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ANTONIO VIVALDI

(Antonio Lucio Vivaldi; Venecia, 1678 - Viena, 1741) Compositor y violinista


italiano cuya abundante obra concertstica ejerci una influencia
determinante en la evolucin histrica que llev al afianzamiento de la
sinfona. Igor Stravinsky coment en una ocasin que Vivaldi no haba
escrito nunca quinientos conciertos, sino quinientas veces el mismo
concierto. No deja de ser cierto en lo que concierne al original e
inconfundible tono que el compositor veneciano supo imprimir a su msica y
que la hace rpidamente reconocible.
Autor prolfico, la produccin de Vivaldi abarca no slo el gnero
concertante, sino tambin abundante msica de cmara, vocal y operstica.
Clebre sobre todo por sus cuatro conciertos para violn y orquesta reunidos
bajo el ttulo Las cuatro estaciones, cuya fama ha eclipsado otras de sus
obras igualmente valiosas, si no ms, Vivaldi es por derecho propio uno de
los ms grandes compositores del perodo barroco, impulsor de la llamada
Escuela veneciana (a la que tambin pertenecieron Tommaso Albinoni y los
hermanos Benedetto y Alessandro Marcello) y equiparable, por la calidad y
originalidad de su aportacin, a sus contemporneos Bach y Haendel.
Biografa
Poco se sabe de la infancia de Vivaldi. Hijo del violinista Giovanni Battista
Vivaldi, el pequeo Antonio se inici en el mundo de la msica
probablemente de la mano de su padre. Orientado hacia la carrera
eclesistica, fue ordenado sacerdote en 1703, aunque slo un ao ms
tarde se vio obligado a renunciar a celebrar misa a consecuencia de una
enfermedad bronquial, posiblemente asma.
Tambin en 1703 ingres como profesor de violn en el Pio Ospedale della
Piet, una institucin dedicada a la formacin musical de muchachas
hurfanas. Ligado durante largos aos a ella, muchas de sus composiciones
fueron interpretadas por primera vez por su orquesta femenina. En este
marco vieron la luz sus primeras obras, como las Suonate da camera Op. 1,
publicadas en 1705, y los doce conciertos que conforman la coleccin
L'estro armonico Op. 3, publicada en msterdam en 1711.
Aun cuando en tales composiciones se dan todava las formas del "concerto
grosso", la vivacidad y la fantasa de la invencin superan ya cualquier
esquema y atestiguan una tendencia resuelta hacia la concepcin
individualista y por ende solista del concierto, que se halla mejor definida en
los doce conciertos de La stravaganza Op. 4: estructura en tres movimientos
(allegro-adagio-allegro), composicin ms ligera y rpida, casi
exclusivamente homofnica, y modulacin dinmica y expresiva, inclinada
al desarrollo del proceso creador y fuente de nuevas emociones e
invenciones.
Con estas colecciones, Antonio Vivaldi alcanz en poco tiempo renombre en
todo el territorio italiano, desde donde su nombrada se extendi al resto del

continente europeo, y no slo como compositor, sino tambin, y no en


menor medida, como violinista, pues fue uno de los ms grandes de su
tiempo. Basta con observar las dificultades de las partes solistas de sus
conciertos o sus sonatas de cmara para advertir el nivel tcnico del msico
en este campo.
Conocido y solicitado, la pera, el nico gnero que garantizaba grandes
beneficios a los compositores de la poca, atrajo tambin la atencin de
Vivaldi, a pesar de que su condicin de eclesistico le impeda en principio
abordar un espectculo considerado en exceso mundano y poco edificante.
De hecho, sus superiores siempre recriminaron a Vivaldi su escasa
dedicacin al culto y sus costumbres laxas.
Inmerso en el mundo teatral como compositor y empresario, Ottone in Villa
(1713) fue la primera de las peras de Vivaldi de la que se tiene noticia. A
ella siguieron ttulos como Orlando furioso, Armida al campo d'Egitto, Tito
Manlio y L'Olimpiade, hoy da slo espordicamente representadas.
La fama del msico alcanz la cspide en el meridiano de su vida con la
publicacin de sus ms importantes colecciones instrumentales: Il cimento
dell'armonia e dell'inventione Op. 8 y La cetra Op. 9. La primera coleccin,
publicada en msterdam en 1725, contena un total de doce conciertos y se
iniciaba con el conjunto de cuatro conciertos con violn solista titulado Las
cuatro estaciones, los mejores de la coleccin y los ms clebres de su obra.
Las cuatro estaciones
En Las cuatro estaciones, Vivaldi muestra no slo la capacidad semntica de
la msica sino tambin su habilidad para crear climas sonoros, a la vez
evocadores e intimistas. La obra describe el ciclo anual de la naturaleza, de
los hombres que la trabajan y de los animales que la habitan. Cada uno de
los cuatro conciertos desarrolla musicalmente el soneto de autor
desconocido que lo precede, en cuyos versos se dibuja un cuadrito de la
estacin. As, La primavera, siguiendo lo representado en el soneto, imita el
canto de los pjaros y el temporal; y el afn descriptivo llega hasta detalles
como representar a travs del violn solista al pastor que duerme, mientras
los restantes violines imitan el murmullo de las plantas y la viola los ladridos
del perro.
El verano describe primero el sopor de la naturaleza bajo la aridez del sol y
despus una tormenta, ya anunciada en el primer movimiento y que alcanza
el mximo de su violencia en la parte final. El otoo parece presidido por el
dios Baco; el compositor presenta la embriaguez soporfera de un aldeano,
feliz por la cosecha; luego, al alba, parte el cazador con sus cuernos y sus
perros en busca de una presa. En El invierno predominan las imgenes
sonoras de la nieve y el hielo.
La popularidad de esta obra se remonta a la poca misma de su creacin.
Especialmente del primero de los conciertos, La primavera, circularon
enseguida en Francia copias manuscritas, arreglos e imitaciones. Pero a

fines de la dcada de 1730 el pblico veneciano empez a mostrar menor


inters por su msica, por lo que Vivaldi decidi en 1741 probar fortuna en
Viena, donde muri en la ms absoluta pobreza un mes despus de su
llegada.
Cado en el olvido tras su muerte, el redescubrimiento de Vivaldi no tuvo
lugar hasta el siglo XX, merced a la msica de Bach, quien haba trascrito
doce conciertos vivaldianos a diferentes instrumentos. El inters por el
msico alemn fue precisamente el que abri el camino hacia el
conocimiento de un artista habilidoso en extremo, prolfico como pocos y
uno de los artfices de la evolucin del concierto solista tal y como hoy lo
conocemos
Tras la Segunda Guerra Mundial, apenas dos dcadas despus de iniciarse la
recuperacin y divulgacin de su obra, Vivaldi se convirti en uno de los
autores ms interpretados en el mundo. A pesar del triste final del
compositor y del largo perodo de olvido, la obra de Vivaldi contribuy, a
travs de Bach, a sentar las bases de lo que sera la msica de los maestros
del clasicismo, sobre todo en Francia, y a consolidar la estructura del
concierto solista.
OBRAS
Las cuatro estaciones
Gloria
Magnificat
Juditha Triumphans
Bajazet
Mandolin Concerto
Orlando furioso
Stabat Mater
Farnace
Il Giustino
WOLFGANG AMADEUS MOZART
Considerado por muchos como el mayor genio musical de todos los tiempos,
Wolfgang Amadeus Mozart compuso una obra original y poderosa que
abarc gneros tan distintos como la pera bufa, la msica sacra y las
sinfonas. El compositor austriaco se hizo clebre no nicamente por sus
extraordinarias dotes como msico, sino tambin por su agitada biografa
personal, marcada por la rebelda, las conspiraciones en su contra y su
fallecimiento prematuro. Personaje rebelde e impredecible, Mozart prefigur
la sensibilidad romntica. Fue, junto con Hndel, uno de los primeros
compositores que intentaron vivir al margen del mecenazgo de nobles y
religiosos, hecho que pona de relieve el paso a una mentalidad ms libre
respecto a las normas de la poca. Su carcter anrquico y ajeno a las
convenciones le granje la enemistad de sus competidores y le cre
dificultades con sus patrones.
Wolfgang Amadeus Mozart naci el 27 de enero de 1756, fruto del
matrimonio entre Leopold Mozart y Anna Maria Pertl. La madre proceda de
una familia acomodada de funcionarios pblicos; el padre era un modesto

compositor y violinista de la corte del prncipe arzobispo de Salzburgo, autor


de un til manual de iniciacin al arte del violn, publicado en 1756. Mozart
era el sptimo hijo de este matrimonio, pero de sus seis hermanos slo
haba sobrevivido una nia, Maria Anna. Wolferl y Nannerl, como se llam a
los dos hermanos familiarmente, crecieron en un ambiente en el que la
msica reinaba desde el alba hasta el ocaso, ya que el padre era un
excelente violinista que ocupaba en la corte del prncipe-arzobispo
Segismundo de Salzburgo el puesto de compositor y vicemaestro de capilla.
El Tratado para una escuela violinstica bsica,
de Leopold Mozart
Por aquel entonces, Salzburgo empezaba a recuperarse de los desastres
humanos y econmicos de las guerras civiles del siglo XVII, pero aun as la
vida cultural y econmica giraba casi exclusivamente en torno a la figura
feudal del arzobispo, al tiempo que empezaban a circular ideas ilustradas
entre una naciente burguesa urbana, todava ajena a los centros sociales de
prestigio y poder. Una atmsfera que cabe recordar para, en su momento,
hacerse cargo de la mentalidad de Mozart padre, as como de la rebelda
juvenil del hijo.
Leopold, en efecto, educ a sus hijos desde una tempransima edad como a
msicos capaces de contribuir al sustento de la familia y de convertirse lo
antes posible en servidores a sueldo del prncipe de Salzburgo. Una
aspiracin lgica y comn en su tiempo. Nannerl, cinco aos mayor que
Wolfgang, ya daba clases de piano a los diez aos de edad, y uno de sus
alumnos fue su propio hermano. El inters y las atenciones de Leopold se
concentraron al principio en la formacin de la dotadsima Nannerl, sin
percatarse de la temprana atraccin que el pequeo Wolferl senta por la
msica: a los tres aos se ejercitaba con el teclado del clavecn, asista sin
moverse y con los ojos como platos a las clases de su hermana y se
esconda debajo del instrumento para escuchar a su padre componer
nuevas piezas.
El ms precoz de los genios
Pocos meses despus, Leopold se vio obligado a dar lecciones a los dos y
qued estupefacto al contemplar a su hijo de cuatro aos leer las notas sin
dificultad y tocar minus con ms facilidad con que se tomaba la sopa.
Pronto fue evidente que la msica era la segunda naturaleza del precoz
Wolfgang, capaz a tan tierna edad de memorizar cualquier pasaje
escuchado al azar, de repetir al teclado las melodas que le haban gustado
en la iglesia y de apreciar con tanto tino como inocencia las armonas de
una partitura.
Un ao ms tarde, Leopold descubri conmovido en el cuaderno de notas de
su hija las primeras composiciones de Wolfgang, escritas con caligrafa
infantil y llenas de borrones de tinta, pero correctamente desarrolladas. Con
lgrimas en los ojos, el padre abraz a su pequeo "milagro" y determin
dedicarse en cuerpo y alma a su educacin. Bromista, sensible y vivaracho,

Mozart estaba animado por un espritu burln que slo ante la msica se
transformaba; al interpretar las notas de sus piezas preferidas, su sonrosado
rostro adoptaba una impresionante expresin de severidad, un gesto de
firmeza casi adulto capaz de tornarse en fiereza si se produca el menor
ruido en los alrededores. Ensimismado, pareca escuchar entonces una
maravillosa meloda interior que sus finos dedos intentaban arrancar del
teclado.
El orgullo paterno no pudo contenerse y Leopold decidi presentar a sus dos
geniecillos en el mundo de los soberanos y los nobles, con objeto tanto de
deleitarse con las previsibles alabanzas como de encontrar generosos
mecenas y protectores dispuestos a asegurar la carrera de los futuros
msicos. Renunciando a toda ambicin personal, se dedic exclusivamente
a la misin de conducir a los hermanos prodigiosos hasta la plena madurez
musical. Aunque el nio era a todas luces un genio, cabe observar que su
talento fue educado, espoleado y pulido por la diligencia del padre, al que
slo cabe achacar haber expuesto a un nio de salud quebradiza a los
constantes rigores de unos viajes ciertamente incmodos. La iconografa de
Mozart nio no nos ofrece un retrato fiel de su aspecto, pero los testimonios
coinciden en una palidez extrema, casi enfermiza.
As, los hermanos Mozart se convirtieron en concertistas infantiles en giras
cada vez ms ambiciosas; contaban con el beneplcito del prncipe, sin el
cual no habran podido abandonar la ciudad. De 1762 a 1766 realizaron
varios viajes por Alemania, Francia, Gran Bretaa y los Pases Bajos. En
1762, un ao despus de la primera composicin escrita de Mozart, los
hermanos daban conciertos en los salones de Munich y Viena. En el mismo
ao viajaron a Frankfurt, Lieja, Bruselas y Pars.
Su hemana Maria Anna Mozart
En Versalles, aquel nio mimado por el aplauso de todos, pero nio al fin y
al cabo, salt en un arrebato a las faldas de la emperatriz para abrazarla, y
le propuso a la futura reina Mara Antonieta, entonces nia de su misma
edad, casarse con l, adems de hacer un pblico desplante a madame de
Pompadour por negarse a besarlo. De all marcharon a Londres, donde
tocaron en el palacio de Buckingham y conocieron a Johann Christian Bach,
el hijo predilecto de Johann Sebastian, cuyas composiciones sedujeron al
nio. En slo seis semanas Wolfgang fue capaz de asimilar su estilo y
componer versiones personales de su msica.
Sin embargo, no todos los viajes estaban alfombrados de xito y beneficios.
Los conciertos, en ocasiones similares a nmeros de circo, no daban todo lo
esperado. El monedero del padre Mozart se encontraba vaco con
demasiada frecuencia. Como la memoria de los grandes es escasa y
caprichosa, algunas puertas se cerraron para ellos; adems, la delicada
salud del pequeo les jug diversas veces una mala pasada. El mal estado
de los caminos, el precio de las posadas y los viajes interminables
provocaban mal humor y aoranza, lgrimas y frustraciones.

La primera gira concluy en 1766. De 1767 a 1769 dieron conciertos por


Austria, y desde esta fecha hasta 1771 por Italia, donde recibi la proteccin
de Martini, que gestion su ingreso en la Accademia Filarmonica. Leopold
reconoci que peda demasiado a su hijo y en varias ocasiones volvieron a
Salzburgo para poner fin a la vida nmada. Pero la ciudad poco poda
ofrecer a Wolfgang, aunque recibira a los trece aos el ttulo honorfico de
Konzertmeister de la corte salzburguesa; Leopold quiso que Wolferl
continuase perfeccionando su educacin musical all donde fuese preciso, y
continu su peregrinar de pas en pas y de corte en corte. Wolfgang conoci
durante sus giras a muchos clebres msicos y maestros que le ensearon
diferentes aspectos de su arte y las nuevas tcnicas extranjeras.

Mozart en Verona (leo de Saverio dalla Rosa, 1770)


El muchacho se familiariz con el violn y el rgano, con el contrapunto y la
fuga, la sinfona y la pera. La permeabilidad de su carcter le facilitaba la
asimilacin de todos los estilos musicales. Tambin comenz a componer en
serio, primero minus y sonatas, luego sinfonas y ms tarde peras,
encargos medianamente bien pagados pero poco interesantes para sus
aspiraciones, aceptados debido a la necesidad de ganar el dinero suficiente
para sobrevivir y seguir viajando. A menudo se vio tambin obligado a dar
clases de clavecn a estpidos nios de su edad que le irritaban
enormemente.
Entretanto, el padre se senta cada vez ms impaciente. Por qu no haba
conseguido todava la gloria mxima su hijo, que ya saba ms de msica
que cualquier maestro y cuya genialidad era tan visible y evidente? Ni sus
conciertos para piano ni sus sonatas para clave y violn, y tampoco los
estrenos de sus peras cmicas La tonta fingida y Bastin y Bastiana haban
logrado situarle entre los ms grandes compositores. Slo en 1770 Leopold
considerar que al fin su hijo goza de un xito merecido: el Papa Clemente
XIV le otorga la Orden de la Espuela de Oro con el ttulo de caballero, la
Academia de Bolonia le distingue con el ttulo de compositore y los
milaneses acompaan su primera pera seria, Mitrdates, rey del Ponto, con
frenticos aplausos y con gritos de "Viva il maestrino!"

Mozart (al clavicordio) con el violinista


Linley en Florencia, 1770
El 16 de diciembre de 1771 los Mozart regresaban a Salzburgo, aureolados
por el triunfo conseguido en Italia pero siempre a merced de las
circunstancias. Aquel afamado adolescente de quince aos ya tena en su
haber la escritura de ms de cien composiciones (conciertos, sinfonas,
misas, motetes y peras) y luca con orgullo la Espuela de Oro del papa. Ese
mismo ao, sin embargo, haba fallecido el arzobispo de Salzburgo, y las
ideas y el carcter del nuevo mitrado, el conde Gernimo Colloredo,
alteraron el rumbo de la vida de Mozart.

En Salzburgo
Contra lo que pueda parecer, la atmsfera en la Austria catlica era menos
rgida y puritana que en la Alemania protestante, sobre todo en Viena, y el
nuevo arzobispo no era un seor feudal a la antigua usanza, sino todo un
reformista ilustrado, que convirti a los siervos y criados de su corte en
funcionarios pblicos. En esta operacin, sin embargo, Colloredo actu con
la rigidez de un dspota, y para el joven Mozart, equiparado
administrativamente a los jardineros de palacio, la modernizacin de la
corte le result ms humillante y gravosa que el trato benevolente y
paternal, aunque arbitrario, de su antiguo seor. La corte salzburguesa
estaba, adems, impregnada de clericalismo e intrigas en la tradicin
vaticana, y el vitalismo y cosmopolitismo de Mozart ansiaba la vida de
Viena, por la intensidad de su apertura y curiosidad musical y la animacin
artstica de sus teatros.

El arzobispo Colloredo (leo de F. X. Koenig, 1772)


Slo su naturaleza alegre y despreocupada salv al joven de la apata o la
rebelin y le permiti crear en esta poca ms y mejor que nunca. Era el fin
del nio prodigio y el comienzo de la madurez musical. En sus conciertos
rompa con las concepciones tradicionales alcanzando un verdadero dilogo
entre la orquesta y los solistas. Sus sinfonas, de brillantes efectos
instrumentales y dramticos, eran excesivamente innovadoras para los
perezosos odos de sus contemporneos. Mozart resultaba para todos a la
vez nuevo y extrao. Pero tampoco su siguiente pera, La jardinera fingida,
en la que funda por primera vez audazmente drama y bufonada, constituy
un xito, aunque haba tratado de seguir al pie de la letra las reglas de la
moda y los convencionalismos. El joven se senta frustrado, deseaba
componer con libertad y huir del marco estrecho y provinciano de su ciudad
natal. Nuevas y breves visitas a Italia y Viena aumentaron sus ansias de
amplios horizontes.
Durante este perodo su produccin de encargo fue bsicamente sacra,
aunque Mozart compuso adems varias peras cortesanas, cuartetos de
cuerda, sonatas y divertimentos. Tras una estancia en Munich, en enero de
1775, para representar ante el elector Maximiliano III La jardinera fingida,
Mozart consigui finalmente autorizacin de Colloredo para una nueva gira.
Acompaado esta vez de su madre, parti de Salzburgo, feliz de abandonar
su salvaje ciudad natal y con la esperanza de revivir sus xitos infantiles
en Pars. Pero primero se detuvo largos meses de l 777 en Munich,
Augsburgo y Mannheim, entre otras ciudades. En la ltima trab amistad
con Ramm, Wendling y Cannabich y escribi el Concierto para piano que fue
la nmero 271 de sus composiciones.
El 23 de marzo de 1778 lleg a Pars, donde conoci la primera de sus ms
amargas experiencias: la ciudad le ignoraba; haba crecido; ya no era, por
su edad, un fenmeno de la naturaleza que pudiera ser exhibido en los
salones, unos salones contra los que Mozart escribi dursimas palabras por

la frivolidad e insensibilidad musical ante su obra. Sus condiciones de


subsistencia se hicieron extraordinariamente precarias, lo que sin duda
contribuy a minar la ya precaria salud de su madre. Anna Maria falleci el 3
de julio, y esta muerte contribuy a incrementar los malentendidos y tensas
relaciones entre padre e hijo.

La madre de Mozart, Anna Maria Pertl


Derrotado, antes de regresar a Salzburgo, Mozart recal en el hospitalario
refugio de la familia Weber en Mannheim. Durante su viaje de ida se haba
enamorado de Aloysia Weber que, a su corta edad, presagiaba una
prometedora carrera de cantante. Si esperaba entonces encontrar consuelo
en ella, sta sera su tercera experiencia de dolor. En su ausencia, Aloysia
haba triunfado y le hizo saber claramente que no unira su vida a un msico
sin un futuro asegurado como l.
Los dos aos siguientes los pas en Salzburgo, languideciendo en su
esclavitud episcopal, hasta que le lleg un encargo de Munich: la
composicin de una pera, Idomeneo, en la que Mozart, aun dentro del
esquema cortesano de Gluck, superara sus anteriores composiciones para
la escena. En 1781 Mozart y la familia Weber coincidieron en Viena. l, como
miembro de la corte de Colloredo, trasladada a la capital; la familia Weber,
para seguir los acontecimientos musicales de la temporada. Surgi entonces
el amor por la hermana de Aloysia, Constance.
Entretanto, las relaciones con el arzobispo se encresparon. Mozart, para
desesperacin de Leopold, no era ningn modelo de diplomacia y, pese a su
carcter risueo y bondadoso, reaccionaba con acritud instantnea cuando
se senta atacado o humillado. A primeros de mayo, Mozart recibi la orden,
a travs de un lacayo de Colloredo, de abandonar inmediatamente Viena, al
parecer, para llevar un paquete a Salzburgo, en donde se le indic que
deba permanecer. Mozart present su carta de dimisin al arzobispo, quien
la acept de inmediato. Libre de patrones, Mozart residira en Viena el resto
de su vida.
En Viena
Mozart prefiguraba as el artista moderno del romanticismo, muy en
consonancia con el espritu rebelde del Sturm und Drang y la sensibilidad
wertheriana que conmocionaba a la juventud alemana de la poca; un
artista que quera liberarse de la servidumbre feudal, que se resista a
insertarse en las filas del funcionariado cultural, y pretenda sobrevivir a sus
solas expensas. Mozart habra de pagar muy cara su ejemplar osada; pero,
por el momento, se sinti feliz y libre. Comenz a dar lecciones de piano y a
componer sin descanso. Muy pronto la suerte se puso de su lado: recibi el
encargo de escribir una pera para conmemorar la visita del gran duque de
Rusia a Viena. Como por aquel entonces estaban de moda los temas turcos,
exponentes del exotismo oriental con ciertos toques levemente erticos,
Mozart abord la composicin de El rapto del serrallo, que, estrenada un ao

ms tarde, se convirti en su primer xito verdadero, no solamente en


Austria sino tambin en Alemania y otras ciudades europeas como Praga.
El 4 de agosto de 1782, poco despus de este gran triunfo, Mozart se cas
con Constance Weber, a quien dedic la serenata Nachmusik (K. 388).
Mucho han discutido los bigrafos los motivos de esta boda. Autntico
amor? Debilidad ante las maniobras casamenteras de la madre de
Constance? Necesidad de afirmarse en su nueva independencia frente a las
presiones de Leopold? Posiblemente hubiera de todo un poco. La genialidad
musical de Mozart no tena por qu coincidir con la madurez del carcter.
En general se tiende a creer que la seora Weber, que haba soado alguna
vez con convertir al prometedor joven en su yerno, intent despertar el
inters de Mozart por su hija menor, Constance, de catorce aos. No sera
difcil: Wolfgang no pudo ni quiso resistirse a la dulce presin y se prometi
a la muchacha, que era bonita, infantil, alegre y cariosa, aunque quizs no
iba a ser la esposa ideal para el catico compositor. Constance tena an
menos sentido prctico que l, todo le resultaba un juego y no poda ni
remotamente compartir el profundo universo espiritual de su marido,
enmascarado tras las bromas y las risas. Pero aunque era una joven de poca
finura espiritual, su vitalismo tena que agradar e incluso fascinar al rebelde
Mozart. Y Mozart se consider el hombre ms afortunado del mundo el da
de su boda, y continu creyendo que lo era durante los nueve aos
siguientes, hasta su muerte. Parece injusto afirmar que Constance fuera la
sola causa de su ruina y quebrantos. No es seguro que le fuera fiel (algunas
de las cartas del marido a la esposa son extremadamente patticas, en sus
ruegos de que sepa guardar las apariencias) , pero tampoco lo es que
Mozart se lo fuera a ella en todo momento.

Constance Weber (leo de Joseph Lange, 1782)


Lo indudable es que, al igual que su joven esposo, Constance no era la
administradora que la delicada situacin de un artista independiente
hubiera requerido, y parece ser que derrochaba con la misma alegra que
Wolfgang Amadeus: el hogar viens de los Mozart reciba diariamente la
visita de peluquero y otros servidores; en los momentos de mayor penuria,
Mozart se las ingeniaba para aparecer en pblico impecablemente vestido y
mostrarse liberal y obsequioso. Slo tras su muerte, sus amigos, muchos de
ellos en envidiable situacin econmica, se enteraran con sorpresa de la
magnitud de su endeudamiento.
El matrimonio se instal en Viena en un lujoso piso cntrico que se llen
pronto de alegra desbordante, fiestas hasta el amanecer, bailes, msica y
nios. Era un ambiente enloquecido, anrquico y despreocupado, muy al
gusto de Mozart, que en medio de aquel caos pudo desarrollar su enorme
impulso creador. Una sombra en estos aos fue la poca salud de su mujer,
debilitada con cada embarazo; en los nueve aos de su matrimonio dio a luz
siete hijos, de los que slo sobrevivieron dos: Karl Thomas y Franz Xaver
(nacido cuatro meses antes de la muerte de Mozart y futuro pianista).

Constance se vio obligada a seguir curas de reposo, gravossimas para la


endeble economa familiar.
Todo en Mozart era, por tanto, derroche: de facultades, de vitalismo, de
proyectos, de obras y de sentimientos. No se acerc a la francmasonera en
1784 en busca de una ayuda econmica que nunca, por orgullo, solicit de
sus amigos, sino por saciar un ansia de universal fraternidad y espiritualidad
que Mozart, como muchos catlicos austriacos, sacerdotes incluidos,
encontr en los smbolos y los ritos masones antes que en la pompa clerical
de la Iglesia. Una simbologa que ms adelante sabra plasmar
musicalmente en la composicin de La flauta mgica.
Los nueve aos que separan su matrimonio de su muerte pueden dividirse
en dos perodos. Hasta 1787, y sobre todo a partir de los xitos vieneses de
1784, Mozart disfruta de unos aos que pueden ser calificados de felices.
Durante este primer perodo, su produccin fue ingente en todos los
gneros: conciertos para piano, tros, cuartetos, quintetos... De 1783 es la
Misa en do menor, a la vez solemne y exultante; de 1784 datan sus ms
clebres Conciertos para piano; en 1785 dedicar a Haydn los Seis
cuartetos: todas ellas son obras magistrales, pero el pblico sigue
mostrndose consternado ante una msica que no acaba de entender y que
por lo tanto le ofende.
De 1786 data la pera Las bodas de Fgaro, con libreto de Lorenzo da Ponte
a partir de la obra de Beaumarchais. La eleccin del tema era arriesgada,
pues la obra original estaba prohibida; pero en esta misma eleccin se puso
de manifiesto el arrojo liberal del compositor al participar de la crtica suave,
pero en el fondo corrosiva, que de los privilegios nobles haba llevado a cabo
Beaumarchais. Mozart espera con impaciencia el da del estreno de su
nueva pera: los mejores artistas haban sido contratados y todo pareca
anunciar un triunfo absoluto, pero despus de algunas representaciones los
vieneses no volvieron al teatro y la crtica descalific la obra tachndola de
excesivamente audaz y difcil.
El ocaso
Viena empez a cerrarle inexplicablemente sus puertas y e inici as un
perodo gris y doloroso que durara hasta su muerte. Los bigrafos hablan
de su excesivo tren de vida, de las costosas enfermedades de Constance y
de las maquinaciones de los msicos vieneses, envidiosos no de su fortuna
pero s de su genio. En la casa de los Mozart se instal de pronto la mala
suerte. El dinero faltaba, los encargos escasearon y el desprecio de los
vieneses se redobl. Mozart se enfrent a la amenaza de la miseria sin
saber cmo detenerla.
El matrimonio cambi de casa diversas veces buscando siempre un
alojamiento ms barato. Sus amigos les prestaron al principio con gesto
generoso sumas suficientes para pagar al carnicero y al mdico, pero al
darse cuenta de que el desafortunado msico no iba a poder devolverles lo
prestado, desaparecieron uno tras otro. Si la pareja segua bailando en salas

de dimensiones cada vez ms reducidas durante los largos e inclementes


inviernos de Viena no era por su alegra festiva sino para que la sangre
circulase por sus heladas piernas. La salud de Constance empeoraba y
Mozart tuvo que enviarla, pese a sus deudas, a un sanatorio. Era la primera
vez que los esposos se separaban y el compositor sufri enormemente;
nunca dej de escribirle cada da apasionadas cartas, como si su amor
continuara tan vivo como el da de la boda.

Wolfgang Amadeus Mozart


Para sobrevivir, el genio se vio obligado al recurso de las clases particulares,
que no siempre encontr. La ausencia de Constance, la humillacin de
sentirse injustamente relegado, las penurias econmicas, la experiencia del
dolor, en suma, no agriaron su carcter; es ms, se acrecent y afin su
inspiracin musical en una fecunda serie de obras maestras en el mbito de
la sinfona, del concierto, de la msica de cmara y de la pera. Las
composiciones de esta poca nos hablan de un Mozart tierno, ligero y casi
risueo, aunque con algunos toques de melancola. La Pequea msica
nocturna y su clebre Sinfona Jpiter son buena muestra de ello.
Mientras Constance est internada, Mozart recibir desde Praga el encargo
de una pera. El resultado ser Don Giovanni, estrenada apotesicamente el
29 de octubre de 1787. Praga, enamorada del maestro, le suplic que
permaneciese all, pero Wolfgang rechaz la atractiva oferta, que
seguramente hubiera mejorado su posicin, para estar ms cerca de su
esposa. Al fin y al cabo, Viena le atraa como el fuego a la mariposa que ha
de quemarse en l.
En 1790 se estren en la capital austriaca su pera Cos fan tutte y al ao
siguiente La flauta mgica. Inesperadamente, ambas fueron recibidas con
entusiasmo por el pblico y la crtica. Pareca que los vieneses apreciaban al
fin su genio sin reservas y deseaban mostrarle su gratitud teida de
arrepentimiento, aunque fuese tarde. Pero su salud se quebr: sabemos que
el da del estreno de La flauta mgica, el 30 de septiembre de 1791, en
Viena, ya no pudo asistir al gran triunfo popular de la ms optimista y
querida de sus composiciones. El maestro comenz a padecer fuertes
dolores de cabeza, fiebres y extraos temblores.
Un Rquiem para su propia muerte
Mucho se ha escrito sobre la muerte de Mozart. La idea romntica de que
fue envenenado tena incluso un protagonista: Antonio Salieri, msico de
xito de la poca al que la leyenda dibuja como un artista mediocre que
supo, como ninguno en su poca, comprender el original genio de Mozart y,
muerto de envidia, no pudo soportar la idea de que un hombre aniado
tuviera semejante don. El paroxismo lleg al extremo de creer que Mozart
fue enterrado en una fosa comn para borrar las huellas del homicidio.
Hasta tal punto se extendi esta historia que se convirti en el argumento
de la pera Mozart y Salieri de Rimski-Krsakov, de una obra de teatro del

clebre escritor ruso Alexandr Pushkin y el drama Amadeus de Peter Shaffer


(texto en el que se basa la exitosa pelcula homnima de Milos Forman,
estrenada en 1984 y protagonizada por Tom Hulce). No existe ningn
referente histrico que pueda corroborar dicha versin.

Fotograma de Amadeus (1984), de Milos Forman


La realidad es que en julio de 1791, cuando Mozart ya sufra los sntomas de
la enfermedad que le resultara mortal, posiblemente uremia, recibi la
visita de un personaje delgado y alto que se envolva en una capa gris,
que le encarg la realizacin de un rquiem. La leyenda romntica pretende
que Mozart vio en el annimo personaje la encarnacin de su propia muerte.
Desde 1954 se conoce, por un retrato, el aspecto fsico del visitante, que no
era otro que Anton Leitgeb, cuya catadura era ciertamente siniestra; le
enviaba el conde Franz von Walsegg, y la misa de rquiem era por la
recientemente fallecida esposa del conde.
El hecho de que altos personajes encargaran secretamente composiciones a
msicos famosos y las presentaran en pblico como obras propias no era
algo infrecuente por aquel entonces, y no poda sorprender a Mozart, quien,
en cualquier caso, acept el dinero del encargo. Pero la ominosa
coincidencia del siniestro aspecto del mensajero, la condicin fnebre del
encargo y la conciencia de la propia debilidad de sus fuerzas tuvo que
impresionar profundamente la sensibilidad del msico, quien no ocult a sus
amigos su creencia de estar componiendo su propio rquiem.
En cualquier caso, est fuera de lugar la calumniosa hiptesis de una
alevosa trama o de un envenenamiento urdido por Salieri o algn otro
msico rival. Mozart nunca fue diplomtico con sus colegas de inferior talla
artstica, pero precisamente Salieri no escatim sus alabanzas a Mozart, y
fue uno de los entristecidos asistentes a su funeral. Hoy en da slo un
dudoso inters novelesco puede ignorar las razones y la identidad,
perfectamente establecida, que se ocultaba tras el encargo del rquiem. Si
bien se mira, las coincidencias reales del azar son ms inquietantes que la
maliciosa fantasa de los fabuladores.

Mozart componiendo el Rquiem


Mozart acert en su intuicin de que morira antes de terminar su Rquiem.
Como en las otras obras de este ltimo perodo, su estilo es ms
contrapuntstico y su escritura meldica ms depurada y sencilla, pero
ahora con protagonismo de unos muy sombros clarinetes tenores y fagotes.
A la muerte de Mozart, Joseph Eyble recibi la partitura para su terminacin,
que no llev a cabo, recayendo esta tarea en Sssmayer. ste pretendi
haber orquestado completamente los movimientos del Rquiem, desde el
Dies irae hasta el Hostias, pretensin sobre la que no existen pruebas
fehacientes.

La maana del 4 de diciembre de 1791, Mozart todava trabaj en el


Rquiem, preparando el ensayo que sus amigos msicos habran de realizar
por la tarde en su alcoba. Haca ya una semana que los mdicos le haban
desahuciado. Aquella tarde, durante el ensayo del Lacrimosa, Mozart llor
y le dijo a su cuada Sophie, llegada para ayudar a Constance: Ah, querida
Sophie, qu contento estoy de que hayas venido. Tienes que quedarte esta
noche y presenciar mi muerte. A la noche, con gran serenidad, dio sus
ltimas instrucciones para despus de su fallecimiento y entr en coma.
Muri a las pocas horas, en la madrugada del 5 de diciembre.
Su amigo el conde Deym le hizo una mascarilla fnebre, lamentablemente
perdida, pues habra podido clarificar el enigma de su aspecto fsico, tan
contradictorio en sus varios retratos. A continuacin tuvo lugar un funeral
en una nave lateral de la catedral de Salzburgo, al que asistieron, pese a la
fortsima tormenta de nieve y granizo desencadenada, un nutrido nmero
de msicos, francmasones y miembros de la nobleza local. El dato es
significativo, porque desmiente la leyenda sobre la indiferencia que rode su
muerte y entierro. Es cierto, sin embargo, que nadie acompa el cadver al
cementerio de San Marx, donde fue enterrado sin atad. Pero stas eran las
normas dictadas por Jos II en su curioso afn de modernizar la salubridad
pblica, normas que, incluso despus de ser abolidas, fueron respetadas por
numerosos librepensadores y francmasones.
Obras
Rquiem
Don Giovanni
La flauta mgica
Las bodas de Fgaro
Serenata n. 13
Idomeneo, rey de Creta
Concierto para clarinete
Sonata para piano n. 11
Sinfona n. 40
Argumento de la obra ll flauta mgica El prncipe Tamino es perseguido por
una serpiente gigante, se adentra en el bosque tratando de huir, pero ha
entrado en el reino de la reina de la Noche sin saberlo. All llegar a un
acuerdo con la reina tendente a conseguir la mano de su hija a cambio de
que la libere del secuestro en la que la tiene sometida Sarastro. Tamino,
acompaado del pajarero se dispondr a salvar a su amada, sin embargo
una vez llegado al reino de Sarastro, se da cuenta que la realidad es otra y
decide quedarse all al lado de su amada y lejos de la reina. Para quedarse y
pertenecer al templo de los sabios, habr de pasar una serie de pruebas
que lograr superar. Finalmente los dos amantes se unirn para siempre
mientras que su malvada madre ser derrotada definitivamente.

Ludwig van Beethoven

(Bonn, actualmente Alemania, 1770 - Viena, 1827) Compositor alemn.


Nacido en el seno de una familia de origen flamenco, su padre, ante las
evidentes cualidades para la msica que demostraba el pequeo Ludwig,
intent hacer de l un segundo Mozart, aunque con escaso xito.
La verdadera vocacin musical de Beethoven no comenz en realidad hasta
1779, cuando entr en contacto con el organista Christian Gottlob Neefe,
quien se convirti en su maestro. l fue, por ejemplo, quien le introdujo en
el estudio de Johann Sebastian Bach, msico al que Beethoven siempre
profesara una profunda devocin.
Ludwig van Beethoven
Miembro de la orquesta de la corte de Bonn desde 1783, en 1787 Ludwig
van Beethoven realiz un primer viaje a Viena con el propsito de recibir
clases de Mozart. Sin embargo, la enfermedad y el posterior deceso de su
madre le obligaron a regresar a su ciudad natal pocas semanas despus de
su llegada.
En 1792 Beethoven viaj de nuevo a la capital austriaca para trabajar con
Haydn y Antonio Salieri, y se dio a conocer como compositor y pianista en
un concierto que tuvo lugar en 1795 con gran xito. Su carrera como
intrprete qued bruscamente interrumpida a consecuencia de la sordera
que comenz a afectarle a partir de 1796 y que desde 1815 le priv por
completo de la facultad auditiva.
Los ltimos aos de la vida de Beethoven estuvieron marcados tambin por
la soledad y una progresiva introspeccin, pese a lo cual prosigui su labor
compositiva, e incluso fue la poca en que cre sus obras ms
impresionantes y avanzadas.
Obras de Ludwig van Beethoven
La tradicin divide la carrera de Beethoven en tres grandes perodos
creativos o estilos, y si bien el uso los ha convertido en tpicos, no por ello
resultan menos tiles a la hora de encuadrar su legado.
La primera poca abarca las composiciones escritas hasta 1800,
caracterizadas por seguir de cerca el modelo establecido por Mozart y
Joseph Haydn y el clasicismo en general, sin excesivas innovaciones o
rasgos personales. A este perodo pertenecen obras como el clebre
Septimino o sus dos primeros conciertos para piano.
Una segunda manera o estilo abarca desde 1801 hasta 1814, perodo este
que puede considerarse de madurez, con obras plenamente originales en
las que Ludwig van Beethoven hace gala de un dominio absoluto de la
forma y la expresin (la pera Fidelio, sus ocho primeras sinfonas, sus tres
ltimos conciertos para piano, el Concierto para violn).

La tercera etapa comprende hasta la muerte del msico y est dominada


por sus obras ms innovadoras y personales, incomprendidas en su tiempo
por la novedad de su lenguaje armnico y su forma poco convencional; la
Sinfona n. 9, la Missa solemnis y los ltimos cuartetos de cuerda y sonatas
para piano representan la culminacin de este perodo y del estilo de Ludwig
van Beethoven.
En estas obras, Beethoven anticip muchos de los rasgos que haban de
caracterizar la posterior msica romntica e, incluso, la del siglo XX. La obra
de Ludwig van Beethoven se sita entre el clasicismo de Mozart y Haydn y
el romanticismo de un Schumann o un Brahms. No cabe duda que, como
compositor, seala un antes y un despus en la historia de la msica y
refleja, quiz como ningn otro -a excepcin de su contemporneo Francisco
de Goya-, no slo el cambio entre el gusto clsico y el romntico, entre el
formalismo del primero y el subjetivismo del segundo, sino tambin entre el
Antiguo Rgimen y la nueva situacin social y poltica surgida de la
Revolucin Francesa.
Efectivamente, en 1789 caa La Bastilla y con ella toda una concepcin del
mundo que inclua el papel del artista en su sociedad. Siguiendo los pasos
de su admirado Mozart, Ludwig van Beethoven fue el primer msico que
consigui independizarse y vivir de los encargos que se le realizaban, sin
estar al servicio de un prncipe o un aristcrata, si bien, a diferencia del
salzburgus, l consigui triunfar y ganarse el respeto y el reconocimiento
de sus contemporneos.
Obras
Sinfona n. 5
Sinfona n. 9
Para Elisa
Sonata para piano n. 14
Piano sonatas
Fidelio
Sonata para piano n. 8
Sinfona n. 3
Sonata para piano n. 23
Sinfona n. 6
La sonata de Beethoven, que ha sido conocida como Claro de Luna, fue
escrita hacia finales de la vida de su compositor, luego de que su poder
hubiera alcanzado la cima, y junto con la Pattica, y otras dos, marcan el
punto ms alto en la literatura pianstica de la clsica escuela. Hay una vieja
historia relacionada con la composicin de esta sonata. Si bien ha sido
desacreditada por muchos, ya es parte de la tradicin de la sonata, y es
muy interesante su lectura.
Se cuenta que una noche, Beethoven y un amigo estaban caminando por las
calles de Bon, y, al pasar por uno de los barrios ms pobres, se
sorprendieron de or msica, bien interpretada, proveniente de una de las
casas. Beethoven, con su usual intrepidez, cruz la calle, abri la puerta de
un empujn, e ingres a la casa sin anunciarse. La habitacin era precaria, y

estaba iluminada por una dbil vela. Un hombre joven se encontraba


trabajando sobre un banco de zapatero en un rincn. Una joven mujer, an
casi una nia, estaba sentada a un viejo piano cuadrado. Ambos se
sobresaltaron por la intromisin, pero su sorpresa no fue mayor que la de
Beethoven y su amigo al enterarse que la joven era ciega.
Beethoven, un tanto confundido, se apresur para disculparse, y explic que
haba quedado tan impresionado con la calidad de ejecucin de la joven,
que haba apresurado por averiguar quien era que estaba tocando en ese
mismo momento esa noche y en ese barrio de la ciudad. Luego, pregunt
amablemente a la muchacha dnde haba aprendido a tocar, a lo cual ella
respondi que una vez haban vivido al lado de una mujer que estudiaba
msica, y quien pasaba gran parte de su tiempo practicando las obras del
gran Maestro, Beethoven. Ella haba aprendido a tocar muchas de las piezas
del Mestro tan slo oyendo practicar a su vecina. El hermano de la joven los
interrumpi en ese momento para saber quienes eran los intrusos, y que
seguramente haban notado la pobre interpretacin de su hermana.
Escucha! Dijo Beethoven, mientras caminaba hacia el piano, luego se sent
y toc los acordes iniciales de su Sonata Claro de Luna.
Frdric Chopin
(Fryderyk Franciszek Chopin; Zelazowa Wola, actual Polonia, 1810-Pars,
1849) Compositor y pianista polaco. Si el piano es el instrumento romntico
por excelencia se debe en gran parte a la aportacin de Frdric Chopin: en
el extremo opuesto del pianismo orquestal de su contemporneo Liszt
-representante de la faceta ms extrovertida y apasionada, casi
exhibicionista, del Romanticismo-, el compositor polaco explor un estilo
intrnsecamente potico, de un lirismo tan refinado como sutil, que an no
ha sido igualado. Pocos son los msicos que, a travs de la exploracin de
los recursos tmbricos y dinmicos del piano, han hecho cantar al
instrumento con la maestra con qu l lo hizo. Y es que el canto constitua
precisamente la base, la esencia, de su estilo como intrprete y como
compositor.

Frdric Chopin
Hijo de un maestro francs emigrado a Polonia, Chopin fue un nio prodigio
que desde los seis aos empez a frecuentar los grandes salones de la
aristocracia y la burguesa polacas, donde suscit el asombro de los
asistentes gracias a su sorprendente talento. De esa poca datan tambin
sus primeras incursiones en la composicin.
Wojciech Zywny fue su primer maestro, al que sigui Jozef Elsner, director
de la Escuela de Msica de Varsovia. Sus valiosas enseanzas
proporcionaron una slida base terica y tcnica al talento del muchacho,
quien desde 1829 emprendi su carrera profesional como solista con una
serie de conciertos en Viena.

El fracaso de la revolucin polaca de 1830 contra el poder ruso provoc su


exilio en Francia, donde muy pronto se dio a conocer como pianista y
compositor, hasta convertirse en el favorito de los grandes salones
parisinos. En ellos conoci a algunos de los mejores compositores de su
tiempo, como Berlioz, Rossini, Cherubini y Bellini, y tambin, en 1836, a la
que haba de ser uno de los grandes amores de su vida, la escritora George
Sand.
Por su ndole novelesco y lo incompatible de los caracteres de uno y otro, su
relacin se ha prestado a infinidad de interpretaciones. Se separaron en
1847. Para entonces Chopin se hallaba gravemente afectado por la
tuberculosis que apenas dos aos ms tarde lo llevara a la tumba. En 1848
realiz an una ltima gira de conciertos por Inglaterra y Escocia, que se
sald con un extraordinario xito.
Excepto los dos juveniles conciertos para piano y alguna otra obra
concertante (Fantasa sobre aires polacos Op. 13, Krakowiak Op. 14) o
camerstica (Sonata para violoncelo y piano), toda la produccin de Chopin
est dirigida a su instrumento musical, el piano, del que fue un virtuoso
incomparable. Sin embargo, su msica dista de ser un mero vehculo de
lucimiento para este mismo virtuosismo: en sus composiciones hay mucho
de la tradicin clsica, de Mozart y Beethoven, y tambin algo de Bach, lo
que confiere a sus obras una envergadura tcnica y formal que no se
encuentra en otros compositores contemporneos, ms afectos a la esttica
de saln.
La meloda de los operistas italianos, con Bellini en primer lugar, y el folclor
de su tierra natal polaca, evidente en sus series de mazurcas y polonesas,
son otras influencias que otorgan a su msica su peculiar e inimitable
fisonoma.
A todo ello hay que aadir la propia personalidad del msico, que si bien en
una primera etapa cultiv las formas clsicas (Sonata nm. 1, los dos
conciertos para piano), a partir de mediados de la dcada de 1830 prefiri
otras formas ms libres y simples, como los impromptus, preludios,
fantasas, scherzi y danzas.
Son obras stas tan brillantes -si no ms- como las de sus predecesores John
Field y Carl Maria von Weber, pero que no buscan tanto la brillantez en s
misma como la expresin de un ideal secreto; msica de saln que
sobrepasa los criterios estticos de un momento histrico determinado. Sus
poticos nocturnos constituyen una excelente prueba de ello: de exquisito
refinamiento expresivo, tienen una calidad lrica difcilmente explicable con
palabras.
Obras
Estudios
Valses
Nocturnos
Estudio Op. 10, n. 3

Preludios
Estudio Op. 10, n. 12
Impromptu Fantasa
Baladas
Polonesa Op. 53
Vals del minuto
Mazurcas (Chopin)
Mazurka, Op. 17, n. 4, para piano
Interpretada por Giorgi Latsabidze, piano
Frdric Chopin compuso al menos 58 mazurcas, basadas en la danza
tradicional polaca, durante los aos 1825-1849. De las 58 mazurcas
publicadas, 45 lo fueron durante la vida del compositor (de las cuales 41
tienen nmero de opus) y 13 de forma pstuma (de las que 8 tuvieron
nmeros de opus pstumos).
La numeracin de las 58 mazurcas publicadas normalmente va slo hasta
51. Los restantes siete se mencionan por su clave o nmero de catlogo. La
composicin de estas mazurcas seal nuevas ideas de nacionalismo e
influy e inspir a otros compositores, en su mayora de Europa oriental,
para apoyar su msica nacional.
Orgenes
Chopin bas sus mazurcas en la danza folclrica tradicional polaca (mazur
en polaco). Sin embargo, aunque utiliz mazurcas tradicionales como
modelo, fue capaz de transformar sus mazurcas en un gnero nuevo por
completo, que lleg a ser conocido como un gnero de Chopin.
Composicin
Chopin comenz la composicin de sus mazurcas en 1825 y continu
componindolas hasta 1849, el ao de su muerte. El nmero de mazurcas
que compuso en cada ao vara, pero a lo largo de este periodo compuso
constantemente este tipo de piezas.

Jacques Offenbach
(Jakob Eberscht; Colonia, Alemania, 1819 - Pars, 1880) Compositor y
violoncelista francs de origen alemn. La opereta francesa tiene en
Offenbach a su representante ms universal.
Hijo de un cantor de la sinagoga de Colonia, se llamaba en realidad Jakob
Eberscht (segn otros, Jakob Lvy: el seudnimo Offenbach derivara, segn
algunos, del lugar de nacimiento, que sera la pequea ciudad de
Offenbach, y no Colonia). Habiendo marchado muy joven a Pars, sigui
durante un ao el curso de violoncelo en el Conservatorio y entr despus
(1834) en la orquesta de la pera Cmica.
Jacques Offenbach

Su primera opereta, Pascal et Chambord, fue representada el 2 de marzo de


1839 en el Thtre del Palais-Royal, pero no dej ninguna huella de su
nombre. Alcanz el xito en 1849, cuando, habiendo obtenido la direccin
de la orquesta del Thtre Franais, escribi la Chanson de Fortunio para la
representacin de El Candelero de A. de Musset.
Offenbach comenz con Pepito su afortunada carrera de compositor de
operetas. En 1855 abri un teatro propio, que llam "des Bouffes-Parisiens".
Debut all el 5 de julio con Les deux aveugles y Une nuit blanche, primeras
de una serie de 87 operetas (sin contar los arreglos y los trabajos
pstumos), la mayor parte de las cuales se estrenaron en su teatro. Pero
hasta 1858 no conoci Offenbach un triunfo autntico: entre las
producciones de aquellos aos slo cuatro merecen citarse: Madame
Papillon (1855), que marca el comienzo de su afortunadsima colaboracin
con Ludovic Halvy, Ba-ta-clan (1855), Tromb-al-Cazar (1856) y Le mariage
aux lanternes (1857).
El 21 de octubre de 1858 los "Bouffes-Parisiens" presencian el estreno de
Orfeo en los infiernos; irnico y audaz, Offenbach dibuja en esta obra un
retrato despreocupado y realista, aunque parcial, de la sociedad del
Segundo Imperio, sazonado con una msica irresistible y pegadiza, por su
ritmo, por su color y por su gracia meldica.
Siguieron, entre otras, Genevive de Brabant (1859), Chanson de Fortunio
(1861, desarrollo autnomo de El Candelero), Bavard et Bavarde (1862),
Lieschen et Fritzchen (1863), hasta el 17 de diciembre de 1864 en que se
represent, en el Thtre des Variets, la que se ha considerado su obra
maestra, La bella Elena.
A ella le siguieron Barba Azul (1866), La vida parisiense (1866), La Gran
Duquesa de Grolstein (1867), todas con libreto de Meilhac y Halvy. Con La
Prichole (1868), comienza Offenbach a buscar un mayor refinamiento, una
sensibilidad ms variada y delicada, un ambiente armnico ms cuidado.
Vertvert (1869), La princesse de Trbizonde (1869), Les brigands (1869), Le
roi Carotte (1872, con texto de Sardou), Les braconniers (1873); La jolie
parfumeuse (1873), los arreglos de Orphe aux Enfers y de Genevive de
Brabant (1874 y 1875) y La boulangre (1875) marcan un continuo progreso
en tal sentido, hasta Madame Favart (1878) y La fille du tambour-majeur
(1879), que se resienten ya de una atmsfera massenetiana y se
encuentran en el lmite que separa espiritualmente, aunque no
formalmente, la pera de la opereta. Lmite que Offenbach se haba
propuesto franquear definitivamente con Los cuentos de Hoffmann; esta
obra le ocup los ltimos aos de su vida y le abri las puertas de la Opra
Comique, aunque despus de su muerte, ya que fueron representados el 10
de febrero de 1881.
Orfeo en los infiernos (ttulo original en francs, Orphe aux enfers) es
una pera cmica en cuatro actos con msica de Jacques Offenbach y
libreto en francs de Hector Crmieux y Ludovic Halvy. Fue estrenada en el
Thtre des Bouffes de Pars el 21 de octubre de 1858. Se dice que es la

primera opereta larga.2 3 Las anteriores operetas de Offenbach fueron


obras de un acto a pequea escala, puesto que la ley en Francia no permita
ciertos gneros de obras largas. Orfeo no slo era ms larga, sino tambin
ms arriesgada musicalmente que las piezas anteriores de Offenbach.4
Tambin fue la primera vez que Offenbach us la mitologa griega como
teln de fondo para una de sus bufonadas. La obra hace referencia al mito
del poeta y msico Orfeo y su esposa, Eurdice, el mito amoroso ms
antiguo de la Grecia clsica. La opereta es una parodia irreverente y stira
feroz de Gluck y su Orfeo y Eurdice y culmina en el galop infernal ("galop
infernal") subido de tono que asombr a parte de la audiencia en el estreno.
Otros objetivos de la stira, como se hara tpico en las burlesques de
Offenbach, son las interpretaciones rebuscadas del drama clsico de la
Comdie Franaise y los escndalos de la sociedad y la poltica del Segunda
Imperio Francs.
El galop infernal del acto segundo, escena 2, es famoso fuera de los crculos
clsicos como la msica del "Can-can" (hasta el punto de que la meloda es
conocida general, pero errneamente, como "Can-can"). Saint-Sans tom
prestado el galop, lo ralentiz muy lento, e hizo arreglo para cuerdas para
representar a la tortuga en El carnaval de los animales.

Personaje
Reparto el 21 de octubre de
Personaje

Tesitura

1858
Director: Jacques Offenbach

Orfeo (Poeta, msico y cantor)

tenor

Tayau

Eurdice (esposa de Orfeo)

soprano

Lise Tautin

Aristeo (amante de Eurdice)

tenor

Lonce

La Opinin Pblica

mezzosoprano Marguerite MacMontrouge

Jpiter (rey de los dioses)

bartono

Juno (esposa de Jpiter)

mezzosoprano Marguerite Chabert

Aimable Courtecuisse

Venus (diosa de la belleza)

contralto

Marie Garnier

Cupido (hijo de Venus)

soprano

Coralie Guffroy

Marte (dios de la guerra)

bajo

Floquet

Plutn (dios de los infiernos)

tenor

Lonce

Diana (diosa de la castidad)

soprano

Chabert

tenor

Jean-Franois Philbert

John Styx (criado de Plutn)

bartono

Debruille-Bache

Minerva (diosa de la sabidura)

soprano

Marie Cico

Morfeo (dios de los sueos)

tenor

Marchand

Amor

mezzosoprano Gervais

Minos (juez de los infiernos)

bartono

Eaco (juez de los infiernos)

tenor

Mercurio (mensajero de los


dioses)

Radamante (juez de los


infiernos)

bajo

Georges Dejon-Marchand

Baco (dios del vino)

papel hablado

Antognini

Dioses, pastores, espritus, etc.


Argumento (versin bufa original en dos actos
Acto
Escena 1: Cerca de Tebas
Orfeo y Eurdice, aunque son marido y mujer, se odian el uno al otro. Ella est
enamorada del pastor Aristeo, que vive junto a ellos ("La femme dont le coeur rve"), y
Orfeo ama a Cloe, una pastora. Eurdice desea romper el matrimonio pero Orfeo,
temiendo la reaccin de la Opinin Pblica, la atormenta para mantener apagado el
escndalo usando msica de violn, que ella odia.
Aristeo es, en realidad, Plutn, el dios de los infiernos, que se ha disfrazado. Plutn
engaa a Eurdice para que caiga en la trampa, y cuando ella muere, Eurdice
descubre que la muerte no es algo tan malo cuando el dios de la Muerte est
enamorada de una ("La mort m'apparat souriante"). Descienden a los infiernos
despus de que Eurdice haya dejado una nota informando a su marido.
Todo parece irle bien a Orfeo hasta que la Opinin Pblica se entera del asunto y
amenaza con arruinar su carrera como maestro de violn a menos que vaya a rescatar
a su esposa. Orfeo, a regaadientes, se muestra de acuerdo.
Escena 2: El Olimpo
La escena se cambia al Olimpo, donde los dioses se duermen de aburrimiento
("Dormons, dormons"). Plutn llega, y revela a los otros dioses los placeres del
Infierno, lo que lleva a que se rebelen contra la horrenda ambrosa, el espantoso
nctar y del puro aburrimiento del Olimpo ("Aux armes, dieux et demi-dieux!"). Jpiter
exige saber qu pasa, y ellos se ren de su hipocresa, burlndose de todos
sus affairs mitolgicos. La llegada de Orfeo obliga a los dioses a comportarse bien.
Hay una cita del Orfeo y Eurdice deGluck que conmueve a todos los presentes, y
Jpiter anuncia que va a ir al Infierno para aclarar las cosas. Los otros dioses le
ruegan ir con l, l consiente y se produce una celebracin masiva ante estas
vacaciones ("Gloire! gloire Jupiter").

Acto II
Escena 1

Plutn ha encerrado a Eurdice. Jpiter descubre el lugar donde Plutn escondi a


Eurdice y se cuela por el ojo de la cerradura al convertirse en una bella y dorada
mosca. Encuentra a Eurdice al otro lado, y canta un do de amor con ella donde su
papel est formado enteramente de zumbido ("Bel insecte l'aile dore"). Despus, l
se descubre y le promete ayuda, en gran medida porque Jpiter la quiere para l
mismo.
Escena 2
La escena cambia a una enorme fiesta que los dioses celebran en el infierno, y donde
no se puede encontrar ambrosa, nctar ni comportamiento apropiado ("Vive le vin!
Vive Pluton!"). Eurdice est disfrazada de bacante ("J'ai vu le dieu Bacchus"), pero el
plan de Jpiter de llevrsela se ve interrumpido por la llamada a la danza. Las cosas
se animan cuando llega la pieza ms conocida de la opereta, el famoso cancn ("Ce
bal est original") al que todos se abandonan salvajemente.
Entran Orfeo y la Opinin Pblica, pero Jpiter tiene un plan, y promete mantener a
Eurdice lejos de l. Orfeo no debe mirar atrs, o perder a Eurdice para siempre ("Ne
regarde pas en arrire!"). La Opinin Pblica lo vigila atentamente, para evitar que se
deje engaar, pero Jpiter lanza un rayo que sobresalta a Orfeo y hace que mire atrs,
de manera que todo acaba felizmente, con una repeticin del cancn.

Piotr Ilich Tchaikovsky

(Piotr Ilich Tchaikovsky o Chaikovski; Votkinsk, Rusia, 1840 - San Petersburgo, 1893)
Compositor ruso. A pesar de ser contemporneo estricto del Grupo de los Cinco,
constituido por figuras de la talla de Borodin, Mussorgsky o Rimski-Korsakov, el estilo
de Tchaikovsky no puede encasillarse dentro de los mrgenes del nacionalismo
imperante entonces en su Rusia natal. De carcter cosmopolita en lo que respecta a
las influencias (entre ellas y en un lugar preponderante la del sinfonismo alemn,
aunque no carente de elementos rusos), su msica es ante todo profundamente
expresiva y personal, reveladora de la personalidad del autor, compleja y atormentada.

A los aos de su plcida infancia se remontan los primeros estudios tericos y las
primeras experiencias musicales, entre ellas la pera Don Juan de Mozart, que dej
una huella imborrable en el nimo del muchacho. Desde entonces se dedic siempre
al estudio del arte, aunque, por deseo de su padre, se matricul en la facultad de
derecho de San Petersburgo y, conseguido el ttulo de leyes, acept un puesto en el
Ministerio de Justicia, en el que, sin embargo, no permaneci mucho tiempo: en 1863
renunci al empleo para poder asistir al curso de composicin que Anton Rubinstein
imparta en el Conservatorio de San Petersburgo. Diplomado en 1865, fue designado

al ao siguiente para ensear armona en el Conservatorio de Mosc, donde


desarroll su actividad hasta 1877.

Los primeros pasos de Tchaikovsky en el mundo de la msica no revelaron un especial


talento ni para la interpretacin ni para la creacin. Sus primeras obras, como el
poema sinfnico Fatum o la Sinfona nm. 1 Sueos de invierno, mostraban una
personalidad poco definida. De inspiracin fcil, gustaba del lirismo efusivo y
espontneo, abierto a inflexiones idlicas o elegacas de una grata cantabilidad, lo que
explica el xito posterior de sus obras tanto en su patria como en el extranjero.
De finales de esta etapa data la primera de sus composiciones que goz de
aceptacin, la obertura Romeo y Julieta (1869). De una expresividad poco corriente,
esta "obertura fantasa" rehye todo pintoresquismo para centrarse en el trgico
destino de la pareja protagonista. La partitura tuvo una larga gestacin: a causa de los
juicios crticos de Milij Balakirev, Tchaikovsky lleg a escribir tres versiones de la
misma, la ms interpretada de las cuales es la tercera, fechada en 1880.
Slo tras la composicin, ya en la dcada de 1870, de partituras como la Sinfona
nm. 2 Pequea Rusia y, sobre todo, del clebre Concierto para piano y orquesta
nm. 1 (pieza virtuosista estrenada en 1875 con momentos absolutamente
inolvidables, como su conocida y brillante introduccin), la msica de Tchaikovsky
empez a adquirir un tono propio y caracterstico, en ocasiones efectista y cada vez
ms dado a la melancola. En julio de 1877 se cas con una joven de la que se separ
pocos meses despus de la boda. Las inquietudes y amarguras de este triste episodio
trastornaron su vida interior, causando tambin perjuicios a su salud; atacado de una
grave depresin nerviosa, abandon entonces Rusia para recluirse en una pequea
aldea junto al lago de Ginebra.
La madurez
Gracias al sostn econmico de una rica viuda, Nadejda von Meck (protectora tambin
de Debussy y a la que, paradjicamente, nunca llegara a conocer), Tchaikovsky pudo
dedicar, desde finales de la dcada de 1870, todo su tiempo a la composicin. Fruto
de esa dedicacin exclusiva fueron algunas de sus obras ms hermosas y originales,
entre las que sobresalen el Concierto para violn y orquesta (1877), el ballet El lago de
los cisnes (1877), la pera Evgeny Oneguin (1878), la Obertura 1812 (1880) y
Capricho italiano (1880).

De todas ellas, la ms conocida es su primer gran ballet, El lago de los cisnes (1877).
Pese al escaso xito de su estreno, la romntica y mgica historia de amor entre
Sigfrido y Odette, princesa transformada en cisne, es actualmente una de las piezas

cimeras del repertorio, con nmeros tan clebres como el Vals del acto primero, la
Introduccin del segundo o las danzas caractersticas del tercero.

No menos importante es el Concierto para violn y orquesta (1877), construido en tres


movimientos segn el esquema de los grandes modelos clsicos. El segundo
movimiento es un andante en menor titulado "Canzonetta", y destaca como uno de los
fragmentos ms famosos de Tchaikovsky y ms a menudo interpretados por su
notable facilidad de ejecucin. La "Canzonetta" es ciertamente una de las ms bellas
pginas de Tchaikovsky; la lnguida y femenina melancola, uno de los rasgos ms
caractersticos y constantes de su arte, no aparece aqu bajo su forma habitual
(elegancia expresiva y acento graciosamente sentimental), sino ajustada a un motivo
impregnado de una delicadeza ntima y de pura poesa, algo que raramente se
encuentra en Tchaikovsky.

Tchaikovsky en el mismo ao de su fallecimiento


(Jrkov, marzo de 1893)

En 1885, ya restablecido, regres a Rusia, y dos aos despus inici una vasta gira de
conciertos por Europa y Amrica. A la ltima fase de su actividad creadora pertenecen
la pera La dama de picas (1890), los dos ballets La bella durmiente (1890) y
Cascanueces (1892) y la ltima de sus seis sinfonas, verdadero testamento musical:
la Sinfona nm. 6 Pattica.
Estrenado en San Petersburgo el 15 de enero de 1890, La bella durmiente es el
segundo de sus grandes ballets y fue uno de los primeros ejemplos del gnero
compuestos segn la norma de unir la creacin musical y la coreogrfica: Tchaikovsky
compuso la partitura segn las indicaciones del coregrafo francs Marius Petipa. La
obra naci as como una unidad, en la que la msica se adapta admirablemente a la
accin dramtica. Destacan el vals del primer acto y las danzas del tercero, stas
protagonizadas por diferentes personajes de los cuentos de hadas.
Dos aos despus estrenara tambin en San Petersburgo el ballet en dos actos
Cascanueces, cuya historia, basada en un relato de E. T. A. Hoffmann, prescindi de la
vertiente oscura y psicolgica del original para convertirse en un mgico cuento de
Navidad. A pesar de que fue el ballet menos apreciado por el propio compositor, se
cuenta entre los que ms fama ha alcanzado, gracias sobre todo al divertissement que
marca su punto culminante: seis danzas caractersticas (Trepak, Danza rabe, Danza
espaola, Danza china...) y el Vals de las flores.

Pocos das antes de morir, Tchaikovsky dirigi en Mosc su Sinfona nm. 6 (1893),
ms conocida con el nombre de Pattica, obra especialmente reveladora de la
compleja personalidad del msico y del drama ntimo que rode su existencia,
atormentada por una homosexualidad reprimida y un constante y mrbido estado
depresivo. De amplias proporciones pero desigual, esta partitura refleja, quiz mejor
que las otras, las peculiares caractersticas del estilo de Tchaikovsky y la volubilidad de
su fantasa, que tenda a desperdigar los propios temas en lugar de unirlos en una
visin constructiva unitaria. El mismo ao de su estreno, 1893, se declar una
epidemia de clera; contagiado el compositor, la enfermedad puso fin a su existencia.
Desde entonces se ha querido interpretar la Sinfona nm. 6 Pattica (y
especialmente el ltimo tiempo, que, contrariamente a la costumbre sinfnica, es un
movimiento lento: "Adagio lamentoso") como la expresin de un triste presentimiento
que Tchaikovsky debi de tener de su prximo fin. Ciertamente, en el "Adagio
lamentoso" vuelve a caer sobre la orquesta la atmsfera sombra y dolorida que haba
abierto la sinfona y que haba quedado como olvidada en el parntesis de los dos
"Allegros" serenos y desenvueltos, apenas rozados aqu y all por acentos de una
amable melancola; el movimiento final, en cambio, expresa todo el dolor y la
amargura de un msico sobremanera sensible y trgicamente escindido.
Obras:
El cascanueces
El lago de los cisnes
The Seasons
Eugenio Onegin
Obertura 1812
Romeo y Julieta
Concierto para violn
Concierto para piano n. 1
Sinfona n. 6
La dama de picas

Giuseppe Verdi
(Roncole, actual Italia, 1813-Miln, 1901) Compositor italiano. Coetneo de
Wagner, y como l un compositor eminentemente dramtico, Verdi fue el
gran dominador de la escena lrica europea durante la segunda mitad del
siglo XIX. Su arte, empero, no fue el de un revolucionario como el del
alemn, antes al contrario, para l toda renovacin deba buscar su razn en
el pasado. En consecuencia, aun sin traicionar los rasgos ms caractersticos

de la tradicin operstica italiana, sobre todo en lo concerniente al tipo de


escritura vocal, consigui dar a su msica un sesgo nuevo, ms realista y
opuesto a toda convencin no justificada.
Nacido en el seno de una familia muy modesta, tuvo la fortuna de contar
desde fecha temprana con la proteccin de Antonio Barezzi, un comerciante
de Busseto aficionado a la msica que desde el primer momento crey en
sus dotes. Gracias a su ayuda, el joven pudo desplazarse a Miln con el
propsito de estudiar en el Conservatorio, lo que no logr porque,
sorprendentemente, no super las pruebas de acceso.
Tras estudiar con Vincenzo Lavigna, quien le dio a conocer la msica italiana
del pasado y la alemana de la poca, fue nombrado maestro de msica de
Busseto en 1836, el mismo ao en que contrajo matrimonio con la hija de su
protector, Margherita Barezzi. El xito que en 1839 obtuvo en Miln su
primera pera, Oberto, conte di San Bonifacio, le procur un contrato con el
prestigioso Teatro de la Scala. Sin embargo, el fracaso de su siguiente
trabajo, Un giorno di regno, y, sobre todo, la muerte de su esposa y sus dos
hijos, lo sumieron en una profunda depresin en la que lleg a plantearse el
abandono de la carrera musical.
No lo hizo: la lectura del libreto de Nabucco le devolvi el entusiasmo por la
composicin. La partitura, estrenada en la Scala en 1842, recibi una
acogida triunfal, no slo por los innegables valores de la msica, sino
tambin por sus connotaciones polticas, ya que en una Italia oprimida y
dividida, el pblico se sinti identificado con el conflicto recreado en el
drama.
Con este xito, Verdi no slo consigui su consagracin como compositor,
sino que tambin se convirti en un smbolo de la lucha patritica por la
unificacin poltica del pas. I lombardi alla prima Crociata y Ernani
participaron de las mismas caractersticas. Son stos los que el compositor
calific como sus aos de galeras, en los cuales, por sus compromisos con
los empresarios teatrales, se vio obligado a escribir sin pausa una pera tras
otra.
Esta situacin empez a cambiar a partir del estreno, en 1851, de Rigoletto,
y, dos aos ms tarde, de Il Trovatore y La Traviata, sus primeras obras
maestras. A partir de este momento compuso slo aquello que deseaba
componer. Su produccin decreci en cuanto a nmero de obras, pero
aument proporcionalmente en calidad. Y mientras sus primeras
composiciones participaban de lleno de la pera romntica italiana segn el
modelo llevado a su mxima expresin por Donizetti, las escritas en este
perodo se caracterizaron por la bsqueda de la verosimilitud dramtica por
encima de las convenciones musicales.
Aida (1871) es ilustrativa de esta tendencia, pues en ella desaparecen las
cabalette, las arias se hacen ms breves y cada vez ms integradas en un
flujo musical continuo -que no hay que confundir con el tejido sinfnico
propio del drama musical wagneriano-, y la instrumentacin se hace ms
cuidada. Prcticamente retirado a partir de este ttulo, an lleg a componer

un par de peras ms, ambas con libretos de Arrigo Boito sobre textos de
Shakespeare: Otello y Falstaff, esta ltima una encantadora pera cmica
compuesta cuando el msico frisaba ya los ochenta aos. Fue su canto del
cisne.
Obras
La traviata
Aida
Rigoletto
Nabucco
Otelo
El trovador
Requiem
Don Carlos
Macbeth
Un baile de mscaras
Personajes
Aida. Esbozo por Auguste Mariette - 1869
Ada Esclava etope, hija de Amonasro soprano dramtica
Radams Capitn de la guardia egipcia tenor dramtico
Amneris Hija del Rey de Egipto mezzosoprano
Amonasro Rey de Etiopa y padre de Ada bartono
Ramfis Sumo Sacerdote del Dios Amn bajo
El Rey de Egipto Padre de Amneris tenor
Mensajero tenor
Sacerdotisa soprano
Sacerdotes, sacerdotisas
Argumento
La accin tiene lugar en Menfis y en Tebas en tiempo del poder de los
faraones del Imperio Nuevo de la dinasta XIX o XX.
Niccol Paganini
(Gnova, 1782-Niza, 1840) Violinista, guitarrista y compositor italiano.
Rodeado de una aureola mefistoflica por sus propios contemporneos,
asombrados ante su dominio del instrumento y su vida desordenada y
aventurera, Paganini fue el violinista por antonomasia del romanticismo.
Nio prodigio, antes de cumplir los catorce aos dominaba ya todos los
secretos del violn, al extremo de que sus profesores reconocan no tener
nada ms que ensearle. La gira que emprendi en 1828 por ciudades como
Viena, Praga, Varsovia y Berln lo consagr como el mejor violinista de su
tiempo, capaz de extraer al instrumento msico sonidos y efectos
inconcebibles. Su estilo brillante y, en ocasiones, efectista, desarroll de
manera considerable las posibilidades tcnicas del violn, explorando
diversos recursos como las triples cuerdas, glissandi, pizzicati y arpegios,
explotados en sus propias composiciones en las que destacan los
Veinticuatro caprichos para violn solo Op. 1 (1818), seis conciertos para

violn y orquesta, nueve Cuartetos para guitarra y arcos (1806-1816) y


piezas como La danza de las brujas (1813) y Tarantella (1830).
Obras
Capricho n. 24
La Campanella
24 Caprices for Solo Violin
Violin Concerto No. 1
Violin Concerto No. 2
Capricho n. 5
Moses-Fantasie
Violin Concerto No. 4
Violin Concerto No. 5
Caprice No. 16

Maurice Ravel
(Ciboure, Francia, 1875-Pars, 1937) Compositor francs. Junto a Debussy,
con quien se le suele relacionar habitualmente, es el gran representante de
la moderna escuela musical francesa. Conocido universalmente por el
Bolero, su catlogo, aunque no muy extenso, incluye una serie de obras
hasta cierto punto poco conocidas que hablan de un autor complejo, casi
misterioso, que evitaba cualquier tipo de confesin en su msica. Un autor
que conceba su arte como un precioso artificio, un recinto mgico y ficticio
alejado de la realidad y las preocupaciones cotidianas. Stravinsky lo defini
con acierto como el ms perfecto relojero de todos los compositores, y as
hay que ver su msica: como la obra de un artesano obsesionado por la
perfeccin formal y tcnica de su creacin.
Nacido en el Pas Vasco francs, hered de su padre, ingeniero suizo, su
aficin por los artilugios mecnicos -cuyos ecos no son difciles de encontrar
en su msica- y de su madre, de origen vasco, su atraccin por Espaa,
fuente de inspiracin de muchas de sus pginas. Aunque inici sus estudios
musicales a una edad relativamente tarda, cuando contaba siete aos,
siete ms tarde, en 1889, fue admitido en el Conservatorio de Pars, donde
recibi las enseanzas, entre otros, de Gabriel Faur.
Discreto pianista, su inters se centr pronto en la composicin, campo en
el que dio muestras de una gran originalidad desde sus primeros trabajos,
como la clebre Pavana para una infanta difunta, si bien en ellos es todava
perceptible la huella de su maestro Faur y de msicos como Chabrier y
Satie. La audicin del Prlude l'aprs-midi d'un faune, de Debussy, marc
sus composiciones inmediatamente posteriores, como el ciclo de poemas
Schhrazade, aunque pronto se apart de influencias ajenas y encontr su
propia va de expresin.
En 1901 se present al Gran Premio de Roma, cuya obtencin era garanta
de la consagracin oficial del ganador. Logr el segundo premio con una
cantata titulada Myrrha, escrita en un estilo que buscaba adaptarse a los
gustos conservadores del jurado y que para nada se corresponda con el que
Ravel exploraba en obras como la pianstica Jeux d'eau, en la que arrancaba

del registro agudo del piano nuevas sonoridades. Particip otras tres veces,
en 1902, 1903 y 1905, sin conseguir nunca el preciado galardn. La ltima
de ellas, en la que fue eliminado en las pruebas previas, provoc un
escndalo en la prensa que incluso le cost el cargo al director del
Conservatorio.
Sin necesidad de confirmacin oficial alguna, Ravel era ya entonces un
msico conocido y apreciado, sobre todo gracias a su capacidad nica para
tratar el color instrumental, el timbre. Una cualidad sta que se aprecia de
manera especial en su produccin destinada a la orquesta, como su
Rapsodia espaola, La valse o su paradigmtico Bolero, un autntico
ejercicio de virtuosismo orquestal cuyo inters reside en la forma en que
Ravel combina los diferentes instrumentos, desde el sutil pianissimo del
inicio hasta el fortissimo final. Su msica de cmara y la escrita para el
piano participa tambin de estas caractersticas.
Hay que sealar, empero, que esta faceta, aun siendo la ms difundida, no
es la nica de este compositor. Personaje complejo, en l convivan dos
tendencias contrapuestas y complementarias: el placer hedonista por el
color instrumental y una marcada tendencia hacia la austeridad que tena
su reflejo ms elocuente en su propia vida, que siempre se desarroll en
soledad, al margen de toda manifestacin social, dedicado por entero a la
composicin. Sus dos conciertos para piano y orquesta, sombro el primero
en re menor, luminoso y extrovertido el segundo en Sol mayor, ejemplifican
a la perfeccin este carcter dual de su personalidad.
Obras
Bolero
Gaspard de la nuit
Pavana para una infanta difunta
El nio y los sortilegios
La Valse
Sonatina
Concierto para piano en sol mayor
Jeux d'eau
Daphnis et Chlo
Tzigane
Bolero de ravel
Bolero (en francs Bolro)1 es una obra musical creada por el compositor
francs Maurice Ravel en 1928 y estrenada en la pera Garnier de Pars el
28 de noviembre de ese mismo ao. Bolero compuesto y dedicado a la
bailarina Ida Rubinstein, su inmediato xito y rpida difusin universal lo
convirtieron no solamente en una de las ms famosas obras del compositor,
sino tambin en uno de los exponentes de la msica del siglo XX.
Movimiento orquestal inspirado en una danza espaola, se caracteriza por
un ritmo y un tempo invariables, con una meloda obsesiva un ostinato
en do mayor, repetida una y otra vez sin ninguna modificacin salvo los
efectos orquestales, en un crescendo que, in extremis, se acaba con una
modulacin a mi mayor y una coda estruendosa.

Pese a que Ravel dijo que consideraba la obra como un simple estudio de
orquestacin, el Bolro esconde una gran originalidad, y en su versin de
concierto ha llegado a ser una de las obras musicales ms interpretadas en
todo el mundo, al punto de que hasta el ao 1993 permaneca en el primer
lugar de la clasificacin mundial de derechos de la Socit des auteurs,
compositeurs et diteurs de musique (SACEM)

John Williams
John Towner Williams (Floral Park, Nueva York, 8 de febrero de 1932) es un
compositor y director de orquesta estadounidense. En una carrera que se
extiende durante seis dcadas, Williams ha compuesto varias de las ms
famosas bandas sonoras de la historia del cine como: Tiburn, E. T.: El
extraterrestre, Superman, la saga de pelculas de Star Wars, Indiana Jones,
Parque Jursico, La lista de Schindler, Memorias de una geisha, Harry Potter,
Inteligencia Artificial entre muchas otras. Tambin ha realizado
composiciones musicales para diversos Juegos Olmpicos, numerosas series
de televisin y varias piezas de concierto.1 Williams ha recibido el scar de
la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematogrficas de Hollywood en
cinco ocasiones y tiene en su haber 50 nominaciones.2 Es uno de los
compositores ms reconocidos de msica de cine; ha realizado la banda
sonora de ms de cien pelculas, sin contar la msica para series de
televisin.
Naci el 8 de febrero de 1932 en Floral Park,Nueva York. Es el primognito
de Esther y John Williams, y tiene dos hermanos y una hermana.4 5 Su
padre fue un percusionista de jazz que toc con el legendario quinteto de
Raymond Scott.6 En 1948, la familia Williams se mud a Los ngeles; all,
John Williams asisti a la escuela secundaria North Hollywood High School,
institucin en la que se gradu en 1950. Luego se traslad a la Universidad
de California, donde estudi piano y composicin, y tom clases particulares
con el compositor Mario Castelnuovo-Tedesco7 y con el pianista-arreglista
Bobby Van Eps.8 En 1952, fue reclutado para la Fuerza area de los Estados
Unidos, donde arregl y dirigi msica para la banda de la fuerza area,
como parte de sus deberes.9
Cuando su servicio militar termin en 1955, Williams se traslad a la ciudad
de Nueva York y entr en la Escuela Juilliard, donde estudi piano con Rosina
Lhvinne.7 En aquel perodo trabaj como pianista de jazz en varios
estudios y clubes de Nueva York. Tambin toc para el compositor Henry
Mancini en las bandas sonoras de Peter Gunn (1959), Das de vino y rosas
(1962) y Charade (1963). A principios de la dcada de 1950 trabaj como
arreglista y lder de banda para Frankie Laine y Vic Damone.10 En 1960 fue
contratado por Columbia Records como pianista y compositor, donde realiz
numerosos lbumes junto al compositor de origen alemn Andr Previn.11
Williams estuvo casado con la actriz Barbara Ruick desde 1956 hasta la
muerte de ella por hemorragia intracraneal, el 3 de marzo de 1974. Juntos,

tuvieron tres hijos: Joseph Williams (cantante y compositor), Mark Towner


Williams (percusionista) y Jennifer Williams (doctora). Se cas por segunda
vez el 21 de julio de 1980 con Samantha Winslow, su actual esposa, con
quien vive en la ciudad de Boston.12 Mantiene una estrecha amistad con los
msicos Itzhak Perlman, Yo-Yo Ma y Seiji Ozawa; incluso les ha dedicado
algunas obras
Obras:
Marcha Imperial
Duel of the Fates
Hedwig's Theme
Ambush on Coruscant
Je serai (ta meilleure amie)
Battle of the Heroes
Summon the Heroes
Olympic Fanfare and Theme
The Mission
Main Title

DIFERENCIAS ENTRE SONATA CONCIERTO MSICA


La sonata era una obra escrita para instrumentos solistas, denominndose
dos, tros, cuartetos, quintetos, etctera, segn el nmero de ejecutantes,
en contraposicin a la tocata composicin concreta para instrumentos de
teclado y la cantata, pieza vocal, para coro o solista con acompaamiento
instrumental que puede versar sobre temas religiosos o profanos. La sonata
clsica consta de varios movimientos de los cuales el primero, suele dar
nombre a toda la composicin. Antiguamente se distinguieron las sonatas

de cmara, entre las que se encuentran las suites y las sonatas de iglesia de
gravedad ms acentuada. La sonata poda aplicarse a un instrumento
solista nico o bien con acompaamiento: por ejemplo una sonata para
piano y violn; sin embargo, cuando se aplica a otras agrupaciones
instrumentales, hasta llegar a la orquesta, la composicin recibe otras
denominaciones como sinfona o concierto.
La sinfona es una composicin para tres o cuatro movimientos, naci en el
siglo dieciocho en el seno de la escuela alemana de Mannheim; Haynd y
Beethoven la perfeccionaron y, posteriormente, fue evolucionando hasta
convertirse en el gnero ms importante de la msica orquestal,
enriquecindose con nuevos matices y posibilidades como las sinfonas
programticas de cinco tiempos de Berlioz, Liszt y Richard Strauss, o bien
simplificndose en algunas formas como el poema sinfnico de un solo
movimiento. De este modo los grandes maestros han ido creando diversas
variaciones sobre este gnero musical, Brahms se atuvo a la sinfona
clsica, Bruckner cre un tema independiente y finalmente Mahler incorpor
a la sinfona elementos vocales siguiendo el ejemplo magistral que haba
dejado Beethoven con su novena o sinfona uno de cuyos movimientos
corales ms conocidos ha pasado a ser utilizado como himno de la Unin
Europea. La msica del siglo XX, con Stravinsky, Honneger o Roussel, ha
vuelto a la forma original, rebajando las dimensiones monumentales de los
movimientos sinfnicos del romanticismo y nacionalismo musical y en ese
contexto se ubican las sinfonas de cmara y las sinfonietas.
El concierto es la forma que adquiere la sonata cuando es orquestal; pero,
adems, incluye el protagonismo de instrumentos solistas. En su origen el
concierto tuvo un estilo vocal, pero en tiempo del barroco se transform en
gnero instrumental, dando lugar al concerto grosso en cuatro partes con
instrumentos solistas que dan rplica a la orquesta por ejemplo en las obras
de Corelli; despus vino el concierto de tres tiempos, con instrumento
solista, que escuchamos en las obras de Haendel, Bach y Vivaldi y que
encontr sus formas definitivas ajustadas a la razn, en la poca del
clasicismo musical de la Ilustracin. Finalmente la fusin del concierto
grosso con la sinfona dio lugar a la sinfona concertante, composiciones
musicales, todas ellas, que se completan con otras de naturaleza ms
sencilla que complementan y perfeccionan la diversidad de la msica
instrumental.