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Unversidad de Chile

Facultad de Artes

Anlisis Estudio N 10
Heitor Villalobos

Profesor: Cristin Guerra


Alumna: Beln Ramos
Anlisis II

Introduccin
Los 12 Estudios para guitarra de Heitor Villalobos son parte importante del repertorio de la guitarra, se
oyen en las salas de concierto y siguen sorprendiendo al pblico. Se puede decir que hoy son mucho
ms apreciados que en la poca en que fueron compuestos y publicados.
Desde que los estudios fueron concebidos en 1928 hasta su publicacin en 1953 pasaron 25 aos. Hoy
existe cierta polmica en torno a las divergencias entre el primer manuscrito de los estudios que data de
1928 y la versin de la casa editorial Max Eschig en 1953.
El estudio N10 es el que ms polmica ha suscitado debido a que es el que presenta el mayor nmero
de diferencias entre ambos manuscritos, ya que una seccin completa de 33 compases fue suprimida en
la versin publicada en 1953. A qu se debio este hecho? A un error de la casa editora?
A la influencia del guitarrista Andrs Segovia? O a cambios en las ideas e intenciones del
compositor?
Probablemente no sea posible encontrar una respuesta certera a estas interrogantes, pero de todos
modos es fructfero tratar de encontrarlas.
En este informe realizar un anlisis de dicho estudio y una comparacin entre ambas versiones para
dilucidar cmo tomar decisiones interpretativas a la hora de enfrentarse a un caso en el que existe ms
de una versin de una obra, con el marco terico de el texto de Juan Francisco Sans La Edicin
musical como ocasin extrema de la interpretacin.

Biografa
Heitor Villalobos naci en Ro de Janeiro, Brasil, el ao 1887, en el seno de una famila de clase media.
Su padre Ral Villalobos, profesor, funcionario de la biblioteca nacional y msico aficionado fue quien
lo inici en la msica, ensendole a tocar el violoncello y llevndolo constantemente a ensayos y
conciertos de orquestas y pera. Adems del Violoncello aprendi a tocar el clarinete y el piano. Su
padre Falleci cuando Villalobos tena 12 aos, por lo cual el msico qued al cuidado de la madre,
Nomia Monteiro, una excelente pianista. Sin embargo, sta no deseaba que su hijo siguiera el camino
de la msica por lo que intent desalentarle en todo lo referente a su prctica. El msico encontr
apoyo en su abuelo materno y en su ta Zizinha y abandon su casa materna a los 16 aos para vivir en
la casa de esta ltima. Desde pequeo tuvo predileccin por dos clases de msica aparentemente
contradictorias: la msica de Bach y la msica caipirina de extraccin folklrica. Por esta razn
aprendi a tocar la guitarra de manera autodidacta y otros instrumentos usados en las orquestas
ambulantes de Ro de Janeiro y se incorpor a un grupo de seresterios (especie de escuela de samba)
con el cual tocaba en diversos lugares.
A la edad de 18 aos emprendi el primero de sus numerosos viajes a diversos estados de su pas con el
fin de ponerse en contacto la msica folclrica y de los aborgenes amaznicos. De este viaje aprendi
el canto, la entonacin e impostacin de los cantos populares, la afinacin de los instrumentos
primitivos y las danzas de las tribus aborgenes. De esta poca data su composicin Danzas
Africanas
El ao 1907 entra a estudiar armona en el Instituo nacional de msica, pero de estos estudios se limit
a extraer slo lo que pudiese servirle como apoyo para su labor de msico autodidacta, por lo que fue
susupendido por su profersor. Su estilo compositivo nunca se encasill en alguna norma acadmica. Su
frase Un pie en la academia y usted cambia para peor es elocuente al respecto.
Durante este periodo sigui con sus viajes formativos. Estudi de manera autodidacta las obras de
autores clsicos y romnticos, de los cuales Chopin, Puccini y Wagner fueron influencias
predominantes. As tambin estudi armona por su cuenta con tratados como Cours de composicin
Musicale de Vincent DIndy.
Durante este periodo se gan la vida tocando en el cine y en el teatro e incluso obtuvo un puesto como
violoncellista fijo en una orquesta donde interpret obras de TchaiKovsky, Stravinsky, Debussy y
Ravel. As tambin se uni a los grupos de Choros de Ro De Janeiro conociendo a msicos como
Donga y Ernesto Nazareth.
En 1910 conoce al guitarrista espaol Miguel Llobet a quien dedic su obra Valsa Concerto N2.
El ao 1913 contrae matrimonio con la pianista Lucilia Guimaraes, que interpretaba de manera habitual
sus piezas para piano, incluso tras su separacin en 1936.
En 1918 en una fiesta en Ro de Janeiro, conoce a Arthur Rubinstein, con quien desarrollara una gran
amistad. Fue este ltimo quien consiguira el financiamiento para que Villalobos emprendiera su
primer viaje a Pars. El compositor le agradeci dedicndole su obra ms importante para piano solo,
Rudepoema.

Realiza su viaje a Pars el ao 1923 instalndose en esta ciudad, pero tambin realizando giras a otros
pases europeos para dar a conocer su msica. En la capital francesa su obra caus gran entusiasmo en
los crculos vanguardistas ya que incorporaba de forma novedosa elementos indgenas en su msica, lo
cual estaba en concordancia con el movimiento modernista de la poca. Entr en contacto con
compositores como Maurice Ravel, Manuel de Falla y Edgar Varse. Se gan el afecto de crticos
musicales como Le Flem y Klingsor y logr publicar su msica en la editorial Max Eschig.
En esta poca comenz a componer sus Chros, una serie de catorce obras para diversas
agrupaciones de instrumentos musicales inspiradas en los Choros propios de las zonas urbanas de
Brasil.
Regres a su pas en 1930. Realiz una importante labor de pedagogo al encomendrsele el ao 1932 el
programa de educacin musical de Brasil. Para esto elabor un plan de divulgacin musical por medio
de la creacin de orfeones o coros en los que se interpretara msca brasilea, razn por la cual gran
parte de su msica de este periodo corresponde a partituras para nios. Su estilo de enseanza puede
catalogarse como social. En estos los nios aprendan tanto la declamacin rtmica como la parte
orfenica, en coros que podan llegar a contar con la sorprendente cantidad de 20.000 nios. En 1942
estableci un conservatorio con apoyo del estado y tres aos despus fund la academia Brasilea de
Msica, que presidi hasta su muerte.
El ao 1936 se separ de su primera esposa, y a los meses entabl una nueva relacin amorosa con
Armnda Neves dAlmeida, a quien apod Mindinha, con quien continu por el resto de su vida.
Mindinha tras la muerte del compositor dirigi el museo creado a su figura que fue fundado en 1960.
Luego del ao 1942, tras convertirse Villalobos en un compositor oficial de su pas, su msica se torn
menos revolucionaria y estuvo ms influida por los compositores clascos europeos. De esta poca data
ls composicin sus nueve Bachianas Brasileras, influidas por la msica del compositor Johan
Sebastin Bach.
Durante los siguientes aos fue invitado numerosas veces a dirigir y estrenar sus obras a pases como
Estados Unidos, al frente de las orquestas Sinfnica de Bostn y Orquesta Sinfnica de Nueva York;
Argentina contratado por el Teatro Coln de Buenos Aires; y Francia frente a la Orquesta Nacional de
este pas.
Recibi numerosas distinciones como la Comendador de la Orden del Mrito de su pas,
Comendador de la Orden del Mrito de la Legin de Honor en Francia y el Honoris Causa por la
Universidad de Nueva York.
Falleci el 17 de Noviembre de 1959 a la edad de 72 aos.
La obra de Heitor Villaobos es muy grande y formidable, abarca los mbitos sinfnico, coral,
camerstico y vocal. Podemos nombrar slo algunas de sus obras ms destacadas, estas son: Los
Chros, inspirado en los Chros de Ro de Janeiro (conjunto instrumental que marchaba por las calles
interpretando serenatas durante las noches), en los cuales sintetizaba diferentes tipos de folclore
musical teniendo como principal elemento ritmo y melodas de carcter popular; Las Bachianas
Brasileras, cuya fuente de inspiracin es Bach en las cuales Villalobos no trata de imitar el lenguaje
barroco de Bach, si no que adapta libremente a la msica brasilea los procedimientos
contrapuntsticos del barroco; Sus obras para piano como Rudepoema, Gua Prctico y A Prole do
beb; y sus obras para guitarra de las que destacan La Suite Popular Brasilera, Los Preludios y por
supuesto los 12 Estudios. Estas son slo alguna de sus obras ms representativas.

Villalobos y la guitarra.
Heitor Villalobos aprendi tocar guitarra de manera autodidacta. Estudi por su cuenta el repertorio de
este instrumento y conoci la obra de Carulli, Carcassi, Coste, Aguado, Sor y Giuliani.
En 1899, el mismo ao que muri su padre, compuso su primera obra para guitarra, Mazurka en Re
Mayor. Sintindose insatisfecho con el repertorio de la guitarra trascribi Valses de Chopin como el de
La menor, Do# menor y el preludio en Fa# menor para este instrumento. La admiracin de Villalobos
por la obra de Chopin ha llevado a ciertos investigadores como Tamara Elena Livingstone-Isenhour a
afirmar que los Etudes de este ltimo sirvieron de modelo para la composicin de los estudios para
guitarra.
Adems se dice que fue el primero en transcribir la Chacona de Bach para la guitarra.
En 1910 tuvo su primera relacin con los guitarristas espaoles al conocer a Miguel Llobet en Ro De
Janeiro, a quien le dedic su obra Valsa Concerto N2 compuesta en 1902, que este guitarrista
interpretaba en sus conciertos por el mundo.
En 1923 se produjo el vital encuentro entre el compositor y el guitarrista espaol Andrs Segovia,
virtuoso de la guitarra que alcanz fama internacional, y que tuvo gran importancia para la inclusin
de este instruemento en el mundo de la msica acadmica. Segovia viajaba a Pars para animar a los
compositores a componer para la guitarra. Federico Torroba, Joaqun Rodrigo, Joaqun Turina, Manuel
Ponce, Mario Castelnuovo-Tedesco, John W. Duarte, Albert Russel, Federico Mompou y Alfredo
Casella son algunos de los compositores a los que inspir y compusieron obras dedicadas a l.
Villalobos y Segovia se conocieron en una casa en Pars, en una cena organizada para que Andrs
Segovia pudiera conocer msicos en esta ciudad. El encuentro fue algo gracioso, ya que al ser
consultado Segovia acerca de si conoca a Villalobos este respondi: S, Miguel Llobet me ense un
valse que le compuso. l no entiende muy bien la guitarra porque le pide que haga un gran
estiramiento con los dedos de la mano izquierda y le pide que ponga el dedo meique para hacer
acordes con cinco notas Luego de esto Villalobos se acerc al guitarrista y le explic cmo lograr la
exigencia cuestionada por Segovia.
Al da siguiente Segovia fue a su casa y le pidi que le escribiera un estudio para guitarra. A partir de
este momento comenz una gran amistad entre ambos. Villalobos le dedic sus doce estudios y el
concierto para guitarra y pequea orquesta.
Por haber aprendido la guitarra de manera autodidacta Villalobos tuvo una tcnica guitarrstica muy
personal, que el mismo Segovia defini como poco ortodoxa. Son conocidas las discusiones entre
ambos a propsitos de cuestiones tcnicas.
Puede ser que el no formar parte de una escuela de guitarra determinada, le haya brindado la libertad
necesaria para crear tcnicas nuevas y no conformarse con las ideas preestablecidas, planteando retos
nuevos para la ejecucin del instrumento. Una de estas ideas nuevas es la imitacin del sonido de otros
instrumentos como el violonchelo, que se puede observar en los estudios 7 y 11.
La opinin de Abel Carlevaro respecto al aporte de la msica de Villaobos al desarrollo de la guitarra
moderna es elocuente: Villalobos cre la guitarra moderna
Villa-Lobos dio luz a la guitarra moderna, consiguiendo un nuevo camino para ella; las
nuevas posibilidades tcnicas han contribuido enormemente al repertorio del instrumento..

12 Estudios.
Los 12 estudios para guitarra no son slo piezas de carcter pedaggico, sino que poseen tambin un
gran inters musical. Han aportado ideas musicales modernas a la tcnica del instrumento,
revolucionando su sonoridad y reformando su lenguaje, sobre todo si los comparamos con los
estudios de otros compositores como Fernando Sor, Carcassi, Carulli o Aguado.
Segn algunas teoras pudieron haber servido de modelo de inspiracin para estos estudios la serie de
Doce estudios para piano (Op. 10 y Op 25) de Frederic Chopin y los Doce Estudios para piano de
Claude Debussy. Con estas series comparten las caractersticas de ser obras de extremada habilidad
tcnica unidos a un contenido musical de altsimo nivel.
Tardaron 25 aos en publicarse desde que Villalobos hizo el primer manuscrito en 1928. En este
intervalo de tiempo muy pocas personas tuvieron acceso a ellos. Una de estas personas fue Abel
Carlevaro quien conoci al compositor en 1943 cuando este visit Uruguay formando parte de una
embajada artstica. Present seis copias de sus estudios. Otra persona que tuvo acceso a los estudios fue
Andrs Segovia, quien segn se pudo comprobar gracias al estudio de la correspondencia entre ambos,
recibi manuscritos de los estudios con el fin de revisarlos.
Se habla de la existencia de varios manuscritos. Algunos de ellos son:
Manuscrito donado por Dinorah y Oldemar Guimaraes, hermanos de Luca Guimaraes (primera esposa
del compositor) al Museo Villalobos en 1991.
Manuscrito copia Xerox de la partitura, propiedad de la editorial Max Eschig, que se considera una
copia final para la edicin. Data de 1928, Pars. Donada al museo Villalobos en 1992.
Existen adems seis copias manuscritas de autor desconocido de los estudios 1-2-3-4-5 y 10 que segn
Abel Carlevaro fueron cedidas a l por el mismo Villaobos el ao 1943.
En 1963, cuatro aos despus de la muerte de Villalobos, Turibio Santos realiz la primera grabacin
completa de los estudios.
Estos estudios unen diferentes influencias musicales como la msica popular de los choros de Ro de
Janeiro, la msica folclrica de las tribus del amazonas y el impresionismo francs de debussy.
Como influencia del impresionismo francs podemos nombrar la manera en que el compositor
aprovecha los registros extremos, el uso de escalas basadas en tonos enteros, el cromatismo y el
paralelismo. Villalobos evita el uso de escalas mayores y menores clsicas, prefiriendo el uso de los
modos antiguos con una armona moderna. Utiliza acordes que no cumplen su funcin tonal normal,
buscando otros caminos para volver a la tnica que el clsico dominante-tnica. La relacin entre la
sensible y la tnica es muy importante en estos estudios.Las disonancias no se preparan ni se resuelven
de la manera tradicional, aparecen y se resuelven de manera libre. El uso de la sptima de dominante
(9a, 11a o 13a), tocndola con una o dos cuerdas al aire.
La influencia de Bach tambin se hace notar en estos estudios, especficamente la influencia del
preludio N1 del Clavier bien temperado en el estudio N1.
Al haber sido compuestos por una persona que conoca y tocaba la guitarra su obra funciona muy bien,

porque la tcnica que requiere es muy guitarrstica. No sucede as con compositores contemporneos a
Villalobos como Joaqun Rodrigo, Manuel de Falla y Turina, quienes aportaron obras a la guitarra,
pero que al ser pianistas desconocan el instrumento. Al ser guitarrista Villalobos saba explotar muy
bien la armona de las cuerdas al aire, evitando tonalidades lejanas que dificulten innecesariamente la
ejecucin de la obra. El uso de las cuerdas al aire permite la mxima sonoridad con el mnimo de
esfuerzo. Su tonalidad preferida para componer en la guitarra era Mi menor.

Anlisis Estudio 10:


De los 12 estudios, el estudio 10 es el que presenta la mayor diferencia entre el manuscrito de 1928 y la
publicacin de Max Eschig en 1953, ya que se suprime una seccin completa de 33 compases. Algunos
lo atribuyen a un error editorial, mientras otros creen que fue Andrs Segovia quien us su influencia
para suprimir esta seccin.
A continuacin el prefacio a los 12 Estudios escrito por Andrs Segovia, que desmentira esta creencia.
No he querido variar ninguna de los doigters que el mismo Villa Lobos ha sealado para
la ejecucin de sus obras. l conoce perfectamente la guitarra y si ha elegido tal cuerda y
tal digitacin para hacer resaltar determinadas frases, debemos estricta obediencia a su deseo,
an a costa de someternos a mayores esfuerzos de orden tcnico
Andrs Segovia Prefacio de los 12 Estudios
Este estudio est en la tonalidad de Si menor. Es un estudio esencialmente de ligados, con mucha
variedad de metro, lo que lo hace rtmicamente ms complejo que los dems.
La mtrica se presenta de la siguiente manera: 4/8 - 3/8 5/8 2/4 -3/4- 4/4 5/4 2/2 3/2
La versin del manuscrito de 1928 posee la siguiente estructura:
Anim
Un peu Moder (Seccin suprimida 1953)
Tres Anim
Vif
La Versin Publicada por Max Eschig en 1953 posee la siguiente estructura:
Tres Anim
Un peu anim
Vif
En la primera seccin del estudio, Tres Anim, la armona se basa en el acorde de si menor. Se presenta
un pedal superior de tnica (nota si, tercera lnea). El bajo sube cromticamente desde Si hasta llegar a
Do # en el comps 12.

Rtmicamente est basado en un tema en el bajo de cuatro negras y una figura de fusas, que provoca
una sensacin de inquietud, la cual llega a su clmax en el comps 17 cuando el ritmo de fusas aparece
seguido ocupando todo el comps. Finalmente una escala en el comps resuelve esta tensin y da paso
a la siguiente seccin.
En la siguiente seccin la armona est basada en Mi m, que es el cuarto grado de Sim. La voz superior
presenta cuartinas y el bajo una meloda en blancas. Cada ltima nota de las cuartinas es una cuerda al
aire de la tonalidad de Mim. En los compases 44 y 45 cada ltima nota de los ligados de cuartina
corresponde a una cuerda al aire de la guitarra, como se observa en la siguiente imagen:

Entre los compases 48 y 58 la armona se dirige hasta Fa# M, dominante de Sim.


Desde el comps 57 se prepara el retorno a la tonalidad, pero el acorde de 11a de la dominante no
cumple su funcin normal de resolver en el acorde de tnica, sino que se convierte en la dominante de
la dominante en el comps 63. Este acorde resuelve en la subdominante de Sim, Mim, en el comps
75, para finalmente resolver esta subdominante con una cadencia plagal en el comps 76.

Diferencias Manuscrito 1928, versin 1953.


A continuacin una enumeracin de las diferencias entre versin publicada por editorial Max Eschig
(ME) en relacin a manuscrito 1928 (M1928)
C.1: Indicacin Anim M1928 se presenta en ME como Tres Anim.
En el 2 y 4 tiempo se presenta la nota Fa 1er espacio en M1928, y no en ME.
C.3: Se aade en ME la indicacin cresc poco a poco
C. 10: Se aade en ME un ligado entre los tiempos 1 y 2 del comps.
C.11: Se suprime acento a las primea nota del comps en ME
C.12: 4 tiempo: Ligadura slo abarca fusas y no ltima corchea del bajo en ME
C.13: Se aade un acento en el bajo en ME. En el ltimo acorde se cambia la nota si (3era lnea)
por un re (cuarta lnea).
C.14: En el primer tiempo se suprime el acento del bajo. Se suprime ligadura de prolongacin entre
ltima nota del comps y la primera del comps siguiente.
C.15: Se suprime la primera nota del comps (do) en el bajo que en M1928 est ligada a la ltima
nota del comps anterior. Se suprime acento en el segundo tiempo y el regulador de cresc que en
M1928 comienza en comps 16 y llega hasta el comps 21.
C.16: Se suprime el # de la nota re del tercer acorde.
C.17: Se suprime la indicacin Stringendo.
C 18 y 19: Acorde de la voz superior se presenta como blancas, mientras que en M1928 se presenta
como negras.
C. 20: Se suprime regulador crescendo.
En este momento se suprime la seccin de 33 compases del M1928.
C. 21 (53 M1928): Se cambia la indicacin Tres Anim por Un Peu Anim.
C.22 (54 M1928): Se suprime indicacin F bajo el comps y pp encima de ste.
C. 28(60 M1928): Se suprime parntesis de en nota sol y si del acorde del bajo. Se suprime el # de
la nota sol del segundo tiempo.

C. 29 (61 M1928): Se aade un ligado entre las blancas del bajo.


C. 31 (63 M1928): Se suprime en el tercer tiempo del comps la nota sol del bajo y el regulador p
que la acompaa.
C. 32 (64 M1928): Se suprime el matiz forte en el segundo tiempo del comps.
C. 35 (67 M1928): Se suprime matiz piano en tercer tiempo del comps y se aade un acento al
bajo en el mismo lugar.
C. 39 (71 M1928): Se suprime parntesis entre notas sol y si del acorde del bajo. Se suprime matiz
piano en el tercer tiempo y en este mismo lugar se aade un acento en el bajo.
C. 40: Se suprime regulador F
C. 43: Se aade regulador cresc.
Se suprime arrastre de ltima nota del comps hacia la primera del comps siguiente y el
indicador ff en este lugar.
C. 45 Se suprime arrastre de ltima nota del comps hacia la primera del comps siguiente
C. 48: Se suprime becuadro de la ltima nota del comps.
C. 49: Se suprime regulador cresc que llega hasta el comps 50.
C. 51: Se suprimen indicadores p sobre el comps y mf bajo ste. En el segundo, tercer y cuarto
tiempo se suprime ligadura en cada grupo de cuartinas de estos tiempos.
C. 52: Se suprime indicador pp en primer tiempo del comps y f en tercer tiempo del comps.
C. 55: Se suprime ligadura de prolongacin entre redonda del bajo y la del comps siguiente. Se
suprime acento de la primera nota.
C. 59: Se aade indicador sfz en el segundo tiempo del comps.
C. 60: Se suprime # de la nota do del primer tiempo y el becuadro de la nota do del segundo
tiempo.
C. 61: Se aade indicador sfz en el segundo tiempo del comps.
C. 63 y 64: Se aade indicador sfz en el segundo tiempo del comps. Se cambia la segunda
semicorchea del segundo tiempo del comps (Mi en M1928) por la nota sol.
C. 66: En el tercer tiempo se suprime el acento que va en el bajo. Se suprime indicacin de
posicin II para el comps.
C. 67: Se suprime indicacin de posicin V para el comps.
C. 68: Se suprime indicacin de posicin VIII para el comps. Se suprime acento sobre voz
superior en el tercer tiempo del comps.
C. 69: Se suprime indicacin Trs Vif sobre el comps y posicin X hasta el final del comps 70.
Cambio nota segundo tiempo del bajo (Sol) por un Si. Supresin ligado del bajo entre 1 er y 2

tiempo del comps. Supresin de acentos en los tiempos segundo y tercero del comps.
C. 71. Supresin indicador posicin XIV. Se suprime indicador cresc y se reemplaza por regulador
crescendo
C. 72: Se suprime indicador de posicin II. En el tercer tiempo todas las semicorcheas llevan
ligadura, mientras que en M1928 la llevan las primeras cuatro. Se suprime acento sobre la voz
superior en el cuarto tiempo del comps.

Conclusin
Al analizar las diferencias entre ambas versiones podemos darnos cuenta de algunas omisiones
realizadas en la publicacin de 1953. Estas omisiones (sin contar la seccin de 33 compapes suprimida)
corresponden principalmente a indicaciones de matices. En algunos casos estos matices son muy
importantes y dan cierta unidad y coherencia a la obra, y en otros no tienen mayor trascendencia. Por la
manera en que han sido omitidos muchos parecen ser pequeos errores editoriales. El hecho de
inclusin de nuevos matices a la versin de 1953, podra desmentr este hecho, pero por lo general es
mayor el nmero de elementos omitidos que el de los aadidos.
Respecto a la seccin de 33 compases omitida en la publicacin de 1953, parece corresponder ms que
a un error editorial a un proceso compositivo del autor. Villalobos escriba de acuerdo a lo que
necesitaba en el momento, si lo que escriba pasaba a ser despus parte de una obra de dimensiones
mayores le tena sin cuidado. Cuando terminaba una obra se desprenda de ella como si se tratase de un
ciclo ya cumplido y se preparaba para el ciclo que se iniciase a continuacin. Cuando se le pregunt
acerca de la partitura de una de sus obras, el compostor respondi: Yo nunca s qu sucede con mis
manuscritos, siempre hay gente que se los lleva y no vuelvo a verlos Esta frase es elocuente respecto
al desprendimiento del compositor de su obra, y por ende a su desinters a considerar la obra como
como un ente fijo. De esta manera abre la puerta a la posibilidad de la existencia de una o ms
versiones de la misma, a que la obra se va construyendo de acuerdo a su existencia en el tiempo, de
acuerdo a lo que el compositor necesita plasmar durante los distintos momentos en que crea. As
tambin nos ilustra el papel destacado que jug la improvisacin en el estilo compositivo de Villalobos.
Al no ser una persona de ideas fijas respecto a su msica, perfectamente podra haber sucedido que el
compositor simplemente cambi de opinin y que en los 25 aos transcurridos entre la composicin y
publicacin de los estudios decidi que tal seccin ya no iba de acuerdo a lo que quera que fuese el
estudio. Pero al parecer esta idea es mucho ms difcil de aceptar que la omisin haya sido un error
editorial o fruto de la influencia de terceros.
Segn Krishna Salinas, autor de la tesis Reviso dos Manuscritos dos 12 Estudos p/violo de H.V.L,
trabajo en el que se comparan el manuscrito que data de 1928, el manuscrito donado por la familia
Guimaraes y el manuscrito que se utiliz para la edicin Max Eschig, este ltimo habra sido hecho a
partir del manuscrito donado por la familia Guimaraes y no a partir del de 1928. Lo que nos sugiere
que fue el propio Villalobos quien omiti la seccin de 33 compases. Los errores editoriales se deberan
a que el manuscrito de la familia Guimaraes estara muy abreviado, y la persona que intent descifrar
estas abreviaciones habra cado en errores editoriales.

De todos modos eso no significa que el manuscrito de 1928 no pueda interpretarse tal cual, ya que este
tambin corresponde a un estadio de la obra, tambin es la obra, slo que se renuncia a tomarlo como
modelo definitivo y ms vlido para la interpretacin.
De hecho la existencia de ms manuscritos de algunos estudios, en vez de dar una respuesta acerca de
las divergencias entre ambas versiones, plantea nuevas diferencias e interrogantes. Por lo tanto se
desprende que es casi imposible determinar la real intencin del compositor. Ser el intrprete o el
editor, el que deber encontrar o plantear un significado que funcione al respecto.
Por lo que slo queda recomendar a los intrpretes servirse de todo el material existente para lograr un
acercamiento personal y lo ms coherentemente posible a la interpretacin de estas obras tan
importantes para la guitarra clsica.

Bibliografa
La Aportacin de los estudios de Villa Lobos, Liam Tedders, disponible en
https://www.academia.edu/4482923/La_Aportaci%C3%B3n_de_los_estudios_de_Villa_Lobos
Heitor Villa-lobos Figura, obra y estilo, Juan Orrego-Salas, disponible en
http://www.revistamusicalchilena.uchile.cl/index.php/RMCH/article/viewFile/13955/14255
Reviso dos Manuscritos dos 12 Estudos p/violo de H.V.L, Krishna Salinas, disponible en
http://guitarra.artepulsado.com/archivos/vilates2.pdf
https://es.wikipedia.org/wiki/Heitor_Villa-Lobos
http://violeroimaginario.blogspot.cl/2011/03/heitor-villa-lobos-el-padre-de-la.html
http://guitarra.artepulsado.com/foros/showthread.php?562-Manuscrito-de-los-Estudios-de-Villa-Lobos