The Romantic Flute

Jeffrey Khaner, flute

Hugh Sung, piano

Charles-Marie Widor (1844 1937)

Suite, Op. 34 for flute and piano
1
Moderato
2
Scherzo-Allegro vivace
3
Romance-Andantino
4
Final-Vivace

15:30
3:50
2:27
4:14
4:59

Benjamin Godard (1849 1895)

Suite, Op. 116 for flute and piano
5
Allegretto
6
Idylle
7
Valse

Carl Reinecke (1824 1910)

9:47
1:31
4:00
4:16

Sonata, Op. 167 for flute and piano Undine 17:38

8
Allegro
5:31
9
Intermezzo-Allegretto vivace
3:10
10
Andante tranquillo
3:06
11
Finale-Allegro molto agitato
5:51

ed appassionato, quasi Presto

Csar Franck (1822 1890)

Sonata in A major for flute and piano
12
Allegretto ben moderato
13
Allegro
14
Recitativo-Fantasia

Ben moderato-Molto lento
15
Allegretto poco mosso

25:00
5:03
7:22
6:47
5:48

Camille Saint-Sans (1835 1921)

Romance, Op. 37 for flute and piano
16

Total playing time:

5:22
73:48

Recorded at the Curtis Hall, Philadelphia, USA

Recording Producer and Engineer: Da-Hong Seetoo
Translations:
German Elke Hockings
French Marie-Stella Pris
Design and Art Direction: Alan Trugman
Cover Photograph: Jack Van Antwerp
This CD was recorded using 24-Bit,
Direct-to-Hard-Disc Technology.

The Romantic Flute

Charles-Marie Jean Albert Widor was born in the French city of Lyons on 21 February
1844 into a family whose origins on his fathers side were Hungarian and, on his
mothers, thought to be Italian. Both Widors father and grandfather were organ builders
so it is not surprising that Charles-Marie and his brother, Paul, soon started to learn
to play the instrument. The most renowned organ builder at that time was Aristide
Cavaill-Coll and it was he who had exploited to the full the latest technology to create
organs of a much higher standard than had hitherto been attained. In 1858 Cavaill-Coll
visited Lyons and was so impressed by the playing of the fourteen-year-old Widor that
he suggested that he should go to Brussels to study with the great Belgian organist
Nicolas Lemmens whose own teacher could claim through his teachers teachers a
direct line to Johann Sebastian Bach.
His studies over, Widor took up the post of organist at a church in Lyons but, before
long, he had moved to Paris where, in 1869, he was appointed assistant to Camille
Saint-Sans at La Madeleine which, like several other Parisian churches, boasted a fine
Cavaill-Coll organ. However, before the year was out, the post of organist at SaintSulpice became vacant and Widor was offered it. Surely he could not have imagined
then that he would preside over the Cavaill-Coll organ in that building for the next
sixty-four years. Among Widors many compositions are eight organ symphonies but it
is for the Toccata from the fifth of these that he is best known.

Lon Dorchain based on Shakespeares Twelfth Night. This was put on at the Odon in
Paris during the September of that year and, according to the Hungarian-born pianist,
teacher and one time pupil of Saint-Sans, Isidor Philipp, Widors score placed him in
the top rank. Philipp also claimed that it had been a long time since a new work so
pure and charming had been heard.
Included in this incidental music was a Romance which was to be played off-stage
with piano accompaniment. Later, Widor orchestrated this movement when creating
a concert suite from the play and, in 1898, used it again as the third movement of
the Suite for flute and piano. He was composing this work for the renowned French
flautist, Paul Taffanel (1844-1908) and it was he who gave it its first performance
at a concert promoted by the Socit de Musique de Chambre Vent (Chamber
Music Society for Wind Instruments) which he had founded in 1879. Louis Fleury, one
of Taffanels illustrious pupils, writing in Cobbetts Cyclopedic Survey of Chamber
Music in 1926, claimed that Widor had in his suite, which he considered to have all the
characteristics of a sonata, produced the happiest effect from the contrasting timbres
of flute and piano. Elsewhere in Cobbett Widor is described as a learned musician of
accomplished technique who may be placed in the same category as Saint-Sans.
He was obviously also thought worthy enough to step into the shoes of another of the
composers represented on this CD for he was appointed Professor of Organ at the
Paris Conservatoire in succession to Csar Franck on the latters death in 1890.

Widor by no means confined his compositional activities to the organ loft for he wrote
concertos for piano, violin and cello, orchestral symphonies, choral works, songs,
chamber music and music for the theatre. Strange as it might seem, it is into both of
these last two categories that Widors Suite for flute and piano Op.34 can be placed. In
1885 Widor composed some incidental music for Le Conte davril, a play by Auguste-

Three years earlier, Benjamin Godard had also joined the staff of the Paris
Conservatoire, as professor of the instrumental ensemble class, and in that same
year wrote some incidental music for a production of Shakespeares Much Ado About
Nothing which opened at the Odon on 8 December. In his youth, Godard himself had
studied at the Paris Conservatoire, his main subjects being violin and composition. He
made two unsuccessful attempts at the prestigious Prix de Rome but, nonetheless, had
become a published composer by the age of twenty. He also became an accomplished

viola player and would take part enthusiastically in performances of chamber music.
He was a great admirer of the works of Robert Schumann and, in 1876, orchestrated
Kinderscenen (Scenes from Childhood), Schumanns popular suite of pieces for the
piano.
Godards original compositions include several operas, notably Jocelyn (which had its
first performance in Brussels during February 1888 and which contains the Berceuse,
Godards best-known piece), symphonies, concertos both for piano and violin, string
quartets, piano trios, violin sonatas and various works for piano. In the New Grove
Dictionary of Music and Musicians, John Trevitt suggests that, with his own expertise
as a string player, Godard was most at ease composing music for stringed instruments
and puts the case for inclusion in the repertoire of two of his works for violin, the
Concerto romantique and the unaccompanied Sonata. Writing in an earlier edition of
Groves Dictionary, Godards near contemporary, Adolphe Jullien (1845-1932) ends
his otherwise positive article by damning his subject with a modicum of faint praise.
Godard, he claimed had undoubted talent, and would have had much more success
had he known how to impose a stricter discipline upon his natural gifts, and to judge his
own compositions more severely, without thinking that all the productions of his facile
pen merited the attention of the musical world.
Godard died in Cannes on 10 January 1895 and exactly seven months later, on
Saturday 10 August, two movements from his Suite for Flute and Piano, Op.116,
were performed at Henry Woods very first Promenade Concert at Londons Queens
Hall. It was Alfred Fransella, the Dutch-born principal flautist of the Queens Hall
Orchestra, known to his colleagues as the Paganini of the Flute, who played the Idyll
and the Valse in the first half of the concert which also included Wagners overture,
Rienzi, the Prologue from Leoncavallos opera Pagliacci, a Hungarian Rhapsody by
Liszt and songs by Eckert, Kenningham and St.Sans [sic].

Over the years, many a composer has been inspired by the legend of Undine, the
water-nymph or spirit of the waters. Having been born without a soul, Undine has to
marry a mortal and bear him a child in order to achieve one but this is not without
its disadvantages. In the Slavonic telling of the tale, Undine becomes Rusalka whose
love for a prince ends with his death and her return to her watery realm. The bestknown opera to feature Rusalka is by Antonn Dvor k but there is another by Alexander
Dargomyzhsky based on a poem on the subject by Alexander Pushkin. Composers
who have written operas about Undine include E.T.A.Hoffmann (1816), Albert Lortzing
(1845) and Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1869). Tchaikovsky, however, destroyed most of
his version when it was rejected by the Imperial Theatres in St Petersburg, keeping just
a few sections of it for use in the ballet Swan Lake and his Second Symphony. Most of
the Undine operas used as their starting point the version of the story published in 1811
by Friedrich, baron de la Motte Fouqu (1777-1843) who had taken the idea from the
writings of the Swiss-born physician, Paracelsus (1493-1541). In the twentieth century
Maurice Ravel expressed his interest in this fairy tale by including a movement entitled
Ondine in Gaspard de la nuit, his suite for piano which dates from 1908 and, fifty years
later, Frederick Ashton created a ballet on the subject for Margot Fonteyn and Michael
Somes to music by Hans Werner Henze.
It was in about 1885 that Carl Reinecke composed the Sonata for flute and piano,
Op.167, to which he was to attach the subtitle, Undine. Perhaps it was the liquid quality
of the flute that persuaded him to use it to represent a water sprite. Louis Fleury, in his
article The Flute in Modern Chamber Music written for Cobbetts Cyclopedia, speaks
highly of this Sonata and congratulates Reinecke for being one of the few modern
writers (this essay dates from 1926) who have cared to attempt a work in full sonata
form for the flute. He goes on to describe the work as essentially graceful, charming,
and flexible and, indeed, delightful.
Reinecke was born in Altona, a town on the River Elbe not far from Hamburg. He

received a very thorough musical education from his father and made his first public
appearance as a performer at the age of eleven. The piano was his main instrument
but, as a youth, he was also a very proficient orchestral violinist. In the 1840s he toured
throughout Europe and, for a time, acted as court pianist in Copenhagen. He was later
to settle in Leipzig where, eventually, he became both conductor of the Gewandhaus
Orchestra and Director of the Conservatory which had been founded by Felix
Mendelssohn in 1842. Reinecke had been befriended by Mendelssohn on his arrival in
Leipzig and also by Robert and Clara Schumann and Franz Liszt whose daughter he
was later to teach.
As well as a considerable amount of chamber music, Reinecke also composed
symphonies, concertos (including one for flute and harp), overtures, piano music and
operas, to one of which he originally gave the charming title, Kathleen und Charlie.
His interest in fairy tales is also evident in a series of musical versions of such stories
as Schneewittchen (Snow White), Dornrschen (Sleeping Beauty), Aschenbrdel
(Cinderella) and Glckskind und Pechvogel, for some of which he wrote his own
librettos using as a pseudonym his second and third Christian names, Heinrich
Carsten.
Just as Reineckes Flute Sonata also exists in arrangements for violin and piano and
clarinet and piano so there are several versions of Csar Francks famous Violin
Sonata in A major; for cello and piano, viola and piano and, as recorded here by Jeffrey
Khaner in one of his own, for flute and piano.
Franck was born in Lige in 1822 and, like Mozart before him, was destined as a young
and talented child, to be dragged by his father from city to city playing the piano to all
who would listen including, on one occasion, the King of the Belgians. As this 1834 tour
of Belgium did not provide the expected fame and fortune, Francks father decided to
move the family to Paris where he thought the rewards would be greater. In October

1837 Franck enrolled as a student at the Paris Conservatoire and, before long, he was
winning prizes for his piano playing. As it was his fathers aim to turn Franck into
a virtuoso pianist who would consequently earn vast sums of money for the family he
was not so keen for him to indulge in that far less lucrative activity, composing. Another
way for a musician to make money was to teach, so Francks father arranged for him
a strict routine so that he could regularly get to see as many pupils as possible all over
Paris.
It was not until 1848 that he was able at last to escape his fathers clutches when he
married and moved out of the family home, although, as it turned out, his wife was to
prove as dictatorial as his father had been. Ten years later he became organist at the
church of St Clotilde and, in 1872, Professor of Organ at the Paris Conservatoire. With
his organ playing and teaching commitments taking up so much time, Franck tended
only to have time for composition in the early morning. Thus it is probably not surprising
that three of his best-loved worksthe Symphonic Variations, the D minor Symphony
and the Violin Sonataall date from the last five years of his life.
Indeed, it was not until 1886, when he was sixty-three years old, that he composed the
Violin Sonata. In his biography of the composer, Laurence Davies claims that Franck
wrote nothing greater than this alternately erudite and melodious work with its four
deeply contrasting movements. While the melodiousness will be immediately evident
to the listener, the erudition is also not too difficult to discern. This work is one of those
cyclic ones beloved of Franck in which most of the themes are derived from each other
to provide a pleasing sense of unity. Francks pupil, Vincent dIndy, went so far as to
claim that the unifying factor is formed purely from the first three notes the violin plays
in the first movement for they are used in ingenious ways throughout the Sonata to
produce many of the subsequent themes.
It was also dIndy who provided the following account of the first performance of the

Sonata which took place in one of the rooms at the Muse Moderne de Peinture in
Brussels in the winter of 1886. The violinist was the Belgian virtuoso, Eugene Ysae, to
whom the work is dedicated, and the pianist, Mme Lontine Marie Bordes-Pne. The
recital did not begin until three oclock in the afternoon by which time it was already
getting dark and, as the Sonata progressed, it became more and more difficult for the
performers to read the music. The authorities would not permit gas lighting or candles
for fear of damaging the paintings so, with a cry of Allons! from Ysae, they raced
through to the end playing mostly from memory and, according to dIndy, with a fire
and passion the more astounding to the listeners in that there was an absence of all
externals which could enhance the performance. Thus it was that music, wondrous
and alone, held sovereign sway in the darkness of night, a miracle, claimed dIndy that
those present would never forget.

musical institution, the cole Niedermeyer, where his pupils included Gabriel Faur and
Andr Messager. He was more than content to compose and perform. He once said
that he lived in music like a fish in water and that he composed as naturally as an
apple tree produces apples.

Like Franck, Camille Saint-Sans displayed a prodigious musical talent as a young

child so much so that he was compared with the young Mozart. At a very early age he
learnt to play the classics on the piano and on one occasion he was presented with
a small medal bearing the profile of Mozart by the painter and amateur violinist Jean
Auguste Dominique Ingres. The young Camille had played a piece by Mozart to Ingres,
who was so delighted that he had inscribed on the back of the medallion: To Monsieur
Saint-Sans, a charming interpreter of the divine artist.

Saint-Sans himself composed a considerable amount of chamber music and also

several pieces entitled Romance. The Romance Op.37, however, began life in 1871 as
a piece for flute and orchestra and, although dedicated to a certain A.de Vroye, was
apparently intended for his friend Paul Taffanel. Saint-Sans was to undertake concert
tours to Russia in 1887 and 1889 with Taffanel and it is said that the Romance was the
flautists favourite and most frequently performed solo.

Although Saint-Sans frequently took part in performances of Francks chamber music,

it cannot be said that he was especially fond of or kind to his colleague. Another story
told by Vincent dIndy, who was a great supporter of Franck, gives an example of this
attitude. After Saint-Sans had taken part in the first performance of Francks Piano
Quintet, the composer was so pleased that he offered to dedicate the work to SaintSans. Rather than accept gracefully, Saint-Sans turned and marched off the stage,
leaving the manuscript on the piano.

Peter Avis
It was in 1848 that Saint-Sans entered the Paris Conservatoire at the age of thirteen.
There he studied the organ with Franois Benoist, who had also taught Franck, and
composition with Jacques Halvy. He too, like Franck, was soon winning prizes, in his
case for his expertise on the organ, but, like Godard, he was to fail twice to win the Prix
de Rome. Also like Franck, Saint-Sans was to become the organist at one of the great
churches of Paris - La Madeleine. He did not, however, seem particularly interested in
academia and only spent some four years of his long life as a professor of piano at a

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Jeffrey Khaner
Acknowledged by The New York Times for his extraordinary virtuosity, and by BBC
Music Magazine for his first-rate flute playing, Jeffrey Khaner is one of todays most
distinguished orchestral musicians. Since 1990 he has been Principal Flute of the
Philadelphia Orchestra, a post he held previously with the Cleveland Orchestra.
Jeff is particularly well known as a distinguished soloist. He has performed concerti
ranging from Bach and Mozart, to Nielsen, Ibert and Corigliano. He has worked with
such conductors as Riccardo Chailly, Charles Dutoit, Christoph Eschenbach, ClausPeter Flor, Erich Leinsdorf, Kurt Masur, Wolfgang Sawallisch, Franz Welser-Most,
and David Zinman. An enthusiastic supporter of new music, in December 2003 he
gave the world premiere of a concerto written specially for him by Ned Rorem, a work
he has subsequently recorded for Naxos. He performed the American premiere of
Hans Werner Henzes Sentiments of CPE Bach for flute and harp with the composer
conducting, and collaborated with Lowell Liebermann in performances of his Flute
Sonata at the 2000 Saratoga Festival and in Japan at the Pacific Music Festival. Jeff
sponsors an annual composition competition for students of the Curtis Institute of
Music in Philadelphia, which has resulted in several new commissions.
Jeff was described as a major player by MusicWeb, reviewing his debut solo
recording, American Flute Music, on the Avie label. The CD pairs well-known works
by Copland and Piston with 20th-century rarities by Eldin Burton and Beryl Rubinstein,
and the world premiere recording of Jennifer Higdons Autumn Reflection. Three further
enterprising and critically acclaimed CDs have appeared on Avie: British Flute Music,
including works by Malcolm Arnold, Lennox Berkeley, York Bowen, Iain Hamilton, David
Matthews and Nicholas Maw; French Flute Music, including works by Claude Debussy,
Pierre-Max Dubois, Gabriel Faur, Philippe Gaubert, Francis Poulenc, Pierre Sancan

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and Alexandre Tansman; and an award-winning CD of his own transcriptions for flute
of the two Brahms Clarinet Sonatas coupled with Robert Schumanns Three Romances
and Clara Schumanns Three Romances. Jeff has also made the world-premiere
recording of David Cheskys Concerto for Flute, on the Chesky label.
Jeff made his debut at Carnegie Halls Weill Recital Hall in 2000 with pianist Charles
Abramovic. In the same season he appeared in recital with Wolfgang Sawallisch in
Philadelphias Convention Center. Jeff has given concerts and taught throughout North
and South America, Europe and Asia. He is a founding member, with violist Roberto
Diaz (President of The Curtis Institute) and harpist Elizabeth Hainen (Principal Harp of
the Philadelphia Orchestra), of the Syrinx Trio, which made its debut in 2001 at Weill
Recital Hall.
Committed to music education and promoting young musicians, Jeff is a faculty
member of The Juilliard School in New York and of The Curtis Institute of Music in
Philadelphia. Jeff has participated as a performer and teacher at the Solti Orchestral
Project in Carnegie Hall, the New World Symphony, the Hamamatsu Festival, the Grand
Teton Festival and the Sarasota Music Festival. He regularly appears at the Pacific
Music Festival, where in 2002 he performed John Coriglianos Pied Piper Fantasy. Jeff
was selected by Sir Georg Solti to be principal flute of the World Orchestra for Peace
celebrating the 50th anniversary of the United Nations.
Jeff is a Yamaha performing artist and clinician. He welcomes comments and questions
on his website, www.iflute.com.

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Hugh Sung

La flte romantique

Hugh Sung has been an active soloist and chamber musician ever since his debut
with The Philadelphia Orchestra at the age of 11. At 13, he was accepted for studies at
the Curtis Institute of Music, where his principal teachers included Eleanor Sokoloff,
Jorge Bolet, and Seymour Lipkin.

Charles-Marie Jean Albert Widor est n Lyon, le 21 fvrier 1844, dans une famille
dorigine hongroise du ct paternel et peut-tre italienne du ct maternel. Le
pre et le grand-pre de Widor taient tous deux facteurs dorgue et il nest donc pas
surprenant que Charles-Marie et son frre, Paul, aient vite commenc apprendre
jouer de cet instrument. Le facteur dorgue le plus clbre de lpoque tait Aristide
Cavaill-Coll et cest lui qui avait pleinement exploit les dernires technologies pour
crer des orgues dun niveau bien plus lev que celui atteint jusqualors. En 1858,
Cavaill-Coll sest rendu Lyon et a t tellement impressionn par le jeu du jeune
Widor, g de quatorze ans, quil a suggr quon lenvoie tudier Bruxelles avec le
grand organiste belge Nicolas Lemmens dont le propre professeur pouvait prtendre
par les matres de son professeur une filiation directe avec Jean-Sbastien Bach.

Since then, Sung has performed in major cities throughout the Americas, England,
Canada, South Africa, Japan, and Korea in such venues as the Carnegie Hall, Weill
Hall, Wigmore Hall and the Ravinia Festival. His concerto engagements have included
performances with the Concerto Soloists Chamber Orchestra of Philadelphia, the
Masterworks Festival Orchestras, and extensive tours with the South Jersey Symphony
Orchestra. He has featured on NPRs nationally syndicated Performance Today,
performing works by Clementi, Ravel, and Mussorgksy.
In addition to his solo endeavours, Sung has received critical acclaim as an ensemble
musician. He has been featured in the Philadelphia Orchestras Chamber Music series
and has collaborated many distinguished groups and artists including The American
Quartet, Jeffrey Khaner, Hilary Hahn, Leila Josefowicz, composers Jennifer Higdon,
Robert Maggio, and violinist Aaron Rosand, with whom he performed on Japanese
National Television in the esteemed Ouji Hall in the Ginza district of Tokyo
In 1993, Sung joined the faculty of the Curtis Institute of Music, and currently serves
as its Director of both the Instrumental Accompaniment and the Student Recitals
Series.
www.HughSung.com
Sample music and video clips: www.myspace.com/hughsung

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Une fois ses tudes termines, Widor a occup un poste dorganiste dans une glise
de Lyon mais il sest bientt install Paris o, en 1869, il a t nomm assistant de
Camille Saint-Sans la Madeleine qui, comme plusieurs autres glises parisiennes,
senorgueillissait de possder un bel orgue de Cavaill-Coll. Toutefois, avant la fin de
lanne, le poste dorganiste de Saint-Sulpice, devenu vacant, a t propos Widor.
Il ne simaginait alors srement pas quil allait prsider aux destines de lorgue de
Cavaill-Coll de cette glise pendant les soixante-quatre annes suivantes. Parmi les
nombreuses uvres composes par Widor figurent huit symphonies pour orgue, mais
cest la Toccata de sa Cinquime Symphonie quil doit sa clbrit.
Widor na limit en aucun cas ses activits de compositeur la tribune dorgue : il a
crit des concertos pour piano, pour violon et pour violoncelle, des symphonies pour
orchestre, des uvres chorales, des mlodies, de la musique de chambre et de la
musique pour le thtre. Aussi trange que cela puisse paratre, cest dans ces deux

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dernires catgories que lon peut placer la Suite pour flte et piano, op. 34, de Widor.
En 1885, il a compos une musique de scne pour Le Conte davril, pice dAugusteLon Dorchain daprs La Nuit des rois de Shakespeare. Cette pice a t monte
lOdon, Paris, au cours du mois de septembre de la mme anne et, selon
le pianiste, pdagogue et, un moment, lve de Saint-Sans, dorigine hongroise,
Isidor Philipp, la partition de Widor la plac au premier rang . Philipp a aussi affirm
que cela faisait longtemps quon navait pas entendu une nouvelle uvre si pure et
charmante .

lOdon le 8 dcembre. Dans sa jeunesse, Godard avait lui-mme fait ses tudes
au Conservatoire de Paris, ses disciplines principales tant le violon et la composition.
Aprs deux tentatives infructueuses pour remporter le prestigieux Prix de Rome,
il a nanmoins vu ses compositions publies ds lge de vingt ans. Il est galement
devenu un altiste accompli et a particip avec enthousiasme des excutions de
musique de chambre. Il admirait normment la musique de Robert Schumann et,
en 1876, il a orchestr les Kinderscenen ( Scnes denfants ), la populaire suite de
pices pour piano de Schumann.

Dans cette musique de scne, il y avait une Romance qui devait tre joue en coulisses
avec accompagnement de piano. Par la suite, Widor a orchestr ce mouvement
lorsquil a tir une suite de concert de la pice et, en 1898, il la utilis nouveau
comme troisime mouvement de la Suite pour flte et piano. Il a compos cette
uvre pour le clbre fltiste franais Paul Taffanel (1844-1908) qui en a donn la
premire excution un concert prsent par la Socit de musique de chambre des
instruments vent quil avait fonde en 1879. Louis Fleury, lun des illustres lves de
Taffanel, a crit dans un article paru dans le Cobbetts Cyclopedic Survey of Chamber
Music en 1926 que, dans sa suite, qui son avis avait toutes les caractristiques
dune sonate , Widor avait tir le meilleur effet des timbres contrasts de la flte et
du piano . Dans un autre article du Cobbett, Widor est dcrit comme un musicien
rudit la technique accomplie qui peut tre plac dans la mme catgorie que
Saint-Sans . Manifestement, il a aussi t jug digne de prendre la place dun autre
compositeur reprsent sur ce CD, car il a succd Csar Franck comme professeur
dorgue au Conservatoire de Paris, la mort de ce dernier en 1890.

Parmi les uvres originales de Godard figurent plusieurs opras, notamment Jocelyn
(cr Bruxelles en fvrier 1888 et qui contient la Berceuse, sa pice la plus clbre),
des symphonies, des concertos pour piano et pour violon, des quatuors cordes,
des trios avec piano, des sonates pour violon et piano et diverses uvres pour piano.
Dans le New Grove Dictionary of Music and Musicians, John Trevitt laisse entendre
que grce sa propre comptence dinstrumentiste cordes, Godard tait trs
laise dans la composition de musique pour instruments cordes, et il trouve des
arguments en faveur de linclusion au rpertoire de deux de ses uvres pour violon,
le Concerto romantique et la Sonate pour violon seul. Dans une dition antrieure du
Groves Dictionary, un auteur presque contemporain de Godard, Adolphe Jullien (18451932) terminait son article autrement positif en se montrant peu logieux envers son
sujet. Il affirmait : Godard avait un talent indubitable et il aurait eu beaucoup plus de
succs sil avait su imposer une discipline plus stricte ses dons naturels et juger plus
svrement ses propres compositions, sans penser que tous les produits de sa plume
facile mritaient lattention du monde musical .

Trois ans plus tt, Benjamin Godard tait galement entr dans le corps enseignant
du Conservatoire de Paris, comme professeur de la classe densemble instrumental
et cette mme anne il crivait une musique de scne pour une production de
Beaucoup de bruit pour rien de Shakespeare, dont les reprsentations ont commenc

Godard est mort Cannes, le 10 janvier 1895, et exactement sept mois plus tard, le
samedi 10 aot, deux mouvements de sa Suite pour flte et piano, op. 116, ont t
jous au tout premier Concert Promenade de Henry Wood au Queens Hall de Londres.
Cest Alfred Fransella, flte solo dorigine nerlandaise de lOrchestre de Queens Hall,

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17

que ses collgues surnommaient le Paganini de la flte , qui a jou lIdyll et

la Valse au cours de la premire partie du concert au programme duquel figuraient
aussi louverture de Rienzi de Wagner, le prologue de lopra de Leoncavallo Paillasse,
une Rhapsodie hongroise de Liszt et des mlodies dEckert, Kenningham et St. Sans
[sic].

son article La Flte dans la musique de chambre moderne crit pour la Cobbetts
Cyclopedia, Louis Fleury parle en termes logieux de cette sonate et flicite Reinecke
dtre lun des rares auteurs modernes (cet essai date de 1926) qui se soit donn la
peine de tenter une uvre de forme sonate complte pour la flte. Il la dcrit ensuite
comme une uvre lgante, ravissante et souple et, en fait, merveilleuse .

Au fil des ans, de nombreux compositeurs ont t inspirs par la lgende dOndine,
la naade ou esprit des eaux. Ne sans me, Ondine devait pouser un mortel et lui
donner un enfant pour en obtenir une, mais cela nest pas sans inconvnients. Dans
la narration slave, Ondine devient Russalka dont lamour pour un prince sachve
par la mort de ce dernier et son retour dans son royaume aquatique. Lopra le plus
connu sur le thme de Russalka est celui dAntonn Dvor k, mais il en existe un autre
dAlexandre Dargomijski qui repose sur un pome dAlexandre Pouchkine traitant du
mme sujet. Parmi les compositeurs qui ont crit des opras sur lOndine figurent E. T.
A. Hoffmann (1816), Albert Lortzing (1845) et Piotr Ilitch Tchakovski (1869). Toutefois,
Tchakovski a dtruit la majeure partie de sa version lorsque les Thtres impriaux de
Saint-Ptersbourg lont rejete, nen conservant que quelques sections pour les utiliser
dans le ballet Le Lac des cygnes et dans sa Symphonie n2. La plupart des opras
intituls Ondine ont pris pour point de dpart la version de lhistoire publie en 1811
par Friedrich, baron de La Motte Fouqu (1777-1843) qui avait tir lide des crits
du physicien dorigine suisse, Paracelse (1493-1541). Au XXe sicle, Maurice Ravel a
exprim son intrt pour ce conte de fes en incluant un mouvement intitul Ondine
dans Gaspard de la nuit, sa suite pour piano qui date de 1908 et, cinquante ans plus
tard, Frederick Ashton a cr un ballet sur le sujet pour Margot Fonteyn et Michael
Somes sur une musique de Hans Werner Henze.

Reinecke est n Altona, petite ville situe sur la rive droite de lElbe, assez proche
de Hambourg. Il a reu de son pre une formation musicale trs approfondie et
fait sa premire apparition en public lge de onze ans. Le piano tait son principal
instrument, mais, dans sa jeunesse, il a galement t un violoniste dorchestre trs
comptent. Dans les annes 1840, il a fait des tournes dans toute lEurope et a t
quelque temps pianiste de cour Copenhague. Il sest ensuite install Leipzig, o
il est finalement devenu la fois chef de lOrchestre du Gewandhaus et directeur du
Conservatoire que Felix Mendelssohn avait fond en 1842. Reinecke stait li damiti
avec Mendelssohn son arrive Leipzig, ainsi quavec Robert et Clara Schumann et
Franz Liszt, dont la fille allait ensuite devenir son lve.
Outre une somme considrable de musique de chambre, Reinecke a compos des
symphonies, des concertos (notamment un pour flte et harpe), des ouvertures, de
la musique pour piano et des opras ; lun de ceux-ci, il a donn lorigine le titre
charmant de Kathleen und Charlie. Son intrt pour les contes de fes est galement
manifeste dans une srie de versions musicales de contes comme Schneewittchen
( Blanche Neige ), Dornrschen ( La Belle au bois dormant ), Aschenbrdel
( Cendrillon ) et Glckskind und Pechvogel ; pour certains, il a crit ses propres livrets
en prenant pour pseudonyme son deuxime et son troisime prnoms de baptme,
Heinrich Carsten.

Cest vers 1885 que Carl Reinecke a compos la Sonate pour flte et piano, op. 167,
laquelle il a attach le sous-titre Undine. Cest peut-tre la fluidit de la flte qui
la convaincu dutiliser cet instrument pour reprsenter un gnie des eaux. Dans

Tout comme la Sonate pour flte et piano de Reinecke existe aussi dans des
arrangements pour violon et piano et pour clarinette et piano, il existe plusieurs

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versions de la clbre Sonate pour violon et piano en la majeur de Csar Franck ; pour
violoncelle et piano, alto et piano et, comme la enregistre ici Jeffrey Khaner dans sa
propre version, pour flte et piano.
Franck est n Lige en 1822 et, comme Mozart avant lui, il tait destin en tant
quenfant prodige tre tran de ville en ville par son pre pour jouer du piano devant
tous ceux qui voulaient lcouter notamment, en une circonstance, le roi des Belges.
Comme cette tourne de 1834 en Belgique navait pas rapport la clbrit et la
fortune attendues, le pre de Franck a dcid dinstaller la famille Paris, o il pensait
que les rcompenses seraient plus importantes. En octobre 1837, Franck est entr
au Conservatoire de Paris et, assez vite, il a remport des prix pour ses excutions
pianistiques. Comme lobjectif de son pre tait den faire un pianiste virtuose destin
gagner de grosses sommes dargent pour la famille, il ne tenait pas tellement ce
quil se livre cette activit beaucoup moins lucrative quest la composition. Pour un
musicien, une autre faon de gagner de largent consistait enseigner et le pre de
Franck lui a donc organis un emploi du temps qui lui permettait de voir rgulirement
autant dlves que possible dans tout Paris.
Ce nest quen 1848 quil a enfin pu chapper lemprise de son pre, lorsque quil
sest mari et a quitt la maison familiale ; mais, en fin de compte, sa femme sest
avre aussi dictatoriale que son pre lavait t. Dix ans plus tard, il est devenu
organiste lglise Sainte-Clotilde et, en 1872, professeur dorgue au Conservatoire
de Paris. Comme ses fonctions dorganiste et ses activits pdagogiques lui prenaient
beaucoup de temps, Franck ne pouvait gnralement composer que tt le matin. Ainsi,
il nest gure surprenant que trois de ses uvres les plus apprcies les Variations
symphoniques, la Symphonie en r mineur et la Sonate pour violon et piano datent
toutes des cinq dernires annes de sa vie.

pour violon et piano. Dans sa biographie du compositeur, Laurence Davies prtend

que Franck na rien crit de plus grandiose que cette uvre tantt rudite, tantt
mlodieuse avec ses quatre mouvements profondment contrasts . Si le ct
mlodieux simpose immdiatement lauditeur, lrudition nest pas trop difficile
discerner. Cette uvre est lune des uvres cycliques tellement apprcies de Franck
dans lesquelles la plupart des thmes sont drivs les uns des autres pour fournir une
agrable impression dunit. Llve de Franck, Vincent dIndy, est all jusqu affirmer
que le facteur de cohsion provient uniquement des trois premires notes que le violon
joue dans le premier mouvement car elles sont utilises de manires ingnieuses dun
bout lautre de la sonate pour produire un grand nombre des thmes suivants.
Cest galement Vincent dIndy que lon doit le compte-rendu suivant de la premire
excution de cette sonate qui a eu lieu dans lune des salles du Muse moderne de
peinture Bruxelles au cours de lhiver 1886. Le violoniste tait le virtuose belge
Eugne Ysae, auquel cette uvre est ddie, et la pianiste, Madame Lontine Marie
Bordes-Pne. Le rcital na dbut qu trois heures de laprs-midi, il commenait
dj faire sombre et, au fur et mesure que la sonate avanait, les interprtes
avaient de plus en plus de mal lire la musique. La direction du muse nautorisait
pas lclairage au gaz ou la chandelle de crainte dabimer les tableaux ; donc, Ysae
sest cri Allons et ils se sont dpchs jusqu la fin, jouant essentiellement de
mmoire et, selon dIndy, avec un feu et une passion dautant plus tonnants pour les
auditeurs quaucun lment extrieur ne venait en rehausser lexcution . Cest
ainsi que la musique, prodigieuse et seule, exera une domination souveraine dans
lobscurit de la nuit , un miracle, selon dIndy, que ceux qui y ont assist nallaient
jamais oublier.

En fait, ce nest quen 1886, lge de soixante-trois ans, quil a compos la Sonate

Comme Franck, Camille Saint-Sans a fait preuve dun talent musical prodigieux ds
sa plus tendre enfance, tant et si bien quil a t compar au jeune Mozart. Trs jeune,
il a appris jouer les classiques au piano et, en une circonstance, il sest vu remettre

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un petite mdaille avec le portrait de Mozart par le peintre et violoniste amateur Jean
Auguste Dominique Ingres. Le jeune Camille avait jou une uvre de Mozart devant
Ingres, qui tait tellement enchant quil avait inscrit au dos du mdaillon : Monsieur
Saint-Sans, un interprte charmant de lartiste divin .

un certain A. de Vroye, elle tait apparemment destine son ami Paul Taffanel. SaintSans allait entreprendre des tournes de concert en Russie en 1887 et 1889 avec
Taffanel et la Romance tait, parat-il, le solo prfr et le plus souvent jou du fltiste.
Peter Avis

En 1848, Saint-Sans est entr au Conservatoire de Paris lge de treize ans. Il y

a travaill lorgue avec Franois Benoist, qui avait aussi eu Franck pour lve, et la
composition avec Jacques Halvy. Comme Franck, il a vite remport des prix, dans son
cas pour ses comptences lorgue, mais, comme Godard, il allait chouer par deux
fois au Prix de Rome. galement, comme Franck, Saint-Sans allait devenir organiste
de lune des grandes glises parisiennes la Madeleine. Toutefois lenseignement ne
semble pas lavoir particulirement intress et il na pass quenviron quatre ans de
sa longue vie enseigner le piano dans une institution musicale, lcole Niedermeyer,
o Gabriel Faur et Andr Messager ont compt au nombre de ses lves. Il prfrait
composer et jouer. Un jour, il a dit quil vivait dans la musique comme un poisson dans
leau et quil composait aussi naturellement quun pommier donne des pommes .
Mme si Saint-Sans a souvent particip des excutions de musique de chambre
de Franck, on ne peut pas dire quil aimait particulirement son collgue ou quil tait
aimable avec lui. Une autre histoire raconte par Vincent dIndy, un grand partisan de
Franck, donne un exemple de cette attitude. Aprs que Saint-Sans ait particip la
premire excution du Quintette avec piano de Franck, le compositeur tait tellement
content quil a propos de ddier cette uvre Saint-Sans. Au lieu daccepter de
bonne grce, Saint-Sans sest retourn et a quitt la scne en laissant le manuscrit
sur le piano.
Saint-Sans a lui-mme compos une somme considrable de musique de chambre,
ainsi que plusieurs pices intitules Romance. La Romance, op. 37, a toutefois vu le
jour en 1871 sous forme dune pice pour flte et orchestre et, mme si elle tait ddie

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Jeffrey Khaner
Salu par le New York Times pour son extraordinaire virtuosit et par le BBC Music
Magazine pour son talent de fltiste de premire classe, Jeffrey Khaner est lun des
musiciens dorchestre les plus distingus de notre poque. Depuis 1990, il est flte
solo de lOrchestre de Philadelphie, poste quil occupait auparavant lOrchestre de
Cleveland.
Soliste de renom, Jeffrey Khaner a interprt des concertos allant de Bach Mozart
et de Nielsen Ibert en passant par Corigliano, entre autres. Il a travaill avec des
chefs tels que Riccardo Chailly, Charles Dutoit, Christoph Eschenbach, Claus-Peter
Flor, Erich Leinsdorf, Kurt Masur, Wolfgang Sawallisch, Franz Welser-Most et David
Zinman. Enthousiasm par la musique nouvelle, il a donn en dcembre 2003 la
cration mondiale dun concerto crit son intention par Ned Rorem, uvre quil a
ensuite enregistre chez Naxos. Il a donn la premire amricaine des Sentiments de
CPE Bach pour flte et harpe de Hans Werner Henze, sous la direction du compositeur,
et a collabor avec Lowell Liebermann pour interprter sa Sonate pour flte et piano
au Festival de Saratoga en 2000 et au Festival de musique du Pacifique au Japon.
Jeffrey Khaner sponsorise un concours annuel de composition ouvert aux tudiants
du Curtis Institute of Music de Philadelphie, qui a dbouch sur plusieurs nouvelles
commandes.
MusicWeb a parl de lui comme dun instrumentiste majeur propos de son premier
rcital enregistr pour Avie, American Flute Music. Ce CD runit des uvres clbres
de Copland et Piston et des pices rares du XXe sicle dues Eldin Burton et Beryl
Rubinstein ainsi que le premier enregistrement mondial dAutumn Reflection de
Jennifer Higdon. Trois autres CD audacieux et qui ont t salus par la critique ont
paru chez Avie : British Flute Music, avec des uvres de Malcolm Arnold, Lennox

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Berkeley, York Bowen, Iain Hamilton, David Matthews et Nicholas Maw ; French Flute
Music, avec des uvres de Claude Debussy, Pierre-Max Dubois, Gabriel Faur,
Philippe Gaubert, Francis Poulenc, Pierre Sancan et Alexandre Tansman ; et un CD
prim qui a t consacr ses propres transcriptions pour flte des deux Sonates pour
clarinette et piano de Brahms associes aux Trois Romances de Robert Schumann
et aux Trois Romances de Clara Schumann. Jeffrey Khaner a galement ralis le
premier enregistrement mondial du Concerto pour flte de David Chesky, sous le label
Chesky.
Jeffrey Khaner a fait ses dbuts au Weill Recital Hall de Carnegie Hall en 2000 avec le
pianiste Charles Abramovic. La mme saison, il sest produit en rcital avec Wolfgang
Sawallisch au Convention Center de Philadelphie. Il a donn des concerts et a
enseign partout en Amrique du Nord et du Sud, en Europe et en Asie. Avec laltiste
Roberto Diaz (prsident du Curtis Institute) et la harpiste Elizabeth Hainen (premire
harpe de lOrchestre de Philadelphie), il est membre fondateur du Syrinx Trio, qui a fait
ses dbuts en 2001 au Weill Recital Hall.
Se consacrant lducation musicale et assurant la promotion de jeunes musiciens,
Jeffrey Khaner enseigne la Juilliard School de New York et au Curtis Institute of Music
de Philadelphie. Il a particip en tant quinterprte et enseignant au Solti Orchestral
Project Carnegie Hall, au New World Symphony, au Festival de Hamamatsu,
au Festival du Grand Teton et au Festival de musique de Sarasota. Il se produit
rgulirement au Festival de musique du Pacifique, o en 2002 il a interprt Pied
Piper Fantasy de John Corigliano. Il a t choisi par Sir Georg Solti comme flte solo du
World Orchestra for Peace pour fter le cinquantenaire des Nations-Unies.
Jeffrey Khaner joue sur une flte Yamaha et est consultant de cette marque. Il
est toujours heureux de recevoir commentaires et questions sur son site Internet,
www.iflute.com.

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Hugh Sung

Die romantische Flte

Hugh Sung, soliste et musicien de chambre, a fait ses dbuts avec le Philadelphia
Orchestra lge de 11 ans. Deux ans plus tard, il tait accept au Curtis Institute of
Music, o il eut pour professeurs Eleanor Sokoloff, Jorge Bolet et Seymour Lipkin.

Charles-Marie Jean Albert Widor wurde am 21. Februar 1844 in der franzsischen
Stadt Lyon in eine Familie geboren, die vterlicherseits ungarisch und mtterlicherseits
wahrscheinlich italienisch war. Sowohl Charles-Maries Vater als auch sein Grovater
bauten Orgeln. Es berrascht deshalb nicht, dass Charles-Marie und sein Bruder Paul
schon frh das Orgelspiel zu erlernen begannen. Der bekannteste Orgelbauer jener Zeit
war Aristide Cavaill-Coll, der die neuesten technischen Entwicklungen genutzt hatte,
um Orgeln von viel besserer Qualitt zu schaffen, als das bis dahin mglich gewesen
war. 1858 besuchte Cavaill-Coll Lyon und fand das Orgelspiel des 14-jhrigen Widor
so beeindruckend, dass er ihm vorschlug, nach Brssel zu gehen und dort bei dem
groen belgischen Organisten Nicolas Lemmens zu studieren, dessen eigener Lehrer
sich wiederum ber eine direkte Linie von Lehrern auf Johann Sebastian Bach berufen
konnte.

Depuis, Sung sest produit dans les grandes villes du continent amricain, en Angleterre,
au Canada, au Japon et en Core, notamment au Carnegie Hall, au Weill Hall, au Wigmore
Hall et au Ravinia Festival. Il a interprt des concertos avec le Concerto Soloists
Chamber Orchestra of Philadelphia et les Masterworks Festival Orchestras et il a fait
de nombreuses tournes avec le South Jersey Symphony Orchestra. Il a rcemment
particip lmission de radio nationale Performance Today sur NPR, interprtant
des uvres de Clementi, Ravel et Moussorgski.
En plus de son travail en soliste, Sung a t salu par la critique comme musicien
dorchestre. Il a particip aux concerts de musique de chambre du Philadelphia
Orchestra et a collabor avec de nombreux groupes et artistes distingus, notamment
The American Quartet, Jeffrey Khaner, Hilary Hahn, Leila Josefowicz ; les compositeurs
Jennifer Higdon et Robert Maggio et le violoniste Aaron Rosand.
En 1993, Sung est entr la facult du Curtis Institute of Music. Il est aujourdhui
directeur charg de laccompagnement instrumental et des rcitals donns par les
tudiants.
www.HughSung.com www.myspace.com/hughsung

Nach dem Studienabschluss bernahm Widor eine Organistenstelle an einer Kirche

in Lyon. Es dauerte allerdings nicht lange, bis er nach Paris zog, wo er 1869 zu einem
Assistenten Camille Saint-Sans an der Kirche La Madelaine ernannt wurde, die sich,
wie diverse andere Pariser Kirchen auch, einer feinen Cavaill-Coll-Orgel rhmen
konnte. Noch vor Jahresabschluss wurde allerdings die Organistenstelle an der Kirche
St-Sulpice frei und Widor angeboten. Sicherlich konnte er sich damals nicht vorstellen,
dass er die nchsten 64 Jahre ber die Cavaill-Coll-Orgel in diesem Gebude
walten sollte. Unter den zahlreichen Kompositionen Widors befinden sich auch acht
Orgelsinfonien. Am meisten bekannt wurde Widor aber durch die Toccata aus der 5.
Orgelsinfonie.
Widor beschrnkte seine kompositorischen Aktivitten bei weitem nicht nur auf die
Orgelempore, sondern schrieb auch Konzerte fr Klavier, fr Violine und fr Violoncello,

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Sinfonien fr Orchester, Chorstcke, Lieder, Kammermusik und Musiktheaterwerke.

Es mag womglich merkwrdig klingen, aber Widors Suite fr Flte und Klavier op.
34 kann den zwei letztgenannten Kategorien zugeordnet werden. 1885 komponierte
Widor eine Schauspielmusik fr Le Conte davril, ein auf Shakespeares Was
ihr wollt beruhendes Theaterstck von Auguste-Lon Dorchain. Dieses Stck wurde
im September desselben Jahres im Pariser Odon inszeniert. Nach Aussagen des in
Ungarn geborenen Pianisten, Lehrers und ehemaligen Saint-Sans-Schlers, Isidor
Philipp, bewies Widors Partitur, dass ihr Schpfer der vordersten Reihe zuzurechnen
war. Philipp erklrte auch, dass man seit langem nicht mehr ein so reines und
charmantes Werk gehrt habe.

Drei Jahre zuvor war auch Benjamin Godard als Professor fr Instrumentalensemble
dem Lehrerkollegium am Pariser Conservatoire beigetreten. Im gleichen Jahr schrieb
er eine Schauspielmusik fr eine Inszenierung von Shakespeares Viel Lrm um nichts,
die am 8. Dezember im Odon ihre Premiere erlebte. In seiner Jugend hatte Godard
selbst am Pariser Conservatoire studiert, wo Violine und Komposition zu seinen
Hauptfchern zhlten. Er bewarb sich zweimal erfolglos um den renommierten Prix de
Rome, war jedoch im Alter von 20 Jahren schon ein verlegter Komponist. Godard war
auch ein fhiger Bratschist und nahm mit Begeisterung an Kammermusikauffhrungen
teil. Er bewunderte die Werke Robert Schumanns sehr und orchestrierte 1876 die
Kinderszenen, Schumanns beliebte Suite aus Klavierstcken.

Zu dieser Schauspielmusik gehrte eine Romance, die man hinter der Bhne
mit Klavierbegleitung spielen sollte. Widor orchestrierte spter diesen Satz, als er aus
der Schauspielmusik eine Konzertsuite zusammenstellte. 1898 zog er nochmals die
Romance heran, diesmal als dritten Satz der Suite fr Flte und Klavier. Er komponierte
dieses Werk fr den berhmten franzsischen Fltisten Paul Taffanel (1844-1908), der
auch dessen erste Auffhrung bestritt. Diese Urauffhrung fand in einem Konzert statt,
die vom Kammermusikverein fr Blser (Socit de Musique de Chambre Vent), ein
von Paul Taffanel 1879 gegrndeter Verein, veranstaltet wurde. Louis Fleury, einer von
Taffanels berhmten Schlern, schrieb 1926 in Cobbetts Dictionnaire encyclopdique
de la musique de chamber einen Beitrag, in dem er behauptete, Widor habe
in seiner Suite, in der er alle Eigenschaften einer Sonate zu erkennen glaubte, die
gegenstzlichen Klangfarben von Flte und Klavier uerst wirkungsvoll eingesetzt.
An anderer Stelle im Cobbett wird Widor als ein gebildeter Musiker mit vollendeter
Technik beschrieben, den man der gleichen Kategorie wie Saint-Sans zuordnen
kann. Man hielt Widor offensichtlich auch fr gut genug, in die Fustapfen eines
anderen auf dieser CD vorgestellten Komponisten zu treten. Widor wurde nmlich nach
dem Tod Csar Francks 1890 zu dessen Nachfolger als Professor fr Orgel am Pariser
Conservatoire ernannt.

Z u G o d a rd s e i g e n e n K o m p o s i t i o n e n gehren verschiedene Oper n, von

denen besonders Jocelyn erwhnenswert ist (die im Februar 1888 in Brssel
uraufgefhrt wurde und Godards bekanntestes Stck, die Berceuse, enthlt). Neben
den Opern schrieb er auch Sinfonien, Konzerte fr sowohl Klavier als auch Violine,
Streichquartette, Klaviertrios, Violinsonaten und diverse Klavierwerke. Im New
Grove Dictionary of Music and Musicians schreibt John Trevitt, Godard habe durch
seine eigene Erfahrung als Streichinstrumentinterpret mit uerster Leichtigkeit Musik
fr Streichinstrumente komponieren knnen. Trevitt schlgt darber hinaus zwei
Violinwerke von Godard vor, das Concerto romantique und die unbegleitete Sonate, die
ins Standardrepertoire aufgenommen werden sollten. Der fast als Zeitgenosse Godards
zhlende Adolphe Jullien (1845-1932), der in einer frheren Ausgabe des Grove
Dictionary schrieb, beschliet seinen ansonsten positiven Beitrag ber Godard mit
einem fast ins Negative umschlagenden schwachen Lob. Godard, behauptet er, hatte
zweifellos Talent und wre viel erfolgreicher gewesen, wenn er gewusst htte, wie man
seine natrlichen Begabungen hrter diszipliniert und seine eigenen Kompositionen
strenger beurteilt, anstatt davon auszugehen, dass all das aus seinem eifrigen Stift zu
Papier Gebrachte die Aufmerksamkeit der musikalischen Welt verdienen wrde.

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Godard starb am 10. Januar 1895 in Cannes. Genau sieben Monate spter, am 10.
August, wurden zwei Stze aus seiner Suite fr Flte und Klavier op. 116 im allerersten
der von Henry Wood in der Londoner Queens Hall organisierten Promenade-Konzerte
aufgefhrt. Alfred Fransella, der in Holland geborene und seinen Kollegen als Paganini
der Flte bekannte erste Fltist des Queens Hall Orchestra, spielte das Idyll und den
Valse in der ersten Konzerthlfte. Im Konzert erklangen auch Wagners Ouvertre zu
Rienzi, der Prolog zu Leoncavallos Pagliacci [Der Bajazzo], eine Ungarische Rhapsodie
von Liszt sowie Lieder von Eckert, Kenningham und St.Sans (sic).
ber die Jahre hinweg fanden viele Komponisten Inspiration in der Legende ber die
Undine, eine Wassernymphe oder ein weiblicher Wassergeist. Undine wurde ohne
eine Seele geboren, und um eine solche zu bekommen, muss sie einen Sterblichen
heiraten und ihm ein Kind gebren. Das hat aber auch seine Nachteile. In der
slawischen Erzhltradition wird aus der Undine Rusalka, deren Liebe zu einem Prinzen
zu seinem Tod und ihrer Rckkehr ins Wasserreich fhrt. Die bekannteste Oper ber die
Rusalka-Legende stammt von Antonn Dvor k, es gibt aber auch noch eine Oper von
Alexander Dargomyschski, die auf Alexander Puschkins Gedicht ber dieses Thema
beruht. Zu den Komponisten, die Opern ber die Undine-Legende geschrieben haben,
gehren E. T. A. Hoffmann (1816), Albert Lortzing (1845) und Pjotr Iljitsch Tschaikowski
(1869). Tschaikowski zerstrte allerdings den Groteil seiner Oper, nachdem sie vom
Kaiserlichen Theater in St. Petersburg abgelehnt worden war. Er behielt nur ein paar
Abschnitte zurck und verwendete sie im Ballett Lebedinoe ozero [Schwanensee]
und in seiner 2. Sinfonie wieder. Die meisten Undine-Opern nahmen die von Friedrich
Freiherr de la Motte Fouqu (1777-1843) 1811 verffentlichte Geschichtsfassung zum
Ausgangspunkt. Der wiederum hatte die Idee aus den Verffentlichungen des in der
Schweiz geborenen Arztes Paracelsus (1493-1541) bernommen. Im 20. Jahrhundert
drckte Ravel sein Interesse an diesem Mrchen aus, indem er in Gaspard de la nuit,
seiner Suite fr Klavier von 1908, einen Satz mit dem Titel Ondine aufnahm. 50 Jahre
spter schuf Frederick Ashton ein Ballett ber das Thema fr Margot Fonteyn und

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Michael Somes auf Musik von Hans Werner Henze.

Ungefhr 1885 komponierte Carl Reinecke die Sonate fr Flte und Klavier op. 167,
der er den Untertitel Undine gab. Vielleicht war es die flieende Natur der Flte,
die Reinecke dazu veranlasste, zur Darstellung eines Wassergeistes dieses Instrument
einzusetzen. Louis Fleury lobt die Sonate sehr in seinem fr Cobbetts Enzyklopdie
geschriebenen Artikel Die Flte in moderner Kammermusik und bezeichnet Reinecke
rhmend als einen der wenigen zeitgenssischen Komponisten (dieser Artikel stammt
von 1926), die sich die Mhe gemacht und versucht haben, fr die Flte ein Werk in
voller Sonatenform zu schreiben. Weiter unten beschreibt Fleury das Werk im Groen
und Ganzen als grazis, charmant und flexibel und wirklich reizend.
Reinecke wurde in Altona geboren, eine Stadt an der Elbe nicht weit von Hamburg
(heute ein Stadtteil Hamburgs). Er erhielt von seinem Vater eine sehr umfassende
musikalische Ausbildung und trat als Interpret erstmals im Alter von elf Jahren auf.
Das Klavier war sein Hauptinstrument, aber in seiner Jugend war er auch ein sehr
fhiger Orchestergeiger. In den 1840er Jahren unternahm er Konzertourneen durch
ganz Europa, und fr eine gewisse Zeit war er Hofpianist in Kopenhagen. Spter sollte
er sich in Leipzig niederlassen, wo er sowohl Dirigent des Gewandhausorchesters als
auch Direktor des von Felix Mendelssohn 1842 gegrndeten Konservatoriums wurde.
Nach seiner Ankunft in Leipzig fand Reinecke einen Freund in Mendelssohn wie auch in
Robert und Clara Schumann sowie in Franz Liszt, dessen Tochter er spter unterrichten
sollte.
Neben einer beachtlichen Anzahl von Kammermusikwerken komponierte Reinecke
auch Sinfonien, Konzerte (wie unter anderen eins fr Flte und eins fr Harfe),
Ouvertren, Klavierwerke und Opern, von denen er einer ursprnglich den charmanten
Titel Kathleen und Charlie gab. Reineckes Interesse an Mrchen kommt auch in einer
Reihe von musikalischen Darstellungen solcher Geschichten wie Schneewittchen,

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Dornrschen, Aschenbrdel und Glckskind und Pechvogel zum Ausdruck. Fr

einige von ihnen schrieb er seine eigenen Libretti und verffentlichte sie unter einem
Pseudonym aus seinem zweiten und dritten Vornamen, Heinrich Carsten.
Genau wie es Reineckes Fltensonate in mehreren Bearbeitungen gibt (fr Violine und
Klavier sowie fr Klarinette und Klavier), existieren auch verschiedene Bearbeitungen
von Csar Francks berhmter Violinsonate in A-Dur (fr Violoncello und Klavier, fr
Viola und Klavier und fr Flte und Klavier). Aufgenommen wurde hier Jeffrey Khaners
eigene Bearbeitung fr Flte und Klavier.
Csar Franck wurde 1822 in Lttich geboren. hnlich wie bei Mozart zerrte ihn sein
Vater schon in frhen Jahren als Wunderkind von einer Stadt zur anderen und lie ihn
vor all denen Klavier spielen, die ihn hren wollten, unter anderem einmal vor dem
Knig von Belgien. Da die belgische Konzertreise von 1834 nicht den erwnschten
Erfolg und Profit erzielte, entschied sich der Vater, die Familie nach Paris umzusiedeln,
wo er sich bessere Ergebnisse erhoffte. Im Oktober 1837 schrieb sich Csar Franck
als Student am Pariser Conservatoire ein, und innerhalb kurzer Zeit gewann er Preise
fr sein Klavierspiel. Da der Vater das Ziel verfolgte, Csar in einen Konzertvirtuosen
zu verwandeln, der dann riesige Geldsummen fr die Familie verdienen wrde, sah
er es ungern, wenn Csar seiner sehr viel weniger lukrativen Neigung nachging, dem
Komponieren. Eine andere Mglichkeit, als Musiker Geld zu verdienen, bestand im
Unterrichten. Csars Vater erstellte deshalb einen strengen Plan, damit sein Sohn
regelmig so viele Schler wie mglich in ganz Paris sehen konnte.

viel Zeit in Anspruch nahmen, blieb Franck gewhnlich nur frh am Morgen
Zeit zum Komponieren. Man wundert sich deshalb vielleicht nicht, warum die drei
beliebtesten Werke von ihm die Variations symphoniques, die Sinfonie in d-Moll und
die Violinsonate alle aus seinen letzten fnf Lebensjahren stammen.
Franck komponierte die Violinsonate tatschlich erst 1886, als er 63 Jahre alt war.
Laurence Davies schrieb in seiner Biographie des Komponisten: Franck komponierte
nichts Besseres als dieses abwechselnd handwerklich anspruchsvolle und melodise
Werk mit seinen vier stark kontrastierenden Stzen. Die Liedhaftigkeit mag dem Hrer
sofort auffallen, aber auch das handwerkliche Knnen ist so schwer nicht zu erkennen.
Dieses Werk wurde in die von Franck so beliebte zyklische Form gegossen, in der fast
alle Themen voneinander abgeleitet sind, um ein angenehmes Gefhl der Einheit zu
stiften. Francks Student, Vincent dIndy behauptete sogar, der einheitsstiftende Faktor
bestnde ausschlielich aus den ersten drei von der Violine im ersten Satz gespielten
Noten, da sie in der ganzen Sonate zur Bildung der folgenden Themen immer wieder
einfallsreich Verwendung fanden.

Erst 1848, als er heiratete und aus dem Haus seiner Familie zog, konnte sich Csar
aus den Klauen seines Vaters befreien. Allerdings erwies sich seine Frau, wie es
sich herausstellte, als genauso diktatorisch wie sein Vater. Zehn Jahre spter wurde
Csar Franck Organist an der Kirche Ste-Clothilde und 1872 Professor fr Orgel am
Pariser Conservatoire. Da das Orgelspiel und die Unterrichtsverpflichtungen so

DIndy lieferte auch den folgenden Bericht ber die Urauffhrung der Sonate, die in
einem der Rume des Brsseler Muse Moderne de Peinture im Winter 1886 stattfand.
Der Violinist war der belgische Konzertvirtuose Eugene Ysae, dem das Werk
auch gewidmet ist, und die Pianistin Mme Lontine Marie Bordes-Pne. Das Konzert
begann erst 3 Uhr nachmittags, als es schon anfing, dunkel zu werden. Im Verlauf des
Sonatenvortrags fanden es die Interpreter zunehmend schwierig, die Noten zu lesen.
Die Behrden untersagten den Einsatz von Gaslampen oder Kerzenlicht aus Angst
vor dem Schaden an den Gemlden. So jagten die Interpreten nach Ysaes Ausruf
Alloy! bis zum Ende, wobei sie im Groen und Ganzen auswendig und nach Aussage
dIndys mit einem Feuer und einer Leidenschaft spielten, die fr die Hrer um
so berraschender war, weil alle ueren Hilfsmittel, die der Auffhrung htten helfen
knnen, fehlten. So herrschte Musik, wundersam und fr sich, souvern ber die

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33

Dunkelheit der Nacht, ein Wunder, erklrte dIndy, das die, die anwesend waren, nie
vergessen wrden.
Wie Franck lie auch Camille Saint-Sans als kleines Kind ein solch groes
musikalisches Talent erkennen, dass er mit dem jungen Mozart verglichen wurde.
In Schon im sehr frhen Alter lernte er, die Klassiker auf dem Klavier zu spielen.
Einmal wurde ihm eine kleine Medaille umgehngt, auf der die vom Maler und
Amateurviolinisten Jean Auguste Dominique Ingres gezeichnete Seitenansicht
Mozarts abgebildet war. Der junge Camille hatte Ingres ein Stck von Mozart
vorgespielt, was jener so reizend fand, dass er auf der Rckseite der Medaille
Folgendes eingravierte: Fr Herrn Saint-Sans, einem charmanten Interpreten des
himmlischen Knstlers.

von Franck war, liefert ein Beispiel fr diese Haltung. Nachdem Saint-Sans an der
Urauffhrung von Francks Klavierquintett mitgewirkt hatte, war der Komponist so
glcklich gewesen, dass er Saint-Sans anbot, ihm das Werk zu widmen. Anstatt das
Anbot hflich anzunehmen, wandte sich Saint-Sans um und marschierte von der
Bhne, wobei er das Manuskript auf dem Klavier zurcklie.
Saint-Sans selber komponierte eine beachtliche Menge Kammermusik und auch
diverse Stcke mit dem Titel Romance. Die Romance op. 37 wiederum nahm 1871
als ein Stck fr Flte und Orchester Gestalt an. Auch wenn sie einem gewissen A. de
Vroye gewidmet ist, schrieb sie Saint-Sans sicherlich fr seinen Freund Paul Taffanel.
1887 und 1889 unternahm Saint-Sans zusammen mit Taffanel Konzerttourneen in
Russland, und man sagt, die Romance sei das Lieblingsstck des Fltisten und das am
hufigsten solo auffhrte Stck gewesen.

1848 schrieb sich Saint-Sans im Alter von 13 Jahren am Pariser Conservatoire ein.
Dort studierte er Orgel bei Franois Benoist, der schon Franck unterrichtet hatte, und
Komposition bei Jacques Halvy. Wie Franck gewann Saint-Sans bald Preise, in
seinem Fall fr sein Knnen an der Orgel. Wie Godard gelang es ihm allerdings auch
zweimal nicht, den Prix de Rome zu bekommen. Wieder wie Franck sollte Saint- Sans
Organist an einer der groen Kirchen von Paris werden La Madeleine. Er schien aber
nicht sonderlich an Akademischem interessiert zu sein und verbrachte nur vier Jahre
seines langen Lebens als Professor fr Klavier an einer musikalischen Einrichtung,
der cole Niedermeyer, wo Gabriel Faur und Andr Messager zu seinen Schlern
zhlten. Saint-Sans war mehr als zufrieden mit dem Komponieren und Musizieren.
Er sagte einmal, er wrde in Musik wie in Fisch im Wasser leben und so natrlich
komponieren, wie ein Apfelbaum pfel trgt.

Peter Avis

Obwohl Saint-Sans hufig in Auffhrungen von Francks Kammermusik mitwirkte,

kann man nicht sagen, dass er seinen Kollegen besonders mochte oder ihm gegenber
besonders freundlich auftrat. Eine andere Geschichte dIndys, der ein groer Frderer

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35

Jeffrey Khaner
Jeffrey Khaner gilt als einer der namhaftesten Orchestermusiker unserer Zeit. Die
New York Times pries ihn wegen seiner auerordentlichen Virtuositt, das BBC
Music Magazine hob sein erstklassiges Fltenspiel hervor. Bevor er 1990 zum ersten
Fltisten im Philadelphia Orchestra berufen wurde, hatte er dieselbe Stellung beim
Cleveland Orchestra inne.
Als gefeierter Solist interpretierte Jeffrey Khaner Fltenkonzerte unterschiedlichster
Komponisten, von Bach und Mozart bis hin zu Nielsen, Ibert und Corigliano. Dabei
arbeitete er mit namhaften Dirigenten zusammen, unter anderem Riccardo Chailly,
Charles Dutoit, Christoph Eschenbach, Claus-Peter Flor, Erich Leinsdorf, Kurt Masur,
Wolfgang Sawallisch, Franz Welser-Most und David Zinman. Als engagierter Vertreter
der neuen Musik gab er im Dezember 2003 die Welturauffhrung eines Konzerts, das
Ned Rorem fr ihn schrieb und das er mittlerweile fr Naxos eingespielt hat. Unter der
Leitung des Komponisten selbst bernahm er bei der US-amerikanischen Premiere
von Hans Werner Henzes I Sentimenti di CPE Bach fr Flte und Harfe den Fltenpart
und trat mit Lowell Liebermann bei Auffhrungen von dessen Fltensonate 2000 beim
Saratoga Festival auf sowie beim japanischen Pacific Music Festival. Zudem sponsert
Jeffrey Khaner fr Studenten des Curtis Institute of Music in Philadelphia jhrlich einen
Kompositionswettbewerb, der bereits eine Reihe neuer Auftragsarbeiten zur
Folge hatte.
In der Rezension von Jeffrey Khaners Debtsoloaufnahme American Flute Music,
die beim Label Avie erschien, beschrieb MusicWeb den Fltisten als bedeutenden
Exponenten. Auf dieser CD finden sich neben bekannten Werken von Copland und
Piston auch Raritten des 20. Jahrhunderts von Eldin Burton und Beryl Rubinstein
sowie als Weltpremiere die Einspielung von Jennifer Higdons Autumn Reflection. Bei

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Avie sind drei weitere wagemutige und von der Presse gerhmte CDs erschienen:
Britische Fltenmusik, mit Werken von unter anderem Malcolm Arnold, Lennox
Berkeley, York Bowen, Iain Hamilton, David Matthews und Nicholas Maw; Franzsische
Fltenmusik, einschlielich Werke von Claude Debussy, Pierre-Max Dubois, Gabriel
Faur, Phillipe Gaubert, Francis Poulenc, Pierre Sancan und Alexandre Tansman; sowie
eine preisgekrnte CD mit Jeffrey Khaners eigenen Bearbeitungen fr Flte von zwei
Klarinettensonaten von Johannes Brahms zusammen mit den jeweils 3 Romanzen von
Robert und von Clara Schumann. Des weiteren legte Jeffrey Khaner beim Label Chesky
die allererste Einspielung von David Cheskys Concerto for Flute vor.
Sein Debt in der Weill Recital Hall der Carnegie Hall gab Khaner 2000 mit dem
Pianisten Charles Abramovic. In derselben Spielzeit trat er auch bei einem Abend mit
Wolfgang Sawallisch im Convention Center von Philadelphia auf. Jeffrey Khaner
war in Nord- und Sdamerika, in Europa und Asien als Konzertmusiker und Pdagoge
zu Gast. Gemeinsam mit dem Violinisten Roberto Diaz (Prsident des Curtis Institute)
und der Harfenspielerin Elizabeth Hainen (erste Harfe im Philadelphia Orchestra)
grndete er das Syrinx Trio, das 2001 in der Weill Recital Hall sein Debt gab.
Jeffrey Khaner engagiert sich stark fr musikalische Ausbildung und die Frderung
junger Musiker und gehrt dem Lehrerkollegium der Julliard School in New York und
dem Curtis Institute in Philadelphia an darber hinaus nahm er sowohl als Interpret
als auch als Lehrer am Solti-Orchesterprojekt in der Carnegie Hall teil und war an
der Akademie des New World Symphony, beim Hamamatsu Festival, Grand Teton
Festival und Sarasota Music Festival zu Gast. Er tritt regelmig beim Pacific Music
Festival auf, wo er 2002 John Coriglianos Pied Piper Fantasy vorstellte. Anlsslich
der Feierlichkeiten zum 50-jhrigen Bestehen der Vereinten Nationen whlte Sir Georg
Solti Jeffrey Khaner zum ersten Fltisten des World Orchestra for Peace.
Jeffrey Khaner spielt nicht nur auf einer Yamaha-Flte, er ist auch clinician des

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Instrumentenbauers eine Art Berater in Sachen rund um die Flte. Auf seiner Website
www.iflute.com knnen Sie sich mit Kommentaren und Fragen direkt an ihn wenden.

Hugh Sung
Hugh Sung ist seit seinem Debt als Elfjhriger mit dem Philadelphia Orchestra als
Solist und Kammermusiker ttig. Im Alter von 13 Jahren wurde er zum Studium am
Curtis Institute of Music zugelassen, wo er in erster Linie Unterricht bei Eleanor
Sokoloff, Jorge Bolet und Seymour Lipkin erhielt.
Inzwischen ist Hugh Sung in Metropolen in Nord- und Sdamerika, England, Kanada,
Japan und Korea aufgetreten, und zwar in den geweihten Hallen der Musikwelt:
Carnegie Hall, Weill Hall, Wigmore Hall und beim Ravinia Festival. Zu seinen
konzertanten Verpflichtungen zhlten Gastspiele mit dem Concerto Soloists
Chamber Orchestra of Philadelphia, den Masterworks Festival Orchestras
sowie ausgedehnte Konzertreisen mit dem South Jersey Symphony Orchestra.
Vor kurzem war Hugh Sung in der landesweit ausgestrahlten Fernsehreihe
Performance Today des Senders NPR zu sehen und zu hren, wo er Werke von
Clementi, Ravel und Mussorgski interpretierte.
Aber nicht nur Sungs Soloauftritte brachten ihm den Beifall der Kritik ein - auch als
Ensemblemusiker hat er sich inzwischen einen Namen gemacht. Er nahm an der
Kammermusikreihe des Philadelphia Orchestra teil und arbeitete mit zahlreichen
namhaften Ensembles und Musikern zusammen, so etwa mit dem American
Quartet, Jeffrey Khaner, Hilary Hahn, Leila Josefowicz, der Komponistin Jennifer
Higdon, dem Komponisten Robert Maggio und dem Violinisten Aaron Rosand.
1993 wurde Hugh Sung Mitglied des Lehrkrpers des Curtis Institute of Music.
Momentan amtiert er dort als Leiter der Fakultt fr Instrumentalbegleitung und
der Student Recitals Series.
www.HughSung.com www.myspace.com/hughsung

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