, director de

recursos humanos e director da


instituio. uma figura tutelar com
presena numa estrutura hierrquica
rgida que tem a sua origem na
industrializao e na diviso social do
trabalho que esta gerou.
Os programadores, um pouco como
os curadores, so pessoas que tm
programas - a serem executados
sabiamente tendo em considerao
o contexto - a mdio e longo prazo.
Com relaes contratuais mais ou
menos simblicas ou efectivas com a
organizao onde trabalham, com os
artistas com que trabalham e com os
pblicos. H, aqui, uma certa leveza
e maleabilidade que muito mais
interessante do que ser o tradicional
director artstico, seja da pera ou do
museu.
Mas isto tambm tem mudado muito
porque as estruturas e as relaes de
poder e trabalho tm vindo a sofrer
alteraes.
Ser programador no final da dcada
de oitenta, nos anos noventa, ou hoje,
requer utenslios e modos diferentes
de olhar para a programao.

Tive o enorme privilgio de ter


trabalhado, nos ltimos anos da sua
vida, com a Dra. Madalena Perdigo,
que foi a fundadora do Acarte e foi a
meu ver a melhor gestora cultural
deste pas. Era muito jovem e tive
o privilgio dessa aprendizagem
com ela e com o Servio que dirigia
que foi um paradigma de nova
organizao cultural em consonncia
com o seu tempo. Foi, atravs dos
Encontros Acarte, que Pina Bausch
veio em 1989, pela primeira vez, a
Portugal. O essencial da programao
- a matriz, os ritmos, como lidar
com os artistas - aprendi com ela.
Depois mudou porque as cidades
reconheceram aspectos importantes
como a circulao de pessoas e
bens que, hoje em dia, muito maior,
comparativamente aos anos oitenta e
noventa.
A nossa relao com a Europa e com
o mundo alterou-se em 1986 quando
entramos para a CEE - Comunidade
Econmica Europeia. Todos estes
olhares se alteraram e, do ponto
de vista da comunicao, as novas
tecnologias vieram modificar a nossa
forma de funcionamento.

Actualmente, gasto duas horas por


dia a consultar informao. um
desgaste enorme, retira imenso
tempo para outras coisas. Mas
importante estar atento para no
nos colocarmos numa situao de
homogeneidade face a padres
comportamentais mainstream que
dominam e parasitam as actividades
de programao, ou a proliferao
de experincias de entretenimento
pouco pertinentes que aparecem sob
o signo da jovialidade permanente.
Creio que h um aspecto positivo no
tipo de programao que tenho feito
que o facto de ser transdisciplinar.
No tenho a pretenso de saber
tudo, por isso convido pessoas
para programar cinema ou artes
visuais. Interessa-me a ideia de que
h uma programao geral com um
determinado conceito e projecto.
mais gratificante do que ser
s programador de cinema numa
instituio, por exemplo.

45

A programao artstica e cultural, tal como a concebo, um


modo de conhecimento especifico, de natureza mais simblica.

CB Quais os conflitos mais

marcantes inerentes sua prtica e


como faz a gesto dos mesmos?
APR O conflito faz parte da vida

e h que saber geri-lo, embora


nesta actividade sejam imensos.
So conflitos que decorrem da
escolha. Quando escolho incluo
mas tambm excluo e a excluso
muito pouco confortvel porque
nem sempre conseguimos ter a
certeza que a nossa opo tenha sido
a mais acertada. Seria necessrio
ter um recuo histrico face a esse
acontecimento. Como as minhas
escolhas so feitas no tempo
presente no tenho essa distanciao
para avaliar. Penso ser de uma
enorme honestidade intelectual
nas escolhas que fao, mas admito
que, s vezes, possa estar enganado
nos juzos de gosto e de valor que
fao. Mas este conflito inevitvel;
decorre da premissa da programao
pela pertinncia artstica, poltica e
social cuja avaliao s se pode de
facto fazer a posteriori. Esta situao
de lidar com o futuro desprovido dos
instrumentos de adivinhao dos
deuses

Depois h os conflitos de natureza


institucional. Curiosamente,
trabalhei com um banco,
reivindiquei e tive toda a liberdade
de aco e o apoio do conselho
de administrao da Culturgest,
mas apesar de tudo era um banco
com todas as questes que essa
situao problematiza: de natureza,
de uso, de instrumentalizao.
A relao com a instituio: qual
o meu lugar, o que espero, qual
a minha relao com o poder
institucional, qual o meu poder
face instituio. Isto so tudo
questes importantes das quais
decorre ou no a minha prtica. So
situaes que nos devem alertar
para o trabalho que fazemos.
CB Programa

quem?

para qu ou para

APR Programa-se

gente.

para toda a

Se algum programador disser que


no se importa de ter salas pouco
cheias ou exposies com pouca
gente est a mentir. Programamos

para toda a gente, gostamos muito


de ter salas cheias e imensos
visitantes nas exposies.
Mas no podemos ter iluses,
primeiro porque vivemos num pas
com uma determinada histria
cultural e com uma classe mdia
pouco informada e pouco curiosa,
sendo que, na Europa, a classe
mdia a mquina que alimenta
os pblicos que sustentam as
organizaes deste tipo, logo a h
um dfice.
Sabemos, tambm, como referi h
pouco, que as culturas ou as artes
correspondem s expectativas e
aos imaginrios das pessoas, por
isso h situaes que partida
sei que no sero para um pblico
mais massificado. como a cincia,
quanto mais sofisticada mais
complexa se torna e mais difcil
o acesso. Existe uma singularidade
e especificidade nas linguagens
artsticas ou culturais que, pela sua
natureza, dificultam o acesso. No
entanto, quando programo para
ter o maior nmero possvel de
pessoas.

CB

Mas no tem de ser fcil.

APR No e uma das razes a

separao do entretenimento com


arte no mesmo lugar de acolhimento.
A programao artstica e cultural,
tal como a concebo, um modo de
conhecimento especfico, de natureza
mais simblica.
A matemtica, a literatura, a filosofia
e a biologia so difceis e exigem
mecanismos e chaves de acesso. As
artes tambm.
Uma das coisas mais fascinantes
para qualquer programador, e senti
isso, quer na Culturgest (e foi um
dos aspectos mais desafiadores),
quer nos programas que dirijo para
a Fundao Calouste Gulbenkian,
aquilo a que se chama de criao
e formao de pblico. uma
enorme satisfao sentir que h um
pblico que est disponvel para
isso e se inicia, num determinado
tipo de programao, e depois se
sedimenta, traz outras pessoas e
vai-se transformando numa pequena
comunidade.

46

Hoje em frica e na Amrica Latina, mais em frica, talvez por ser menos expectvel, h um
conjunto de criadores e uma massa crtica e cientfica a acontecer que no se pode ignorar.

CB Os vrios programas que tem

desenvolvido, desde 2004, na FCG


- Fundao Calouste Gulbenkian
so como um farol que visa apontar
vrios caminhos numa perspectiva
de construo futura. essa a
principal prioridade?
APR Quando fui convidado, pelo Dr.

Rui Vilar para colaborar com a FCG


existiam, na minha perspectiva,
duas preocupaes que mereciam
ateno, em Portugal, s quais a FCG
podia responder.
Uma delas era a formao artstica.
O Programa Gulbenkian Criatividade
e Criao Artstica, que iniciei, em
colaborao com a Dra. Catarina
Vaz Pinto, tinha esse propsito: dar
aos artistas condies nicas de
experimentao e de produo.
Foi um programa fantstico que
ao fim de cinco anos produziu
gente muito interessante que
est, actualmente, a fazer coisas
extraordinrias e as suas obras ainda
circulam pelo mundo. Esta era uma
questo prioritria: contribuir para a
formao de excelncia nos artistas.

Outro aspecto fulcral era a


internacionalizao. No apenas
no sentido de apresentar obras
l fora. Hoje, qualquer obra tem
uma vocao internacional ou
universal. Contribuir, sim, para a
internacionalizao da criao que
se faz em Portugal, e do mesmo
modo trazer o que acontece noutras
regies culturais para ser visto em
Portugal. isso que nos aproxima
daquilo que considerado um pas
cosmopolita e o meu esforo tem
sido nesse sentido, nomeadamente
neste ltimo programa: conseguir
trazer referncias incontornveis
da criao contempornea
quer seja nas cincias sociais e
humanas, quer seja nas artes e,
simultaneamente, contribuir para
que alguns artistas ou criadores
possam, fruto desse encontro, sair
do pas.
CB Sobre

este ltimo Prximo


Futuro e mais precisamente a
exposio Present Tense colocava
as seguintes questes: Que futuro
imagina para frica? possvel
uma nova frica ou necessrio
primeiro um novo mundo?

APR H uma nova frica que est a

acontecer.

temas incontornveis tambm para os


europeus.

Neste aspecto, contribuir para que


Lisboa fosse uma plataforma de
A razo pela qual propus este
visibilidade do que mais interessante
programa foi exactamente por isso.
est a acontecer - atravs dos
Hoje em frica e na Amrica Latina,
grandes intelectuais, pensadores,
mais em frica, talvez por ser
artistas desses pases e que, alis,
menos expectvel, h um conjunto
tm relaes de proximidade com
de criadores e uma massa crtica e
outros locais era um objectivo.
cientfica a acontecer que no se pode So professores em Cape Town,
ignorar.
Joanesburgo ou em Lagos e,
simultaneamente, em Harvard, na
frica possui uma enorme diversidade: Basileia, em Berlim ou So Paulo. Esta
uma coisa a frica do Sul e as suas
circulao de pessoas significa que
condies de produo, outra a
existe uma massa critica slida que
Eritreia, a Nigria ou o norte de frica importante conhecer, no s para lhes
que totalmente diferente da frica
dar visibilidade mas, tambm, para
Subsariana.
beneficiarmos do seu conhecimento.
Essa diversidade de uma riqueza
tal que era urgente conhecer e
o propsito deste programa
ambicioso: contribuir para um conjunto
de clichs construdos sobre a frica
miservel, corrupta, sem soluo e,
simultaneamente, dar a ver, produzir e
co-produzir o que de mais pertinente
acontece em muitas das cidades deste
continente e que so aces, obras ou

CB Lisboa tem uma posio

privilegiada, pela sua geografia,


passado histrico e lngua. Mas ainda
no construiu esse lugar.
APR No, porque h um conjunto de

preconceitos, fruto de ignorncia e


desconhecimento e tambm a falta de
uma dispora africana mais crtica e
mais interventiva na cidade.

47

Uma das coisas mais fascinantes em frica e nas suas cidades sentir que todos os dias fazem
coisas, inventam coisas novas porque h uma ideia de futuro que eles querem construir.

CB Qual a importncia do olhar dos

artistas africanos na construo de


uma ideia de futuro e reflexo crtica
acerca das suas comunidades?
APR No se pode falar em artistas

africanos no sentido em que no


h algo que caracteriza um artista
africano. Isso um problema de
identidade a resolver.

Os artistas que trabalham em frica


ou que nasceram l, possuem dois
aspectos que so muito interessantes:
na maioria dos casos so artistas
que viveram j nas democracias e nas
ps-independncias ou viveram um
perodo colonial curto seguido do pscolonial. Isto d-lhes uma energia e um
olhar peculiar que pouco tem que ver
com o nosso.
Vivemos num pas que tem mil anos
de histria, no fazemos ideia do que
ter sido colonizado, o que impor-nos uma lngua, costumes, ter o pas
dividido. Como no vivemos o corte
no sabemos o que esta enorme
expectativa de construir o futuro.
Uma das coisas mais fascinantes em

frica e nas suas cidades sentir que


todos os dias fazem coisas, inventam
coisas novas porque h uma ideia de
futuro que eles querem construir.
Acresce que a maioria da populao
jovem, 60% da populao que vive
em frica tem 20 anos, Imagine-se a
energia e a apetncia que existe neste
continente. Apesar da adversidade,
eles vivem o dia seguinte, o ms
seguinte, querem construir o futuro.

da poltica interventiva como os


intelectuais do ps-guerra eram.
Existem outros, sendo que alguns
conciliam a prtica da curadoria ou de
programao como forma de intervir
social e politicamente como faziam
os intelectuais h uns anos. outro
tipo de discurso, mas uma prtica de
interveno e reflexo.

CB O Brasil ainda um pouco assim.

APR H artistas intelectuais e de

CB H artistas intelectuais?

vrias reas, da coreografia, das


APR O Brasil diferente, j passaram
artes plsticas ou do cinema. O
duzentos anos da descolonizao. Mas que fazem tem uma dimenso de
tem uma energia proactiva tambm.
manifesto e, sobretudo, introduzem
uma perspectiva nova, em relao aos
CB Est em curso, actualmente, uma
intelectuais da dcada de sessenta,
redefinio da palavra intelectual?
que ter um olhar de cuidado sobre o
De que se fala quando se fala de um
mundo.
intelectual? O que devemos esperar
hoje dos artistas e intelectuais?
CB De cuidado? Em que sentido?

CB Mais participativo.
APR Sim, participativo e positivo. O

papel de mulheres intelectuais neste


aspecto tem sido determinante.

CB Um artigo recente do Arts

Journal(2) levantava a seguinte


questo: So os artistas lderes
culturais? Partindo do pressuposto
que os grandes temas culturais, dos
nossos dias, so debatidos e decididos
sem o contributo dos artistas.
Concorda?
APR H alguns artistas que tm

contribudo, muitos atravs dos


seus fruns artsticos prprios. O
exemplo de uma experincia recente
a do Festival dAvignon, que estava
em enorme decadncia, tendo a
sua direco sido atribuda a dois
artistas (Hortense Archambault
e Vincent Baudriller). Eram dois
APR H a reformulao do perfil dessa APR No sentido de estar atento, no
artistas especiais, com uma grande
palavra. Hoje em dia ningum pensa
ter s uma posio de contestao,
capacidade organizacional e sentido
ser um Sartre ou um Camus, mas
de crtica e desconstruo que
de interveno, que conseguiam,
importante. Fazem algo mais
h outros perfis. Perfis de natureza
tambm, estar atentos a outros
construtivo, mais pr-activo, por
mais tradicional, nesse sentido, de
intelectual acadmico, Noam Chomsky exemplo: como que vou resolver este artistas. Fizeram um trabalho notvel,
estiveram l dez anos, agora assumiu a
problema.
um grande intelectual e um homem
direco outro artista: Olivier Py.

(2) artigo artsjournal: HYPERLINK http://www.artsjournal.com/diacritical/2013/08/are-arts-leaders-cultural-leaders.html

48

Gostava de ver mais interveno por parte dos artistas na comunidade. Fruto desta precariedade para onde nos remeteram
nos ltimos anos, houve um lado muito perverso que foi criado que uma espcie de lumpemproletariado artstico.

Em Portugal no muito evidente.


Lamento um pouco, gostava de
ver mais interveno por parte
dos artistas na comunidade. Fruto
desta precariedade para onde
nos remeteram nos ltimos anos,
houve um lado muito perverso que
foi criado que uma espcie de
lumpemproletariado artstico. Tm
pouco, vo ter menos, mas o mnimo
que tm, nalguns casos uma forma
de no reclamarem, o que terrvel.
CB Isso medo.

APR absolutamente incontornvel.

Embora, nem sempre nos devolva


o melhor de ns. A arte no
necessariamente uma coisa bonita.
Embora a beleza tenha vindo a ocupar,
novamente, um tema importante nos
debates sobre a criao artstica
e sobre a arte contempornea.
No entanto, a arte no s sobre
a beleza, tambm sobre outras
coisas, ou se quiser, a beleza, em si,
no necessariamente pacfica, pode
ser um grito terrvel e, nesse sentido,
o que nos devolvido um grito.

Considero fascinante a perplexidade


que podemos viver face arte
alimenta esse medo. Gostava que
contempornea. Outras pessoas,
houvesse mais interveno mas as
no entanto, encontram-se
pessoas vivem num clima de medo
prprio de um regime autoritrio que profundamente zangadas com o
aquele que estamos a viver. Deviam mundo e com os artistas, construindo
um discurso distorcido sobre a arte
reclamar mais e no s do ponto
que no tem qualquer importncia,
de vista dos recursos financeiros,
que no fica para a posteridade, entre
fundamental que o faam mas
pouco, a reclamao dos artistas tem outros juzos de valor. So pessoas
que esto mal consigo prprias e
que ir para alm disso.
que no compreendem esta coisa
CB A nossa imagem no espelho pode ser absolutamente maravilhosa que
uma das promessas da arte. Qual tem
encantar-se com a estranheza. A
sido o contributo da arte contempornea Clarice Lispector tem uma frase
na descoberta de ns e do mundo?
lindssima: Eu gosto de gostar.
APR medo. E esta perversidade

notvel ter esta disponibilidade, esta


atitude admirvel perante o mundo.
A surpresa e a desiluso so
importantes. Sou obrigado muitas
vezes a ver pssimos espectculos
ou exposies e concertos
inqualificveis. Faz parte. Acontecem
outros extraordinrios e um prazer
enorme em partilh-los.
A singularidade, o enigma e a
incapacidade de entender aquilo
que nos dado, ou os maus juzos,
so inevitveis no mundo e na arte
contempornea.
CB Augusto M. Seabra numa reflexo

sobre a condio contempornea


conclui: Contemporneo no , pois,
um estado do presente que vem na
sequncia de um passado e que rasga
novos horizontes, prometendo um
futuro. Por isso nestes tempos to
drsticos de crises se impe repensar
o que a condio contempornea
de uma criao artstica e cultural e
da sua recepo (3).
O que importa, cada vez mais,
reflectir sobre o nosso tempo?

(3) artigo de Augusto M. Seabra, Jornal Pblico, 15.12.11 - HIPERLINK http://ipsilon.publico.pt/artes/texto.aspx?id=298117

APR A contemporaneidade no

necessariamente a actualidade.
H acontecimentos que vm do
fundo dos tempos que podem ser
contemporneos, o exemplo de
alguns momentos na histria da
arte, da msica ou da filosofia, que
so hoje to pertinentes como eram
quando aconteceram. Isso ser
contemporneo.
Na actual situao portuguesa, neste
estado de medo em que as pessoas
vivem, devemos evocar outras
situaes que foram ultrapassadas.
A histria ajuda-nos a ver que houve
situaes de trevas que foram,
posteriormente - face capacidade
humana - ultrapassadas e que este
regime no vai ficar para sempre. Vale
a pena pensar nisso.
Incomoda o tipo de discurso que as
oposies fazem, que o espelho
do discurso do poder. A linguagem
e o lxico so iguais, um circuito
fechado. necessrio encontrar
outras linguagens, novas formas de
resoluo dos problemas, atravs de
experincias interiores e exteriores.
Isso, muitas vezes, traduz-se nas

49

... de momento vivemos uma guerra civil. Um conjunto de pessoas ocupou o poder
e est em guerra com a maioria da populao. Sobre isso no tenho dvidas.

artes, no cinema, na literatura: que so todos os sistemas so iguais.


exemplares.
A tomada de poder devia dar
lugar a uma srie de decises que
CB Uma mudana de paradigma
contemplassem uma ideia de mundo,
fundamental porque este sistema
de pas, uma nova forma de olhar a
est moribundo, o que vem a seguir?
comunidade. Isso foi, de imediato,
substitudo por outra ordem de
APR Vamos ter que reconstruir tudo,
valores: conservar o poder. J no
vai ser uma espcie de ps-guerra.
interessam as pessoas, nem o pas,
CB Ps-guerra?
nem o mundo. Interessa conservar
o poder e para isso o poltico
APR Sim, de momento vivemos uma
populista e condescendente com
guerra civil. Um conjunto de pessoas
uma srie de situaes, pactua
ocupou o poder e est em guerra com com um sistema que est cheio de
a maioria da populao. Sobre isso
perversidades, como o caso do
no tenho dvidas.
sistema capitalista, mas no qual tem
que se viver, no um sistema ao
CB A Europa atravessa uma crise
lado. Pode-se viver desconstruindo e
a vrios nveis. No ser s de
reconstruindo a partir do interior no
ordem econmico-financeira, mais
seio de uma comunidade heterognea;
profunda. De onde vem?
este o grande desafio militante dos
tempos de hoje.
APR sobretudo uma crise poltica e
tem que ver com uma enorme ligeireza A maior parte das pessoas que
na forma com que os polticos
tomaram o poder no estavam
ocuparam o poder. H, naturalmente,
preparadas e no se preocuparam
o problema de generalizao, nem
minimamente em olhar para os seus

concidados numa perspectiva...


CB De servio pblico?
APR Sim, isso foi completamente

abandonado.

CB George Steiner disse, numa

vemos um filme e o partilhamos com


os amigos, transformando-o num
momento de plenitude, est a viver-se
essa ideia de salvao. uma herana
iluminista, do melhor que a Europa
criou no sculo XVIII. No faz mal
nenhum acreditar nisso.

entrevista, que a cultura ainda


o que nos salva, (4) tendo em conta
esta crise. H esta ideia de salvao
presente nas artes, na religio, no
amor, precisamos de ser salvos de
qu?

CB Para alguns artistas uma

APR s vezes de ns prprios.

APR Imagino-o como um acto de

obra de arte deve ter a fora de


uma declarao de amor, nessa
perspectiva pergunto-lhe: Programar
para si um acto de amor? (No sentido
de entrega e dedicao que implica).

partilha daquilo que, na minha


O Steiner um homem de uma enorme perspectiva, h de melhor na condio
crena na cultura. Com um combate
humana, sem excluir a dimenso
feroz contra o nazismo e o que ele
trgica que tambm transportamos.
representou. Tambm em relao aos
cnones e a nem sempre estou de
s vezes est associado ao amor,
acordo com ele.
outras revolta. Em certos casos
uma espcie de grito de urgncia.
Pontualmente sentimo-nos salvos.
Depende muito das situaes em que
Existem livros que em determinada
acontece, mas ser ambas as coisas e
altura nos salvam: das nossas
disso tenho o enorme privilgio de ser
angstias, dos nossos medos. Quando espectador e participante.

(4) entrevista a George Steiner, presseurope: HIPERLINK http://www.presseurop.eu/pt/content/article/1320871-george-steiner-um-certo-conceito-de-conhecimento

50

Leonor Antunes | Kunsthalle Lissabon


a linha to fina que o olho, apesar de armadocom uma lupa, imagina-a ao invs de v-la

Estafoi a mais recente exposio


de LeonorAntunes em Lisboa.
A prtica de Antunes tem vindo,
ao longo do tempo, a recorrer cada
vezmais observao detalhada
dos espaos expositivos em que
mostrada, ou doscontextos em
que o trabalho se desenvolve.
Medies meticulosas e duplicao
deestruturas existentes
constituem assim elementos
centrais de uma estratgia
artsticaque, ainda que herdeira
das prticas minimais e conceptuais
da segunda metadedo sculo XX,
depende bastante dos saberes
tradicionais na sua execuo.
Redes,cabedais e madeiras nobres
so materiais recorrentes numa
j vasta obra escultrica,que
se mostrou em Lisboa, numa
exposio que apresentava um novo
conjuntode trabalhos da artista,
desenvolvido especificamente para
o espao da KunsthalleLissabon.
www.kunsthalle-lissabon.org

51

vista da exposio a linha to fina que o olho, apesar de armadocom uma lupa, imagina-a ao invs de v-la
na Kunsthalle Lissabon. Cortesia de Kunsthalle Lissabon.

52

Leonor Antunes
Leonor Antunesnasceu
em Lisboa em 1972. Vive e
trabalha em Berlim.

Umaseleo das suas


exposies individuais inclui:
assembled, moved, rearranged andscrapped
continuously (Marc Foxx, Los
Angeles, 2012),

Architectura (Museu da
Repblica, Galeria doLago,
Rio de Janeiro, 2008),
1763/2008 (Galerie Isabella
Bortolozzi, Berlim, 2008),

Apotomus (Casa da Cerca,


Almada, 2004),

Rehabilitation
(Wiels,Bruxelas, 2010),

Fichet (Culturgest, Porto,


2003),

Centro Cultural
Montehermoso, Victoria
Gasteiz (2010),

Ante-sala (Museu Nacional de


DrawingSculpture (Daimler
Arte Antiga, Lisboa,2002).
Contemporary, Berlim, 2009),
Uma seleo das exposies
Acquisitions Rcentes
coletivas me que particpou
(Muse dArtmoderne de la
inclui:
Ville de Paris, 2007),
A FORM ISSIMPLY
O? Scnes du Sud: Espagne,
SOMETHING WHICH
Italie, Portugal(Carr dArt,
(Murray Guy, Nova
Musee dArt Contemporain,
Iorque, 2011); Singapore
Nimes, 2007).
Biennial(2011),

Original is full of doubts


(Credac, Centre dArt Ivry,
discrepancies with
M.G.(Museo El Eco, Cidade do Paris, 2008),
Mxico, 2011),
Dwelling Place(Associazione
Barriera, Turim 2007),
walk around there. look
through here(Museo Reina
Sofia, Madrid, 2011),
The space of the window
(Galerie Air de Paris,Paris,
casa modo de usar, (Museu
2007),
Serralves, Porto,2011),
Uncertainty and delight in the
Kunstverein Dusseldorf
the language of less (then
(2011), Muse dArt Moderne unknown (Dicksmith Gallery,
& now) (Chicago Museum of
Londres,2007),
de la Ville de Paris(2011),
Contemporary Art,2011),
Your private sky (Isabella
ALONGSIDE (com Amalia
Kunsteverein Munchen
Bortolozzi Galerie, Berlim,
Pica) (MARC FOXX, Los
(2010),
2006),
Angeles, 2010),
VillaA. 7813 (Chiado 8,
Lisboa, 2008),

Duplicate,Kunstlerhaus
Bethanien, Berlim 2005),

CAPC, Bordeaux (2010),

53

Enquanto artista utilizo o meu


background arquitectnico
como mote de investigao e
construo de novos projectos,
explorando diferentes aproximaes
contemporneas, ambicionando a
utilizao de diversos media (como
a instalao, escultura, ilustrao,
desenho, vdeo, som, texto e,
especialmente, a fotografia), de
modo a reflectir e comentar sobre as
cidades, territrio e sociedade dos
dias de hoje.

Tiago Casanova

memria futura sobre o passado que


na verdade o presente que simulamos
hipoteticamente esse sentimento
nostlgico de perda de algo que ainda
existe.

S assim, atravs do imaginrio,


podemos sentir nostalgia sobre
algo que ainda existe, algo pelo qual
pressentimos uma destruio, uma
decadncia, um desaparecimento.
esse o caso da arquitectura, ou
alis, o caso de diversos objectos
arquitectnicos que conhecemos
pelas cidades e territrios que
O meu percurso no se rege por
habitamos. Temos o conhecimento
uma determinada esttica fixa ou
da sua existncia, mas tambm
identitria, mas sim por um conjunto
da sua efemeridade pelo grau de
de estticas e vertentes artsticas
esquecimento ou desadequao de
que so utilizadas em funo da
temtica ou histria especfica que se que so alvo.
quer contar em torno da Arquitectura
Com base nesta questo, novas
e, tambm, de conceitos como
perguntas so lanadas em forma
Nostalgia, Memria e Destruio.
de um projecto que se debrua
sobre o estado de conservao
Ao pensar nestes trs conceitos
percebi que a nostalgia nunca inimiga do patrimnio arquitectnico em
Portugal, nomeadamente sobre
da destruio, pois o sentimento
obras de Arquitectura Moderna e
nostlgico nunca antecede o acto
Contempornea.
destrutivo. Mas atravs da ideia de

54

Quem matou
Joaquim de Melo?
Quem matou Joaquim de Melo?
ser um thriller fotogrfico,
uma narrativa imagtica entre
o documento e a fico que ir
retratar a hipottica mas provvel
morte da arquitectura de autor
em Portugal, se no a arquitectura
em geral. O projecto final ser
apresentado em formato Livro,
onde a narrativa visual ir contar
uma histria de intriga, violncia e
assassinato, e onde a arquitectura
simbolicamente personificada
atravs de Joaquim de Melo, o lado
annimo (ou possvel alter ego) de
um histrico arquitecto portugus,
lvaro Joaquim de Melo Siza Vieira.
A histria em si ir partir de factos
reais, como por exemplo algumas
conhecidas e premiadas obras de
arquitectura que se encontram,
actualmente, ao abandono e em
crescente estado de decadncia
e esquecimento, como a Casa de
Ch da Boa Nova (1963), mas que
evolui para uma histria ficcionada
volta da personificada morte de
Joaquim de Melo, aco que inclui,
naturalmente, a integrao de alguns
suspeitos.

Tiago Casanova, Casa de Ch da Boa Nova, 2013.

55

Tiago Casanova, Casa de Ch da Boa Nova, 2013.

O objectivo principal deste projecto


o de chegar a um pblico variado.
Por isso, importa concretizar diversas
mensagens e momentos com a criao

Tiago Casanova, rvore cada na entrada simblica da Faculdade


de Arquitectura da Universidade do Porto, 2013.

de instalaes, performances e vdeos


que no final iro constituir uma narrativa
visual atravs de fotografia e outros
tipos de representao.

A questo levantada de modo a


provocar o pblico, que adora histrias
sangrentas, histrias de homicdio e
morte. O pblico, confrontado com

uma possvel histria de morte quer


imediatamente saber Quem matou?,
Quem morreu?, Como morreu?.

56

Tiago Casanova, Quem matou Joaquim de Melo?, 2013 Performance, Greve Geral 27-06-2013. Avenida dos Aliados, Porto.

57

Tiago Casanova. Casa de Ch da Boa Nova, 2013.

58

Gang do Cobre. Arma do Crime, 2013. Instalao com stencil em cobre, e pea de vidro partido em
forma de Biface da Casa de Ch da Boa Nova + Fotografias Preto e Branco da Casa de Ch da Boa Nova.
AXA - 1a Avenida, Porto.

Suspeito Nmero 1:
Gang do Cobre.

O Gang do Cobre um heternimo nesta


histria ficcionada, embora a personagem
(ou grupo de personagens) seja baseada
num verdadeiro Gang que rouba cobre
de edifcios e instalaes elctricas
(como o exemplo do que aconteceu

na Casa de Ch da Boa Nova). O Gang


do Cobre (personagem da fico) o
meu suspeito principal neste homicdio,
contudo, a histria deste grupo s se torna
interessante nesta investigao quando
conhecida ao pormenor. O Gang do Cobre

tornou-se um grupo criminoso devido ao


actual estado de crise econmica que o
pas atravessa, e por essa razo, so seres
conscientes e uma voz activa contra o
sistema poltico e financeiro. A assinatura
do Gang do Cobre , naturalmente, o cobre.

59

Gang do Cobre. Esta[g]nao, 2013. Instalao com stencil em cobre e projeco filme super 8 AXA - 1a Avenida, Porto.

ESTA[g]NAO

uma das instalaes da autoria do Gang do


Cobre, uma pea que inclui stencil pintado
a cobre e uma projeco super 8, com um
vdeo que retrata o estado de degradao
da Casa de Ch da Boa Nova. O filme faz
uma relao directa entre natureza e
construo, sendo alis esse o conceito

base deste projecto de arquitectura. Aqui,


Siza Vieira e seus colegas, coordenados
pelo arquitecto Fernando Tvora tentaram
criar uma pea arquitectnica que fosse
orgnica e que se integrasse na paisagem
natural, com recurso a materiais e
elementos da arquitectura popular. Este

filme retrata essa simbiose entre o natural


e o construdo, mostrando como o processo
de degradao aumenta a noo de
unificao visual e simblica entre o dois.
Literalmente, arquitectura e rocha passam a
ser uma s e o mar que uma vez flua passa a
estar estagnado.

60

ESTA[g]NAO

Tiago Casanova, ESTA[g]NAO - Casa de Ch da Nova, 2013. Filme super 8 transferido para vdeo, 3:22 minutos.

HIPERLINK http://vimeo.com/77784059
HIPERLINK http://vimeo.com/71130131

61

Gang do Cobre
A cruz, do latim cruce, um dos
smbolos humanos e esotricos
mais antigos e usados por diversas
religies e prticas de f. uma
figura geomtrica formada por
duas linhas que se cruzam num
ngulo recto e que contm inmeras
simbologias.
Esta instalao escultrica explora,
atravs de um conjunto de metforas,
algumas das simbologias da cruz,
nomeadamente a relao dos opostos
(verticalidade - horizontalidade),
que segundo a cultura popular e
religiosa pode ter vrios significados
como: masculino/ feminino; positivo
- negativo; superior - inferior; tempo
- espao; activo - passivo; Sol - Lua;
vida - morte; Esprito - matria; etc.
Aqui, a utilizao de materiais de
valores opostos, a madeira velha
e o cobre, pretendem criar um
paralelismo entre a relao da
Horizontalidade (Terra/ Homem/
Habitat) com a Verticalidade (Deus/ o
Divino/ F).
A madeira velha e podre reflecte
sobre a nossa condio humana que
se v consequentemente maltratada
por catstrofes naturais, econmicas,
sociais e blicas que nem a F num
Gang do Cobre, 2013. Instalao com viga de madeira podre, barra de cobre
e stencil em cobre. Mosteiro de Grij, Gaia.

Deus ou Deuses pode justificar tal


estado e sentimento de injustia. A
madeira, um importante elemento
natural que torna possvel a condio
Humana (atravs do oxignio que
produz enquanto rvore), mas
tambm um importante material
primrio na construo e nos
utenslios que tornaram possvel a
evoluo do Homem, encontra-se
aqui representada no seu estado final
de vida, no estado de degradao
e desaparecimento. Esta a nossa
condio de Ser corrompvel e frgil,
que vive e logo morre.
O cobre, o material metlico que se
cr ter sido o primeiro a ser minerado
e trabalhado pelo Homem h vrios
milnios atrs aqui, simbolicamente,
utilizado porque nos mostra
aquilo que somos capazes de criar
cientificamente, sendo o principal
material condutor de electricidade,
a energia que tambm nos pode dar
vida e que pode ser equiparada
funo do Sol, um elemento admirado
e endeusado por diversas culturas
ancestrais e religiosas. Aqui, o cobre
tambm utilizado nesta relao
Vertical entre o Homem e o Divino
pois um material de grande valor
comercial, de tal modo que se pode

equiparar tambm ao Ouro ou


Prata, materiais recorrentemente
utilizados pela Igreja para a adorao
ao Senhor. no s uma crtica s
prticas ostensivas / decorativas da
Igreja num mundo cheio de pobreza,
mas tambm uma concluso pessoal:
Na F, qualquer que seja essa F, o
que interessa o acto, a inteno e
o pensamento, e no o utenslio, o
smbolo ou o valor comercial de um
material.
Esta tambm uma crtica ao Homem
que rouba e ao sistema que obriga
homens a roubar. uma crtica ao
abusivo uso de recursos naturais, aos
sistemas financeiros e comerciais
que, ao longo de milnios, deixaram
de ser atravs da troca e passaram a
ser pelo valor comercial especulativo
de certos objectos, pertences e
materiais. uma crtica ao Gang do
Cobre (a ns prprios) que roubamos
o material e simbolicamente
roubamos essa energia equiparada
com o Deus Sol e que nos d vida,
mas tambm a todos os, que de uma
maneira ou de outra, fazem parte
de um sistema social, econmico e
religioso que obriga a roubar e que,
por isso, so tambm, sua maneira,
um Gang do Cobre.

62

Tiago Casanova
http://www.tiagocasanova.com

Nasceu na Madeira em 1988.

Iniciou o Mestrado Integrado


em Arquitectura, na
Faculdade de Arquitectura
da Universidade do Porto
(FAUP), em 2006, altura em
que comeou a desenvolver o
seu interesse pela fotografia.

Tem colaborado, desde ento,


com a plataforma digital
Centro de Comunicao e
Representao Espacial
(CCRE). Dirigiu o 1 e o
2 ciclos A Fotografia na
Arquitectura (2008 e 2009) e
em 2009, o Prmio FAUP de
Fotografia de Arquitectura.
A Bolsa Fundao Cincia e
Tecnologia para a Integrao
na Investigao, atravs do
CCRE (2008/09), permitiulhe explorar a relao entre
fotografia e arquitectura. Em
2010 e 2012, fez parte das
comisses organizadoras
do Seminrio Internacional
Na Superfcie - Imagens
de Arquitectura e Espao
Pblico em Debate e do
workshop internacional Na
Superfcie - A Periferia do
Centro, que tiveram lugar na
FAUP.

Expe colectiva e
individualmente desde 2005.
Em 2011/12 participou
no projecto internacional
de residncias artsticas
European Borderlines,
da responsabilidade dos
fotgrafos Vanessa Winship
e George Georgiou. Colabora
regularmente com vrias
revistas, entre as quais
a Scopio - International
Photography Magazine, cuja
equipa directiva integra.

Em 2012, foi um dos


vencedores do Prmio Bes
Revelao e ganhou uma
meno honrosa nos Novos
Talentos Fnac Fotografia.
Em 2013, participou numa
residncia artstica no mbito
do Projecto 1 Avenida, no
Porto.

63

Pedro Sousa Vieira

Trabalhos
Novos
Entre 29 de Novembro de
2013 e 11 de Janeiro de
2014, Pedro Sousa Vieira
apresentar um novo
projecto individual na Galeria
Belo-Galsterer, em Lisboa.
Ser a primeira vez que
apresenta, em contexto de
exposio, uma seleco
da sua vasta produo de
vdeos, em formato loop, e
algumas das suas pinturas
mais recentes. Os vdeos
concentram-se sobretudo
nos pequenos detalhes do
movimento, da alterao das
cores, e de intervenes a
nvel atmosfrico.

At inaugurao da exposio, uma vez por semana,


ser apresentado um novo vdeo do artista.

HIPERLINK http://makingarthappen.com/2013/10/28/pedro-sousa-vieira-trabalhos-novos/

Pedro Sousa Vieira: I, 2011

64

Pedro Sousa Vieira


Nasceu no Porto (1963). Vive
e trabalha em Braga.

O artista desenvolve o seu


trabalho em vrios meios:
desenho, pintura, instalao
e fotografia, entre outros.
At agora, realizou mais de
20 exposies individuais e
participou em mais que 30
exposies colectivas.

Os seus projectos mais


recentes so as exposies
individuais em Lisboa (Preto
no Branco, 2012, Espao
Chiado 8, curador: Bruno
Marchand), no Porto (No dia
anterior, 2013, Galeria Nuno
Centeno) e no Centro Cultural
Vilaflor em Guimares (2011,
curador: Bruno Marchand).

Zoom 1986-2002 Coleco


de Arte Contempornea
Portuguesa da Fundao
Luso-Americana para o
Desenvolvimento: uma
seleco, Museu de Arte
Contempornea de Serralves,
Porto (2002, curador: Manuel
Castro Caldas);
Linhas de Sombra, no
CAM / Fundao Calouste
Destacamos, tambm, as suas Gulbenkian, Lisboa (1999,
participaes nas seguintes
curadores: Joo Miguel
Fernandes Jorge e Helena de
exposies colectivas:
Sentido em deriva. Obras da
Freitas).
Coleco da Caixa Geral de
Depsitos, Culturgest (2013,
curador: Bruno Marchand);
propos des lieux dorigine.
Portugal agora, MUDAM
Muse dArt Moderne
Grand-Duc Jean, Luxemburg
(2007, curadores: Clment
Minighetti, Marie-Claude
Beaud, Bjrn Dahlstrm);
Entre Linhas Desenho
na Coleco da Fundao
Luso-Americana, Culturgest,
Lisboa (2005, curador: Joo
Silvrio);

A obra do artista encontra-se


em algumas das coleces
portuguesas mais
importantes: Ar.Co,
Lisboa; Caixa Geral de
Depsitos, Lisboa/Porto;
CAM / Fundao Calouste
Gulbenkian, Lisboa; Fundao
de Serralves, Porto; FLAD
Fundao Luso-Americana
para o Desenvolvimento,
Lisboa.

65

Encontro
com a
Curadoria
Alda Galsterer

MEL OCALLAGHAN, 2007, TO THE END, 2007 (VDEO), CORTESIA DO ARTISTA

66

o fui eu que encontrei a curadoria, foi a curadoria que me encontrou; sempre o que
penso quando me confronto com o meu prprio percurso. No foi pela via mais bvia
diria eu no me deixei impressionar pelo sucesso ou a importncia que a figura do
curador tem hoje em dia (como por exemplo Hans Ulrich Obrist Serpentine Gallery,

Massimiliano Gioni New Museum Nova Iorque / 55 Bienale de Arte de Veneza ou Germano
Celant Guggenheim Museum Nova Iorque)1, mas foi a experincia e o fascnio resultante da
prtica e do poder de transformao do espao, uma ideia materializada atravs de obras de
arte e objectos artsticos.
Aps concluso do Mestrado em Histria de Arte, a minha primeira experincia de trabalho foi
como produtora de uma das maiores exposies alguma vez realizadas sobre a obra de Amadeo
de Souza Cardoso, na Fundao Calouste Gulbenkian, em Lisboa: Amadeo de Souza-Cardoso Dilogo de Vanguardas.
Aqui vi e senti. A transformao do espao foi incrvel. Ter feito parte dessa equipa de luxo foi
uma experincia inesquecvel e enriquecedora, como mais tarde consegui entender. O resultado
estava a vista: as curadoras e os arquitectos da exposio, a equipa de produo, de montagem
e de conservao, bem como todos os outros servios e pessoas envolvidos tinham contribudo

Alda Galsterer Nasceu em 1978 na Alemanha, estudou


Histria de Arte e Curadoria na Alemanha e em Portugal.
Vive em Portugal, desde 2004, dedicando a sua carreira
profissional arte. Primeiro em projectos museolgicos
(exposies, edies de catlogos e catlogos
raisonns para a Fundao Gulbenkian), desenvolvendo
posteriormente o seu interesse pelo mercado da arte
contempornea.
Trabalhou com vrias galerias em Lisboa, depois de ter
integrada a equipa de produo do CAM / FCG (Exposio
Dilogos de Vanguarda retrospectiva de Amadeo de
Souza-Cardoso em 2006 / Catlogo Raisonn Vol. I+II,
Amadeo de Souza-Cardoso, 2007 e 2008). Desde 2004
colaborou, como mediadora cultural, com inmeros
museus da grande Lisboa.
Dirige, desde 2012, a galeria Belo-Galsterer,
desenvolvendo actividade como curadora em exposies
como Maria Lino A Essncia das Coisas, 2013, Museu
do Ca, Natura. Paisagem e Natureza, 2013, no Museu
Nogueira da Silva em Braga. Em 2013, foi ainda convidada
como galerista-curadora, para participar de uma mesa
redonda no Pavilho de Portugal, no mbito da 55 Bienal
de Veneza.

para que tivesse lugar um acontecimento um evento impactante que mudou a viso das
pessoas e que as marcou emocionalmente.
O trabalho de produo foi um passo importante na direco da curadoria que me deu ferramentas
para enfrentar o trabalho de curadora, sobretudo no incio. Na maioria das vezes o curador no
s o pensador, iniciador e programador de um projecto ou exposio, funciona, tambm, como
produtor, angariador de fundos e marketeer da sua iniciativa. Isso muda no contexto de cada
exposio, estgio de carreira e claramente consoante o oramento disponvel.

1 Os trs curadores fazem parte da lista Power 100


List uma listagem de referncia das cem pessoas mais
poderosas no mundo da arte e com Hans Ulrich Obrist
a lidar essa lista em primeiro lugar! (www.independent.
co.uk/arts-entertainment/art/news/curators-crownedkings-of-the-art-world-1802817.html#)

67

Esta capacidade e disponibilidade para o multitasking indissocivel da funo e posio de um


curador. E acaba por marcar no s a pluralidade de funes referentes aos seus projectos, bem
como a multiplicidade de actividades que este exerce na sua vida profissional: pensa, programa,
escreve, selecciona, dialoga, relaciona, enquadra, contextualiza, entre outras.
Tudo isso faz com que a maioria dos curadores faa tanto mais do que unicamente organizar
exposies: so escritores e editores de textos,2 muitas vezes trabalham como crticos e
escrevem sobre exposies,3 so programadores e seleccionadores de prmios e feiras,4 so
como dizia Harald Szeeman - Ausstellungsmacher - fazedores - organizadores de exposies,
de bienais,5 trienais de arte ou arquitectura. So, igualmente, programadores de museus ou
de outros espaos expositivos6. comum leccionarem em reas relacionadas com a arte
contempornea, curadoria, e crtica de arte.7 Mas o curador funciona sobretudo como mediador

2 - Textos no s sobre exposies e artistas, mas

tambm sobre problemticas inerentes prpria


curadoria, sua histria e desenvolvimento, como
acontece p.ex. em Curating Subjects de Paulo ONeill
(ed.), London, 2007.
3 - Em Portugal temos o exemplo de Miguel Amado

que alm da sua extensa actividade como curador


independente, tambm escreve para a revista norteamericana ARTFORUM.
4 - A curadora Luiza Teixeira de Freitas trabalhou para a

Just Mad em Madrid na comitiva de seleco das galerias,


e integra desde o ano passado a equipa do ARCO, para a
seleco de galerias dessa feira em Madrid.

5 - Exemplos portugueses so entre outros: a Bienal

entre artistas, arte e pblico.

Experimenta, e a Trienal de Arquitectura de Lisboa.

Falei no incio do estatuto do curador e dei exemplos de trs curadores internacionais de culturas

6 - Se olharmos para os exemplos de Isabel Carlos no

e prticas muito diferentes, mas cuja personalidade e forma de trabalhar conseguem funcionar
como quase garantia de qualidade e excelncia para os museus e galerias que os contratam.
O curador o profissional e especialista de arte, anteriormente mais ligado ideia de tomar
conta e cuidar das obras, ou da coleco de um museu ao qual estava ligado transformou-se,
isso a grande herana de Harald Szeemann (curador e historiador de arte suo, 1933-2005),
num profissional de arte (contempornea) que desenvolve todas as funes acima mencionadas
e de forma independente.
Alm dos artistas, o curador mais um interveniente no campo da arte que pratica a arte como
forma de criatividade.8
Esse foi o primeiro passo em direco ao fenmeno ao qual assistimos hoje uma vaga de

CAM/Fundao Calouste Gulbenkian, Helena de Freitas,


que foi a directora da Casa das Estrias Paula Rego
em Cascais, e ainda p.ex. para Joo Pinharanda que
o Programador artstico da Fundao EDP/Museu da
Electricidade, ou Joo Fernandes que foi durante os
ltimos anos director do Museu de Serralves, antes
de mudar para o Museu Reina Sofia em Madrid. Todos
estes curadores foram tambm mencionados no artigo
da revista espanhola de arte online Arteinformado
como sendo alguns dos mais conhecidos curadores
portugueses: www.arteinformado.com/Noticias/3596/
una-cuarta-parte-de-curadores-portugueses-residenfuera-de-su-pais/
7 - Em Portugal houve um Mestrado de Curadoria

iniciado por Delfim Sardo e Jos Antnio Fernandes Dias


pela FBAUL em colaborao com a Fundao Calouste
Gulbenkian, mas que entretanto acabou.

68

cursos de curadoria que se estabeleceram primeiro nos pases anglo-saxnicos e em Frana,9 e


que reflectem o reconhecimento e importncia crescentes desta profisso, que est contudo
sempre em discusso, reflexo e transformao.
O curador uma pessoa e profissional multi-facetado, nem sempre tem que ser uma pessoa
solitria, como muitas vezes o caso,10 funciona perfeitamente como dupla,11 ou organismo
colectivo de uma associao cultural12 ou como parte de um projecto j mais empresarial13 tudo formatos que coexistem e desafiam a nossa percepo e entendimento do curador.
O curador tenta desafiar atravs da arte e das exposies nas quais essas obras se relacionam
o contexto do nosso mundo contemporneo e criar um dilogo entre o mundo real e o mundo da
arte. A arte como testemunho da nossa cultura actual que estimula a reflexo sobre si prpria
bem como sobre o que nos rodeia. A arte maior que a vida14?

8 - In: The Producers: Contemporary Curators in Conversation

(5), Andrew Renton and Sacha Craddock in conversation, p.40.

9 - With an early program created by the Whitney Museum in

New York around 1967, the formalized study of curating first


properly emerged at the cole du Magasin in Grenoble, France,
in 1987 with a 10-month course dedicated to curatorship. This
was followed by a permanent two-year masters degree course
at the Royal College of Art in London in 1992. These programs
recognized the importance of curatorship and heralded a new
place for the curator emphasizing the positions essential
responsibility in the creation of an exhibition or display.
Today, dedicated programs in curating studies are flourishing
around the world. And, in an era where personal Web sites
and blogs mean almost anyone can curate a public display,
these increasingly specialized degrees are becoming essential
for those who wish to pursue a career in curating. In: Who
wants to be a Curator? de Alice Pfeiffer para o New York
Times, 10/10/2012 (http://www.nytimes.com/2012/10/11/
arts/11iht-rartcurating11.html?_r=0)
10 - Um projecto muito interessante nesta ptica o Empty

Cube de Joo Silvrio (www.emptycube.org).

11 - Temos em Portugal o exemplo de Lus Silva e Joo

Mouro que criaram um espao independente de curadoria: a


Kunsthalle Lissabon (www.kunsthalle-lissabon.org).
12 - Existe em Portugal o Colectivo de Curadores A.C. que

desenvolve um projecto de investigao e programao


fortemente ligado cena artstica portuguesa o
ProjectoMap Mapa de Artistas de Portugal (www.
projectomap.net).

13 - Como por exemplo a Antiframe Independent Curating

Project sedeada em Portugal (http://www.antiframe.org/)


14 - Citao de Pedro Cabrita Reis no artigo de Vanessa Rato

para a VOGUE Portugal, Setembro 2013.

69

VISTA E DETALHES DO PROJECTO 'TRIUMPHAL ARCH' DE IVAN ULETI NO EMPTY CUBE, OUTUBRO, 2013. CORTESIA DO ARTISTA E EMPTY CUBE. FOTOGRAFIAS MAKING ART HAPPEN.

Modelo e monumento
Um projecto que se apropria
da construo efmera, o cubo,
transformando-a numa outra
construo fragmentada que
convoca a ideia de um modelo,
ou at uma maqueta - mas no
uma rplica - em grande escala
do que poderia ser o estudo
Ivan uleti (Belgrado, 1982)
para um arco monumental. Ao
apresentou, no passado dia 17 de
arco associamos uma condio
Outubro, o projecto Triumphal Arch. biunvoca de passagem entre a
impermanncia e a perenidade.
O Empty Cube um projecto
independente que tem como
objectivo desenvolver projectos
artsticos que se confrontem, por
uma noite, com a especificidade
deste espao fechado, vazio e
com dimenses reduzidas.

Joo Silvrio

Tratando-se de uma metfora


sobre um arco do triunfo, esta est
estreitamente ligada ao ritual da
transmutao do homem no seu
alter ego de heri, superando-se
a si mesmo na sua face terrena
atravs desse portal, desse filtro,
que separa e religa a humanidade
com a eternidade, projectando-se
como apparatus de um universo
fantstico e maravilhoso, tal como
era entendido no perodo barroco.

O ttulo desta obra efmera,


Triumphal Arch, caracteriza-se
essencialmente por uma ironia que
joga com as referncias histricas
que o arco do triunfo, como
smbolo poltico e representao
arquitectnica, significa. Esta
referncia a uma tipologia especfica
de um monumento convoca tambm
a celebrao da guerra, a memria
de uma batalha, a revelao dos
processos de construo e validao

70

VISTA E DETALHES DO PROJECTO 'TRIUMPHAL ARCH' DE IVAN ULETI NO EMPTY CUBE, OUTUBRO, 2013. CORTESIA DO ARTISTA E EMPTY CUBE. FOTOGRAFIAS MAKING ART HAPPEN.

dos espaos comuns, partilhados e


urbanos, em que a memria individual
se cruza com a sistematizao da
memria colectiva.
por entre estas premissas que
o projecto Triumphal Arch se
desenvolve no EMPTY CUBE,
recontextualizando a passagem
como uma deriva sobre os desenhos
justapostos aos plintos que ocupam

o seu espao interior e exterior. Ou


seja, a obra requisita o modelo do
arco como um acto de resistncia
ao monumento como prevalncia do
devir, como herana e como avatar da
continuidade da memria unificadora.
Esta atitude est presente nos
desenhos, aparentemente abstractos,
que de uma forma mimtica se
relacionam com o desenho tipificado
da arquitectura, como desenhos

preparatrios que encerram a


caducidade da finalizao do projecto
para um arco triunfal. So como
superfcies cortadas segundo um
padro regular que se afasta do
ornamento e da evocao de smbolos
e referentes identificveis.
A noo de monumentalidade ,
assim, reconvertida na rarefaco
dos indcios que a promoveram e

constituram como lugar simblico


da memria e da autocracia que
a instituiu. Independentemente
do seu lugar de origem ou da sua
massificao histrica, iniciada muito
antes de o nosso lxico vulgarizar
o esperanto cativo da traduo
universal da ideia de globalizao.
http://ivansuletic.wordpress.com/
http://www.emptycube.org/

71

Entrevista
a Tito Mouraz

construo de um olhar diferente


sobre o mundo?
TM Obviamente que os afectos

determinam um olhar muito mais


pessoal. O resultado destas
imagens mesmo isso, elas
existem por ser um espao muito
Tito Mouraz um dos vencedores do
meu, por o ter vivido muitos
Prmio Internacional de Fotografia
Emergentes DST 2013, uma iniciativa anos e por acompanhar toda a
dos Encontros da Imagem de Braga. A sua transformao humana e
srie premiada um work in progress, natural.Por outro lado, osafectos
so mais desafiadores. A
iniciado em 2010.
responsabilidade aumenta, quando
trabalhas num territrio que para
Um apelo natureza, espaos em
transformao e uma linguagem visual ti familiar. Conheces cada passo,
cada som, cada caminho, cada
que convoca os afectos so leituras
rosto. Obriga-te a trabalhar mais,
imediatas sobre o seu trabalho. Na
a estar mais tempo, a voltar aos
srie premiada devolve-nos um olhar
mesmos lugares, a sentir mais. Acho
de grande proximidade, em dilogo
sempre que me falta alguma coisa.
com um universo ntimo e denso.
Constantemente sinto o local e vejo
novas imagens, mais difcil sentir
Diferente, na minha perspectiva, de
o fim.
trabalhos como: Open Space Office,
Leitura(s) e Finally, No One. Aqui h
mais profundidade e empatia. Atrevo- Talvez por estas razes, faa com
me a dizer que um olhar protector,
que seja um trabalho mais distante
revelador de afecto e agregador de
de projectos anteriores, menos
vrias emoes. Ultrapassa a linha da colorido, sim talvez um olhar mais
beleza.
protector e de proximidade.
por Celina Brs

TITO MOURAZ. Cortesia dO artista.

CB Concorda? Os afectos ajudam

72

CB Que caractersticas definem

melhor a sua prtica?

a regio retratada?

TM Gosto

TM Esta srie est a ser construida

de extremos. Gosto
da cidade e do campo, gosto de
multides e de estar sozinho,
gosto do preto e do branco.
uma caracterstica da minha
personalidade, que talvez se
reflicta um pouco na minha
maneira de trabalhar, no me
incomoda, gosto dessa liberdade,
acho-a importante. Talvez v
mais ao encontro do ltimo
projecto que fiz Rua da Cabine,
na Lapa do Lobo. Foi durante esse
processo de trabalho que a ideia
me surgiu, quis partilhar este
territrio com outros olhares.
Convidei mais cinco fotgrafos
e, com o apoio da Fundao Lapa
do Lobo, acabou por resultar
num livro e ficar documentado.
Acho que, em ambos, existe essa
forte caracterstica familiar, de
aproximao emotiva. Acima de
tudo, deram-me imenso gozo.

TITO MOURAZ. Cortesia dO artista.

CB Como aconteceu o projecto? Qual

na vila de Canas de Senhorim


e arredores, na regio da Beira
Alta, de onde sou natural. Apesar
de j estar no Porto, h muitos
anos, nunca deixei de manter o
contacto, at porque os meus
pais sempre aqui viveram e visitoos com bastante frequncia. No
final de 2010, comecei a fazer
alguns retratos, nas redondezas, a
pessoas que sempre aqui viveram
e que esto ligadas terra e
s culturas. Sempre as conheci
assim. Conhecem a terra como
ningum, falam muito do tempo,
das suas memrias, das perdas.
Muitas j vestem de preto, o
incio j foi h muito... Gosto de
conversar com elas.Enquanto autor
interessa-me estas histrias, as
experincias do retratado, saber
como era antes, ainda antes de
mim. Maisimportante que o acto
de fotografar, ouvir, imaginar as
histrias. uma experincia nica.
As pessoas tm uma relao forte

73

TITO MOURAZ. Cortesia dO artista.

74

com o lugar e com a paisagem.


Sabem muito mais do que eu,
limito-me apenas a fotografar, a
aprender e a descobrir, imagem
aps imagem.
Vivemos numa era em que viajar
j no tem a magia de outrora.
tudo muito mais fcil e rpido.
As memrias so mais confusas,
mais difceis de filtrar. Isso aqui
no existe. Escolho estas pessoas
tambm por isso. Passaram toda
a vida neste territrio, tm uma
ideia muito clara do local, no
h grandes conflitos visuais. Ao
contrrio de mim que, apesar de
estar directamente ligado, nem
sempre acompanhei as mudanas,
no meu caso, no h uma presena
assdua, o quotidiano outro.
CB Pode falar-nos um pouco sobre o

processo de trabalho.
TM

um processo de trabalho
simples e rotineiro, tudo perto,
posso fazer esta srie sempre a
p. A maior parte das vezes saio

TITO MOURAZ. Cortesia dO artista.

sem nenhum objectivo especfico,


apenas vou. essa indefinio que
por vezes me guia e que faz com
que as coisas ganhem vida e forma.
Tenho tempo para observar, com
calma, gosto disso, de sentir o
espao. Este trabalho resulta
desse olhar atento e pacfico, da
facilidade que tenho em regressar
aos mesmos stios, de os ver com
outra luz ou com outra vegetao
- escolher os enquadramentos,
de voltar noite, usar o flash e
mostrar s o que quero. Todas
estas opes acabam por ser um
grande desafio para o olhar.
Sempre quis fazer tudo aqui.A
escolha do preto e branco facilitame, d-me a possibilidade de ser
eu prprio a revelar e a imprimir
o trabalho. Gosto do ritual e da
magia do laboratrio, de controlar
o processo. Neste caso, faz sentido
fazer tudo aqui e todo o processo
passar por mim. Fortalece toda
esta relao que tenho com o lugar.

75

TITO MOURAZ. Cortesia dO artista.

76

TITO MOURAZ. Cortesia dO artista.

77

CB Esta srie d-nos, tambm,


uma perspectiva documental e
nostlgica sobre a transformao
da paisagem rural. Esse era,
tambm, um dos objectivos?
TM No

CB O que acrescenta ou devolve (ao

artista e ao indivduo)?

TM Ir fazer parte do meu

crescimento pessoal enquanto autor


e pessoa, no fundo isto que me
interessa nos projectos que fao e
a melhor coisa que a fotografia me
deu.

uma aproximao
realidade, nem o considero
como um trabalho documental
puro. Apesar de trabalhar um
territrio, uma fronteira, no se
Um dia, gostava de o ver num livro.
sabe tudo sobre estas pessoas
e estas paisagens. No quero
isso. H coisas que no esto
c, h toda uma vida volta,
que no mostro. H uma certa
fico na sua construo. Optei,
tambm, por esta estranheza,
podia ser aqui ou em outra
parte do pas. Infelizmente esta
caracterstica de abandono rural
e de transformao est muito
presente. So caractersticas que
sempre me interessaram, mesmo
em outros projectos, mas apenas
um modo de abordagem de algo
que se gosta, no fim, acho que cada
um v a sua coisa.

TITO MOURAZ. Cortesia dO artista.

78

Tito Mouraz
http://titomouraz.com

Tito Mouraz (1977, Portugal)

Finalizou, em 2010, o curso


de Artes Visuais e Fotografia
na Escola Superior Artstica
do Porto. Sendo esta a
cidade onde vive e trabalha
actualmente.
Expe, regularmente, desde
2009 em Portugal e no
estrangeiro. representado
pelo Mdulo Centro Difusor
de Arte, Lisboa.
O seu trabalho integra algumas
coleces particulares e a
coleco do BES Art.

EXPOSIES INDIVIDUAIS
2013 - Rua da Cabine, Show
Me Art Gallery, Encontros da
Imagem 2013, Braga
2013 - Open Space Office,
Museu da Imagem, Braga
2013 - Open Space Office,
Galeria Mdulo, Lisboa
2012 - Un-natural Cuts,
Galeria Pedro Remy, Braga
2011 - Un-natural Cuts,
Galeria Geraldes da Silva,
Porto
2011 - Leitura(s), Galeria
Mdulo, Lisboa
2010 - Leitura(s), Encontros
da Imagem 2010, Braga
2009 - R & R, Armazm do
Ch, Porto.

EXPOSIES COLECTIVAS
2013 - Territoires de la
Photographie Portugaise, Les
Photaumnales, Beauvais
2013 - Dear Stories, Museu da
Imagem, Braga
2013 - Just Mad (Mdulo), Madrid
2012 - Open Stock, Galeria
Mdulo, Lisboa
2012 - Laissez Faire Mostra
de Arte Independente, Porto
2012 - Portugaalia, Latvian
Museam of Photography, Riga
2012 - Kolga Tbilisi Photo, Georgia
2012 - Projeo, Fotografia
Europea, Reggio Emilia, Itlia
2011 - Arte Lisboa (Mdulo),
Lisboa
2011 - ATLNTICA
COLECTIVAS, Fotonoviembre,
Tenerife
2011 - Portugaalia, Noorus
Gallery, Tartu, Estonia
2010 - Arte Lisboa (Mdulo),
Lisboa
2010 - Museu da Cidade,
Aveiro
2009 - Maio Revelao,
Galeria da Colorfoto, Porto
2009 - Maio Revelao, Era
uma vez no Porto...
2009 - Conceitos
Fotogrficos, Galeria de S.
Domingos, ESAP, Porto

PRMIOS
2013 - Vencedor Emergentes
DST Photography Award,
Encontros da Imagem,
Portugal
2013 - Vencedor da Leitura de
Portflios, Carpe Diem Arte e
Pesquisa, Portugal
2012 - Finalista Emergentes
DST Photography Award,
Encontros da Imagem,
Portugal
2010 - Meno Honrosa,
Jovem Criador de Aveiro
(Categoria Fotografia),
Portugal
2009 - Vencedor Maio Claro,
Portugal

79

A RELAO ENTRE
ARTE E ECOLOGIA.
Michaela Crimmin
Royal College of Art, co-directora de
Culture+Conflict; ex-directora artstica RSA
e directora do Arts & Ecology
Como abordar questes ambientais um assunto
longo, complexo, confuso e polmico. H cinco anos
que dirijo o programa Arts & Ecology, apoiado
pelo RSA e pelo Arts Council, cujo objectivo
alargar as perspectivas dos artistas no mbito
das alteraes ambientais. Muito antes disto,
e consequentemente, como bvio, os artistas
alertaram-nos no sentido de reforarmos as
realidades desde o apelo coletivo s armas (por
assim dizer) de Joseph Beuys, em 1982, com 7000
Oaks (7000 Carvalhos), passando pelo interesse
actual de Henrik Hkansson, focado na arara de
Spix, um papagaio actualmente extinto ou pela
investigao em curso de Tue Greenfort sobre
sistemas que so, em ultima anlise, destrutivos.

JOS SOVERAL

H mais de uma dcada, a escritora Jean Fisher


questionou se a arte est condenada a ser apenas
uma nota de rodap decorativa e irrelevante
perante foras superiores sua prpria capacidade
de confrontao. medida que o consumismo
casual do mundo Ocidental aumenta, os manifestos
desafios das alteraes climticas exigem
resposta de todas as disciplinas e sectores. A
arte no excepo quando levanta questes
insistentes, ou quando oferece sugestes sobre

80

como fazer coisas de uma maneira diferente; quer


fazendo soar o alarme, quer apresentado novas
percepes. Nos campos volta de Preston,
Rebecca Chesney tem explorado, recentemente,
as relaes entre os pssaros, os seres humanos
e as catstrofes. O seu trabalho caracteriza-se
por uma sensibilidade particularmente rural.
Quando aborda a fragilidade da populao de
abelhas, por exemplo, as suas imagens esto
simplesmente imbudas da sua gloriosa abelhice.
Quando investiga as questes ambientais, est
visivelmente dividida entre o prazer do trabalho
na e com a natureza, e com as pessoas; mas
tambm se preocupa em apresentar imagens
cruas que, de facto, nos confrontam cada vez
mais. Assistimos aqui a um inequvoco memento
mori, uma memria de uma fotografia que eu vi de
Hkansson a segurar um papagaio morto na mo.

O interminvel fascnio da nossa


prpria negao.
Na qualidade de membros do programa Arts &
Ecology, encomendmos filmes de dois minutos,
realizados por artistas, abordando emergncias
ecolgicas, uma parceria com o Animate Projects
e o Channel 4, e ainda disponvel online, com
o nome de STOP.WATCH. Foram apresentadas
obras de sete artistas do RU, EUA, Sua, Sucia
e Coreia, que incluam trabalhos de Manu Luksch,
cuja obra Make it snow! Make it snow! Make it
snow!se centrava na neve artificial que est a
ser bombardeada por canhes, num esforo para
manter o turismo de Inverno nos Alpes e nos
Pirenus, consumindo quantidades macias de
gua e energia.

uma estrutura acolhedora tipo cabana de um


viajante new age, mas quanto mais a habitamos,
menos acolhedora se torna. Trata-se de uma
fantasia de sobrevivncia ps-apocalptica, com
toda a misantropia e o horror que isso implica.2

A minha preocupao reside no facto de, desde


a extino do programa Arts & Ecology existir
um vazio no h nenhum centro que agregue o
corpo crescente da obra relacionado com questes
ecolgicas, nenhum calendrio central de eventos
e exposies (como a exposio Natureza Radical
do Barbican), nenhum ponto de influncia, nenhum
registo de textos e nenhuma estrutura central
de apoio e financiamento. Para alguns risvel o
conceito de que a arte pode de facto provocar a
mudana. Para outros, a arte no tem capacidade
de interveno, a no ser que tenha eficcia
A nossa loucura.
relevante no presente e no futuro. Seja qual for a
A South London Gallery exps, h poucos
sua posio, TJ Demos, que falou, recentemente,
anos, Flooded McDonalds de Superflex uma
Outros comoKobberling & Kaltwasher, ou Heather no White Building e outros que participam nos
pea filmada que mostra um arqutipo de um
& Ivan Morison,esto fascinados com a tecnologia interesses da galeria relativamente defesa da
McDonalds a ser lentamente inundado por gua,
bsica. Kobberling & Kaltwasher, por exemplo,
sustentabilidade, esto a colmatar um interesse
gradualmente desmantelado e a revelar o extremo trabalharam num projecto com materiais em
acerca da relao entre arte a ecologia. Muita
pirismo do fast-food. Simultaneamente
segunda-mo, que j ningum queria e que lhes
fora para a equipa que se tem centrado na
hilariante e apocalptico. Intrigada com este
foram oferecidos por pessoas que viviam nas
questo da sustentabilidade e em palestras que
facto, descobri uma entrevista com um dos
proximidades do Wysing Art Center, no Condado de debatem as mais recentes contribuies nas reas
artistas, Bjrnstjerne Christiansen, em que este
Cambridge. Com estes materiais construram uma do conhecimento e da possibilidade.
fala do comportamento cego que prejudica as
estrutura que veio a acolher eventos, alm de ser
pessoas e, tambm, das possveis consequncias uma obra de arte. Ao longo de vrios anos, Heather
do nosso modo de vida. Christiansen diz que
& Ivan Morison propuseram uma narrativa de
Vdeo Flooded McDonalds de Superflex:
ao longo do seu trabalho, Superflex assumiu a
retorno ao futuro, como na pea aqui apresentada http://www.youtube.com/watch?v=chQD0Bx7AkM
posio de encorajar as pessoas a assumirem
e que foi encomendada para a Bienal de Taton Park.
a sua quota de responsabilidade. Reparem nas
Simultneamente amistosa tinha uma pessoa
vossas aces que contribuem para a catstrofe. l dentro a oferecer chvenas de ch e sombria
Segundo ele, todos ns sonhamos com cenrios,
na mensagem do ttulo I am so sorry. Goodbye.
mas precisamos de imagens que provoquem
(Escape Vehicle Number 4). O trabalho de Morison
respostas.(1)
fora a imaginao. Inicialmente, pensamos que

(1) A partir de uma entrevista online, realizada porDont Panic, 2008
(2) William Shaw,Best of 2008, RSA Arts & Ecology

Este artigo foi, anteriormente, publicado (19.08.2013) no blog do site: The White Building.
Tendo sido gentilmente cedido pela autora, Michaela Crimmin, para figurar nesta revista.

81

JOO
GRAMA
ROPES
por Maria do Mar Fazenda

Joo Grama(1975, Lisboa) estudou


fotografia no Ar.Co Centro de
Arte & Comunicao Visual em
Lisboa, encontrando-se neste
momento a realizar o Mestrado
em Fotografia naAcademia de
Artes-Visuais de Leipzig.Trabalha
com fotografia, vdeo e filme.
Expe em Portugal desde 2007.
Em 2012 teve a sua primeira
exposioindividual no Espao
Arte Tranquilidade, em Lisboa.
Foi nomeado para os Prmios
Anteciparte, em 2010, econvidado
pela Fundao Calouste
Gulbenkian, em 2011, para
participar nos European Photo
Exhibition Awards. O seu trabalho
encontra-se representado em
coleces privadas & publicas de
arte em Portugal, nomeadamente
BES Art e Tranquilidade Seguros.
http://www.joaograma.com

82

JOO GRAMA, DA SRIE ROPES. CORTESIA DO ARTISTA.

As nove fotografias apresentadas no Espao Arte Tranquilidade constituem, com outras seis, uma srie que Joo Grama intitulou
deRopes [Cordas]. Este conjunto integra um corpo de trabalho maior, que tem como eixos fundamentais: o tempo, a imagem, o lugar.
Penso que no desdobrar de alguns dados, que a especial grandeza destas imagens pode ser entrevista. Nesta leitura, procuro uma
abordagem que se alimente do que se deve fazer aofalarde poesia: mais do que procurarexplicaes, tecer e estabelecerimplicaes.
A poesia aqui invocada no por estas imagens quereremser poemas (ainda que talvez o sejam), nem to pouco por as
imagensserempoticas (apesar de o serem), mas para que onossoolhar sobre estas imagens seja informado daquilo que nos ensina a
poesia.
Um primeiro conjunto de imagens da srieRopesfoi apresentado em 2011, na primeira edio do European Photo Exhibition Award.
O prmio de fotografia propunha que os trabalhos contribussem para uma construo do que hoje podemos definir como identidade
europeia. Para dar resposta a este desafio, Joo Grama mudou-se para a zona de Sagres, sintomtico do tempo que vivemos, um artista
decidir trabalhar sobre uma vivncia remota. Durante essa estadia realizou um projecto de fotografia e dar incio a um projecto
cinematogrfico, motivo para o artista voltar quela paisagem proximamente. Foi numa praia na orla Vicentina, que Joo Grama
encontrou o seu campo de trabalho e oleitmotivda sua pesquisa visual: umas cordas, estrategicamente abandonadas nas rochas de uma
enseada, chamaram-lhe ateno. Veio a descobrir que estes elementos permitem aos apanhadores de percebes, que trabalham naquele

83

JOO GRAMA, DA SRIE ROPES. CORTESIA DO ARTISTA.

perfil acidentado e agreste, chegar s zonas onde estes crustceos se reproduzem. Da sua vivncia naquele lugar ao longo de mais de um
ano, decorreu um conhecimento profundo das pessoas e das suas relaes com o mar e com o trabalho no mar. O artista acompanhou uma
comunidade de percebeiros no seu labor quotidiano e nas actividades fsicas extremas que lhe esto associadas. As cordas so os meios
fundamentais desta actividade. atravs de um sistema de ns e da instalao destas cordas nas rochas, que os corpos se seguram
terra. No entanto, nas fotografias assim como nas arribas, ascordasno so mais do que linhas delicadas, desenhos espontneos sobre a
paisagem.
A sua pesquisa visual, num contexto poltico, j que nos debatemos com a ideia frgil da identidade europeia, no pretende ser uma
observao antropolgica e/ou documental. Ainda que centrado no conhecimento da geografia humanadaquela regio, o trabalho aqui
apresentado no sobre esse envolvimento decisivo dos homens com a paisagem. No so retratos. E no entanto, retratam o trabalho e a
interveno de algum sobre a paisagem. So, por isso, memoriais daqueles que modelam a fisionomia dos lugares [,] prolongando no mar
a obscura energia dos homens, a quem o gegrafo Orlando Ribeiro dedicou o seu estudoPortugal, o Mediterrneo e o Atlntico(1963).
De certo modo, estas imagens inscrevem-se na grande genealogia da fotografia de territrio, onde Orlando Ribeiro tambm ocupa um
lugar, que tem como files principais: a coleco de Eugne Atget (1857-1927) das vistas de Paris imediatamente antes da reformulao
urbana de Haussmann; e a fotografia de paisagem realizada por Timothy H. OSullivan (1840-1882) durante a Guerra Civil Americana, onde

84

JOO GRAMA, DA SRIE ROPES. CORTESIA DO ARTISTA.

registou os campos de batalha, e mais tarde, acompanhou as grandes expedies com o objectivo de mapear e inventariar o territrio
entretanto apaziguado. Note-se que o impulso que deu incio a estas grandes investidas fotogrficas comum: o registo da mudana de
um tempo para outro. Mas, seja nas vistas das antigas ruas, fachadas e fortificaes de Paris, seja nas paisagens das imensas montanhas,
desertos ou rios Americanos, a presena humana evitada. Ainda que indubitavelmente sejam registos da mesmageografia humanaa que
Orlando Ribeiro se referia comoa face humana da Geografia, que considerava serfeita com todos os sentidos.
Gosto de pensar que para a realizao deste trabalho, Joo Grama tenha encontradoo posicionamento do seu olhar enquanto fazia surf.
Como eu o imagino, este desporto coloca a tnica na vivncia de um posicionamento tensional entre o mar e a terra. Repare-se que grande
parte destas fotografias adoptao olhar do marcomo ponto de vista: as imagens so captadas de barcos ou de costas para o mar. O mar,
no entanto, est sempre presente: o motivo daquilo que vemos. H ainda uma outra noo associada posio deste olhar: o olhar da
descoberta, de quem circunvaga, de quem chega ao territrio.
Finalmente, as suas imagens no so documentais na medida em que so rigorosamente construdas. Sofalsificadas(por vezes, certos
elementos so apagados, outros realados, slides so sobrepostos numa mesma imagem, etc.) para realar umaverdade. So imagens
fruto de uma experincia do territrio: ancoradas noreal- no aqui e agora, de uma paisagem que nos devolvida pelo artista -, informadas
pelapoesia. Estas imagens soimagens(metforas) da vida.

Este texto foi escrito no mbito da


exposio Ropes comissariada
pela autora, Maria do Mar Fazenda,
e apresentada no Espao Arte
Tranquilidade, em Lisboa.

58

sevlanoG atolraC

MEGAMI A
ecetnoca afiargotof an megatnom A
an ,megami-onalp od otnemivom on
oapse on atsopmoc encs-ne-esim
oa e afiargotof .otnemardauqne od
opmac ed arof o es-atnecserca amenic
sartuo acovnoc e levsiv o agnolorp euq
,sodnum e sarvalap sartuo ,snegami
.setneicsnocni sadno adnia odnavitca
anainimajneb aiedi a es-arbmeleR
aramc a euq ocitp etneicsnocni od
odnuges laer o ratrocer oa anoicca
oamixorpa ed sasrevid sealugna
uo oareleca ed ,aicntsid uo
rarugfinocer mv euq otnemadrater
rahlo o odnizudnocer ,opecrep a
sovon me sadartne odnitimrep e
e sianoislup ,siatnem sotnemaepam
.soirtnulovni

aus alep zudart es on megami A


otiefe olep sam ,levmi oatneserper
sartuo a alepa euq megatnom ad
opeca atseN .sievsivni snegami
rassap e levsiv od es-ratsafa edop
sarvalap sa omoc missa ,levzid o arap
.snegami ranrot medop es

amu acnun megami a edadrev aN


-azimanid sam ,)3(selpmis edadilaer
edneerpme euq searepo san es
megami A .levsiv o e levzid o ertne
zudorp arvalap a e arvalap alepa
sexenoc san es-odnatejorp ,snegami
sadidneerpme ,)sexenocsed uo(
recetnocA .sotnemges siod solep
arutreba amu amrof atsed
amu rop adatropus ,avitarran
uo ,laer o atnemucod euq acitgami
oarugfi alep ,anoiccfi e ardnegne o
od opmac on ,oarugfisnart uo
siam raoce edop euq e ,otnemardauqne
acitntua amu a es-odnatserp ,egnol
.acitnmes osnapxe
,snegami sad onitsed O ,3002 ,seuqcaJ ,ericnaR :3
.41 ,31 .p ,aobsiL ,orgeN uefrO .dE ,amiL suL oudarT

eicpse amu azilaer afiargotof A


ed es-airporpa ,laer oa adaac ed
oagil e ojesed ed ovitom ,airtam
oa arutneva amu omoc ,laicnatsbus
euq ,saossep sad e sasioc sad odnum
opmac mu arap evom es e azilauta es
es-odnitimrep ,rahlo olep odatimil
.sedadilaer salpitlm a megassap amu
osseca mu es-atilibissop aiv atse roP
mbmat avired euq otnemicehnoc oa
odnuges ,redop ed amrof amun
oa aramc a ratnopA .gatnoS nasuS
,odnum oa es-ragil mbmat odnum
,)sasson sa e( saus sa ehl-ralanissa
,sailocnalem ,serogluf ,saisarcnissoidi
sa - .cte ,sodem ,sexiap ,sessesbo
,sorrac so e samra sa omoc ,saramc
osu ojuc aisatnaf-saniuqm os
,afiargotof ad osrevinu oN )2(.etnaiciv
-azirutainim ,gatnoS mbmat rid
,a-odnatnemgarf ,edadilaer a es
,levemrep ,levrtenep a-odnanrot
etneg a adot euq levsseca otcejbo e
essarepo es es omoc riussop edop
sA .odnum od otnemanezamra mu
mednocse uo martsom safiargotof
otser o ,laer od aicnrapa amu
seuded os ,atrebocsed amu
arap
opmac
mu
,seralucepse
.ravitcejbus e ,ravitcejbo ,raterpretni
.dE ,afiargotoF erbos oiasnE ,2102 ,nasuS ,gatnoS :2
..22 .p ,aobsiL ,lazteuQ

e asioc a ertne es-autis megami A


.)1(nosgreB odnuges ,oatneserper a
aicntsixe atrec amu moc es-amrfiA
es on euq e ,asioc an ahcef es on euq
,oatneserper an etnemlatot artsom
e acort ed otsopmoc osrevinu mun
.sotnemivom ed oiubirtsid ed
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86

Carlota Gonalves

A IMAGEM
A imagem situa-se entre a coisa e a
representao, segundo Bergson(1).
Afirma-se com uma certa existncia
que no se fecha na coisa, e que no se
mostra totalmente na representao,
num universo composto de troca e
de distribuio de movimentos.
apreendida de fora pela percepo e
sentida de dentro pelos afectos.
1: Bergson. Henri, 2011, Matire et Mmoire, cap. I, Ed.
Numrique, Pierre Hidalgo, La Gaya Scienza, p. 12.

A fotografia realiza uma espcie


de caada ao real, apropria-se de
matria, motivo de desejo e ligao
substancial, como uma aventura ao
mundo das coisas e das pessoas, que
se atualiza e se move para um campo
limitado pelo olhar, permitindo-se
uma passagem a mltiplas realidades.
Por esta via possibilita-se um acesso
ao conhecimento que deriva tambm
numa forma de poder, segundo
Susan Sontag. Apontar a cmara ao
mundo tambm ligar-se ao mundo,
assinalar-lhe as suas (e as nossas),
idiossincrasias, fulgores, melancolias,
obsesses, paixes, medos, etc. - as
cmaras, como as armas e os carros,
so mquinas-fantasia cujo uso
viciante.(2) No universo da fotografia,
dir tambm Sontag, miniaturizase a realidade, fragmentando-a,
tornando-a penetrvel, permevel,
e objecto acessvel que toda a gente
pode possuir como se se operasse
um armazenamento do mundo. As
fotografias mostram ou escondem
uma aparncia do real, o resto
uma descoberta, so dedues
especulares,
um
campo
para
interpretar, objectivar, e subjectivar.
2: Sontag, Susan, 2012, Ensaio sobre Fotografia, Ed.
Quetzal, Lisboa, p. 22..

Na verdade a imagem nunca uma


realidade simples(3), mas dinamizase nas operaes que empreende
entre o dizvel e o visvel. A imagem
apela palavra e a palavra produz
imagens, projetando-se nas conexes
(ou desconexes), empreendidas
pelos dois segmentos. Acontecer
desta forma uma abertura
narrativa, suportada por uma
imagtica que documenta o real, ou
o engendra e ficciona, pela figurao
ou transfigurao, no campo do
enquadramento, e que pode ecoar mais
longe, prestando-se a uma autntica
expanso semntica.
3: Rancire, Jacques, 2003, O destino das imagens,
Traduo Lus Lima, Ed. Orfeu Negro, Lisboa, p. 13, 14.

A imagem no se traduz pela sua


representao imvel, mas pelo efeito
da montagem que apela a outras
imagens invisveis. Nesta acepo
pode afastar-se do visvel e passar
para o dizvel, assim como as palavras
se podem tornar imagens.

A montagem na fotografia acontece


no movimento do plano-imagem, na
mise-en-scne composta no espao
do enquadramento. fotografia e ao
cinema acrescenta-se o fora de campo
que prolonga o visvel e convoca outras
imagens, outras palavras e mundos,
activando ainda ondas inconscientes.
Relembra-se a ideia benjaminiana
do inconsciente ptico que a cmara
acciona ao recortar o real segundo
angulaes diversas de aproximao
ou distncia, de acelerao ou
retardamento que vm reconfigurar
a percepo, reconduzindo o olhar
e permitindo entradas em novos
mapeamentos mentais, pulsionais e
involuntrios.

87

A IMAGEM
Rancire desenvolve a noo da fraseimagem(4), esta que no se traduz no
simples acasalamento do binmio
mas vai desenvolver relaes mais
amplas, na sequncia do que se disse
anteriormente, dadas pelas novas
expanses do dizvel e do visvel.
4: Idem, Rancire parte da explorao de imagens do
filme Histria(s) de Cinema, de Godard, p. 70.

Face imagem, estamos frente ao


tempo(5). Ao encontro do pensamento
benjaminano, a imagem perspetivada
como centro vital e corao do tempo.
Ela subsistir a ns, ter mais vida que
ns. Torna-se assim uma potncia viva,
reveladora da imagem-cristal deleuziana
feita da unio entre imagem atual e
virtual que explora a possibilidade de
albergar o tempo, de o percepcionar, ver,
refletir, experimentar, sentir, etc.
5: Huberman, Georges-Didi, 2000, Devant le temps,
in, Ouverture, lHistoire de lart comme discipline
anachronique, Devant lImage: Devant le temps, p. 9.

A. Warburg, W. Benjamin e C.
Einstein, pensadores anacrnicos,
desenvolveram um olhar terico
volta do tempo e da sua inscrio na
histria da imagem que Huberman
sintetizar assim: (...) a histria da
imagem uma histria de objetos
temporalmente impuros, complexos,
sobre determinados(6). Alm da
histria intrnseca que as imagens
contm, elas animam-se tambm de
um movimento, ou de um poder que
se aparenta a um sintoma: um mal
estar, um desmentido mais ou menos
violento, uma suspenso(7), e temos a
imagem-sintoma.

Como uma potncia visual que nos


olha(8), a imagem activa uma onda
incessante de estados superfciefundo, fluxo-refluxo(9)(...) - que se
pode ligar a uma forma de perda(10).
Esta perda que Huberman defende
no acto de ver, porque ver tambm
remete para sentir o que nos escapa.
As imagens olham-nos porque nos
apelam e agitam e no se esvaziam na
sua visibilidade. H sempre uma troca
bilateral na imagem que se exibe
(ao mesmo tempo exibicionista e
segredista), que no se importa de ser
objecto visto pelo voyeur que se torna
por sua vez sujeito nesta dialctica.

6: Idem, p. 22
7: Huberman, Georges-Didi, O que ns vemos, O que nos
olha, opus cit. (...) O que vemos no vale no vive - aos
nossos olhos seno pelo que nos olha, p. 14.

8: Idem, p. 25. (trad. pela autora).


9: Idem, p. 14.
10: Conf., Sontag, Susan, 2012, Ensaio sobre
Fotografia, Ed. Quetzal, Lisboa, p. 159.

Carlota Gonalves Estudou Cinema (Realizao) no Conservatoire Libre Cinma Franais e frequentou o curso Civilizao
e Literatura Francesa na Sorbonne, em Paris. A concluir o Mestrado em Cincias da Comunicao - Cinema e TV, na UNL.
Trabalho de co-encenao e escrita dramatrgica com o colectivo An.Carl-Go. Integra o comit de seleco de curtas
metragens e coordenadora responsveldas Lisbon Talks, do IndieLisboa - Festival Internacional de Cinema Independente.
Trabalha como formadora em Histria de Cinema e Esttica,na Etic, e Escritas no Nextart.

Interpelativas, dramticas, escorregadias, fulgurantes, impuras, cristais,


sintomas, malcias... as imagens sugerem palavras, histrias, fragmentos,
possibilidades que se podem expandir no imaginrio de quem v (e olhado) - No se pode possuir a realidade
mas pode possuir-se (e ser-se possudo por) imagens (...)(11).
11: Idem, p. 13

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A IMAGEM DE RUI CALADA BASTOS


www.ruicalcadabastos.com

Num universo nocturno e saturado, dois jovens perfilam-se em primeiro plano. Releva-se uma atitude
meio documental, meio ficcional na captao dos rostos e no quadro geral. A no homogeneidade da luz
confere uma carga dramtica ao enquadramento - ele tem luz no rosto ela tem sombras. O olhar dele baixa,
o olhar dela levanta-se - misto de suavidade, abertura ou clausura (cada um est para o outro). Anunciase uma disponibilidade, uma promessa, enquanto volta, em 2 plano, h presenas e movimento. O real
engendra a fico no movimento que se supe dos dois rostos que se recortam no espao com uma carga
fulgural que deixa ver uma coluna de cores quentes com um fio de ouro (por trs dela), e verde (por trs
dele), e outro fio, ainda, verde a cair quase a meio de ambos, a recriar esta unio - numa composio mais
ou menos abstracta e pictural. Uma imagem que indica tempo e movimento - um dilogo com o cinema,
com as palavras e com possibilidades narrativas.
Carlota Gonalves

Esta fotografia foi tirada em Santa Monica (California, EUA), por ocasio de uma residncia artstica
de Rui Calada Bastos na Villa Aurora, em Los Angeles.
Desafimos Patrcia Torres a escrever um conto sobre esta imagem (para ler na pgina 90).

89

UNTITLED 2011. FROM THE SERIES LA ET LES AUTRES. CORTESIA DO ARTISTA RUI CALADA BASTOS.

90
Sentir a tua respirao atordoa-me, como se
me apanhasses de surpresa a desejar-te e isso
fosse a vertigem, o grande salto em altura do meu
corao confuso.
Pergunto-me, teria nascido de outra maneira o
meu desejo por ti se naquela tarde no tivesses
parado o teu carro em frente minha casa,
janela da casa que durante semanas seguidas eu
mantive fechada como um punho?
Eu em riste contra o mundo porque atiaram
contra mim os animais.
Uma me que nos morre uma declarao de
guerra, no ? um derrame de sangue, no ?
Eu em riste, a casa fechada como um punho,

a casa armada, feroz - persianas que rosnam,


cortinas que so caninos afiados, portadas de
madeira selvagem em fileira cerrada, como uma
alcateia. A rudez de um animal negro dentro de
mim. Eu dentro da casa ferida de morte.
Dirias que sou louco se me ouvisses pensar
assim?
Penso, a tua respirao uma luz e como se
existisse o milagre de poder nascer de ti, vampirizo
essa luz forte que me enche o peito de ar.
Tu to prxima, respirao boca a boca, parece
maior o medo que me ds - o estonteante e
absurdo poder do medo. No subestimes nunca
um homem com medo. Ou um que finja no sentir.

Foi talvez aquilo que disseste, aquilo de todas


as pessoas que se cruzam connosco, um dia
descobrimos uma que como um regresso a
casa, um encontro que j estava marcado ainda o
mundo era oval e prematuro.
Como as palavras saem da tua boca... e a maneira
torta como estacionaste o carro porta, ou a
fora tmida dos ns dos teus dedos a bater na
janela feita da mesma matria que o meu corao,
a cor do teu cabelo liso tudo isso me encoraja. E
assusta muito.
Acabei de perder a minha me e apaixonei-me por ti.
No passo de um rapazinho assustado a fingir que
luta contra a morte, a fingir que no tem medo do

Atravessamos um cruzamento a fazer razia aos


carros que passam a abrir, dou-te a mo por
instinto. Vejo um homem encostado a um poste
a lamber-te com os seus olhos embaciados da
noite, caador. Afasto-me, como se pudesse fugir
de ti. uma raiva no saber como me entregar,
no saber prender.
Pergunto-me se a minha me te aprovaria mas
a esta distncia s a tua t-shirt parece fazer
sentido I dont care!
Chegas ao p de mim aos gritos, que eu quase
te deixei ficar debaixo do camio, acusas-me de
coisas; egosta, arrogante. Dizes que sou uma

besta enjaulada, um manaco, depressivo.


Queria mesmo beijar-te agora, mas sou fraco,
talvez j tenhas percebido isso sobre mim.
Disparas numa correria minha frente, atiro
o cigarro ao cho e vou atrs de ti sem ar nos
pulmes. A tua t-shirt esvoaa por entre os nons
da cidade, asas de borboleta, esse teu cabelo liso.
Tens pernas de menina, consigo apanharte dentro de um armazm cheio de gente,
luzes indistintas colam-se na nossa pele, a
metamorfose.
O meu corpo magro procura o teu, que se revolta
e me rejeita, ainda a tremer da adrenalina de

me querer escapar. O nosso encontro estava


marcado, ainda o mundo era oval e prematuro,
lembras-te?
Copos altos e cheios tilintam uns contra os
outros, entornando-se distrados de ns. Agarrote com fora, as linhas das nossas mos j
falavam nesta msica, tu sabes qual.
Uma luz bate-me no rosto como um sol e tu olhas
para mim, da maneira que se olha, no para um
rapaz, mas para um homem.
Nesse instante o medo morre, ou dilu-se, no sei.
Sei que quero mesmo beijar-te.

amor, s para te poder beijar agora.


Nunca tinha pensado na morte at ao dia em que
a minha me...
There is a light that never goes out, e ento
apareceste tu.
No incio, andamos por a, s voltas no teu carro,
sem destino, em silncio, e a casa dorida cada vez
mais distante. Uma noite fomos to longe que no
voltmos. Parmos numa bomba de gasolina onde
s havia chineses e cerveja polaca. Comprmos
cigarros e chocolates, tu roubaste socapa uma
t-shirt onde se lia em letras garrafais: I dontt
care! Acho que acreditas em profecias. Nada
seduz mais um descrente.

Patrcia Torres
Estudou Cincias da Comunicao
(curso de Jornalismo) na Universidade
Autnoma de Lisboa. Trabalhou como
freelancer em agncias de publicidade
e design. Frequentou workshops de
escrita para cinema e televiso, com
destaque para os de Rui Vilhena e Jan
Harlan. copywriter no departamento
criativo de promoes da TVI.Tem um
blog e colabora, regularmente, com a
revista digital Papel. Pretende editar
o seu primeiro romance em breve.

91

Joana Linda. Cortesia da artista.

AUTO-RETRATO
Joana Linda

92

TODAS AS IMAGENS Joana Linda. Cortesia da artista.

ser artista
No sei o que um artista nem to pouco sei
se sou uma artista. A palavra demasiado
abrangente para ter uma nica leitura. H
artistas plsticos e artistas de circo, por
exemplo. Destes dois prefiro os ltimos
porque no duvido da sua vocao nem
dedicao. A nica definio de artista
que alguma vez me encheu as medidas a
de Rainer Maria Rilke no livro Cartas a um
jovem poeta. a nica que ainda hoje me
faz sentindo, esta ideia de que a criao
est ligada necessidade, compulso.
Um artista cria independentemente de ter
ou no as condies ideais para o fazer, de
receber ou no algum tipo de remunerao
por isso, de ser ou no louvado ou premiado
pelas suas obras. Artistas somos todos,
cada um na sua rea, na sua profisso, desde

Ningum pode dar-lhe conselhos ou ajud-lo,


ningum. H um nico meio. Entre dentro de si.
Procure o motivo que o faz escrever; examine
se ele tem razes at ao lugar mais fundo do seu
corao, confesse a si mesmo se viria a morrer
no caso de escrever lhe ser vedado. Isto antes
de mais nada: pergunte-se na hora mais calada
da sua noite: tenho de escrever? Escave em si
mesmo em busca de uma resposta profunda.
E se esta soar afirmativamente, se o senhor tiver
de enfrentar esta questo sria com um forte e
simples Sim, tenho, ento construa a sua vida em
funo dessa necessidade; a sua vida ter de ser
um sinal e um testemunho desse impulso at nas
horas mais indiferentes e insignificantes.

que essa actividade seja motivada por uma


absoluta necessidade fsica e emocional
e no por uma obrigao financeira e, ou,
social. Esta a minha definio, a que me
assenta melhor, aquela em que obviamente
me espelho. Outros tero as suas, outras
definies, outros autores, outras citaes
que justificam o que fazem e como o fazem.
A ser considerada uma artista gostaria que
fosse porque a minha dedicao e a minha
necessidade de criar, para alm de serem
proporcionais, suplantam em larga escala
a minha resistncia humana para todas
as provaes, angstias, dvidas e crises
nervosas que a criao implica.
Joana Linda

www.joanalinda.com

Cartas a um Jovem Poeta de Rainer Maria Rilke, traduo


de Vasco Graa Moura

93

Revista Contempornea # 1
2013
Editora e directora de projecto

Artistas

COPYRIGHT

Celina Brs

Basim Magdy
Ivan uleti
Joana Linda
Joo Ferro Martins
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Os contedos desta publicao
no podem ser reproduzidos, copiados
ou publicados sem autorizao prvia
da editora.

Direo de arte e design

Jos Soveral
Colaboram nesta edio

Capa:
Vasco Barata, Do Espectro Visvel, 2013.

Alda Galsterer
Carlota Gonalves
Isabel Nogueira
Joo Laia
Maria Vlachou
Patrcia Torres
Textos gentilmente cedidos por

Joo Silvrio
Modelo e monumento
Maria do Mar Fazenda
Joo Grama. Ropes.
Michaela Crimmin
Arte & Ecologia com traduo para o
portugus por Manuela Parada Ramos.
FOTOGRAFIA

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Jos Soveral
REVISO

Sofia Lopes

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