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Bibliografa.....
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INTRODUCCIN
Qu es la msica?
La msica, es el arte de combinar los sonidos, de una manera agradable al odo, es la
combinacin de sonidos y su sucesin en el tiempo. Segn Beethoven la msica es una
revelacin ms alta que la ciencia y la filosofa. Para resumir; podemos decir que esta es
una experiencia irrepetible, porque su alta carga de abstraccin condiciona que cada persona
se apropie individualmente de ella.
La msica es un arte que se desarrolla y toma vida en el tiempo .La msica no puede ser
observada, ni palpada, ni olida, ni degustada por el paladar .Es una experiencia nica e
irrepetible porque su alta carga de abstraccin condiciona que cada persona se apropie
individualmente de ella .Nadie est obligado a sentir igual que otro al escuchar la misma obra
musical, ningn cantante o instrumentista ejecuta una misma pieza de igual forma
La msica naci como una necesidad de expresin del ser humano a travs de un medio
distinto a la palabra o como complemento de la misma. Con los primeros instrumentos el
hombre se comunicaba produciendo sonidos de distintos significados .Esto unido a las
recitaciones pudo constituir el origen de la expresin musical incluido dentro de la misma el
ritmo.
La expresin musical es una parte fundamental en la cultura de todos los pueblos .La escuela
como transmisora de cultura debe aprovechar este tipo de expresin tanto por su propio valor
esttico como por su potencial didctico para numerosos aprendizajes ,aprender a escuchar,
a expresar ideas , sentimientos ,emociones ,y a trabajar en colectivo.
Es necesario comenzar a educar el odo y el ritmo a edades tempranas. En la actualidad
existen diversas metodologas didcticas, muy atractivas y motivadoras para que los nios a
travs de los juegos y ejercicios sencillos que la desarrollan , al tiempo que la prctica la
constancia y repeticin construyen su aprendizaje. La Msica contribuye a la formacin de la
personalidad en gran medida.
Dentro de la msica encontramos de manera indisoluble al ritmo y el mismo es de gran
importancia para nuestra profesin y la actividad fsica en general, ya que contribuye al
desarrollo armnico e integral del nio, incidiendo en la gran estimulacin del sistema
nervioso, desarrolla las capacidades coordinativas y habilidades motrices bsicas as como el
sentido rtmico, educando el gesto, el movimiento y la expresin corporal, adems de propiciar
la habilidad de responder adecuadamente al estmulo musical, desarrolla la espontaneidad
esttica y creatividad, favorece la comunicacin, educa el odo, posibilita la realizacin
armnica de los movimientos, propicia la adquisicin de conocimientos y hbitos de conducta,
potencia la imaginacin y entre otras posibilita la toma de conciencia de los estmulos:
kinestcicos, tctiles, auditivos, afectivosetc, en modo de resumen podemos decir que
desarrolla de forma global la personalidad del nio en sus tres dimensiones: fsica, intelectual
y afectiva.
El nio vive plenamente el ritmo, un amplio bienestar invade todo su ser, no obstante ya
dijimos que es la parte fsica donde el ritmo se encuentra ms arraigado, solo desde all podr
elevarse luego hacia formas ms complejas; por eso el sentido rtmico de las personas
depende de manera directa de su capacidad para reaccionar fsicamente frente a la msica.
Invirtiendo los trminos llegamos a la premisa bsica que impulsara a Jaques- Dalcroze
(1865- 1950) a crear la rtmica musical, la ejecucin de ritmos corporales contribuye al
desarrollo de la musicalidad.
Forma
Tempo, aire o movimiento
Timbre
Duracin
Dinmica o matiz.
Carcter
Registro
Metro-rtmica
1.-Forma: La forma es uno de los medios musicales que posee el compositor para evitar el
tedio en el pblico.
Si el msico tiene el don de producir una meloda con forma adecuada, posee un gran
don tal vez el ms importante de todos
A este puede agregarse el de las sutilezas rtmicas que aadirn significacin a la meloda
y la aptitud armnica que le dar hermosos coloridos. Estas dos cualidades aumentarn
sus posibilidades de imponer y retener la atencin. Todos estos dones deben armonizar
con los principios y recursos de la forma sin la cual el pblico bostezara sin remedio. Todo
esto indica la importancia que tiene la comprensin de los principios y recursos de la forma
por parte de los tres participantes de toda audicin musical; el compositor que crea, el
ejecutante que interpreta y el oyente que recibe. Por lo que acabamos de decir, es
evidente que el compositor necesita un dominio de la forma para el ejecutante, esto no es
menos importante, pues si no comprende la forma no podr en ciertos pasajes advertir las
intenciones del compositor y por lo tanto corre el riesgo de deformarla. Podemos resumir
planteando que la forma es la manera de organizar los sonidos dentro de la composicin
musical.
2.-Tempo, aire o movimiento: Significa generalmente velocidad. El efecto de la msica
depende en gran parte de la ejecucin del grado de velocidad empleada.
Si bien puede decirse que todas las composiciones tienen su tiempo correcto es imposible
establecerlo con forma fija. No se excluyen la posibilidad de variacin determinada a veces
por factores circunstanciales como las caractersticas propias del instrumento usado (los
rganos pueden diferir mucho en su respuesta), el tamao de la habitacin y su eco (una
sola de eco pronunciado requiere un tempo ms lento si se quiere obtener el efecto
buscado). Tambin la interpretacin que se de a una composicin puede afectar su tempo.
Puede ser que en una misma obra un interprete entienda que ser ms efectiva si se
destacan ntidamente todos sus detalles (lo que requiere un tempo ms lento) y otro que
ser de ms efecto si se interpreta con menos minuciosidad (lo que requiere un tempo
ms rpido). Sin embargo, ambas interpretaciones pueden ser acertadas. Adems una
ejecucin muy rtmica en un tempo ms lento puede dar la impresin de ser ms acelerada
que una verdadera acelerada, pero con menos vida rtmica.
El movimiento, aire o tempo se indica por medio de palabras italianas que se colocan en la
parte superior del pentagrama, al principio de la composicin.
3.-TIMBRE: Es tambin nombrado COLOR DEL SONIDO y ello es un elemento decisivo en
el acto del disfrute musical .No produce en nosotros las mismas sensaciones la ejecucin
de una meloda por parte de un obosta y de un saxofonista, aunque ambos sean
intrpretes de alta calidad, y eso se lo debemos a las cualidades del sonido de cada
instrumento o, lo que es lo mismo, al timbre o color del sonido de cada instrumento
musical.
Gracias al timbre podemos distinguir un instrumento de otro musical de otro, una voz de
otra .Es la cualidad del sonido que permite hacer realidad la creacin, interpretacin y
disfrute de la msica por parte del oyente.
Resulta imposible imaginar una orquesta integrada nicamente por timbres iguales en
todos sus instrumentos o coro en el que le sucediera igual fenmeno con las voces que lo
conforma .No es igual el timbre de todas las personas, gracias a ello en gran medida
podemos diferenciarnos.
4.-La Duracin: Esta propiedad del sonido est estrechamente relacionada con el carcter
temporal de la msica (hemos dicho antes que la Msica es un arte que se desarrolla y
toma vida en el tiempo).
Un sonido puede tener diferente altura (ser ms grave o agudo que otro), puede tener
diferente dinmica (ser ejecutado mas forte y ms piano) pero tambin pueden tener
diferentes duraciones ,es a esa variabilidad de duraciones en el tiempo que se debe la
existencia de las llamadas FIGURAS .A veces se tiende a confundir las NOTAS con las
FIGURAS pero hay que precisar que una figura representa la duracin determinada de un
sonido y se expresa en negras, redondas o semicorcheas, mientras que una nota esta
relacionada con la altura y se expresa con las silabas do, re mi ,fa, sol, la, o si .claro que
una nota tiene que poseer necesariamente una duracin y expresarse por tanto a travs
de figuras pero a pesar de ello , nota y figura son trminos distintos.
5.-Dinmica: La Dinmica es un trmino proveniente de la Fsica y en la msica est
relacionado con la fuerza que se le imprime a la ejecucin de un sonido en un momento
determinado El aspecto de la expresin en la ejecucin musical que se refiere a los
variados grados de intensidad del sonido se denomina dinmica. En otros casos es
denominado tambin matices.
La intensidad del sonido se refiere cuando las vibraciones del agente generador de una
nota son amplias. Se obtiene un sonido intenso cuando las vibraciones del agente
generador de esa misma nota son pequeas y el sonido resultante es dbil. En tanto que
la frecuencia de vibracin (vibraciones por segundo) determina la altura y amplitud de las
vibraciones as como la intensidad. Si se puntea suavemente una cuerda de violn se ver
vibrar. Pongamos por caso un milmetro y medio a cada lado de su lnea recta normal. Si
se le da un tirn ms fuerte se ver vibrar digamos tres milmetros a ambos lados de esa
lnea. En el primer caso el sonido es ms suave, en el segundo es ms fuerte, pero la
altura es la misma. Los sonidos dbiles se expresarn por medio de la palabra piano y
los fuertes con la palabra forte. El piano y el forte tienen tambin varios grados de
intensidad.
Estos en la msica representan lo que en la pintura las gradaciones y los contrastes de luz
y sombra. No solamente se han de observar con el mayor cuidado, sino que en caso de no
estar indicados corresponde al buen gusto del artista suplir su ausencia.
6.-Carcter: El carcter es el tinte general que se da a la expresin de un trazo de msica.
Cada parte de la composicin, es decir, cada uno de sus periodos puede tener una
expresin particular. El intrprete hbil debe saber expresar los sentimientos ms diversos
(calma, pasin, dolor o alegra). Para esto todos los recursos del mecanismo (aunque
indispensables) no son suficientes si el artista no est inspirado, conmovido y si no halla
en su alma las sensaciones que quiere hacer experimentar al que escucha. El carcter
trazado por el compositor, lo mismo que la acentuacin y los matices, est indicado por
trminos italianos. Algunos de estos trminos, esto es los que se refieren al colorido
general se juntan a veces con los trminos de movimiento que se colocan al principio de la
composicin o durante el curso de la obra musical.
7.-Registro: Se refiere al sonido y se puede apreciar en sus tres clasificaciones, grave, medio
y agudo. Est en dependencia de la vibracin sonora. A mayor frecuencia ser lenta con
sonido grave.
Como ejemplo fundamental para poder localizar los tres registros en un instrumento
podemos citar al piano. Partiendo de la octava central que es el registro medio, hacia la
derecha est el registro agudo y hacia la izquierda el grave.
Existen tambin diferentes registros dentro de la voz humana donde encontramos que
dentro de las femeninas y las infantiles son una octava ms aguda que las de los hombres,
teniendo las siguientes denominaciones:
Voz aguda femenina o infantil............................ Soprano
Voz aguda de hombre........................................ Tenor
Voz grave de hombre......................................... Bajo
Dentro de estas existen subdivisiones, como por ejemplo:
Primer soprano
Mezo soprano
Contralto
Primer tenor
Bartono
Bajo profundo
(F)
(F)
(F)
(M)
(M)
(M)
VOCES
Primer bajo
Primer tenor
Contralto
Primer soprano
INSTRUMENTO
Contrabajo
Violonchelo
Viola
Violn
8.-Metro - rtmica: Por ltimo nos referimos al trmino de metro- rtmica. Este sirve para
realizar la medida o conteo en que se deben realizar los ejercicios. La medida de la msica
con respecto al conteo est relacionada directamente con el acento, de acuerdo con la
intensidad de las contracciones musculares, utilizando ptimamente la composicin
musical.
Lneas adicionales: Pequeas lneas que se pueden escribir arriba o debajo del pentagrama
de acuerdo con lo que se necesita con relacin a las figuras que quedan fuera de este.
Claves: Es el signo que se escribe al inicio del pentagrama y que nos sirve para darle nombre
a las notas del pentagrama.
DO
FA
SOL
La funcin concreta de la clave es la de dar nombre a los sonidos .si omos hablar de la clave
de sol, se nos omite su nombre completo, que es clave de sol en segunda (lnea), o sea , es
una clave de sol colocada en segunda lnea del pentagrama y la nota que esta en la segunda
se llama sol ,as deduciremos los nombres de las notas anteriores y posteriores empleando la
sucesin (o escala) do - re - mi - fa - sol - la - si.
Igual sucede con la clave de FA, cuyo nombre completo es clave de fa en cuarta (lnea) indica
que la nota que est situada en cuarta lnea se llama fa.
Existen otras claves diferentes, pero con las claves de sol en 2da lnea y de fa en 4ta lnea
tenemos los elementos que necesitamos para comprender dnde se origina el nombre de las
notas as como su situacin en el pentagrama.
Escala: Organizacin de los sonidos en el pentagrama de acuerdo con la clave que se utilice.
FIGURAS DE
NOTA
SILENCIO
VALOR
EQUIVALENCIA
Redonda
Blanca
Negra
Corchea
Semi Corchea
Fusa
Semi Fusa
En el siguiente esquema se muestra la equivalencia de las figuras de nota. (representndose
en este caso las que se ajustan a la actividad fsica)
Comps:
*Se denomina comps al espacio comprendido entre una lnea divisoria y otra adems del
nmero en forma de quebrado que encontramos despus de la clave en el pentagrama.
Tanya Menci Aranguren 1993
*El comps es la divisin de la duracin de una frase musical en partes iguales indicada de
modo sensible en la ejecucin de una meloda.
Manual de profesor de Educacin Fsica 1996
*El comps es cada una de las partes de igual duracin de una obra musical.
Diccionario Lardusse.
*El comps es la divisin de un trozo de msica en partes iguales y se representa de un
nmero quebrado.
Libro de Actividades rtmicas 1983
*El comps es la agrupacin de pulsos musicales en unidades bsicas recurrentes. Es la
unidad musical del tiempo que divide a este en partes iguales.
Enciclopedia Microsoft encarta 1993
*Los compases estn separados entre s por una lnea vertical denominada lnea divisoria.
Alejandra O`farrill 1984
*El comps es el espacio comprendido entre dos lneas de un pentagrama.
Enciclopedia Microsoft encarta 2001
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Comps binario: La medida de tiempo en 2 mitades iguales de las cuales la primera est
acentuada y la segunda es suave, esto produce un contraste de dinmica.
Comps ternario: Medida del tiempo en tres unidades iguales tan acento con acento en la
primera parte del comps.
Comps de cuatro tiempo: Medida del tiempo en cuatro unidades iguales; se acentan la
primera y la tercera, mientras que la segunda y la cuarta son suave.
NUMERADOR: Nos indica la cantidad de tiempos que utilizamos o entran en cada comps.
DENOMINADOR: Indica la figura de nota que se va a utilizar en cada tiempo.
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Para compases de 2 tiempos (2/4).
Generalmente se incluyen las
marchas, danzas, contradanzas
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Para compases de 3 tiempos (3/4).
Se incluyen los Vals , las Mazurcas
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Para compases de 4 tiempos (4/4)
Se incluye la msica de Discoteca, merengue
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Patrones Musicales:
Para la lectura de los patrones tendremos en cuenta:
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Para poder interpretar cada uno de los significados de los compases que utilizaremos
tenemos que tener en cuenta las siguientes denominaciones.
U.C.
U.T.
U.D.T.
U.S.D.C.
Unidad de comps
Unidad de tiempo
Unidad de divisin del tiempo
Unidad de subdivisin del comps
3/4
4/4
Pulso
Llamamos pulso de la msica a la red constituida por los tiempos o pulsaciones regulares
sobre la cual se desenvuelve y cobra vida el ritmo. Al nio le diremos que es el latido de la
msica.
Tambin comparamos el pulso con el tic - tac del reloj: Corazn y reloj son para el nio
sinnimo de movimiento y de vida tributar por otra parte esencial del ritmo musical.
El tiempo o sea la frecuencia media del pulso musical tiene para el nio un valor metronmico
aproximada de 95 a 100 pulsaciones por minuto la negra. Es sta la velocidad de la marcha
normal y tambin representa el tiempo que los mismos nios imprimen a las canciones
infantiles.
Para el nio, la negra representa y simboliza el pulso musical siendo considerada, por lo tanto,
como una unidad de carcter y no una simple figura que como cualquier otra se halla
sometido a las leyes del valor relativo. As decidimos sencillamente, que la negra vale un
tiempo, en vez de afirmar de entrada que la negra dos corcheas y 4 semicorcheas etc. Y que
en determinados compases puede valer dos tiempos, un cuarto de tiempo etc. Quedaron
postergados para mucho mas adelante estas apreciaciones abstractas respecto del valor
relativo de las figuras, que solo contribuyeron a suscitar
dudas y confusiones en el
principiante.
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Nos dedicaremos en cambio a familiarizar al nio con las variaciones del pulso a partir del
valor bsico que hemos indicado este deber habituarse pues a percibir y apreciar los
retardos, las aceleraciones, el vaivn en el fluir del tempo.
Volvemos a recordar que nicamente tiene un valor educativo aquello que el nio experimenta
como una vivencia intima y profunda. Un maestro no debe imponer a sus alumnos arrtmicos
por medio de supersticiones ms o menos mecnicas o por una accin directa sobre sus
miembros, un ritmo o un tempo que estos no sienten.
Acento
El acento es el tiempo fuerte; es decir son aquellas pulsaciones que se destacan
peridicamente dentro del conjunto.
A continuacin algunos conceptos de diferentes autores sobre frase musical.
Frase Musical.
*Es un conjunto de notas y sonidos que expresan un pensamiento musical completo Equivale
a la oracin en el lenguaje hablado.
Manual del profesor de Educacin Fsica. (1996)
*Es una unidad meldica por lo que se dice que ella expresa un pensamiento musical
completo.
Alejandra O`farrill (1987)
*Expresin completa de una idea musical meldica.
Enciclopedia de Educacin. Tomo III
*Serie de sonidos que tienen un ritmo marcado, conjuntamente con un sentido meldico
Libro de actividades rtmicas de la EPEF. (1983)
.Ritmo
El ritmo es uno de los grandes fenmenos de la vida y una caracterstica primordial de la
naturaleza viviente. Aunque en ocasiones por ser habitual pase por inadvertido, en nuestro
entorno se puede percibir como el ritmo est estrechamente relacionado con la vida y la
naturaleza, en esta ltima todo sigue un ritmo perfecto; las estaciones del ao se suceden
rtmicamente, el da y la noche se suceden de igual forma con un ritmo determinado, las
pulsaciones del corazn as como la circulacin sangunea y la respiracin por citar algunos
ejemplos gozan del continuo reflejo del ritmo en su funcionamiento.
Si es evidente que estos fenmenos se producen siguiendo un ritmo propio es evidente
tambin que son muchas las acepciones de la palabra ritmo, por ello, este concepto que
afecta todos los niveles de la conducta humana y subyace en la propia naturaleza del hombre,
es tan difcil de determinar; esto puede, que explique las variadas definiciones que muchos
investigadores han puesto a la luz.
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MSICA
BIOLGICO
PSICOLGICO
SOCIAL
Ejercicio vinculados a la
msica que pueden activar
y regular la respiracin y la
frecuencia cardiaca.
Refuerza el nivel
emocional
(alegra, angustia)
Ayuda a la cooperacin
y unidad entre los seres
humanos.
INFLUENCIA BIOLGICA
El ritmo constituye un fenmeno orgnico y biolgico no solo lo omos adems lo vemos lo
sentimos y vivimos con todos nuestros sentidos como se expreso anteriormente.
El hombre nace, crece y se desarrolla a travs de un ritmo determinado, todo en l es ritmo, al
hablar, al andar, trabajar. Cada persona tiene su ritmo propio a esto se le llama tempo.
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El cuerpo humano es una intrincada madeja de ritmos que se producen a diferentes niveles de
tiempo desde el ciclo menstrual en la mujer hasta el ritmo cardaco y respiratorio que se
miden en latidos y en inspiraciones y espiraciones por segundos
En el siglo XIX se realizaron investigaciones sobre los efectos fisiolgicos de la msica, a
base de medir insistencias sobre la respiracin, ritmo cardiaco, circulacin y presin
sangunea como resultado de estas investigaciones, se encontraron secuencias musicales
escogidas que conseguan aliviar dolores. Con esto poco a poco se fue reconociendo el valor
del sonido y de la msica como efectiva en algunas tcnicas teraputica fundamentalmente en
aspectos de la salud mental, rehabilitacin psicolgica y la terapia ocupacional.
Esta comprobado cientficamente que al desarrollarse el nio en el vientre materno a los 4
meses y medio los odos ya estn completos y funcionando por lo que el feto es capaz de or
y reaccionar a los sonidos y en especial a la Msica. Los datos demuestran que en esta
primera etapa los sonidos se almacenan en un banco de datos en la memoria auditiva del
cerebro aportando recursos para la coordinacin fsica y mental y para el desarrollo intelectual
de la vida posterior.
INFLUENCIA PSICOLGICA
La msica en cualquiera de sus expresiones incrementar la variabilidad de las emociones,
reflejndose as la alegra de vivir y los aspectos positivos de la personalidad
La msica es usada tambin acertadamente en el campo teraputico, se encuentra en una
fase de expansin notable tanto en el campo psiquitrico como en el educativo .Las
dimensiones actuales de la msico terapia, nos llevan innumerables aplicaciones teraputicas.
En la escuela, como prevencin de las dificultades acadmicas, se relacionan primordialmente
con la audicin, la visin, la lateralizacin y la motricidad. Tambin la lectura y la escritura
contribuyen a una armona de smbolos visuales, motores, sonoros, fonadores que se
encuentran ligados con el fin de expresar el lenguaje.
Solo el descubrimiento escolar del sonido, del ritmo, de la meloda y de la armona, pueden
ser artfice de la superacin de las innumerables causas que estn en el origen de las
dificultades acadmicas.
INFLUENCIA SOCIAL
El factor social del desarrollo y adiestramiento de los ritmos de movimientos, est
naturalmente en relacin directa con la influencia ejercida sobre la persona mediante el
segundo sistema de seales, del que no disponen los animales
La msica se utiliza en todo el mundo para acompaarla a otras actividades. Por ejemplo se
suele relacionar en todo el mundo con la danza. Si bien no todos los cantos poseen palabras,
la relacin entre la Msica y la poesa es tan cercana que muchos creen que el lenguaje y la
Msica tienen un origen comn en los albores de la humanidad.
Mas all del individuo la Msica tiene un notable poder para unificar y motivar a los grupos y
comunidades, la misma une y llena de entusiasmo a naciones enteras, en las grandes
ceremonias de Estados, Deportivas, Desfiles, las masas corales, los conciertos de Msica,
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clsica, rock, pop, en estas y otras tantas es donde la msica despierta y concentra las
emociones privadas en una energa nica, lo suficientemente elevada para llevar la
experiencia compartida a un nivel de xtasis.
ALGUNAS CARACTERSTICAS DE LA MSICA EN LAS CLASES.
-La eleccin de la msica siempre deber estar de acuerdo con la parte de la clase de que se
trate: inicial, principal o final.
-De los ejercicios o actividades que se vayan a realizar.
-Deber estar acorde con los objetivos propuestos.
-Del efecto estimulacin - relajacin que se debe obtener.
-Cuando se trate de danzas populares, bailes de saln se adaptar la msica, ya que
generalmente el ritmo y los pasos son ya conocidos.
Al trabajar actividades gimnsticas, Gimnasia Creativa, expresin, relajacin, este ser el
elemento de soporte para realizar la actividad ofreciendo posibilidades de movimientos y
desplazamientos etc.
La msica nos puede ayudar en las sesiones en que deseemos introducir actividades
creativas y expresivas, al querer incidir en formas de movimientos menos tcnicas y rgidas,
orientaremos la actividad, hacia formas ms libres, movindose con soltura en diferentes
direcciones en el espacio, por ejemplo, la interpretacin personal de piezas musicales
conocidas, el trabajo en pequeos grupos con la manipulacin de objetos, las danzas las
figuras, siguindose el comps del ritmo y la meloda. La msica divierte, alegra y ayuda a
moverse ms libremente con desenvolvimiento, amplitud y coordinacin.
Algunos de los objetivos de la Msica en las clases es que nos sirve como elemento
motivante, una misma actividad resultar ms motivada si la acompaamos de msica y como
elemento principal para el logro de objetivos, llevando un ritmo en las actividades o ejercicios.
Cundo no se debe utilizar la msica en clases?
-
Al dar explicaciones
Al hacer correcciones posturales.
sus
caractersticas
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Ro-ber-to
Ge-rar-do
Jo-ha-na
An-ge-li-ca
Al-ber-ti-na
Yu-nis-la-vi
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Coordinacin del pulso y acento. Ejemplo: Con una parte del cuerpo se lleva el pulso y con la
otra el acento.
Con distintas estados anmicos (alegra, tristeza)
Crear esquemas rtmicos con la combinacin de varios nombres.
Desplazarse con diseo espacial, repitiendo esquemas rtmicos.
Gracias en parte, a Jaques Dalcroze, se da importancia en la actualidad a la educacin
rtmica. El mtodo Dalcroze para la enseanza de la msica es un mtodo esencialmente
rtmico. Parte de la base de que el ritmo es el elemento de la msica que afecta en primer
trmino y con ms fuerza la sensibilidad infantil. Adems, el ritmo debe ser percibido y
comprendido por el nio a travs del movimiento de su cuerpo.
Sin embargo, la educacin musical moderna ha adoptado definitivamente los descubrimientos
y conquistas bsicas del mtodo Dalcroze. Ya no se discute ms que el ritmo se aprenda a
travs del cuerpo y del movimiento. Ningn mtodo realmente puede descuidar esta
educacin rtmica corporal aspecto que pareciera destinado a perdurar de la rtmica de
Dalcroze.
La rtmica musical recibi mas tarde, las primeras dcadas de nuestro siglo, el aporte y la
influencia de Rudolf .Laban y sus discpulos, especialmente de Lisa Ullman en Inglaterra.
Laban cre en Alemania, despus de la primera guerra mundial un movimiento que denomin
Cosas de movimiento, que muy pronto se difundi en otros pases europeos. Suiza,
Yugoslavia, Hungra, Austria. Se trataba de brindar, simplemente a persona de todas las
edades y condiciones sociales y culturales la posibilidad de disminuir sus tensiones y de
expresarse mediante la creacin colectiva de danzas por pura distraccin y deleite personal.
El mtodo Laban se adviene a la movilidad de nuestra poca el proceso educativo se realiza
de adentro hacia fuera el mismo alumno inicia la exploracin y conquista el espacio, individual
y colectivo, en un movimiento cientfico, de expansin, en todos los planos y direcciones.
En cuanto a la relacin entre movimiento y msica, tiene un carcter mucho ms libre que en
el mtodo Dalcroze ya que no trata en primer trmino, de traducir los detalles y los
componentes del ritmo y de la msica, sino el carcter mas profundo y el impulso generado
por sta. En Inglaterra Lisa Ullman ha logrado realizar una maravillosa sntesis de educacin
por el arte: movimiento msica, ritmo, poesa, teatro, plstica y pintura.
Se combinan en mltiples formas para crear unidades artsticas y humanas vivientes.
2.2.1 METODOLOGA PARA EL DESARROLLO DE UNA RIMA.
En el lugar :
Escuchar la rima dada por el profesor
Repetir la rima
Palmear haciendo movimientos percutivos con diferentes partes del cuerpo marcando
el pulso y el acento
Hacer combinaciones del pulso y acento con todo el grupo.
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Con desplazamiento.
Marcar el pulso, desplazndose
Marcar el acento, desplazndose
Marcar el esquema rtmico de la rima
Desplazarse movilizando una parte del cuerpo con el esquema rtmico de la rima.
Para trabajar con los patrones de rimas y refranes tenemos que tener en cuenta los siguientes
aspectos:
Analizar en que comps est escrito cada uno de ellos.
Hacer la lectura segn la distribucin de las slabas y figuras de notas.
Tener en cuenta como hacer la lectura si se encuentra en anacrusa .
Prctica de palmeo y utilizacin de diferentes partes del cuerpo.
Ejemplos de Rimas y Refranes:
Juan, Juan corta pan
Juan, Juan se come el pan.
Caracol, caracol, apaguemos el farol
Que a la una sale el sol.
Salta conejo
Duro y parejo.
realizar sin perder el contacto con el suelo, y se mantendr durante toda la ejecucin las
piernas extendidas (se ejecuta en 2 tiempos)
ERRORES COMUNES
- No puntear el primer paso.
- No extender la pierna de atrs.
- No unir un pie al otro.
- Incorrecta colocacin de la cadera.
PASO DE CAMBIO
Es la continuacin del paso de T realizndose luego de la posicin final de este un paso
deslizado con la pierna que queda al frente (idntico al ya realizado) como si se realizara una
repeticin del mismo, pero la diferencia consiste en que en lugar de unir las piernas en forma
de T se acercar la pierna trasera a la pierna de apoyo y pasar paralela a esta en busca de
la colocacin de la misma extendida y punteada el frente, quedando entonces una posicin
adecuada para la realizacin del paso de cambio con la otra pierna ejecutando todo lo
anteriormente descrito; todo este movimiento se realizar sin perder el contacto con el suelo,
y se mantendr durante toda la ejecucin las piernas extendidas (se ejecuta en 4 tiempos)
Este paso es muy importante ya que sirve de base a muchos elementos tcnicos.
ERRORES COMUNES
- No deslizar el pie en el momento del cambio
- Incorrecta colocacin de la cadera.
PASO SKIP
Este paso comienza con un paso al frente semiflexionado y la pierna que queda atrs busca
(punteada y con la rodilla hacia delante) la colocacin de la punta del pie paralela al tobillo de
la pierna de apoyo, este movimiento se realiza simultneamente con la extensin de la pierna
delantera o de apoyo que pierde el contacto con el suelo en busca de la fase de vuelo; luego,
se caer sobre la ltima pierna mencionada, amortiguando la cada con una semiflexin para
realizar la continuacin de este paso, comenzando con la pierna contraria. (se ejecuta en 2
tiempos)
Este paso es parecido al que se utiliza en el juego La seorita y el mismo consiste en dar
pequeos saltos alternando el movimiento de ambas piernas.
ERRORES COMUNES
- Elevar demasiado la pierna que se semiflexiona.
- Postura incorrecta
PASO DE VALS
(AL FRENTE)
Este paso comienza con piernas unidas, extendidas y con la elevacin de talones o sea,
parado en la punta de los pies (este se ejecuta en 3 tiempos), cada uno de los pasos que se
realizan van en busca de un desplazamiento hacia la direccin deseada. En este caso como
el paso de vals es hacia el frente los pasos se realizaran hacia delante, segn muestra la
explicacin a continuacin:
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1er tiempo:
Paso al frente semiflexionado con apoyo de la planta del pie y traslado del peso del cuerpo
hacia esta pierna.
2do tiempo:
Extensin de ambas piernas y realizacin de un paso con la pierna contraria al frente
extendida, realizndose el mismo sobre la punta del pie, pasando el peso del cuerpo hacia
esta pierna.
3er tiempo.
Paso con la pierna contraria al frente extendida, realizndose el mismo sobre la punta del pie
pasando el peso del cuerpo hacia esta pierna.
(El primer paso (1er tiempo) se caracteriza por ser un poco ms largo que los restantes)
Luego de estos movimientos se comenzar la realizacin de este paso con la pierna contraria
para la sucesin del paso.
Siempre la secuencia del movimiento en cada tiempo se va a realizar alternando las piernas o
sea; (derecha izquierda derecha) o (izquierda derecha izquierda).
Este paso puede realizarse hacia atrs, lateral, diagonal y con giro, tambin puede realizarse
con variaciones como por ejemplo: cambios de nivel, con saltillosetc teniendo en cuenta
siempre todos los movimientos por tiempos mencionados con anterioridad.
ERRORES COMUNES
- Trabajar con rigidez
- Que el taln no se apoye en el suelo al hacer el paso del 1er tiempo.
PASO GALLOP:
Este paso comienza con la realizacin de un paso al frente y posteriormente una semiflexin
de piernas para continuar con una fase de vuelo, en la cual las piernas se extendern
enrgicamente, la pierna de atrs busca la pierna delantera para golpear la misma por la
parte posterior, ocurriendo esto en la altura mxima del salto, para luego caer con la pierna
trasera semiflexionada para continuar con la secuencia del salto.
Este paso es muy parecido al galopar del caballo; consiste en dar pequeos saltos con un
movimiento coordinado de ambas piernas. (este se ejecuta en 2 tiempos),
ERRORES COMUNES
- Desplazar la cadera hacia delante
- Bajar la cabeza.
- Postura incorrecta.
POSICIONES FORMACIONES Y FIGURAS
Las posiciones son posturas que se adoptan durante el desarrollo de diferentes actividades y
danzas.
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POSICIONES EN PAREJAS
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FORMACIONES
Este trmino est contenido dentro de los ejercicios de organizacin y control en la
Gimnasia Bsica; lo consideramos en nuestra asignatura como la formacin esencial de
organizacin para cualquier actividad danzaria.
Podemos sealar algunas de las formaciones para nuestra actividad como las siguientes:
1. Libre. A esta formacin se le llama tambin dispersos y consiste en la colocacin libre
por el rea sin orden determinado, puede ser en parejas, tros o de forma individual.
LEYENDA:
Sujeto
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a) Dispersos individual
b) Parejas dispersos.
2. En filas. Ubicacin de los participantes uno al lado del otro, la alineacin se har por
la izquierda, el profesor se colocar de frente al grupo. Esta formacin podr realizarse
tambin en parejas, en cuartetos a continuacin ejemplos de esta formacin.
a) Una fila
c) Tros en fila.
3. En hileras. Los participantes se colocarn uno detrs del otro el profesor se colocar
de forma tal que se pueda observar todo, como las formaciones anteriores esta
tambin puede tener sus modificaciones segn se combine.
a) Una hilera
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a) Crculo en fila
-Crculo doble
(mirando hacia adentro)
5. Semicrculo. Esta se caracteriza por ser una formacin en forma de herradura, ser un
crculo no completo, la mitad de un crculo u valo; este tambin posee sus variantes al
ser combinado con otras formaciones; a continuacin ejemplo de esta formacin.
a) Semicrculo en fila
(mirando hacia adentro)
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FIGURAS
Llamaremos figuras a los diferentes
formacin determinada.
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Existen otras figura que se pueden realizar y entre ellas se encuentra la Cadena inglesa,
la misma se realiza partiendo de la formacin de crculo en parejas; los varones
realizarn un desplazamiento hacia una de las parejas que tiene al lado (esto deber
estar determinado con anterioridad), todos los varones se movern en el mismo sentido y
las muchachas se desplazarn en sentido contrario. Aqu durante el desplazamiento (e
cada uno de los integrantes de la figura) se describir un zig zag, comenzando todos los
varones por la parte de afuera del crculo y las muchachas por la parte de adentro o
viceversa, tomndose una mano u otra de forma alternada,
continuando el
desplazamiento en busca de la otra pareja y dejando atrs a la que ya le brind su mano.
A continuacin se muestra un ejemplo de este desplazamiento.
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medio, como
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2.5 LA DANZA
Cualquier forma de movimiento que no tenga otra intencin para el aln de la expresin
de sentimientos, de sensaciones o pensamientos, puede ser considerada como danza
Sousa, 1980
La danza es la reaccin del cuerpo humano de una impresin o idea captadas por el
espritu, porque cualquier movimiento suele ir acompaado de un gesto
Robinson,1992.
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Danza es el arte que da las reglas para moverse el cuerpo y los miembros al comps
Lima Soares,1876.
Danza es un arte que utiliza el cuerpo en movimiento como lenguaje expresivo
Willem,1985.
La danza es una coordinacin esttica de movimientos corporales
Salazar,1986
- Se trata de movimientos cuidadosamente ensayados en el que el danzante pretende
representar, las acciones y pasiones de otras personas
W.C.Smith A.B Filson Young 1910 The Encyclopedia Britanica
- Es un movimiento puesto en forma rtmica y espacial , una sucesin
que comienza, se desarrolla y finaliza
Murria,1974
de movimientos
FORMAS DE DANZA
La danza clsica
Esta clasificacin de danza utiliza un vocabulario tcnico, especfico y universal. Sirva de
ejemplo las posiciones y por de bras (posiciones de brazos), posiciones de lo pies
tandus (tenso), ronds de jambes (movimientos circulares de las piernas)
La danza folclrica
Tomando en consideracin que esta clasificacin de danza es el estudio de las
expresiones orales y artsticas que permanecen en un pueblo evolucionado. La danza
folclrica refleja los valores culturales de un pueblo que se transmite de una generacin a
otra. Obedecen a definidas estructuras, resultantes de la manera de ser de un grupo
tnico, encuadrado y condicionado por determinados aspectos, tales como lo geogrficos,
histricos, climticos, culturalesetc.
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La danza contempornea
Esta danza nace como reaccin contra el formulismo y artificios del ballet. El movimiento
utilizado obedece a una lgica emocional y busca la plasticidad, la naturalidad y la
sensacin corporal partiendo del centro corporal.
Su tcnica es construida sobre la respiracin que a su ves esta ntimamente ligada a la
relajacin, utilizando el efecto de la gravedad: desequilibrio, equilibrio en los movimientos
libres, controlados, ondulatorios, detencionesetc. Presentan un vocabulario tcnico que
vara segn la escuela y ofrece un contenido de comunicacin y expresin esencialmente
filosfica y psicolgica.
La danza social
Esta evoluciona con el tiempo, se encuadra dentro de las danzas de ocio, adaptndose a
la msica de cada poca.
La danza Jazz
Esta danza surgi en los Estados Unidos de Amrica, a finales del siglo XIX, siendo a lo
largo del siglo XX cuando alcanza un gran auge, tomando deferentes denominaciones,
segn el estilo adoptado, tambin como: danza jazz, americana, modern-jazz, rock-jazz.
La danza jazz hunde sus races en las danzas primitiva africanas, ha sido a travs de la
interaccin del movimiento ritmo y ritmo de los antecedentes africanos con la realidad y
cultura norte americana como surge esta forma de danza, que de ser esencialmente
folclrica pase a ser una danza que se va desarrollando con una tcnica y caractersticas
propias.
Centrndonos en la forma de danza para nios, Bucek (1992, p.39) afirma que existen
dos: la formal y la espontnea.
La formal
En contraste con la forma
espontnea est caracterizada
bsicamente como patrones
de movimientos y estructuras
que son aprendidas a travs
de la imitacin. Las formas
formales de la danza en los
nios est arraigadas en
sistemas de valores de la
sociedad, la cultura y la familia
y se definen por una serie de
cdigos culturales que bien
aumentan o disminuyen la voz
del nio en el aprendizaje
personal o colectivo.
La forma espontnea
Esta forma de danza infantil son
experiencias estticas que tienen sus
orgenes en la capacidad de los
nios para modelar sentimientos e
ideas para darle sentido a la realidad.
La forma espontnea de danza es
creada y ajustada a travs del
compromiso directo y sensorial con
las cualidades de movimiento
espacial, temporal y dinmico, invita
a fantasas imaginativas, favorece la
capacidad de decisin y ayuda a la
comunicacin de la emocin y la
representacin
del
pensamiento
humano.
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-Mgicas
-De competencia
-Festivas
-Mitolgica
-De faenas
-Rurales
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El DANZON
Es el baile Nacional de Cuba surgida en la dcada de 1920, que traspas las fronteras y
lleg a Mxico y Centroamrica, procede de la danza y la contradanza.
De todas estas piezas de cuadro, se desprendieron notables influencias para nuestra
msica folklrica urbana, especialmente en el Danzn, hijo directo de la antigua Danza,
que incluso, tuvo su origen como pieza de cuadro la cual se caracterizaba por bailarse en
un espacio reducido, es decir que no hay grandes desplazamientos.
Se dice que el primer Danzn,LAS ALTURAS DE SIMPSON, se toco en Cuba el 12 de
Agosto de 1877 .Inicialmente lo interpretaban las orquestas tpicas compuestas por
violines, contrabajo, trombn, cornetn, clarinete, trompeta y giro.
Autores notables han sido: Miguel Falde, Manuel Saumell, Toms Ponce, entre otros.
Entre los intrpretes mas conocidos estn la Orquesta Belisario Lpez, Arcao y sus
Maravillas entre otros.
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El SON
Este es uno de los gneros mas antiguos de nuestra Msica .Naci en la provincia de
Oriente auque tiene una mezcla aparecida en la dcada de 1920, de ritmos africanos,
espaoles e indgenas y, debido a ello presenta variedades e incluso en el pas donde se
prctica .Todo esto demuestra la validez de este complejo genrico como expresin de la
identidad cultural del pueblo cubano.
El son es un gnero vocal e instrumental y bailable en el que confluyen giros rtmicos,
estribillos modos percutidos, entonaciones y sonoridades de las cuerdas pulsadas que
denuncian sus fuentes originarias
En el complejo del son se encuentran variantes como el chang de Guantnamo ,y el
sucu-sucu de la Isla de la Juventud ambos sirven para identificar la fiesta familiar que se
desarrollan en estas provincias.
Entre los intrpretes mas reconocidos se encuentran: Miguel Matamoros con el Son de la
Loma, El Septeto de Ignacio Pieiro con chale salsita y Benny Mor entre otros.
El CHA-CHA-CH
Su origen se debe al msico Enrique Jorrn creador de la engaadora obra que defini
este nuevo ritmo a principios de la dcada del 50 ,y su declive hacia los aos 1970 .Fue
en Mxico donde se dio a conocer y cobr gran popularidad, para luego extenderse al
resto de Amrica Latina.
El nombre del cha-cha-ch sugiere los tres pasos seguidos que se ejecutan para acentuar
el ritmo de la meloda.
Normalmente lo interpreta una charanga compuesta en su formato por flauta, violines y
percusin, o bien, una orquesta tpica. Los grupos mas importantes que han interpretado
este ritmo son la Orquesta Aragn, la Orquesta Amrica y la de Enrique Jorrn. A este
ltimo se le considera el principal autor del cha-cha-ch, aunque tambin se han
destacado Pedro Junco, Flix Reina, Richard Egez y Rafael Lay.
LA RUMBA
Sus orgenes se encuentran en el folclore Afrocubano es un gnero mas elaborado que la
conga, an cuando presenta caractersticas inconfundibles de la influencia ritmica
Africana.
Fiesta colectiva donde convergan sectores muy diversos de la poblacin que tenan entre
s un denominador comn al formar parte de los grupos ms explotados del pueblo .El
ambiente de la rumba fue el de los barrios sub-urbanos ,las zonas apartadas de las
poblaciones del interior ,el solar el caf, o los sitios habituales de reunin . En estos
ambientes es donde la rumba encuentra sus puntos de partida, donde se arma una rumba
por cualquier motivo.
Su prctica por los sectores marginados de la poblacin conllev a que coincidieran
diversas influencias y que estas se difundieran e interactuaran con otras formas de
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manifestacin de la Msica cubana. Tal ubicacin social ha quedado atrs y hoy la rumba
constituye parte indisoluble de la identidad cultural del cubano.
La participacin de formas especficas en la intervencin de los cantadores (solo y coro)
los tocadores y los bailadores, determinan la realizacin de las distintas variantes que se
presentan en el complejo de la rumba, de las cuales las ms caractersticas son el
Yamb, el Guaguanc, y la Columbia.
El GUAGUANC: Es una rumba de parejas, con una marcada intencin narrativa en su
texto. Desde el punto de vista coreogrfico, la pareja representa en su baile el asedio del
macho a la hembra, comparndose este con el asedio del Gallo a la Gallina
.Simblicamente el bailador pretende poseer a su pareja y esta lo esquiva, se produce un
sugerente juego de atraccin y repulsin, hasta que logra en un descuido de la mujer un
gesto plvico denominado vacunao como muestra de la posesin .Tal elemento
representacional tambin se alcanza con el movimiento de la mano ,pierna o pauelo.
La meloda del Guaguanc es fluida, el ritmo es figurativo y el tiempo es ms rpido que
el Yamb.
EL YAMB: Es una de las ms antiguas de este complejo y de procedencia urbana .Es
un baile de parejas, los movimientos son mas suaves, lentos reposados y en ocasiones
los bailadores representan gestos o actitudes de personas ancianas el canto por lo
general es libre, el ritmo menos figurativo y el aire mas lento que en el Guaguanc.
COLUMBIA: Es de origen rural, esta modalidad se manifest en zonas de explotacin
agrcola donde el africano y sus descendientes constituan la fuerza de trabajo por
excelencia y de estas reas rurales paso a las urbanas.
Es un baile donde participan hombres solos sobresaliendo el virtuosismo Danzaro
coreogrficamente se reeditan en la Columbia los pasos del diablito abaku, de bailes
congos y movimientos gestuales. Estos bailadores pueden hacer gala de pericia y valor
danzando con cuchillos, machetes u otros objetos y en sus movimientos hacer alardes
acrobticos pretendiendo hacer alardes de masculinidad y virilidad.
LA COMPARSA: Su origen se debe a las celebraciones profanas de los esclavos en el
da de reyes, es un baile colectivo .y de marcha . Durante la colonia a los cabildos (grupos
integrados por los negros esclavos en Cuba), de distintas naciones o grupos tribales
africanos se les permita reproducir los cantos y bailes de sus tierras en la plaza de
armas, frente al gobernador general de la Isla ,el que los obsequiaba con pequeas
sumas de dinero, ellos continuaban sus cantos por los barrios hasta el atardecer.
Representaban en sus bailes figuras tales como, cocoriacamos, peludos y mojiganga.
Los distintos cabildos adoptaron estandartes y fueron mas cuidadosos en sus bailes y sus
cantos, arrollaban sin orden fijo y es as como fue evolucionando hasta la moderna
comparsa.
La comparsa generalmente representa episodios de la vida de los esclavos, es una fuerte
atraccin turstica en tiempos de carnaval
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