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GIACCHINO ROSSINI

1822 Rossini est en Viena, es contemporneo de Weber.


(Biografa graciosa de Rossini por Stendhal**)
Compositor muy popular y famoso en la poca. Decan que Mozart no se haba muerto,
sino que continuaba escribiendo bajo la identidad de Rossini.
Por qu era tan famoso Rossini?
Sus peras cmicas renen lo mejor de la pera buffa italiana y mozartiana.
Trabaja a ritmo frentico, compona sobre 4 peras al ao. Aunque se retira joven, su
ltima pera es de 1829. Se compona con mucha rapidez, haba gran demanda de obras
nuevas en los teatros por eso se componan tantas (ahora hay demanda de unas pocas,
no existe la necesidad de peras nuevas). La forma de componer va a favorecer el
desarrollo de peras con estructura determinada. Mucha msica y escenas se repetan,
pero esto no influa en la calidad: haba operas buenas y malas.
Orquestacin brillante, recoge la tradicin de la pera italiana pero de gran color. En
su esttica, la msica no describe algo, es bella por s misma. Al escuchar msica en el
estreno, msica electrizante. Efecto de sorpresa, de frescura en el pblico.En ese
sentido, refleja el comienzo de la revolucin industrial, por la mecanizacin, la
repeticin constante.
Ej: Obertura Gazza Ladra Rossini. Pequeas clulas rtmicas que se repiten, forma
brillante.
La msica est apartada de cualquier significado, no describe emociones. Por eso
usa muchas de sus melodas, arias, oberturas en varias obras, recicla su msica sin que
este altere las obras. Si la meloda es buena, como no va ligada al argumento se repite.
Ej: Obertura del Barbero de Sevilla, es tambin la obertura de Aureliano in Palmira y
en la opera de Elisabetta Regina.
Escritura vocal se identifica con la poca de los castrados, por su vocalidad y
ornamentacin virtuosstica de gran dificultad. Asimila el estilo de las antiguas arias
da capo. Texto tiene un valor onomatopyico, pero da igual. El mensaje de lo que se
quiere decir llega a travs de la msica.
Los papeles son escritos para cantantes determinados, para voces a las que les vena
bien hacer determinadas cosas. Los compositores sacaban partido de los cantantes
(ahora ocurre al revs, los cantantes se amoldan a los papeles ya escritos).
Ej: Ah il pie lieto (final del Barbero), esta misma aria aparece interpretada por La
Cenicienta en el final de la opera homnima.
Italiana in Algeri: primera pera de Rossini que triunfa. Todo aquello que sorprendira
de su msica en el momento est reunido en el finale primo que es impresionante. En

aquel entonces no haba nada parecido. Un autntico gallinero. La msica era


sorprendente, el virtuosismo tambin. En Londres se har de oro, comienza una gran
fiebre por su msica a partir del estreno de esta comedia.
De sus peras serias, aunque poco representadas en la actualidad de igual importancia
a sus operas cmicas en la poca, destacamos Otello. Escrita para una compaa
concreta de cantantes, compone para dos tenores de primera lnea, por eso encontramos
dos personajes con voz de tenor importantes. En el resto de producciones que hizo con
la misma compaa se puede detectar para quin fueron escritos lo papeles.
La pera seria se hace poco porque la msica da poco sentido dramtico. Hay escenas
tristes pero estn tan centradas en la espectacularidad y exhibicin vocal que supone una
interferencia en el sentido dramtico de lo que se representa.
Sus ltimas obras cogen un carcter ms romntico. Los temas empleados son ms
asociados a ese estilo. Entre estas peras est por ejmplo La mujer del lago (basada en
novela homnima de W. Scott, escritor romntico) y Guillermo Tell, con msica mucho
ms descriptiva y sinfnica, dimensin de 5 actos y argumento patritico y pasional.
/29/03/2016
Bel canto: gran exigencia vocal pero pensado para el desarrollo de la voz, para su
expansin. Pensado para la exhibicin de las cualidades que la voz posee.
Rossini casado con prima donna madrilea, la Galbrn, del teatro de San Carlo.
Escribe mucho para ella. Su personalidad vocal se ve en los papeles que le compone, las
arias de los personajes que interpreta poseen por ello un punto de vista literario y
dramtico determinado.
La tipologa de voces actual (ligero, lrico, espinto) es posterior. En estos aos la
relacin entre interprete y compositor era diferente, este compona para el otro.
Otro ejemplo es el que tena Bellini con J. Batista Rubini, su tenor preferido.
Las compaas no eran estables, cambiaban de cantantes cada temporada ms o menos.
Los compositores iban por libre.
Aria prototipo belcantstica: A te, o cara. I puritani.

BELLINI
Nos encontramos en pleno romanticismo.
Puritani: plena escocia.

Norma: influencia clsica, estilo de Medea. Los celos de la mujer ocasionan la muerte
de sus hijos para vengarse de Jasn. En Norma est presente adems un punto de
sentimentalismo, de emocin, instinto maternal a la hora de matarlos.
Consta del final romntico ideal: Norma, vestal virtuosa virgen, se enamora de
Pollione oficial romano. Se encuentra en secreto, tiene hijos con l.Norma ser
condenada a morir en la hoguera por lo que ha hacho, y l decide morir junto a ella.
In mi man. Prototipo belcantstico. Estilo ornamentado, lento, canto elegante, diccin de
las palabras clara, sencillez orquestal.
Es tpoco las escenas finales de Diva de soprano. Ej. Norma, Ah non vorrei.
Crescendo a cmara lenta de intensidad, sublimacin de los sentimientos.
Conversin de un sentimiento negativo, la muerte, en placentero. La muerte de ambos
se convierte en la ocasin para vivir su amor en otro mundo.
Wagner admira a Bellini, capacidad de meloda infinita con desarrollo inesperado.
Isolda tambin muere en felicidad infinita.

G.DONIZETTI
No es tan elegante como Bellini, no tiene un estilo tan depurado pero sus obras estn
ms comprometidas con el romanticismo. Las tramas de sus obras son ms
romnticas, por ello ms sentimentales, potentes.
I Puritani: lieto fine que viene del s. XVIII
Lucia de Lammermoor (W.Scott) (1835)
Muchas de sus peras tienen una ambientacin oscura, en escocia o Inglaterra, tienen
el estilo del goticismo ingls fantasmal. El libreto de Lucia se extrae de Bridge of
Lammermoor de W. Scott.
Tambin est presente su gusto por lo ingls en el retrato de historias sobre las reinas
inglesas: Ana Bolena, Mara Stuarda
Lucia es un interesante ejemplo de adaptacin de la novela original a la dramaturgia
operstica. 200 pginas de novela son resumidas en un libreto. Se usan recursos como
la supresin de personajes secundarios. Tambin se eliminan elementos mgicos en la
adaptacin teatral (ej: Alisa, doncella de Lucia en la novela original en la obra de W.
Scott es un personaje mgico). El libretista justifica los cambios para dar la forma
dramtica a la obra original.
La obertura es ambiental, en ella desde el principio encontramaos un elemento
fnebre, noble (vientos metal y timbal inicial). La msica est cargada de elementos
atmosfricos: pone en situacin. Encontramos en ella topai: elementos significativos
que se repiten en la msica.

Salatore lammaram, libretista de pera.


pera posee un color romntico en las palabras que son cantadas, sin embargo estas
no importan tanto por su forma concreta como por su funcin atmosfrica.
Lucia de Lammemoor puede describirse como una pera en negro y rojo: el ardor del
amor, la muerte, el misterio, el horror, la sangre
Solita forma: estructura tpica de la pera italiana del s. XIX.
Todas las peras las escenas poseen la misma estructura:

Recitativo.
Tempo dattacco* Ms presente en las escenas de conjunto. Tiempo de ataque,
golpe de escena momento de intensidad que favorece la distensin del cantbile.
Cantabile (canto spiaghatto)
Tempo di mezzo.
Cabaleta (canto florido)

En el libretto se pueden ver cmo se diferencian las partes recitadas de las secciones de
escena de aria, los recitativos poseen versos de mtrica irregular mientras que estas
ltimas los tienen regulares.
Regnava nel silenzio: arpa funcin atmosfrica.
Solita forma Cavatina: similar a un aria, especie de concepto histrico, aria
introductoria.
Sextetto de Lucia de Lammermoor. Quartetto mas coro
Preludio ed coro, scena y cavatina (solita forma)
Scena e duetto. Finale I (solita forma)
Finale primo adaptado a la tragedia, Lucia di Lammermoor se trata de una pera seria,
esta es casa con quien su hermano la obliga. En esta escena encontramos en vez de un
recitativo un nmero de coro y aria introductorio y despus un recitativo, en el que
consersan el hermano y el novio.
Gol dattacco: momento de intensidad, acontecimiento inesperado. El amante
despechado, Edgardo, aparece de repente y ve a la escena.
Cantabile: momento central de la escena. De pronto tnto en el cantbile como en la
cabaletta se para el tiempo dramtico. Lo que en la realidad tomara 2 s, en el cantbile
toma 5 min. El cantbile funciona como un parntesis temporal en el que se desarrollan
las emociones producidas en el recitativo.
Destaca el efecto de crescendo armnico, el retardo de llegada a la tnica (algo
caracterstico de la Norma de Bellini que Donizetti integra en Lucia)

El aria es el momento de suspensin en el tiempo.En el tiempo di mezzo vuelve la


accin y el dinamismo.La Cabaletta, es una escena de conjunto. En ella se da un
cambio de vocalidad, una forma de cantar ms directa, menos ideal en el sentido del bel
canto de los castrati, la voz de tenor que protagoniza Edgardo anuncia este cambio en la
esttica, el tono spinto con peso, empuje.
Este papel fue escrito para Gilber Ruprez. A este se le atribuye tradicionalmente la
invecin del Do de pecho, el hecho de cantar los sobreagudos con voz plena. Falsetto
Falsettone. Tenores cantaban con falsete. Duprez pasado estode moda, canta
plenamente los agudos. Es un tipo de voz y personalidad distinta a la de G. Batista
Rubini.
Cantabile acostumbra a ser moderadamente lento y corresponde al canto spiantto: canto
elegante. Corresponde a un estilo de canto spianato: canto elegante y sencillo en el que
se aprecia especialmente la capacidad del legato y la calidad de la emisin1.
Roberte devereux ficale: Vive ingrato. Cantabile, aria final de la soprano. Isabel I de
Inglaterra, enamorada de Roberto que no la quiere. Ejemplo de educacin sentimental.
Los cortes en las escenas no son una moda tan antigua, tienen su origen en la poca del
disco, poca que coincide con el rescate musical de las peras de Donizetti que por
entonces eran una reareza. Las obras se recuperaban y se grababan pero se cortaban
fragmentos.
Antes y an hoy en da (por ejemplo con Il Trovatore) hay improvisacin, hay cortes,
hay cambios de tonalidad..etc.
El director est condicionado por el intrprete. Los compositores componan para
cantantes concretos llegando a cambiar arias o a adaptar la msica al intrprete. Estas
modificaciones son parte de la tradicin de intercambio de arias barroco y del
espectculo operstico. Este no puede entenderse sin la prctica La msica no es solo un
soporte escrito, en pera italiana esto cobra todava ms valor pues hay todava ms
espacio para la improvisacin y la autorizacin de cambios.
Hay que hacer lo que uno quiera. Ser astuto y explotar tu habilidad como intrprete y
ofrecerlo al pblico en ver de obligarse a hacer algo que no puede quedar bien.
Chi dipezzo gli infelici. Sophie Daneman. Ejemplo extremo de lo que hacan los
compositores para favorecer las cualidades vocales del intrprete. Rossini tena una
segunda donna horrible, la cual solo impostaba bien una nica nota. Sobre esta
construye todo un aria.
La exigencia vocal hace posible que en la interpretacin domine la realidad. Todo es
susceptible en el canto. Se tiene que tener muy presente qu es lo que tienes y qu es lo
que puedes hacer, hacia dnde vas a llega.

Divas and scholars. Gossett. Edicin crtica de las peras de Rossini a Donizetti.

Don Pascuale
Lelixis damore

Representan una ltima poca de la pera buffa, que concuerda muy mal con el
Romanticismo.
Proliferan mucho ms las peras serias porque encuadran con la esttica romntica que
da poco espacio a la comicidad. La msica cmica de Donizetti est impregnada de
cierto punto sentimental.
Si bien la msica de Rossini se caracteriza por el efectismo vocal y la de Bellini por la
elegancia son msicas acorde con la sensibilidad romntica. Los compositores, tambin
Donizetti, tienen dentro de los parmetros musicales personalidades diferentes.
06/04/2016
GIUSEPPE VERDI
Artista italiano por excelencia vinculado con la nacin italiana. Artista del
Risorgimento. Contribuye a la idea de nacin italiana. El tema nacionalista est muy
presente en su obra.
Estudia con el director de la escala de Miln de forma privada, no lo admitieron en este
conservatorio, que irnicamente lleva hoy su nombre.
Hay una diferenciacin muy grande entre sus primeras obras y las ltimas.
Distinguimos dos periodos.
Arias de galeras: primer perido, produccin de las primeras obras.
El tema poltico muy importante. Composicin frentica, atendiendo al mercado
operstico de la poca. Esto se traduce musicalmente en el fiel seguimiento en sus obras
de la slita forma, que permita un trabajo ms rpido a la hora de componer puesto que
la obra est preconcebida estructuralmente pro convencin.
Este periodo encontramos gran cantidad de ttulos desde 1839 hasta 1859, una o dos
peras por ao, lo que equivale a 17 obras: Oberto, Un Giorno di regno, Nabucco, I
lombardi alla prima crociata, Ernani, I due Foscari, Giovanna dArco, Alzira, Attila,
Macbeth, I masnadieri, Jrusalem, Il corsaro, La battaglia di Legnano, Luisa Miller,
Stiffelio, Rigoletto,
Cuestin dramatrgica implicados con el tema nacionalista. A partir de Nabucco, se
convertir en un icono.
Va pensiero, coro judos prisioneros en Babilonia. Convierte en himno italiano. Coro
patritico abarca saliendo en todas sus peras.

Ernani: revuelta castellana Carlos V.


Macbeth: lucha contra la opresin.
Attila: romanos contra hunos.

Hasta el 1848: revolucin de los pueblos. Intento de Italia de independencia frustrado.


Austria reprime una represin.
Marcha Radetzky de Strauss (radetzky sera general austraco que repirmi la revuelta
italiana) Metternich, congreso de Viena: Italia solo es una expresin geogrfica
Represin poltica muy fuerte cotra el nacionalismo italiano, que Verdi hiciera este tipo
de cosas en sus obras era muy polmico.
Attila: ejemplo prototpico de pera construda siguiendo la slita forma.
Aria: Santo di Patria. Odabella, prisionera romana de los hunos, canta resaltando la
fiereza de las mujeres italanas.
Se trata de un aria solista sin tempo dattacco. Muy potente y exigente vocalemente.
Verdi desarrolla un estilo vocal diferente a lo anterior. Esta vocalidad empieza a
cambiar a partir de Donizetti. Empieza a demandarse ms expresividad, un canto ms
fuerte y directo, ms declamado. El estilo vocal es bel cantista pero con una nueva
fuerza expresiva.
Duetto Attila-Ezio. La pera retrata la decadencia del estado, Ezio es un traidor, pacta
con Attila para ayudarle a conseguir el imperio a cambio de quedarse con Italia. Se
estrena hacia 1845, A pesar de que los personajes de forma individual no son muy
interesantes el mensaje colectivo tiene gran carga social, en aquel momento Italia estaba
sometida a Austria.
Segundo periodo de obras: personajes individuales cobran ms fuerza, la imagen del
pueblo pasa a plano secundario. Empieza a presentar unos personajes que a nivel
individual son ms complejos e interesantes en comparacin con las obras de su primer
periodo. Ayuda a esto el hecho que a partir de Rigoletto, empieza a componer con ms
calma. Le da tiempo a pensar mejor las obras. Esto se ve reflejado tambin en la forma
de las peras, ir dejando de lado la estructura preconcebida de slita forma.
Il trovatore, La traviata, I vespri siciliani, Simn Boccanegra, Aroldo (revisin
Stiffelio), Un ballo in maschera, La forza del destino, Don Carlos, Aida, Otello,
Falstaff.
Empieza a interesarse por personajes marginales.

Rigoletto: bufn jorobado de la corte de Mantua. Personaje desagradable choca


con el primer romanticismo.
Il trovatore: mezzo gitana, Manrrico perroflauta-trovador que no se compromete
a luchar durante la guerra, perdedor.
La traviata: puta parisina.

Abandona el tema poltico, el coro no cobra tanta importancia como antes en


representacin de la sociedad. A partir de ahora protagoniza escenas ms decorativas.

Se cuestiona la solita forma, supone un corset expresivo para Verdi que va necesitando
una nueva forma para un nuevo tipo de expresividad.
Cammarano: libretista de oficio no le convence la idea de cambiar de forma.
Tendr problemas con la censura de sus obras.
La Traviata 1854. Verdi es un progresista para su poca. En varias ocasiones tiene que
cambiar aspectos del argumento, cambiar otras arias, como en Rigoletto (cambian el
lugar original de la trama para que la crtica al poder no fuese tan evidente y le hacen
aadir un aria para atenuar la fuerza negativa del personaje del conde).
La Traviata es otro ejemplo de los problemas que le supondr. Esta se basa en La dama
de las camelias de A. Dumas hijo, en concreto de la versin teatral que circulaba sobre
la novela en los teatros de bulevar de Pars.
El argumento es contemporneo, muy polmico porque no solan presentarse
ambientaciones contemporneas en las peras. Tiene gran crtica social, se trataba de un
tema conflictivo que se potenciaba, criticaba la situacin del momento y acercaba al
pblico a ella presentndola en el mismo tiempo. Tuvo que cambiar de poca y
ambientarlo en el s. XVII. Era ofensivo hablar as de la contemporaneidad, sin embargo
muestra de que es un cambio obligado es el waltz. Elemento musical unificador de toda
la obra, danza de moda de la poca.
El waltz muestra la bsqueda de unidad de Cerdi, a quien le interesa la unidad
dramatrgica. Coro acta como el coro del teatro griego, annimo. Papel importante de
poner en evidencia la presin sexual sobre la protagonista.
Un di felice (Traviata)
Frivolidad y la sinceridad de la soprano y del tenor retratados por el tipo de canto:
spiaghato y otro ms artificioso.
l tiene un carcter ms adolescente, ms inocente, vive el amor. Ella est curtida por la
vida que ha llevado, no cree que pueda enamorarse.
En el cantbile se vuelve a para el tiempo. La banda interna de la orquesta toca msica
de baile que suena en la fiesta que tiene lugar en la casa de Violetta.
Sempre libera:
La parola scenica: palabra clave que todo el mundo retiene, resume la situacin.
En este populoso desierto que llaman Pars

Cantabile: amor
Tempo di mezzo: realidad social
Cabaleta: frivolidad del personaje

Ditte a la giovinne si bella e pura Tempo dattacco muy largo. Duetto, transformacin
de la Traviata de puta a virgen. El Padre de Alfredo quiere que deje a su hijo para salvar
la reputacin de la familia y poder llevar a cabo el matrimonio de su hermana. El papel
del padre de Alfredo cobra una importancia que no tiene en la trama original o de la que
se puede prescindir. La razn de que Verdi hiciese ese largo recitativo es que en el
estreno estaba el bartono que tambin protagoniz Rigoletto y Macbeth: Felici Varise.
Este era un gran bartono, un fuera de serie, aprovechando la calidad como cantante que
poseea le escribi un papel en el que pudiera exhibirse aunque fuese secundario.
Tu mami Escenas con mucha contemporaneidad. Las gitanas y toreros estaban
presentes en la sociedad de Napolen III, ya que estaba casado con Eugenia de Montijo
y lo espaol estaba de moda por aquella poca. La fiesta sigue la convencin, escena de
coro. En esta escena se da la humillacin pblica del personaje.
Convenciones adaptadas a la dramaturgia musical de forma impecable. Se entiende sin
subttulos. El mensaje se explica de forma muy clara a travs de la msica.

13/04/2016
WAGNER
Wagner ms propiamente wagneriano empieza con El holands errante, en la que
aparecen laivmotivs a lo largo de la pera como elemento constructivo.
Transhauser o Lorengrin.Temtica de componente medieval que tiene que ver con el
origen del pueblo. Lohengrin: Amberes, imperio romano-germnico, el discurso
nacionalista impactante. Castillo de Wast: trovadore medieval que vive entre el amor
puro y el carnal. Hay un personaje histrico, una intencin historicista.
Gran importancia del coro. Destacando la intervencin del coro de peregrinos.En ambas
peras presencia significativa de leivmotivs. Componente de Ego, de identificacin con
todos los personajes. Transshauser, el trovador-artista, Loherngrin: la fidelidad,profeta
como Wagner.
Lnea continua meldica y dramtica era la aspiracin de Wagner, rechaza por completo
la solita forma.No se para la accin. Se pueden identificar diferentes personajes per en
una trama continua.
Concepcin de la pera como espectculo total. Gestualidad muy simblica y sugerida
por la orquesta, gran sincronizacin entre los gestos de la msica instrumental con el
discurso dramtico.
Tistan e Isolda 1865. Wagner pasa un tiempo en el exilio. El Rey le paga sus deudas y
empieza a estrenarle obras. Esta poca es un parntesis en la escritura del anillo del
Nibelungo. Tristan: leivmotiv de Tristn por cromatismos expresa la insatisfaccin
sexual entre los personajes, angustia que se resuelve al final de la pera.

Duetto Tristan e Isolda: O sinkest nieder Nacht und liebe. Influencia de Bellini, de su
forma de tratar el canto mediante largas melodas. En la manera de concebir el drama de
Wagner hay bel canto, aunque armnicamente es muy diferente, no hay tnica.
En 1874 acaba el Anillo del Nibelungo. Supone una interpretacin poltica, crtica al
capitalismo y sociedad del s.XIX.
Wagner tiene unas races socialistas, anarguistas. Tambin es una persona muy
religiosa, cristiana. Escoge una temtica medieval, pero critica el sistema de su poca.
Los dioses representan las monarquas absolutas, crean leyes que van en tu contra.
Alberich: roba el oro del ro. Corresponde a la imagen del judo tpico. Renuncia al
amor por el oro, smbolo de la idea de capitalismo como motor del mundo: renuncia al
amor humano a cambio del dinero. Con el dinero encarga a los Nibelungos (obreros) a
trabajar el oro para hacer el anillo, que simboliza el poder. Siegfried es un salvador,
alguien que se propone restaurar el sistema, pero muere, acaba muriendo.
Wagner impregnado de sus ideas progrsistas cristianas empieza a escribir la tetraloga,
sin embargo ir cambiando su manera de ver las cosas cuando es rescatado por Luis II
de Baviera, que estaba enamorado de Wagner mientras la corte le desprecia al ver cmo
el rey gasta su dinero con el estreno de sus obras.
El argumento toma inspiracin de las leyendas medievales, las Eddas germnicas
mitolgicas y tambin el Nibelungen lied. El anillo tiene gran componente nacionalista
germnico. Las cuatro peras le permiten desarrollar un entramado infinito de
leivmotivs. Intervienen muchsimos personajes y temas.Estos motivos aparecen en todas
las peras del anillo, tambin las cuatro comparten motivos que son iguales.
Su intencin era hacer una pera que fuese sobre la muerte de Siegfried, per despes
pens en hacer un dptico sobre la muerte y la juventud de Siegfred. Y al final tambin
quiso hacer una sobre sus padres, y luego sobre el comienzo del mundo y del poder, que
sera el ocaso de los dioses. El texto se hace en orden contrario al argumento de las
obras. La ltima sera la primera que escribi, y la primera la ltima por lo que el estilo
de esta es ms contemporneo. Primero elabor el libreto de todas, luego les va
poniendo msica2..
Das rheingold Los Leitmotiv, van apareciendo a lo largo de la obra, pero se pueden
variar, de tonalidad, modalidad, y de ritmo. Es mucho ms complejo que una tarjeta de
vistia (Debussy dixit). La construccin de leitmotiv, es ductil.
Die walkre En ningn momento Wagner habla de Leitmotiv en sus escritos. temas
muy claros, como la espada, o los personajes, pero los temas como el Anhelo, el
Deseo...

Libro: El perfecto wagneriano. Ncleo bsico para la interpretacin de la tetraloga

25/04/2016
GRAND OPERA FRANCESA
Gracias a los acontecimientos polticos del Pars del XIX alcanzara un auge tremendo
la ciudad, lo que le convertira en la capital cultural del momento. Los ideales de
libertad y justicia se correspondan con los nuevos gneros.
Grand Opera Francesa Era la pera seria con recitativos y arias que se funden
dramaticamente. Ejemplos de esta obras de Meyerber Los hugonotes o Roberto el
diablo. Giacomo Meyerbeer fue muy popular en su poca y posteriormente olvidado.
Al igual que Gioccondo de Ponchielli (1 danza de las horas) Refleja este tipo la
conciencia burguesa as como la nueva monumentalidad. se combinan ambientes con
grandes masas de personas y coros con fuertes contrastes entre escenas ntimas y
populares. En pera francesa est siempre presente el ballet. Los autores que
representan este tipo de pera en Pars por ejemplo, aaden danzas a la obra
preexistente, como es el caso de Tanheurser de R.Wagner. Los tema no se toman de la
antigedad, sino de la Edad Media en adelante. Como elementos que la integran
tenemos Grandes coros, arias, concertantes ballets, etc. El teatro donde se representaba
era la gran pera.
Opera comique
Destacamos Benvenuto Cellini, de Berlioz. pera cmica tiene menos pretensiones que
la grand opera, y los pasajes musicales se intercalan con dilogos, en ese sentido es
similar a la zarzuela. Es un espectculo muy burgus, para todos los pblicos.
Azucarada. Todo acaba bien. Se ve en este tipo de obras la influencia de la opera buffa
rosiniana.
Opereta francesa.
Es la pera representada en los teatros del Bulevar, teatro de gran vida, esfera un poco
underground. Los autores en estos teatros se pueden permitir realizar crtica social
moderada y aadir a las escenas momentos de connotacin sexual que en otro teatro
estara mal visto.
Ejemplo de opereta: La belle Helene o Orfeo en los infiernos de Offenbach a la cual
pertenece su famoso Cancn. En ambas se ro de la tradicin clsica, hace referencia a
personajes contemporneos como Apolph Sax.
Eran peras ligeras con carcter mucho ms sencillo y adornadas por danzas de la poca
como el can-can, la polka, el vals, etc. Este tipo de opereta se exportara a Amrica y al
resto de pases europeos lo que supondra un primer germen en el surgimiento de lo que
se conoceremos posteriormente como musical y cabaret. Esta forma de hacer teatro
llegar a Viena.
Destacamos de Offenbach tambnin los Cuentos de Hoffmann, una pera carsima y
expectacular.
En esta escena destaca tambin C.Gounod por obras como Faust o Romeo y Julietta.
La primera ser extremadamente popular, en parte por su gran melodismo. Se trata de
drama Gounod va a ser un buen compositor tcnico, como muchos de los compositores
franceses que mencionamos tuvo una muy buena formacin. Como muchos estudi en
el conservatorio de Pars, viajo por europa y gan premios.

Estas obras, de 4 actos no llegaban a cuadrar en la forma de la Grand pera, estas


excepciones se estrenaban en el Teatro lirique y se denominaban drama lirique. Nace
hacia 1850. Al igual que la grand pera utiliza temas trgicos pero sin emplear el
efectismo de grandes masas, antes bien, una atmsfera mas ntima es la protagonistas de
estas obras.
El esquema formal de la Grand opera estaba bien definidio: 5 actos, el primero de
caracter introductorio y sin importancia pues la gente llegaba cuando quera y la historia
empezaba verdaderamente ms adelante. Recogen tambin cierta influencia wagneriana,
que Gounod hace funcionar muy bien en su msica
Jules Massenet, tampoco inventar nada pero trabaja muy bien y tiene gran facilidad
para elaborar buenas melodias. Destacamos su Werther y su Manon. Esta ltima recoge
elementos que apuntan al verismo. Est basada en una nobela del s. XVIII pero se
retrata a una mujer seductora que lleva al hombre al abismo, arquetipo que se representa
mucho en las obras de esta poca y que vemos tambin en personajes como el de
Carmen.
Otro de los rasgos caractersticos en la pera de este estilo es el orientalismo. Muchas
obras recogen elementos orientales de passes lejanos coloniales. Ejemplos: Thas (J.
Massenet) , El pescador de perlas (George Bizet), Samson y Dalila (Camille SaintSans) , Lakm de L. Delibes.
Orientalismo excusa para introducir elementos indecentes, de sexualidad prohibida.
Seoras seductores, exticas, danza del vientre.
Carmen de G. Bizet
Retrata Sevilla como si fuese una de estas colonias europeas, un lugar donde todo es
posible. Carmen es una gitana seductora que no se rige por una moral burguesa
convencional. Argumento proviene de Prosper Merime de su novela Revre des Deux
Mondes. Trata del viaje que lleva acabo un seor burgus civilizado a Sevilla, cuenta en
primera persona las ancdotas que va viviendo y las historias que encuentra.
Es una pera cmique, se estrena en este teatro. La pera se estren en la OpraComique de Pars el 3 de marzo de 1875, pero su estreno fue criticado negativamente
por la mayora de los crticos.
Esta ltima pera de Bizet no slo transform el gnero de la opra comique que haba
permanecido esttico a lo largo de medio siglo, sino que virtualmente puso fin al
mismo. En unos pocos aos, desapareci la tradicional distincin entre la pera (seria,
heroica y declamatoria) y opra comique (ligera, burguesa y con dilogos hablados).
Ms an, Carmen aliment un movimiento que iba a ganar tanto celebridad como
notoriedad, primero en Italia y luego en el resto del mundo: el culto por el realismo
conocido como verismo.
Argumento: gitana de temperamento fiero. Carmen, libre con su amor, seduce al cabo
don Jos, un soldado inexperto. La relacin de Carmen con el cabo motiva que ste
rechace su anterior amor, se amotine contra su superior y como desertor se una a un
grupo de contrabandistas. Finalmente, cuando ella vuelca su amor en el torero

Escamillo, los celos impulsan a don Jos a cometer el asesinato de Carmen.


El personaje de Carmen , que es interpretada por una mezzo o soprano de voz carnosa,
no lleva a cabo ninguna pera, sus intervenciones al representar a un personaje marginal
no siguen el esquema comn. Es micaela la soprano, representante de lo puro y lo bueno
la que canta arias mientras el canto de Carmen est lleno de seduccin, motivos de arie
folklrico intentados, en solo 3 intervenciones que no siguen la estructura tpica de aria
sino de cancin ms popular. El resto de cantantes s siguen la estructura y tradicin. La
msica que porta el personaje mientras est lleno de esta idea de seduccin,
orientalismo, erotismo... Son pasajes en los que se exhibe.
El torero tambin tiene el caracter chulesco que tiene Carmen.
Hay algo de verismo en estos personajes y su forma de cantar. Son personajes
aparentemente reales. En el preludio se dejan translucir los elementos de la opera
comique, adelantan el desarrollo argumental de la seduccin y la muerte mediante una
meloda oriental que representa a Carmen.
Carmen se va a inspirar en ms de una cantante de Bulevar, el personaje tena una gran
carga de negatividad. Fue un personaje polmico y tuvo problemas para llegar a ser
interpretado pues mucha gente no quera actuar siendo Carmen.
Otra interferencia en la puesta en escena de la obra fue el papel del coro, este interactua
de una manera a la que no estaban habituados los coros de opera comique.
Tambin tuvo problemas con la censura, Micaela, la soprano, no exista. Le obligaron a
inventar al personaje como contrapunto a Carmen, la mujer fatal.
Otra obra que tuvo gran polmica fue Samson y Dalila de Saint-Sans. Bacchanale. No
queran estrenarla por el tema polmico. La orientalidad de la bacanal, la gran carga
ertica del elemento visual del baile todo ello en un tema bblico. Tambin por la
espectacularidad escnica. En una escena por ejemplo, Samson tira las columnas de un
templo, algo que es dificil de escenifica y que tiene un efecto muy magnfico. La trama
se situa en Gaza, Palestina.
Destacamos: Mon coueur s'ouvre a ta voix. Samson y Dalila Voz de mezzo como voz de
seductora connotacin negativa reflejada en los papeles que interpretan las voces
graves. Gran erotismo, tema polmico, argumento bblico.
Al final de la poca de Verdi, muchos intentan imitar su estilo sin llegar a superlarle
esto pasa igual con Wagner.
Un cambio significativo en esta tendencia est presente en Meristfeles de Pauchielli, a
medio camino entre ambos autores es una obra en la que se ve reflejada la crisis y la
necesidad de cambio presente.
Escapillatura: crtica de la cultura contempornea, cierta influencia alemana, obra
largusima.
Cinc
P. Mascagni consigue mostar algo diferente a lo que vena. Se har muy famoso a partir
de su Cavaglieria Rusticana, que dar origen al Verismo.Esta busca un tema social,
trata de una histora de venganza entre personajes cotidianos. Musicalmente recoje la
tradicin wagneriana, la vemos en la continuidad. Est presente la voluntad de
continuidad teatral evitando cualquier parecido con la solita forma.

Junto a este se suman a esta nueva corriente estilsitca de los aos 30 a Umberto
Giordano, Ruggero Leoncavallo, Francesco Cilea y F. Puccini.

27/04(2016
VERISMO
La pera italiana despus de Verdi pasa por un periodo de cambios. Se buscan nuevas
salidas estilsticas.
La nueva manera de hacer pera llega con Caballera Rusticana de Mascagni.
Se abandonan los temas historicistas por los realistas, temas relacionados con lo
cotidiano. Influencia presente del realismo y el naturalismo francs. Naturalismo estilo
acuado por Emile Zola, predomina la crtica social tratada de manera cientfica y
determinista, tratando temas de carcter social: la explotacin del trabajador, la
decadencia de la poca.
El verismo toma influencia del naturalismo francs en versin italana, retrata la vida del
campo.
La obra de Giovani Verga, Vita del Campi es de la que toma Mascagni una de sus
narraciones para su Caballera Rusticana. Hace creer que la pera puede ser cotidiana.
El relato original tiene unas 10,12 hojas. Ideal para escribir la pera, de tan slo un acto,
que presentara al concurso que propona la editoria Sonzogno, nueva editorial que
quera competir con Ricordi.
La pera se puede decir que desde el punto de vista musical es una combinacin para
todos los pblicos de wagnerianismo y tradicin italiana, cosa que ya realizaba Verdi en
su obra. Por ejemplo en Nesun Norma: la versin de concierto va hacia la tnica, la de
verdad no.
El tren diferencial de la msica Italiana; el aria, momento de expansin solstica debe
estar presente pero ensalzado con msica continua. La solita forma queda atrs.
F. zeffirelli, alumno de Visconti.

El estilo que propuso Mascagni con esta pera es imitado en Addio, tinta Asil, de
Rebeus Tedeschi.
El argumento rstico, con el tema central de los celos, pero en el fondo no hay ningn
elemento que hable del fondo social que da lugar a la situacin no existe esa
perspectiva, no se da un por qu de lo que da lugar a la situacin en la que se encuentran
los personajes.

Desde el punto de vista estilstico el verismo es contrastante con lo anterior; la potencia


de la voz, la gran fuerza expresiva, recuerdan al estilo directo del habla. La orquestacin
es ms densa tambin, lo que supone un esfuerzo vocal extra. Caballera rusticana fue
un xito inocente, una obre de temas muy bonitos que el autor recolecta de otras obras,
por lo que la opera est llena de melodas bellas.
Brindis del final (5814) Se ve una escena costumbrista, retrato de lo tpido de la idea
arquetpica, aparentemente es una idea autntica de lo que ocurre. Presentacin del
tpico resaltando los elementos folklricos. Le muerde la oreja, smbolo del duelo, y
antes del duelo va a ver a mam. Comprobamos que no hay recitativo-aria, no se sabe
cundo empieza uno u otro.
En 1890, no se mueren as los Sicilianos, es el hambre por lo que pasa esa gente en
aquel momento, sin embargo a esto no se hace referencia. El tema real a tratar no son
los celos, si es cierto que pretende hacer una pera realista pero tendra para eso que
retratar el trabajo, el qu cmo, de quin son las tierras No se habla de los problemas
reales de Sicilia en aquella poca, la mafia que surge con la unificaicn italiana, el
hambre.
Emile Zola Je acuse, articulo crtico.
Cavaglieria Rusticana
Je acuse artculo periodstico crtico sobre la condena a muerte de un soldado por ser
judo, declaracin, manifiesto de intenciones de los realistas.
Es as no es un verdadero realismo pero tampoco explica una histora de amor
convencional.
Carmen ser un personaje hbrido (soprano-mezzo) pero Santuzza en comparacin la
hace una soprano y mezzo con la vocalidad de Carmen. ???
Grito en la opera verista: representacin de autenticidad.En carmen en el duetto al final
hay un grito, en cierta manera puede ser.
Estas obras recogen muchos personajes secundarios.
Il pagliacci. Leoncavallo viendo el xito de Mascagni con su pera intenta imitarle,
presenta al concurso otra pera en Miln, de dos actos siguiendo muy de cerca el
modelo de Cavaglieria e incluso superndolo, pues es una obra que fluye ms
dramticamente. El autor entiende de literatura. El arugmento trata el tema de la
violencia de gnero, y se basa en la historia real de un judio. El prlogo de la obra est
considerado un manifiesto de intenciones del verismo.

Es una obra de metrateatro, presenta a una compaa de actores que realizan comedia
del arte, pero reivindica que no son solo actores son personaes. Estos interpretan
comedia mientras su vida es una trageia. El teatro dentro del teatro est presente
tambin en Tosca, que es cantante de pera.
Pagliacci Leoncavallo.

Prlogo declaracin de intenciones verista. Del Wagnerianismo toma la tcnica, no el


estilo. Trata temas muy concretos. Recuerda al pblico que los actores tambin tienen
sentimientos, y que esta funcin es sobre seres humanos de verdad.
Pagliacci, mn 57' (Placido Domingo) acto II.
Se ven a los personajes en escena interpretando comedia del arte. Colombina y Arlequn
son amantes en la obra, tambin en la realidad. En la sonoridad y musicalidad y el fondo
de comedia se trata de recuperar espritu de la pera buffa. La llegada de Taddeo, bufn
enamorado de Colombina, devuelve al primer acto respecto al encuentro de Tonio y
Nedda. El pequeo do amoroso-jocoso culmina con las mismas palabras que Nedda
dijo a Silvio, lo que acelera la furia en Canio.
Cuando Canio entra interpretando a Pagliaccio, oye a Nedda, intenta continuar con la
obra pero pierde el control y se sale de su papel exigindole que revele el nombre de su
amante. Nedda trata mantenerse en su rol de Colombina y seguir con la obra, llamando
a Canio por el nombre de su personaje, "Pagliaccio" para recordarle la presencia del
pblico. l contesta con su arietta: "No! Pagliaccio non son!" ("No! No soy
Pagliaccio!") El pblico, impresionado por esta interpretacin tan realista, lo vitorea.
El aria est includa dentro del discurso musical continuo. Hay dos pblicos el que va a
la representacin a ver a los personajes actuar y no saben que sucede y el real. Aunque
no sigue la solita forma si hay momentos de expansin, cantabiles, de urgencia lrica.
Silvio ha sido el nico entre el pblico que entendi que la escena no era de ficcin y
empieza a preocuparse por Nedda. Intenta abrirse paso hacia el escenario. Canio,
cogiendo un cuchillo de la mesa, apuala a Nedda. Al morir, ella grita: "Ayuda,
Silvio!". Canio entonces apuala tambin a Silvio y con un terrible e irnico "La
commedia finita" (La comedia se acab).
El gran dramatismo hace del final algo magnfico. Tiene un cariz cinematogrfico, los
detalles hacen que la obra cobre un gran impacto y credibilidad. La duracin ayuda, las
peras veristas no durarn ms que una peli.
Mascagni y Leoncavallo son famosos solo por una obra. Umberto Giordano compone
Andrea Chnier,de caracter historicista, trata sobre un poeta decapitado en la revolucin
francesa.
Fedora (1898) fue tambin un xito, y es representada en la actualidad. Su trabajo
posterior es menos conocido, aunque ocasionalmente representado. Ambientada en la
poca previa a la revolucin rusa, historia de amor que tiene de trasfondo los atentados
revolucionarios.
Gran criticada por Joquin Pena, critico catalan wagneriano.

Esta no da a ver cmo vivan los ricos durante esa poca sino cmo piensan los pobres
que viven los ricos, da una imagen muy acartonada. Tipo de obra que evoluciona en
drama burqus pasteloso/ culebrn tpico.
No se trata de un verismo autntico. Todas estas obras aunque presenten la intencin de
hacer algo realista, no lo consiguen, ya porque la pera por naturaleza no muestra cosas
reales nadie en la realidad, despus de matar a alguien se pone a cantar con urgencia
lrica.
El verismo tiene su marketing, maneja el control de tratro por editoriales comercial, los
empresarios compraban los derechos. El pblico prefera este tipo de obras, por su
accin trepidante y sus temas y ambientacin
Los alemanes son los primeros consumidores de operas veristas, no solo hay
representaciones wagnerianas.

02/05/2016
PERA NACIONALISTA EUROPEA S. XIX
Ya hay espritu nacionalista en las obras de Weber o Wagner. A finales del s.XIX todos
los pases van a reivindicar una opera en lengua propia.
La peran ser un elemento identitario muy importante para el estado. Los teatros
forman parte de los edificios ms emblemticos de las ciudades, y estos estarn
presentes en todas las grandes ciudades europeas.
Se empieza a hacer pera en checho, en ruso, en castellano, cataln... Todos los pases
desarrollan una pera nacional en la que no solo hay reivindicaicones lingusticas
tambin argumentales.
Escuela rusa.Siempre hubo una gran tradicin italiana, pero en el s.XIX se reivindica la
pera nacional.
Mijail Glinka, Una vida para el zar. Heroe se sacrifica por el Zar. De los primeros que
intentaron producir una msica distintiva de Rusia, escribiendo operas de temas rusos,
pero Los Cinco fueron el primer intento consignado
Grupo de los 5: Balakirev, Borodin, Mussorgsky, Rimski-Krsakov y Cesar Cu En
el fondo toods hacen opera nacionalistas incorporan diferentes tecnicas e influencias
pero bajo argumento.
El lenguaje musical que desarrollaron Los Cinco los situ lejos del Conservatorio
.Escuela rusa parecida a la espaola. Antiacadecismo, dejarse llevar por la msica,
sobrevivir. Ellos trataron de incorporar a su msica canciones tpicas rusas, danzas
cosacas y caucsicas, llenaron su msica con sonidos imitativos de la vida rusa. E
incorporan una serie de recursos armnicos para crear un estilo distintivo ruso, de color

diferente a la de la msica de occidente. Este estilo extico de Rusia fue autoconsciente


y enteramente inventado.
Borodin, Prncipe Igor. Influencia de la gran opera y el orientalismo.
Korsakov, es el ms acadmico. Influencias de Wagner en la armona.
Mussorgsky, el ms original de todoas, desarrolla un estilo propio. Boris Gudonov,
pera para bajo por excelencia. Una pera histrica, sin historia de amor, que consigue
el caracter original ruso sin recurrir al folklore tpico. Representa al pueblo desgraciado,
y su desgracia.
Musicalmente y dramatrgimanete muy intresante, resulta muy moderno. Influencia del
Don Carlo de Verdi y Simon Boccanegra. El gobernante accede al poder a travs del
crimen, quiere ser un buen zar pero no podr por la culpa, su interior.
Critican a Chaikovski por su estilo europesta. Resulta un autor tratral muy interesante.
Pero la formacin que recibi fue orientada al estilo musical occidental, lo apart del
movimiento contemporneo nacionalista
Una de sus mejores composiciones ser Eugenio Oneguin, basada en la novela
homnima de Alexandr Pushkin. El libreto sigue muy estrechamente el original de
Pushkin, conservando gran parte de su poesa, a la que Chaikovski aade msica de
naturaleza dramtica. La historia se refiere a un hroe egosta que vive lo suficiente para
lamentar su displicente rechazo del amor de una joven y su descuidada incitacin a un
duelo fatal con su mejor amigo. Se puede leer de forma autobiogrfica.La psicologia de
los personajes est muy estudiada. Letter's scene
Dama de Picas: protagonista atormentado, ludpata que pretende garnar dinero para
poder casarse con la chica de otra clase superior, se mezcla con el elemento fantstico.
La escena de la carta, en las palabras s ebusca la emocion, usa los versos directos de
autor 'literatur oper'Coro ortodoxo, wagnerianismo en el empleo de leivmotivs...
Influencia de la gran opera, de Carmen en la aparicin de coro infantil. Teatro
emocionante y creble.
Berich Smetana La novia vendida. Buffo y sentimental: chica comprometida con
seor feo y rico, enamorada del joven. Al final resulta ser su hermano y pueden casarse.
Caracter buffo, msica orquestal muy bonita.Coro: elogio a la cerveza. Obertura muy
alegre...Dalibor. trascendeltal y nacionalista. Punto wagneriano y serio.
Rusalka .Antonn Dvok. Rusalka es, como las ninfas y las ondinas, un espritu
elemental, ligado con el cuerpo y la sangres al reino de los hombres, pero tambin a
causa de su falta de alma, al mundo de los espritus. Su anhelo es convertirse en ser
humano y poder amar como una mujer terrenal, hasta el precio del sufrimiento y de la
muerte. No hay tanta influencia de msica checa, basada en una histora de la Sirenita,
toque wagneriano.

Jancek ms interesante desde el punto de vista nacionalista, no se queda en el tpico


de aadir danzas populares. Final del s.XIX principio del XX. Muere en 1928
Jenufa. cierta influencia verista, ambientacin rural. Mujer embarazada y abandonada,
retrato de presin social sobre ella. pera del s.XX va a tender a lo fantstico. Janacek
intenta incorporar el lenguaje hablado en checho a sus peras. Intenta introducir en la
msica la forma de hablar de la gente en el canto. Funcionan teatralmente muy bien,
aunque han sido mucho tiempo vistas como una rareza.
Castillo de barba azul Bartok (Hungra), Vida breve, Pepita Gimenez, Fada...
En todos los pases surgen peras en lengua verncula y en estilo nacionalista, en contra
de la pera italiana que ejerce un poder de atraccin muy fuerte en el pblico. Estas eran
de difcil acceso: Vida Breve, Pepita Gimnez, Fada...

09/05/2016
G. PUCCINI.
Dentro del verismo, de entre la generacin de compositores que lo compone: Giordano,
Leoncavallo, Francesco Cilea, Adriana Lecouveur... Es el que mayor importancia acaba
cobrado. Se convierte en heredero de Verdi. Es ms joven que el resto, el marketing le
va a favorecer mucho, es imagen de Ricordi.
Es un compositor moderno, de espritu competitivo. Su primera pera importante ser
Manon Lescaut. Escoge argumentos musicalizados ya previamente y se propone
mejorarlos.
La Boheme, Tosca, Madame Butterfly...Todas eran peras preexitentes.
Manon: mujer seductora que tienta al hombre. Versin popular de Wagner, gran
empleo del cromatismo, que simbolizan la pasin por Mann.
Puccini es un compositor conmucha intuicin teatral, muy competitivo y escrupuloso
con la msica y el libreto de sus obras, Mann va a ser su primera obra importante, se
estrena en Turn.
Triunfan despus La Bohme, ms consolidada se acerca ms qe el resto a la temtica
del verisme: intenta retratar una vida dura, golfas, frio... Una pobreza que sin embargo
no es real, no hay crtica socail profunda es ms bien una visin edulcorada.
Es un compositor que controla las tcnicas contemporneas, las conoce y est al tanto.
Se sirve de scalas pentatnicas, de control wagneriano de la continuidad y la armona,
tamnin conoce que es lo que hace Strauss, del quien es contemporneo. No hay
tencnica contempornia que no conozca, escuchar el Pierrot Lunaire tamnbin, y en
muchas ocasiones tambin busca los lmites de la armona en su msic.a

Destaca la cantidad de personajes secundarios que aparecen en las obras, algo tpioc de
estas operes. Tambin est llena de objetos concretos: la cfia, el manguito, el fuego, la
lave que se pierde, lvela que se apaga... Todo est lleno de objetos cotidianos. Tienen un
carcter costumbrista.
Los protagonistes tienen solo dos arias, y ambas estn intregradas en el discurso musical
coqueteando el uno con el otro.Ambas van seguides y son la presentacion de l y de
ella. Che gelida manina
No hay distincin entre recitativo y aria, No se para la accin, Las melodies son
geniales, muy meldicas y belles.Se intercalan momentos ms sencillos con otros de
desidad armnica y lmeldica mas wagnerianos.Se desarrolla en espacios muy
concretos, todo es aparentemente real.
En 1900 hace Tosca, estrenada en Roma. El argumento tiene un tinte histrico. La
accin se desarrolla en plena guerra napolenica, un da antes de la victoria de Marengo
(victoria de Napolen frente a los austracos). El libreto lo realiza Sardou.. El conflicto
en Italia entre los republicanos y los realistas toma cuerpo en la persecucin de
Angelotti y Cavaradossi, pintor amante de Tosca, ambos de ideas liberales, por parte de
Scarpia, que es instrumento de la autocracia realista.
Si bien Puccini descarta algunos elementos del subargumento histrico de la obra de
Sardou para concentrarse en el melodrama mismo, el conflicto poltico es el disparador
de la accin dramtica, y se incluyen referencias al equvoco del resultado de la
contienda, as como el brillante "Te Deum" del final del primer acto para conmemorar la
supuesta derrota de Napolen.
Est ambientada en Roma, en tres espacios concretos: primer acto en Inglesia de
SantAndrea, segundo en el Palacio Farnese, tercero Castillo de Sant Angelo.
La obra teatral original fue hecha para Sarah Bernard, la actriz del momento, diva del
teatro del s. XIX. En Tosca, una diva hace de diva de la pera. Es un carcter operstico,
apasionado, sentimental, muy potente.
Alberto Franchetti, otro compositor quera usar este argumento, Puccini lo quiere y
Ricordi le compra los derechos de la historia para que haga su pera con este hilo.
Uno de los momentos ms impresionantes es el Te deum, final del primer acto en la
Iglesia de SantAndrea. La melodia del cantus firmus crea un contraste muy fuerte entre
msica religiosa y deseoo carnal.
En el segundo acto Scarpia, un personaje malvadsimo, acaba torturndo a Carvadossi
por no revelar el esconditi de Angelotti. Tosca que estaba cantando una cantata, lo que
se puede escuchar de fondo. Al escuchar los gritos de su amante acaba confesando. Van
a condenar a muerte a su amante, a soles con Scarpia este le propone salvarle la vida si
se entrega a sus deseos. Ella acaba cediendo: Visi darte visi damore.
Esta escena es completamente cinematogrfica, en el despacho de escapia se escucha de

fondo la cantata y la voz de Tosca hasta que enfadado cierra la ventana. Al final le clava
un cuchillo. Sin embargo la falsa ejecucin sale mal su amante muere, y ella ante la
situacin se tira al vaci. Esto ocurre en el tercer acto.
En estas escenes Puccini luce su estilo eclctico, wagnerianismo siguiendo la tcnica del
leitmotiv, muy utilizada por Puccini en esta pera, ambos temas aparecern, con
diversas transformaciones, a lo largo de los actos primero y segundo, para subrayar
distintos aspectos de la trama, msica sagra.,. sonoridades de Debussy.. Sabe qu
recursos usar para crear gran atencin dramtica, tiene gran control psicolgico de los
personajes.
Madame Butterfly. Componente oriental, extico presente. Muy bien explicada
musicalment la evolucin psicolgica del personaje, muy conmovedor. Cierta
autenticidad aunque es una obra de costumbrismo verista. Duetto inicial de ambos
viendo las estrelles.
Gran cambio de la Madame Butterfly adolescente y sumisa a la mayor. Se casa con un
americano, que la deja embarazada se va a americ y vuelve para llevarse a su hijo, en
realidad solo quera un nio para su mujer. Madame Butterfly se sucida.

Fanciulla del West Marketing de Puccini en New York, que la estrena con Caruso.
Accin dramtica muy rpica, muchos personajes secundarios, es muy cara de muntar.
Retrata todos los tpicos americanos.Discurso audible con tcnica moderna que atiende
a la situacin dramtica, de muchso cambios. Anticipa estilo cinematogrfico, bandes
sonores de los 30 y los 40, llenas de sinfonismo. Escenas llenas de objetos coidianos y
costumbrismo.

El trptico (Il Trittico). Cada una de las tres peras de El trptico sera una alegora de
una de las partes de la Divina Comedia, de Dante Alighieri. Se componen por il
Tabarro(el infierno), Suor Angelica (el purgatorio) y Giani Schini (el cielo). Se estren
junto a las otras dos, en la pera del Metropolitan Opera House de Nueva York el 14 de
diciembre de 1918.

En Turandot no se puede hablar de verisme, el mundo que aparece no es un mundo


notidiano. Ella es una princesa legendaria china. El final no es suyo, se estrenaria
despes de su muerte. En el estreno particip Miguel Freta.
El libreto sale de una lechenda que rondava desde el s.XVIII. En la historia hay
voluntudad de autenticidad. Hay canciones tpicas includas, orquestacin colorstica
estilo Strauss.

Nessum dorma .Esta es una pera que marca un final, el de entender la opera de manera
popular. Comienza una modernidad, esta se puede decir que es la ltima opera del
repertorio que todo el mundo conoce. Es espectacular, cuadra en el teatro de pasiones,
tiene ese componente de grandiosidad, marvelleux.
Vocalmente es igual que Salom, pone la voz de la soprano al lmite: gra masa
orquestral, intervlica complicada, cambios de registro extremos y de gran potencia.
Este estilo musical requiere voces de mucho peso y fuerza.
La relacin entre compositor-cantante cambia. A partir del final de Verdi, se empieza a
pensar primero en el papel y despus en el cantante, en quin puede afrontarlo bien. Se
piensa desde el punto de vista dramtico, no en realitzar algo adaptndose a la vocalidad
del cantante.
.
11/05/2016
Pelleas y Melisande Debussy.
Estilo busca algo nuevo al wagnerianismo, algo diferente.
La vocalidad es muy distinta, ms similar a un recitar cantado, discurso continuo, no
hay ningn aria. La emocin llega de forma sutil, de forma intermitetne.
Parte de la obra literaria original de Maurice Maerterlink. La obra es un ejemplo de
cmo se va a entender la msica dramtica, va a influir en el resto de la oepra del
nuevo siglo.
Aunque el estilo de Strauss es diferente recibe tambin este tipo de influencia. El
Pelleas no tiene la carga emocional que tiene otras obras, la manera de hacer de la opera
como teatro de las pasiones aqu est atenuada.

RICHARD STRAUSS
Paralelamente a Puccini, Richard Strauss, heredero de Wagner, comparte con Puccini
muchas coses. Es un hombre de mentalidad burguesa, Sociedad de autores...
Comienza su carrera como compositor de poemas simfnicos le da gran control y
domino del colo orquestral, se podria decir que su msica orquestral tiene cierto
modernismo.
Se puede decir que a partir de esta tcnica adquirida empieza a componer pera, la
primera ser muy wagneriana y floja. Pero sus otras dos obras de juventud son muy
interesantes y modernes.
Se interessar por Salom. Hace lo mismo que Debussy, coger una obra de teatro y

ponerle msica directamente sin adaptar el texto, no elabora despes un libreto.Parte


directamente de la obra original, practica que se conoce como Literatur-oper, segn
Dalhaus.
Salom, es una historia bblica que despert gran inspiracin en muchos escritores y
artistas, entre otros Oscar Wilde. La obra de Oscar Wilde es la que utilitzar,
originalment encargara un libreto que desechara decidiendo trabajar directamente
sobre la obra original.
La adaptacin consistir en cortar cuatro escenes, lo dems es todo el texto del escritor
traducido al alemn. Es un acierto, no es de extraar que resulte muy buena eleccin, el
componente irreal y simbolista se apoya muy bien en la msica, resulta ms atractiva la
msica as.
Ocurre en un tiempo breve. Es muy difcil de interpretar el personaje de Salom, es una
voz wagneriana potentssima en un cuerpo de chica de 16 aos, nunca se es fiel del todo
en la interpretacin. Posee una vocalidad parecida a la de Turandot, la orquesta es
brillante y colorista, de mucho peso.
Salom es una femme fatale, gran afiliacin a la obra francesa de Faubert, y a la
iconografia de Gustave Moreau Samson y Dalilda, orientalisme, mujer tafal.
Esta opera junto a Elektra son muy alabades por autores como Schnberg o Berg, ven a
Strauss en aquel momento como profeta de la modernidad. Lleva la armona al lmite,
bitonalidad. Resulta una paradoja que sus ultimes obras resulten menos modernas.
La escena de Salom besando la cabeza, esta fuera de la realidad. Soldados despus
pasan a aplastarla bajo sus escudos. Manifiesta su amor en pblico, refleja el machismo
presente en la cultura de cambio de siglo y la crisis de valores a principio de la 1G.
Mundial.La sexualiad est preente tod el tiempo, se podria elaborar un discurso
freudiano muy grande, hay un poco de este presente
Para Elektra coge la obra de un autor coetaneo muy Bueno, Hugo von Hofmannsthal, de
primer orden en la literatura alemana.
A partir de esta obra comienza una colaboracin especial entre ambos.
La obra dura 145 min. Se desarrolla en un nico acto, de forma continua. La orquesta
est llena de color, no tanto como en Salome, per el argumento tambin se situa al
limite de lo contundente. La obra se basa en la tragdia griega de Sfocles, trata sobre la
vengaza de hija de Agamenn contra su madre, se mata a este y comienza a vivir con un
amante. Aunque est muerto, Agamenn es el detonante de toda la histora, su leivmotiv
aparece de forma constantmuye.
Hofmannsthal ser un hombre conservador, austraco, elegante. Incluye el contraste
entre Hermanas, la primera solo es motivada por la vengaza, la seguida quiere pasar
pgnica, es ms humana.

Danza dionisaca: mi vida no tiene sentido, matar a mi madre era su objetivo vital,
ahora puede morir en paz y reunirse con su padre en otro lado Esta es la pera ms
arriesgada de Srauss, gran complicacin armnica. De un tema literiario potente al que
siempre suele sacarle jugo.
Despus de la opera comenzar una relacin muy importante entre ambos.
Hofmansthal pasa por aquel entonces por una crisis existencial, poeta muy brillante en
su juventud en ese momento de adulto siente que no tiene nada ms que decir, no sabe
captar las coses, no se siente atrado por su poesia. Encuentra en la msica de Strauss,
una manera de inspirarse, le motiva. Strauss va encontrar en l a un guia intellectual.
La relacin es fructfera, compariteron una larga correspondncia.
En RosenKavalier, el estilo de Strauss da un cambio radical. Fue muy criticado por los
autoes de la segunda escuela de Viena. Regresin desde el punto de vista tonal, elabora
una obra de tinte mozartiano, de espritu buddo, tiene un color armnico muy
interesante y personal per clsico.
En el argunmento encontramos elementos historistes, el caballero es representado por
una mezzo como en el Cherubino de Le Nozze, el tenor canta un aria muy breve en
estilo italiano de linea belcantista, la orquesta no es grande ah se ve tambin la
intencin mozartiana, la marisala representada por una soprano lrica equivale al
personaje de la contesa... Revive los arquetipos de la comeda clssica y de la tradicin
buffa.
Se trata de una obra divertida pero que tambin te lleva a reflexionar sobre el paso del
tiempo y la imposibilidad del amor. La Mariscala de 30 aos, tiene un amante de 17
mientras vive un matrimonio estril. El Chico jven, Octavian, al se enamorar de la
prometida del Barn. La mariscala decid ayudarle a que viva la experiencia que ella no
a tenido.
La orquestacin es contempornia per recrea un espritu Mozartiano, intenta recuperar
las bodes de Figaro.El libreto se elabora en constante colaboracin e intercambio con el
compositor.
El aria de tenor es muy exigente, a pesar de ser muy breve, se mueve por un registro
muy incomodo todo el tiempo.
La escena en la que Octavian lleva la rosa de plata es muy colorista, se intentan reflejar
el reflejo plateado de la rosa a travs de una sonoridad pentatnica, colorista.
Lleva a cabo un anacronismo histrico muy repetido, incluye el Waltz la danca del
momento en la msica cuando intenta revivir un el espiritu buffo del s.XVIII. Esto lo
suele hacer, lo que le valo la critica de muchos.
El trio final es espectacular.
La carrera de Strauss da un giro espectacular, de moderno a paradigma del
conservadurismo.

Ariadna auf Naxos: una especie de Gentil Homme, pero acaba siendo una obra
metateatral. Dramaticamente es muy interesante. Combina comdia del arte con tragdia
clssica, la pera se funde con la comdia.
Ariadna es abandonada y siente que no puede rehacer su vida, Servinetta, mienbro de
una compaa teatral la anima diciendole que lo major que puede hacer es escoger a otro
amante y pasar pgina. Bacco se la acaba llevando, a pesar que ella no tenia intencin
de ser su amante.
En la vida las situacions ocurren mediante equvocos, las persones y los caminos que
uno acaba tomando llegan de forma no predeterminanda. Diferentes mundos se unen a
travs de la incomprensin.
Servinetta tiene un aria en medio de la opera de coloratura con la que se representa la
vanidad, superfialidad, lo cmico y ligero del personaje.Tambin posee una
orquestacin pequea, que hace guio a una ambientacin clssica.

18/05/2016
PERA DEL S.XX, AOS 20-30
Aparicin del cine, cambia el perfil psicolgico del pblico que va a escuchar pera.
Esta empieza a competir con el cine y otros entretenimientos y espectculos
emergentes. El concepto de mervelleux se piedene en parte en e cine. Este tiene ms
facilidad para llegar a la gente y pasa a ganar gran espectacularidad y realismo,
eclipsando a la opera. Se lleva a la masa, la nueva classe social del s.XX industrializado.
Es la poca gloriosa de los espectculos del parallel, la Zarzuela, el bulevar, el cafconcierto... Todos estos espectculos tambin acaban haciendole competncia a la
opera, se se empieza a convertir en un espectculo anticuado y elitista, de clases
elevades.
La classe media acaba en otos teatres. Esto causa una importante crisis y una srie de
preguntes a los compositores del genero: cual es el espacio de la pera, qu
posibilidades tiene en realidad el genero? Qu le hace diferente?
En este momento se produce la ruptura entre los dodecafonistas y el pblico. Hay una
gran sensacin de prdida. Se empiezan a representar ttulos antiguos, algo que no haba
ocurrido nunca. Debido a la falta de demanda de msica con nuevas tcnicas. La pera
haba sido un espectculo en la poca de grandes conservadores, Veristas, Strauss...
Ante esta situacin se desarrolla el teatro alternativo en ciudades como Berln, todas las
novedades artsticas se cuecen all y se extienden al reasto de Europa. Empiezan a
emergir espaciones pequeos en los que se puede desarrollar la nuevas composiciones,
puesto que los grandes teatres se cierran a estas.

En estos espacios se empeza a desarrollar la Zeit oper, concepto con el que se


designava a las opera del tiempo, aquelles que intentaban conectar con el ambiente de la
poca y nuevas msicas emergentes, con la modernidad immediata
El aire innovador dodecafonista se plasma en Erwatung, op. 17 de Arnold Schnberg.
Consiste en un monologo que evita a toda costa la gesticulacin romntica, en ella se da
un estilo de recitativo nuevo y distaciado del sentimentalesmo decimonnico, el
Sprechgesang. En el monologo, una mujer espera en un bosque a su amante, que al final
nunca llega porque est muerto. En la obra se reducen a la mnima expresin los
elementos que participal. Era muy dificl realitzar grandes produccions y nuevas, por su
gran coste y el escaso inters de los grandes teatres en promocionr esto proyectos.
Interesante tambn su Moiss y Arn.
Otra muestra de las llamadas Zeit oper es Wozzeck de Alban Berg. Estas son una
versin nueva de la situacin en la que se desarroll el teatro buffo.
El argumento gira en torno deun soldado con el que que los mdicos experimentan
durante la guerra, acaba loco y comete violencia de gnero. Alban Berg, hace muy bien
la eleccin del tema. Es una literaturoper, toma directamente una obra de teatro
bastante torbulenta del s.XIX sin adaptar un libreto.. Cada una de las escenas responde a
un movimiento musical, como si fuera una suite (una sonata, un largo, un scherzo...).
Evita la emotividad, a travs de la msica angustiosa, busca un distanciamiento del
romanticismo. Tensin dramtica muy en sintona con el dramatismo operstico.
Tambin destaca Lul, como ejemplo de literatur oper, est protagonizada por una
mujer de moral distrada que muere en manos de Jack el destripador, es muy
inverosmil.
Hin und Zurck de Hindemith asesinato en clave de comedia. Aunque este no se
adhiere al dodecafonismo como los anteriores, cultiva un estilo moderno e individual y
compone esta obra experimental, que constituye un palndromo. Parodia el cine, dura 10
o 12 minutos.Narra un asesinato y luego lo retrograda todo desde el final al principio.
Pasa la accin y despus hace el retroceso en el tiempo. Los movimientos y la voz van
hacia atrs.
Jonny Spielt de Ernst Krenek- Muy popular en su poc, aire de msicas del momento,
repeticivo, innovacin.
Otro ejemplo de Zeitoper, son las operas de Kurt Weil a partir de los textos de
Bertolt Brech, de carcter poltico y crtca social. Robar un banco es un delito, pero
ms delito es fundarlo.
Die Dreigroschenoper (1923) y Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny (1930). Die
Moritat von Mackie Messer
Se caracterizan por su tcnica teatral de alejamiento, no se identifica con las historias
llaman a la reflexin no a la emocin. Son de gran sencillez armnica, intento de

alejamiento operstico. El resto de sus obras tienen menos carga social a partir de su
emigracin a los EEUU, poca en la que acaba su relacin con Brecht.
De entre su produccin americana destaca Strites sehn , que tiene mucho de musical y
refleja un verismo real. Est ambientada en un barrio de Brookling, argumento muy
actual, describe la situacin econmica, la alienacin. Se integra en la realidad.
Disociacin entre el pblico que quiere ir al molino y asocializar y el burgus que
quiere reflexionar.
Por otro lado est la pera que conecta con lo fantstico y lo onrico. Algunos
compositores escojen argumentos fantsticos. No tiene carga social.. Busca excusas
para poner los elementos opersticos, as justifican que los cantantes cantint de manera
operstica.

El amor de las tres naranjas de Prokovief. En francs, situacin irreal que imita al
canto.
La zorrito astuta de Janacek
Lenfant et les sortilges de Ravel. El canto operstico tan fuera de la realidad encuentra
el momento idneo para desarrollarse en est tipo de situaciones dramticas que lo
justifican.
El Segreto di Susanna, Ernando Wolf Ferrari mirada al pasado. Intermezzo. Hombre
que sospecha que su mujer le es infiel pero en realidad lo que le oculta es su adiccin
por el tabaco, l cree que huele a hombre pero en realidad ella fuma. A final acaba bien
y l empieza a fumar junto a ella. Tema muy actual, pero mira al pasado, la opera tiene
un estilo bastante tradicional.

23/05/2016
PERA S.XX, aos 50- 90
Conflicto: la pera se ve desplazada por los nuevos entretenimientos de masas, el cine.
El espectculo convencional adopta nuevas tcnicas contemporneas.
En el s.XX comiencia el problema con la msica atonal y dodecafnica que rompe con
las convenciones de un espectculo muy previsible. Es difcil encontrar a alguien
acostumbrado a las convenciones que a la vez sepa jugar con este nuevo lenguaje.
Benjamin Britten tiene gran habilidad para combinar convencin con nuevas tcncias.
Era visto en su poca como un seor clsico aunque las incluye dentro de su lenguaje,
no es que no sea moderno, si no que ms bien tiene necesidad de integrar recursos del
pasado en el presente.

Peter Grimes va a ser su obra maestra. En su obra uno de los temas que vemos
reflejados esla homosexualidad encubierta de su propia vida. El tema en muchas de sus
peras aparece de forma ambigua. Peter Grimes es un pescador que tiene un aprendiz
que se va a pescar con l, estos siempre acaban muriendo.
De alguna manera siempre est latente el conflicto entre un ser inadaptado y la
sociedad.
Peter Pears su pareja tiene una relacin a la antigua con l. Britten compone para l
como protagonista en casi todas sus peras, se reestablece la convencin del compositor
que se adapta a la voz del intrprete en este caso.
Billy Budd, obra de los hermanos Melville (Moby Dick) trata sobre el conflicto amoroso
en la relacin tortuosa entre un marinero y el capitn.
Gloriana trata sobre Isabel I de Inlaterra, la reina que nunca se casara.
The Turn of the Screw, traducido como otra vuelta de tuerca, es una de sus obras
maestras. Se basa en una novela de Henry James, una novela de fantasmas. Se ambienta
en un espacio fantstico idneo para desarrollar el canto, fuera de la realidad. Frente al
realismo del cine, el canto pasa a justificarse en situaciones irreales.
Una institutriz va a la cuidad a cuidar de unos nios sin conocer al tutor en ningn
momento. Cuando llega a la casa se encuentra con que los nios ven a los fantasmas del
antiguo mayordomo y ama de llaves.
De las dos parejas, la que tiene una relacin interesante y ambigua es el nio y el
Mayordomo. El fantasma es protagonizado por Peter Pears. En la
Intenta integrar muchos elementos del mundo cotemporneo. Teatral y musicalmente
compleja. Reconcilia las convenciones del pasado con el lenguaje contemporneo.
Tiene una estructura muy clara, en la que exhibe el dominio tcnico, cada escena est en
un tono diferente. Estas acaban guardando gran simetra.
Prleg de The Turn of the Screw. Tenor amb piano (instrument victori per
excellncia). Apareix el tema de dotze notes.Tiene un tema serial que aparece a lo larga
de toda la obra, 12 notas de carcter cromtico. Es el leivmotiv del tema Malo.
Audici: La lli de Llat. Els instruments van tocant a mode de fuga. Juga amb la
ambigetat. Can de Malo. Component dexplicar, o no explicar... es veu que a
Britten li agradaven els nens (sexualment parlant).
s una pera de cambra, per amb molts espectes de mervelleux, ja que ha dapareixer
el fanstama i sha de veure un fantasma.
La orquestraci est formada per instruments solistes. Tamb hi ha molta percussi per
donar un element fantasmagric, com tamb la celesta.

Destacamos por ltimo su Muerte en Venecia, de la novela homnima de Thomas


Mann. Reflexiones atisticas y tema de la homosexualidad. Un hombre se enamra del
adolescente apolneo.Tamb hi ha ballet.Escena de la gondola, smil amb el mite de
Caront.
Lestat de somni tamb s una convenci de lpera. Britten juga molt b les cartes de
les convencions. No s tan modern com els compositors contemporanis a Britten, per
tamb juga al mateix terreny. s ambigu musicalment parlant, com sexualment.
Otro compositor que sabe reconciliar lo contemporneo con la convencin tradicional es
F. Poulenc. Tambin es homosexual aunque el tema no es tan recurrente en su obra
como en la de Britten. Es un personaje eclctico y de amplios contrastes.
Entre sus obras destaca La voix humaine (1958)
Con libreto de Jeran Cocteau, monlogo dursimo de una mujer abandonada por el
amante. Solo escucha lo que le dice ella a travs del telfono.
La estrena la cantante fetiche de Pulenc, Denise Duval, aunque en un principio el papel
iba a ser protagonizado por Mara Callas.
Las tetas de Tiresias, es en cambio una obra surrealista divertidsima, parodia de la
maternidad
Dialogos de Carmelitasescena final. Obra de George Bernanos, genial per a lpera de
Francis Poulenc.
El principal problema de la pera contempornea es el aspecto econmico. Las
producciones son caras, y el pblico es relativamente bajo.
Operista: Independement del discurso contemporneo se quiere hacer una pera,
porque aquello que se quiere explicar el mejor camino para hacerlo es la pera, porque
lo explica mejor. El gnero implica jugar con el pasado, jugar con las tradiciones para
rer, ironizar, una constante del s. XX.
Le Grand Macabro de Ligeti. 1977 Tiene un componente que slo la puede hacer
una pera = espectacular, surrealista, pero con la maquinaria (concepto) de Lully. La
pera conecta muy bien con las nuevas tendencias artsticas.
As se recuperan autores olvidados, como Hndel, o Donizetti... Donizetti Renassance
(aos 60), movimiento que recupera raz de la necesidad de encontrar nuevos
repertorios (o bien mirando adelante, o bien mirando al pasado). Rossini Renassance
(1970), el mismo pasa. En el siglo XX tambin se recupera las peras de Mozart. Hay
toda una recuperacin de un repertorio que hasta aquel momento era impensable.
Actualmente el repertorio de pera es inmenso, no haba agudo nunca tanto de
repertorio activo.
A partir de los 60 y 70, la pera empieza a ser interesante por directores de teatro muy
importantes. Todo el mundo se suma. Ahora el que tocara hacer es la recuperacin de

producciones pasadas, como las de Dal, Picasso, directores de teatro y cine como
Sellers, Haneke etc.
En cuanto a la composicin, entienden muy bien la pera aquellos compositores que
enten muy bien las convenciones de la pera.
Nixon en la China. 1987 Philip Glass Minimalista. Coge un hecho real como lo es
la entrevista de Nixon y Mao Tse Tung. Juega con la comicidad, y la espectacularidad
(llegada de la Air Fuerce One). Se para el tiempo por las arias y los corazones. Se mofa
de Kissinger (bajo buffo). Produccin de Peter Sellars, un director de teatro.
Actualmente hay gente, y foros, donde se discute y se debate las peras actuales, las
producciones.
Audicin: Il Cappello di Paglia di Firenze 1946 de Nino Rota. Estilo muy
convencional, comedia buffa, de tinte belcantista.