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Jeffrey Khaner

Walter Gieseking (1895 - 1956)

Sonatine for flute and piano
1. I Moderato
2. II Allegretto
3. III Vivace

Hans Werner Henze (b. 1926)

Sonatina for flute and piano
7. I Moderato Allegro molto vivace
8. II Andantino
9. III Presto


Harald Genzmer (1909 2007)

Sonata No. 2 for flute and piano
in E minor
4. I Allegro moderato
5. II Scherzo
6. III Introduktion und Finale:
Langsam - lebhaft


Paul Hindemith (1895 1963)

Sonata for flute and piano
10. I Heiter bewegt
11. II Sehr langsam
12. III Sehr lebhaft. Marsch 4:48
Sigfrid Karg-Elert (1877 1933)
13. Sinfonische Kanzone Op.114 8:40

Recorded at the Curtis Hall, Philadelphia, USA,

22 November 1999
Recording Producer and Engineer: Da-Hong

Art Direction and Design: Alan Trugman

Photography: Jack Van Antwerp
This CD was recorded using 24-Bit, Direct-toHard-Disc Technology.

Translations: German Eckhardt van den Hoogen

French Marie-Stella Pris

Although nowadays chiefly remembered as a fine pianist and particularly for his recordings
of the music of Debussy and Ravel, Walter Gieseking had many other accomplishments
and interests. In the words of his daughter, Jutta Hajmassy: He was the most loving
father and grandfather, who spoiled his grandchildren, worked his garden without concern
for his pianists hands and carefully and painstakingly prepared the many butterflies
captured during his tours. Otherwise he read a great deal, mostly books on natural
science, and there was no insect or plant which he did not know. He played the piano at
home infrequently and only for his pleasure. Gieseking, who was also a respected teacher
and a talented composer, was once asked how he managed to find time for all of these
activities. Oh thats quite simple!, he said. I never practise. I study only new pieces,
which I generally learn on train journeys. On concert tours its much more important to get
enough sleep and to keep in shape by getting some outdoor exercise.
Walter Wilhelm Gieseking was born on 5 November 1895 (just eleven days before the birth
of Paul Hindemith) in Lyons as his father, a distinguished German doctor and entomologist,
was living in France at that time. Not surprisingly perhaps, Gieseking himself later became
very interested in entomology and, over the years, built up a collection of some fourteen
thousand specimens of moths and butterflies which was one of the most extensive in
private ownership. (It now forms part of the Natural History Collection in Wiesbaden.)
So determined was he not to miss the opportunity of adding to this collection that he
once left the piano during an outdoor recital in order to pursue and capture a particularly
interesting moth that had just flown by.
As a child Gieseking travelled a great deal with his parents, easily picking up various
languages the while. He was privately educated and began to play the piano at the age of
four. By the time he was five he could both read and write and, as he once claimed, after
that, I never needed to learn anything, explaining that he was, from a tiny little chap,
very fond of music and that he had somehow picked up piano playing by himself.
It was not until he was about sixteen years old that he began his formal musical training
when he went to study with Karl Leimer at the Municipal Conservatory in his mothers

home city of Hanover. (In 1930, he was to write a book with Leimer which, when published
in English, was given the title The Shortest Way to Pianistic Perfection.) By the age
of twenty he had made his first public appearance in Hanover where he subsequently
performed a cycle of Beethoven sonatas in a series of six recitals. Soon after that he was
conscripted into the German army as a regimental bandsman and thus spent the rest of
the First World War as an orchestral timpanist and jazz pianist.
After the War he embarked on a career as accompanist, chamber music player and opera
coach. He made his debut in Berlin in 1920, playing music by Ravel, and three years later
gave his first recital in London. At his American debut in 1926 he played a concerto by
Hindemith, a composer whose music had already featured in his recitals. On 10 April that
year, the Italian composer Alfredo Casella, whose Partita for piano and orchestra and
Sonatina, Op.28, were often played by Gieseking, described him in the Christian Science
Monitor as one of the most rounded, most interesting figures to appear in the musical
world in recent years.
It was in the middle of the following decade, between August and December 1935, that
Gieseking composed his delightful three-movement Sonatine for flute and piano. Gieseking
had always loved the fluteit was an instrument his father played occasionallyand,
indeed, he studied it himself for a while. Before long he was performing the Sonatine in
Wiesbaden and elsewhere with the flautist Franz Danneberg and later recorded it in Berlin
with Gustav Scheck who had recently been appointed Professor of Flute at that citys
Hochschule fr Musik. Another work for flute and piano that Gieseking composed about
this time was his Variations on a theme by Edvard Grieg. Gieseking died suddenly in London
on 26 October 1956, at the age of only sixty, while engaged in recording the complete
cycle of Beethoven sonatas.
Like Walter Gieseking, Harald Genzmer spent some time as a wartime military bandsmen,
in his case as a clarinettist during the Second World War. Later in that War, Genzmer was

sent to become pianist and accompanist at the Lazarettenkonzerte, concerts put on in

military hospitals for the benefit of recuperating wounded officers.
Genzmer was born in the town of Blumenthal, near Bremen, on 9 February 1909. He began
his formal musical education in 1925 by studying theory with the German musicologist,
conductor and composer, Hermann Stephani (1877-1960), one of whose enthusiasms was
for having orchestral scores notated entirely in the treble clef. Three years later, Genzmer
enrolled at the Berlin Hochschule fr Musik where he studied the piano with Rudolph
Schmidt, the clarinet with Alfred Richter and composition with Paul Hindemith. It was in
1927, the year before Genzmer arrived at the school, that Hindemith had taken up his
post there. Prior to this he had had practically no teaching experience but, by insisting
on having no more than ten postgraduate students in his classes, he soon became a very
good teacher. He had very strong views on the role of the composer at that time and was
concerned that many young ones were using the current freedom of expression in music to
mask an incompetence which the audiences of the day were unable to recognize. He saw
it as his role first to teach his pupils the tools of the musical trade and then to encourage
them to consider who would be performing the works that they composed and who
listening. This was a lesson that Genzmer learnt well as is illustrated in the many works he
composed for amateurs and students.
In 1932 Genzmer won the Mendelssohn Prize and two years later, on completion of
his studies, he went to work at Breslau Opera as a chorus repetiteur. By 1938 he was
teaching theory and ensemble playing at the Volksmusikschule in Berlin-Neuklln and from
1946 until 1957 was professor of composition at the Musikhochschule in Freiburg. From
there he moved to Munich where he taught for several years at that citys Hochschule fr
Musik. It was also in Munich that he died on 16 December 2007.
In the New Grove Dictionary of Music and Musicians, Genzmer has been described by
Karl H. Wrner a complete craftsman and as the leading figure among those German
composers who have continued in the direction of Hindemith. Indeed, like his teacher,
Genzmer was a very prolific composer who wrote music for all kinds of instruments.

Included in the catalogue of his works are sonatas for piano, violin, viola, cello, double
bass, guitar, clarinet and flute. His first sonata for flute dates from about 1939 while
the second, the one in E minor recorded here, was composed in 1945. More recently,
he produced a sonata for flute and harp (1990) and a fantasie-sonata for flute and guitar
It was in 1946, the year after Genzmer had produced the second of his flute sonatas, that
the twenty-year-old Hans Werner Henze composed his Sonatina for flute and piano. A few
weeks earlieron 27 September 1946the first performance of his Op.1, a Chamber
Concerto for flute, piano and strings had taken place at the First International Summer
School for New Music in Kranichstein just outside Darmstadt, a performance given by
Kurt Redel (flute), Carl Seemann (piano) and the strings of the Darmstadt Municipal
Orchestra under direction of Fritz Straub. This work had been composed, in the words
of the composer himself, under the aegis of his teacher, Wolfgang Fortner, who was
so impressed with it that he persuaded the publisher Schott of Mainz to offer Henze a
contract. Thus, again in his own words, began a lifelong partnership with the firm in the
person, initially, of Willy Strecker.
Henze began studying privately with Fortner in 1946 and, in his autobiography, Bohemian
Fifths, he has described their first meeting. It was a glorious Whit Sunday when we
called on him. Regina played him some of my piano pieces that she knew by heart,
and I showed him some of my most recent compositions, prominent among which were
my six Hindemithian sonatas that I had completed in the previous year in the teeth of
adversity, hunger and exhaustion. On the strength of his visit, Fortner accepted me as his
composition pupil... (The German composer, conductor and teacher, Wolfgang Fortner was
born in Leipzig in 1907 and died in Heidelberg in 1987. His early music was influenced by
that of Hindemith but later he began to adopt the twelve-note method pioneered by Arnold
Schoenberg. Regina Trenkler, a pianist, and her doctor husband, Walter, were neighbours
of Henze and early supporters of both him and his work.)

in which these pieces were written and that only two of them had been publisheda
Fortner-like sonatina for flute and piano and a violin sonatahe explained that inevitably,
the imaginative world of the six amateur sonatas of 1945 [the Hindemithian ones referred
to above] was re-explored here, but this time on a quasi-professional basis. Henze
dedicated his Fortner-like sonatina to the then flautist Kurt Redel who was later to
become a respected conductor and founder of the Munich Pro Arte Orchestra.
At about the same time that Henze was composing his Sonatina for flute, Paul Hindemith
was becoming an American citizen. Hindemith had moved to the USA in 1940, two years
after leaving Germany where the Nazi regime had made it practically impossible for him
to teach or have his music performed. One of the works that the authorities would not
allow to be played was a piano sonata that Hindemith had composed for Walter Gieseking,
apparently because they had been alarmed by the demonstrative applause that his violin
sonata had recently received. In a letter of 29 June 1936 to his friend Willy Strecker, who
was his publisher as well as Henzes, Hindemith had reported how he had taken a great
deal of trouble over completing this sonata and hoped that the two, until then, missing
movements would satisfy our severe Gieseking. They obviously did not satisfy the officials
at the Propaganda Ministry.
Hindemiths violin sonata was the first in an extensive series of sonatas he was to
compose over the next few years for a whole variety of instruments; viola, cello, double
bass, flute, oboe, cor anglais, clarinet, bassoon, horn, trumpet, trombone, tuba, harp and

Also in his autobiography, Henze described how his Chamber Concerto had been followed
by other works in similar vein. Although admitting that he could no longer recall the order

The first performance of the Flute Sonata, which was also composed in 1936, did not fall
foul of the German bureaucrats as it took place in the USA during Hindemiths first visit
to that country. It was given on 10 April 1937 at the Library of Congress in Washington
during a concert devoted entirely to Hindemiths music which, according to Schotts
American representative had proved to be a really genuine, unequivocal success. In
addition to the Flute Sonata and some of his vocal music, Hindemith himself played his
sonata for solo viola. In a diary entry for 8 April which formed part of a letter to his wife,

Hindemith noted that the day passed in rehearsals. In the morning with [Georges] Barrre
and the pianist [Jess Maria] Sanrom from Boston. He is Puerto Rican; his playing is
first-class. Arrived fully practised and played, apart from a few bars, fully in the spirit of the
composer. The two are a wonderful duo; they make the piece more beautiful than it really
is...To add to that, Barrre is a very nice Frenchman and a quite magnificent musician...
On the day of the concert itself he told his wife that the concert had begun at 11.15 and
that Barrre and Sanrom blew the flute sonata magnificently. They made a very good
impression, the large audience responded warmly at once.
After taking up residence in the USA in 1940, Hindemith was able to teach again and
lecture to students at various universities and at the Berkshire summer festival at
Tanglewood. Before long he was appointed professor of music theory at Yale, a position he
was to hold until 1953 when he returned to Europe and settled at Blonay in Switzerland.
Ten years later, at about the time of his sixty-eighth birthday he was taken ill at his home
and, within a few days, died in a hospital in Frankfurt.
During the First World War, Hindemith, like Gieseking, had played in a regimental band
as had Genzmer during the Second. Another composer to find himself a member of such
a band, again during the 1914-1918 War, was Sigfrid Karg-Elert, who joined the 107th
Infantry Regiment in 1915. His experience of playing several instruments in this band
iIn his youth he had studied the piano, the flute, the oboe and the clarinet and was later
to take up the harmonium and the organproved very valuable to him when it came to
orchestrating his own compositions.
Born in Oberndorf am Neckar on 21 November 1877, he was the youngest of twelve
children of Jean-Baptiste Karg who was a newspaper editor and publisher. (It was later,
when his music was to be published for the first time, that Sigfrid added his mothers
maiden name to that of his father.) Having moved with his family to Leipzig when he was
five, he began his musical education in that city as a member of the Johanniskirche choir.
There he was encouraged by the Cantor who was, before long, conducting performances
of choral works which the young lad had composed. The death of his father in 1889 left

the family in straitened circumstances and it was decided that Sigfrid should train to
become a teacher. Eventually, however, after gaining more familiarity with the musicians
trade as a caf pianist and orchestral player, he was awarded a scholarship to the Leipzig
Conservatory. A meeting with the Norwegian composer, Edvard Grieg, in 1903 gave him
further encouragement in his desire to become a full-time composer with offers of practical
support and introductions to various publishers.
For a while, Karg-Elert, devoted a considerable amount of his time, both as composer
and performer, to the harmonium, indeed, during the mid-1920s, he could be heard each
week on the radio giving a recital on that instrument from his own home. Later he was to
transcribe for the organ some of his compositions for the harmonium and also to add many
original works to its repertoire. (He also wrote extensively for the piano and famously
made piano arrangements of Elgars two symphonies).
His Sinfonische Kanzone Op.114 in E flat major for flute and piano was composed in 1917
and is dedicated to the composers friend, Dr Joseph Weber who was a senior civil servant
in Kassel. Karg-Elert also dedicated a set of thirty-three pieces for harmonium to Dr Weber
who, on the death of the composer in 1933, was to become his daughters guardian.
Karg-Elert was to use the rather ambiguous, apparently bi-lingual term Sinfonische
Kanzone (sinfonischer is symphonic in German; canzone, a song in Italian) for at least two
other works: one a piece for contralto, clarinet, string quartet and organ which was first
performed at his daughters confirmation in 1929 and the other a work for trombone and
piano or orchestra. The Sinfonische Kanzone for flute and piano is in one movement marked
Ruhig, empfindungsvoll (Peaceful and with feeling) and includes a substantial cadenza for
the flute towards the end.
Peter Avis

Romantic Flute, featuring works by Csar Franck, Benjamin Godard, Carl Reinecke, Camille
Saint-Sans and Charles-Marie Widor. Jeff has also made the world-premiere recording of
David Cheskys Concerto for Flute, on the Chesky label.

Jeffrey Khaner
Acknowledged by The New York Times for his extraordinary virtuosity, and by BBC
Music Magazine for his first-rate flute playing, Jeffrey Khaner is one of todays most
distinguished orchestral musicians. Since 1990 he has been Principal Flute of the
Philadelphia Orchestra, a post he held previously with the Cleveland Orchestra.
Jeff is particularly well known as a distinguished soloist. He has performed concerti
ranging from Bach and Mozart, to Nielsen, Ibert and Corigliano. He has worked with such
conductors as Riccardo Chailly, Charles Dutoit, Christoph Eschenbach, Claus-Peter Flor,
Erich Leinsdorf, Kurt Masur, Wolfgang Sawallisch, Franz Welser-Most, and David Zinman.
An enthusiastic supporter of new music, in December 2003 he gave the world premiere of
a concerto written specially for him by Ned Rorem, a work he has subsequently recorded
for Naxos. He performed the American premiere of Hans Werner Henzes Sentiments of
CPE Bach for flute and harp with the composer conducting, and collaborated with Lowell
Liebermann in performances of his Flute Sonata at the 2000 Saratoga Festival and in
Japan at the Pacific Music Festival. Jeff sponsors an annual composition competition for
students of the Curtis Institute of Music in Philadelphia, which has resulted in several new

Jeff made his debut at Carnegie Halls Weill Recital Hall in 2000 with pianist Charles
Abramovic. In the same season he appeared in recital with Wolfgang Sawallisch in
Philadelphias Convention Center. Jeff has given concerts and taught throughout North
and South America, Europe and Asia. He is a founding member, with violist Roberto Diaz
(President of The Curtis Institute) and harpist Elizabeth Hainen (Principal Harp of the
Philadelphia Orchestra), of the Syrinx Trio, which made its debut in 2001 at Weill Recital
Committed to music education and promoting young musicians, Jeff is a faculty member
of The Juilliard School in New York and of The Curtis Institute of Music in Philadelphia. Jeff
has participated as a performer and teacher at the Solti Orchestral Project in Carnegie
Hall, the New World Symphony, the Hamamatsu Festival, the Grand Teton Festival and the
Sarasota Music Festival. He regularly appears at the Pacific Music Festival, where in 2002
he performed John Coriglianos Pied Piper Fantasy. Jeff was selected by Sir Georg Solti to
be principal flute of the World Orchestra for Peace celebrating the 50th anniversary of the
United Nations.

Jeff was described as a major player by MusicWeb, reviewing his debut solo recording,
American Flute Music, on the Avie label. The CD pairs well-known works by Copland and
Piston with 20th-century rarities by Eldin Burton and Beryl Rubinstein, and the world
premiere recording of Jennifer Higdons Autumn Reflection. Four further enterprising and
critically acclaimed CDs have appeared on Avie: British Flute Music, including works by
Malcolm Arnold, Lennox Berkeley, York Bowen, Iain Hamilton, David Matthews and Nicholas
Maw; French Flute Music, including works by Claude Debussy, Pierre-Max Dubois, Gabriel
Faur, Philippe Gaubert, Francis Poulenc, Pierre Sancan and Alexandre Tansman; an awardwinning CD of his own transcriptions for flute of the two Brahms Clarinet Sonatas coupled
with Robert Schumanns Three Romances & Clara Schumanns Three Romances and The

Jeff is a Yamaha performing artist and clinician. He welcomes comments and questions on
his website, www.iflute.com.



Charles Abramovic
Charles Abramovic has won critical acclaim for his international performances as a soloist,
chamber musician, and collaborator with leading instrumentalists and singers. He made his
solo orchestral dbut at the age of fourteen with the Pittsburgh Symphony. Since then he
has appeared as soloist with numerous orchestras, and has given solo recitals throughout
the United States, France and Yugoslavia. He has also appeared at major international
festivals in Berlin, Bermuda, Dubrovnik and Vancouver. Highly regarded as a collaborating
pianist, Abramovic appears regularly with such stellar artists as violinists Midori, Sarah
Chang, Viktoria Mullova and Robert McDuffie, as well as violist Kim Kashkashian and
flautist Jeffrey Khaner.

With a wide range of acclaimed recordings to his name, he serves as a Professor of

Keyboard Studies at Temple Universitys Boyer College of Music in Philadelphia. In 1997 he
received the Career Development Grant from the Philadelphia Musical Fund Society, and in
2003 received the Creative Achievement Award from Temple University. He is a graduate
of the Curtis Institute of Music, and the Peabody Conservatory, and received his doctorate
from Temple University.

On se souvient surtout de lui comme dun grand pianiste, particulirement pour ses
enregistrements de la musique de Debussy et Ravel, mais Walter Gieseking avait bien
dautres talents et centres dintrt. Selon sa fille, Jutta Hajmassy: Il tait un pre et
un grand-pre trs affectueux, qui gtait ses petits-enfants, soccupait de son jardin sans
se proccuper de ses mains de pianiste et prparait avec soin et minutie les nombreux
papillons capturs au cours de ses tournes. Sinon, il lisait beaucoup, surtout des livres de
sciences naturelles, et il connaissait absolument tous les insectes et toutes les plantes.
la maison, il jouait rarement du piano et seulement pour son plaisir. Un jour, on a demand
Gieseking, qui tait aussi un pdagogue respect et un compositeur de talent, comment
il trouvait le temps de sadonner toutes ces activits. Oh, cest tout fait simple!,
a-t-il dit. Je ne travaille jamais. Jtudie seulement les pices nouvelles, que japprends
gnralement dans le train pendant les voyages. En tourne, il est beaucoup plus important
de dormir suffisamment et de garder la forme en prenant de lexercice en plein air .
Walter Wilhelm Gieseking est n le 5 novembre 1895 (juste onze jours avant Paul
Hindemith) Lyon, car son pre, un minent mdecin et entomologiste allemand, vivait en
France cette poque. Il nest peut-tre pas surprenant que, par la suite, Gieseking se soit
lui-mme beaucoup intress lentomologie et quau fil des ans il ait runi une collection
denviron quatorze mille spcimens de lpidoptres et de papillons qui tait lune des plus
grandes collections prives (elle fait maintenant partie de la Collection dhistoire naturelle
Wiesbaden). Il tait tellement soucieux de ne pas rater la moindre occasion denrichir cette
collection quun jour, au cours dun rcital en plein air, il a quitt son piano pour poursuivre
et capturer un lpidoptre particulirement intressant qui venait de voler prs de lui.

Dans son enfance, Gieseking a beaucoup voyag avec ses parents, sinitiant rapidement
et facilement diverses langues. Il a reu une instruction prive et a commenc jouer
du piano lgede quatre ans. cinq ans, il savait lire et crire et, comme il la un jour
affirm, aprs a, je nai jamais eu besoin dapprendre quoi que ce soit, expliquant quil
aimait beaucoup la musique ds son plus jeune ge et quil stait initi au piano en
jouant tout seul.


Cest seulement lge de seize ans environ quil a commenc des tudes musicales
formelles lorsquil est all travailler avec Karl Leimer au Conservatoire municipal de la ville
natale de sa mre, Hanovre. (En 1930, il allait crire un livre avec Leimer qui, lorsquil
a t publi en anglais, a reu le titre The Shortest Way to Pianistic Perfection [Le plus
court chemin vers la perfection pianistique].) lge de vingt ans, il avait fait sa premire
apparition en public Hanovre, o il a ensuite jou un cycle des sonates de Beethoven
en une srie de six rcitals. Peu aprs, il a t appel dans larme allemande dans la
musique militaire et a ainsi pass le reste de la Premire Guerre mondiale comme timbalier
dorchestre et pianiste de jazz.
Aprs la guerre, il sest lanc dans une carrire daccompagnateur, de musicien de chambre
et de rptiteur dopra. Il a fait ses dbuts Berlin en 1920, en jouant de la musique
de Ravel, et trois ans plus tard il a donn son premier rcital Londres. Pour ses dbuts
amricains en 1926, il a interprt un concerto de Hindemith, compositeur dont il avait dj
jou la musique dans ses rcitals. La mme anne, le 10 avril, le compositeur italien Alfredo
Casella, dont la Partita pour piano et orchestre et la Sonatine, op. 28, taient souvent
joues par Gieseking, a parl
de lui dans le Christian Science Monitor comme lune des personnalits les plus quilibres
et les plus intressantes du monde musical de ces dernires annes.
Cest au milieu de la dcennie suivante, entre aot et dcembre 1935, que Gieseking a
compos sa charmante Sonatine pour flte et piano en trois mouvements. Il avait toujours
aim la flte ctait un instrument dont son pre jouait loccasion et il lavait luimme tudie pendant un moment. Trs vite, il a jou sa Sonatine Wiesbaden et ailleurs
avec le fltiste Franz Danneberg, puis il la enregistre Berlin avec Gustav Scheck qui
venait dtre nomm professeur de flte la Hochschule fr Musik de cette ville. cette
poque, Gieseking a compos une autre uvre pour flte et piano: ses Variations sur un
thme dEdvard Grieg. Gieseking est mort subitement Londres, le 26 octobre 1956,
lge de soixante ans seulement, alors quil avait commenc enregistrer le cycle complet
des sonates de Beethoven.

Comme Walter Gieseking, Harald Genzmer a t musicien militaire pendant quelque temps
; en ce qui le concerne, comme clarinettiste durant la Seconde Guerre mondiale. Un peu
plus tard au cours de cette guerre, Genzmer a t nomm pianiste et accompagnateur aux
Lazarettenkonzerte, concerts donns dans les hpitaux militaires au profit des officiers
blesss en convalescence.
Genzmer est n dans la petite ville de Blumenthal, prs de Brme, le 9 fvrier 1909. Il
a commenc ses tudes musicales formelles en 1925 en travaillant la thorie avec le
musicologue, chef dorchestre et compositeur allemand Herman Stephani (1877-1960),
dont lune des fierts consistait noter ses partitions dorchestre entirement en clef
de sol. Trois ans plus tard, Genzmer est entr la Hochschule fr Musik de Berlin, o il a
tudi le piano avec Rudolph Schmidt, la clarinette avec Alfred Richter et la composition
avec Paul Hindemith. Ce dernier avait t nomm en 1927, un an avant larrive de
Genzmer lcole. Il navait presque aucune exprience pdagogique antrieure mais,
en insistant pour navoir pas plus de dix tudiants de troisime cycle dans ses classes,
il est vite devenu un excellent professeur. Il avait des ides trs fortes sur le rle du
compositeur cette poque et sinquitait de ce que beaucoup de jeunes utilisaient la
libert dexpression en musique alors trs rpandue pour masquer une incomptence que
les auditeurs de lpoque taient incapables de reconnatre. Il pensait que son rle tait
avant tout denseigner ses lves les outils du mtier de musicien, puis de les encourager
avoir de la considration pour ceux qui joueraient les uvres quils composaient et
pour leurs auditeurs. Cest une leon que Genzmer a bien apprise comme lillustrent les
nombreuses uvres quil a composes pour des amateurs et des tudiants.
En 1932, Genzmer a remport le Prix Mendelssohn et, deux ans plus tard, aprs avoir
termin ses tudes, il est all travailler lOpra de Breslau comme rptiteur du chur.
Ds 1938, il enseignait la thorie et la musique densemble la Volksmusikschule de BerlinNeuklln et, entre 1946 et 1957, il a t professeur de composition la Musikhochschule
de Fribourg. De l, il est all Munich, o il a enseign pendant plusieurs annes la
Hochschule fr Musik. Cest galement Munich quil est mort le 16 dcembre 2007.

Dans le New Grove Dictionary of Music and Musicians, Karl H. Wrner qualifie Genzmer
dartiste complet et de personnalit dominante parmi les compositeurs allemands
qui ont continu travailler dans la direction de Hindemith. En fait, comme son matre,
Genzmer a t un compositeur trs prolifique, qui a crit de la musique pour toute sorte
dinstruments. Dans le catalogue de ses uvres, il y a des sonates pour piano, violon,
alto, violoncelle, contrebasse, guitare, clarinette et flte. Sa premire sonate pour flte et
piano date de 1939 environ, alors que la seconde, celle en mi mineur enregistre ici, a t
compose en 1945. Plus rcemment, il a crit une sonate pour flte et harpe (1990) et une
fantaisie-sonate pour flte et guitare (1999).
Cest en 1946, lanne qui a suivi la composition par Genzmer de sa seconde sonate
pour flte et piano, que Hans Werner Henze, g de vingt ans, a compos sa Sonatine
pour flte et piano. Quelques semaines plus tt le 27 septembre 1946 la premire
excution de son opus 1, le Concerto de chambre pour flte, piano et cordes avait eu lieu
la Premire cole internationale dt de musique nouvelle de Kranichstein, la priphrie
de Darmstadt, avec Kurt Redel (flte), Carl Seemann (piano) et les cordes de lOrchestre
municipal de Darmstadt sous la direction de Fritz Straub. Cette uvre a t compose,
selon les termes du compositeur, sous lgide de son professeur, Wolfgang Fortner, qui
en a t tellement impressionn quil a convaincu lditeur Schott de Mayence de proposer
un contrat Henze. Ainsi, une fois encore selon ses propres mots, a commenc une
association de toute une vie avec cette maison ddition en la personne, lorigine, de Willy
Henze a commenc travailler en priv avec Fortner en 1946 et, dans son autobiographie,
Quintes de Bohme, il a racont leur premire rencontre: Cest un merveilleux dimanche
de Pentecte o nous lui avons rendu visite. Regina lui a jou quelques-unes de mes
pices pour piano quelle connaissait par cur et je lui ai montr quelques-unes de
mes compositions les plus rcentes, dont les plus importantes taient les six sonates
hindemithiennes que javais termines lanne prcdente en dpit de ladversit, la faim et
lpuisement. Grce cette visite, Fortner ma accept comme lve de composition
(Le compositeur, chef dorchestre et pdagogue allemand Wolfgang Fortner est n Leipzig

en 1907 et mort Heidelberg en 1987. Ses premires uvres ont t influences par la
musique de Hindemith, mais il a ensuite commenc adopter la mthode dodcaphonique
mise au point par Arnold Schoenberg. La pianiste Regina Trenkler et son mari Walter, qui
tait mdecin, taient des voisins de Henze, partisans de la premire heure de sa personne
et de son uvre.)
Toujours dans son autobiographie, Henze a racont comment son Concerto de chambre
avait t suivi dautres uvres dans une veine analogue. Tout en admettant quil ne se
souvenait pas de lordre dans lequel il avait crit ces pices et que seules deux dentre
elles avaient t publies une sonatine pour flte et piano la Fortneret une sonate
pour violon et piano il a expliqu qu invitablement, le monde plein dimagination des
six sonates amateurs de 1945 [les sonates hindemithiennes mentionnes plus haut] avait
t ici explor nouveau mais, cette fois, sur une base quasi-professionnelle. Henze a
ddi sa sonatine la Fortner Kurt Redel, qui tait alors fltiste et allait devenir un
minent chef dorchestre, fondateur de lOrchestre Pro Arte de Munich.
peu prs lpoque o Henze composait sa Sonatine pour flte et piano, Paul Hindemith
devenait citoyen amricain. Il stait install aux tat-Unis en 1940, deux ans aprs
avoir quitt lAllemagne, o le rgime nazi avait rendu son enseignement et lexcution
de sa musique pratiquement impossibles. Lune des uvres dont les autorits ont
interdit lexcution est une sonate pour piano que Hindemith avait compose pour Walter
Gieseking, apparemment parce quelles avaient pris peur devant les applaudissements
dmonstratifs rcemment suscits par sa sonate pour violon et piano. Dans une lettre du
29 juin 1936 son ami Wily Strecker, qui tait son diteur et celui de Henze, Hindemith a
racont quil stait donn beaucoup de mal pour terminer cette sonate et esprait que les
deux mouvements manquants jusqualors satisferaient notre svre Gieseking. Ils nont
manifestement pas satisfait les fonctionnaires du ministre de la Propagande.
La Sonate pour violon et piano de Hindemith est la premire dune longue srie de sonates
quil allait composer au cours des annes suivantes pour des instruments trs divers: alto,
violoncelle, contrebasse, flte, hautbois, cor anglais, clarinette, basson, cor, trompette,

trombone, tuba, harpe et orgue.

La premire excution de la Sonate pour flte et piano, galement compose en 1936,
na pas suscit le mcontentement des bureaucrates allemands, car elle a eu lieu aux
tats-Unis au cours du premier voyage de Hindemith dans ce pays. Elle a t donne le
10 avril 1937, la Library of Congress de Washington, durant un concert entirement
consacr la musique de Hindemith qui, selon le reprsentant amricain de Schott, sest
avr tre un rel succs sans quivoque. Outre la Sonate pour flte et piano et de la
musique vocale, Hindemith a jou lui-mme sa Sonate pour alto seul. Le 8 avril, Hindemith
notait dans un journal intime, qui faisait partie dune lettre sa femme : La journe sest
passe en rptitions. Dans la matine, avec [Georges] Barrre et le pianiste [Jess Maria]
Sanrom de Boston. Cest un Portoricain; il joue trs bien. Arriv ayant travaill fond et
jou, part quelques mesures, entirement dans lesprit du compositeur. Les deux forment
un merveilleux duo; ils rendent la pice plus belle quelle ne lest en ralit En outre,
Barrre est un Franais trs sympathique et un musicien absolument magnifique. Le jour
du concert, il a dit sa femme que le concert avait commenc 11h15 et que Barrre
et Sanrom avaient merveilleusement jou la sonate pour flte. Ils ont fait trs bonne
impression, le vaste auditoire a tout de suite rpondu chaleureusement.
Aprs avoir lu domicile aux tats-Unis en 1940, Hindemith, comme Gieseking, a pu
recommencer enseigner et donner des confrences dans diverses universits et au
Festival estival du Berkshire Tanglewood. Il a bientt t nomm professeur de thorie
musicale Yale, poste quil a occup jusquen 1953 lorsquil est rentr en Europe et sest
install Blonay, en Suisse. Dix ans plus tard, peu prs au moment de son soixantehuitime anniversaire, il est tomb malade chez lui et est mort quelques jours plus tard
dans un hpital de Francfort.
Au cours de la Premire Guerre mondiale, Hindemith, comme Gieseking, avaient joudans
une musique militaire, comme Genzmer durant la Seconde Guerre mondiale. Un autre
compositeur a fait partie dune telle formation, nouveau pendant la guerre de 191418

1918; cest Sigfrid Karg-Elert, qui a t incorpor au 107e Rgiment dinfanterie en 1915.
Lexprience quil a acquise en jouant de plusieurs instruments dans cette musique militaire
dans sa jeunesse, il avait tudi le piano, la flte, le hautbois et la clarinette et allait par
la suite apprendre jouer de lharmonium et de lorgue lui a t trs prcieuse lorsquil
en est venu orchestrer ses propres compositions.
N Oberndorf am Neckar le 21 novembre 1877, il tait le plus jeune des douze enfants
de Jean-Baptiste Karg, rdacteur en chef et diteur dun journal. (Cest plus tard, lorsque
sa musique a t publie pour la premire fois, que Sigfrid a ajout le nom de jeune fille
de sa mre celui de son pre.) Ayant dmnag Leipzig avec sa famille lge de
cinq ans, il a commenc son ducation musicale dans cette ville comme membre du
chur de la Johanniskirche. Il y a t encourag par le Cantor qui a bientt dirig des
excutions duvres chorales que le jeune garon avait composes. La mort de son pre
en 1889 a laiss la famille dans la gne et on a dcid dorienter Sigfrid vers une formation
denseignant. En fin de compte, aprs stre familiaris avec le mtier de musicien comme
pianiste de caf et musicien dorchestre, il a reu une bourse pour le Conservatoire de
Leipzig. En 1903, une rencontre avec le compositeur norvgien Edvard Grieg la encore
encourag dans son dsir de se consacrer exclusivement la composition avec des offres
dappui concret et des introductions auprs de divers diteurs.
Pendant quelque temps, Karg-Elert a consacr normment de temps lharmonium,
comme compositeur et comme interprte; en fait, au milieu des annes 1920, on pouvait
lentendre chaque semaine la radio donner un rcital chez lui sur cet instrument. Il allait
ensuite transcrire pour orgue certaines de ses uvres pour harmonium et ajouter aussi de
nombreuses uvres originales son rpertoire. (Il allait en outre beaucoup composer pour
le piano et faire des transcriptions pour piano clbres des deux symphonies dElgar.)
Il a compos sa Sinfonische Kanzone, op.114, en mi bmol majeur pour flte et piano,
en 1917; elle est ddie un ami du compositeur, le Dr. Joseph Weber qui tait haut
fonctionnaire Kassel. Karg-Elert lui a aussi ddi un recueil de trente-trois pices pour
harmonium; la mort du compositeur en 1933, le Dr. Weber allait devenir le tuteur de sa

fille. Karg-Elert a utilis lexpression apparamment bilingue mais assez ambigu Sinfonische
Kanzone (sinfonischer signifie symphonique en allemand; canzone, une chanson en italien)
pour au moins deux autres uvres: une pice pour contralto, clarinette, quatuor cordes
et orgue, cre la confirmation de sa fille en 1929, et une uvre pour trombone et piano
ou orchestre. La Sinfonische Kanzone pour flte et piano est en un mouvement marqu
Ruhig, empfindungsvoll (calme et avec sentiment) qui comprend une cadence substantielle
pour la flte vers la fin.
Peter Avis

Jeffrey Khaner
Salu par le New York Times pour son extraordinaire virtuosit et par le BBC Music
Magazine pour son talent de fltiste de premire classe, Jeffrey Khaner est lun des
musiciens dorchestre les plus distingus de notre poque. Depuis 1990, il est flte
solo de lOrchestre de Philadelphie, poste quil occupait auparavant lOrchestre de
Soliste de renom, Jeffrey Khaner a interprt des concertos allant de Bach Mozart
et de Nielsen Ibert en passant par Corigliano, entre autres. Il a travaill avec des
chefs tels que Riccardo Chailly, Charles Dutoit, Christoph Eschenbach, Claus-Peter Flor,
Erich Leinsdorf, Kurt Masur, Wolfgang Sawallisch, Franz Welser-Most et David Zinman.
Enthousiasm par la musique nouvelle, il a donn en dcembre 2003 la cration mondiale
dun concerto crit son intention par Ned Rorem, uvre quil a ensuite enregistre
chez Naxos. Il a donn la premire amricaine des Sentiments de CPE Bach pour flte et
harpe de Hans Werner Henze, sous la direction du compositeur, et a collabor avec Lowell
Liebermann pour interprter sa Sonate pour flte et piano au Festival de Saratoga en 2000
et au Festival de musique du Pacifique au Japon. Jeffrey Khaner sponsorise un concours
annuel de composition ouvert aux tudiants du Curtis Institute of Music de Philadelphie,
qui a dbouch sur plusieurs nouvelles commandes.
MusicWeb a parl de lui comme dun instrumentiste majeur propos de son premier
rcital enregistr pour Avie, American Flute Music. Ce CD runit des uvres clbres
de Copland et Piston et des pices rares du XXe sicle dues Eldin Burton et Beryl
Rubinstein ainsi que le premier enregistrement mondial dAutumn Reflection de Jennifer
Higdon. Quatre autres CD audacieux et qui ont t salus par la critique ont paru chez
Avie : British Flute Music, avec des uvres de Malcolm Arnold, Lennox Berkeley, York
Bowen, Iain Hamilton, David Matthews et Nicholas Maw ; French Flute Music, avec des
uvres de Claude Debussy, Pierre-Max Dubois, Gabriel Faur, Philippe Gaubert, Francis
Poulenc, Pierre Sancan et Alexandre Tansman ; un CD prim qui a t consacr ses



propres transcriptions pour flte des deux Sonates pour clarinette et piano de Brahms
associes aux Trois Romances de Robert Schumann et aux Trois Romances de Clara
Schumann et The Romantic Flute, comprenant des uvres de Csar Franck, Benjamin
Godard, Carl Reinecke, Camille Saint-Sans et Charles-Marie Widor. Jeffrey Khaner a
galement ralis le premier enregistrement mondial du Concerto pour flte de David
Chesky, sous le label Chesky.
Jeffrey Khaner a fait ses dbuts au Weill Recital Hall de Carnegie Hall en 2000 avec le
pianiste Charles Abramovic. La mme saison, il sest produit en rcital avec Wolfgang
Sawallisch au Convention Center de Philadelphie. Il a donn des concerts et a enseign
partout en Amrique du Nord et du Sud, en Europe et en Asie. Avec laltiste Roberto
Diaz (prsident du Curtis Institute) et la harpiste Elizabeth Hainen (premire harpe de
lOrchestre de Philadelphie), il est membre fondateur du Syrinx Trio, qui a fait ses dbuts
en 2001 au Weill Recital Hall.
Se consacrant lducation musicale et assurant la promotion de jeunes musiciens,
Jeffrey Khaner enseigne la Juilliard School de New York et au Curtis Institute of Music
de Philadelphie. Il a particip en tant quinterprte et enseignant au Solti Orchestral
Project Carnegie Hall, au New World Symphony, au Festival de Hamamatsu, au Festival
du Grand Teton et au Festival de musique de Sarasota. Il se produit rgulirement au
Festival de musique du Pacifique, o en 2002 il a interprt

Charles Abramovic
Charles Abramovic a t salu par la critique dans le monde entier comme soliste, musicien
de chambre et collaborateur de grands instrumentistes et chanteurs internationaux. Il a fait
ses dbuts en soliste avec orchestre lge de quatorze ans avec lOrchestre symphonique
de Pittsburgh. Depuis lors, il se produit en soliste avec de nombreux orchestres et donne
des rcitals dun bout lautre des tats-Unis, en France et en Yougoslavie. Il se produit
aussi dans de grands festivals internationaux Berlin, aux Bermudes, Dubrovnik et
Vancouver. Trs apprci comme partenaire, Abramovic se produit rgulirement avec
de brillants artistes tels les violonistes Midori, Sarah Chang, Viktoria Mullova et Robert
McDuffie, ainsi quavec laltiste Kim Kashkashian et le fltiste Jeffrey Khaner
Il a son actif un vaste ventail denregistrements couronns de succs. Il est professeur
dtudes pianistiques au Boyer College of Music de Temple University Philadelhie. En
1997, il a reu lAllocation de droulement de carrire de la Musical Fund Society de
Philadelphie et, en 2003, le Creative Achievement Award de Temple University. Il est
diplm du Curtis Institute of Music et du Peabody Conservatory, et a reu son doctorat
de Temple University

Pied Piper Fantasy de John Corigliano. Il a t choisi par Sir Georg Solti comme flte solo
du World Orchestra for Peace pour fter le cinquantenaire des Nations-Unies.
Jeffrey Khaner joue sur une flte Yamaha et est consultant de cette marque. Il est
toujours heureux de recevoir commentaires et questions sur son site Internet,



Dass Walter Gieseking ein exzellenter Pianist war, dessen man sich vor allem wegen
seiner Debussy- und Ravel-Einspielungen erinnert, ist heute weitaus bekannter als die
Tatsache, dass er ein vielseitig begabter und interessierter Mensch war. Seine Tochter
Jutta Hajmassy schildert ihn als einen uerst liebevollen Vater und Grovater, der die
Enkel verwhnte, ohne Rcksicht auf seine Pianistenhnde im Garten arbeitete und
akribisch die unzhligen Schmetterlinge prparierte, die er auf seinen Reisen zu fangen
pflegte. Seine reichliche Lektre galt insbesondere naturwissenschaftlichen Bchern,
und es gab weder Insekten noch Pflanzen, die er nicht gekannt htte. Daheim sa er
selten am Klavier, und dann auch nur zu seinem Vergngen: Als man ihn, der auch ein
geschtzter Lehrer und talentierter Komponist war, einmal fragte, woher er die Zeit fr all
diese Aktivitten nhme, antwortete er, das sei sehr einfach: Ich be nicht. Ich studiere
nur neue Stcke, und die lerne ich normalerweise im Zug. Bei Konzertreisen ist es viel
wichtiger, genug Schlaf zu bekommen und durch Aktivitten an der frischen Luft in Form
zu bleiben.
Walter Wilhelm Gieseking wurde (genau elf Tage vor Paul Hindemith) am 5. November
1895 im franzsischen Lyon geboren, wo sein Vater Wilhelm, ein bekannter deutscher
Arzt und Entomologe, damals ttig war. Dass sich der Sohn spter selbst fr
Insekten zu interessieren begann, sollte daher nicht berraschen: Mit etwa 14.000
Faltern und Schmetterlingen war die Sammlung, die Walter Gieseking im Laufe
der Jahre zusammentrug, eine der grten in Privatbesitz. (Sie gehrt heute der
naturgeschichtlichen Sammlung in Wiesbaden.) Die Erweiterung seiner Kollektion war
ihm so wichtig, dass er einmal bei einem Freiluft-Vortrag das Klavier verlie, um einem
besonders interessanten Falter, der eben vorbergeflattert war, nachzustellen und diesen
In jungen Jahren war Gieseking hufig mit seinen Eltern unterwegs. Dabei schnappte er
mit Leichtigkeit verschiedene Sprache auf. Er wurde privat unterrichtet und erhielt mit
vier Jahren den ersten Klavierunterricht. Als Fnfjhriger konnte er lesen und schreiben
und danach, so erzhlte er einmal, habe er nichts mehr lernen mssen: Schon als Knirps
habe er die Musik geliebt, und irgendwie sei er halt zum Klavierspielen gekommen.

Erst mit sechzehn Jahren kam Walter Gieseking zu einem offiziellen Lehrer, und zwar
in die Klasse von Karl Leimer am Stdtischen Konservatorium von Hannover, der
Heimatstadt von Mutter Martha Gieseking. (1930 sollte er mit seinem Lehrer zusammen
eine Methode des Klavierspiels verfassen.) Als Zwanzigjhriger hatte er seinen ersten
ffentlichen Auftritt in Hannover, wo er dann auch in einer Folge von sechs Abenden
smtliche Beethoven-Sonaten auffhrte. Bald danach wurde er eingezogen und landete
bei einer Regimentskapelle, um den Rest des Weltkrieges als Pauker im Orchester und
als Jazzpianist herumzubringen.
Nach dem Kriege verdiente er sein Geld als Begleiter, Kammermusiker und
Opernkorrepetitor. 1920 debtierte er in Berlin mit Musik von Ravel, und drei Jahre
spter gab er sein erstes Recital in London. Bei seinem amerikanischen Debt spielte er
1926 ein Konzert von Paul Hindemith, dessen Solowerke bereits in seinen Klavierabenden
figurierten. Am 10. April des nmlichen Jahres uerte sich der italienische
Komponist Alfredo Casella, dessen Partita fr Klavier und Orchester und Sonatine op.
28 Gieseking oft spielte, im Christian Science Monitor ber den Kollegen: Er sei eine
der vollkommensten, interessantesten Gestalten, die neuerdings in der Musikwelt
erschienen sind.
Seine entzckende dreistzige Sonatine fr Flte und Klavier komponierte Walter
Gieseking von August bis Dezember 1935. Er hatte seit jeher etwas fr die Flte brig:
Sein Vater hatte gelegentlich auf dem Instrument gespielt, und auch er selbst hatte sich
einige Zeit darauf versucht. Bald spielte er die Sonatine gemeinsam mit dem Fltisten
Franz Danneberg in Wiesbaden und anderen Stdten; spter entstand in Berlin eine
Aufnahme mit Gustav Scheck, der kurz zuvor als Professor fr Flte an die dortige
Hochschule berufen worden war. Aus derselben Zeit wie die Sonatine stammen auch die
ebenfalls fr Flte und Klavier gedachten Variationen ber ein Thema von Edvard Grieg.
Walter Gieseking starb vllig unerwartet am 26. Oktober 1956, als er sich wegen einer
Gesamtaufnahme der Beethoven-Sonaten in London aufhielt. Er wurde nur sechzig Jahre

Wie Walter Gieseking, so war auch Harald Genzmer zeitweilig in der Militrmusik
eingesetzt allerdings whrend des Zweiten Weltkrieges und an der Klarinette. Dann
wurde er als Pianist und Begleiter zu den Lazarettkonzerten abkommandiert, wo er mit
musikalischen Mitteln die Genesung verwundeter Offiziere verbessern half.
Harald Genzmer wurde am 9. Februar 1909 in Blumenthal bei Bremen geboren. Seine
regulre musikalische Ausbildung begann 1925 bei dem Musikwissenschaftler, Dirigenten
und Komponisten Hermann Stephani (1877-1960), der ihn in Theorie unterwies und
sich unter anderem dafr begeisterte, ganze Partituren im Diskantschlssel schreiben
zu lassen. Nach drei Jahren ging Genzmer an die Berliner Hochschule fr Musik, um bei
Rudolph Schmidt (Klavier), Alfred Richter (Klarinette) und Paul Hindemith (Komposition)
zu studieren. Der Letztgenannte hatte erst 1927, ein Jahr vor Genzmers Immatrikulation,
sein Amt bernommen. Bis dahin hatte er noch keine pdagogischen Erfahrungen
gesammelt, doch whrend er seine Klasse auf maximal zehn postgraduierte Studenten
begrenzte, wurde er bald ein sehr guter Lehrer. Er hatte sehr klare und strenge Ansichten
ber die Rolle des Komponisten und sorgte sich, dass viele Nachwuchsknstler die
aktuelle musikalische Ausdrucksfreiheit nur benutzten, um eine Inkompetenz zu
kaschieren, die das zeitgenssische Publikum nicht erkennen vermochte. Die vornehmste
Funktion des Lehrers dnkte ihn die Vermittlung des musikalischen Handwerks; auerdem
sollte sich der Schler stets darber im klaren sein, fr welchen Musiker- und Hrerkreis
sie jeweils komponierten. Diese Lektion hat Harald Genzmer gelernt, wie er in seinen
vielen Werken Amateure und Schler zeigte.
1932 gewann Genzmer den Mendelssohn-Preis, und zwei Jahre, nach Abschluss seiner
Studien, ging er als Korrepetitor an die Breslauer Oper. Seit 1938 unterrichtete er Theorie
und Ensemblespiel an der Volksmusikschule in Berlin-Neuklln, und von 1946 bis 1957
war er Professor fr Komposition an der Musikhochschule in Freiburg. Von dort ging er
als Lehrer an die Mnchner Musikhochschule, wo er viele Jahre ttig war. In Mnchen ist
Genzmer auch am 16. Dezember 2007 gestorben.
Im New Grove Dictionary of Music and Musicians bezeichnete Karl H. Wrner den

Komponisten Genzmer als einen vollkommenen Handwerker und den fhrenden Vertreter
einer Richtung, in der die Hindemith-Schule ihre unmittelbare Nachfolge fand. Tatschlich
war Genzmer ein hnlich fruchtbarer Komponist wie sein Lehrer und schrieb wie dieser
Musik fr alle erdenklichen Instrumente. Sein Werkverzeichnis enthlt unter anderem
Sonaten fr Klavier, Violine, Bratsche, Violoncello, Kontrabass , Gitarre, Klarinette und
Flte. Seine erste Fltensonate entstand um 1939, worauf sechs Jahre spter die hier
eingespielte zweite Sonate in e-moll folgte. Im hohen Alter komponierte er fernerhin
eine Sonate fr Flte und Harfe (1990) sowie eine Fantasie-Sonate fr Flte und Gitarre
Ein Jahr nachdem Genzmer seine zweite Fltensonate geschrieben hatte, komponierte
der zwanzigjhrige Hans Werner Henze seine Sonatine fr Flte und Klavier. Wenige
Wochen zuvor, am 27. September 1946, war bei den ersten internationalen Darmstdter
Ferienkursen fr Neue Musik sein Kammerkonzert op. 1 fr Flte, Klavier und Streicher
mit Kurt Redel (Flte), Carl Seemann (Klavier) und den Streichern des Stdtischen
Orchesters Darmstadt unter Fritz Straub uraufgefhrt worden. Dieses Werk war nach den
Worten des Komponisten unter der Aegide seines Lehrers Wolfgang Fortner entstanden,
dessen Empfehlung ihm dann sofort einen Vertrag mit Schott in Mainz einbrachte,
woraus eine lebenslange Partnerschaft werden sollte, die von Willy Strecker eingeleitet
wurde, dem Freund und Verleger von de Falla, Hindemith und Strawinsky.
Im selben Jahr hatte Henze sein Studium bei Fortner begonnen. In seiner Autobiographie
Reiselieder mit bhmischen Quinten erzhlte er von der ersten Begegnung: Es war ein
prchtiger Pfingstsonntag, als wir Fortner aufsuchten. Die Regina spielte ihm auswendig
irgendwelche Klavierstcke von mir vor, und ich legte Manuskripte aus meiner jngsten
Produktion auf den Tisch: in erster Linie die sechs Sonaten im Hindemithstil, die ich
whrend des vergangenen Jahres allen Widrigkeiten, Hunger und Mdigkeit zum Trotz
fertiggestellt hatte. Das Ergebnis dieses Besuchs war, dass ich als Kompositionsschler
akzeptiert wurde und mich als Student in das Heidelberger Evangelische
Kirchenmusikalische Institut einschreiben durfte. (Der deutsche Komponist, Dirigent und
Lehrer Wolfgang Fortner wurde 1907 in Leipzig geboren und starb 1987 in Heidelberg.

Seine frhen Werke wurden von Hindemith beeinflusst; spter wandte er sich der von
Arnold Schnberg erfundenen Zwlftonmethode zu. Die Pianistin Regina Trenkler und ihr
Ehemann Walter, ein Arzt, lebten in Henzes Nachbarschaft und setzten sich schon frh fr
ihn und seine Musik ein.)
Weiter heit es in der Lebensbeschreibung: Nach dem Kammerkonzert ... hatte ich
meine Produktion fortgesetzt, ohne dass ich jetzt die Reihenfolge noch wsste, in der
damals diese Versuche entstanden sind. Gedruckt wurden eine fortnerhafte Sonatine
fr Flte und Klavier und eine Violinsonate: Man kann sich vorstellen, dass hier die
Vorstellungswelt der sechs Amateur-Sonaten von 1945 auf quasi professioneller Ebene
noch einmal aufgearbeitet wurde. Henze widmete seine fortnerhafte Sonatine dem
Fltisten und nachmals geachteten Dirigenten Kurt Redel, der spter das Mnchner Pro
Arte-Orchester grndete.
Etwa zu der Zeit, als Henze seine Sonatine komponierte, wurde Paul Hindemith
amerikanischer Staatsbrger, nachdem er seit 1940 in den USA lebte. Zwei Jahre vorher
hatte er Deutschland den Rcken gekehrt, weil ihm das Nazi-Regime seinen Unterricht
und die Auffhrung seiner Musik praktisch unmglich gemacht hatte. Die Autoritten
stieen sich unter anderem an einer fr Walter Gieseking entstandenen Klaviersonate,
nachdem man durch den demonstrativen Applaus aufgeschreckt worden war, den
Hindemith unlngst fr seine Violinsonate erhalten hatte. In einem Brief vom 29. Juni
1936 an seinen Freund und Verleger Willy Strecker hatte Hindemith berichtet, welche
Mhe er sich bei der Vollendung der bewussten Sonate gegeben hatte, und wie sehr er
hoffte, dass die noch fehlenden zwei Stze dem strengen Gieseking gefallen wrden. Den
Offiziellen des Propaganda-Ministeriums gefielen sie augenscheinlich nicht.
Mit der Violinsonate begann eine umfangreiche Reihe von Sonaten, die Hindemith
whrend der nchsten Jahre fr die verschiedensten Instrumente (Bratsche, Violoncello,
Kontrabass, Flte, Oboe, Englischhorn, Klarinette, Fagott, Horn, Trompete, Posaune,
Tuba, Harfe und Orgel) geschrieben hat.

Die Premiere der ebenfalls 1936 entstandenen Fltensonate kam den deutschen
Brokraten nicht ins Gehege, da sie am 10. April 1937 in der Library of Congress
zu Washington stattfand, whrend sich Hindemith erstmals in den USA aufhielt. Das
Konzert war ausschlielich seiner Musik gewidmet, und der amerikanische Reprsentant
des Mainzer Schott-Verlages konnte berichten, dass die Sonate einen echten und
einstimmigen Erfolg erzielte. Auf dem Programm standen weiterhin einige Vokalwerke
sowie die Sonate fr Solobratsche, die der Komponist selbst vortrug. In seinem Tagebuch
notiert Hindemith unter dem 8. April, man habe den ganzen Tag mit Proben zugebracht.
Sowohl der Fltist Georges Barrre als auch der puertoricanische Pianist Jess Maria
Sanrom seien erstklassig, und beide htten bis auf wenige Takte das Stck so gut
prpariert gehabt, dass es ganz im Sinne des Komponisten gewesen sei. Ein herrliches
Duo, dem es gelungen sei, das Stck schner zu spielen, als es ist ...
In einem Brief an seine Frau schreibt Hindemith, die Matinee habe um 11.15 Uhr
begonnen, und die beiden htten die Fltensonate prachtvoll geblasen. Die Reaktion
des Publikums auf den sehr guten Eindruck sei ein spontaner, warmherziger Applaus
Nachdem sich Hindemith 1940 in den USA niedergelassen hatte, konnte er wieder an
verschiedenen Universitten sowie beim Sommerfestival von Tanglewood in Berkshire
unterrichten und vor Studenten Vortrge halten. Bald erhielt er eine Theorie-Professur an
der Yale University, die er bis 1953 wahrnahm. Dann kehrte er nach Europa zurck und
lebte fortan im schweizerischen Blonay. Zehn Jahre spter erkrankte er daheim, und er
starb einige Wochen nach seinem 68. Geburtstag in einem Frankfurter Krankenhaus.
Wie Walter Gieseking und spter Harald Genzmer hatte Paul Hindemith seinen
Kriegsdienst (1914-18) in einer Militrkapelle abgeleistet. Dieselbe Karriere stand
Sigfrid Karg-Elert bevor, als man ihn 1915 zum 107. Infanterie-Regiment versetzte,
wo er verschiedene Instrumente spielen durfte. Nachdem er bereits in seiner Jugend
den Umgang mit Klavier, Flte, Oboe und Klarinette erlernt und sich spter auch dem
Harmonium und der Orgel zugewandt hatte, kam ihm diese Orchesterttigkeit sehr

zupass, als er seine eigenen Kompositionen zu orchestrieren hatte.

Sigfrid Karg-Elert wurde am 21. November 1877 in Oberndorf am Neckar als jngstes von
zwlf Kindern des Zeitungsredakteurs und -verlegers Jean-Baptiste Karg geboren (den
Mdchennamen seiner Mutter bernahm er, als seine ersten Kompositionen verffentlicht
wurden). Der Knabe war fnf Jahre alt, als seine Familie nach Leipzig zog, wo er als
Chorist an der Johanneskirche seine erste musikalische Ausbildung erhielt. Der dortige
Kantor frderte ihn und brachte schon bald die ersten Chorwerke des jungen Burschen
zur Auffhrung. Durch den Tod des Vaters im Jahre 1889 verschlechterte sich die
finanzielle Lage der Familie dergestalt, dass man berein kam, Sigfrid aufs Lehrerseminar
zu schicken. Dieser aber schlug sich lieber als Cafhaus-Pianist und in Orchestern durch,
wobei er innigere Kenntnisse ber den Berufsstand des Musikers erwarb und schlielich
vermge eines Stipendiums ans Leipziger Konservatorium kam. Eine Begegnung
mit Edvard Grieg im Jahre 1903 brachte Karg-Elert seinem Wunsche, sich ganz dem
Komponieren widmen zu knnen noch nher, da ihn der groe norwegische Kollege ganz
praktisch untersttzte und bei verschiedenen Verlegern einfhrte.

Klavier- oder Orchesterbegleitung. Die Sinfonische Kanzone fr Flte und Klavier besteht
aus einem Satz mit der Bezeichnung Ruhig, empfindungsvoll und enthlt gegen Ende eine
gehaltvolle Kadenz der Flte.
Peter Avis

Einige Zeit widmete sich Karg-Elert sowohl als Komponist wie auch als ausbender
Musiker dem Harmonium: Mitte der zwanziger Jahre konnte man ihn wchentlich im
Radio hren, wenn er aus seinem eigenen Heim ein Recital auf dem Instrument gab.
Spter bertrug er einige seiner Harmoniumstcke auf die Orgel, fr die er auch etliche
Originalwerke schuf. (Sein Werkverzeichnis enthlt auch zahlreiche Klavierwerke sowie
die Klavierauszge der beiden Symphonien von Edward Elgar.)
Die Sinfonische Kanzone op. 114 Es-dur fr Flte und Klavier aus dem Jahre 1917 ist
dem Kasseler Amtmann Dr. Joseph Weber gewidmet, mit dem Karg-Elert befreundet
war und dem er auch eine Kollektion von 33 Harmoniumstcken dedizierte. (Weber
wurde nach dem Tode seines Freundes im Jahre 1933 der Vormund der Tochter.) Den
deutsch-italienischen Titel Sinfonische Kanzone hat Karg-Elert mindestens noch zweimal
verwendet: in einem Stck fr Alt, Klarinette, Streichquartett und Orgel, das 1929 zur
Konfirmation seiner Tochter uraufgefhrt wurde, sowie in einem Stck fr Posaune mit


Jeffrey Khaner
Jeffrey Khaner gehrt ob seiner auerordentlichen Virtuositt, von der die New York Times
schwrmte, und seinem erstklassigen Fltenspiel (BBC Music Magazine) zu den erlesensten
Orchestermusikern von heute. Bevor er 1990 als Erster Fltist zum Philadelphia Orchestra
kam, hatte er sich in derselben Eigenschaft bereits beim Cleveland Orchestra ausgezeichnet.
Vor allem als Solist hat sich Jeffrey Khaner einen Namen gemacht. Er spielte konzertante
Werke von Johann Sebastian Bach und Wolfgang Amadeus Mozart ber Carl Nielsen und
Jacques Ibert bis hin zu John Corigliano, wobei er mit namhaften Dirigenten wie Riccardo
Chailly, Charles Dutoit, Christoph Eschenbach, Claus-Peter Flor, Erich Leinsdorf, Kurt
Masur, Wolfgang Sawallisch, Franz Welser-Mst und David Zinman zusammenarbeitete.
Als engagierter Anwalt der Neuen Musik spielte er im Dezember 2003 die Urauffhrung
des Fltenkonzertes, das Ned Rorem fr ihn geschrieben hatte und das er inzwischen
auch bei Naxos eingespielt hat. Als Hans Werner Henze die US-amerikanische Premiere
seiner Sentimenti di CPE Bach fr Flte und Harfe leitete, spielte Khaner den Fltenpart.
Die Fltensonate von Lowell Liebermann brachte er im Jahre 2000 beim Saratoga Festival
und beim japanischen Pacific Music Festival mit dem Komponisten am Klavier zu Gehr.
In Philadelphia frdert Jeffrey Khaner zudem einen jhrlichen Kompositionswettbewerb
fr Studenten des Curtis Institute of Music, der bereits eine Reihe neuer Auftragswerke
gezeitigt hat.
Einen groen Musiker hrte der Rezensent des MusicWeb auf Jeffrey Khaners erster
Solo-CD American Flute Music, die bei Avie erschienen ist. Die Produktion enthlt
neben bekannten Werken von Aaron Copland und Walter Piston auch Raritten des
20. Jahrhunderts von Eldin Burton und Beryl Rubinstein sowie als Ersteinspielung die
Autumn Reflection von Jennifer Higdon. Avie hat inzwischen vier weitere originelle CDs
herausgebracht, die von der Kritik viel Lob erfuhren: Britische Fltenmusik mit Werken von
Malcolm Arnold, Lennox Berkeley, York Bowen, Iain Hamilton, David Matthews, Nicholas

Maw und anderen; Franzsische Fltenmusik von Claude Debussy, Pierre-Max Dubois, Gabriel
Faur, Philippe Gaubert, Francis Poulenc, Pierre Sancan, Alexandre Tansman u.a.; eine
preisgekrnte CD, die neben den jeweils drei Romanzen von Robert und Clara Schumann die
beiden Klarinettensonaten op. 120 von Johannes Brahms in einer Fltenfassung von Jeffrey
Khaners enthlt; und schlielich das Album Die romantische Flte mit Werken von Csar
Franck, Benjamin Godard, Carl Reinecke, Camille Saint-Sans and Charles-Marie Widor.
Fr das Label Chesky hat der Knstler auerdem die erste Aufnahme von David Cheskys
Concerto for Flute gemacht.
Im Jahre 2000 spielte Jeffrey Khaner mit dem Pianisten Charles Abramovic erstmals in
der Weill Recital Hall der Carnegie Hall. Whrend dieser Saison trat er auch mit Wolfgang
Sawallisch im Convention Center von Philadelphia auf. Als Konzertsolist und als Lehrer
gastierte der Knstler in Nord- und Sdamerika sowie in Europa und Asien. Mit dem Geiger
und Prsidenten des Curtis Institut Roberto Diaz und Elizabeth Hainen, der Ersten Harfenistin
des Philadelphia Orchestra, grndete er das Syrinx Trio, das 2001 in der Weill Recital Hall
Jeffrey Khaner engagiert sich gleichermaen fr musikalische Ausbildung und die Frderung
junger Musiker. Er unterrichtet an der Julliard School in New York und am Curtis Institute
von Philadelphia. Ferner gastierte er als Interpret und Lehrer beim Solti-Orchesterprojekt der
Carnegie Hall, an der Akademie der New World Symphony, beim Hamamatsu Festival, beim
Grand Teton Festival und beim Sarasota Music Festival. Er tritt regelmig beim Pacific
Music Festival auf, wo er 2002 John Coriglianos Pied Piper Fantasy vorstellte. Anlsslich der
Feierlichkeiten zum 50-jhrigen Bestehen der Vereinten Nationen besetzte Sir Georg Solti das
Pult des Ersten Fltisten im World Orchestra for Peace mit Jeffrey Khaner.
Der Musiker spielt eine Flte von Yamaha und ist als clinician zugleich Berater fr alle
Fltenfragen. Auf seiner Website www.iflute.com knnen Sie sich mit Kommentaren und
Fragen direkt an ihn wenden.


Charles Abramovic


Charles Abramovic hat sich mit seinen internationalen Auftritte als Solist und
Kammermusiker sowie als Partner fhrender Instrumentalisten und Snger groe
Anerkennung bei der Kritik erworben. Nachdem er als Vierzehnjhriger beim Pittsburgh
Symphony Orchestra sein konzertantes Debt gab, ist er mit zahlreichen Orchestern sowie
mit Soloprogrammen aufgetreten. Seine Ttigkeit fhrte ihn dabei unter anderem durch die
USA, nach Frankreich, Kroatien und zu groen internationalen Festivals (Berlin, Bermudas,
Dubrovnik und Vancouver). Der anerkannte Klavierbegleiter musiziert regelmig mit so
bekannten Knstlern wie Midori, Sarah Chang, Viktoria Mullova und Robert McDuffie
(Violine) sowie mit der Bratschistin Kim Kashkashian und dem Fltisten Jeffrey Khaner.
Der Knstler hat fr seine breitgefcherte Diskographie viel Lob erfahren. Er unterrichtet
als Professor fr Tasteninstrumente am Boyer College of Music der Temple University von
Philadelphia und wurde 1997 mit einem Frderstipendium der Philadelphia Musical Fund
Society ausgezeichnet, dem 2003 ein Creative Achievement Award der Temple University
folgte. Der Absolvent des Curtis Institute of Music und des Peabody Conservatory ist
Doktor der Temple University.

American Flute Music
Burton, Copland, Higdon,
Liebermann, Piston, Rubinstein
Hugh Sung, piano
AV 0004

The Two Sonatas, Op. 120
Clara Schumann
Three Romances Op. 22
Robert Schumann
Three Romances Op. 94
Charles Abramovic, piano
AV 2075

British Flute Music
Arnold, Berkeley, Bowen,
Hamilton, Matthews, Maw
Charles Abramovic, piano
AV 0016


French Flute Music
Debussy, Dubois, Faur,
Poulenc, Sancan, Tansman
Hugh Sung, piano
AV 0027

The Romantic Flute
Widor, Godard, Reinecke
Franck, Saint-Sans
Hugh Sung, piano
AV 2131



Booklet enclosed
Mit deutscher Textbeilage
Brochure incluse
Manufactured and printed in the UK
P & C 2009 Jeffrey Khaner
Marketed by Avie Records

AV 2076


Harald Genzmer (1909 2007)

Sonata No. 2 for flute and piano in E minor
Allegro moderato
Introduktion und Finale: Langsam - lebhaft




Werner Henze (b. 1926)

Sonatina for flute and piano
Moderato - Allegro molto vivace



Hindemith (1895 1963)

Sonata for flute and piano
Heiter bewegt
Sehr langsam
Sehr lebhaft. Marsch


Sigfrid Karg-Elert (1877 1933)

13. Sinfonische Kanzone Op.114



Total Playing Time:


AV 2076

22252 2076 2

AV 2076






Walter Gieseking (1895 - 1956)

Sonatine for flute and piano