Grandes Artistas Plasticos

(Megapost)
Personas diferentes, estilos diferentes.
Para mi, de los mejores artistas de ayer y de hoy.

Bavari, Alessandro
Nace en Italia en 1963. De familia italo-francesa, se siente de muy joven atraido por las artes,
y a la edad de 15 aos ya realizaba fotomontajes. Estudia esceneografa, fotografa, historia
del arte y otras asignaturas asociadas en la escuela de arte de Roma, donde desarrolla
diferentes tcnicas de pintura y de grabado. Durante esos aos acostumbra a fotografiar todo
lo que se encuentra en su camino. A partir de 1993 utiliza la manipulacin digital a sus
trabajos de fotografa y pintura, y as aade a su conocimiento del arte clsico la tecnologa
moderna. Esto le hace concebir obras como su galera llamada Sodoma y Gomorra donde a
travs del mito y de la historia, y con ayuda de todo el material que va fotografiando en sus
viajes (objetos, materia, paisajes, arquitectura), construye su propio universo entre la
decadencia y la fantasa. Nos encontramos as con un fotgrafo complejo que adems es
pintor, ilustrador y hace vdeos, y en todas sus facetas tiene una calidad incontestable.

Basquiat, Jean-Michel
Pintor norteamericano nacido en Brooklyn, hijo de madre portorriquea y padre haitiano. De
formacin autodidacta, e imbuido de la cultura callejera de las minoras raciales, comienza a
pintar camisetas, postales y graffitis. En 1980, participa, por primera vez, en la exposicin
colectiva The Times Square Show, especie de galera de moda y arte alternativo, y en 1981 se
exponen sus graffitis en la Documenta VII de Kassel. Desde aqul momento ser reclamado
para las ms importantes exposiciones colectivas europeas, junto a David Salle, Julian
Schnabel, Francesco Clemente o Andy Warhol, entre otros. Con ste ltimo colabor los
ltimos aos de su vida (1984-1988). Es en sta etapa toma conciencia de la realidad social y
critica el poder de los polticos, la religin y los mass-media. Muri en agosto de 1988 por una
intoxicacin aguda por mezcla de drogas.
Blake, William

La pintura de Blake, basada en visiones fantsticas de rico simbolismo, tiene cierta influencia
de Miguel ngel, por la musculatura de sus figuras y los escorzos a los que las somete. Aplic
su arte pictrico para ilustrar tanto composiciones propias como ajenas: el Paraso perdido de
Milton (una de sus obras favoritas), o Las noches, de Edward Young. La relacin que hay entre
los poemas y las ilustraciones es compleja y exige imaginacin por parte del lector, ya que se
basa no tanto en el tema del poema en s como en la sensacin que este transmite.
El Bosco
Uno de los pintores holandeses ms personales, conocido por su obra enigmtica que
representa complejos temas religiosos de gran fantasa e imaginacin demonaca.
Hyeronymus Bosch naci en Hertogenbosch, una prspera ciudad de Brabante. Su padre y su
abuelo fueron artistas en la misma localidad donde, parece ser, el Bosco permaneci toda su
vida. Contrajo matrimonio con Aleyt van Marvenne y fue miembro de la Hermandad de
Nuestra Seora y un devoto catlico. El Bosco fue el encargado de disear las vidrieras, entre
otras obras, de la Catedral de Hertogenbosch, y en vida disfrut del xito tanto en su ciudad
como fuera de ella. En sus obras relaciona motivos astrolgicos, de folclore, brujera y
alquimia, as como el tema del anticristo y episodios de las vidas de santos ejemplares. El
resultado es un eclctico estilo iconogrfico propio de finales de la edad media.
Grey, Alex
Naci en Columbus, Ohio Estados Unidos el 29 de noviembre de 1953. Proveniente de familia
de clase media. Su padre fue diseador grfico, favoreciendo esto en el desarrollo de sus
capacidades de dibujo.
En sus obras podemos observar su fascinacin en temas como la muerte, representada desde
sus primeros dibujos, hasta sus esculturas, pinturas y performances ms recientes.

http://www.taringa.net/post/arte/1575680/Grandes-Artistas-PlasticosMegapost.html

Los conceptos de artes plsticas y artes visuales[editar]

A partir de los movimientos artsticos que se fueron desarrollando durante el siglo XX, el
concepto de artes plsticas comenz a cambiar. Nuevas propuestas artsticas como el readymade (arte encontrado) hicieron cuestionar si es necesario modificar un material para obtener
una obra de arte. A mediados del siglo XX se comenz a utilizar el trmino artes visuales, que
engloba el de artes plsticas y todos los nuevos medios. Las artes visuales aaden otros

recursos como puede ser el sonido, el video, la informtica, la electrnica, etc., para crear
obras o propuestas artsticas como en el happening, el performance, las instalaciones o las
intervenciones, entre otras. Con este nuevo concepto se pretende ampliar el abanico de
medios para la elaboracin de las obras artsticas, ms all de los materiales utilizados
tradicionalmente por las artes plsticas.

Conceptos en artes plsticas[editar]

El artista plstico es la persona que se dedica profesionalmente al desarrollo de este tipo de
arte. En algunos casos el artista se vale de varias disciplinas artsticas a la vez. Esto ocurre
porque el artista aplica sus conocimientos para realizar sus obras con diferentes materiales,
medios y tcnicas.
Tradicionalmente, las escuelas de arte ofrecen al estudiante, para que desarrolle su potencial
creativo, la posibilidad de trabajar varias disciplinas artsticas. Esto es posible porque las artes
plsticas parten de principios y conceptos comunes a todas las disciplinas artsticas, como
son: los elementos del diseo, las teoras del color y su psicologa, las teoras de la
percepcin, los conceptos de proporcin y composicin, entre muchos otros; todo ello aplicado
al aprendizaje del manejo de las tcnicas con las que el artista realizar su trabajo.

Las artes plsticas son aquellas artes que utilizan materiales capaces de ser modificados o
moldeados por el artista para crear una obra. Son aquellas manifestaciones del ser
humano que reflejan, con recursos plsticos, algn producto de su imaginacin o su visin de
la realidad.1 2 Se refiere el trmino de manera ms amplia a lasartes visuales para
diferenciarlas del arte musical, de la danza, la literatura o del teatro.
Incluidas dentro de las Bellas Artes,3 el trmino 'artes plsticas' aparece a principios del siglo
XIX para referirse a la pintura, la escultura, el dibujo, la arquitectura, el grabado, la cermica,
la orfebrera, la artesana y la pinturamural.

EDUCACION ARTISTICA OBJETIVOS

GENERALES DEL AREA
-Percibir e interpretar criticamente las imagenes y las formas de su entorno,siendo sensible a sus
cualidades plasticas,y funsionales
-Apresiar el hecho artistico como fuente de goce estetica y como parte integrante de un patrimonio
cultural,contribuyendo activamente a su repeto, conservasion y mejora

-Utilizarlos codigos,terminologia y procedimientos del lenguaje artistico con el fin de enriquecer sus
posibilidades de comunicasion con actitud creativa
-Comprende las relasiones del lenguaje atistico con otro lenguaje,eligiendo la formula expresiva
mas adecuada en funsion de una nesesidad de comunicacion
-Respetar y apreciar otros modos de expresion artistica distintos del propio y los dominanates en el
entorno, superando estereotipos del propio y a los dominantes en el entorno, superando
estereotipos y combensionalismos, elaborando juicios y criterios personales que le permitan actuar
con iniciativa
-Participar en actividades de gropo adoptado actitudes de flexibilidad,solidaridad, intereses y
tolerancia, superando inhibiciones y aprejuicios, y rechazando discriminaciones debidas a
caracteristicas personales o sociales
-Valorar la importancia de lenguajeartistico como medio de expresion de vivencias, sentimientos e
ideas, superar inhibiciones y apresias su contribucion al equilibrio y bienestar personal
-Apreciar las posibilidades expresivas que ofrece la investigasion con diversas tecnicas plasticas y
visuales, valorando el eswfuerzo de superacion que supone el proceso creativo
-Planificar individual o conjuntamente las fases del proceso de la rea lizacion de una obra, analizar
sus componentes para adecuarlos a los objetivos propuestos y al final revisar cada una de las
fases
-Expresar en forma original sus ideas y sentimientos mediante el uso de la voz, de instrumentos y
del movimiento, en situasiones de interpretacion e inprovisacion, respetado otras formas distintas
de expresion
-Disfrutar de la audicion de obras musicales como forma de comunicacion y fuente de
enriquesimiento cultural y de placer personal, interesandose por ampliar y diversificar sus
preferencias musicales
-Analizar obras musicales como ejemplos de la creacion artistica y del patrimonio cultural,
reconosiendo las intenciones y funciones que tinene, con el fin de apreciarlas y relacionarlas con
sus propios gustos y valorizaciones
-Utilizar de forma autonoma y creatividad diversas fuera de informasion: partituras, medios audio
visuales y otros recursos graficos, para el conocimiento y disfrute de la musica; y aplicar la
terminologia apropiada para comunicar las propias ideas y explicar los procesos musicales.
-Participar en actividades musicales dentro y fuera de la institucion con actitud abierta, interesada y
respetuosa, tomando conciencia, como mienbro de un grupo, del enriquecimiento que se produce
con los aportes de los demas
-Elaborar juicios y criterios personales mediante un analisis critico delos diferentes usos sociales de
la musica y aplicarlos con autonomia e inisiativa a situasiones cotidianas
-Valorar la importacia del silencio como condicion previa para la experiencia de la musica y como

elemento de armonia en la relacion con uno mismio y con los demas, tomando conciencia de la
agresion que supone el uso indiscriminado del sonido

FUNDAMENTOS Y DIDCTICAS DE LAS

ARTES PLSTICAS PARA LA EDUCACIN
BSICA
UNIDAD 1
ARTE CREATIVIDAD Y EXPRESIN }
Consultar capitulo Recomendaciones para la implementacin de la Educacin artstica por
grados.

Unidad 2
Consulte las etapas del desarrollo grfico. Analice las diferentes teoras entorno al tema propuestas
pro los diferentes autores.
2 Consulte sobre la teora del color y la pintura, su importancia en los procesos formativos en la
educacin bsica.

Etapas del desarrollo grafico

ETAPA DEL GARABATEO
Esta etapa comienza aproximadamente a los 18 meses hasta los 4 aos; durante los primeros
aos de vida el nio empieza a establecer pautas de aprendizaje, actitudes y cierto sentido
de s mismo como ser. El primer trazo es un paso muy importante en su desarrollo, pues es el
comienzo de la expresin que no solamente lo va a conducir al dibujo y a la pintura, sino
tambin a la palabra escrita.

DESARROLLO DE LA ETAPA DEL GARABATEO

Esta etapa empieza con trazos desordenados en un papel y progresivamente evoluciona hasta
convertirse en dibujos con un cierto contenido reconocible para los adultos. Esta etapa
sucede en tres perodos bien diferenciados.
GARABATOS DESORDENADOS
Son los primeros trazos, stos generalmente no tienen sentido, varan en longitud y
direccin. En ocasiones, el nio mira hacia otro lado mientras sigue garabateando.
Los nios utilizan distintos mtodos para sostener el lpiz. El tamao de los movimientos que
se observa en el papel guarda relacin con el tamao del nio, para el nio los movimientos
que realiza en el garabateo son grandes, aunque para el adulto resulten movimientos
pequeos o en pequea escala. Los garabatos son un reflejo del desarrollo fsico y psicolgico
del nio. Es importante interesarse por lo que el nio esta haciendo, pues debe sentir que es
bien mirado por los adultos.
GARABATEO CONTROLADO
Poco a poco el nio descubrir que hay una relacin entre sus movimientos y los trazos que
realiza en el papel. Esto puede suceder unos seis meses despus de que haya comenzado a
garabatear. Este paso es muy importante, pues el nio ha descubierto el control visual sobre
los trazos que ejecuta. Ahora los trazos del nio sern casi el doble de largos y posiblemente
alguna que otra vez utilice diferentes colores en el dibujo. En esta etapa le gusta llenar toda
la pgina, utiliza gran diversidad de mtodos para sostener el lpiz y sobre los tres aos y
medio ya se aproxima a la forma de coger el lpiz correcta. El nio descubre ciertas
relaciones entre lo que ha dibujado y algo del ambiente. El control sobre el garabato se
refleja en el dominio que el nio adquiere sobre otras partes del ambiente.
GARABATEO CON NOMBRE
En este perodo el nio comienza a dar nombre a sus garabatos y comienza a relacionar esos
garabatos con el mundo que le rodea. Antes el nio poda ver una relacin entre lo que haba
dibujado y algn objeto, pero ahora el nio dibuja con una intencin. Los trazos pueden estar
distribuidos por toda la pgina y a veces estarn acompaados por una descripcin verbal de
lo que se est haciendo. Lo importante es que los garabateos o lneas que los adultos pueden
considerar sin sentido, para el nio tienen un significado real.
EL SIGNIFICADO DEL COLOR
El color en esta etapa desempea un papel secundario. Esto es evidente sobre todo los dos
primeros niveles, cuando el nio est conquistando su coordinacin motriz.
Solamente cuando el nio entra en la etapa de dar nombre a los garabatos desea realmente
utilizar diferentes colores para distintos significados. Segn esto, los nios que
continuamente pintan con colores clidos, revelan un comportamiento emocional libre, con
relaciones afectivas, cordiales; los nios que prefieren el azul tienden a ser ms controlados

en su comportamiento y los que usan negro tienden en conjunto a revelar introversin o

timidez en el comportamiento emocional

ETAPA PREESQUEMTICA
Esta etapa abarca aproximadamente desde los 4 a los 6 aos. En esta etapa podemos
distinguir diferentes perodos o pasos que van a desarrollar en los puntos siguientes: el
proceso simblico y su relacin con el aprendizaje, del esquema corporal a su representacin
grfica.
EL PROCESO SIMBLICO Y SU RELACIN CON EL APENDIZAJE
El dibujo de los nios va ms all del campo motor, perceptivo, afectivo e imaginativo, hasta
llegar a los procesos superiores del pensamiento. El nio dibuja no lo que ve, sino lo que sabe
del objeto. Durante este proceso se impone una verbalizacin de lo dibujado que incluye un
anlisis de las partes, sntesis de lo representado, valores objetivos, subjetivosetc. Este
proceso tiene adems una gran importancia para padres y maestros ya que tienen en los
dibujos infantiles un testimonio tangible del proceso mental el nio.
El nio pasa de una etapa motora a una reflexin sobre la accin. La escuela debe potenciar
este paso que lleva al nio a la generalizacin conceptual.
DEL ESQUEMA CORPORAL A SU REPRESENTACIN GRFICA
Es de gran importancia la construccin del esquema corporal y su transformacin en esquema
grfico. Entre los 2 y 3 aos surgen los primeros ensayos grficos, que slo son proyecto para
despus convertirse en una verdadera representacin, entre los 3 y 4 aos. Los nios dibujan
la figura humana con un crculo por cabeza y dos lneas verticales que representan las
piernas, estas representaciones son comunes hasta los 5 aos.
Resumiendo, el primer esquema identificable de un nio es habitualmente la figura, que los
especialistas mencionan utilizando el trmino monigote o renacuajo este primer esquema
suele presentarse a los tres aos. En principio a nivel grfico, se limita a una lnea cerrada
ms o menos circular que incluye otras lneas pequeas y unos trazos que suelen representar
los brazos y las piernas. Esta primera representacin del esquema corporal suele relacionarse
con las partes del cuerpo que para el nio son ms importantes: la cabeza, los brazos, las
piernas
EL USO DEL COLOR
En esta etapa el nio est ms preocupado por conseguir la semejanza de la forma que por
representar otras cualidades de los objetos hay un empleo relativo del color.
ETAPA ESQUEMTICA
Esta etapa abarca aproximadamente de los 6 a los 9 aos, a los 6 aos surgen realidades
nuevas debido a que en esta edad la mayora del los alumnos ingresan en una nueva etapa
escolar, la cual produce un estacionamiento grfico debido a la dificultad de los nuevos

aprendizajes: se tiende a la miniaturizacin ocasionada por la enseanza de la lectura y la

escritura. En esta etapa el nio abarca el espacio y el color.
En el esquema corporal hay una estructura muy clara. Al monigote original sigue el dibujo del
cuerpo caracterizado por dos ovoides con lneas simples para interpretar piernas y brazos.
EL COLOR Y SU UTILIZACIN
En esta etapa el color empieza a relacionarse con el objeto (cielo azul, sol, amarillo) El
color se desarrolla al borde de la forma y sita entre 6 y 7 aos la aparicin e la relacin
color-objeto y la sistematizacin cromtica a los 8 aos.
Tras estas etapas se encuentran el pseudorrealismo, es la etapa aproximadamente entre los 9
y 12 aos, se encuentra el descubrimiento que hace el nio en el que es un miembro de la
sociedad, y posteriormente la crisis de la adolescencia entre los 13 y 16 aos de edad.

Teora del color

Volvamos a la Teora del color:
La teora del color estudia los orgenes y la historia de cada color que nos
interpela cromticamente en nuestra cotidianidad esttica, las numerosas
armonas cromticas que podemos aplicar en una composicin artstica, las
infinitas mezclas que podemos lograr, los efectos, los valores, las tonalidades,
el matiz, la saturacin de un color y toda su complejidad y riqueza expresiva en
las obras de arte, en la fotografa, la decoracin, el diseo, la tecnologa, su
aplicacin en la internet y hasta la expresin audiovisual que genera el color.

TEORIA DEL COLOR

Inicio

Materiales

Teoria del
Pintando
Color
con Pasteles
Pintando
Pintando un
un Bodegn
Bodegn II
I
Pintando
Retrato

Como preparar el
Lienzo

Composicin

Conceptos en
artes plsticas

Tips Pintura
al Oleo

Pintura foto
realista

Videos

Clases en vivo via

camara web

( Skype)

El tratamiento del color es motivo de un gran estudio, estas son pequeas

pautas que a modo de resumen los ayudara a entender los principios
basicos del color, lamentablemente con palabras no se puede explicar ni
recrear el maravillo mundo del color, la innumerable cantidad de grises, las
combinaciones de la rueda de color, la temperatura del color, el efecto que
produce en el espectador determinados colores, los colores analogos,
discordantes, complementarios, todos tan importantes para lograr el efecto
visual de llevar una imagen plana a verla tridimensional, los colores en la
pintura nunca podran reproducir la luz, pero el saber aplicarlos lograra
efectos increibles, por ejemplo el tratamiento de los colores grises o
neutrales con los colores puros, dan resultados visualmente exquisitos, las
pequeas pautas aqui sealadas seran suficientes si recien estan entrando
al mundo de la pintura.
La rueda de color
La construccin de la rueda de color es en realidad bastante simple.
Partimos de los colres primarios, su mezcla dara como resultado los colores
secundarios y luego los terciarios, estos colores son los que podemos
apreciar en la imagen , de las mezcla consecutivas de los colores juntos
tendremos mas y mas colores, a la vez los colores opuestos seran colores
complementarios.

Colores primarios:
Rojo, amarillo, azul. Estos 3 colores son los colores base para cualquier
otro color en la rueda de colores. Esta es la razn por la que estn llamados
"primarios". Al mezclar dos primarias juntos, se obtiene un color
secundario.
Tambin tomamos nota de la posicin triangular de los colores primarios
en la rueda de colores, y cmo los colores secundarios son junto a ellos.
Colores primarios son tiles para diseos o arte que debe tener un sentido
de urgencia. Colores primarios son los ms vvidos colores cuando se
colocan junto a s.

Colores secundarios:
Naranja, Verde, Purpura. Estos 3 colores son lo que usted consigue cuando
usted mezcla los colores primarios juntos.
Estn ubicados entre los colores primarios para indicar a partir de qu
colores estn elaborados .

Colores secundarios son generalmente ms interesantes que los colores

primarios, por no evocar la velocidad y urgencia.

Colores Terciarios:
Estos son los que estan "entre" los colores como amarillo-verde y rojovioleta. Ellos estn hechos mediante la mezcla de un color primario y un
color secundario juntos, puede haber un sinfn de combinaciones de colores
terciarios, dependiendo de la forma en que est mezclado.

Colores complementarios:
El rojo y el verde, azul y naranja, prpura y amarillo. Estos son los colores
directamente en frente de s en la rueda de colores. Son llamados
"complementarios", porque, cuando se utilizan juntos, se convierten en
extremadamente vibrantes y tienen fuerte contraste. El dominio de los
complentarios nos ayudara a poder aprovechar el contraste que nos ofrecen
y poder resaltar un color sobre su fondo, y darle mas saturacion a un color.
Por ejemplo, si utiliza un fondo verde y tienen un crculo rojo sobre l, el
rojo saltar fuera de la pgina.
La precaucin necesaria al momento de utilizar los colores complementarios
se dara cuando los coloquemos uno al lado el otro, al ser colores de alto
contraste representaran visualmente un molestia en igual proporcin en el
lienzo, debemos de distribuir los colores complemetarios de tal manera que

uno de ellos domine en cantidad y el otro resalte por el contraste propio

como resultado del efecto visual.
Por ejemplo: coloquen un cuadrado rojo sobre una hoja blanca de papel
bond , el cuadrado debe medir aproximadamente 5 cm por lado , mirenlo
unos 20 segundos luego retirenlo y lo que veran como una imagen fantasma
sera el mismo cuadrado pero de color rojo, poco a poco lo veran
desvanecerse, nuestro cerebro nos responde con esta imagen fastama del
color complementario, entonces entendiendo esto podemos aprovecharlo al
maximo, por ejemplo si queremos lograr la luz del sol sobre un campo
entonces debemos al lado del violeta que cumplira la funcion de la sombra,
nuestro cerebro al ver el violeta encendera el color amarillo, y por lo tanto la
luz que apliquemos se vera encendida y vibrante, el contraste en este caso se
estara dando por dos motivos el contraste de complementarios y a la vez por
temperatura, ya que los complemetarios son calidos y frios en sus lados
opuestos, es decir el rojo, el naranja, el amarillo son calidos y el verde, el
azul y el violeta son frios.
Estos puntos no son solo utiles en este aspecto lo son tambien para lograr el
volumen de los objetos, el color nos da volumen, contraste extremo,
sensacin de temperatura y perspectiva.
Colores anlogos:
Se conocen como colores analogos a los que estan juntos en la rueda de color,
asi mantienen una armonia cromatica, ya que suelen ser variaciones de
colores similares.
Aspectos del color:
Hay varios nombres y ttulos que se refieren a diferentes aspectos del color.
Colores clidos: Colores como el rojo, amarillo y naranja. Estos colores
evocan la calidez porque nos recuerdan cosas como el sol o fuego.
Colores frios: Los colores como azul, verde y morado (violeta). Estos colores
evocan una sensacin de fro porque nos recuerdan cosas como el agua o la
hierba.

Colores Neutrales: Gris, marron. Estos no estan en la mayora de ruedas de

color, pero estn considerados neutrales porque no contrastan mucho con
nada. Son calmados y sin sobresaltos.
Valor: Por lo general se refiere a la cantidad de blanco y negro en un color.
Mas negro o blanco cambia el valor del color..
Brillo: Se refiere a la cantidad de blanco en un color. El ms blanco tiene un
color, el ms brillante que es.
Saturacin: Se refiere a la cantidad de un color utilizado. Cuando un color
se encuentra en plena saturacin, es muy vibrante. Cuando un color es
"desaturado," significa que una gran cantidad de color se ha eliminado.
Colores desaturados tienden a estar cerca de ser neutrales, porque hay
demasiado gris en ellos.
En la siguiente imagen podemos apreciar los diferentes valores que se
puedesn conseguir mezclando los colores primarios y secundarios con blanco

y negro, de esta manera conseguimos unos tonos grises muy agradables, esto
es conocido como desaturacion del color.

Ejercicios:
pinta con temperas cuadros de 5cm de lado de diversos colores, puedes
copiar los colores de este mismo ejercicio o crear los tuyos , luego de que
esten been secos pinta un cuadrado pequeo digamos de 1cm de lado, del
mismo color en la parte central de todos los cuadros, luego compara como
cambia el color segun su fondo, asi podras dominar el efecto del fondo en el
color ubicado sobre este, y podras aplicar esta practica a tus obras cuando
desees bajar el tono a un color o encenderlo y darle mas vida,....razon tenia
Delacruax cunado dijo denme barro y pintare un desnudo pero dejenme

aplicar colores en el fondo, el dominaba muy bien estos contrastes y sabia el

efecto visual que produce un color sobre otro y podia crear la ilusion de un
desnudo pintado con variaciones de tonalidades y colores solo con manipular
colores en el fondo.

Ahora con grises, el resultado es tambien increible.

Ahora gris en el medio y color al fondo, el gris es el mismo en todos pero

mira como cambia segun la intensidad del fondo.

Ahora miremos como reacciona el mismo gris con los colores primarios y
secundarios, este ejercicio es el mas representativo del efecto de refleccion
del color complemetario, al tener a un color de fondo nuestro cerebro nos
responde con el complemetario el cual como una capa transparente cubre al
gris y nos da diversas variaciones, el gris en color verde de fondo adopta un
tono ligeramente rojizo, en violeta un tono amarillo, en rojo , verdozo, en
azul , anaranjado, estos ejercicios no ayudan a crear y acentuar la ilusin de
los colores en nuestro lienzo.