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Philippe Guisgand, Centre d'Etude des Arts Contemporains, Lille 3.

02/02/11

A propos de la notion dtat de corps


Dans Potique de la danse contemporaine, Laurence Louppe crit :
Quel corps est en jeu ? Quand cette dimension nest pas prise en compte [], une
zone importante dimpens stablit []. Supposer un corps neutre partir de quoi
pourrait stablir nimporte quel motif chorgraphique va lencontre de tout le projet
de la danse contemporaine1.
Dans le domaine de la danse contemporaine, le corps nest pas l avant de manire
stricte et stable. Au contraire, il est vu comme un rseau de tensions et dinterfrences, une
matire vivante et en mouvement (ce que Michel Bernard appelle la corporit ). Souvent,
dans la littrature savante sur la danse, la description du mouvement saffine par analogie :
par exemple, un mouvement sec est dit nerveux ou un port de bras lent est dcrit comme
serein ; le langage mle donc description et interprtation dans la relation quil fait de la
danse. Souvent aussi apparat dans cette littrature lexpression tat de corps . On a
limpression que ltat de corps recouvre une partie de la substance chorgraphique , celle
qui relverait du travail intrieur avant mme de devenir une forme (en tant que rsultat
visible). Dailleurs, lhistorien de la danse Marc Lawton proposait den faire lquivalent
corporel du terme tat dme2.
On retrouve dailleurs cette conception sous-jacente dans la littrature (chez Dumas dans
La Dame aux Camlias) et en musique (en voquant les pr-requis corporels et mentaux de
linterprtation). Cest un mot valise quon retrouve en chimie, en zoologie, dans les arts
martiaux ou les activits artistiques. Je nai pas ici lespace dune tude des variations de sens
dans chacun de ces domaines, mais le plus souvent, il indique la permanence dun moment
corporel ou une forme de disponibilit. De plus, il est utilis indiffremment pour dsigner
une disposition sensible favorable, tant pour le danseur que pour le spectateur.
La signification de ce terme quil renvoie au mcanique, au sensoriel, au relationnel ou
au symbolique3 semble sous-entendue et comme enfouie sous le langage, ni commente, ni
explicite. Ces formules en vogue (tats de corps, de danse, durgence) renvoient quelque
1

Laurence Louppe, Potique de la danse contemporaine, Bruxelles, Contredanse, [1997], 2000, p. 70.

Confrence sur Franois Verret, Opra de Lille, 4 dcembre 2004.

Laurence Louppe dfinit les tats comme des modalits du corps allant de lanatomique au symbolique
dans LUtopie du corps indtermin. Etats-Unis, annes 60 in Odette Aslan (ed.), Le Corps en jeu, Paris,
CNRS Editions, 1994, p. 220.

Philippe Guisgand, Centre d'Etude des Arts Contemporains, Lille 3. 02/02/11

chose qui va de soi, dsignant ce qui prsiderait une qualit de danse particulire, tant pour
celui qui le produit pour celui qui le regarde. Lexpression nous renvoie au double sens du
terme interprtation. Le danseur est interprte en rendant visible les formes corporelles, mais
il doit galement motiver son mouvement, retrouver ce qui a prsid sa cration. Le geste
dans apparat alors color par une intention, une charge motionnelle, un dsir que le
spectateur tente dinterprter son tour. Il y a donc une double dimension quon ne peut pas
confondre le potique du danseur, dun cot et lesthtique du spectateur, de lautre.
Ltat est un ensemble de caractristiques quon peut dcrire et qui spcifie une situation
un moment donn. Applique au corps dansant, cette notion dtat suppose donc quau cur
dune dynamique de changement incessant, quelque chose est stable et constitue un
dnominateur commun ces variations motrices. Les danseurs confirment que se cre en eux
un noyau dexprience partir de ces tats toniques, un noyau idtique o limage est
vive, dtaille, trs nette. Ce noyau explique ce que Valry avait not : le danseur scoute,
enferm dans sa dure ). Ce noyau se construit dans le studio. On pourrait lassimiler la
notion dtat. Subjectivement, pour le danseur, la danse serait identifie par ce noyau, sans
prendre appui sur la figure. Dailleurs les danseurs schauffent en commenant par se
coucher par terre (cherchant cette pleine conscience deux-mmes). En rsum, ltat de corps
du danseur pourrait rsulter dun schma de rappel, mlange de souvenirs, de postures et
dmotions, que le chorgraphe vient ciseler par la suite.
Ltat de corps peut alors fonctionner comme un seuil : le spectateur peut y chercher audel du corps-forme un espace dexistence. Pour le spectateur, ltat nest donc pas une
qualit objective mais bien une interprtation prdique. Il est la rsultante perue de la
confrontation de deux corporits : celle, dansante, de linterprte et celle, sentante, du
spectateur. Plus quune signification de ce qui est dans, ltat de corps est le qualificatif
qui sapplique au registre et au degr de porosit de la sensibilit du spectateur. Il est la fois
linterprtation, par le spectateur, de leffet de surface que produit une manire dtre 4
du danseur et lapprciation mtaphorique de ce qui est peru, incorpor, senti par ce
spectateur. Ainsi, le geste saccad du danseur peut rvler un corps exaspr pour le
spectateur.

Gilles Deleuze, Logique du sens, [1969], Paris, UGE, coll. 10/18 , 1973, p. 13.

Philippe Guisgand, Centre d'Etude des Arts Contemporains, Lille 3. 02/02/11

La lecture de deux de mes articles peuvent amener dautres pistes de rflexion :


-

Jackson Pollock ou les tats de corps du peintre , Revue DEMeter, Centre dEtude des
Arts Contemporains, juin 2004.
http://demeter.revue.univ-lille3.fr/corps/guisgand.pdf

Interprtation : le cas de la danse contemporaine , Revue DEMeter, Centre dEtude


des Arts Contemporains, janvier 2003.
http://demeter.revue.univ-lille3.fr/interpretation/guisgand.pdf

Pour conclure, javancerais que ltat de corps se condense autour dune image, devient
une conciliation entre la perception, l-bas dans le monde, et en moi . Je dfinie donc par
tat de corps lensemble des tensions et des intentions qui saccumulent intrieurement et
vibrent extrieurement et partir duquel le spectateur peut reconstituer une gnalogie des
intensits prsidant la forme.
Et je fais lhypothse que, lorsque jutilise le mot tat de corps (ou quivalent), je tente de
fixer le mouvement. Je fabrique un antidote la dsagrgation permanente du geste. Je
concentre en quelques mots lessentiel de la danse que je vois. Comme la si bien fait Rodin
avec son (ijinsky : ltat de corps comme un devenir statue du danseur.

Auguste Rodin, (ijinsky, 1912