Sntesis de historia de la msica occidental

Caractersticas generales de la Msica de la Edad Media

La nica msica medieval que puede ser estudiada es aquella que fue escrita y ha
sobrevivido. Dado que la creacin de manuscritos musicales era muy cara, debido al
costo del pergamino, y la buena cantidad de tiempo necesario para escribir toda una
copia, slo las instituciones muy acaudaladas pudieron producir manuscritos que han
sobrevivido hasta la actualidad. Entre esas instituciones generalmente estn
la Iglesia y las instituciones eclesisticas, como monasterios, si bien algunas
obras seculares tambin se conservaron en esas instituciones. Estas tradiciones
manuscritas no reflejan mucho de la msica popular de aquella era.
]Estilo y tendencias
Al comienzo de esta poca, la msica era monofnica y monorrtmica en la que
aparece un texto cantado al unsono y sin acompaamiento instrumental escrito. En la
notacin medieval antigua, el ritmo no puede ser especificado, si bien la notacin
neumtica puede dar claras ideas de fraseos, y otras notaciones posteriores indican el
uso de modos rtmicos. La simplicidad del canto, con la voz al unsono y
la declamacin natural es muy comn. La notacin de la polifona se va desarrollando,
y su asuncin significa que las primeras prcticas formales se inician en ese periodo.
La armona, con intervalos consonantes de quintas justas, octavas (y despus, cuartas
justas) comienza a escribirse. La notacin rtmica permite complejas interacciones
entre mltiples lneas vocales de un modo repetible. El uso de mltiples textos y la
notacin del acompaamiento instrumental se desarrolla al fin de la era.
Instrumentos
Muchos de los instrumentos usados en la poca medieval perviven an hoy da con
algunas variaciones. La flauta se haca de madera ms que de plata u otro metal, y
puede tocarse desde un costado o desde el extremo. La flauta dulce, por otro lado, ha
conservado ms o menos su forma. El gemshor se parece a la flauta dulce en cuanto
tiene orificios para los dedos en su frente, aunque pertenece en realidad a la familia de
la ocarina. Uno de los predecesores de la flauta, la zampoa o flauta de Pan , fue
popular en el medievo, y es posiblemente de origen helnico. Los tubos de este
instrumento estaban hechos de madera, graduados en longitudes diferentes para
producir diferentes tonos.
La msica medieval utiliza muchos instrumentos de cuerda, tales como el lad, la
guitarra morisca o mandora, la guiterna y el salterio. Los dulcmeles, similares en
estructura a los salterios y ctaras, que eran originalmente punteados.
El rabel, era un instrumento medieval cordfono de tres cuerdas, tocado con arco. Su
caja de resonancia tena forma de pera y en ocasiones alargada. El mstil era corto y

el clavijero a veces estaba inclinado hacia la derecha, hasta adoptar finalmente forma
de hoz. Se introdujo en Europa durante el siglo X desde el mundo rabe.
El dulzimer, era un instrumento similar al salterio, cuyas cuerdas solan aparecer en
rdenes de dos a cuatro. Se tocaba percutiendo las cuerdas con unos macillos de
madera.
La fdula, era un instrumento medieval de cuerda frotada con cuerpo oval o elptico,
tapa armnica plana y clavijeros normalmente en forma de disco.
Teora y notacin
Periodo 500-1300
El canto antiguo
El canto (canto llano) es una forma sagrada mondica que representa la msica ms
temprana conocida de la Iglesia Cristiana. La tradicin del canto de los salmos en las
sinagogas, fue sin duda una fuerte influencia del Canto Cristiano. El canto se
desarroll separadamente en varios centros europeos. Entre los ms importantes
tenemos a Roma, Hispania, Galia, Miln e Irlanda. Este canto era desarrollado como
forma de soporte a la liturgia regional usada cuando se celebraba la misa. Cada rea
desarroll su propio canto y reglas de celebracin. En Espaa se usaba el canto
mozrabe y muestra la influencia de la msica del Norte de frica. La liturgia
mozrabe sobrevivi an a la regla musulmana, no obstante que fue una corriente
aislada y su msica fue suprimida ms tarde en un intento de reforzar la conformidad
con la liturgia completa. En Miln el canto ambrosiano, nombrado por San Ambrosio,
fue el estndar, mientras que el canto beneventano se desarroll alrededor de
Benevento, otro centro litrgico italiano. El Canto glico se us en la Galia y el Canto
celta en Irlanda y Gran Bretaa.
Alrededor del 1011 d. C., la Iglesia Catlica Romana quiso estandarizar la celebracin
de la misa y los cantos. En esa poca, Roma era el centro religioso de la Europa
occidental y Pars era el centro poltico. Los esfuerzos de estandarizacin consistieron
principalmente en combinar estas dos regiones litrgicas (Romana y Galia). Este
cuerpo de cantos lleg a ser conocido como Cantos gregorianos. Por el siglo XII y XIII
los cantos gregorianos haban superado a todas las otras tradiciones de cantos
occidentales, con la excepcin de los cantos Ambrosianos en Miln y los cantos
mozrabes en unas pocas capillas espaolas.
El canto gregoriano
Se denomina canto gregoriano a la msica religiosa de los cristianos. El canto
gregoriano obtiene este nombre en honor al papa Gregorio I (San Gregorio Magno)
quien comienza una reforma de la liturgia romana y tambin recopila y ordena todas
las melodas religiosas existentes hasta entonces para darles una configuracin ms
sencilla o llana. El canto gregoriano cuenta con varias caractersticas:

1. El canto litrgico o gregoriano es la msica oficial de la Iglesia Romana.

2. Es un canto mondico.
3. Su letra est en la lengua oficial eclesistica: el latn.
4. El ritmo no tiene una pulsacin predeterminada ya que los acentos rtmicos son
los naturales del texto.
5. Se canta a capella.
6. Su sistema musical es de 8 modos gregorianos o eclesisticos y stos
provienen de los modos griegos.
7. En su interpretacin solo pueden intervenir voces masculinas.
8. Su finalidad es destacar an ms la oracin.
9. Su origen est en los primeros cristianos.
10.Es la msica del Romnico.

Msica Renacentista S XV - XVI

Al no conocerse la msica griega o romana con tanta precisin como la arquitectura y

la escultura, la msica renacentista no se produce como una restauracin de lo
antiguo. La msica de esta poca fue una culminacin de los estilos anteriores (Ars
nova), buscando naturalidad, proporcin y armona entre texto y meloda.
Caractersticas principales:

Unin entre msica profana y religiosa.

Equilibrio entre las voces.

Mayor sentido imitativo en el contrapunto.

Progresiva sustitucin de voces por instrumentos (se favorece as a la msica

instrumental, que tambin acompaa a la danza).

Se ampla el campo de accin de la interpretacin musical (templos,

universidades pero tambin salones, cortes, etc).

El msico adquiere mayor importancia social.

Msica vocal religiosa:

1. Motete: Es una composicin de 2, 3 o ms voces sobre textos latinos y de
extensin breve. El motete se cantaba en Adviento, Cuaresma y en Semana
Santa. Su poca de mayor importancia fue durante los siglos XII y XIII. En el
motete destacan las figuras de Giovanni Pierluigi da Palestrina y de Orlando di
Lasso, que sern los msicos ms destacados de la poca.
2. Misa: Se desarrolla sobre los textos litrgicos de esta
celebracin: kyrie; gloria; credo; sanctus y Agnus Dei. La misa estaba

inspirada en temas del canto llano y profano, excepto en el caso de la Missae

sine nomine (misa sin nombre) que no estaba inspirada en ningn tema
preexistente.

Barroco Musical

La msica del periodo barroco es el estilo musical, relacionado con la poca

cultural europea homnima, que abarca desde el nacimiento de la pera en el siglo
XVII (aproximadamente en 1600) hasta la mitad del siglo XVIII (aproximadamente
hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750
Origen del trmino
El trmino barroco se tom de la arquitectura (donde designaba algo retorcido, una
construccin pesada, elaborada, envuelta, siendo el significado original del trmino
un lusismoque describa una perla deformada o joya falsa). En el siglo XVIII se us en
sentido peyorativo para describir las caractersticas del gnero musical del siglo
anterior, que se consideraba tosco, extrao, spero y anticuado.
Caractersticas
Se trata de una de las pocas musicales ms largas, fecundas y revolucionarias de la
msica occidental, as como la ms influyente. Su caracterstica ms notoria es
probablemente el uso del bajo continuo y el desarrollo de la armona tonal, a diferencia
de la anterior, modal.
Algunas de sus caractersticas son compartidas por el movimiento homnimo en las
artes plsticas. Entre estos destacan los contrastes violentos, una gran pasin por la
ornamentacin, pompa y esplendor en los espectculos pblicos, y el llamado estilo
concertante basado en contrastes sonoros y un dilogo entre el solista y el ripieno y
que dara pie al concerto grosso.
Durante el Barroco los msicos siguen cultivando texturas heredadas del
Renacimiento, pero las voces de dichas obras no son iguales o similares, sino que se
destaca la voz superior reducindose la escritura de las dems al llamado bajo
continuo; esta textura se llama monoda acompaada.
El estilo llamado Barroco musical se caracteriza por el gnero vocal recitativo, en el
cual el ritmo de la palabra determina el discurso meldico -La msica ha de ser
sirviente de la poesa- y por un auge de la msica instrumental pura, es decir, sin
relacin con consideraciones ideolgicas que se deriven de un texto, o funcionales
como en el caso de la msica de danza.
En esta poca se desarrollan la sonata, el concerto grosso, la pera, el oratorio y
el ballet francs.

A diferencia de pocas anteriores, la msica sacra y la msica profana conviven

armoniosamente, formando parte de la profesin musical. La mayor permisividad
esttica lleva a que la interpretacin musical tienda a enriquecer las partes mediante
una profusin de ornamentos y recursos expresivos. Una caracterstica importante fue
que los detalles del arte en el Barroco no se aplicaron a la msica. Se busc en un
principio desechar las complicadas lneas meldicas de la polifona renacentista para
dar lugar a la homofona (ms tarde la polifona recuperar con Bach todo el esplendor
que la haba caracterizado), dando de esta manera ms fortaleza y protagonismo al
texto, pues la msica giraba en torno a una sola meloda bien formada y acompaada
por acordes, para que fuera "entendible" el texto. Esto fue debido en gran parte a la
corriente humanista.
Tienen gran importancia la teora de los afectos, que considera a la msica como
creadora de emociones, y la retrica, que transfiere conceptos de la oratoria tradicional
a la composicin del discurso musical del Barroco.
Finalmente, cabe sealar que la msica en esta poca estaba abierta a cambios y
adaptaciones. Muchos compositores creaban nuevas obras adaptando o reescribiendo
con algunas modificaciones partituras anteriores, siendo estos cambios en la misma
partitura o en las combinaciones de instrumentos. En la msica vocal, los cantantes
tenan varias partes donde podan improvisar.
La transicin al Clasicismo (1740-1770)
A finales del Barroco hay varias tendencias estticas: el galante francs desde 1730, el
desarrollo en Italia de la pera buffa, la sonata y la sinfona y el rococ; ello conforman
una suerte de preclasicismo.
Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788), uno de los hijos de Johann Sebastian, es
considerado el padre de la sonata clsica.
El auge de la msica instrumental
La msica instrumental, que en la poca anterior dio el primer asomo en la msica
acadmica, tiene un auge sin precedentes en los siglos XVII-XVIII; por primera vez en
la historia, la msica vocal e instrumental estn en plena igualdad. La msica
instrumental alcanz su primera madurez, hay un gran florecimiento en gneros,
tcnicas, intrpretes y compositores que se acercaban a un profundo conocimiento de
los instrumentos.
El cultivo de la msica puramente instrumental llev a un importante desarrollo de la
tcnica, al servicio de una fuerte expresin emocional. Se destac el caso del
violinista Arcangelo Corelli quien, segn el testimonio de Franois Raguenet, cuando
tocaba en pblico "perda el dominio de s mismo", tena los ojos enrojecidos y, pese a
todo esto, lograba expresarse a la perfeccin.

Sonata, cantata, toccata

La sonata barroca denota una composicin para uno o dos instrumentos de cuerda o
viento y bajo continuo, dividida en tres o cuatro movimientos de carcter contrastante,
habitualmente allegro-adagio-allegro (sonata da camera) o adagio-allegro-adagioallegro (sonata da chiesa). La alternativa contrastante de movimientos sucesivos es
herencia de la suiteo serie de movimientos de danza, que habitualmente alternaban
una danza baja o de paso, ms lenta como la pavana con otra alta o de salto, ms
rpida como la gallarda.
De un modo equivalente a la sonata, la cantata es una composicin para canto solista
y bajo continuo, cuya estructura habitual es recitativo-aria da capo. El equivalente en la
msica para instrumentos de teclado es la toccata.
El Barroco fue una poca de esplendor para muchos instrumentos, como por ejemplo
el violn, el clavecn y el rgano, se cultiv intensamente la msica de cmara para
grupos instrumentales con acompaamiento de bajo continuo.
Tambin aparecen intrpretes virtuosos que por su gran destreza tcnica explotan al
mximo el instrumento, como Johann Sebastian Bach y Dietrich Buxtehude en el caso
del rgano;Domenico Scarlatti, Jean Philipe Rameau y Franois Couperin al
clavecn; Gottfried Reiche (1660-1734) a la trompeta; y Antonio Vivaldi, Arcangelo
Corelli y Giuseppe Torelli en el violn.
Los compositores
En esta poca, el compositor y/o msico no es considerado un artista como ms
adelante se le vera, sino que su imagen yace al nivel de un artesano o siervo. Este no
gozaba de tanta libertad creativa, sino que su obra estaba adherida a la necesidad de
satisfacer a un noble o mecenas. Ya para el Barroco tardo, la produccin musical
comienza a innovarse y a proponer nuevas formas.
Italia
Giovanni Gabrieli (1555-1612) es el principal exponente del Barroco temprano. Su
msica contiene ya los estilos esenciales de la nueva poca esttica.
Claudio Monteverdi (1567-1643) es el primer gran compositor del Barroco que
inaugur el nuevo gnero operstico en Italia y Europa. Girolamo Frescobaldi (15781643) tuvo gran importancia en el desarrollo de la msica para teclado, en particular
por sus Toccatas para clavecn. A mediados de siglo, sobresale Giovanni
Legrenzi (1626-1690).
Arcangelo Corelli (1658-1711), Giuseppe Torelli y Alessandro Scarlatti (1660-1725) son
los que dominan la escena nacional de la segunda mitad del siglo XVII hasta principios
del siglo XVIII.

Ya en la primera mitad del siglo XVIII, Antonio Vivaldi (1678-1741), Tomaso

Albinoni (1671-1751), Domenico Scarlatti (1685-1757) y Giuseppe Tartini (1692-1770)
son los que ms sobresalen, representando la cumbre y el ocaso barroco de su pas.
Alemania

La obra de Bach est considerada la cumbre de la msica barroca, cuyas "Pasin

segn San Mateo" y el "Clave bien temperado" son cimas de la msica occidental.
El Barroco alemn empez con la figura de Heinrich Schtz (1585-1672), llamado el
padre de la msica alemana, el ms notable en la primera mitad del siglo XVII
alemn. Johann Hermann Schein (1586-1630), Samuel Scheidt (1587-1654) y Michael
Praetorius (1571-1621), contemporneos de Heinrich Schtz, tambin son bastante
notables en esta poca.
En la segunda mitad del siglo XVII, Dietrich Buxtehude (1637-1707) es el ms
sobresaliente, siendo en 1705 visitado por un joven Bach. Johann Pachelbel (16531706), Johann Jakob Froberger (1616-67) y Georg Muffat (1653-1704) destacan
asimismo.
Al cabo entre los siglos XVII y XVIII, Johann Kuhnau (1660-1722), Johann Joseph
Fux (1660-1741), Johann Caspar Ferdinand Fischer (c. 1665-1746) y Georg
Bhm (1661-1733) son los ms prominentes.
El Barroco musical lleg a su mxima madurez y esplendor en la primera mitad del
siglo XVIII con uno de los compositores ms importantes de la msica
universal, Johann Sebastian Bach (1685-1750), que agot todas las posibilidades de la
msica barroca. Su obra es la cumbre y ocaso de la msica barroca, y marca el fin del
periodo en Alemania y en Europa.
Reinhard Keiser (1674-1739), Johann Mattheson (1681-1764), Johann Adolph
Hasse (1699-1783) y Carl Heinrich Graun (1703-59) junto con un joven Hndel (16851759) -hasta que en 1712 se fue a Inglaterra- son los ms destacables junto con Bach.

Georg Philipp Telemann (1681-1767), junto con Bach, es el msico ms importante del
Barroco tardo alemn, y marca igualmente el inicio de la transicin de la msica
barroca hacia la msica clsica de la segunda mitad del siglo XVIII en su pas.
Inglaterra
En Inglaterra el Barroco tarda en desarrollarse hasta la restauracin de 1660,
siendo John Blow (1649-1708) y su alumno Henry Purcell (1659-95) los ms
destacados e influyentes en la segunda mitad del siglo XVII.
En la primera mitad del siglo XVIII, Georg Friedrich Hndel (1685-1759), desde su
llegada en 1712 al pas, es el ms importante, destacado e influyente, siendo la
cumbre del Barroco ingls y, junto con Bach, el ms importante del Barroco tardo.
Despus de Hndel, la msica inglesa vive un periodo de ocaso, aunque a mediados
del siglo XVIII destacan Thomas Augustine Arne (1710-78) y William Boyce (1711-79),
poniendo el punto final al Barroco ingls.
Francia
El gnero se consolida con Jean-Baptiste Lully (1632-87), un italiano de nacimiento,
que introduce la pera en Francia, siendo el ms importante compositor nacional del
siglo XVII en ese pas. Tambin sobresale en el mismo siglo Marc Antoine
Charpentier (1640-1703), siendo el mximo rival de Lully.
Al cabo de los siglos XVII y XVIII, Franois Couperin (1668-1733) es el ms
importante, siendo una de las cumbres del Barroco francs. Louis Marchand (16691732) tambin destaca, teniendo en 1717 un duelo musical con Bach.
Jean-Philippe Rameau (1683-1764) es, junto con Couperin, la cumbre barroca
nacional y el cenit del gnero francs barroco en la primera mitad del siglo XVIII,
siendo en los ltimos aos testigo del cambio del Barroco al Clasicismo en su pas.
[Espaa
En Espaa sobresalieron Gaspar Sanz, Juan Cabanilles, Antonio de Literes, el Padre
Soler, Juan Hidalgo, Sebastin Durn, Jos Marn, Jos de Nebra, Francisco
Corselli, Jos de Torres, Jaime Facco, Joaqun Garca de Antonio y Toms de Torrejn
y Velasco.
Por entonces vivieron en Espaa, donde compusieron la mayor parte de sus obras, los
italianos Domenico Scarlatti y Luigi Boccherini. Fue muy importante la actividad
musical durante el reinado de Fernando VI, un gran amante de este arte. Por otro lado,
la pera no fue asimilada sino hasta el siglo XVIII. En su lugar se llevaron a cabo las
zarzuelas.
En las colonias espaolas en Amrica tambin hubo actividad musical, con
compositores -como el milans Roque Ceruti-, cantantes, instrumentistas. Mucha de
esta msica an se conserva y ejecuta.

Los gneros y las formas

En los gneros del Barroco ya se percata una clara divisin en gneros instrumentales
y gneros vocales. En esta poca, los gneros instrumentales alcanzan su madurez y
se crean formas instrumentales como la sonata, el concierto y la suite, de gran
trascendencia posterior.
En el mbito vocal, junto con formas antiguas del motete y la misa, se crean tres
importantes gneros que supondrn una poca dorada en este campo: La cantata, la
pera y el oratorio, siendo la pera el gnero vocal nuevo ms importante del Barroco
y uno de los de la msica acadmica.
]Los gneros vocales
La pera
Las corrientes humanistas buscaban una renovacin del antiguo teatro griego, en
particular el grupo conocido como Camerata Florentina, basndose al mismo tiempo
en formas musicales recientes, como el drama litrgico, el drama pastoral, las
comedias madrigalescas con figuras de la commedia dell'arte y
los intermezzi teatrales.
Les interesaba sobre todo la antigua monodia helnica con acompaamiento
de khitara. Vincenzo Galilei, padre de Galileo el astrnomo, escribi en 1581 un
tratado contra el gnero musical polifnico neerlands bajo el ttulo Dialogo della
Msica Antica e della Moderna.
Los gneros musicales recitativo, espressivo y representativo llevan a nuevas
libertades en los medios sonoros empleados en las composiciones - disonancias y
modulaciones.
Entre las primeras peras conservadas se cuentan Dafne de Jacopo Peri, cuyo tema
fue tomado de Las metamorfosis de Ovidio, Eurdice, tambin de Jacopo Peri
y Orfeo de Claudio Monteverdi.

El motete
El motete es una forma musical ya marginal en el Barroco. La denominacin se
reserva para ciertas composiciones religiosas corales escritas a varias voces iguales,
frecuentemente en un estilo obsoleto. En el siglo XVII mantuvo cierta vigencia en
Alemania e Italia, y en el XVIII an se usaba a veces la palabra para designar
algunas cantatas de estilo concertante.
]La cantata
La asuncin de la monodia, el recitativo y el estilo concertante por la msica de iglesia
dio lugar a una nueva forma musical, la cantata, obra de uso litrgico que intercalaba

sinfonas instrumentales, recitativos, arias y coros. Se escribieron tambin cantatas

profanas de cmara, como la muy conocida Cantata del caf de Bach.
Los gneros instrumentales
La sonata

Obra instrumental de cmara escrita para uno o dos instrumentos meldicos (violn,
flauta travesera, oboe...) y bajo continuo. Deriv de la canzona del Barroco temprano.
Entre los ms clebres autores de sonatas estn Corelli, Vivaldi y Bach.
A mediados del siglo XVIII la palabra designa tambin obras para tecla, tales como las
ms de quinientas sonatas para clave de Domenico Scarlatti.
Preludios, tocatas, fantasas y fugas
Artculos principales: Tocata, Preludio, Fantasa y Fuga
Por regla general, si hay preludio, detrs va una fuga. Los preludios son piezas de dos
o tres pginas con una dosis de tcnica. Son piezas expresivas, cargadas y con libre
interpretacin, ya que los trinos y los ornamentos son libres (los crea el propio
ejecutante, sin que estn escritos). Las fugas suelen ser a 2, 3, 4 5 voces. Una fuga
a dos voces significa que hay una voz con una clula (uno o dos compases) que crea
un motivo (una meloda) y al cabo de un tiempo la otra voz lo imita. Una vez
imitado, transpone (cambia detonalidad), hace alguna variacin o crea unas falsas
repeticiones conocidas como puentes o colas (repeticin de la clula sin hacer el
motivo completo, sino que simplemente se repite la clula para cambiar, en la mayora
de los casos, de tonalidad). Si una fuga es a tres voces, pasa lo mismo, pero el motivo
debe de repetirse tres veces (en voces distintas) y as sucesivamente (si es a cuatro
voces, cuatro veces se ver el motivo...).
La suite
Artculo principal: suite
Una suite es un conjunto de movimientos o piezas de danza agrupados.
La suite habitualmente tena seis partes:

Allemande: danza alemana de comps cuaternario y tempo moderado.

Courante: movimiento que generalmente es un poco ms rpido que el

anterior, de comps ternario y frecuentes hemiolias.

Zarabanda: danza lenta de comps ternario que acenta caractersticamente

su segundo pulso, de origen espaol.

Giga: danza rpida en diversos compases de subdivisin ternaria, de origen

irlands.

Minu: obra parecida a un vals. La suite suele contener dos minus

emparejados.

Rond: pequea obra basada en la repeticin de un tema (A), con intrusiones

de (B, C, D, etc.).

La msica de las suites suele ser aristocrtica, vigorosamente rtmica y meldicamente

rica, uniendo la variedad y decoro italianos a la gravedad alemana.

Msica del Clasicismo

A mediados del 1700 en Europa se empieza a generar un nuevo movimiento en la
arquitectura, la literatura y las artes conocido comoclasicismo o neoclasicismo. El
clasicismo musical o perodo clsico comienza aproximadamente en 1750 y termina
alrededor de 1820.
Msica clsica se dice en general para todos los perodos de la msica culta europea,
pero las primeras composiciones llamadas clsicas fueron las de este perodo. En la
msica no se trat del redescubrimiento y copia de los clsicos del arte greco romano,
los pocos restos de msica griega y de tratados tericos que quedaron no se
consideran suficientes para conocer como era aquella msica realmente. La msicadel
clasicismo evoluciona hacia un extremo equilibrio entre armona y meloda.
Compositores muy famosos son Haydn, Mozart y el primerBeethoven (Beethoven
supone un giro de tuerca en la evolucin de la msica tonal, yendo cada vez ms lejos
del llamado centro tonal (Enunciado por J.S.Bach). Es en este punto cuando empieza
la poca romntica en la historia de la msica

Contexto histrico
La msica clasicista est impregnada del humanismo ilustrado que quiere mostrarse
elegante y agradable a todos, por lo que triunfa un melodismo externamente sencillo,
pero que recoge un trabajo racional acorde con la filosofa del momento. Triunfa la
msica instrumental, despus de unos siglos en los que progresivamente ha ido
ganando terreno, y se impone el gnero profano por encima del religioso, fruto de la
mentalidad laica del momento.

Haydn retratado por Thomas Hardy.

Los autores huyen de todo subjetivismo para mostrar, a travs de la msica, un
sentimiento ajeno a ellos mismos. La dinmica general de las obras, aunque busca el
movimiento, la expresin y el sentimiento, lo hace de una manera equilibrada y
controlada por la forma. Por su parte, la pera comienza a tener una gran aceptacin
en el pblico.

Las formas del Clasicismo

En este periodo se establecen las estructuras que rigen a las principales formas. Entre
estas se destaca la llamada forma sonata que luego se implement en la mayora de
los gneros del momento.
La sonata

Tiene tres o cuatro movimientos. En el primer movimiento se sigue un esquema con

tres partes, primero una exposicin en la que el compositor nos presenta dos temas,
uno enrgico y otro ms meldico. En segundo lugar, el desarrollo en el que se
establece una lucha entre los dos temas. Finalmente la reexposicin, en la que la
tensin armnica se resuelve al volver a escucharse los temas iniciales. El segundo
movimiento, lento, suele ser un tema ms melodioso, utilizndose un lied, con forma
ternaria y lrico. El tercer movimiento tiene un carcter ms desenfadado,
generalmente en forma de minuetto, danza de origen francs.(Scherzos tratndose de
Beethoven). En el cuarto movimiento se adopta casi siempre la forma del rond;
alterna secciones fijas con variables. La sonata propiamente dicha est escrita para un
solo instrumento o bien para un pequeo conjunto de dos, tros. La forma sonata, si
es para una agrupacin de cmara, puede ser un cuarteto, quinteto, etc. Si es para
una orquesta, recibe el nombre de sinfona, y si es orquestal,pero con un solista,
concierto.
La pera
En el siglo XVIII se haba convertido en un fastuoso espectculo de la corte, a travs
del cual los monarcas y los aristcratas exhiban su esplendor. Los temas se referan a
la mitologa y representaban grandes tragedias lrico-heroicas, montadas con gran
aparatosidad, la pera seria. Por el contrario, las clases sociales menos favorecidas
contaban con su propio teatro musical, pequeas actuaciones satrico-burlescas,
la pera buffa. De breve duracin, su argumento es muy simple, recurre a la expresin
directa en lenguaje coloquial y se sirve de dos o tres personajes solamente,
reduciendo al mximo los elementos musicales, en los que desde luego estn ausente
los coros y cobra la mayor importancia la meloda popular de fcil construccin

Otras formas musicales

Otras formas musicales de importancia en el Clasicismo
fueron: Sinfona, Concierto, Tema con variaciones, Cuarteto de cuerdas y quinteto de
vientos.
Compositores
Austria

Franz Joseph Haydn (1732-1809)

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Michael Haydn (1737-1806)

Alemania

Carl Philipp Emmanuel Bach (1714-1788)

Johann Christian Bach (1735-1782)

Ludwig van Beethoven (1770-1827) (primer y segundo periodo)

Italia

Luigi Boccherini (1743-1805)

Antonio Salieri (1750-1825)

Muzio Clementi (1752-1832)

Ferdinando Carulli (1770-1841)

Niccol Paganini (1782-1840)

Domenico Cimarosa (1749-1801)

Msica del Romanticismo

El romanticismo fue un periodo que transcurri, aproximadamente, entre principios de
los aos 1820 y la primera dcada del siglo XX, y suele englobar toda la msica
escrita de acuerdo a las normas y formas de dicho periodo. El romanticismo musical
es un perodo de la msica acadmica que fue precedido por el clasicismo y
continuado por el modernismo.
El romanticismo musical est relacionado con el romanticismo, la corriente de cambios
en literatura, bellas artes y filosofa, aunque suele haber ligeras diferencias
temporales, dado que el romanticismo en aquellas artes y en la filosofa se suele
reconocer entre los aos 1780 y1840. El romanticismo como movimiento global en las
artes y la filosofa, tiene como precepto que la verdad no poda ser deducida a partir
deaxiomas, en el mundo haba realidades inevitables que slo se poda captar
mediante la emocin, el sentimiento y la intuicin. La Msica del
Romanticismo intentaba expresar estas emociones.

El trmino msica romntica, que podra confundirse con la Msica del Romanticismo,
se entiende como toda msica suave o con una atmsfera ensoadora (no siempre ha
de ser as). Ese trmino podra relacionarse con la palabra romntico que se
estableci durante el romanticismo, pero no toda la Msica del Romanticismo cumple
con estas caractersticas. Del mismo modo, no toda la msica romntica se puede
relacionar con el perodo romntico.
Instrumentacin y escala
Como en otros perodos, la instrumentacin sigui mejorndose durante el perodo
romntico. Compositores como Hector Berlioz orquestaron sus obras de una forma
nunca antes escuchada, dndole una nueva prominencia a los instrumentos de viento.
El tamao de la orquesta estndar aument, y se incluyeron instrumentos tales como
el piccolo y corno ingls, que antes se utilizaban muy ocasionalmente. Mahler escribi
su octava sinfona, conocida como la Sinfona de los miles, por la masa orquestal y
coral que se requiere para interpretarla.
Adems de necesitar una orquesta ms grande, las obras del romanticismo
tornandose ms largas. Una sinfona tpica de Haydn o Mozart puede durar
aproximadamente veinte o veinticinco minutos. Ya la tercera sinfona de Beethoven,
que se suele considerar como del romanticismo inicial, dura alrededor de cuarenta y
cinco minutos. Y esta tendencia creci notablemente en las sinfonas de Anton
Bruckner y alcanz sus cotas mximas en el caso de Mahler, con sinfonas que tienen
una hora de duracin (como es el caso de la primera y la cuarta) hasta sinfonas que
duran ms de una hora y media (como la segunda, tercera o novena).
Por otro lado, en el romanticismo creci la importancia del instrumentista virtuoso. El
violinista Niccol Paganini fue una de las estrellas musicales de principios de siglo.
Liszt, adems de ser un notable compositor, fue tambin un virtuoso del piano, muy
popular. Durante las interpretaciones de los virtuosos, solan destacar ms ellos que la
msica que estaban interpretando.
Estos son algunos de los instrumentos que aparecen en el romanticismo:
VIENTO
Contrafagot: Especie de fagot de grandes dimensiones, cuyos sonidos se producen a
la octava grave del fagot ordinario.
Saxofn: Instrumento de viento compuesto de un tubo cnico de metal encorvado en
forma de U, con varias llaves y una boquilla de madera y caa. Los hay de varios
tamaos.
Corno ingls: Instrumento de viento, ms grande y de sonido ms grave que el oboe.
Tuba: Instrumento de viento de grandes proporciones y de sonoridad voluminosa y
grave.

TECLADO
Piano: Aunque ya exista en el Clasicismo, el piano es el gran instrumento del
romanticismo. Permite la mayor expresividad a los compositores, que son, adems,
virtuosos del instrumento. Tiene capacidad dinmica amplia y una gran riqueza sonora.
Casi todos los compositores romnticos van a ser tambin excelentes pianistas.
Armonio: Instrumento de teclado. Sustituye al rgano en msica religiosa. Su elemento
sonoro es un juego de lengetas que se ponen en vibracin insuflando aire mediante
un fuelle de pedal. Su extensin es de unas cinco octavas.
PERCUSIN
Vibrfono: Especie de xilfono construido a base de placas de metal, cada una de las
cuales posee un tubo que hace de caja de resonancia. Su uso es normal en la
orquesta sinfnica.
Formas musicales del Romanticismo
Las principales formas musicales del Romanticismo son las siguientes:
Preludio. Pieza en un solo tiempo, de corta duracin y con caractersticas de
virtuosismo, escrita principalmente para piano.
Bagatela. Composicin corta para piano y sin ninguna pretensin.
Estudio. Obra breve de restringido material temtico, en donde un motivo va
adquiriendo cada vez mayor dificultad.
Impromptu. Obra no sujeta a ninguna norma y en la que el ejecutante tiene libertad de
improvisacin.
Nocturno. Composicin de carcter apacible y sentimental con una delicada y
expresiva lnea meldica.
Lied. Cancin culta, refinada, ntima y de sugerencias lricas.
Sinfona y concierto. La sinfona y el concierto se desarrollaron y se adaptaron a los
ideales romnticos.
El primer sinfonista romntico fue Beethoven. Los compositores romnticos
posteriores estuvieron influidos por el esquema formal que dio Beethoven a la sinfona.
Msica programtica. Tuvo gran importancia este tipo de msica sinfnica que
pretende expresar una idea, historia, etc., y comunicarla al oyente por medio de un
programa que sirve de argumento. La msica programtica dio origen al poema
sinfnico.
Poema sinfnico. Obra orquestal de un solo movimiento en el que se desarrolla
musicalmente un argumento. Es la gran forma romntica, que establece una unin
entre la poesa y la msica.

Impresionismo musical

Vtslav Nizhinski bailando Preludio a la siesta de un fauno, dibujo de Lon Bakst.

El Impresionismo musical es un movimiento musical surgido a finales del siglo XIX y
principios del XX sobre todo en la msica francesa, con la necesidad de los
compositores de probar nuevas combinaciones de instrumentos para conseguir una
mayor riqueza tmbrica. En el Impresionismo musical se da mucha importancia a
los timbres, con los que se consiguen diferentes efectos. Tambin se caracteriza
porque los tiempos no son lineales sino que se ejecutan en sucesin de impresiones.
Se relaciona de esta manera con el Impresionismo pictrico, que consegua las
imgenes mediante pequeas pinceladas de color. Dos de los principales
compositores de este movimiento son Claude Debussy y Maurice Ravel.
Impresionismo musical en Francia
El impresionismo musical fue encabezado por el compositor francs Claude Debussy.
El movimiento, influido por los pintores foco impresionistas franceses y por la poesa
de Paul Verlaine, Charles Baudelaire y Stphane Mallarm, acenta el color tmbrico y
el humor en vez de estructuras formales tales como la sonata y la sinfona. Debussy,
que tambin era crtico musical, enfoc el impresionismo como reaccin tanto al
inters formal del clasicismo de compositores como Wolfgang Amadeus
Mozart o Ludwig van Beethoven y la vehemencia emocional del romanticismo en
compositores como Robert Schumann y Franz Schubert. Para la consecucin de este
fin Debussy combin elementos innovadores y tradicionales. Por una parte, utiliz
la escala de tonos enteros e intervalos complejos que hasta ese momento no se
haban utilizado, desde la novena en adelante. Tambin recurri a los intervalos de
cuartas y quinta paralelas propios de la msica medieval. Estos recursos tcnicos
aparecen en el temprano poema sinfnico Preludio a la siesta de un fauno (en el
original: Prlude l'aprs-midi d'un faune) de 1894, basado en un poema de Mallarm.
La extensa obra pianstica de Debussy requiri nuevas tcnicas interpretativas, que

incluan un generoso pero sensible uso de los pedales para crear un torrente
indiferenciado de sonido.
La msica impresionista francesa continu su evolucin en la obra de Maurice Ravel.
Otros compositores de esta escuela en Francia fueron Paul Dukas, Albert
Roussel, Charles Koechlin, Alexis Roland-Manuel, Andr Caplet y Florent Schmitt.
Al comienzo de la I Guerra Mundial en 1914 el gran refinamiento, as como las
limitaciones tcnicas del impresionismo musical, provocaron crticas adversas de
compositores y crticos. Un nuevo grupo de compositores franceses
antirromnticos, Les Six (Los Seis), influidos por Erik Satie, satirizaron y rechazaron lo
que consideraban excesos de esta corriente. El impresionismo, concebido por
Debussy, como tendencia contraria al romanticismo, fue visto como la fase final de la
msica romntica.

Principales obras impresionistas

Claude Debussy, principal exponente del impresionismo musical.

Claude Debussy (1862-1918)

Prlude l'aprs-midi d'un faune (Preludio a la siesta de un fauno)

(1894)

Pellas et Mlisande (Peleas y Melisandra) (1903)

La Mer (El mar) (1905)

Manuel de Falla (1876-1946)

Siete canciones populares espaolas (1914)

Noches en los jardines de Espaa (1909-1915)

Maurice Ravel (1875-1937)

Jeux d'eau (Juegos de agua) (1901)

Daphnis et Chlo (Dafnis y Cloe) (1912)

Ottorino Respighi (1879-1936)

I pini di Roma (Los pinos de Roma) (1924), usada en la banda sonora

de Fantasa 2000.
Albert Roussel (1869-1937)

Evocations (Evocaciones) (1910-1911)

Le Festin de l'araigne (El festn de la araa) (1912)

Bacchus et Ariane (Baco y Ariadna) (1930)

Paul Dukas (1865-1935)

L'Apprenti sorcier (El aprendiz de brujo) (1897), clebre gracias a la

pelcula animada Fantasa