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especialmente pela classe burguesa, a fim de defender seus ideais e valores ao longo de
quase trs sculos no teriam condies de permanecer sem serem contestadas durante
muito tempo. Com a chegada do sculo XX o mundo passou por mudanas
extremamente profundas, nas quais houve uma macia onda de contestao de valores e
barreiras impostas.
Algo to essencial ao humano que o teatro no teria outra escolha a no ser estar
presente neste processo. Os pensamentos de Stanislvski so parte desse momento, no
sendo errneo afirmar que sua obra ainda est viva na prtica cnica de nossa
modernidade. O cosplay um dessas linguagens que possuem ligaes com este artista,
sendo uma fonte para a manifestao da teatralidade humana.
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Apoio: CNPQ/IFCE
cnica encontra-se que os caminhos traados para a rea de atuao e podem ser
utilizados na criao da concepo de iluminao cnica.
Quando Stanislavski propunha aos seus atores trabalhar com o se mgico ele
queria que os atores criassem a situao hipottica em sua cabea para assim descobrir
qual seria a melhor atitude de cada personagem, sempre a busca de indicaes para os
mesmo na dramaturgia escolhida para a cena. Ao criarem as mesmas situaes
hipotticas da cena, possvel analisar os efeitos que a luz teria em cada situao, por
exemplo: Se ao final da tarde, as personagens se encontrassem em um parque e fossem
assaltadas, como seria essa luz? A partir dessa hiptese pode-se seguir dois caminhos
para a criao de luz: (1) ter como base somente as questes realsticas da cena,
reproduzindo assim um possvel por do sol interferido por luzes brancas ou amarelas
dos postes de luz disposto em um parque pblico; (2) ou ento, tem se uma abordagem
de uma iluminao mais simblica, que no se foca na ambientao real da cena, mas na
criao do clima da cena. Um por do sol que aos poucos vai escurecendo deixando
apenas penumbras na cena e um tom avermelhado vai sendo introduzido ao fundo para
criar um suspense do assalto que vai se seguir.
Se tomar mais tempo em analisar essa situao possvel encontrar, ainda,
outros caminhos para a criao da iluminao da cena a partir de outros pontos de vista.
O se mgico tambm pode ser pensado em relao ao: (a) efeito; (b) trocas; (c)
intensidade da luz; (d) local em que a situao ocorre, por exemplo, em uma cena que
ocorre ao ar livre em uma tarde de vero a luz ser uma, se est em uma sala fechada
iluminada a velas, a luz outra, se est de noite com uma lua cheia, se est dentro de um
carro em movimento, etc. Podemos criar qualquer situao necessria para a cena e,
assim, entendendo a situao, possvel pensar em qual luz que comporia melhor para
ela. Criar situaes com o se mgico tambm uma possibilidade de criar as
mudanas de cenas, tendo como base a situao instaurada no momento anterior ao
inicio da cena. Por exemplo, a situao de uma cena inicial de uma pea poderia ser um
raio que cai do cu e queima a caixa de energia de uma rua deixando-a toda no escuro, e
ela ser montada quase que por completa s com artifcios de iluminao cnica.
Para o se mgico ser funcional tem que se apropriar de outro ensinamento que
Constantin deixou para seus atores, o da observao da vida. Como, muitas vezes, a arte
imita a vida, ento preciso retirar material para a criao de cena da prpria vida.
Observar o comportamento humano, o clima, as paisagens, a natureza, a fsica, o
funcionamento das coisas, tudo essencial para o ator, e, portanto tambm para o
iluminador.
Em uma palestra de Jules Fisher ele fala Quando o artista est olhando pela
janela, est trabalhando., isso porque observar as coisas um dos melhores modos de
se ter novas idias para criao. Ele tambm fala que quanto mais voc sabe, mais voc
sabe, tudo que se pode ser observado ou aprendido te alimentar de alguma maneira
no desenvolvimento de sua arte.
O iluminador tem que ter a arte da observao como seus refletores, muito bem
afinados. Essa observao no caso no se limita unicamente vida, mas tambm a arte,
j que a vida e a arte se misturam a todo o momento.
Observar a sombra mudando de direo conforme o dia vai passando entender
que, a disposio dos refletores transforma totalmente o sentido da cena. Perceber que
as cores ganham mais ou menos vida com as diferentes formas de iluminar entender
que tudo pode ser mudado durante a pea pela mudana simples da gelatina que est nos
refletores. Ver os desenhos que se formam nas sombras que passam pela janela, os
reflexos que os metais tm ao sol, ou at as sombras que cada pessoa faz atrs de um
pano, tudo isso pura observao do cotidiano que facilmente aproveitado em cena e
na criao da luz de uma pea.
A observao de outras formas de artes, como: pintura, filme, fotografia e
desenho tambm ajuda a pensar em iluminao e em cores. O aproveitamento da viso
de outras pessoas sobre a vida possibilita encontrar solues diferentes para a luz de
uma cena especfica.
Podemos afirmar ainda que os designers de iluminao podem, atravs da
pesquisa visual nas artes pictricas, buscar elementos poticos e de estrutura fsica das
luzes em determinadas pocas.(PEREZ, 2007, p.78). Um quadro que retrata um bordel
antigo, e traz toda a sensualidade do lugar, possvel que os tons avermelhados estaro
presentes, assim possvel pintar essa imagem na cena com uma luz que misture
vermelho, mbar e branco.
Isso tambm se aplica em outras artes, que no apenas a arte pictrica. Os
diferentes efeitos de luz podem ser encontrados no cinema e na televiso, idias de
mudanas de luz podem surgir a partir de msicas, pela fotografia, planos e
profundidades, foco e cores, entre outras tantas possibilidades.
A arquitetura dos lugares , tambm, algo importante a ser observado, como a
luz do sol aproveitada em uma casa, que efeitos ela cria em cada lugar, os desenhos
que fazem atravs dos vitrais de uma igreja, a textura da luz ao ultrapassar os diferentes
meios transparentes, a luz refletida na gua. Tantas possibilidades de efeitos de luz e
sombra no cotidiano que a observao deles se torna de suma importncia para a criao
de uma concepo de luz.
A observao do cotidiano, possibilita a criao da iluminao cnica, pois
possvel estabelecer os tipos de refletores, as angulaes, as cores, a intensidade, os
cortes, as mudanas, o tempo de durao, as repeties entre outros tantos pontos
essenciais para a montagem e operao da luz em cena. Todos esses elementos sempre
esto presentes na luz, mas, ao focar a observao em cada um deles, facilita a anlise e
aproveitamento da utilizao.
A compreenso sobre qual refletor deve ser utilizado para determinada cena, a
anlise sobre onde coloc-lo no espao para o efeito desejado ser alcanado, a partir
dessa definio escolhida a melhor cor a se utilizada, a necessidade da luz ser cortada
de alguma maneira, quanto tempo ela vai permanecer da mesma forma, como vai ser
mudada a luz e quantas vezes essa luz vai aparecer novamente em cena. So caminhos
iniciais para se pensar na criao da iluminao cnica.
Outro ponto que deve ser aproveitado das experincias citadas por Stanislavski
a prpria memria emotiva. Deve-se entender que a percepo do mundo muda com o
envelhecimento, percebe-se que no existe uma viso correta sobre a vida e sim
perspectivas sobre o momento em que se viveu a situao. A lembrana da casa em que
se passou a infncia e nunca mais voltou, faz com que a pessoa tenha a percepo de
que ela era enorme, e se por acaso voltar a essa mesma casa, descobrir que ela no era
to grande assim. Tal fato ocorre porque a criana percebe o mundo muito maior.
Quando a pessoa cresce e a casa continua do mesmo tamanho, parece que ela era muito
maior antes. Nesse sentido, pode-se analisar em todas as questes, inclusive a luz.
Lembrar como era azul o cu da infncia e nunca mais encontrar um cu to azul
dessa maneira j te cria sentimentos sobre essa cor, o que pode ser usado em cena. Por
exemplo, para criar uma lembrana de infncia, deve ser utilizada uma cor que te remete
ao passado. Ver uma foto antiga que o tempo envelheceu e deixou amarelada tambm
ativa a memria emotiva, sempre ligando o spia ao velho. A luz no s ilumina, mas
tambm trabalha com a sensibilidade das pessoas. Nesse contexto, trabalhar com a
memria essencial para fortalecer a cena em sentidos e emoes.
Depois da base ter sido pensada, foi trabalhada a sutileza da cena, mesmo
parecendo estranho pensar em sutilezas em uma proposta to dura como aquela. Logo
ao incio da cena a grande mesa de jantar era fragmentada em duas pequenas mesas que
se distanciavam e ficavam uma virada de costas para a outra, como um smbolo da
incomunicabilidade das pessoas, que mesmo em uma mesma mesa, olhando para frente
no v o outro. Foi pensado na disposio inicial da vela na mesa de jantar, e tentado
trazer, essa iluminao, vindo do mesmo lugar que viria a luz se a mesa no tivesse sido
desfeita, para assim reforar a idia de que as mesas s esto separadas no pensamento
das pessoas e no na realidade. Para isso foi feito um corte de cena, tambm compondo
com a idia da direo de ser tudo quadrado e duro, foi usado um elipsoidal para cada
foco que era colocado em cena, cortando em quadrados a luz (http://migre.me/fidpa).
Retomando a informao que j tinha tirado do texto sobre os casais, foi
decidido que eles teriam que ter uma diferenciao de iluminao quando o foco das
cenas fossem eles. Para o primeiro casal, Smith, que quase no se levantava da cadeira,
e ficava o tempo todo dentro de casa, e que tem seus contnuos rituais repetidos com
total sincronia, o iluminador identificou que tal situao reflete a monotonia da vida
cotidiana, assim foi usada a luz mais dura para a pea, que foram os refletores sem
nenhum tipo de gelatina. Para o segundo casal, Martin, que, apesar de no se lembrarem
um do outro, ainda tem os mesmos movimentos e falam as mesmas coisas, foram
colocados alguns refletores PAR64 #5 com gelatina de cor mbar, isso por que eles
vinham de um outro ambiente que no aquela mesma sala de sempre. O mbar dava
uma leve esquentada na cena e um maior destaque para os figurinos, trazendo um pouco
mais de profundidade, j que a cena agora tinha uma dinmica de movimentao grande
esse tipo de luz ajuda a ampliar a falta de memria dos personagens. O ltimo casal, que
era o bombeiro e a empregada, foi trazido uma luz vermelha, primeiro por que eles no
viveram a solido toda dos patres, esses dois personagens tinham contato fsico e
emocional, mesmo o bombeiro vivendo em eterna busca por um fogo a se apagar e a
empregada s queria saber de desvendar mistrios que no existiam. Essa intimidade
que os dois mostravam trazia ao iluminador uma sensao mais caliente, algo que
destoa dos ingleses, e uma cor que sempre vem memria para esse tipo de situao era
o vermelho, que tambm possibilitava esquentar a cena. Outro bom motivo de ter sido
escolhido o vermelho foi para dar um maior destaque para o bombeiro, que entra na
cena como um profissional importante para os outros, que o consideram quase um
confessor.
Durante o processo tambm foi recebida colaborao dos atores, com imagens
que a cena trazia e memrias que tinham sobre o assunto, quase sempre vindos de
algum filme ou seriado que tinham assistido. Tal fato foi reportado na cena do
interrogatrio do bombeiro. No inicio essa cena consistia em descobrir quem estava
tocando a campainha, sem nenhuma sensao de interrogao, no entanto durante a
montagem da luz um dos atores trouxe para o iluminador a imagem de uma lmpada em
cima do bombeiro para interrog-lo, segundo ele como nos filmes. Com isso foi
acrescentado cena um PC de contra, quase a pino no ator para experimentar. Ao
mostrar para a diretora a mudana na iluminao, ela relatou que tinha gostado e que a
qualidade da cena melhorou, para a situao de um interrogatrio.
Essa exemplificao leva-nos pensar como as diferentes observaes da cena, do
texto e mesmo as diferentes memrias, trazem novas percepes sobre o trabalho e
tambm como a luz pode transformar o sentido da cena, saindo de uma tentativa de
entender os acontecidos, para um interrogatrio de filmes americanos
(http://migre.me/fifen).
Bibliografia
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PEREZ, Valmir. Desenho de Iluminao de Palco: pesquisa, criao e
execuo de projetos. Campinas. 2007.
fizeram de suas vidas um lugar de pesquisa e busca de uma arte verdadeira, podendo
assim deixar grandes legados para a criao no sculo atual. Nessas aspiraes
encontramos diversas preocupaes, como a tica do teatro e a necessidade de trabalhar
temas coletivos, numa forma de um despertar poltico nas sociedades em
transformaes sociais e em conflitos de guerra. O Realismo cnico e a forma pica
so dois desses fundamentos estticos, representados respectivamente por Constantin
Stanislavski e Bertolt Brecht, que me deterei a abordar neste estudo, onde direciono o
foco para dois desses grandes pensadores, que atravs de suas ideologias e de suas
poticas revolucionaram o fazer teatral, concebendo estticas diferentes, cada um com
seu objetivo, mas que pelo hibridismo existente nos processos de criao teatral hoje,
podem e devem ser refletidas e relacionadas.
A necessidade desse breve estudo bibliogrfico e comparativo parte de um
entendimento particular de que a composio teatral e o trabalho do ator devem estar
amplamente ligados a fatores sociais, de cunho poltico, e tambm a um treinamento
fsico, intensivo e contnuo podendo abranger de forma significativa as transformaes
da nossa sociedade. Ao analisar o ponto de interseco poltico de suas criaes para
com a sociedade, necessitei verificar de forma panormica como essas implicaes
reverberavam nas encenaes.
Passemos agora a apresentar uma breve notcia a respeito dos dois homens de
teatro analisados no presente estudo. Atravs desta pesquisa bibliogrfica, acho
pertinente, trazer alguns dados importantes da vida desses mestres, dados de suas
trajetrias artsticas e os principais acontecimentos das pocas em que viveram.
Podendo assim contextualizar essas informaes, com a dimenso social encontradas
em suas concepes.
Stanislavski (1863-1938), talvez seja o mais conhecido terico e encenador da
histria do teatro, isso se deve ao fato de que ele foi o primeiro homem a sistematizar o
trabalho do ator, indo contra a uma m teatralidade, que era calcada em princpios
tradicionais, em banalidades e a um exibicionismo em voga nos teatros russos. Isso se
deu atravs da elaborao de um sistemaiii, com grande nfase em aspectos psicolgicos,
capaz de designar possveis linhas na construo de personagem. O moscovita, filho de
um fabricante de tecidos, desde pequeno tem contato com o mundo artstico incentivado
pelo prprio pai, que mandar construir um pequeno teatro para a famlia. Stanislavski
tem sua primeira representao aos sete anos de idade e desde ento passou atravs da
sua prtica a levantar questionamentos que levaria ele a dar importantes passos rumo a
um novo jeito de se fazer teatro, alm de ser um dos fundadores do Teatro de Arte de
Moscou, um dos mais significativos teatros do mundo que foi palco de importantes
acontecimentosiv que influenciam at hoje a arte dramtica.
Brecht (1898-1956) encenador e dramaturgo alemo que dedicou sua prtica
teatral para questes de cunho poltico. Em plena ascenso da Alemanha nazista, houve
a necessidade da utilizao do teatro politizado, onde o objetivo maior era modificar a
sociedade. Brecht propunha um teatro anti-naturalistav, onde ficasse evidenciado o
espao teatral e a representao, no sentido de no causar comoo no expectador, para
que o mesmo fosse estimulado a um distanciamento da obra, para que seu poder de
reflexo e critica no fosse prejudicado. Em 1920 Brecht passa a conhecer mais a teoria
Marxista, teoria na qual vai influenciar muito seu teatro. O diretor da companhia o
Com esse dado importante, percebemos qual rumo arte dramtica tinha tomado
na poca e por conseqncia os descontentamentos que estava gerando dentre alguns
artistas que convinham de um mesmo pensamento, na qual a arte deveria suprir muito
mais do que o cenrio comercial, e sim um cunho educativo e social. As condies do
teatro russo no final do sculo XIX eram de extrema precariedade, tendo em vista a
administrao dos teatros imperiais, que ora eram comandados ou por pessoas
totalmente alheias ao trabalho teatral, ou meramente incapacitadas a realiz-lo. Os
atores eram mal vistos pela sociedade, chegando a serem postos ao mesmo nvel que os
criminosos e as prostitutas, obtendo espaos mnimos nas casas de teatro, dispondo de
pequenos camarins sem ventilao e constantemente empoeirados. Sem contar o
treinamento dos atores, que no obtinham uma boa formao, tornando-se assim
incapazes de desempenhar com independncia e criatividade a funo cnica.
A Criao do TAM (1898) de forma significativa um primeiro posicionamento
poltico de Stanislavski que junto com Nemirvitch-Dntchenko, tentam resgatar a
essncia sagrada h algum tempo perdida no teatro russo. Por parte de Constantin
Alexeiev essa busca foi se sistematizando atravs de treinamentos intensivos e
contnuos em uma disciplina frrea e um rigoroso controle da aparelhagem fsico-vocal.
Seu ator precisava trabalhar utilizando-se como material humano, podendo assim
conceber e fazer nascer um novo ser, que tivesse vida e pudesse expressar.
J no contexto que Brecht estava inserido, justamente entre as duas grandes
guerras mundiais, foi um momento bastante propcio para a criao do seu teatro
poltico. Brecht identificou a necessidade de um teatro que pudesse influenciar nas
relaes sociais dos indivduos de sua poca, podendo chegar a uma exposio objetiva
dos fatores sociais e econmicos que determinavam tais relaes. O efeito V -Efeito de
Distanciamentovi uma teoria antiga, empregada por outros dramaturgos ao longo da
histria do teatro, mas que sob a concepo de Brecht, adquire uma ativao poltica
atravs de dilogos estilizados, canes narrativas e elementos informativos, capazes de
distanciar o expectador a fim de possibilitar uma melhor compreenso e racionalidade.
Seu teatro era feito especialmente para a classe operria, como um manifesto e um
convite para que o proletariado pudesse agir e transformar a sociedade. Para o ator de
Brecht o fundamental era um conhecimento social, cerebral, consciente do seu papel na
sociedade, para que quando em estado de cena, pudesse atravs de sua interpretao
distanciada, fazer com que o expectador pudesse identificar-se com o personagem,
possibilitando a crtica e a reflexo. Brecht assim como Stanislavski, era um pensador
em transformao, e o conhecimento de sua teoria no de fcil compreenso, devido a
muitas modificaes durante os anos de desenvolvimento, como salienta Rosenfeld:
No fcil resumir a teoria do teatro pico de Brecht, visto seus
ensaios e comentrios sobre este tema se sucederem ao longo de
aproximadamente 30 anos, com modificaes que nem sempre
seguem uma linha coerente. Tendo sido bem mais homem da prtica
teatral do que pensador de gabinete mostrava-se sempre disposto a
renovar suas concepes para obter efeitos cnicos melhores.
(ROSENFELD, 1985, p. 145)
Essa viagem pelo Mercado de Khtrov, foi inspirando o encenador, que acabou
levando a experincia viva para a criao dos figurinos, dos objetos e todo o desenho da
mise-em-scne. Os objetos possuem grande importncia para essa vivacidade e so
colocados em cena desde o comeo para que o ator se habitue a eles. Na foto mais
famosa que temos de A Ral, observamos um espao realista verossmil com o da rua,
alm dos figurinos que fazem que tanto o ator quanto o pblico se aproxime do contexto
da encenao.
Em Minha vida na Arte, Stanislavski relata sua dificuldade como ator ao
interpretar o personagem principal da pea de Gorki, no transferir para a interpretao a
questo social do momento e o posicionamento poltico do autor. Compara o
personagem Satin de A Ral com o personagem Dr. Stockman da pea O Inimigo do
Povo de Henrik Johan Ibsen (1828-1906), autor que o TAM tambm encenar e texto
que desenlaa questes sociais tambm muito aguadas.
Assim no papel de Satin eu no conseguia obter conscientemente
aquilo que obtivera inconscientemente no papel de Stockman. Em
Stin eu interpretava a prpria tendncia e pensava no sentido
poltico social da pea e era isso que eu no conseguia transferir. J
no papel de Stockman, ao contrrio, eu no pensava em poltica nem
na tendncia, e ela acabou saindo por si mesma, intuitivamente. Mais
uma vez a prtica me levou a concluso de que, nas peas d sentido
poltico/social, especialmente que o ator viva as idias e os
Seu papel como ator de extrema importncia para muitas formulaes de seu
mtodo. Esse depoimento em especial, mostra que por mais que ele tenha tido
problemas com a interpretao de seu personagem na pea dos vagabundos, no deixa
de atentar para as tendncias sociais e polticas. Apenas sugere uma outra via, que no a
direta para tal manifestao. No caso de Brecht, o trabalho desde a escrita das peas at
a apresentao para o pblico, direcionado diretamente a uma criticidade para com a
ordem natural das coisas. No ano de 1928, Brecht estreava sua pea revolucionria e
uma das que obtiveram maior sucesso, intitulada: A Opera dos Trs Vintns com
msicas do compositor Kurt Weill (1900-1950). A pea inicia com a seguinte
justificativa para o ttulo: Vocs ouviro agora uma pera. Porque ela foi planeada de
forma to pomposa, como s um mendigo poderia sonhar, e porque ela deveria ser to
barata, que at os mendigos possam pagar, ela se chama A pera dos Trs Vintns.
Para Guinsburg (2009) ao escrever a pera, Brecht abandona o expressionismo e
as influncias dadastas e anarquizantes, encaminhando-se decididamente ao marxismo.
Acaba criando um espelho artstico da burguesia e uma stira do capitalismo anglosaxo. Dentro de suas propostas revolucionrias, Brecht emprega a msica como efeito
de comunicao direta com o pblico. As personagens brechtianas representam antes as
idias que a burguesia tem dos mendigos, bandidos ou prostitutas, ou como ela gostaria
que fosse.
3. CONSIDERAES FINAIS
Devo dizer que no creio em uma construo criativa que em dado momento, no
tome partido por certa ideologia e/ou filosofia. O que constatei que Stanislavski
encontra na esttica realista sua forma para conectar-se com os expectadores, diferente
de Brecht que estiliza o realismo, para obter de forma direta a reflexo no pblico. Seria
necessrio aprofundar esse estudo para identificarmos melhor essas implicaes
polticas no mestre russo, ao mesmo tempo em que observamos Brecht que a maior
referencia do teatro poltico.
Observamos duas obras especificas, em pases distintos, em diferentes fases
polticas e com diversas transformaes sociais. Artistas com estticas dessemelhantes,
com objetivos diferentes, mas intrinsecamente em relao com a sociedade. Torna-se
possvel analisar em A Ral que h um interesse do encenador russo em adentrar o
mundo desses vagabundos e no s em um sentido criativo, mas em traos sociais, no
qual assume um compromisso de representar com vivacidade e respeito s figuras
marginalizadas na sociedade. Assim como h essa mesma preocupao em A Opera dos
Trs Vintns de Brecht, que como de costume em suas obras, coloca de forma
distanciada nos palcos as mazelas sociais e todas as complexidades existentes nos
temas.
Na era da Ps-Modernidade e com esse hibridismo existente hoje nos processos de
composio teatral, onde bebemos em vrias prticas saber as definies, as histrias e
as amplitudes desses grandes homens e seus estudos, torna-se fundamental. Defendo
que o trabalho do ator deve estar ligado tica e a sociedade, e pra mim esses dois
homens representam transformaes importantssimas nessas esferas.
Ator da Cia. teatral Aurora e acadmico de Teatro Licenciatura da UFPEL. Integrante e bolsista do
Programa de Iniciao a Docncia-Pibid (http://pibidteatroufpel.blogspot.com.br/). Colaborador do
Projeto de Extenso Tat Ncleo de Dana-Teatro (http://grupotata.blogspot.com). Colaborador do
projeto Teatro em Exerccio (http://teatroemexercicio.blogspot.com).
ii
Ator, professor e pesquisador. professor colaborador do curso de Teatro-Licenciatura da UFPEL.
Graduado em Artes Cnicas-Habilitao em Interpretao Teatral (2002) e em Direo Teatral (2004)
pela UFRGS. Especializao em Teoria do Teatro Contemporneo pela UFRGS (2005) e Mestre em
Letras pela UNISC (2007).
iii
A palavra Sistema vai ser substituda por alguns tericos como Mtodo, por acreditarem que
Stanislavski no elabora nenhuma receita, apenas deixa alguns procedimentos para o trabalho do ator.
iv
Com a apresentao da pea A Gaivota de Tchecov, que marca a representao de uma obra
simbolista numa encenao realista stanislavskiana.
v
Nesse sentido me refiro a uma no naturalizao das aes cotidianas que a cena realista produz.
vi
Anatol Rosenfeld em seu livro O Teatro pico passeia pela histria mundial do teatro e vai identificar
implicaes picas em Dramaturgos de vrios tempos.
vii
Partido Operrio Social-Democrata Russo liderada por Vladimir Lenine.
viii
A pea escrita por Gorki chamada inicialmente de No Fundo da Vida, mas por indicao de
Nemirvitch-Dntchenko, Gorki intitula sua pea com apenas as duas primeiras palavras No Fundo. Na
Traduo para o Brasil, a pea chamada de A Ral, nome que muitos crticos dizem ser incoerente,
dando outro significado.
ix
Expresso que Stanislavski usa ao descrever os vagabundos de A Ral em seu livro Minha vida na Arte.
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Tomando como base as prprias palavras do Pavis, existem dois critrios que
tangem a representao, que a repetio de um dado prvio e criao temporal do
acontecimento cnico. Todavia o carter referente ao acontecimento cnico est mais ligado,
a meu ver, com os aspectos presenciais do que os representacionais, ou seja, de tornar a criao
como base para o acontecimento vivo da ao e palavra no palco, ao invs de simplesmente
repeti-la, como planejado. O conceito de performance apresentado por Pavis tem uma ligao
direta com a ideia de presentao, como ele mesmo diz: uma ao realizada no prprio ato de
sua apresentao, ou seja, ela envolve o presente da ao juntamente com a receptividade do
espectador. Sendo assim, toda presentao apresenta caractersticas intrnsecas a performance,
como o prprio verbo diz, to perform, a forma se modela em si mesma; se auto-expressa. Pavis
continua a dissertar o assunto no que diz respeito ao tema presente da representao:
O teatro no representa algo preexistente, que teria existncia
autnoma (o texto) e que se apresentaria uma segunda vez nos
palcos. preciso tomar a cena como acontecimento nico, construo
que remete a si mesma (este o signo potico) e que no imita um
mundo de idias. O drama primrio. No a reproduo
(secundria) de algo (primrio), apresenta a si mesmo, ele mesmo
(SZONDI, 1956:16; 1983:15). A representao s existe no presente
comum ao ator, ao espao cnico e ao espectador.
Por mais que a cena, e tomo como ponto de partida a naturalista/realista, seja
um acontecimento nico, na maioria das vezes ele est ligada a uma ideia de repetio
desse acontecimento, seja por meio das marcaes de cena, das partituras corporais dos
atores e do desenvolvimento de um texto dramtico fechado (ao contrrio do processo
criativo performtico do work in progress). Sob o aspecto apresentado por Peter Szondi,
possvel pensar, em contrapartida, em Re-presentao, ou seja, a repetio de uma
presentao e no mais como simples presentao (ao nica que se desenvolve no
tempo-espao). A representao est relacionada com o conceito de reproduo, que
segundo o Dicionrio de Teatro do Pavis4, uma imitao/transformao do mundo
pelo teatro. A distino entre esses dois conceitos se faz necessria, pois o objeto de
estudo desse artigo, a pea Ensaio.Hamlet5 da Cia. Dos Atores, transita sob esses dois
universos oscilantes. A pea uma releitura da obra clssica de Shakespeare, Hamlet,
trazida para dentro de uma sala de ensaio, o que explica a escolha do ttulo. Os atores
atuam como se realmente estivesse ensaiando Hamlet, com a convivncia do pblico e o
olhar direto do espectador. A pea faz o que Patrice Pavis chama de Retreatralizao
4
Idem, p.340.
Elenco: Emlio de Mello, Enrique Diaz, Felipe Rocha, Bel Garcia, Malu Galli, Marcelo Olinto e Csar
Augusto. Direo: Enrique Diaz.
5
Idem, p.341.
MORETTO, Roberto Carlos. Ensaio. Hamlet: ruptura da linearidade dramtica e corpos em rede na cena
de Enrique Diaz. Dissertao de Mestrado, So Paulo, 2009, p.14. A dissertao completa pode ser
visualizada em http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27155/tde-07102009-134423/pt-br.php
8
STANISLAVSKI, Constantin. A Preparao do Ator. Rio de Janeiro: Civilizao Brasileira, 2008, captulo
Memria das Emoes.
9
BONDA, Jorge Larrosa. Notas sobre a experincia e o saber da experincia.
http://www.anped.org.br/rbe/rbedigital/RBDE19/RBDE19_04_JORGE_LARROSA_BONDIA.pdf
10
KUSNET, Eugnio. O Atore e o Mtodo. Coleo Ensaios - Ed. minc - INACEN - RJ. 1987, p.98.
7
Idem, p.73.
MORETTO, Roberto Carlos. Ensaio. Hamlet: ruptura da linearidade dramtica e corpos em rede na
cena de Enrique Diaz. Dissertao de Mestrado, So Paulo, 2009, p.2.
13
Ibidem, p.14.
14
http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_teatro/index.cfm?fuseaction=espetaculos_
biografia&cd_verbete=5889
15
DELEUZE, Gilles. Lgica do sentido. So Paulo: Perspectiva, 1998, p.167
12
que nega tanto o original como a cpia, tanto o modelo como a reproduo. De acordo
com a definio de Deleuze, leva-se em considerao que no existe O Hamlet original,
mas Hamlets que se tornam potencias positivas a partir desse personagem. O espetculo
busca trabalhar, dentro de uma linguagem teatral performativa, com a sensibilidade do
pblico, com seus aspectos presenciais, com suas sensaes visuais, auditivas, olfativas,
etc. Em um momento da pea, Oflia morta entra como bife cru que, passado a ferro,
faz subir o cheiro de carne queimada; Oflia agora um pedao de carne, briga-se por
um pedao de carne, literalmente. Enterra-se Oflia em um balde, em um buraco e esta
coberta pela terra que se despeja de um saco. Essas so algumas das cenas mais fortes
de Oflia, e que desmistifica o universo feminino da personagem shakespeareana.
Em sntese, o presente artigo buscou refletir sobre os conceitos de representao
e presentao dentro da prtica do teatro contemporneo, tendo como ponto de partida
as ideias apresentadas pelo encenador russo Constantin Stanislavski e seus
desdobramentos na cena teatral atual, apresentando como objeto de investigao o
espetculo Ensaio.Hamlet da Cia. Dos Atores.
Bibliografia:
ASLAN, Odette. O ator no sculo XX. So Paulo: Perspectiva, 2003.
BONDA, Jorge Larrosa. Notas sobre a experincia e o saber da experincia.
http://www.anped.org.br/rbe/rbedigital/RBDE19/RBDE19_04_JORGE_LARROSA_B
ONDIA.pdf
DELEUZE, Gilles. Lgica do sentido. So Paulo: Perspectiva, 1998
KUSNET, Eugnio. O Ator e o Mtodo. Coleo Ensaios - Ed. minc - INACEN - RJ.
1987, p.98.
MORETTO, Roberto Carlos. Ensaio. Hamlet: ruptura da linearidade dramtica e
corpos em rede na cena de Enrique Diaz. Dissertao de Mestrado, So Paulo, 2009
PAVIS, Patrice. Dicionrio de Teatro. So Paulo: Perspectiva, 2008.
STANISLAVSKI, Constantin. A Preparao do Ator. Rio de Janeiro: Civilizao
Brasileira, 2008, captulo Memria das Emoes.
compartilhamos este momento de cena. Ao nos questionarmos, a resposta era clara, sem
duvida alguma esse contato em algumas situaes passava despercebido por ns,
permitamos que o contato no existisse.
Entendemos que para entrar em contato precisaramos de um nvel de
concentrao que nos fizesse adentrar naquela realidade que estvamos propondo.
Buscando essa relao de troca com o outro, antes do trabalho com o texto, passamos a
exercitar nossa concentrao e foco para o que iriamos fazer, entrando num nvel de
observao para conhecermos o outro.
Entrar em contato e se desprender do texto (elemento que nos geralmente mais
nos preocupamos em cena), fez com que entrssemos em sintonia um com o outro e,
pela primeira vez, sentimos o calor, a energia que pairava sobre a sala de ensaio.
Percebemos que no era s olhar e tocar, era algo alm das tcnicas, era um contato
ntimo, fsico e espiritual, numa troca de sentir.
Podem imaginar um colar valioso no qual, de trs e trs elos de ouro,
surge um elo de lato e depois dois de ouro amarrados com um
barbante? De que serviria um colar desses? E quem pode querer, no
palco, uma linha de comunicao constantemente interrompida que,
quando no deforma, destri a representao? E, no entanto, se na
vida real a comunicao entre as pessoas importante, no palco dez
vezes mais importante.
(STANISLAVSKI, 1964, pg. 237)
Depois deste perodo de exerccios, buscando este contato intimo entre o grupo,
o processo foi tomando forma e aos poucos os caminhos que devamos percorrer foram
sendo desvendados. Comeamos naquele momento a adentrar no universo de Nelson
Rodrigues a partir de suas personagens.
Aps os estudos sobre o mtodo de Stanislavski e o universo rodrigueano,
iniciamos um estudo de personagem unindo o Gesto Psicolgico (GP), mtodo criado
por Michail Chekhov para construo da personagem partindo da ao fsica, buscando
instigar, induzir os sentimentos da personagem.
Nas qualidades e nas sensaes encontramos a chave para o tesouro de
nossos sentimentos. Mas existir tal chave para nossa fora de
vontade? Sim, e encontramo-la no movimento (ao, gesto). Voc
pode facilmente provar isso a si mesmo tentando fazer um gesto forte,
bem delineado, mas simples. Repita-o vrias vezes e voc ver que,
aps um certo tempo, a fora de vontade tornar-se- cada vez mais
forte sob a influencia desse gesto. Alm disso, descobrir que espcie
de movimento que fizer dar a sua fora de vontade uma certa direo
ou inclinao; ou seja, despertar e animara em voc uma necessidade
e um desejo definidos. [...] Chamemos-lhes Gestos Psicolgicos
(doravante citados como GPs), porque seu objetivo influenciar,
instigar, moldar e sintonizar toda a sua vida interior com seus fins e
propsitos artsticos.
(CHEKHOV, 2010, p. 75-84)
figurinos traziam limitaes, mas para nossa construo elas foram bem vindas por que
pudemos utilizar das limitaes como meio de criao para o corpo das personagens.
Outra parte importante do processo foi o seminrio de criao que os cursos de
Dana e Teatro realizam um ms antes da estreia para mostrarem para a comunidade
acadmica, em um seminrio acadmico-performtico, o que estamos montando.
O seminrio teve inicio no ptio administrativo da Universidade, onde iniciamos
um ritual, despindo nossas vestes para vestirmos o figurino dos personagens do
processo, que tambm se transformou no figurino do espetculo. Essa troca de pele foi
acompanhada pela msica de Edgardo Donato, A Media Luz, um tango que tambm
levamos para o palco. Seguindo para o Laboratrio de Artes, vestidos com os
personagens, iniciamos o seminrio terico falando sobre os estudos feitos a partir de
Stanislavski e do Gesto Psicolgico (mostrando uma prtica com o GP). Apresentamos
tambm um pouco da histria de Nelson Rodrigues e da pea que estvamos montando
falando sobre o melodrama e o realismo presente em suas obras. Depois de
compartilharmos um pouco do processo com o pblico, voltamos para a sala de ensaio.
J estvamos na metade do processo, percebamos em nosso corpo o trabalho que
estvamos exercitando, e o quanto aquele processo estava sendo importante para nossa
formao de artista/pesquisar/educador.
Finalizando esta parte das tcnicas que utilizamos, em resumo, cito no artigo um
pouco sobre o nosso desenvolvimento em relao a outros elementos da cena, o cenrio
de Anti-Nelson Rodrigues. Antes de falar desses elementos, exponho aqui que a
produo deste e de outros espetculos do nosso curso de Teatro custeada por ns,
alunos e professores do curso. A verba que o programa de extenso recebe para
manuteno do evento (as Mostras Cnico-Didticas) para podermos estar apresentando
no teatro, visto que na Universidade ainda no temos o espao para mostrarmos nossas
produes artsticas para a comunidade.
Voltando a falar sobre os elementos de cena, especificamente o cenrio,
iniciamos um estudo, tentando resolver o que mais tarde se tornaria para ns um
elemento que representaria nosso espetculo inteiro.
Dividimos o palco em cinco espaos. No centro do palco colocamos a sala de
Salim Simo e Joice; ao lado esquerdo, o quarto de Gasto e Tereza; ao lado direito, o
quarto de Oswaldinho; na parte esquerda da boca de cena, ficou o escritrio de
Oswaldinho, onde acontecia a metade da pea; e no lado direito da boca de cena, a praa
onde em um momento da pea o casal Oswaldinho e Joice se encontraria. Para
identificarmos os espaos dos quartos e sala, fizemos trs paredes que ficaram
disponibilizadas no fundo do palco, conseguimos tambm mveis e objetos de poca
para completar o cenrio.
Chegada semana da estreia do espetculo, estvamos flor dar pele, como em
toda estreia, mas cientes do que havamos montado. Foi o processo mais instigante e
ardente para ns, atores, que pela primeira vez montvamos um texto completo e de
Nelson Rodrigues.
Estreamos no dia 02 de Setembro de 2012 em duas sesses, no Centro de
Cultura Antnio Carlos Magalhes na cidade de Jequi-BA, com segunda apresentao
no dia 03 de Setembro. Aps a apresentao, nos encontrvamos em xtase com o que
tnhamos feito e, com a receptividade do pblico. Como em todo processo, passamos
por momentos difceis, relaes que se estremeceram, perdas afetivas, mas o calor do
pblico e a comunho que alcanamos, foram como um presente para todos ns.
Ao final do espetculo, aconteceu um bate papo com a plateia, percebemos o
quanto eles fruram do que tinha ocorrido palco. Ao final, sinalizaram que viveu cada
cena como se estivessem acompanhando uma cena de novela. Fizeram esta referncia
por conta dos personagens, da cenografia, da forma com que foram apresentados a eles,
e da luz, que pintou o espetculo.
Aps a estreia, passamos um ano tentando inscrever nosso espetculo em alguns
editais de fomento cultura, aqui no estado da Bahia. Mas, em 2013 conseguimos
aprovao no edital do 3 MUST (Mostra Universitria Salvador de Teatro) na Escola
de Teatro da Universidade Federal da Bahia, apresentando o espetculo no dia 21 de
Abril deste ano, na sala 05 da escola de Teatro da UFBA.
Finalizando este artigo, s tenho a agradecer aos colegas que compartilharam
todo esse trabalho, a nossa orientadora Maria de Souza, que tanto nos aconselhou e
instigou para que nossa montagem tivesse a essncia e o nvel de concentrao que
conseguimos obter ao longo do processo.
Chegando ao fim, que pra ns foi s o inicio do percurso que ainda temos pela
frente, fica a catarse, o dever cumprido e, a certeza de que a busca continua.
Notas:
________________________
O programa de extenso Engenho de Composio um programa que promove as Mostras CnicaDidticas dos cursos de Licenciatura em Teatro e Licenciatura em Dana da Universidade Estadual do
Sudoeste da Bahia. Ele coordenado pela Prof. Ms. Adriana Amorim. Neste ano de 2013, o Engenho de
Composio est em sua VIII edio.
Nossas aulas prticas aconteciam na sala de dana do Centro de Cultura Antnio Carlos Magalhes, ao
lado da Universidade.
Ao longo do artigo, ao citar GP, estarei falando de gesto psicolgico.
O Laboratrio de Artes um espao cedido pela Universidade para nossas aulas prticas. Ele no uma
caixa preta, ainda est em processo de reforma.
Referncias Bibliogrficas
STANISLAVSKI, Constantin. A construo da personagem. 19 ed. Rio de Janeiro:
Civilizao Brasileira, 2010.
_________________________. A preparao do ator. Rio de Janeiro: Civilizao
Brasileira, 2005.
CHECKHOV. Michail. Para o ator. So Paulo: Martins Fontes, 2010.
RODRIGUES. Nelson. Teatro Completo de Nelson Rodrigues: peas psicolgicas.
Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1981. v. 1.
Pontuaes iniciais
Ao estudarmos teatro sabemos que muitas teorias nasceram desde o seu surgimento,
e no decorrer desses perodos histricos muitos encenadores foram se destacando por suas
teorias ou trabalhos teatrais, refletindo e modificando significados. Citarei dois, do sculo
XX, que observo relevantes para estudantes de artes cnicas: Constantin Stanislavski e
Bertold Brecht.
Constantin Stanislavski nasceu na Rssia, em 1863, e sempre teve contato com
teatro atravs de sua famlia, que por puro intelecto ensaiava e apresentava peas teatrais
dentro de casa no circulo Alexeiev. Juntamente com um amigo, Vladimir Dantchnco,
fundou o TAM (Teatro de arte de Moscou) com finalidade de inovar a forma de interpretar
dos atores, baseando-se em teorias sobre preparao vocal, corporal e tcnicas de
interpretao. Atravs dessas teorias formulou o que conhecemos hoje como sistema
Stanislavski.
Bertold Brecht nasceu em Augsburg, na Baviera, em 10 de fevereiro de 1898 e
morreu em 14 de agosto de 1956, em Berlim Oriental. Poeta, escritor, dramaturgo, diretor,
ator, msico, terico, autor de inmeros escritos sobre teatro, foi o responsvel pelas mais
profundas transformaes nas artes cnicas do sculo XX. o responsvel pelo chamado
teatro pico que tem como objetivo principal despertar o senso crtico do espectador, e para
isso usa como artifcio o distanciamento que faz com que os atores, ao invs de se
identificar com a personagem, mostrem a ao atravs de gestus sociais, possibilitando
assim a conscincia critica individual do pblico tirando-o de sua passividade como
espectador. Brecht foi poeta e dramaturgo, mas antes de ser diretor de teatro, pensador de
teatro, foi estudante de medicina e ajudou a atender soldados feridos da Primeira Guerra
Mundial. Ele viveu um quadro social peculiar da histria do mundo e da tal fora de sua
obra. Fora no sentido de vitalidade, intensidade e humanidade (NETO, 2007, p.48)
O diretor Paulo Jos, em uma publicao da editora autntica sobre a montagem da
pea Um homem um homem do grupo Galpo, afirma que no teatro de Brecht a msica
to importante quanto palavra e o gesto. H sempre canes comentando ou ampliando
significaes das cenas. Ele prprio era um msico razovel, tocava clarineta, e comps
vrios temas para suas primeiras peas.
Rosenfeld em suas teorias diz que geralmente a msica assume nas obras de Brecht
a funo de comentar o texto, de tomar posio em face dele e acrescentar-lhe novos
horizontes (ROSENFELD, 2009, p. 160)
Brecht escreveu vrias peas, mas aqui nos ateremos obra intitulada A Alma Boa
de Setsuan. Em A Alma Boa de Setsuan trs deuses chegam provncia de Setsuan, com
uma nica misso que encontrar pessoas boas, pois dizem que "h dois mil anos se escuta
o mesmo clamor: o mundo no pode continuar como est, ningum consegue permanecer
bom, se for constatado que ainda h um nmero satisfatrio de pessoas que levam uma
existncia condigna, poder ento o mundo continuar como est (BRECHT, 1992, p. 62).
Wang, o vendedor de gua, recebe-os e tem a incumbncia de encontrar uma hospedagem
para os deuses. Aps vrias tentativas sem sucesso e quase sem esperanas, resolve pedir
ajuda prostituta Chen-te (personagem central da obra). Essa decide dispensar um cliente,
que pagaria uma quantia referente ao de seu aluguel, que esta atrasado, e ento aceita
hospedar os deuses. No dia seguinte os deuses, ao sarem satisfeitos por terem encontrado
uma alma boa, resolvem agradece-la doando a ela "mais de mil dlares de prata", com os
quais a protagonista, dias aps, adquire uma pequena tabacaria. Por ser uma pessoa muito
boa, Chen-te passa a ser explorada pelos moradores da cidade e em um momento de crise e
dificuldades surge ento o primo Chui-ta que nada mais que o lado mal e duro de Chente. O desalmado primo faz com que os negcios se elevem transformando a pequena
tabacaria em uma grande fabrica de fumos. Porm a personagem criada pela protagonista
to dura, que chega a ponto de prejudicar alguns amigos da mesma. A bondade da prima
tomada pela maldade do primo e isso faz com que os moradores de Setsuan comecem a
sentir falta de Chen-te que saiu para uma viagem e desconfiam de um possvel assassinato
por parte do primo. E ai ento que ela resolve se desmascarar e num tipo de julgamento
final revela que Chen-te e Chui-ta so a mesma pessoa.
Para falar sobre minha personagem, Wang, falarei um pouco sobre minhas
experincias teatrais at hoje. Meu primeiro contato com teatro se deu depois de
adolescente com a pea teatral A Paixo de Cristo e depois disso duas montagens: Dois
Coraes e quatro segredos de Liliana Iacocca, onde interpretava o papel de Mrio de
Andrade e depois em O Rico avarento de Ariano Suassuna, onde interpretava o mendigo e
Canito Chefe. Todas essas experincias so totalmente diferentes da que passei em A Alma
Boa de Setsuan, pois antes de estudar teatro na universidade no pensava muito em como
fazer o pblico enxergar minhas emoes ou mesmo a da personagem, e sim em como fazer
exatamente os trejeitos e caractersticas exteriores na finalidade de divertir a plateia o
mximo que pudesse.
Por isso que me dedico aqui a pesquisar a personagem Wang, j que a primeira
que tento realizar baseado em alguns conceitos tanto brechtianos como stanislavskianos.
A Construo da Personagem Wang
Ao iniciarmos o quarto semestre de artes cnicas na Universidade Federal da
Grande Dourados, no Mato Grosso do Sul, os acadmicos precisam decidir se sero
bacharis ou licenciados em artes cnicas, iniciamos ento uma disciplina chamada
Encenao II que tem como objetivo geral montar uma pea de um autor de livre escolha
que ajuda nessa deciso. A este evento intitulamos Projeto pelo fato de que, geralmente,
existem muitos alunos em uma s sala, nesta etapa do curso, e visa proporcionar aos
acadmicos a experincia de uma montagem teatral grande, j que muitos entram no curso
de artes cnicas sem ter participado de alguma pea teatral. Outra obra que j foi montada
pelo projeto foi Sonho de uma noite de vero de William Shakespeare, no ano anterior. A
terceira turma, ao se reunir, decidiu que Bertold Brecht seria o dramaturgo do projeto no
ano de 2013. Dentre vrias peas analisadas, a escolhida pela turma foi a obra A Alma Boa
de Setsuan. O professor-diretor Gil de Medeiros Esper decidiu que alguns personagens
seriam dobrados, e depois de muito analisar as personagens minha escolha foi em Wang o
vendedor de gua.
Ao iniciar a leitura da obra percebi um forte trao da teoria de Brecht, pois Wang
um dos grandes narradores da pea. Comecei ento a imaginar como seria a vida dessa
personagem e logo ento pensei como seria um vendedor de gua na vida real indo ento
pesquisa para composio da personagem.
Alguns dias de pesquisa na internet e nada encontrava. As dvidas comearam a
surgir na cabea: Como seria o andar da personagem, como ele se vestiria, como seria sua
fala e seus trejeitos. Stanislavski em seu livro sobre A preparao do ator traz que o ator
tem obrigao de viver interiormente o papel e depois dar sua experincia uma
encarnao exterior (STANISLAVSKI, 2012, p. 44). Baseado nesse conceito tentei ento,
antes de mostrar os trejeitos e as manias exteriores, interiorizar Wang. Surge ento a
primeira caracterstica, vivenciada por mim, de um cruzamento stanislavskiano na
montagem de Brecht, pois procurei descobrir e viver interiormente uma personagem que
tem como forte caracterstica a narrao.
Aps ler o texto vrias vezes, e dialogar com a turma, pude perceber que Wang era
um homem simples e batalhador que sofria muito para conseguir algo na vida. Por ser
vendedor de gua s vezes ficava sem vender nada, pois quando chovia ningum se
interessava em comprar gua. Com isso trapaceava mudando as medidas dos copos na hora
de vender seu produto. Mas mesmo sendo um trapaceiro foi considerado (pelas
personagens divindades) um bom homem. ele que recebe os deuses em sua chegada e
encontra a alma boa de Setsuan. Wang demonstra, em sua relao com os enviados terra,
ser uma pessoa bastante insegura, porm no hesita em bajular os santssimos, que como
ele os chama, para conseguir algo de bom para sua vida, mas a insegurana mais forte; e
quando ele pensa que foi abandonado por Chen-te, foge com medo do julgamento dos trs
deuses. No decorrer da pea, ainda acontecem outros encontros com os deuses onde
ocorrem variaes de emoes vividas pela personagem como o medo, o desespero e a
alegria.
Um importante fator em nossa montagem foi a parte musical, e isso tambm me
influenciou consideravelmente na construo de Wang, que tem forte participao nas
canes realizadas ao vivo na pea, onde trago minha experincia musical (j que sou
musico amador desde os 14 anos de idade).
Musicalmente falando, vrios exerccios foram desenvolvidos para que a turma
conseguisse alcanar a afinao, e o conjunto de vozes desejado, os atores foram
auxiliados, nesta etapa, pelo professor Marcos Chaves, explicando que a respirao
essencial para que se alcance um melhor resultado tanto no canto como na dico e que
ajuda muito na atuao dos intrpretes em seus trabalhos. Stanislavski afirma que o
trabalho de colocao da voz consiste primordialmente no desenvolvimento da respirao e
na vibrao das notas sustentadas (STANISLAVSKI, 2012, p. 139).
Foi ento que me aproximei a essas caractersticas, e fui a busca da construo do
perfil de Wang. Procurei em minhas lembranas momentos de alegria, desespero, medo, e
tambm busquei em minha vivncia musical toda a energia que pude (colocando na prtica)
para conseguir expressar uma verdade possvel na vida do vendedor de gua, Esses
sentimentos, tirados da nossa experincia real e transferidos para o papel, que do vida
pea (STANISLAVSKI, 2012, p. 204).
Semelhante pesquisa de cruzamentos pode ser observada na revista de estudos
teatrais na amrica latina Urdimento, da UDESC (edio nmero 4 publicada em 2002).
Na referida revista a pesquisadora Heloise Baurich Vidor, da Universidade do Estado de
Santa Catarina, escreve em seu artigo A Emoo e o Ator: Stanislavski, Brecht, Grotowski
Consideraes finais
Acredito que relevantes autores-pensadores teatrais, mesmo que tenham
pensamentos distintos, acabam (de alguma forma) tendo seus conceitos cruzados, trazendo
para os atores, encenadores e pesquisadores da arte de atuar, uma gama enorme de
possibilidades que auxiliam seus trabalhos.
No creio que buscar um dilogo com Stanilavski e Brecht, na construo de uma
personagem, seja exerccio incompatvel respeitando suas linhas diferenciadas. Em minha
trajetria teatral at ento, percebo exerccio difcil para um ator, ao representar um papel,
deixar fora do palco suas inquietaes pessoais. Uma pessoa, por mais tcnica que busque
ser, influenciada por suas emoes e vivncias que se atualizam em suas aes.
Em minha construo da personagem Wang em A Alma boa de Setsuan de Bertold
Brecht, visitei conceitos stanislvskianos, usei minhas experincias e memrias para chegar
a um resultado visando colaborar com a montagem inserida no Projeto. A pesquisa no
cessa, os autores centrais deste artigo estaro presentes em minha trajetria acadmica
teatral, acredito, em (muitas) outras vivncias.
Bibliografia
Acreditar no que se faz durante o aqui agora na cena, tecer para si uma
mentira to rica em detalhes, to centrada sobre si mesma a ponto de o
prprio autor crer na veracidade de suas aes e sentimentos: eis a proposta
chave para o trabalho do ator. A tarefa dos atores em Ritorno Corallina
seria, portanto, ver as pinturas em meio penumbra, manusear os objetos
imaginrios com preciso, no caso de Salustiana e Franco; no ouvir as falas
de Corallina no caso de Pascoal; acreditar-se etrea e slida simultaneamente
no caso de Corallina. Para isso fazendo uso de alguns princpios bsicos da
interpretao propostos por Stanislvski, como a avaliao das circunstncias
dadas, ateno, foco, imaginao, o trabalho com objetivos e superobjetivo.
Isso nos conduz ao eixo central da discusso que propomos aqui: a
contemporaneidade de Stanislvski. Entre o tempo em que trabalhou como
ator, diretor e escritor e ns, mais de 70 anos nos separam e muita coisa
mudou no fazer teatral e, no entanto, suas palavras permanecem atuais.
Aquilo que ele propunha para o trabalho dos ensaios como a manipulao de
objetos imaginrios, reiteradas vezes trazido para as encenaes e muitas
vezes faz parte da prpria dramaturgia da cena. Suas propostas so
criticadas, o tipo de teatro que ele praticava, o naturalista, cada vez mais
posto em desuso no campo teatral, desde Brecht e o teatro pico at o
teatro performtico, passando por encenaes que buscam a imerso da
plateia na cena, ou que provocam o ator a falar de si mesmo e fazer disso o
material de sua arte. O mundo mudou, a cena mudou e Stanislvski,
certamente no permanceria o mesmo. Neste sentido, como possvel
pensar, diante de tanto tempo e tantas mudanas, que o diretor russo
nosso contemporneo?
Talvez uma questo anterior precise ser levantada: afinal, o que para
ns o contemporneo? Giorgio Agamber, traz alguns apontamentos que nos
podem ser teis, pois para ele o contemporneo no o presente ou aquilo
que faz parte de uma mesma gerao; , antes de qualquer outra coisa, uma
postura diante da vida, do tempo, e do mundo em que se vive. Um modo de
andar na corda bamba da desconfiana, diante das certezas do seu presente,
e por isso, o tempo todo tomar-lhe distncia, enxergando a historicidade das
prticas e das escolhas (2009:58-59). Algo prximo postura que o prprio
Stanislvski assumia diante de seus escritos e de seu trabalho, uma vez que
entendia-os como resultado da especificidade de sua experincia no Teatro de
Arte de Moscou.
Stanislvski foi um homem que viveu a passagem do sculo XIX para o
XX. Um tempo em que a crena na cincia e na tcnica e nas suas
capacidades de traduo das verdades intrnsecas do mundo e das prticas
humanas e da melhoria da qualidade de vida a partir da racionalizao do
mundo, eram tomadas como certeza. No entanto, seu olhar quebrava as
Esta expresso utilizada pelo o Agamber, dando a ler o tipo de exerccio necessrio ao
estranhamento do presente: a fratura de sua espinha dorsal e a posterior sutura, para que montados
nesta possamos olhar de maneira singular o nosso prprio tempo(2009: 60-61, 65).
cena era de difcil realizao, pois neste momento, mente e corpo, interior e
exterior custavam a conectar-se.
O excesso de concentrao fsica, provocava em meus ombros um
acumulo de tenso que paralisava meus braos, tornando todas as minhas
atitudes mecnicas; por maior que fosse minha crena e meu estado interior
de fidelidade a vida da personagem, meu corpo tensionado expressava um
ator com braos tensos com pouca presena cnica, que corrompia toda a
cena. A sala de ensaio tornava-se um lugar onde passei a perseguir minhas
tenses musculares e relax-las, como nos aconselhou Stanislvski, na
observao das tenses do personagem Kstia.(1999:133).
Em todos os casos, percebemos que o trabalho com a leitura ativa
aliada ao simultneo dilogo e experimentao de algumas premissas
propostas por Stanislvski em A Preparao do Ator foi essencial em nosso
trabalho. Em alguns momentos o estudo racional alimentava a pratica do
ensaio, noutras o ensaio provocava uma nova compreenso de variados
elementos da vida destas personagens; muitas vezes nos pegvamos
preocupados com e praticando exerccios, que este autor propunha, sem que
com isso pudssemos nos dar conta que dialogvamos com suas
inquietaes.
Outro fator importante no trabalho de montagem desta encenao o
grupo ensaia em salas de diferentes texturas e dimenses. Cada espao
afetava a encenao e exigia a reconfigurao do espao constantemente,
provocando nos atores a necessidade de uma maior conscincia espacial para
adaptarem-se a cada realidade. De modo semelhante, o grupo tambm
trabalhou com duas provocaes: 1) a troca de personagens entre os atores
e a vivencia da cena em cenrios modificados, onde tinham que circular entre
objetos cnicos e jogar com eles, subindo e descendo neles; 2) a troca de
temas da linguagem que eram anteriores fala, neste caso, fazia-se cenas
dramticas em tom cmico, musical ou trgico. Ambas as provocaes
objetivavam a manuteno da vida das personagens ao longo dos meses de
ensaio e o estimulo de novas sensaes, desenhos de cena, falas, e partituras
corporais que poderiam ser interessantes montagem final da encenao.
Estas questes e esta experincia nos levaram a concluir que
Stanislvski ainda tem muito a dizer ao teatro do presente, e que mesmo se
no quisermos ouvi-lo, suas reflexes certamente vo reverberar em nosso
trabalho, tendo em vista sua disseminao no campo, e sua preocupao com
o fazer teatral, que em certa medida, continua provocando aos que a ele se
dedicam algumas das mesmas questes que inquietavam o autor russo e que
fazem dele nosso contemporneo.
O trabalho com um texto com base naturalista e com a manipulao de
objetos imaginrios, tornou-se a linguagem de Ritorno a Corallina. Foi o modo
de o Grupo Teatral Arupemba aproximar-se do tempo de Stanislvski, trilhar o
caminho inverso, mas no oposto, do percurso de seu pensamento rumo ao
teatro de seu presente e compreender suas inquietaes em torno da tarefa
do ator de viver uma personagem. Este foi o nosso modo de fraturar as
vrtebras do tempo e assumir o risco, com todas as fugas e desvios ao
teatro naturalista que desejamos, de tambm sermos contemporneos de
Stanislvski e do nosso prprio tempo.
Bibliografia
Resumo: Desde o ano de 2011 venho investigando no QIS Ncleo de Pesquisa sobre Processos de
Criao Artstica um procedimento de atuao por estados psicofsicos, que envolve uma vertente
laboratorial e outra atravs de investigaes de textos tericos de pesquisadores variados. Alm disto,
com a prtica do procedimento so produzidos espetculos para verificar o procedimento em cena, como
Circus Negro, Os Pequenos Burgueses e mais recentemente Baal. Atravs deste artigo venho dar
continuidade aos meus estudos, acrescentando a ele a ideia do estado como uma possibilidade de
procedimento tcnico psicofsico do ator luz de uma perspectiva biolgico-cientfica e da teoria
stanislavskiana.
Sendo o estado uma sensao que associada a imagens mentais e envolto nesta
ligao corpo-mente, esta ideia de Damsio se faz pertinente a entende-lo no s a partir
de um procedimento atoral de criao, mas tambm a partir de uma perspectiva
fisiolgica.
Um dilogo com Stanislvski
Sabe-se que a irrupo dos escritos de Konstantin Alekreev, mais conhecido
como Konstantin Stanislvski, estabeleceu uma ordem de tcnicas e procedimentos do
uso do corpo-voz, atravs de uma considerao emprica do fato teatral que
fundamentou uma tcnica para o ator.
Serrano (1982, p.57) estabelece uma linha divisria entre os dois Mtodos de
Stanislvski: O primeiro em fins do sculo XIX, definido por Carnicke como um
sistema holstico4, busca uma introverso do ator e evocamento de algo interior ou
interno a ele, atravs da sua memria emotiva. No segundo sistema, desenvolvido no
incio do sculo XX e melhorado at a morte do encenador russo, d-se importncia a
ao fsica que ativa emoes anteriores do ator no aqui-e-agora. Assim atesta
Magarshack (1990:54):
Las acciones fsicas, grandes y pequenas, son valiosas para el
actor por su verdad claramente perceptible. Dan vida al
cuerpo del ator, que es la mitad de la vida de su papel. Son
tambin valiosas porque slo atravs de ellas puede el actor
penetrar en la vida y en los sentimentos de su caracterizacin,
fcil y casi imperceptiblemente, y porque ayudan a mantener
sua atencin concentrada em el cenario, en la obra y en su
papel.
Do original: The first, most pervasive of these is Stanislavskis holistic belief that mind, body and spirit
represent a psychological continuum (Carnicke, 2010:07).
imerso psicolgica strasberiana. Desta forma, o estado uma emoo real e vivenciada
organicamente pelo ator em suas vrias facetas, que so nicas a cada momento do
aqui-e-agora. Sabendo regular relativamente esta matria fludica de sensao, o ator
emergido no estado produz presena, pois se encontra inteiro num dilogo para em-sipara-si e para com o outro, com os diversos elementos do espao e as diversas personas
com as quais ele est em jogo.
Serrano (1989, p. 58) em sua anlise dialtica do mtodo stanislavskiano,
considera o Mtodo das Aes Fsicas do encenador russo como uma possibilidade
nica de conjugao entre introverso e extroverso ativas do ator, em que se
hierarquizam e valorizam-se comportamentos reais do ator dialeticamente vinculados
com contedos mentais. Um estado vai alm disto, pois faz uma conjugao sem esta
hierarquizao, empilhando contedos psicofsicos com contedos da cena, e assim
mantendo relativamente a relao dialtica de Serrano, com seus rudos e flutuaes.
Consideraes Finais
O estado num treinamento atoral, ento, leva o ator a um conhecimento
profundo de si, de seu dilogo psicofisiolgico, ainda que nunca haja uma sntese total
no mesmo talvez o melhor seja no have-la, o que torna a pesquisa do procedimento
instigante.
O treinamento psicofsico atravs de um estado significa um penetrar em si e
alm de si, modificando o que o ator j conhece como mecanismo pessoal, numa
reconstruo constante e latente. Assim, um estado compreende um sistema/mtodo que
no se sistematiza, que se desestabiliza, onde h um corpo-movimento inconcludo,
incompleto e inteiro, orgnico.
REFERNCIAS BIBLIOGRFICAS
MAGARSHACK, David; STANISLAVSKI, Konstantin. El arte escnico. Espanha:
Siglo Ventuno, 1990.
ARTAUD, Antonin. O teatro e seu duplo. So Paulo: Martins Fontes, 1993.
CARNICKE, Sharon Marie. Stanislavskis System: Pathways for the actor. In:
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5
SERRANO, Raul. Dialtica del trabajo creador del actor. Mxico: Editorial Cartago,
1982.
DAMSIO, Antonio. E o crebro criou o homem. So Paulo: Cia das Letras, 2011.
personagens enfatizando os seus momentos de angstia, medo e felicidade. Ela respira com
os atores e todo o tempo ressalta as suas presenas. Mas possvel pensar no cinema esse
termo to discutido no campo teatral? O cinema tem a capacidade de construir uma presena
meta narrativa, que perpassa a fico para produzir uma sensao de acontecimento real no
espectador?
preciso lembrar que no teatro, afirma-se que essa presena provm da ideia de que
o ato teatral acontece no aqui agora, de forma efmera e no mediada por nenhum aparato
tecnolgico, ao contrrio do que ocorre no cinema. No entanto, vale questionar: o simples
fato de uma pessoa realizar aes frente outras qualifica-se como presena? Aqui me
interessa discutir um estado de presena que no existe a priori, mas que se constri
enquanto um lugar diferenciado de enunciao e que pode ou no ocorrer na relao com o
espectador.
Por essa razo, acredito que possvel pensar em uma presena cinematogrfica do
ator. Visto que certos tipos de cinema parecem buscar e demandar do espectador uma
relao de fruio que ultrapassa os limites da fico, provocando estados emocionais
potentes o suficiente para instaurar uma qualidade de presena como a que aponta Hans
Ulrich Gumbrecht, no livro Produo de presena: o que o sentido no consegue transmitir.
Nele, o autor aponta a produo de um efeito de presena como algo que contrape o
sentido e que produz sensaes e afetos que no se explicam racionalmente. Para o autor,
esse efeito estabelece com o interlocutor uma relao corporal, quase de incmodo, e se
refere a momentos de intensidade em uma obra que transgridem qualquer possibilidade de
interpretao. Segundo Gumbrecht, nesses momentos produzido um impacto que s depois
o interlocutor pode chegar a compreender.
No entanto, interessante notar que, para o autor, no h necessariamente
prevalncia de uma instncia de relao sobre a outra e sim, uma dinmica que se d pela
tenso entre presena e sentido. Desse modo,
A relao entre efeitos de presena e efeitos de sentido tambm no uma
relao de complementariedade (...) Ao contrrio, podemos dizer que a
tenso/oscilao entre efeitos de presena e efeitos de sentido dota o objeto de
experincia esttica de um componente provocador de instabilidade e
desassossego. (GUMBRECHT, 2010, p. 137).
Ou seja, uma obra usualmente no est dotada apenas de efeitos de presena, mas
joga no limite entre essa instncia e outra, relacionada narrativa e a produo de
significados.
seus filmes que sero ocupadas e, algumas vezes, at perfuradas por aspectos da realidade,
que nesse caso, parece ter uma relao direta com o trabalho dos atores.
De acordo com Comolli, Cassavetes produz uma intensa relao fsica entre cmera e
atores. Filma corpos viscerais e inconscientes, habitados por toda espcie de afeto e
emoes, e dessa forma, permite o aparecimento de uma experincia particular de atuao
no cinema, que se baseia em filmar o exterior para descobrir o interior, aquilo que est
oculto.
Para o autor, no caso de Cassavetes esse feito se realiza em um ato de aprofundar
uma verdade dos corpos. Assim todos os ensaios exaustivos tm por objetivo fazer mudar
o estatuto da cena, faz-la passar da dimenso da encenao quela da experincia (...)
(COMOLII, 2008, P. 03.) A cena como experincia, como performance, inscreve-se nos
corpos dos atores.
A descrio de Comolli situa de forma clara os atores nos filmes de Cassavetes em
um lugar bastante prximo de algumas questes discutidas no teatro a partir do sculo XX.
Principalmente no que diz respeito superao da noo de personagem para dar lugar a um
ator-criador, que insere o seu universo pessoal em cena e se utiliza do prprio corpo como
material de aproximao do real, criando um procedimento que problematiza o lugar da
fico na contemporaneidade.
A cena como experincia, apontada por Comolli parece referir-se a um lugar
fronteirio no trabalho do ator, em que ele passa a se relacionar com o ficcional da obra a
partir de uma dupla perspectiva: uma que se refere a aspectos de significao e outra que diz
respeito a uma instncia da experincia pessoal ligada ao afeto. Busca-se com isso uma
ruptura com a simulao da realidade para se chegar a um lugar distinto, dotado de
organicidade e vitalidade.
Ao comentar o desenvolvimento das relaes entre ator e personagem no teatro do
sculo XX no livro En busca del actor y del espectador, o pesquisador italiano Marco De
Marinis, apresenta uma srie de pontos que permitem realizar associaes entre o teatro e o
cinema de John Cassavetes.
O mtodo das aes fsicas, criado por Constantin Stanislavski e considerado
procedimento chave no desenvolvimento teatral posterior, por exemplo, tem como
caracterstica principal o deslocamento do desenvolvimento de um papel a partir do texto
para posicionar o sujeito ator como ponto de partida da criao. Aspecto esse que podemos
relacionar sem muito esforo ao trabalho desenvolvido por Cassavetes com seus atores.
Visto que, segundo De Marinis, essa caracterstica se relaciona tambm ao feito de suscitar
sensaes interiores nos atores que depois sero exteriorizadas, comentrio que encontra
paralelo com o pensamento de Comolli, descrito anteriormente, a respeito do esforo do
cineasta estadunidense em filmar o exterior para revelar o interior, aquilo que est oculto e
que se relaciona com o processo particular da atuao em sua obra.
Ainda de acordo com De Marinis, outra mudana importante que as aes fsicas
suscitam no trabalho do ator, a criao de uma autonomia criativa, que fora os limites
entre ator e personagem. De modo que:
o personagem se converte para o ator em um simples instrumento, um meio,
como todos os demais dos quais se serve, para ativar e modelar seu prprio
processo expressivo.(DE MARINIS, 2005, p. 36).
De fato, o trabalho de Cassavetes em elaborar uma narrativa que muito bsica e que
cumpre a funo de criar uma linha cronolgica palpvel, com certo grau de continuidade,
reflexo do seu desejo em valorizar o que os atores realizam frente a cmera.
A busca por esse tipo de procedimento (relacionado lgica das aes fsicas), para
De Marinis, diz respeito especificamente a uma tentativa de responder a seguinte pergunta:
como (e o que) fazer para que a ao em cena seja real, isto , obviamente no realista, mas
eficaz, crvel, sincera (...)? (DE MARINIS, 2005, p. 47).
O prprio pesquisador responde, afirmando que as aes fsicas representam a
tentativa do artista em levar vida cena, vida verdadeira, autntica, ao trabalhar com aquilo
que se considera a verdade primria do ator: sua realidade corporal. Em direo construo
de uma presena total, conforme descrita por Stanislavski, que se baseia na realizao de
uma ao real (crvel), a partir de uma dialtica entre exterioridade (preciso do movimento)
e interioridade (justificao interior).
O critico de cinema Ruy Gardnier inicia uma reportagem especial sobre John
Cassavetes na revista Pais com a seguinte citao de Jos Lino Grnewald:
outra qualidade. Ou seja, o que o ator faz me obriga como espectador a fazer. Me coloca em
cena enquanto sujeito. Trata-se de um tipo de obra que mobiliza, que desloca uma condio
de previamente determinada de recepo.
A existncia de uma cena mimtica que esconde o procedimento para que o
espectador veja uma fatia da vida, estimula a criao de um movimento artstico oposto
que se pretende vivo por si, pois almeja que a vida esteja existindo naquele momento,
gerando uma ideia de continuidade.
No teatro do sculo XX, de acordo com De Marinis, ficou claro que essa busca
estava necessariamente relacionada a ideia de enfatizar justamente uma forma artificial, que
pudesse eliminar do ator uma falsa espontaneidade, rompendo com seus esteretipos,
automatismos etc. Por outro lado, no entanto, segundo o pesquisador italiano,
para conquistar as qualidade da verdadeira espontaneidade, que pode
convencer e seduzir o espectador e predispor ele a uma experincia verdadeira
(esttica, cognitiva, espiritual) a artificialidade e os contrastes tcnicos apesar
de serem necessrios, no so suficientes. Para ser real em cena fundamental
que a ao fsica seja tambm verdadeira, isto , orgnica, baseada em uma
correspondncia exterior/interior da parte do ator. (DE MARINIS, 2005, p.48)
Em uma dialtica constante entre processo artificial e processo espontneo que cria
uma relao mais direta com o espectador. Nesses casos, a obra parece emergir de uma
relao de dupla autoria: o artista que fala do seu procedimento e o vivencia e o espectador
que constri nos espaos vazios a sua prpria experincia com aquele acontecimento.
Na obra de Cassavetes, a aproximao ao teatral, por meio do processo dos atores,
um dos elementos que reconfigura a representao e aproxima o espectador do
acontecimento gerado pelo filme, suscitando questes, o que parece ser o grande objetivo do
cineasta, como fica claro na seguinte citao:
Eu no vou chamar meu trabalho de entretenimento. Pra mim explorao. fazer
perguntas pras pessoas, constantemente: Quanto voc sente? Quanto voc sabe? Voc
est consciente disso? Voc est altura disso? Voc pode com isso? Um bom filme
vai te fazer perguntas que voc no se fez ainda, questes em que voc no pensa
todos os dias da vida. Ou, se voc j pensou nelas, voc no conseguiu respostas, ou
no as colocou da mesma maneira. Filme pra mim investigao da vida. Do que
somos. De quais so nossas responsabilidades na vida se que temos alguma. Do
que estamos procurando: que problemas voc tem que eu tenho tambm? Que parte da
vida estamos ambos interessados em conhecer melhor?
REFERNCIAS
CASSAVETES, John. Uma mulher sob influncia. Estados Unidos: Faces Distribution,
1974 (146 min.).
COMOLLI, Jean-Louis. Mais verdadeiro que o verdadeiro: o cinema de John
Cassavetes e a iluso da vida. In:. Ver e poder a inocncia perdida: cinema, televiso,
fico, documentrio. Belo Horizonte: Ed. UFMG, 2008.
DE MARINIS, Marco. En Busca del Actor y del Espectador: Compreender el Teatro II.
Buenos Aires: Galerna, 2005.
GARDNIER, Ruy. Um desequilbrio constitutivo. In: Revista Pais. Ano II N 8. So
Paulo: Algo Mais Editora. 2006.
GUMBRECHT, Hans, Ulrich. Produo de presena: o que o sentido no consegue
transmitir. Rio de Janeiro: Contraponto. 2010.
MOUTINHO,
Anabela.
real
quando
menos
se
espera.
Disponvel
<http://www.bocc.ubi.pt/pag/moutinho-anabela-real-quando-menos-se-espera.pdf>
em:
Acesso
RESUMO
Este artigo expem alguns pontos, que ora se interceptam, ora no, entre os trabalhos
desenvolvidos por Grotowski e Stanislavski, ambos relacionados ao conceito de aes
fsicas, como: a centralidade e a prioridade do trabalho do ator sobre si mesmo, a ideia
de personagem e a ressignificao do texto. O ponto chave que ajuda a compreender ao
mesmo tempo a continuidade e as diferenas entre o trabalho dos dois tericos em
questo, trata-se do impulso. De Stanislavski at Grotowski, a palavra interpretao, no
sentido de intrprete do texto literrio e/ou dramtico, veio perdendo espao, medida
que o ator, cada vez mais, passa a ter domnio de sua arte, articulando entre corpo e
alma, sem a necessidade de uma personagem.
(STANISLAVSKI, 1989, p. 3)
REFERNCIAS
BONFITTO, Matteo. O ator compositor. 2 edio, So Paulo: Editora Perspectiva,
2007.
BROOK, Peter. Prefcio. In: GROTOWSKI, Jerzy. Para um teatro pobre. Traduo
de Ivan Chagas, 2 edio, Braslia: Teatro-Caleidoscpio & Editora Dulcina,
2011.
GROTOWSKI, Jerzy. Para um teatro pobre. Traduo de Ivan Chagas, 2 edio,
Braslia: Teatro-Caleidoscpio & Editora Dulcina, 2011.
__________________. O Teatro Laboratrio de Jerzy Grotowski: 1959 1969. So
Paulo: Perspectiva; Sesc, 2007.
RICHARDS, Thomas. Trabalhar com Grotowski sobre as aes fsicas. So Paulo,
Editora Perspectiva, 2012.
STANISLAVSKI, Constantin. A preparao do ator. 27 edio, Rio de Janeiro:
Editora Civilizao Brasileira, 2010.
_________________________. A construo da personagem. 18 edio, Rio de
Janeiro: Editora Civilizao Brasileira, 2009.
_________________________. Manual do Ator. So Paulo, Editora Martins Fontes,
1989.
TEMA
STANISLVSKI E AS AES FSICAS: DAS PARTITURAS
CORPORAIS AT DRAMATURGIA DO ATOR
TTULO
ESTUDO DA ATENO
NAS AES FSICAS DE STANISLAVSKI
subjetiva que contm ideias que correspondem diretamente s coisas que esto no
mundo (VARELA, THOMPSON, ROSCH,1991), se os sentidos no atrapalharem.
possvel que dois rgos sensoriais percebam diferentemente o mesmo objeto, mas isso
uma falha sensvel e no uma prova da no relao das idias e dos objetos. Esse
processo ficou conhecido pela noo de intencionalidade de Franz Brentano: De
acordo com Brentano todos os estados mentais (percepo, memria, etc.) so a respeito
de alguma coisa ou direcionados para alguma coisa (VARELA, THOMPSON,
ROSCH,1991, p. 15). As referncias mentais esto sempre direcionadas para um objeto,
ou ideia. Assim, segundo Brentano, e seguindo a tradio filosfica, a mente est
sempre intencionada para o mundo, consciente ou inconscientemente. Husserl, aluno de
Brentano, procurou extender os estudos sobre a intencionalidade, pensando-a a partir da
experincia e defini-la sem nenhuma relao com o mundo. Assim, Husserl colocou em
questo a noo de que a mente era naturalmente intencionada para o mundo e, ao
mesmo tempo, teve de repensar a idia de experincia. O primeiro passo foi suspender a
ideia habitual de que havia uma relao direta da mente com o mundo e a essa
suspenso ele denominou de Epoch. O objetivo de Husserl era descobrir os processos
puramente mentais e reduzir a experincia humana a essas estruturas essenciais, alm de
mostrar como o mundo humano gerado a partir dela. Isso levou concluso de que
para conhecer o mundo era preciso conhecer a prpria estrutura do conhecimento e,
consequentemente, essa estrutura s pode ser conhecida pela prpria mente. Husserl
coloca no centro das suas investigaes o mecanismo que leva cognio e no as
opinies que se colam a ela.
Em On Becoming Aware (2002) e A reduo prova da experincia (2006),
Natalie Depraz, Francisco J. Varela e Pierre Vermersch tratam da mudana de
paradigma no que diz respeito Epoch, tendo como objetivo estabelecer as etapas do
processo pelo qual as coisas emergem conscincia. Enquanto os estudos de Husserl
ficaram no campo especulativo, o novo estudo investiga como o processo pode ser
observado na vida cotidiana. Para eles, o ciclo primrio dessa nova concepo de
Epoch caracteriza-se por uma atitude ativa de suspenso da objetividade da ateno
natural na direo de uma ateno difusa, deixando emergir conscincia contedos
pr-refletidos, ainda indistintos e que sentimos nos habitar de modo nebuloso.
Diferentemente da ateno natural que est voltada para a necessidade de responder s
demandas da vida cotidiana a Epoch apresenta uma converso na ateno de fora para
dentro. A ateno difusa tem carter de abandono, de deixar-vir, uma negao do
hbito. Estes trs momentos da Epoch sero tomados aqui para estabelecer algumas
relaes com o texto de Stanislavski. Eles sero trabalhados medida que forem
encontradas relaes entre eles. Em Stanislavski, esse movimento comea com as aes
fsicas e vai se fortificando no corpo do ator at que este sinta interiormente como sua a
vida da personagem:
Em outras palavras, no analisamos nossas aes com a razo, friamente,
teoricamente, mas as atacamos pela prtica, do ponto de vista da vida, da
experincia humana, dos nossos prprios hbitos, do nosso sentido artstico e
outros, de nossa intuio, de nosso subconsciente. Ns mesmos procurvamos
o que quer que fosse necessrio para nos ajudar a cumprir nossas aes; a nossa
prpria natureza vinha em nosso auxilio e nos guiava. Pensem nesse processo e
compreendero que se tratava de uma anlise interior e exterior de ns
mesmos, como seres humanos nas circunstncias da vida do nosso papel.
(STANISLAVSKI, 1984, p. 249)
Este o primeiro ponto para a anlise de uma reverso da ateno pensada a partir do
mtodo das aes fsicas. Se ambos os modelos apresentados no incio do texto podem ser
chamados de ateno, o que neles se difere? Dir-se- que uma diferena de qualidade e
tambm de fora. A ateno est naturalmente voltada para a necessidade de responder s
demandas da vida cotidiana (DEPRAZ, VARELA & VERMESCH, 2006;2002). Nas atividades
habituais a ateno naturalmente interessada no mundo. O hbito organiza as atitudes por
meio da apreenso de regularidades, estabelecendo relaes a partir de esquemas sensrios
reconhecidos e objetivados. Relacionando isso aos clichs de que nos fala Stanislavski, e ao seu
vetor de dentro para fora, entende-se que naturalmente a percepo est atenta s informaes
que vm de fora, muito mais do que ao seu prprio processo de funcionamento. Escapar ao
aprisionamento do mundo antes de qualquer coisa um gesto inabitual. A ateno natural no
se desvia voluntariamente do mundo e uma ao, no natural ou inabitual, deve necessariamente
ocorrer para que isso acontea. Essa ao pode ser um acontecimento externo e casual, uma
ordem ou ensinamento, dados a algum por um agente externo ou resultado de prtica
individual. Mediaes de carter mundano, intersubjetivo ou individual. Em Stanislavski
encontramos um ensinamento que se espera que se tansforme em uma prtica individual:
Pelo que lhes mostrei hoje, devem compreender que isso importantssimo.
No toa que insisto em que vocs dem a esses exerccios sua especial
ateno. Quando tiverem elaborado uma tcnica semelhante que se
desenvolveu em mim, devido ao meu longo treino, ento podero fazer o que
eu fiz. E quando conseguirem isso, a mesma vida criadora interior, alm do
mbito da sua conscincia, agitar-se- espontaneamente em vocs. Seu
subconsciente, suas intuies, suas experincias tiradas da vida, o hbito de
fortalecendo a consecuo dos seus elos e o foco nos objetos vai aumentado a sensao
de veracidade. Sentir o que se est fazendo com um ato verdadeiro e autntico, valida a
f neste fazer. A ento o processo recomea, mas em outro plano, mais fortemente
percebido. O sistema salta sobre ele mesmo e a cada salto mais forte ser a sua demanda
por ateno. A tal ponto do ator sentir que est tomado por esta fora e que ela trabalha
autonomamente:
Tive a ingenuidade de pensar que estava criando as aes fisicas, que as estava
administrando. Mas na realidade, verificou-se que elas eram apenas os reflexos
BIBLIOGRAFIA
DEPRAZ, N., FRANCISCO J. VARELA & VERMERSCH, P. On Becoming
Aware: A Pragmatics of Experiencing. Philadelphia, John Benjamins North America,
2002.
_____________________________________
Reduo
Prova
da
Experincia. Arquivo brasileiro de Psicologia, v.58 n.1, Rio de Janeiro jun. 2006
STANISLAVSKI, C. A Criao de um Papel. Rio de Janeiro, Ed. Civilizao
Brasileira, 1984.
VARELA, FRANCISCO J.; THOMPSON, E. & ROSCH, E. The embodied
mind. Cognitive science and human experience. Boston, MIT Press, 1991.
Stanislvski
Buscando-se uma resposta para questo tema desse trabalho, fez-se
conveniente adentrar, ainda que de forma pontual a biografia de Stanislvski em
seguida dirigi-se o foco para o conceito da memria emotiva, o objeto de estudo
aqui estabelecido, delimitando-se o recorte do assunto a ser tratado.
Konstantin Sergueievich Alekseiev (Stanislvski), segundo Sharon Marie
Carnicke,
sociais sucedidas entre os sculos XIX e o XX, teve contato com tradies culturais
da Europa e da sia, foi testemunha de trs grandes revolues, uma delas a
revoluo bolchevique de 1917 que levou ao poder o partido comunista e teve
conseqncias em todo mundo. De acordo com suas prprias palavras, o mestre
1
russo teve uma vida multicolorida variada, no decurso da qual foi forado mais de
Amrica a nica platia, a nica fonte subsidiria com a qual podemos contar
(1961: 84). Muitos dos profissionais que trabalharam com ele se deslocam para o
ocidente como atores, diretores e professores, onde promovem as idias de
Stanislvski sobre o Trabalho do Ator, difundindo seu Sistema para alm das
fronteiras da Rssia.
Confirmando Bonfitto, como se ver adiante, Jac Guinsburg cita as
atividades de Stanislvski, na busca de uma interpretao apurada:
Ns estvamos protestando contra a forma de se atuar no palco, contra
a teatrada e o pathos afetado, a declamao e a representao
exageradas, contra o sistema de estrelato que arruinava o ensemble,
contra o modo como as peas eram escritas, contra a insignificncia dos
repertrios. A fim de rejuvenescer a arte, declaramos guerra contra
todos os convencionalismos do teatro: no desempenho, direo,
como
da Ao Fsica, teve diversos seguidores, nas vrias fases em que foi desenvolvido.
Um de seus alunos (Richard Boleslavski) fundou em 1925 o "Laboratrio de Teatro",
nos Estados Unidos. Esta iniciativa, baseada apenas na chamada "memria emotiva",
causou grande impacto no teatro americano. Stella Adler foi a nica norte-americana
que estudou com Stanislvski, seguindo o Mtodo de Aes Fsicas (em Paris,
durante 5 semanas no ano de 1934). Adler apresentou o novo mtodo a outro
terico da representao, Lee Strasberg, que o rejeitou - motivo pelo qual Adler
declarou que ele "entendeu tudo errado". De 1934, ano em que Adler estudou com
ele, at sua morte em 1938, Stanislvski continuou no desenvolvimento de seu
sistema, acrescentando novas idias e reforando as j desenvolvidas.
Memria Emotiva
Estudando-se o Trabalho do Ator em Stanislvski, encontra-se no que
denominado sua primeira fase ou processos interiores o conceito de memria
emotiva. Conforme Bonfitto (2002) e reafirmado acima atravs de Guinsburg, o
trabalho desenvolvido por esse diretor russo, girou em torno da constatao de
problemas referentes aos procedimentos da composio de personagens; de
forma que esses procedimentos de composio se desprendessem de prticas
herdadas, onde os papis eram transmitidos j prontos como modelos que
biolgicos. Ribot estava interessado em psicologia patolgica porque para ele, isso
permitia compreender mecanismos psicolgicos normais. Foi influenciado pelo
7
umbilicalmente ligada.
Para Ribot uma emoo sem sua ressonncia em todo corpo no mais
16
James17 ir afirmar:
Ao contrrio do senso comum, deve-se dizer: porque ns choramos
que ns estamos tristes, porque ns batemos que sentimos ira (clera,
raiva), porque ns trememos que ns temos medo. Suprima no medo os
batimentos cardacos, a respirao ofegante, o tremor, o
enfraquecimento muscular, o estado particular das vsceras; suprima na
raiva a agitao do peito, a congesto da face, a dilatao das narinas, o
serrar dos dentes, a voz reprimida, as tendncias impulsivas; suprima da
tristeza, as lgrimas, os suspiros, os lamentos, o sufocamento, a
angstia o que restar? Um puro estado intelectual, plido, incolor,
frio. Uma emoo desincorporada, (disembodied) um no ser (1939,
p.96).
17
O ator ps-dramtico.
Dado que se trata de um conceito em gestao, assim como o prprio
termo que o originou, por se tratar de uma manifestao teatral que ocorre na
contemporaneidade e vem sendo estudada. Aqui se utilizar como referncia as
observaes feitas por Matteo Bonffito em seu trabalho: O ATOR PSDRAMTICO: UM CATALIZADOR DE APORIAS, com intuito de se delimitar o tema.
Como afirma Bonfitto:
sobreposio.
Com intuito de organizar o discurso e de aglutinar prticas executadas por
atores e atrizes ps-dramticos, Bonffito aponta trs aspectos do tema em
questo:
1- Presentao e Representao, 2- Processo narrativo: do linear parataxe, 3Actante atuante ou seres ficcionais. Por necessidade semntica de tema o
professor da Unicamp/Udesc, a fim de estabelecer um recorte, chama a ateno
para o fato de que muitos dos termos por ele utilizados recebem um ajuste
semntico.
Assim, o primeiro aspecto do trabalho do ator ps-dramtico analisado a
partir da colocao de Lehmann de que no Teatro Ps-dramtico o texto no possui
o seu posto de destaque, como ocorre no Teatro Dramtico, fenmeno comumente
denominado de textocentrismo. Considerar-se, tambm, a afirmao de Guinsburg
(2001) de que: a definio de texto dramtico preciso no ser encarada de
representao.
Neste sentido o conceito de representao visto a partir da implicao da
referencionalidade. Representao no que diz respeito aos processos de atuao
do ator, consoante Bonffito, implica no reconhecimento da existncia no objeto ou
Este aspecto do conceito do Teatro ps-dramtico aparece em sua obra O Teatro ps-dramtico, o
autor versou sobre ele no seu Seminrio Terico: Alm do Teatro Dramtico CEART/UDESC, 2010 e
no Seminrio Internacional Instituto Goethe-SP/2003.
.
na maioria das
vezes
linear.
ator
ps-dramtico
no
devendo
Ainda que a partitura seja um elemento comum ao trabalho do atordramtico e o ps-dramtico; para o segundo a mesma se configura de forma
diferente visto que no ps-dramtico no contando necessariamente uma histria se
ter a possibilidade de rearticular ou reinventar cdigos e convenes. As partituras
do ator ps-dramtico contem, de acordo com Bonfitto, diferentes graus de
espectadores.
Ser a resultante dialtica das tenses interiores e exteriores que
preencheram as aes com sentidos, visto que o ator ps-dramtico no dispondo
de uma histria para contar tem o foco de sua ateno deslocada do que para o
19
presente
continuo,
ritualizao
das
aes,
musicalidade
das
aes,
20
Nota de rodap de Matteo Bonffito: O conceito de aporia foi explorado por muitos filsofos desde a
Antiguidade, tais como Zeno de Elia at os dias de hoje, (como na obra de Derrida). Apesar das
mltiplas implicaes que tal conceito comporta, ele remete noo de paradoxo, a impasses sem
soluo, a caminhos que so inexpugnveis.
Informao obtida na disciplina Investigao Cnica 1, ministrada por Sandra Meyer Nunes, PPGT
CEART/UDESC, 2010/1
(...) Em Portugus experincia o que nos passa; em Francs, ce que nous arrive; em Italiano,
quello que nos succede; em Ingls, that wat is happening to us; em Alemo, was mir passienrt;
em Espanhol, o que nos passa (2001, p 210).
Concluso
Ao sistematizar um processo de criao de trabalho do ator de forma a
romper com a tradio ento vigente Stanislvisk, influenciado por leituras de Ribot,
ao cunhar o conceito de memria emotiva, posiciona o ator dramtico no campo da
experincia, qual este deveria recorrer sabendo relaciona-la na execuo de suas
representaes
de
personagens.
Esse
processo
como
se
viu,
denominado
REFERENCIAS BIBLIOGRFICAS
BONDA, J.L. Notas sobre a experincia e o saber de experincia. Fonte:
http://www.anped.org.br/rbe/rbedigital/RBDE19/RBDE19_04_JORGE_LARROSA_
BONDIA.pdf.Acesso em 29/08/2010.
BONFITTO, Matteo. O ator compositor. So Paulo: Perspectiva, 2002.
CARNICKE, Sharon Marie. Stanislavsky's sistem: Pathway for de actor in:
Twentieth Century Actor Training. ed. Alison Hodge. London: Routledge, 2000.
DAMASIO, A.R. O erro de Descartes Emoo, razo e o crebro humano.
Traduo: Dora Vicente e Georgina Segurado, So Paul:Editora Schwarz Ltda, 1995.
GUINSBURG, J. Stanislvski e o teatro de arte de Moscou: do realismo
externo ao Tchekhovismo. So Paulo: Perspectiva, 1985.
GUINSBURG, J. e FERNANDES, S. O Ps-dramtico: um conceito operativo?
So Paulo: Perspectiva, 2008.
NUNES, Sandra Meyer. As metforas do corpo em cena. Florianpolis: UDESC/ANNABLUME,
2010.
PAVIS, Patrice. Dicionrio de Teatro. So Paulo: Perspectiva, 1999.
REALE, G. Corpo, alma e sade. O conceito de homem de Homero a
Plato . So Paulo: Paulus, 2002.
RIBOT, Th. A Lgica dos Sentimentos; traduo, Maria Helena Rouanet. Rio de
Janeiro:
EdUERJ,2005.
__________ La Psychologie des sentiments. Paris : Alcan Presses Universitaires de Paris, 1904.
ESPINOSA, B. Vida e. Obra Coleo Os Pensadores. So Paulo: Abril Cultural,
1973.
STANISLVSKI, K. A Preparao do Ator. Traduo: Pontes de Paula Lima (da
traduo norte-americana). Rio de Janeiro: Civilizao Brasileira. 1964.
_________________ A Construo da Personagem. Traduo: Pontes de
Paula Lima (da traduo norte-americana). Rio de Janeiro: Civilizao Brasileira. 1970
Consideraes Finais
Neste escrito busquei identificar alguns conceitos de Constantin
Stanislvski ao trabalho desenvolvido por Augusto Omol. O conceito de
ao fsica foi ponto fundante do debate e a partir disto a ideia de
partitura de ao e dramaturgia.
Referncias Bibliogrficas
BARBA, Eugenio. A canoa de papel: tratado de antropologia teatral.
So Paulo: Editora HUCITEC, 1994.
FERRACINI, Renato. Ensaios de atuao. So Paulo: Perspectiva,
2013.
NUNES, Sandra Meyer. As metforas do corpo em cena. So Paulo:
Annablume/UDESC, 2009.
RICHARDS, Thomas. Trabalhar com Grotowski: sobre as aes fsicas.
So Paulo: Perspectiva, 2012.
PARTITURAS
Renata
Artes;
E abra seus espaos pela extenso de seu corpo! Deixe-se levar pelo
quadril Mrcia! No use o brao at que seu quadril disponibilize outra
parte do corpo para a ao! Meu processo est lento no querer agir.
Altere seu ritmo corporal pela expanso! Acordei com ela estalando os
dedos me chamando para a agilidade. Falar. Fale seus sons, seu texto,
seus gemidos, seus gritos. Falar. Guarde e inicie novamente pelas mos!
Fale seu texto pelo tnus das mos deixando que elas direcionem sua
voz! Trago veracidade na voz, essa voz pausada, clara que fala pela
energia das mos. Guarde todas as sensaes a cada nova etapa da
ao! A cada pausa chego mais prximo de uma energia cotim. Ser
melhor passar as bolinhas pelas costas se j estiver deitada. Ela agora
est me tocando abrindo as palmas das minhas mos. Entrego-me para a
energia no cho. Fale! Use as mos! Use a voz! Use o quadril em
movimentos de oito! As escpulas... v para elas com as bolinhas!
Guardo. Bolinhas nos ps sem perder os movimentos do quadril! Lata
dgua na cabea! Guardo e recomeo pelo andar com raiz miudinha e
braos em movimentos ondulatrios e encontro minha aobanh
improvisando seu ritual.2
Riviviscenza uma traduo para o italiano do termo russo perezivanie. A citao encontrada
em A Arte Secreta do Ator, um dicionrio de Antropologia Teatral de BARBA & SAVARESE
(p.138) onde Franco Ruffini expe o sentido do termo no sistema Stanislviski: mente, para
Stanislviski, significa intelecto, vontade e sentimento numa inter-relao recproca... a tarefa da
perezivanie treinar a mente do ator a construir exigncias, ou seja, estmulos que obrigam o corpo
a reagir de forma adequada... preciso que o contexto funcione como se fosse uma exigncia
real.
O circuito de energia que sobe por trs da coluna e desce pela frente, a manuteno dinmica da ligao
terra e cu citado por Rodrigues em sua Anatomia Simblica e faz parte das tcnicas de Tai-Chi-Chuam.
Pierre Wiel desenha a dinmica ondulante que percorre o corpo humano e faz a analogia com uma serpente,
a serpente uraeus que representaria a maior fora do universo: a energia. (MEIRA, p. 146)
Quando Renata Meira, em O Ciclo das Festas (1997) mostra o resultado de um trabalho artstico
focado na Cultura Popular, ela tambm aponta a necessidade de um dilogo entre a Arte
Performtica e outras cincias permeado por interesses estticos, intelectuais e polticos; diz
sobre uma pesquisa onde h diferentes leituras por parte dos expectadores atravs de uma
avalanche de informaes sensoriais; revela pela cena como elaborou a organizao de
fragmentos colhidos no campo. Fragmentos estes permeados pela ambigidade, conflitos,
subjetividade das relaes.
A Palavra Potica e o Corpo Sensvel foi o nome do mdulo da disciplina Corpo, Mscara e
Cultura Popular, onde Meira linca seus estudos de educao somtica e danas brasileiras.
Renata Bittencourt Meira vem desenvolvendo acerca de dez anos uma pesquisa de conscincia e
expresso corporal no Instituto de Artes na UFU, e desde 2008 subsidia o Programa de Ps
Graduao em Artes. Sua pesquisa aborda o corpo como um organismo sensvel, com
capacidade de sentir e perceber a si, ao outro e ao mundo e ntegro com suas subjetividadespensamento, emoo, memria, imaginao.
Em sua trajetria de trabalho, Renata Meira, abarca a pesquisa de campo; estudo de repertrio
tradicional com anlise coreogrfica, de movimento, de palavras poticas e prtica rtmica;
primeiras:
nasceu
Glossrio
aobanh: a mscara
biriba: pessoa simples, mas astuta, caipira, serrano
cainana: mulher adoidada
camb: negro africano
campenga:pessoa que puxa uma perna
malafincado: termo utilizado por Manoel de Barros em O livro das
Ignornas
www.barca.com.br
REFERENCIAL BIBLIOGRFICO
Meierhold
&
Cia.So
Paulo:
a lgrima do peixe. So
8-LOBETO,Claudio.
Prcticas
Socioestticas
y
Representaciones em La
Argentina de La crsis. 1 Ed,
Buenos Aires: El autor,2004..
9-MEIRA, Renata Bittencourt. O ciclo das festas: uma leitura
cnica da dana do fandango e das festas populares em
Canania, litoral sul do Estado de So Paulo. Campinas:
Unicamp / Instituto de Artes, SP, 1997.
10-------------------------------------------Baila
bonito
baiad:
educao, dana e culturas populares em Uberlndia Minas
Gerais. So Paulo:UNICAMP, 2007.
11-NAVARRO, Fred. Dicionrio do Nordeste: 5000 palavras e
expresses. So Paulo, Ed. Estao Liberdade, 1987.
da
surdas.
Tal
objeto
exige,
necessariamente,
uma
abordagem
Vibradores/Ressonadores:
Na vibrao e ressonncia da voz envolvemos o corpo inteiro
com todo o seu contedo sensvel. Embora no existam
comprovaes cientficas sobre o fenmeno da ressonncia
subgltica (cavidades torcica e traqueal abaixo da glote), o
ator deve, no uso da imaginao, desenvolver a capacidade de
produzir vozes a partir de diferentes regies do corpo. O que
lhe permite fazer vibrar em diferentes padres as pregas vocais
e, conseqentemente, alcanar um repertrio amplo de
registros vocais. (ALEIXO. 2007, p. 51)
postura,
sentado,
impressionava.
(STANISLAVSKI,
1994, p. 63)
obrig-los
falar,
por
isso
eles
evitam
utilizar
os
selecionados
alguns
sinais
que
contribuam
para
esttica
no
avanar
da
pesquisa
muitos
outros
autores,
dos
elementos
vocais
(sons),
explorando
vibradores/ressonadores junto ao grupo formado por surdos. Estudo tericopesquisa e estudo de bibliografias especficas sobre a voz e a criao teatral
para surdos e busca de bibliografias e ou experincias prticas de jogos
teatrais possveis aos surdos.
REFERNCIAS BIBLIOGRFICAS
ALEIXO, Fernando M. Corporeidade da voz: voz do ator. Campinas:
Editora Komedi, 2007.
ALEIXO, Fernando M. Corporeidade da voz: O Teatro Transcende N. 12.
Blumenau: FURB, Diviso de Produes Culturais, 2003.
5
deficiente
Julho/Setembro.
auditivo.
2007.
Revista
(online)
CEFAC
vol.9
o.3
So
Paulo
http///dx.doi.org/10.1590/S1516
184620070003000142
RODRIGUES, Madel Valle. Aspectos Vocais no Deficiente Auditivo. CEFAC
(Centro de Especializao em Fonoaudiologia Clinica. Voz). Monografia de
Concluso
do
Curso
de
Especializao
em
Voz.
Orientadora:
Miriam
RESUMO
Encenadores, coregrafos e estudiosos das artes presenciais do incio do sculo XX pareciam
caminhar em uma mesma direo, a que estreitava conexes entre arte e vida, artista e pblico, se
opondo reproduo de formas. A inteno de descobrir novos meios de produo nas artes
presenciais impulsionou prticas pedaggicas inovadoras, que tornaram a ao corporal foco
destes fazeres. As reflexes que aqui apresento tratam do mpeto de renovao, e da ideia de
redescoberta do corpo, que direcionou a produo artstica do incio do sculo XX. Utilizo como
referncias textos de Andr Lepecki, Marco De Marinis, Josette Fral, Erika Fischer-Lichte,
Sandra Meyer Nunes, Jean-Jacques Roubine e Beatrice Picon-Vallin.
Existem experincias que so capazes de nos realocar, que nos potencializam ao lanar o
convite a olhar e estar no mundo com outra postura. A experincia artstica , para mim, um
desses impulsionadores, cujo potencial de afeco2 capaz de resgatar o corpo de uma anestesia
do condicionamento cotidiano. Para que isso acontea necessrio o convite para a experincia, e
a aceitao do convite para as possveis conexes nessa experincia. O afeto, neste jogo do
encontro entre presenas, se potencializa medida que o ato realizado ao vivo, opera em devir
constante.
Mestranda do programa de Ps-graduao em Teatro pela Universidade do Estado de Santa Catarina sob orientao
da Prof. Dr Sandra Meyer Nunes.
2
Proponho aqui o entendimento de afeco pelo filsofo holands Bento Espinoza, que traz a ideia de afeto como
fator capaz de aumentar ou diminuir nossa potncia de agir. Utilizo como referncia para esta a colocao a Parte III
da tica A origem e a natureza dos afetos (1992).
No uma conversa atual este desejo de produzir uma arte potente, capaz de afetar o
interlocutor, alguns artistas e estudiosos chamam essa potncia de expressividade3, outros de
eficcia4, outros de teatralidade5, outros de performatividade6, e alguns atribuem presena do
artista este potencial de afeco:
A presena seria o bem supremo a ser possudo pelo ator e sentido pelo espectador. A
presena estaria ligada a uma comunicao corporal direta com o ator que est sendo
objeto de percepo [...] Nem sempre ela existe atravs das caractersticas fsicas do
indivduo [...] mas sob forma de energia irradiante, cujos efeitos sentimos antes mesmo
que o ator tenha agido ou tomado a palavra, no vigor de seu estar ali. (Pavis, 2001, p. 305)
A noo de presena que considera o artista como uma figura dilatada que se impe sobre
quem assiste a um espetculo, interessou a um percurso na histria das artes presenciais, no
sentido do desenvolvimento de tcnicas e de metodologias de criao. Porm, alguns elementos
das questes relacionais entre artista e espectador, que passaram a ter relevncia j na quebra da
quarta parede Stanislavskiana, parecem no estar contempladas nesta abordagem, como por
exemplo, a considerao do fato de termos o espectador no somente como quem assiste ao que
se apresenta, mas entend-lo como interlocutor, como agente na experincia do encontro.
Proponho ento nesta busca por outras possibilidades de aproximao da presena, um
breve percurso de abordagens do corpo, acreditando que as mudanas ocorridas ao longo da
histria nos revelariam pistas em favor da potencializao dos efeitos do encontro entre artista e
espectador. Utilizo como referncias textos de Andr Lepecki, Sandra Meyer Nunes, Marco De
Marinis, Josette Ferral, Erika Fischer-Lichte Jean-Jacques Roubine e Beatrice Picon-Vallin.
O francs Jean-Georges Noverre (1727 -1810) uma primeira inspirao para este termo.
O professor da Universidade de Bologna Marco De Marinis traz o conceito de eficcia no livro Em busca del actor
e del espectador (Galerna, 2005).
5
O dramaturgo e encenador russo Nicolai Evreinov (1879-1953) a primeira referncia deste termo segundo
pesquisa realizada pelo professor Edelcio Mostao, publicada no artigo Consideraes sobre o Conceito de
Teatralidade. Disponvel em: http://www.ceart.udesc.br/revista_dapesquisa/volume2/numero2/cenicas/Edelcio.pdf
acesso em: 03/07/2013.
6
O conceito de performatividade desenvolvido por vrios estudiosos. Em uma primeira instncia o filsofo
britnico John Langshaw Austin (1911 - 1960) traz a noo de ato performativo em sua obra How to do things with
words (1962). Outros estudos como os de Judith Butler, Erika Fischer-Licthe e Josette Fral tambm definem as
noes de performatividade. A referncia principal para este texto a de Fischer-Lichte (2011).
4
Uma herana mecanicista do sculo XVI7 condenou a abordagem do ser humano como
mquina e criou analogias do corpo como engrenagem de um relgio, instrumento musical,
autmato, ou esttua, reforada pela crescente mecanizao da fisiologia humana (NUNES,
2009, p. 49). As noes de organicidade e subjetividade pareciam estar longe das abordagens da
ao corporal. Essa herana ainda tem reverberao em prticas atuais nas artes, que se baseiam
na ideia de dominao do gesto e dos movimentos de modo a controlar os instintos. Uma parte da
histria do teatro e da dana se faz na vigncia deste pensamento, implicando na valorizao
exacerbada do apuro tcnico em detrimento da espontaneidade.
Ao francs Jean-Georges Noverre (1727 1810) que escreveu Letters sur la Danse no
sculo XVIII se atribui a preocupao com as possibilidades de provocar emoo no pblico, o
seu bal de ao, primava por uma dana mais expressiva, que no se fazia somente na
demonstrao de fora muscular e apuro tcnico, mas na simplicidade, na vazo dos sentimentos
e paixes. Tal abordagem no exclua a hierarquizao do corpo, a conquista desses novos modos
de operar atravs da valorizao da razo e do esprito, porm, Noverre no parece deter-se na
estrutura mecanicista, dando passos na direo do encontro com o espectador.
O pesquisador teatral Jean-Jacques Roubine8 traz algumas pistas do contexto em que
pulsavam os anseios de aes corporais mais ligadas s sensaes e no reproduo de formas
pr-estabelecidas j no incio do sculo XIX.
Em 1827, a gerao romntica descobre, maravilhada, a atuao fsica livre e intensa dos
intrpretes ingleses de Shakespeare. Percebe-se, ento, que no basta uma simples
animao gestual do papel. E o exagero, que impressionava uns vinte anos atrs, agora
provoca o sorriso. Sonha-se com atores que saibam expressar paixes verdadeiramente
sentidas, e no simplesmente mimadas exatamente como os ingleses! (ROUBINE,
1987, p.4 da traduo)
A expresso das paixes que Roubine menciona passa a ser alvo, em oposio
simulao mecnica das emoes. Se pretendia, j na primeira metade do sculo XIX, uma
interpretao vivida9 (ROUBINE, 1987, p.4). Em favor de uma ao cnica mais gestual, surge
7
Tago esta referncia do livro As metforas do corpo em cena (Annablume, 2009) da professora Sandra Meyer
Nunes.
8
Contidas no texto O Tempo das Misturas, no livro Le Thtre du geste; mimes et acteurs [O Teatro do Gesto;
Mimos e Atores], organizado por Jacques Lecoq, publicado pela editora Bordas Spectacles em 1987, com traduo
indita de Jos Ronaldo Faleiro.
9
Grifo do autor.
O francs Franois Delsarte desenvolveu princpios dos quais a dana moderna se valeu, seus estudos uniam
cincia e tcnica, defendendo a necessidade de aliar o conhecimento da linguagem do corpo com a linguagem da
alma, para isso sistematizou as expresses humanas e suas diversas variaes de emoes. Identificou em suas
pesquisas que a expresso humana composta basicamente pela tenso e o relaxamento dos msculos - contration
and release , princpio posteriormente utilizado pela coregrafa Marta Graham. Os princpios desenvolvidos de
modo indutivo por Delsarte direcionaram muitas prticas de dana e teatro que passaram a defender um uso da
tcnica em favor da expresso natural e fluda, distanciando-se dos gestos mecanizados. Dentre os artistas
influenciados pelo pensamento de Delsarte esto: Isadora Duncan, Ruth Saint Denis, Loe Fuller, Kurt Jooss, Mary
Wigman e Rudolf Laban (MADUREIRA, 2002).
11
No livro Esttica de lo performativo (Abada, 2011).
de arte como era por ele entendida (2011). Para que a atuao pudesse contemplar de modo mais
fidedigno as expresses do texto, uma mudana radical deveria acontecer: [...] Deba ayudar al
actor a hacer desaparecer su fsico estar-em-el-mundo, su cuerpo fenomnico sobre el escenrio y
transformarlo em um texto [grifo da autora] de signos al servicio de los sentimientos, los
estados nimo, etc... de um personaje. (FISCHER-LICHTE, 2011, p.160).
Marco De Marinis (1995)12 afirma que a produo cnica do incio do sculo XX
marcada pelo movimento de renovao da cena contempornea, e que tem no aspecto da
redescoberta do corpo um grande impulsionador das prticas teatrais mais relacionadas ao
desenvolvimento de tcnicas corporais, em detrimento ao textocentrismo vigente em parte do
sculo XIX. Tais aes de resistncia no teatro culminaram em aes pedaggicas inovadoras
deste fazer, e inauguraram prticas e procedimentos ainda explorados no sculo XXI.
As mudanas nos modos de produo do acontecimento presencial, mais precisamente no
teatro e na dana do incio do sculo XX, so tambm resultado de um novo entendimento de
corpo e do mover, que exibe neste momento a pretenso de proporcionar ao espectador
experincias mais relacionadas ao campo das sensaes. Essa premissa vai direcionar por um
longo perodo, os estudos das artes presenciais, inaugurando caminhos em favor do protagonismo
do corpo, contexto em que a viso dualista por tanto tempo vigente como explicao da relao
corpo-mente comea a perder efeito13. Tal entendimento de corpo tambm redimensiona a
abordagem da relao entre artista e espectador, ao voltar a ateno ao corpo e suas reaes
fsicas, aderindo a uma viso que passa da perspectiva da polaridade entre as posies de ativo e
passivo um realiza e o outro assiste - para a respectiva da participao, em que artista e pblico
so agentes no contexto do acontecimento presencial.
De Marinis (2005) traz informaes sobre estudiosos e encenadores do incio do Sculo
XX que intencionavam restituir ao teatro a riqueza sinestsica e a plurisensorialidade (2005,
12
No texto Copeau, Decroux et la naissance du mime corpo, que integra o livro organizado por Patrice Pavis e JeanMarie Thomasseau chamado Copeau l veilleur, com traduo para o portugus e notas de Jos Ronaldo Faleiro.
13
Essa mudana de perspectiva em relao ao entendimento do corpo ganha fora na segunda metade do sculo XX,
em um movimento em favor da interdisciplinaridade nas artes, que passa a acolher explicaes do campo das
cincias cognitivas para entender a relao corpo-mente. Neste contexto h o questionamento da viso dualista que
dividia o corpo em duas substncias, uma material e outra pensante. Para as cincias cognitivas no uma alma coisa fora do corpo - que comanda as aes do corpo, no uma mente, dona do corpo que determina seu
funcionamento. O corpo uma organizao complexa, de partes vitais e interdependentes que responde, de diversas
formas, aos estmulos do ambiente. As referncias que utilizo nestas afirmaes podem ser consultadas em
Churchland (2004), Descartes (2008), Damsio (2011), e Nunes (2009).
Neste momento da produo teatral percebe-se uma certa radicalidade em escritos de encenadores no
desenvolvimento de seus mtodos especficos, o que justifica a exposio por De Marinis da ideia de manipulao do
espectador, contudo, na atualidade, j no se considera essa possibilidade, passa-se a entender o espectador como
cmplice no ato da apresentao. Referncias para esta afirmao podem ser observadas em escritos de Ana Pais
(SESC, 2010).
O ator, diante deste novo fazer teatral, deveria ter grande capacidade de adaptao,
deveria estar atento no somente ao modo de dizer o texto, mas no seu gesto, na luz, em como se
relacionar com o cenrio, e nas reaes do pblico. Essa capacidade de adaptao garantiria ao
seu trabalho maior eficcia ante o espectador (PICON-VALLIN, 2008, p. 65). Neste sentido a
eficcia dependeria ento da abertura s relaes entre o artista e o ambiente, ampliando a noo
de presena, que de impositiva passa ideia de abertura ao aqui-agora. O treinamento corporal
teria o papel de preparar o ator para um dizer do corpo, e este dizer do corpo se faria em
constante devir. Picon-Vallin ilustra o pensamento acerca da preparao do ator com a seguinte
frase: Os pianistas constroem seus dedos de msica, os atores devem construir seu corpo de
teatro (2008, p. 67). Para Picon-Vallin o trabalho de um ator treinado se torna uma espcie de
dana na qual as palavras [...] no so mais que desenhos sobre a tela dos movimentos (2008, p.
67).
Devo esclarecer que a noo de treinamento no se restringe somente compreenso
fsica, uma memria muscular, h nesta abordagem a compreenso do corpo como uma rede de
conexes, como no trabalho de Stanislavski que considera as aes psicofsicas, e no de
Meyerhold com o conceito de Biomecnica: Se a ponta do nariz trabalha, o corpo todo trabalha
(PICON-VALLIN, 2008, p. 69). A ideia de treinamento aos poucos ganha a referncia a uma
inteligncia fsica, admitida nas prticas contemporneas, que compreende corpo-mente
integrados. Picon-Vallin traz como exemplo uma fala de Ariane Mnouchkine que afirma que o
ator deve desenvolver os msculos da imaginao. (Mnouchkine in: PICON-VALLIN, 2008, p.
69).
16
No texto Lart de lacteur [A arte do ator], do livro Mise enscneet Jeu de lacteur: Entretiens. Tome 1:
Lespacedutexte [Encenao e jogo do ator: entrevistas. Tomo 1: O espao do texto]. Montral (Qubec)/Carnires
(Morlanwelz): Jeu/Lansman, 2001, com traduo de Jos Ronaldo Faleiro.
Fuller desenvolve seu trabalho na segunda metade do sculo XIX, inicialmente nos Estados Unidos, mas na
Frana, depois de diversas turns, que se estabelece, chegando a realizar apresentaes com Isadora Duncan.
Algumas
imagens
e
outras
informaes
sobre
esta
artista
podem ser
conferidas
em:
http://www.victoriangothic.org/la-loie-fuller-the-serpentine-dance/ Acesso em: 28/01/2013.
18
Ver: http://www.smartlabs.us/customers/isadoraduncan/home Acesso em 28/01/2013.
muitos bailarinos e coregrafos passariam por essa formao, entre eles Doris Humphrey e
Martha Graham.
Humphrey defendeu em seu trabalho que o movimento se origina dos instintos naturais do
corpo. Atravs da queda e recuperao estudou o equilbrio, e classificou os gestos de acordo
com as relaes dos homens entre si os denominando como sociais, funcionais, rituais e
emocionais. Dividiu os movimentos em simtricos - assimtricos, angulosos arredondados
(GARCIA e HASS, 2006). Humphrey defende ainda em seu trabalho a estreita relao entre sua
arte e a realidade de seu tempo.
Rudolf Laban, na Alemanha, desenvolvia uma sistematizao em dana que considerava
os movimentos cotidianos, a Labanotao19, que tinha a finalidade de registrar as qualidades
fundamentais do movimento tais como: esforo, peso, tempo e espao. Mary Wigman
desenvolveu seu trabalho sob a influncia de Laban, e Dalcroze. Em sua dana, Wigman refletia
o estado de caos e desesperana ps Primeira Guerra Mundial. Wigman tinha foco na relao
do corpo com o espao, dando nfase no tronco, torso e bacia. Desenvolveu o que se chamou de
Dana Expressionista Alem, criando uma linguagem corporal em forma de expresso teatral.
Fundou sua escola em Dresden, mas a fechou em funo do regime Nazista.
Dentre os bailarinos e coregrafos citados, Martha Graham reconhecida como maior
representante, devido a sua dedicao formulao de uma tcnica da dana moderna e registro
de seu processo. Seu mtodo contraction-release baseado na mudana de foco do impulso do
movimento, que passa da periferia do corpo como ocorria na dana clssica para o centro do
corpo20, alterao esta justificada por uma reflexo sobre o ser humano em seu tempo
(GARAUDY, 1980). Se no bal clssico havia a realizao de movimentos que pareciam ignorar
a ao da gravidade sobre os corpos, na dana moderna essa relao torna-se oposta, h a
inteno clara de mostrar um corpo que cede ao da gravidade, sendo desenvolvidas vrias
tcnicas de movimento a partir desse princpio. Ao que a dana contempornea ir aderir mais
adiante. Neste contexto Graham prope uma dana no apenas produto de inveno, mas
19
A Labanotation conhecida tambm como Kinetography um mtodo de notao em dana que se destina a
registrar o movimento com sinais grficos.
20
A mudana de foco do impulso do movimento tambm se apresenta em outros estudos como os de Delsarte
(anterior aos de Graham), Mary Wigman, Doris Humphrey e Rudolf Laban.
possibilidade de expresso das emoes, o que se identifica muito facilmente nos diversos
registros de seu trabalho21.
Tais afirmaes se confirmam em uma citao de Graham comentada por Garaudy:
Nossos gestos no so somente um reflexo ou um eco passivo de uma solicitao
exterior, pois todo movimento de dana procede de centro do corpo para a periferia,
unificando o ser e impedindo-o de se dispersar. Pela disciplina da dana exercemos o
direito imprescindvel de retomada de ns mesmos. (Graham in: GARAUDY, 1980, p.
101). Com Martha Graham, a dana moderna, como forma de relacionamento com os
homens e com a histria, no somente uma forma de comunicao: torna-se um
aspecto da conscincia do mundo que est se construindo (GARAUDY, 1980, p. 101).
A partir de uma dana que reflete os sentimentos humanos em cada momento histrico,
possvel identificar um pulsar, conectando arte e vida, cuja relao explicitada em uma
produo de grande carga emotiva, revelando a dor e o peso do estar no mundo em um perodo
de graves acontecimentos, como as grandes guerras mundiais, principalmente sob o olhar de
Graham.
Enquanto que na dana moderna h o movimento de reao tcnica do bal clssico,
com a sistematizao desse novo modo de pensar a dana - que prima pelos sentimentos, e no
pelas formas -, no teatro, h a intensa investigao acerca da formao do ator, tambm
reacionria tradio do imprio do texto, que determinaria a partir de informaes dadas pelo
dramaturgo, as aes dos atores, ou seja, se fariam por formas pr-estabelecidas. Por outro lado, o
mpeto de sistematizao neste perodo culminou no desenvolvimento de tcnicas e
procedimentos exigentes de muita disciplina, memria e preparo fsico, exemplo da tcnica de
Graham, e da complexa gramtica desenvolvida por Etienne Decroux, que se assemelha aos
cdigos da dana clssica. Uma armadilha estaria na abordagem da tcnica enquanto meio de
enformar o ator e o bailarino, impedindo-o das possibilidades relacionais que emergem na
abertura ao universo subjetivo, sob o risco de transformar esta arte em um ato vazio de pura
exibio da tcnica. Um panfleto parece divulgar: H que se produzir uma arte conectada com
emoes vivas!
21
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Spectacles). Traduo indita de Jos Ronaldo FALEIRO.
fotgrafo foram tomados como papis para o exerccio das aes e das circunstncias
propostas.
Com a finalidade de impulsionar o estado criativo do ator e conduzi-lo para o
jogo, aciona-se a imaginao e ao fazendo uso do se mgico. Desta forma, o atornarrador passa a agir concretamente dentro de uma determinada situao e responde s
circunstancias atravs da narrao / ao.
Na busca da veracidade na fala e aes, do essencial que se esconde por baixo da
tinta descascada da velha parede, por baixo das palavras do texto e por trs de cada
papel, Stanislavski (1994, p. 137) nos indica o caminho do subtexto e do se mgico:
O subtexto uma teia de incontveis, variados padres interiores, dentro
de uma pea e de um papel, tecida com se mgicos, com circunstncias
dadas, com toda sorte de imaginaes, movimentos interiores, objetos de
ateno, verdades maiores e menores, a crena nelas, adaptaes, ajustes
e outros elementos semelhantes. o subtexto que nos faz dizer as
palavras que dizemos num pea.
E foi exatamente isso que eu tive que me disciplinar para alcanar, deixar de
imitar a minha personagem e passar a viv-la de forma autentica, consciente e realista
no palco.
A linha contnua
Um dos pontos que Brenno sempre cobrava de mim e do restante do elenco da
pera do Malandro era a intensidade, a energia de cada cena. No podamos quebr-la,
no poderamos cort-la, pois isso colocaria a nossa apresentao em cheque. Ento, a
soluo que eu encontrei para sempre manter o ritmo da cena foi, alm de estudar o
texto extraindo assim o subtexto, identificar em minha realidade o tempo-ritmo do
movimento de cada cena.
Cada cena tem seu contedo, suas aes e seus objetivos especficos, alm de
cada personagem, portanto, eu tive que trabalhar minha imaginao para que assim eu
pudesse produzir a imagem e sons interiores. Segundo Stanislvski esse recurso de
criao do ator tem sua eficcia, pois d vida s circunstncias entre as quais nos
movemos. Sendo, na concepo do referido autor que, ns nunca podemos deixar de
representar alguma coisa quando estivermos em cena, que sempre devem haver aes
vivas em nosso gestos e movimentos, e os mesmos devem ser orgnicos e objetivos. A
alternativa que eu encontrei foi imaginar, pois imaginando eu realmente conseguia ficar
mais consciente a todas as partes do meu corpo em cena e tambm conseguia fixar
minha ateno e concentrao na vida de minha personagem.
O fluxo de imagens que Stanislvski comentou realmente permite que ns atores
tenhamos a faculdade de ver coisas que na verdade no existem; para tanto, criamos
uma imagem mental das mesmas. (STANISLVSKY, 1997. p. 106) O que para mim,
possibilitou realmente a linha contnua que meu diretor sempre cobrava. Com tais
imagens eu pude manter o fluxo de energia que cada cena pedia isso de acordo com seu
objetivo. Portanto,
O ator e o papel tm, nessas linhas contnuas, sua razo de ser, uma vez
que elas do vida e movimento ao que est sendo representado. (...) Em
essncia, um papel deve ser caracterizado por um andamento
ininterrupto e por sua linha contnua. (STANISLVSKY, 1997. p.
120)
Atravs dessa linha contnua realmente houve ao, assim alcanando o objetivo
determinado para aquela e as demais cenas.
A memria emotiva
No processo de criao da minha personagem, me deparei com uma barreira que
de certa forma me impedia de continuar a explor-la. Era a de no estar mais
conseguindo produzir as vontades espontneas que cada momento pedia. De tanto
ensaiar, repetir, ler, tentar novas alternativas para gestos, comecei a atuar de forma
mecanizada, a organicidade no estava mais latente em meu corpo e tambm em minhas
intenes. Foi ento que, ao voltar-me novamente a Stanislvski, percebi que haveria
uma sada para tal improdutividade.
No h aes fsicas dissociadas de algum desejo, de algum esforo
voltado para alguma coisa, de algum objetivo, sem que se sinta,
interiormente, algo que as justifique; no h uma nica situao
imaginria que no contenha um certo grau de ao ou pensamento;
nenhuma ao fsica deve ser criada sem que se acredite em sua
realidade, e, conseqentemente, sem que haja um senso de
autenticidade. Tudo isso atesta a estreita ligao existente entre as
aes fsicas e todos os chamados "elementos" do estado interior de
criao. (STANISLVSKY, 1997. p. 2 e 3)
As aes fsicas
Dentre todos esses desafios que me deparei com a construo da minha
personagem, as experimentaes dos gestos foi uma das mais difceis. Mesmo porque,
meu diretor havia proposto que eu teria que dividir meu personagem com mais uma
atriz, devido ao pouco numero de personagens na pea e ao grande nmero de colegas
no curso, assim Teresinha e Lcia tiveram que ser encenadas por duas atrizes
concomitantemente.
Eu e minha colega, tivemos que estudar e experimentar muitas partituras fsicas
de forma aproximada. Isso era um desafio, pois alm do meu corpo no ser parecido
com o dela em sua estrutura fsica, ela tinha em si, um jeito mais delicado e feminino
que o meu. Lembrei-me ento do que Stanislvski disse: Um ato fsico trivial adquire
um enorme significado interior: a grande luta interior procura uma vlvula de escape
atravs de uma dessas aes exteriores. (STANISLVSKY, 1997. p. 2) Ento, eu e
minha parceira decidimos criar um gesto tpico para nossa personagem, gesto este que
estaria presente em todas as maiores aes que Teresinha desempenharia em cena.
Visto que, a interpretao que estvamos dando a nossa personagem era de uma
mulher esnobe, interesseira e extremamente inteligente alm de fina, surgiu ento
necessidade de evidenciar o carter dela atravs do corpo. Ento, a partitura que definiu
Teresinha em nossa montagem foi simplesmente: o brao direito dobrado a frente do
corpo e servindo de apoio ao brao esquerdo que ficava dobrado enrolando o cabelo,
quadril direcionado para o colega que estava em cena e a perna direita ficava um pouco
flexionada, dando assim um ar feminino e poderoso.
Foi neste momento que a citao a seguir fez sentido para mim, o que
evidenciou o mtodo stanislvskiano na interpretao de minha personagem; [...] o
ponto principal das aes fsicas no est nelas mesmas, enquanto tais, e sim no que
O sentido de partitura de ao fsica somente fez sentido para mim quando tive
que evidenciar o carter e a inteno de minha personagem atravs de meu corpo e,
tambm quando, para me orientar em cena tive que criar diversos gestos e aes
sistematizados para realizar a funo objetiva de minha atuao na cena. Assim, mesmo
quando no realizava uma ao que necessitava de meu corpo como um todo, realizando
um gesto ou movimento, eu aprendi a desenvolver a ao interna, o que me permitiu
ficar viva no palco.
Uma das facilidades que eu tive para desempenhar organicamente as aes
fsicas da pea foi manter meu corpo sem pontos de tenso. E isso exigia ento, que
antes de entrar em cena, eu me separasse do restante do elenco e me preparasse com
alongamentos e exerccios que disponibilizassem meu corpo ao movimento de forma
consciente e realista.
Quando tiverem desenvolvido fora de vontade em seus movimentos e
aes corporais, vocs tero muito mais facilidade em incorpor-los
ao seu papel, e aprendero a entregar-se sem pensar, instantnea e
inteiramente, ao poder da intuio e da inspirao.
(STANISLVSKY, 1997. p. 7)
O ator deve aprender a acreditar naquilo que est fazendo. A verdade cnica
neste sentido exerce de forma importantssima sua funo, pois, representar com
realismo e organicidade, requer acreditar naquilo que esta realizando. O objetivo do
ator deve ser o de transformar a pea numa realidade teatral. (...) Na vida imaginria
de um ator tudo deve ser real. (STANISLVSKY, 1997. p. 167)
Construindo esse universo imaginrio a partir do estudo do texto onde o ator
consolida a fuso de sua dramaturgia com a do autor. Cabe ao ator dar o colorido s
falas e aes propostas pelo autor, percebendo suas nuances e desenhos rtmicos. As
partituras corporais podem ser consideradas como um novo texto, criado a partir do
texto proposto pelo autor. Elas possuem uma vida prpria que tornam possvel o elo
entre o pblico e os acontecimentos vividos pela personagem em busca de seus
objetivos na cena.
Referncias bibliogrficas
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rev. e ampl. So Paulo: Perspectiva/ Edies SESC SP, 2009
Com base nessa forma de atuao, o ncleo de pesquisa teatral qis criou os
espetculos Circus Negro (2008), Pequenos Burgueses (2011) e Baal (2013). Uma
das premissas para a criao teatral do grupo que a construo corporal precede a leitura
do texto, no devendo assim, os atores se influenciarem pelos personagens que
interpretam.
No trabalho com os Estados Anmicos acredita-se que despertar o sentimento (ou
sensao) por ele mesmo, sem a inteno de contextualizar uma cena especfica ou um
texto especfico, auxilia na busca por uma ruptura na interpretao. Para uma maior
compreenso, podemos ainda definir Estados como:
as emoes como reaes subjetivas e experincias associadas a variaes
fisiolgicas e comportamentais, comunicando a condio interna da pessoa aos
outros, provocando uma resposta. Identificamos estados emocionais no somente
por suas expresses faciais, outrossim, pela atividade motora, linguagem corporal
e mudanas fisiolgicas. (Pereira in Carreira & Fortes, 2011 p. 114).
esse Estado Interior alcanado pelo unio de elementos como mente, vontade,
sentimentos e disponibilidade de atuao. Para ele, no Estado Criador, muito importante a
ausncia de toda e qualquer tenso fsica e a completa subordinao do corpo vontade
do ator, e que a criatividade seria condicionada pela absoluta concentrao de toda a
natureza do ator (Stanislvski, 1988 p.65).
Sobre o Estado Criador, Stanislvski fala ainda sobre desenvolvermos um domnio
pleno e completo (ele fala da arte, mas podemos contextualizar aqui, o domnio sobre o
corpo e a atuao). No trabalho com os estados tambm se busca esse controle sobre o
corpo, esse domnio sobre o que estamos criando e desenvolvendo como um trabalho de
atuao. Nas palavras mais precisas de Constantin Stanislvski acerca desse ato criativo,
Um ator volta-se para o seu instrumento criador, tanto espiritual quanto fsico. Sua mente,
vontade e sentimentos combinam-se para mobilizar todos os seus elementos interiores,
surgindo assim o que ele define como estado interior de criao, afirmando que assim os
atores so capazes de possuir domnio pleno de sua arte (Stanislvski, 1988 p.65). O
sistema leva o ator ao estado criativo atravs da perda da tenso muscular e objetiva
exprimir os estados interiores pela imaginao.
Podemos pensar tambm na definio das Aes Fsicas no contexto com o trabalho
com os estados. Principalmente quando o autor fala sobre objetivo e autenticidade. A
pesquisa prtica dos atores almeja uma definio dos objetivos da construo de seu
estado. Eu, enquanto pesquisadora, procuro que estes objetivos sejam claros e autnticos
em minha construo criativa.
No h aes fsicas dissociadas de algum desejo, de algum esforo voltado para
alguma coisa, de algum objetivo, sem que se sinta, interiormente, algo que as
justifique; no h uma nica situao imaginria que no contenha um certo grau
de ao ou pensamento; nenhuma ao fsica deve ser criada sem que se acredite
em sua realidade, e consequentemente, sem que haja um senso de autenticidade.
Tudo isso atesta a estreita ligao existente entre as aes fsicas e todos os
chamados elementos do estado interior de criao. (Stanislvski, 1988 p. 2)
J para a criao dos Pequenos Burgueses (2011), a ideia era intercalarmos dois
estados e explorar a transio entre eles. Nesta experincia trabalhamos com a noo de
camadas, sobrepondo informaes como figurino, relao e sobreposio de estados. Isso
recorda o pensamento de Stanislavski sobre a composio de elementos em cena e que
estes no podem ser dissociados do trabalho de ator: Em cena, como na vida real, os
elementos - ao, objetivos, circunstncias dadas, senso de verdade, concentrao da
ateno, memria emocional devem ser indivisveis, afirmando ainda que Eles atuam
simultaneamente uns sobre os outros, e complementam-se mutuamente, sendo portanto
componentes bsicos e orgnicos () necessrios ao estado criador de um ator
(Stanislvski, 1988 p.55). A apresentao do Pequeno Burgueses se deu em uma sala
fechada, decorada como sendo uma casa familiar, com sofs, televiso, mesa de cozinha,
bebidas e comida. Os atores s ficaram conhecendo o cenrio no dia da apresentao e
tiveram que aprender a se relacionar com esse local de modo improvisado. Outro
diferencial do experimento em questo, era que os atores nunca haviam ensaiado juntos.
Uma das propostas era exatamente lidar com o desconhecido: o espao e a apresentao
em si. Como continuamos apresentando algumas vezes, e o espao j estava ento
conhecido, criamos de forma inconsciente outra proposta: a montagem Pequenos
Burgueses possui dois ncleos de atores, que intercalavam sua participao nas
apresentaes, ento nunca sabamos exatamente com quem iramos contracenar no dia.
Na performance teatral Baal (2013), atual experincia realizada pelo grupo, os
atores trabalham com sobreposies de estados, em vrios nveis de porcentagens como na
montagem Circus Negro, mas tambm com variaes. Inicialmente, Baal foi
desenvolvido para ser apresentado no espao urbano. Quando apresentamos na rua pela
primeira vez, o grupo refletiu e decidiu experiment-lo tambm em espaos fechados. Essa
deciso se deu pela energia gerada pelos estados dos atores, que nos pareceu, em um
primeiro momento, mais baixa do que no trabalho do Circus Negro, por exemplo. O
ncleo voltou ento a se questionar sobre as composies com os Estados Anmicos
criados pelos estmulos fsicos e sobre a manuteno destes durante o momento da
apresentao (perodo em que nos encontramos atualmente).
Tendo em vista que o trabalho do Ncleo de Pesquisa QIS teve seu incio em uma
pesquisa prtica e posteriormente um aprofundamento em uma pesquisa terica para
embasarmos nossos estudos, foi possvel perceber que apesar de parecer contrariarmos as
ideias de Constantin Stanislvski, na busca desassociada das emoes e estados, o estudo
deste se fez necessrio para uma maior compreenso deste trabalho. possvel
encontrarmos reflexos da noo que possumos sobre os processos de criao dos Estados
em vrios momentos na fala de Stanislvski: na memria das emoes, nas aes fsicas e
no estado interior de criao. Apesar das diferenas de pensamento, algumas noes se
identificam e se conciliam.
O processo criativo originado atravs do processo com Estados Anmicos algo
denso para ns, enquanto atores, do ponto de vista da intensidade e pela concentrao de
informaes que buscamos fisicamente para compor nossa linguagem corporal.
Procuramos trazer a todo instante uma racionalidade das aes para que a noo desse
estado no se torne puramente emocional, pois no esse o objetivo. Essa sensao
buscada como um modo de atuao deve ser codificada e poder ser acessada sempre que o
ator entrar em cena. Por isso no podemos depender de lembranas dessas sensaes, mas
podemos sim acionar os gatilhos que despertam esse corpo anmico, pronto para entrar
em cena e atuar.
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Esta se faz na construo dos estratos, pela ao das foras tonais, mas
logo pelo ultrapassamento dos estratos de percepo, de memria, de
afetos pelas foras naguais.
A memria o resultado da ao das foras de individuao em
nvel atual e virtual simultaneamente e em devir. O mbito da atualizao
nos permite reconhecer o indivduo/objeto do plano como presena,
enquanto a virtualizao configura a existncia do mesmo indivduo na
no-presena, sendo ambas dimenses do ser real. O atual se desgasta
para se reinventar no virtual e inserir melhor o ser na inteligncia global
do plano
Sua funo e local esto absorvidos pelo fluxo e seus princpios de
operao: a memria resistncia no estrato, mas j imediatamente
criao no tempo mltiplo do ser virtual/atual, que se extingue e se
recria alternando aspectos sem abandonar a rede. Corpo e mente no
so mquinas isoladas com estatutos e atributos naturalmente
especficos. So dimenses do ser que se definem conforme a velocidade
das foras e a intensidade dos desejos, que qualificam os agenciamentos
e direcionam os devires.
nesse corpo e com essa memria que se produz a cena
contempornea. Mais, uma vez, no de trata de analisar as mltiplas
linguagens, posto que elas s existem pelas demandas de um novo
pensamento para o corpo. Em que medida esse corpo aporta um sistema
organicista, essencialista, histrico e metafsico campo interessante de
debate? Parece-nos que, muito mais do que um debate tcnico, est em
questo a prpria noo de homem que se tem e que se deseja construir
e afirmar pela arte. Um homem que fala de reconhecimento dos
indivduos e um corpo que j no consegue se reconhecer seno na
prpria liquidez.
Diferentes tempos
Discursos
Corpos
Artes
celebre a passagem em que Stanislvski manda o reprter
americano de volta a sua terra para descobrir a sua maneira e fazer
teatro, pois o que ele produziu s foi possvel pelas suas singularidades
de sua trajetria histrica e pessoal. O que s reafirma nossa hiptese de
que qualquer argumentao consistente nesse campo no se dar no
mbito a tcnica. Mas, da filosofia e dos projetos humanistas e pshumanistas.
Bibliografia
UM ASPECTO NEGLIGENCIADO
Em seu livro Stanislavsky in Focus, Sharon Marie Carnicke (2009) traduz a
palavra russa perezhivanie como experiencing; palavra que j havia sido traduzida por
Hapgood como living a part (vivendo um papel); e buscando me aproximar da
discusso realizada pela autora, opto por utilizar nesse trabalho o verbete experenciar.
Considerado por Carnicke como um conceito fundamental do sistema
desenvolvido por Stanislvski, o termo experenciar descreve o que atores sentem
quando os exerccios liberam com sucesso seu potencial criativo total4 (CARNICKE,
2009, p. 129). E apesar de sua extrema importncia, aprender a experenciar no
possvel. Mas idealmente fomentado por uma conjuno cultural e de exerccios
que alimentariam a possibilidade de instaurao desse estado.
Em primeiro lugar, ele no nomeia nada concreto que possa ser descrito e
aprendido, mas identifica um estado criativo que o sistema pode, com
sorte, nutrir. Ao longo de seus escritos, Stanislvski relaciona
experenciar com estados mentais e de ser que parecem mais familiares:
inspirao, criao, disposio criativas, a ativao do
subconsciente. Ele tambm o compara com a sensao de existir
completamente no momento imediato o que ele chama eu sou (Ia
esm) e o que atores americanos geralmente chamam de trabalho
momento a momento5 (CARNICKE, 2009, p.129)
Mas o que definiria esse momento? O que seria experenciar? Carnicke ainda
diz: em segundo lugar, experenciar expressa uma totalidade que no pode ser
decomposta em partes componentes6 (CARNICKE, 2009, p. 129) e em terceiro
lugar, experenciar reside na dimenso tcita; ele pode ser conhecido mas no
expressado7 (CARNICKE, 2009, p. 130). Ou seja, esse estado a ser sentido pelo ator
algo completamente subjetivo e, talvez, at impossvel de ser descrito. Stanislvski
descreve esse estado como um momento feliz, mas raro onde o ator seria tomado
pelo papel; Michael Chekhov descreve que ao atingir esse momento, ele se torna
observador de sua criao (apud CARNICKE, 2009).
A pesquisadora traz a discusso para a contemporaneidade e relaciona o estado
descrito com a ideia de estado de fluxo (flow) de Mihaly Csikszentmihaly. Eleonora
Fabio, analisando a presena cnica, diz que a qualidade da presena do ator est
associada sua capacidade de encarnar o presente do presente, tempo da
ateno (2010, p. 322), capacidade essa que ela tambm associa teoria do fluxo
SOBRE PRESENAS
Mas como podemos produzir presenas? Como saber que estamos
efetivamente possuindo algo que sentido pelo espectador? necessrio
perceber tambm, a necessidade de uma relao. No apenas, algo que possudo
pelo ator; nem tampouco, apenas algo a ser sentido pelo espectador; mas a resposta se
localiza no entre-lugar do encontro dessas duas foras. A presena, se localiza no
encontro. Eleonora Fabio (2010) traz que o corpo um sistema relacional e que
A atividade do ator no autnoma, mas relativa; o ator relativo
ao espectador por reciprocidade e complementaridade [...] Neste
sentido, a famigerada presena do ator, longe de ser uma forma de
apario impactante e condensada, corresponde capacidade do
atuante de criar sistemas relacionais fluidos, corresponde a sua
habilidade de gerar e habitar os entrelugares da presena (p. 323).
Assim, para gerar presena, seria necessrio gerar relaes, criar vias de
comunicaes. Ao buscar as palavras de outros estudiosos acerca do mesmo
fenmeno, encontramos descrita por Thomas Leabhart como o jogo alquimista onde
o corpo humano comum, com a sua experincia comum se transforma em puro ouro
de presena dramtica atravs de um ator que facilita o fluxo de energia, um jogo de
tentando verbalizar o inefvel, um mesmo conhecimento que pode ser sentido, mas
no explicado, um mesmo conhecimento tcito.
OUTROS QUESTIONAMENTOS
Michael Polanyi alega podermos saber mais do que podemos explicar; em
estudo sobre o filsofo, Mark K. Smith nos mostra que para Polanyi, atos criativos
(especialmente atos de descoberta) so atravessados ou carregados com sentimentos
pessoais e compromissos9 e que as suposies, palpites e imaginaes que fazem
parte dos atos exploratrios so motivados pelo o que ele descreve como paixes10
(SMITH, 2003). Assim, Polanyi chama essa fase que precede o teorizar, que precede a
formalizao do conhecimento, de conhecimento tcito. A partir dos estudos de
Mihaly e as reflexes de Gumbrecht, a descrio de poch e outras teorizaes e
conjeturas; poderamos aos poucos chegar uma compreenso maior desse estado que
tanto nos encanta.
Vrios pedaos de conhecimento tcito podem ser juntados para ajudar a
formar um novo modelo ou teoria11 (SMITH, 2003) e assim, quem sabe, traar os
fundamentos de uma crescente percepo dos processos que compem essa relao
to enigmtica. Restaro as perguntas de como chegar nesse estado? Como garantir
afetar ao pblico com tal fora? Como manter a vida do personagem? Como viver
o papel? Como possibilitar uma atuao que propicie o experenciar?
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2013.
Notas:
1
Before his death in 1938, he witnessed three great revolutions: realisms overturn of
nineteenth-century histrionics, modernisms rejection of realism, and Russias political move
from monarchy to communism.
2
Stanislavskys holistic belief that mind, body and spirit represent a psychophysical
continuum.
3
describe what actors feel when the exercises successfully release their full creative
potentials.
5
In the first place, it does not name anything concrete that can be described and learned, but
rather identifies a creative state that the system can, with luck, foster. Throughout his writings,
Stanislavsky relates experiencing to states of mind and being that seem more familiar:
inspiration, creating, creative moods, the activation of the subconscious. He also
compares it to the sensation of existing fully within the immediate moment what he calls I
am (Ia esm) and what american actors generally call moment-to-moment work.
6
In the second place, experiencing expresses a totality that cannot be broken down into
component parts.
7
In the third place, experiencing resides within the tacit dimension; it can be know but not
expressed.
8
creative acts (especially acts of discovery) are shot-through or charged with strong personal
feelings and commitments.
10
the informed guesses, hunches and imaginings that are part of exploratory acts are
motivated by what he describes as passions.
11
Many bits of tacit knowledge can be brought together to help form a new model or theory.
Potica de cena no documentrio Mural Mulher, de Joo das Neves (PIBIC/FAPEMIG), concluda em
2011, enquanto graduando em Teatro pela Universidade Federal de Uberlndia. Orientador: Maria do
Perptuo Socorro Calixto Marques.
2
O espetculo ainda encontra-se em construo e o que pretende-se aqui relatar o processo que houve
durante o perodo da disciplina Laboratrio de Encenao, entre novembro de 2012 a maio de 2013.
Trecho do dirio de bordo do autor. Referencia ao depoimento colhido dia 20 de dezembro de 2012.
em suas palavras a projeo simultnea ajudava a dar o tom da cena: inmeras fotos
de crianas4 surgiam e desapareciam ao som de catracas.
O teatro documentrio, gnero com pouca expresso no cenrio brasileiro
atual, quando fora proposta pelo diretor enquanto esttica adotada me era pouco
conhecida e o que percebo que no pretendemos em nosso processo seguir alguma
cartilha de como deve ser a cena documental e sim de que forma podemos construir
uma dramaturgia a partir de materiais reais, coletados atravs de depoimentos por ns
ou encontrados em pesquisas, utilizando diferentes procedimentos para nos auxiliar na
construo das cenas, o que nos trechos explicitados no texto, percebemos que as idias
de Stanislavski tanto da sua primeira fase quanto da segunda nos foram de extrema
importncia.
As fotos eram apenas de crianas de homens homossexuais, algumas em poses afeminadas, outras
no. Algumas fotos usadas no vdeo podem ser encontradas nesse endereo:
http://criancaviada.tumblr.com/
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poder natural e, ao mesmo tempo, no estar merc da ao das emoes. Para tanto, buscou
desenvolver uma psicotcnica consciente para despertar a criatividade subconsciente da natureza,
esta terra prometida. (STANISLAVSKI, 1995, p. 349). E este mtodo no diz respeito
somente imerso nos contedos interiores no conscientes, por meio da convocao da
memria ou de sua emergncia natural, ou de atitudes voluntrias, via ao fsica, mas, tambm,
nas simples ocorrncias do exterior e nos pequenos acasos. So aquelas situaes que no so,
necessariamente, ligadas ao personagem ou as circunstncias do ator, mas que devem ser
consideradas, pois injetam um pouco de vida real no teatro e que instantaneamente nos arrebata
para um estado de criatividade subconsciente. (STANISLAVSKI, 1995, p. 339). Quaisquer
ocorrncias espontneas, tais como uma cadeira que cai em cena ou uma reao da platia, e que,
devidamente aproveitadas, poderiam ser excelentes meios para aproximar o ator do seu
subconsciente.
Stanislavski acreditava num fluxo de conscincia sustentado, e constantemente
redirecionado, por impulsos subconscientes e estmulos sensrios. Demonstra, atravs de seus
escritos, estar ciente, de certa forma, de toda a complexidade inerente a um organismo vivo, em
seus ajustamentos constantes com o ambiente e entre os nveis conscientes e inconscientes, bem
como nas operaes do acaso. Ajustamentos estes que caracterizam a busca de um pensamento
menos cartesiano e mais sistmico acerca do corpo em ao, visivelmente presente nas teorias
cognitivas da atualidade.
A viso de mente, proposta por inmeros filsofos cognitivistas na atualidade,
redimensiona o conceito de razo, a faculdade que define e guia o ser humano em sua conduta e
aes, e cujo controle visto, at ento, como consciente diferencia-nos dos outros animais.
Lakoff e Johnson (1999) advertem que a maior parte de nossos pensamentos so inconscientes,
abaixo do nvel consciente da cognio em sua operacionalidade, ou seja, pouco acessvel
conscincia pela extrema rapidez e complexidade de conexes, impossveis, ainda, de serem
aferidas e observadas conscientemente, mais do que pelo carter repressor ou inacessvel, no
sentido dado pela psicologia freudiana. O que os levou ao conceito de inconsciente cognitivo.
As conexes entre consciente e inconsciente em Stanislavski merecem um captulo
parte, mas certo que Stanislavski situou o trabalho sobre as aes e o comprometimento do
corpo como chave para o contato com a memria, as emoes, os sentimentos e demais estados
consciente ou inconscientes. As aes permitiriam o acesso a um potencial criativo e orgnico,
evitando a hegemonia do pensamento analtico e racional, visto como empecilho e amarra para
a livre associao de ideias e imagens e a organicidade final do ato. Stanislavski enfatizou a
dimenso prtica do trabalho do ator, sendo as reflexes quanto ao mtodo das aes fsicas o
pice desta dimenso: Em outras palavras, no analisamos nossas aes com a razo,
friamente, teoricamente, mas as atacamos pela prtica, do ponto de vista da vida, da experincia
humana [...] trata-se de um processo de anlise interior e exterior de ns mesmos, como seres
humanos nas circunstncias da vida de nosso papel. (STANISLAVSKI, 1995, p. 249).
Porque ele utilizou o termo ao fsica ao invs de psicofsica? Esta questo apontada
por Thomas Richards (2001) importa na medida em que a busca de Stanislavski permeada, todo
o tempo, pela unio entre corpo e esprito, nas dimenses fsicas e psquicas do ator. O termo
ao fsica, no entanto, no pode ser entendido como excluso ao que comumente descrito
como no fsico, mas a partir da premissa de que a entidade fsica carrega a dimenso psquica ou
espiritual em sua prpria operacionalidade, sendo possvel ser vislumbrada do exterior, ou seja,
na ao do corpo.
Ao requisitar o comprometimento do corpo do ator na experincia, Stanislavski no
excluiu a necessidade do pensar ou do analisar, mas instaurou uma espcie de deslocamento da
atividade cognitiva. Ao invs da exclusiva anlise por meio das operaes eminentemente
cerebrais (o frio crebro) ou mentais, ele props ao ator pensar com suas aes, ou seja, pensar
com todo o seu corpo, importante reverso para um delineamento da cognio enquanto ao
nas dcadas de 1920 e 30. Contrapondo-se viso introspectiva da psicologia mais tradicional
e rejeitando a noo de alma e de um inconsciente inatingvel, os objetivistas procuravam
outras formas de explicar o comportamento, tendo a teoria dos reflexos como hiptese
(MEYER, 2011). Surge, neste momento, um espectro de conhecimentos que na segunda
metade do sculo XX se organizam nas cincias cognitivas por meio da noo de embodiment,
ou corporizao, no sentido de algo que se torna conhecimento no corpo a partir da ao deste
no mundo envolvendo o sistema sensrio-motor em conexo com o meio.
No sem motivo que a palavra drama derivada de aov, e o ator, visto como aquele
que age, posto que a vida ao, enfatiza Stanislavski (1995, p. 63). Quando formula o mtodo
das aes fsicas o mestre russo admite que o corpo em ao fornece um caminho mais natural e
seguro para que o ator atinja uma postura cnica. Esta descoberta estava relacionada
constatao de que no h controle sobre os sentimentos, sob o entendimento de que os
fenmenos do esprito so imateriais e evanescentes. Nos primeiros anos de pesquisa Stanislavski
intensifica o enfoque sobre os processos interiores, nomeando como linha das foras motivas
da vida psquica o trabalho sobre a emoo e o sentimento. Isolados das suas causas naturais, as
emoes e sentimentos deveriam ser revividos atravs de um processo introspectivo e a mente e a
vontade seriam as responsveis por desencade-losvi. As emoes do ator estavam, para o diretor,
ligadas a evocao de resduos da memria de suas experincias, passveis de serem relacionadas
as da personagem e em circunstncias dadas. Estas circunstncias diziam respeito aos elementos,
geralmente ditados pelo texto teatral, referentes ao contexto existencial e histrico da personagem
e aos demais aspectos da encenao.
Vale ressaltar que, em 1987, o americano Mark Johnson reconduziu a relao entre
corpo, movimento e cognio. Mostrou que a cognio tem origem na motricidade (o que
Piaget j havia enunciado). De acordo com Lakoff e Johnson (1999) para evocar quaisquer
questes usualmente creditadas ao ato de volio, usamos uma razo formatada pelo corpo, por
uma cognio inconsciente que no temos acesso direto e pensamentos metafricos, ou seja,
conexes neurais associadas experincia sensria motora, o qual ns pouco percebemos. Para
compreender as coisas e agir no mundo categorizamos experincias, objetos e pessoas e estas
categorias, antes de serem conceitos estabelecidos, emergem diretamente de nossa experincia
na interao de nossos corpos com o ambiente. A nossa experincia, de acordo com Lakoff
(1987), estruturada atravs do embodiment de esquemas de imagens sinestsicas.
A atividade do ator pressupe o entendimento da noo de si mesmo, dos aspectos do
prprio organismo e de suas interaes com outros seres e o ambiente. Reconhecer o corpo, na
atualidade, como um sistema processual e dinmico requer o entendimento de que o crebro
reconstri o sentido do eu, a cada momento, provocando estados do organismo constantemente
reconstrudos e que delineiam a presena do corpo em ao no mundo.
Na possibilidade de se pensar o ator como um sujeito no cartesiano, novas relaes
devem se estabelecer entre corpo e mente, se constituindo como tpicos essenciais para discusso
do problema da ao. O ato pensante e o ato consciente passam a ser entendidos como
implementados no corpo em ao no mundo, no mais como atributo de uma razo descolada ou
anterior experincia. A mente, pela lente das teorias das cincias cognitivas, encarnada,
corporificada, e no responde exclusivamente a uma condio a priori. Hoje, as teorias
cognitivas que pesquisam estas questes no duvidam da fisiologia dos estados mentais e do
correlacionamento dos processos do corpo e da mente. A constituio das aes um processo de
conhecimento, e o problema epistemolgico do trabalho do ator consiste em averiguar os
procedimentos que cercam o prprio ato de conhecer. Ao perceber a rede complexa de conexes
que consiste em seus atos, o ator poder compreender mais amplamente seus processos de
conhecimento de si mesmo e do mundo. Atento a si, ao meio e ao instante presente, o ator abre-se
simultaneamente experincia imediata, como convm ao jogo teatral.
As questes referentes pesquisa das aes do ator, por Stanislavski formuladas,
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Deve responder s necessidades que a nova cena lhe exige. Poderamos estar
na iminncia de ver um novo ator? Um super ator como queria Meyerhold? O
ator ps-dramtico? (Gama, 2011).
Partindo-se do princpio que ao se ver como natural a utilizao das tecnologias, desde
as antigas at as mais atuais, torna-se natural a visualizao de uma cena composta por robs,
virtuais ou mecatrnicos, e at com um certo nvel de inteligncia artificial, interagindo com
atores e demais elementos do cenrio.
Em certos textos literrios, ou mesmo no cinema, pode-se observar cenas que mostram
os robs evoluindo de tal forma que chegam a sentir e demonstrar emoes. Contudo, segundo
Damsio (2000), as emoes esto ligadas sobrevivncia dos indivduos de forma direta.
Isso tem papel intrnseco na reao do indivduo ao seu meio e s suas interaes, assim como
sua adaptao conforme as necessidades. Nesse sentido, Minsky (1998) diz que a questo
no est em se uma mquina pode ser to inteligente ao ponto de emergir emoes, mas em
que no h como haver um rob realmente inteligente que no possua emoes. Tem se
observado que no h como haver uma forma artificial inteligente que possa ser realmente
efetiva no papel das interaes entre robs e humanos sem existncia das emoes (Scheutz,
2000).
Dessa forma, em um rob em cena, ter-se-ia tambm um ator, ou objeto-ator, como
diria Kantor, provido de inteligncia artificial e emoes. Mas essas emoes devem ser
dinmicas, mudando conforme a ao, conforme um roteiro ou mesmo em relao interao
entre os elementos.
No teatro, Constantin Stanislaviski (1988) apresenta a memria das emoes como
uma forma de reviver emoes coletadas pela pessoa durante suas experincias de vida e
utiliz-las para reconstruir uma imagem interna de algo, lugar, pessoas, sentimentos
experimentados.
Tais sentimentos podem parecer estar alm da possibilidade de serem
evocados, mas, subitamente, uma sugesto, um pensamento ou um objeto
conhecido fazem com que nos sejam trazidos de volta na plenitude de sua
fora. As vezes, as emoes tm a mesma intensidade de sempre, as vezes
so mais fracas, ainda, os mesmos sentimentos fortes podem retornar um
tanto modificados (Stanislviski 1988).
apenas o rob que atua, contando piadas e debochando do medo das pessoas de robs grandes,
com aparncia grotesca e que causam medo, referenciando a si mesmo. Por mais que esse rob
parea interagir com o pblico, no h uma conversa real.
Existem tambm espetculos teatrais utilizando robs, como o drama Sayonara,
escrito e dirigido por Oriza Hirata, com a assessoria tcnica de Hiroshi Ishiguro da
Universidade de Osaka & ATR Intelligent Robotics and Communication Laboratories. A
teatralidade na cena somada cincia ao juntar a participao de um rob humanide
feminino interagindo diretamente com uma atriz. O espetculo se mantm na temtica: "o que
a vida e a morte significam para os humanos e para os robs?" (Hirata, 2010), (Lange, 2011).
A androide, entretanto, no possui uma inteligncia artificial e controlada via
controle-remoto.
Conforme visto nas apresentaes e espetculos citados acima, no houve uma real
interao entre pessoas e robs autnomos que interagem e, inclusive, improvisam na
interao com outro ator ou com o pblico. O presente trabalho dialoga justamente nessa
interao, conversa e improvisao, alm de propor um conjunto de princpios a serem
utilizados para a criao de um espetculo teatral, dana ou performance com a utilizao de
uma Persona Ex Machina, conforme descritos a seguir:
1. Princpio da Autonomia: Uma PEM deve ser um agente autnomo, possuindo uma
certa inteligncia artificial para poder agir sozinho, sem a interveno humana por
controle-remoto, teclado ou joystick, durante um espetculo teatral, dana ou
performance;
2. Princpio da Percepo: Uma PEM deve utilizar as informaes de seus sensores,
analisando-as, processando-as e respondendo com aes, ou no, em tempo de
apresentao. Nada deve ser pr-processado;
3. Princpio da Ao: Uma PEM deve poder agir no ambiente real ou virtual em que se
encontra por meio de atuadores, como por exemplo braos mecnicos, rodas, cabea
robtica, expresses animadas em uma tela de computador ou datashow;
4. Princpio da Interao: Um humano ou outra PEM deve poder interagir com uma
PEM por meio de conversa, gestos e aes, tal como interagiria com outra pessoa;
5. Princpio do Roteiro: Uma PEM deve ter um roteiro de base para seguir, deve poder
encontrar as deixas dos outros atores em cenas e deve poder seguir seu roteiro
conforme pontos de checagem no tempo da execuo do espetculo.
6. Princpio da Improvisao: Uma PEM deve ter a possibilidade de improvisar, em
alguns pontos do espetculo e escolher a melhor resposta que lhe convier conforme
interaes no planejadas com outros atores e, inclusive, com o pblico.
7. Princpio da Interpretao: Uma PEM deve poder interpretar sua personagem e
utilizar de mudanas de humor conforme as necessidades do espetculo e das
interaes.
Os princpios de Autonomia, Percepo e Ao, so cobertos pela tecnologia de
Agentes Inteligentes, j bastante difundida e com diversos padres de implementao nos dias
atuais. Um Agente, segundo Russel e Norvig (2004) um elemento, inserido em um ambiente,
que pode perceber esse ambiente por meio de sensores e responder ele por meio de
atuadores. Ainda, um agente possui um processamento interno, que analisa as entradas de
forma a respond-las da melhor maneira possvel e com um certo grau de autonomia.
Para cobrir o princpio da Interao, nesse trabalho sugerida a utilizao de tcnicas
de conversa entre o agente PEM e demais elementos interativos na cena (atores) por meio de
conversao em linguagem natural. Na Inteligncia Artificial, existem os chatterbots (ou
chatbots) na forma de elementos que visam simular conversaes em linguagem natural
(Primo, 2008).
O primeiro chatbot criado foi o ELIZA, desenvolvido por Joseph Weizenbaum (1996)
no Instituto de Tecnologia de Massachussets (MIT). Por meio de uma sentena digitada pelo
usurio, o chatbot identificava uma palavra chave importante ou um contexto mnimo. O
processamento se d pela manipulao de palavras e frases de modo a responder de forma
inteligente as perguntas dos usurios.
Posteriormente, o ELIZA evoluiu para uma verso mais atual, chamada ALICE
(Artificial Linguistic Internet Computer Entity), com uma estrutura prpria de codificao de
premissas baseada em XML (eXtensible Markup Language) chamada AIML (Artificial
Intelligence Markup Language), com um padro bastante atual, baseada em contextos e
atualmente liberada sob a licena GNU GPL. Isso acabou de por servir de base para que
muitos chatbots atuais utilizassem esse padro para compor sua implementao (Wallace,
2003).
Segundo Primo (2008), no Brasil, o primeiro chatbot criado foi o Cybele, por volta de
1999. A inteno era gerar uma discusso crtica sobre a experincia de um rob utilizando a
lngua portuguesa como base para a conversao.
Um outro chatbot a ARISA (acrnimo para Assistant Representative: an Instance
using Services Architecture). Em verdade, a ARISA um Software Assistente Pessoal (SAP)
baseado na Arquitetura Orientada a Servios (SOA) que possui um mdulo de chatbot para
interao com o usurio. Sua base de conhecimento implementada em um banco de dados,
utiliza uma interface grfica web para alimentar sua base e seu motor de processamento um
servio web. O chatbot da ARISA se encontra em funcionamento desde setembro de 2010 e
foi integrado ao sistema de assistncia pessoal via software de computador em janeiro de 2011
(Zambiasi, 2012).
Quando o usurio envia uma frase para a ARISA, seu sistema procura por todas as
ocorrncias, ou premissas, que so compatveis com a frase entrada pelo usurio e escolhe
uma resposta aleatoriamente, dessas compatveis. Caso no encontre nada compatvel, o
sistema seleciona uma frase aleatria de um conjunto de frases classificadas como scapes,
ou tambm chamadas de frases de fuga (Zambiasi, 2012). O fato de poder haver vrias
palavras chaves encontradas em uma frase passada pelo usurio, d a possibilidade do chatbot
escolher aleatoriamente o tpico da qual ir tratar. Assim tambm ocorre no caso de no
encontrar um tpico que o chatbot reconhea. Essa aleatoriedade, fornece recursos de
improvisao. O chatbot nunca ficar sem retornar uma devida resposta, mesmo que seja uma
mudana do assunto. Isso tambm fornece recursos para suprir o princpio da Improvisao
supracitada.
Por fim, para dar suporte ao princpio do Roteiro, esse trabalho se apropria da ideia de
roteiros de interao baseados em mudanas de estados anmicos, de Zambiasi e Pinheiro
(2012). Um estado anmico definido como um estado de humor, e a mudana desses estados
se d pela mudana de humor de um elemento artificial interativo (agente) com um usurio.
Essa mudana de humor pode afetar a forma como a conversa entre um agente se d com o
usurio ou mesmo pode alterar as aes desse agente, tal como a memria das emoes de
Stanislviski (1988).
Para que seja possvel que um agente ou, no caso aqui utilizado, uma PEM possa
modificar seu estado anmico, necessrio tambm definir roteiros de interao para cada
estado anmico possvel ou que se quer implementar. Considerando que seja utilizada a
interao via conversao em linguagem natural utilizada por chatbots, esses roteiros so, em
verdade, um conjunto de premissas de uma linguagem de interao baseada na implementao
destes (Zambiasi e Pinheiro, 2012).
Os estados anmicos, de uma PEM podem ser, por exemplo, baseados no conceito dos
quatro quadrantes do modelo circumplexo de Russel e Lemay (2000) sendo mapeadas em
sentimentos, tais como Bravo, Indiferente, Feliz, Apaixonado.
Conforme as respostas ou perguntas dos usurios, uma PEM deve poder alterar seu
humor. Considerando a utilizao da linguagem AIML de chatbots, adicionado um novo
elemento fazendo parte da resposta, com informaes sobre modificao de pontuao de
humor. Por exemplo, se o usurio (outro ator) falou algo para uma PEM, e essa seleciona uma
resposta considerando que a frase do ator foi agressiva, ento uma informao de perda de
pontuao pode estar agregada a frase. Essa informao no mostrada ao ator e nem deve ser
utilizada como resposta, mas utilizada para alterar o sistema de pontuao da PEM. Caso essa
pontuao passe de um certo limiar, o humor da PEM alterado. Quando esse humor
alterado, o chatbot passa a utilizar o roteiro relativo quele humor. Para facilitar a criao dos
roteiros (arquivos AIML) escreve-se todas as premissas no estado anmico correspondente.
Por exemplo, um roteiro que representa a PEM brava, deve ter apenas respostas rspidas para
com o usurio. (Zambiasi e Pinheiro, 2012).
No caso de haver mais de um ator em cena, interagindo com uma Persona Ex
Machina, se for possvel o reconhecimento pela PEM de quem est interagindo com ela, ento
tambm possvel que a PEM trate de forma diferente, com formas diferentes de humor para
cada ator. Tendo o ator sido reconhecido, e tendo a Persona Ex Machina uma informao de
qual humor ele tm para aquele ator naquele momento, a tarefa de selecionar o roteiro
correspondente simples.
Concluindo, o presente trabalho apresentou a utilizao de elementos virtuais ou
mecatrnicos artificiais para atuarem como atores. Algo no diferente do que j tem sido
discutido e utilizado na atualidade. Essa uma possibilidade real e com perspectivas
interessantes a nvel de discusso sobre a utilizao de novas tecnologias em cena ou mesmo
para um dilogo sobre a interferncia destas na sociedade. Ainda, o artigo apresentou uma
sugesto de um conjunto de princpios para a criao de uma Persona Ex Machina, ou
simplesmente PEM, na forma de um ator artificial para ser utilizada em espetculos teatrais,
performances ou dana. Em tempo, foram discutidos os recursos tecnolgicos de
implementao e suporte aos princpios de PEM sugeridos, mostrando as possibilidades reais
de aplicao da proposta na prtica. Por fim, este trabalho deve servir como base para a
aplicao real da proposta em um espetculo teatral laboratrio com o suporte do Grupo
Subverse: Grupo de Pesquisa em Ciberarte (Subverse, 2013).
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DESENVOLVIMENTO
Em algum momento da vida as pessoas descobrem cedo ou tarde - a
atividade que desejam realizar profissionalmente. Sendo assim, fiz a minha escolha, aos
sete anos de idade fazia a minha primeira pea, alm das brincadeiras do faz-de-conta,
do brincar de teatro e de acompanhar os ensaios do grupo cujo qual minha av dirigia.
E, nesse momento, eu sabia, desde ento, que essa era minha sina.
E foi dessa forma que entrei pelas entranhas do teatro e cada vez mais fui me
aprofundando. Descobrindo possibilidades e alternativas para o fazer teatral atravs da
prtica. Com o passar dos anos, normal que se perceba e reconhea as afinidades pelas
diversas expresses e manifestaes de acordo com suas preferncias e habilidades.
Sendo assim, com o passar dos anos e os diversos processos que vivenciei, fui
me reconhecendo em uma forma, percebi o quanto era mais prazeroso determinadas
montagens do que outras, com quais estticas me identificava e produzia com uma
qualidade maior.
Grupo que comps a cena teatral da cidade do Estado de Mato Grosso do Sul, originrio da cidade de
Dourados. Surgiu em 2007 com o patrocnio da Fundao Victor Civita e Enersul atravs do Projeto
Letras de Luz. Nos anos de 2008 a 2010 funcionou com recursos prprios e de editais, responsvel por
diversos eventos e manifestaes na cidade encerrou suas atividades no ano de 2010.
E nada impede que, ao se trabalhar com uma criao de papel e com uma
construo da personagem pautada em Stanislvski, tenha-se um treinamento de ator
baseado em Eugenio Barba, Laban e na teoria da exausto fsica. Que exista uma
representao baseada em partituras cnicas e no corpo dilatado, em oposies, sendo
este receptor e emissor de energias. Pois, o teatro isso: uma aglutinao de teorias,
tcnicas e o sentir para justapor os conhecimentos e dar vida ao que acreditamos.
Durante essa pesquisa de experimentos corpreos e de preferncias, notei o
quanto me era difcil trabalhar com a comdia. Sempre houve um bloqueio, no me
sentia bem no palco, ou no acreditava na proposta, ou, ento, achava forado demais
o trabalho e caricatural a ponto de inferiorizar o pblico. Recordo-me do quo
traumatizante foi uma montagem de um espetculo cmico no Hendy em que consistia
em uma stira da televiso brasileira. Eu me senti exposta no mesmo. Fato que esse
o meu bloqueio, talvez a minha labuta mais rdua dentro do teatro para me despir desse
certo preconceito que criei a respeito da minha atuao em comdia.
nesse ponto em que recorro s aulas de Tpicos Especiais em Artes Cnicas I
ou, como chamvamos entre a turma, Tcnicas Circenses. Ao me matricular na
disciplina esperava enfrentar outros bloqueios como a falta de ritmo; a fobia de altura e
melhorar a coordenao motora, mas, qual no a minha surpresa, ao me deparar
rotineiramente com elementos cmicos. E, alm disso, a comicidade popular.
Importante ressaltar que a comdia popular brasileira tem suas razes, pesquisas
e origens na cultura popular o que difere totalmente da cultura de massa, essa ltima
marcada pela efemeridade e superficialidade. Embora a cultura popular seja de carter
significativo, formativo e possua grande complexidade devido a sua verticalidade no
cotidiano do viver e no contexto das pessoas, essa facilmente desprezada pela
populao e sufocada por movimentos originrios do sistema vigente.
O conceito popular comumente vem acompanhado de
preconceitos e desqualificaes. O sentido dado ao termo
refere-se a algo tosco, mal ajambrado, s vezes at possuidor
de alguma beleza, porm simplria e superficial. O popular,
dentro dessa viso, no atingiria a profundidade filosfica ou
o rigor e a complexidade esttica do tratamento que uma
cultura elevada dedica s coisas do Esprito.
Outras vezes, o conceito popular refere-se ao folclore,
entendido como um conjunto de expresses simblicas,
geralmente olhado como resduos decadentes, anacrnicos,
expresso do saber de uma gente atrasada culturalmente e de
uma poca ainda imersa em concepes simplrias e
supersticiosas sobre o mundo. [...] a mesma viso elitista
que v as classes populares apenas como turba ou massa,
negando-lhe individualidade e refinamento espiritual. S o
ser da elite atingiu o status de indivduo, de ser em si, ntegro,
inteiro, dentro dessa viso eivada de preconceitos [...].
provavam isso, mas cito aqui o jogo em que trs alunos deveriam entrar em cena, cada
um compondo um tipo, desses trs dois tinham o objetivo de conquistar o terceiro.
Stanislvski ao escrever seu mtodo o sistematiza, pois lhe incomodava o fato de
todas as outras reas e artes terem um treinamento e tcnicas para os seus artistas e o
teatro no. , portanto, que a sua obra vasta e quase que de carter didtico, a fim de
preencher realmente essa lacuna. Nessa sistematizao, o terico passa pela
concentrao6. Stanislvski ainda define concentrao como um trabalho de observao.
E, retomando a comdia popular, lembra-se que essa tem sua origem na cultura
popular atravs da observao, percepo e anlise de como se estabelece as relaes e
os tipos pessoais. Proporcionando, assim, um vasto material para a criao da comdia
popular e a sua identificao pelo pblico.
O elemento concentrao fundamental e necessrio para a
criao. Ele envolve a observao, a percepo, a
imaginao, a memria e a vontade. O desenvolvimento da
faculdade de observao e percepo exige uma mente
flexvel e aberta, capaz de concentrao absoluta, que
possibilite o domnio consciente e voluntrio da ateno,
levando o ator a concentrar todo o seu aparato psicofsico
ativamente numa nica direo, no objeto escolhido. A ao
de concentrar a ateno num objeto agua a capacidade de
percepo e de observao e leva essncia das coisas.
Obriga a ateno a penetrar profundamente no objeto
observado, a avali-lo e captar a sua essncia. Com um
esforo de vontade, o ator deve encontrar na vida, atravs da
observao, o essencial, o caracterstico, deve captar tudo que
ocorre ao seu redor e eleger aquilo que mais significativo,
interessante e tpico. A observao da vida e de si mesmo
inclui um vasto trabalho sobre os cinco sentidos, que,
segundo K. Stanislvski, liberam o sexto sentido, a intuio e
a inspirao. O ator deve adquirir o hbito de dirigir sua
ateno a todas as manifestaes da vida, desenvolver a
faculdade consciente de observao de tudo o que ocorre
dentro e fora dele. Essa observao no pode ser superficial,
mas o ator deve descobrir no objeto observado algo ainda no
percebido, os detalhes, aprofundando assim todas as
peculiaridades nicas do objeto em questo, sob os aspectos
da textura, cheiro, forma, cor, movimento, ritmo, etc.
(DAGOSTINI, 2007, p.62)
Essa observao consiste durante as aulas, que era orientada pela docente
Roberta Ninin, muitas vezes, durante os jogos, ela dizia em tom de brincadeira: podem
olhar e copiar os colegas se quiserem. No fundo, trabalhava-se a concentrao atravs
da observao dos tipos presentes na sala, uma pesquisa dentro do espao de pesquisa,
uma metapesquisa, se assim pode-se dizer. A docente, por meio de seu discurso,
propunha que fizssemos o que tanto se defende dentro da sala de aula: a observao da
sociedade, a fim da representao pra proporcionar a identificao com os tipos.
6
Era atravs da observao tanto dos colegas, quanto do nosso prprio corpo, que
se criava os corpos dilatados, extra cotidianos, os tipos que serviram de base em muitas
aulas e jogos para a pesquisa da comdia popular e do jogo cmico. Exemplo disso no
falta: teve-se o jogo de seduzir o colega com uma parte do corpo; o cortejo at a praa
central da cidade, no dia da aula com o Breno; os jogos em que existiam dois tipos
disputando um terceiro; o jogo em que se aumentava e comunicava, ao pblico, uma
caracterstica sobre o colega; as cenas montadas com as acrobacias; a montagem do o
esquete para a concluso da disciplina; entre outros. Tudo com um nico objetivo: a
criao de um corpo disponvel para a representao.
O meio consciente de dar corpo a um papel comea com a
criao intelectual e uma imagem exterior, com o auxlio da
imaginao, da viso, e ouvido interiores, e assim por diante.
O ator, com sua viso interior, procura visualizar o exterior, o
traje, o andar, os movimentos etc. da personagem que deve
interpretar. Mentalmente, procura amostras em sua memria.
Recorda a aparncia de pessoas que conhece. De umas. Toma
de emprstimo certas qualidades; de outras, toma outras
qualidades. Faz a sua prpria combinao e compe a
imagem exterior que tem em mente.
Se, entretanto, no encontra em si mesmo nem em sua
memria o material de que precisa, ter, ento, de procura-lo,
Como faz o pintor ou o escultor, ele ter de buscar um
modelo vivo, procurando em toda parte, na rua, no teatro, em
casa, ou nos lugares onde possa encontrar grupos de pessoas
de determinadas categorias militares, burocratas,
comerciantes, aristocratas, camponeses etc.- conforme sua
necessidade. (STANISLAVSKI, 2011, p.130-131)
Assim, acredito que todos os artistas adquirem formas e processos com os quais
acreditam ser melhor para se trabalhar. O meu esse. Tenho um bloqueio com a
comdia e, a forma que encontrei de suavizar isso e tornar prazeroso para se trabalhar
acreditar na profunda relao que a mesma possui com Constantin Stanislvski. E isso
varia de artista para artista, como se fosse uma busca incansvel pela sua personagem.
CONSIDERAES FINAIS
Aps essa breve exposio, possvel perceber que, ao se tratar de teatro por
mais divergente que algumas teorias e concepes estticas aparentam ser elas sempre
podem ser complementares e caminhar juntas, aglutinando fatores para uma composio
mais orgnica e elaborada. Afinal, todos os apontamentos somam em um fato maior que
o teatro, que proporciona uma fruio, apreciao e prazer tanto para quem o faz
quanto para quem o assisti.
O presente trabalho no pretendeu esgotar todas as possibilidades e formas de se
utilizar o mtodo stanislavskiano no trabalho de preparao do ator cmico na comdia
popular, mas, sim, esboar uma possibilidade para aqueles que assim como eupossuem uma dificuldade maior com a comdia e sua encenao.
O fato que dentro do fazer teatral, como de conhecimento geral, no existem
as receitinhas de bolo e tudo se constri na base da tentativa, da repetio e da
tentativa e repetio novamente, em um incansvel e continuo processo de
(re)significao e (re)descobertas. Assim, cada artista responsvel e livre para escolher
o caminho que lhe ajusta melhor, o qual lhe proporciona um maior desempenho,
envolvimento, entrega e prazer no seu ofcio.
Eu escolhi o meu, embora taxado de antiquado e quadrado por muito de meus
colegas, acredito sim que Stanislvski me serve de base para qualquer trabalho (cmico,
trgico, ps-dramtico, etc.) a ser realizado, simplesmente por eu acreditar que o teatro
tem que ser verdadeiro e partir do meu interior para assim alcanar o meu pblico.
Acredito que a atuao deva ser real e sentida, e no uma imitao em que se exclui a
organicidade, independentemente da concepo esttica abordada.
Essa minha crena se da por um simples e efmero infelizmente - motivo:
somos todos humanos e tudo isso que vivemos passa. certo o que nos espera no final.
E assim como defendia Nelson Rodrigues tambm defenderei: Isso a que se chama
vida o que se representa no palco, e no o que vivemos c fora..
Por conseguinte, no preciso ver em um palco, na rua, em uma arena, em uma
caixa preta, ou em qualquer outro espao cnico a vestimenta de mais personas, de mais
fingimentos e mais imitaes. Quero ver no teatro o que me faz viva. Quero ver no
palco seres sensveis, quero ver no teatro a fragilidade humana acima de tudo. Quero ver
no teatro o clown. Quero ver a vida no teatro. Quero viver no teatro. Quero ver
Constantin Stanislvski.
hora de aprender atravs do bonito, da emoo... do
artstico deixa eu dizer assim? a hora de penetrar na vida
dos outros, daqueles personagens incrveis, incomuns,
enormes dos quais a gente j ouve falar faz tempo. a hora
de olhar para a intimidade dos reis. a hora de ficar frente a
frente com os eternos grandes medos do homem [...]. a hora
de se ver no espelhado sim, mas no num espelho comum,
que esse a gente tem no guarda-roupa, mas num daqueles
espelhos que fazem a gente rir se vendo de uma forma
inesperada. hora de rir. (SOFFREDINI apud NININ p.16)
REFERNCIAS BIBLIOGRFICAS:
DAGOSTINI, Nair. O mtodo de anlise ativa de K. Stanislvski como base para a
leitura do texto e da criao do espetculo pelo diretor e ator. 2007, 259 p. Tese
(Doutorado em Literatura Russa) - Faculdade de Filosofia, Letras e Cincias Humanas,
Universidade de So Paulo, So Paulo 2007.
NININ, Roberta Cristina. Projeto Comdia Popular Brasileira da Fraternal
Companhia de Arte e Malas-Artes (1993-2008): trajetria do ver, ouvir e imaginar.
So Paulo: Cultura Acadmica, 2010.
PAVIS, Patrice. Dicionrio de Teatro. So Paulo: Perspectiva, 2o ed, 2005, 483 p.
STANISLAVSKI, Constantin. A Construo da Personagem. Rio de Janeiro:
Civilizao Brasileira,3 ed., 1983, 326 p.
STANISLAVSKI, Constantin. A Criao de um Papel. Rio de Janeiro: Civilizao
Brasileira, 16o ed, 2011, 320 p.
STANISLAVSKI, Constantin. A Preparao do Ator. Rio de Janeiro: Civilizao
Brasileira, 5 ed., 1982, 323p.
Contexto e traduo
necessria uma releitura crtica da traduo brasileira de A preparao do ator
que foi feita a partir da verso americana do livro, estabelecida por Elizabeth Reynolds
Hapgood, tendo em vista que a verso americana j contm em si uma leitura da obra de
Stanislvski que visa mais a adaptao do livro ao contexto americano do que a fidelidade
ao original em russo.
A traduo brasileira do livro apresenta a omisso de diversos pargrafos e
informaes em relao a outras edies como a espanhola e a italiana. Em especial, no
que diz respeito a ateno, a diferena gritante e se expressa na omisso de cerca de
10 pginas, em comparao com a traduo feita por Jorge Saura. Mesmo o subttulo do
captulo diferente4, e nos d outras pistas sobre o assunto que tratado.
A prtica tambm nos d pistas acerca das diferentes leituras que a obra teve.
Enquanto no Brasil os conceitos centrais de um treinamento feito a partir de uma leitura
de Stanislvski so os d memria emotiva e o da ao fsica, a ateno , nos dias de
hoje, o primeiro tpico do ensino de teatro nas principais escolas Russas, como a
SPAGATI (Academia Estadual de Teatro de So Petersburgo) e a RATI-GITIS
(Academia Russa de Teatro), como nos aponta Farber (2008). Estas escolas abordam a
ateno no sentido de desenvolv-la, para que no palco e na vida o ator possua uma maior
capacidade de concentrao, criao e ao.
Para compreender este livro de Stanislvski necessrio voltar o olhar para como
estava sendo organizado o conhecimento em sua poca. Uma das cincias que baseiam
seu pensamento, como j foi dito anteriormente, a psicologia. Para os principais
pensadores da psicologia do incio do sculo XX as funes (superiores) da mente, que
distinguem o ser humano dos demais seres vivos, eram organizadoras de todo o
pensamento consciente. Estas funes eram: ateno, memria e imaginao.
importante ressaltar que para muitos dos principais psiclogos da poca tais funes
trabalhavam de maneira integrada resultando em uma experincia mais, ou menos,
significativa.
A experincia a qual nos referimos expressa j no ttulo da obra analisada,
atravs do termo perejivnie, que traduzida por Jorge Saura como vivncia. A mesma
palavra aparece diversas vezes na obra de Vigotski, onde tambm costuma ser traduzida
por vivncia. Prope-se, no entanto, que o melhor termo para traduzir perejivnie
experincia. Isso porque o conceito de experincia faz parte do sistema de pensamento
que inclui a ateno, memria e imaginao. Nesse sistema de pensamento a experincia
condicionada e condicionante dos e pelos sentidos criados para a vida.
Tendo em vista tal sistema de pensamento, a ateno colocada como primeiro
tpico, pois como postula Hugo Mnsterberg, a ateno a primeira e a principal funo
interna que cria o significado do mundo externo para ns. Tudo que percebemos
controlado pela relao entre a ateno e a desateno. (MUNSTERBERG, 2004, P.31)
Ao reconhecer a ateno como elemento primordial do treinamento do ator,
Stanislvski introduz no teatro uma descoberta que havia sido feita por psiclogos como
Helmoltz5 e Mnsterberg6 no incio do sculo XX: que todo o mundo cognitivo deve
passar pela ateno para poder ganhar o nvel do consciente. Para explicitar melhor o que
seria a ateno no teatro, o diretor Trtsov formula uma explicao que parece copiada
de um livro de Hugo Mnsterberg, ou de algum outro psiclogo de seu tempo:
Quanto mais chamativo for o objeto, mais atrair a ateno. No h um s
momento na vida de um homem em que sua ateno no se sinta atrada por
algum objeto. E quanto mais interessante for o objeto, maior ser seu poder
sobre a ateno do artista. Para distra-lo da plateia, deve-se introduzir
Neste trecho demarca-se ao mesmo tempo sua viso de como a ateno do ator
age, bem como a postura que o diretor deve ter diante disto. Para Stanislvski o principal
problema que seu sistema busca abordar, no que se refere a ateno, relativo ao ator que
deixa de concentrar-se em no estabelecimento de uma relao a partir do texto com o
espectador para cair em uma relao puramente narcisista. Para reforar a referida ligao
entre os escritos de Stanislvski e a pesquisa da psicologia do incio do sculo XX
transcreve-se abaixo um trecho do livro no qual Hugo Mnsterberg analisa a ateno no
evento teatral:
O foco da ateno dado pelas coisas que percebemos. Tudo o que
barulhento, brilhante e incomum atrai a ateno involuntria. Devemos voltar
nossa mente (ateno) para o lugar onde ocorre uma exploso, temos que ler o
anncio luminoso que pisca. Certamente, o poder de motivao das percepes
impostas ateno involuntria pode ter origem em nossas reaes. Tudo o
que mexe com nossos instintos naturais, tudo o que provoca esperana, medo,
entusiasmo, indignao, ou qualquer outra emoo forte assume o controle da
ateno. [...] Seguramente, no faltam meios de canalizar a ateno
involuntria para pontos importantes no teatro. Para comear, o ator que fala
prende nossa ateno com mais fora do que os que esto calados naquele
momento. [...] O ator que vai at o proscnio est imediatamente no primeiro
plano de nossa conscincia. Aquele que levanta o brao enquanto os outros
esto parados ganha a ateno para si. Sobretudo, cada gesto, cada personagem
organiza e ritma multiplicidade de impresses organizando-as em benefcio
da mente. A ao rpida, a ao incomum, a ao repetida, a ao inesperada,
a ao de forte impacto exterior vai forar nossa mente perturbando o
equilbrio mental. (MUNSTERBERG, 2004, P. 32- 33- nossa traduo)
Ator, diretor, e doutorando em artes cnicas pelo PPGAC da USP sob a orientao da Prof Dr Slvia
Fernandes. graduado em artes cnicas pela UNICAMP e mestre em Artes Cnicas pela USP.
2
Utiliza-se como base deste estudo a traduo espanhola da obra feita por Jorge Saura a partir do original
Russo. Esta traduo foi colocada em comparao com as tradues brasileira e italiana e mostrou-se a
mais completa e confivel, uma vez que no foi possvel o acesso ao texto original em Russo.
3
Na verso Brasileira o subttulo para o captulo ateno enquanto na verso espanhola, realizada por
Jorge Saura, se chama la atencin em la escena. Neste segundo subttulo possvel compreender melhor
a especificidade da ateno que Stanislvski trata.
4
Mdico, filsofo e psiclogo alemo que foi um dos precursores dos estudos sobre a ateno.
Psiclogo alemo e professor na Universidade Harvard. Foi quem desenvolveu primeira teoria sobre o
filme ao aplicar seus conhecimentos sobre os processos mentais superiores sobre a temtica da recepo da
cena (teatral e flmica).
7
Psiclogo e filsofo estadunidense considerado o pai da psicologia moderna. Foi um dos principais
mentores de Hugo Mnsterberg, sendo o responsvel por traz-lo para Harvard.
8
Psiclogo Francs que influenciou diretamente as teorias de Stanislvski sobre o ator. Destaca-se a
influncia de seu livro a psicologia da ateno (de 1889), o primeiro dedicado exclusivamente ao assunto,
do qual Stanislvski empresta diversos termos empregados em sua obra.
9
Psiclogo, mdico e filsofo alemo. um dos pioneiros da psicologia experimental, tendo fundado o
primeiro laboratrio de psicologia do mundo.
10
O conceito de irradiao foi desenvolvido de forma vertical pelo alunos de Stanislvski Michael Chekhov
(2010) em seu livro Para o ator.
11
Mais uma vez pode-se constatar a utilizao de um termo fundamental para a cincia. A adaptao o
fundamento da teoria da evoluo das espcies desenvolvida por Charles Darwin (2009). Para Stanislvski
esta mesma adaptao requisito essencial do bom ator.
Percebemos que elementos de aes fsicas j eram plenamente vivenciados pelos atores
do TAM, ainda na fase dos primeiros esboos de construo do que ser publicado como "sistema".
Portanto, as aes fsicas, ao contrrio do pensamento comum, no foram uma evoluo tardia do
"sistema" stanislavskiano e faziam parte de sua construo (pelo menos j em 1911).
Dalcroze e Duncan. Duas personalidades que estiveram em contato e travaram
importantes dilogos metodolgicos com Stanislavski, aparecem como ponto crucial deste artigo.
Muito mais que os nomes em si, queremos discutir, neste curto espao, a simbologia dos conceitos,
das teorias e das metodologias que dialogaram, em determinada poca, na construo do sistema
de Stanislavski. Sempre ratificando, que este sistema sempre foi constantemente (re)criado,
(re)testado, (re)adaptado.
Para que se perceba esta questo nos escritos do diretor russo, partiremos de trechos
contidos em El trabajo del Actor sobre si Mismo en el Proceso Creador de la Encarnacin,
contidas na traduo da Editora Quetzal que foi realizada diretamente dos originais em russo, por
Salomon Merener. Procuraremos apontar as omisses contidas nas tradues ao portugus
apresentadas pela Civilizao Brasileira e vertidas por Pontes de Paula Lima, a partir das obras de
Elizabeth Reynolds Hapgood, editadas pela Theatre Arts Books4. Em foco esto o Captulo IV
Para Tornar Expressivo o Corpo e o Captulo V Plasticidade do Movimento de A Construo
da Personagem, junto ao captulo II. Desarrollo de la Expresin Corporal, de El trabajo del Actor
sobre si Mismo en el Proceso Creador de la Encarnacin, cuja traduo se apresenta como mais
fidedigna escrita do autor. Este captulo na obra portenha subdividido em: 1. Gimnasia,
acrobacia, danza, etc. e 2. Plasticidad de los Movimientos.
J ao portugus:
Quanto aos pulsos e aos dedos das mos no estou bem certo de que os mtodos do
bal devam ser muito recomendados. No gosto do modo dos danarinos de bal
utilizarem os pulsos. amaneirado, convencional, sentimental. Tem mais elegncia
do que beleza. Muitas bailarinas danam com pulsos sem vida ou muscularmente
tensos.
H, entretanto uma coisa, na disciplina da dana clssica, que til ao maior
desenvolvimento do instrumental fsico de vocs para a utilizao plstica do seu
corpo, para a postura e o porte em geral (STANISLAVSKI, 1986, p.66).
Duncan fez com que Stanislavski procurasse rever e/ou aprofundar seus conceitos,
campear novos caminhos e novas alternativas (criativas e estticas). Por isso, conjecturamos que
nada de hermtico havia no fazer artstico por ele proposto e realizado. E as belas possibilidades
expressas na corporeidade de Duncan, apresentavam-se como um caminho.
Stanislavski (1981) persistia procurando novos elementos para o desenvolvimento do
trabalho com os atores, a criao de personagens e a esttica apresentada em suas obras. Mesmo
com o sucesso obtido pelo TAM em 1908, onde ele reconhecia sinais de esgotamento. Stanislavski
demonstrava que o sucesso no devia acarretar numa hermetizao de determinada proposta no
teatro, pois a arte tem que ser (re)inventada, (re)criada, (re)significada constantemente. Um
movimento artstico se torna passado e leva junto com ele as questes ideolgicas e estticas, na
medida em que a este no proporcionado o frescor de novas ideias e novas solues.
Stanislavski (1981), com a mesma viso inovadora que o levou a fundar o TAM, junto a
Vladimir I. Nimirovitch-Danchenko (1858 1943), dispe-se para (re)encontrar o novo na arte.
Novo que vem acompanhado da percepo de inovaes apresentadas pelas propostas das
correntes estticas contemporneas (simbolismo, futurismo, cubismo, surrealismo...). Como pode
ser visto neste dilogo com o pensamento de Duncan:
Apesar do grande sucesso que nosso teatro tem obtido e dos inmeros admiradores
que o cercam, eu sempre tenho estado sozinho (exceto por minha esposa, que tem
me apoiado em meus momentos de dvidas e de desapontamento). A senhora a
primeira a dizer-me com poucas, simples e convincentes palavras o que
importante e fundamental a respeito da arte que eu quero criar. Isso deu-me
uma rajada fresca de energia quando eu estava por desistir de minha carreira
artstica (STANISLAVSKI apud TAKEDA, 2003, p. 315. Grifos em negrito dos
autores).
A Construo da Personagem, ele dedica um captulo inteiro ao assunto. Alm deste captulo, em
El Trabajo del Actor sobre si Mismo en el Proceso Creador de la Encarnacin podemos ainda
contar com outras vrias reflexes sobre o assunto, apresentadas nos subttulos Sobre a
musicalidade da linguagem, Do manuscrito Leis da linguagem ou Sobre a perspectiva da
linguagem, contidos no Apndice desta obra. Entre as acepes ligadas ao tempo-ritmo,
Stanislavski (1997) apresenta que o ator deveria compreender a atmosfera da pea, a partir da
totalidade do corpo dele, para que o ritmo da personagem ao entrar em cena no fosse maior ou
menor do que a construo que esta necessitava.
Buscando solucionar as carncias que percebeu nos estudantes de msica, Dalcroze
criou trabalhos que envolviam, paulatinamente, o corpo e suas partes (braos, pernas, peito,
abdmen...). Tambm desenvolveu exerccios de solfejo, cujo fito era estimular o ouvido interior,
no qual o corpo aparece como uma ponte bem fixada entre os sons e o pensamento.
A aprendizagem da rtmica no mais que uma preparao para os estudos
artsticos especializados e no consiste em uma arte em si mesma. neste
sentido que os alunos so educados segundo uma srie de exerccios que tem por
objetivo desenvolver e harmonizar as funes motoras e regular os
movimentos corporais no tempo e no espao (DALCROZE apud RODRIGUES,
s.d, p.16. Grifos em negrito nossos).
A rtmica de Dalcroze no uma arte, mas uma metodologia que contm em si este
meio, o que proporciona o desenvolvimento de trabalhos desta natureza num futuro. Proporciona
elementos para o seu desenvolvimento orgnico, para a consecuo da organicidade interior/exterior
no trabalho do artista, fundamental para o ator. Desta maneira, as demais linguagens artsticas (e
no artsticas) podem estabelecer dilogos com esta rtmica para suas especificidades.
O interprete musical, como o ator, pode criar uma atmosfera que abrace todo o espao e
desperte os sentidos do pblico, por meio da musicalidade ou de seus elementos, a respirao, os
movimentos, a fala, desenvolvidos de forma conjunta. Assim, a busca de Dalcroze objetivava um
melhor aprendizado e a procura por um caminho adequado para o gesto e, simultaneamente,
empreg-lo no espao de forma integrada com a msica e a musicalidade.
Entre 1910 e 1914, Dalcroze passa a difundir sua metodologia, gerando, rapidamente,
grande propagao pela Europa. Ele visitou vrios pases como a Rssia (passando por Moscou e
So Petersburgo).
Podemos notar a influncia de seus pensamentos na edificao do sistema de
Stanislavski. Assim pode-se entender que a excluso do nome de Dalcroze, no Captulo que trata a
Plasticidade dos Movimentos, funciona como um empecilho no entendimento apropriado do
sistema stanislavskiano.
Carlos Alberto Silva, em sua dissertao Vozes, Msica, Ao: Dalcroze em Cena.
Conexes Entre Rtmica e Encenao, aponta a falta de uma comprovao escrita para confirmar a
influncia das teorias e prticas de Dalcroze na edificao do sistema. Esta lacuna o levou a
afirmar:
At onde possvel verificar, Stanislavski no faz meno explcita ao contato
com os temas e os processos da Rtmica, contudo, pelo que se escreve em seus
livros, fica evidente que muito de seus procedimentos so bastante prximos
aos que vinham sendo propostos e disseminados por Dalcroze (SILVA, 2008, p.
77. Grifos em negritos nosso).
Silva (2008), pelo seu grande contato com a Rtmica10, no tem dificuldades em fazer as
relaes entre Stanislavski e Dalcroze em sua obra, uma vez que, primeiramente, identifica a
7
Ainda no que diz respeito aos laos entre Dalcroze e Stanislavski, a etnomusicloga
Adriana Fernandes (2010), mostra-nos que a rtmica, naquela poca, aparecia na Rssia como
uma espcie de teoria geral da relatividade12 artstica, despertando a ateno de grande nmero de
artistas. Alm disto, curiosamente, Dalcroze tambm teve a possibilidade de ver o trabalho de
Stanislavski, na pea Tio Vnia, do escritor Anton Tchkhov (1860 1904). Fernandes traz alguns
detalhes que merecem ser apontados:
Vrios institutos de rtmica foram fundados em So Petersburgo, onde o irmo de
Appia, Theodore, ensinou euritmia. Nesta visita a So Petersburgo apresenta-se no
Teatro Mikhailovsky, no Instituto Smolny, para moas da nobreza (onde
Rachmaninov participa entusiasticamente) e no Conservatrio. J em Moscou os
ritmistas (rythmiciennes) tiveram a oportunidade de se apresentar no palco do
Teatro de Arte de Moscou em janeiro/fevereiro de 1912, onde se encontraram com
Stanislavski e Olga Knipper, viva de Tchecov. Stanislavski convida Dalcroze e
sua equipe a assistirem Tio Vnia e a montagem de Craig de Hamlet. Dalcroze
inclusive escreve para Appia, posteriormente, dizendo que Craig teria roubado as
idias de Appia (FERNANDES, 2010, p. 05).
Em suas leituras sobre Stanislavski, Lee (2003) embasa-se nas obras da editora Theatre
Arts Books para a realizao de seu trabalho, como podemos conferir na bibliografia apresentada.
Tais obras, como sabemos, so matrizes da traduo da editora Civilizao Brasileira, usadas por
8
Silva (2008)13 em sua dissertao. este o principal motivo que no se consegue encontrar rastros
concretos de Dalcroze nas obras de Stanislavski.
No existem, porque foram omitidos.
Fernandes (2010), embasada neste trabalho de Lee, mostra-nos que Stanislavski afirma
que queria ir a Hellerau, na Alemanha, conhecer mais de perto os mtodos de Dalcroze. E
Stanislavski esteve realmente presente em Hellerau no festival de 1913 (FERNANDES, 2010, p.
05). Entretanto, Sharon M. Carnicke (professora de estudos eslavos na Universidade do Sul da
Califrnia) tambm ajuda Lee a dissecar o problema. Carnicke cede a Lee documentos que
comprovam que Stanislavski aplicou o mtodo de Dalcroze em seus atores no Teatro de Arte de
Moscou. Em tais informaes se encontram os registros da realizao das tcnicas dalcrozeanas
anotados, seus dias e horrios. Como descreve Lee:
[...] Carnick generosamente enviou seus escritos com vrias referncias de textos
da Rssia em sua posse que verificam data de incio dos estudos de Dalcroze em
programas de trabalho de ator de Stanislavski. Eles ainda especificam a hora
do dia que as aulas foram realizadas (LEE, 2010, p. 112. Grifos, em negrito,
nossos).
Agora, entre 1920 e 1930, podemos perceber claramente que Stanislavski estudou
reconhecidamente a rtmica dalcrozeana, e ainda a criticou. Deste modo, podemos recordar que o
mestre russo dizia que [...] la fluidez exterior se funda en la sensacin interior do movimiento de la
energa (STANISLAVSKI, 1997, p. 53). Como se sabe Stanislavski expe que para se conseguir
organicidade no movimento fsico necessrio correspond-lo interiormente.
Por conseguinte, percebemos que para Dalcroze os movimentos tambm necessitam da
sensibilidade, do intelecto e do espiritual para serem ouvidos, percebidos e entendidos pelo
ouvido interior, para que se possa criar a prpria msica e extern-la atravs da representao do
ritmo. J Stanislavski procura de forma um pouco distinta a justificao interior das aes fsicas
das personagens, para no cair nos clichs de interpretao ele afirma que deve surgir uma
corrente interior de energia que compassaria o tempo e o ritmo dos movimentos no espao. Mas isto
ser assunto a ser desenvolvido em outra ocasio. Finalizamos com a seguinte colocao de
Dalcroze:
REFERNCIAS BIBLIOGRFICAS
BONFITTO, Matteo. O Ator Compositor. So Paulo: Perspectiva, 2007.
DUNCAN, Isadora. My Life. New York: Horace Liveright, 1927.
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Compositor. Revista Fnix: Uberlndia. Acesso em 10 de dez. de 2010. Disponvel em:
<http://www.revistafenix.pro.br/PDF24/Dossie_01_Adriana_Fernandes.pdf>.
LEE, James William. Dalcroze by any other Name. Eurhythmics in Modern Theatre and Dance.
2003. 195f. Dissertao (PhD em Teatro) Texas Tech University, Texas, 2003.
MASETTI, Marcela. Danza Moderna y Posmoderna. Rosario: Serapis, 2010.
RODRIGUES, Iramar E. A Rtmica de: Emile Jaques Dalcroze. Uma Educao por e para a
Msica. Goinia: UFG, s.d.
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Encenao. 2008. 138f. Dissertao (Mestrado em Artes Cnicas) Universidade de So Paulo, So
Paulo, 2008.
STANISLAVSKI, Constantin. Mi Vida en el Arte. Trad.: Salomn Merener. Buenos Aires: Quetzal,
1981.
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Brasileira, 1986.
______. El Trabajo del Actor Sobre S mismo en el Proceso Creador de la Encarnacin. Trad.:
Salomn Merener. Buenos Aires: Quetzal, 1997.
TAKEDA, Cristiane Layher. O Cotidiano de uma Lenda. So Paulo: Perspectiva, 2003.
THOMAS, Nathan. Dalcroze Eurhythmics and the Theatre. In: Scene 4 International Magazine
of
Performing
Arts
and
Media,
may
2005.
Disponvel
em:<http://www.scene4.com/archivesqv6/may-2005/html/thomasmay05.html>. Acesso em: 10 jul.
de 2012.
1
10
De acordo com Kristi, em carta escrita em 1930 para Liubv Gurevitch, parceira
de Stanislvski na edio de suas obras, Stanislvski havia decidido pela reunio de
perejivnie e voplochtchnie em um nico livro, o Trabalho do ator sobre si
mesmo:
O livro O trabalho sobre si mesmo se divide em Perejivnie e em
Voplochtchnie. Inicialmente, pensei em unir a ambos em um s
tomo. Depois, no estrangeiro, calculei as pginas e cheguei a
concluso de que o texto ocuparia 1200 pginas impressas. Eu me
espantei e decidi fazer dois livros (Perejivnie e Voplochtchnie).
Agora, depois de imensas redues, parece que se torna novamente
possvel fazer o segundo tomo10, O trabalho sobre si mesmo, da
perejivnie e da voplochtchnie conjuntamente. 11 (STANISLVSKI
apud KRISTI in STANISLVSKI, 1989, p.383)
Essa afirmao de Stanislvski deixa clara a sua viso sobre o papel de trabalho
sobre si exercido pelo sistema, como algo a aprimorar na prpria natureza do ator, a
ponto de criar em si mesmo uma segunda natureza. No h sistema, o que existe a
natureza orgnica do ator diante da possibilidade de ser potencializada e sensibilizada
pelo esforo do trabalho sobre si mesmo.
A expresso segunda natureza (vtoria natura) aparece em dois momentos
do primeiro tomo da obra O trabalho do ator sobre si mesmo (Rabota aktera nad
soboi), no captulo II Arte da cena e ofcio da cena e no captulo VI Liberdade
muscular.
Para Stanislvski, a "segunda natureza" um hbito adquirido, que tanto pode
ser positivo quanto negativo, impulso ou aprisionamento para a criao, para a
realizao potica. Na obra referida, em um primeiro momento, no captulo Arte da
cena e ofcio da cena, a segunda natureza apontada em seu aspecto negativo, como
a fixidez de um hbito que, aprendido ou instrudo, ao ser repetido convencionalmente
pelos atores e transmitido de gerao em gerao, torna-se tradio do ofcio.
Convm esclarecer que, nesse contexto, Stanislvski utiliza a expresso
tradio do ofcio de forma negativa, de oposio criao artstica, isto , como
mera reproduo ou repetio de convenes estabelecidas pelo ofcio do ator de sua
BIBLIOGRAFIA
DELARI JR., Achilles.; BOBROVA PASSOS, Iulia. V. (2009) Alguns sentidos da
palavra perejivnie em L.S. Vigtski: notas para estudo futuro junto psicologia
russa.
Mimeo.
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http://www.vigotski.net/perejivanie.pdf. Acesso em: 03 mar. 2013.
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Revista Mscara.Stanislvski, Ese Desconocido. Ano 3, n 15. Mxico, D.F.: 1993.
STANISLVSKI, Konstantin. El trabajo del actor sobre si mismo. El trabajo sobre si
mismo en el proceso creador de las vivencias. Buenos Aires: Quetzal, 1980.
___. El trabajo del actor sobre si mismo. El trabajo sobre si mismo en el proceso
creador de la encarnacin. Buenos Aires: Quetzal, 1983.
STANISLVSKI, Konstantin. Sobrnie Sotchinnii: V 9 tomakh. Rabota aktera nad
soboi. Tchast 1: Rabota nad soboi v tvrtcheskom protssse perejivnia: Dnevnk
utchenika. Tomo 2, Moscou: Iskusstvo, 1989. Disponvel em: http://www.teatrlib.ru/Library/#l_18. Acesso em: 3 jul. 2013.
___. Sobrnie Sotchinnii: V 9 tomakh. Rabota aktera nad soboi. Tchast 2: Rabota nad
soboi v tvrtcheskom protssse voplochtchnia. Tomo 3, Moscou: Iskusstvo, 1990.
Disponvel em: http://www.teatr-lib.ru/Library/#l_18. Acesso em: 10 jun. 2013.
VOINOVA, N., STARETS, S., VERKHUCHA, V., ZDITOVETSKI, A. Dicionrio
russo-portugus. Lisboa: Ulmeiro, 2003.
VSVOLOD, Meyerhold. Do Teatro. So Paulo: Iluminuras, 2012.
ZALTRON, Michele. (perejivnie) e o trabalho do ator sobre si
mesmo em K. Stanislvski. Anais do VII Congresso da ABRACE. Tempos de
Memria: Vestgios, Ressonncias e Mutaes Porto Alegre Outubro de 2012. 6
p. Disponvel em:
http://www.portalabrace.org/viicongresso/completos/etnocenologia/Michele%20al
meida%20zaltron%20%20perejivanie%20e%20o%20trabalho%20do%20ator%20sobre%20si%20mesmo
%20em%20k%20stanislavski.pdf Acesso em: 10 jul. 2013.
1
Traduo livre minha do espanhol: El sistema de Stanislavski no puede ser entendido correctamente si
no se lo toma en todo el conjunto de los elementos de la vivencia y la encarnacin, unificados en el acto
creador de forjar la imagen escnica. (KRISTI in STANISLVSKI, 1983, p.13)
2
Traduo livre minha do original em russo: ,
, . (POKRVSKII in STANISLVSKI, 1990, p.2.)
3
Vide ZALTRON, 2012.
4
Vide VOINOVA; STARETS; VERKHUCHA; ZDITOVETSKI, 2003, p.428.
5
A nica publicao da obra de Stanislvski realizada direto do russo para o portugus a edio de
Minha vida na arte, realizada pela Civilizao Brasileira, com traduo de Paulo Bezerra.
6
Traduo livre minha do espanhol: (...) no podemos decir que conocemos el pensamiento de
Stanislavski sobre la base de las ediciones norteamericanas. (RUFFINI, 1993, p.5)
7
Traduo livre minha do espanhol: (...) utilizacin prctica e inmediata del mito de Stanislavski.
(IBIDEM).
8
Traduo livre minha do espanhol: (...) la asimilacin prctica de los elementos de la vivencia y la
encarnacin se efecta en forma simultnea (...). (In STANISLVSKI, 1983, p.30)
9
Traduo livre minha do espanhol: Lo establece solo para comodidad em la exposicin del material del
sistema, pero en modo alguno refleja su prctica pedaggica. (Ibidem).
10
Aqui Stanislvski chama a obra O trabalho do ator sobre si mesmo de segundo tomo, referindo-se
publicao de suas obras completas, em que Minha vida na arte o primeiro tomo.
11
Traduo livre minha do original em russo: K
. . , ,
, , 1200 .
( ). , ,
, ,
. (STANISLVSKI apud KRISTI in STANISLVSKI, 1989, p.383)
12
Traduo livre minha do espanhol: La accin autntica, orgnica y orientada hacia un fin del actor em
la escena; la accin, entendida como un proceso psicofsico nico, se convierte em el centro de toda la
labor creadora y pedaggica de Stanislavski. Situada antes en un mismo plano con los dems elementos,
llega ahora la accin a absorbelos en su totalidad. (KRISTI in STANISLVSKI, 1980, p.26)
13
Traduo livre minha do original em russo:
, ,
. ,
. (STANISLVSKI, 1990, p.8)
14
bschee stsentcheskoe samotchvstvie. (STANISLVSKI,
1990, p.234)
15
Optei por traduzir a palavra (tchuvstvovania), plural nominativo de
(tchuvstvo), por sentido, por entend-la como a traduo mais adequada ao contexto. Mas tambm,
possvel encontrar os seguintes significados para tchuvstvo: sentido, sentimento, sensaes. Como, por
exemplo, nos contextos: rgos dos sentidos (sensoriais); (...); sensao
de dor (dolorosa); (...); sentimento de alegria. (VOINOVA; STARETS;
VERKHUCHA; ZDITOVETSKI, 2003, p.702)
16
Traduo livre minha do original em russo: ,
, . ,
. , , , , , , ,
, , . , ! , !
! (STANISLVSKI, 1990, p.263)
17
Traduo livre minha do original em russo: ,
. . . .
, , .
. (...) .
, . (STANISLAVSKI, 1990, p.283)
18
Traduo livre minha do original em russo: (...) ,
, (...). (STANISLVSKI, 1990, p.283)
NOTAS
1
ao escopo das referncias a noes de Grotowski sobre as aes fsicas. O exerccio que
foi denominado CRIAS, partiu de um estudo minucioso das poticas de Stanislavski e
de Grotowski com o objetivo de aprimorar nosso entendimento sobre o mtodo de aes
fsicas como princpio de pesquisa.
Estes dois exemplos mostram o comeo de nossas pesquisas com a potica de
Stanislavski e naturalmente seu aprofundamento com a solicitao da herana deixada
por Grotowski (importante leitor de Stanislavski e de seu mtodo de aes fsicas).
A experimentao de elementos da potica de Stanislavski como pesquisa de
campo
Na pesquisa em desenvolvimento com grupos de teatro da regio sul do RS o
experimento potico serve de mtodo de pesquisa. Os experimentos poticos
desenvolvidos so exerccios prticos com os grupos e demonstraes de trabalho.
Tanto os exerccios quanto as demonstraes de trabalho realizadas servem de forma
referncia para as entrevistas. Escolhemos exerccios simples com referncia explcita
no mtodo de aes fsicas. Tanto o conhecimento quanto o desconhecimento desses
exerccios se tornam dados de pesquisa para compreendermos quais so as principais
prticas criativo-formativas presentes no extremo sul do RS.
A opo por pesquisar a partir de experimentao de elementos da potica de
Stanislavski foi realizada em funo de adotarmos essa potica teatral como nossa
principal referncia. Evidentemente no buscamos ensinar a potica de Stanislavski,
mas chamar a ateno de grupos de teatro da regio sul do RS para a referncia deixada
por Stanislavski. Interessa-nos particularmente os caminhos, as questes levantadas
naquele momento, mas, sobretudo, as possibilidades de atualizao das respostas. Por
esse motivo lemos a herana de Stanislavski como um mito. Procedemos, portanto, com
uma mitologizao da potica stanislavskiana.
A mitologizao da potica de Stanislavski e a renovao do cnone
A necessidade da mitologizao da potica de Stanislavski surgiu na pesquisa
de doutoramento As intimaes do imaginrio e a forma-ao do atorprofessor por
dois motivos principais: 1. Os textos de Stanislavski e de seus discpulos so
interpretaes de um trajeto que, por ser antropolgico no sentido durandiano 6 do
termo, uma narrativa que pode ser considerada mais ou menos prxima do contexto de
fato (o da poca e da vida de Stanislavski); e, 2. Como o nosso interesse fazer um
teatro vivo para o contexto brasileiro, mais particularmente o do sul do RS, a
mitologizao possibilita a eleio de mitemas estruturantes que nos ampara na
estruturao da prtica teatral.
A noo de mitologizao parte do pressuposto de dois tericos do campo do
imaginrio. O primeiro Cassirer e o segundo G. Steiner. Para o primeiro,
El mito es una de las ms antiguas y grandes fuerzas de la
civilizacin humana. Est conectado intimamente com todas las
dems actividades humanas: es inseparable del lenguaje, de la
poesia, del arte y del ms remoto pensamiento histrico. La
cincia misma tuvo que pasar por uma etapa mtica antes de
alcanzar la etapa lgica: la alquimia precedi a la qumica, la
astrologa a la astronoma (CASSIRER, 1947, p. 30-31).
Stanislavski
Grotowski
mitema 01
Trabalho sobre si
mesmo
mitema 02
Aprendizagem em
grupo
Via negativa ou
busca sobre si
mesmo
Autopenetrao ou
aprendizagem de si
em grupo
mitema 03
Mtodo de aes
fsicas como
construo
Mtodo de aes
fsicas como
desconstruo
7
Esses mitemas governaram, por sua vez, cada um dos experimentos poticos
realizados no GEPPAC, mesmo que em alguns casos no tenha havido plena
conscincia do que estava em jogo quando o trabalho era constitudo a partir do mtodo
de aes de Stanislavski ou de Grotowski mitologizados. De qualquer modo, a
mitologizao um uso livre e arbitrrio do mtodo de aes fsicas de Stanislavski
deixado como herana. Talvez, mais apropriada seja a figura jurdica do peclio em vez
da herana. A diferena entre as duas bsica: a herana natural; o peclio um bem
que precisa ser solicitado.
A solicitao do peclio de Stanislavski
Apoio: CNPq
Professor Adjunto da UFPel; Lider do GEPPAC-UFPel: e-mail: adrianomoraesoliveira@gmail.com
3
Bolsista de IC; Graduando em Teatro-UFPel: e-mail: eliaspintanel@gmail.com
4
As intimaes do imaginrio so todas as imagens que compem o repertrio de aes de cada
integrante. Esse tema foi desenvolvido na tese de doutoramento As intimaes do imaginrio e a formaao do atorprofessor: cartas sobre a reeducao do sensvel. Pelotas: PPGE/UFPel, 2011.
5
O texto A mais forte explicita um dilogo entre duas atrizes em um caf na vspera do natal. Uma das
atrizes detm a fala, enquanto a outra apenas ouve e reage ao que a primeira enuncia. No exerccio
realizado na UFPel optou-se por compor a cena com quatro alunas-atrizes. Para criar unidade, o texto foi
dividido em quadros (unidades) e cada uma das alunas criou sua linha de ao.
6
A referncia a de Gilbert Durand. Para esse terico o trajeto antropolgico constitudo de todos
percursos pelos quais passa um indivduo, incluindo a os percursos anteriores a ele e que denominamos
de herana cultural.
7
Esse quadro foi criado em 2010 durante a pesquisa de doutorado As intimaes do imaginrio e a
forma-ao do atorprofessor.
2
Temtico Memria(s) e Pequenas Percepes, investigar o territrio do corpo-emarte em seus diversos e complexos paradigmas. Desde maro de 2010 o LUME vem
desenvolvendo este projeto sob coordenao de Suzi Sperber e Renato Ferracini, com
apoio da FAPESP e uma equipe de pesquisadores (ps-doutorado, doutorado,
mestrado e iniciao cientfica).
O objetivo central pesquisar a micropercepo e a memria por meio do
estudo de conceitos e prticas para problematizar este campo de preparao do ator,
localizado nas salas de trabalho. Para a realizao deste projeto, a pesquisa foi divida
em alguns sub-temas que se relacionam entre si e dialogam, todos eles, com o eixo
central sobre micropercepes: visvel e invisvel; memria; treinamento; e metforas
de trabalho.
Todos os envolvidos pertencem ao ambiente da prtica e abrigam em si uma
vasta experincia de afetos, saberes e questionamentos pertencentes a esse universo.
Dessa forma, a partir dessa relao ntima com a prxis, vivenciada ao longo de
anos, alm da troca frtil com outros artistas e processos, que partimos para o desafio
de falar sobre o invisvel: foras que permeiam os espaos-entre-corpos e intra-corpos
e so determinantes na organicidade da performance do ator.
A questo central a construo-manuteno-atualizao-recriao da
presena do ator (performer ou bailarino). Uma questo antiga para o teatro. O Projeto
Temtico que desenvolvemos no tem a pretenso de resolv-la, mas de pens-la sob
novos paradigmas, a partir de conceitos especficos, como de micropercepo, no
contexto das problemticas atuais.
A forma de responder a essa pergunta se difere em cada um dos pilares que
compem o Projeto Temtico, j que o olhar especfico a partir do recorte dos
temas, que se entrelaam entre si, em inevitvel dilogo. No caso desta pesquisa,
como mencionado anteriormente, o foco est na lngua interna que existe no territrio
da prtica, na forma de provocar estados de organicidade no ator na sala de trabalho.
Ou seja, na forma de comunicao entre os atuantes, os diretores, ou professores, na
linguagem (quase sempre verbal) utilizada especificamente na prtica. Um olhar
atento para as metforas de trabalho presentes na criao seja em ambientes
pedaggicos ou na construo de espetculos.
Ns, artistas pertencentes a esse universo da prtica teatral, observamos que
existe uma lngua em comum desse ambiente da sala de trabalho, muitas vezes
reconhecida e compartilhada entre diversas geraes, grupos e at etnias. Algumas
metforas de trabalho que nasceram na sala da prtica, acabaram se tornando
conceitos universalmente debatidos, como o caso de organicidade, por exemplo
(Grotowski, apud Flaszen, 2010). A rica potncia de significados nunca estanques de
certas metforas de trabalho fazem com que elas perdurem no tempo, deixando de ser
uma lngua exclusivamente da prtica para se tornarem, tambm, conceitos discutidos
na teoria.
O que desejamos a partir dessa pesquisa identificar e examinar essa potncia
intrnseca s metforas de trabalho, que no precisariam jamais serem traduzidas ou
descritas para que alcancem certo valor na Academia ou no pensamento sobre o
corpo-em-arte, mas possam, elas mesmas, serem consideradas conceitos advindos da
prtica. As metforas de trabalho, passam aqui a serem tratadas como conceitos de
trabalho. A ideia no estimular o dualismo entre teoria e prtica, invertendo a
2
S quando o ator sente que sua vida interior e exterior est fluindo
natural e normalmente, nas circunstncias que o envolvem, que as
fontes mais profundas do seu subconsciente se entreabrem de leve e
delas chegam sentimentos que nem sempre podemos analisar.
Durante um maior ou menor perodo de tempo, eles se apossam de
ns, sempre que algum instinto interior os comanda. Como no
entendemos esse poder soberano e no o podemos estudar, ns,
atores, contentamo-nos em cham-lo, simplesmente, natureza
(Stanislavski, 2010:44).
Bibliografia
FERRACINI, Renato. Ensaios de Atuao. So Paulo: Ed Perspectiva, 2013.
FLASZEN, Ludwik e POLLASTRELLI, Carla (org.). O Teatro Laboratrio de Jerzy
Grotowski 1959-1969. Trad. de Berenice Raulino. So Paulo: Perspectiva: 2010.
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2002.
OLIVEIRA, Erika Carolina Cunha Rizza de. Dilogos entre o But e a Dana
Pessoal. Dissertao de Mestrado. Instituto de Artes, Unicamp, 2009.
STANISLAVSKI, Constantin. A Preparao do Ator. Trad. Pontes de Paula Lima.
Rio de Janeiro: Civilizao Brasileira, 2010.
___________________. A Construo da Personagem. Trad. Pontes de Paula Lima.
Rio de Janeiro: Civilizao Brasileira, 2010.
1
A ida para Belm (1963) transformadora; atua como um divisor de guas, ao provocar
mudanas radicais em seu pensamento sobre o teatro. Afastado da viso sedutora e
atraente do mundo do teatro que havia em So Paulo, comea a perceber que fazer
teatro em Belm era algo que clamava por um novo sentido para esse fazer, o que
proporciona a vivncia de aspectos do teatro nunca suspeitados antes aqueles da
formao do ator, e que diziam respeito formao de um ator que no era o ator do
TBC, voltado para um determinado tipo de representao.
Como ele mesmo aponta, Sa de SP e entrei numa realidade subdesenvolvida; j no
era mais apenas um conceito. [...] fui para a Amaznia [...] aqueles mangues, alagados,
aquelas casas, o Brasil comea a te bater na cabea, no peito, comea a mudar [...]
(Depoimentos VI, 1982, 27). Depara-se, assim, com novos impasses e novas questes:
que condies sociais havia para se fazer teatro ali? Que tipo de ator tinha para
trabalhar? Que repertrio teatral poderia acionar naquela realidade? Ou seja, comea a
surgir um pensamento poltico relacionado ao fazer teatral.
, portanto, esse perodo sua permanncia em Belm vai at 1965 que oportuniza
a Amir Haddad viver o caminho da sabedoria: aprofundar, conhecer, refazer seu
conhecimento. Acho que isso foi bsico, porque me alimentou tanto, me deu tanta
fora, que comecei a esquecer das coisas do espetculo e a me preocupar com as
questes do ator. E com isso comecei tambm a resolver mais as questes do
espetculo. (Haddad, In CARNEIRO: 2000-2002)
Essa mudana de rumos abriu, definitivamente, um novo caminho para seu trabalho.
Alm de revelar uma vocao muito grande para o ensino, que o torna reconhecido
como mestre, a atuao como professor em escolas de teatro, cursos e oficinas
possibilitou a Amir novas alternativas de sobrevivncia no teatro, principalmente
durante o longo perodo em que esteve afastado das direes comerciais (1976 a 1983).
Paralelamente, levou-o a perceber nos grupos e outros espaos coletivos em que atua at
hoje, o espao por excelncia onde pode jogar suas novas idias, experimentar, criar,
alimentar suas reflexes.
Outro fator contribuir para a formao de Amir como diretor/professor de teatro, nesse
perodo passado em Belm: a participao como bolsista da Fundao Ford, para
estgio no ActorsStudio de Gene Franckel, sediado em Nova York, como aluno
visitante de todas as escolas de teatro dos Estados Unidos. A, alm das aulas sobre
Stanislavski, entra em contato com todo o efervescente ambiente do teatro norte
americano, onde j haviam movimentos ligados ao teatro experimental, ao happening e
ao teatro em espaos abertos.
O conhecimento adquirido sobre o mtodo de Stanislavski permeia suas aes, ento;
mas ser objeto, ele tambm, de grandes questionamentos:
Pegava os livros, lia Strasberg, pegava as coisas de Stanislavski, copiava
lio e passava [...] Ao mesmo tempo, quando ia dirigir uma cena com eles, o
que lhes propunha no tinha a ver com que estava ensaiando. Provavelmente
eu no estava ensaiando ali nem o que o Strasberg fazia nem o que
Stanislavski fazia. Aquilo j era a codificao de uma coisa, perdida a vida,
perdido o processo, perdido o movimento. Transformado num mtodo
esterilizador (Depoimentos VI, 1982, p.30).
em relao a essas questes que Amir Haddad se refere, nessa mesma entrevista, ao
que nomeia de herana: o saber recebido e que no investigado, tornando-se apenas
repetio, sem viso crtica. Para ele, s questionamos a herana no momento em que
entramos em contato com outros valores, com a realidade. E a realidade de Belm o
levou a questionar todos os seus valores em relao ao teatro.
Ao sair de Belm, se estabeleceu no Rio de Janeiro, onde dirigiu o TUCA-Rio (19651967) e, em seguida, se tornou professor no Conservatrio de Teatro (1968-1973)v e,
paralelamente, participou do grupo A Comunidadevi.
Em 1974, premido por inquietaes que diziam respeito tanto ao trabalho dos atores,
quanto dramaturgia e aos modos de produo, Amir dirigiu o espetculo Somma ou
Os melhores anos de nossas vidasvii, no Rio de Janeiro um espetculo em que
pretendia fazer uma espcie de reviso de seu percurso no teatro, construdo
coletivamente, composto por um roteiro de diversas cenas, algumas das quais de
espetculos que ele havia dirigido ao longo de sua carreira.
Com uma linguagem de estrutura totalmente aberta, em que fragmentos/cenas de textos
eram apresentados (ou no) de acordo com a fluncia do espetculo, a cada dia e
misturando atores/pblico, espao de representao/camarins, o espetculo foi proibido
pela censura aps quinze apresentaes, por absoluta impossibilidade de controle, por
parte dos censores, sobre os acontecimentos que ali se davam.
A permanncia de alguns atores junto a Amir Haddad, em busca de entendimentos mais
profundos sobre as razes que determinaram a interrupo do espetculo, levou
formao do Grupo de Niteriviii, raiz geradora do T na Rua (1980). Recluso em uma
sala do DCE da Universidade Federal Fluminense (UFF), o grupo de Niteri tinha como
meta a busca por um novo ator. Segundo Amir, as modificaes que realizara na
estrutura dramtica e espacial com a montagem de Somma o levaram a perceber que
havia coisas que ainda poderiam acontecer, mas via que o ator no tinha recurso para
isso [...] Se eu quisesse saber o que fazer, eu tinha de procurar esse ator. [...] Foi o que
fez o Barba, o Grotowski, o Brecht, o Stanislavski, o Meyerhold, todos que fizeram
isso. Qual o ator para o espetculo que eles queriam? (Haddad, in SANTOS, 1995)
A pesquisa ento realizada procurou estabelecer, pela busca do pico, uma linguagem
atorial que refletisse uma nova postura, outra viso de mundo. Todo um trabalho de
compreenso do texto foi desenvolvido, mas os atores mantinham grandes dificuldades
na sua expressividade dificuldades que s se resolveram aps a dissoluo do Niteri
e a formao do T na Rua (1980), com o retorno do trabalho com as msicas,
semelhante ao que acontecia em Somma, s que agora bem mais objetivad[o]. O
Somma era um espetculo; a oficina um exerccio para buscar um ator; para
desenvolver um ator para um possvel espetculo (IBIDEM). este trabalho que passa
a constituir o que o grupo denomina de oficinas teatrais, que forma a sua Academia de
Musculao Afetiva.
Academia de Musculao Afetiva: rasto de uma herana
Observar o panorama acima exposto, em que a partir de alguns momentos pontuais se
delineia o caminho percorrido por Amir Haddad, me permite estabelecer alguns pontos
de reflexo sobre a questo aqui apresentada: a presena de propostas apresentadas por
Stanislavski no desenvolvimento dos trabalhos do T na Rua.
Primeiro, a necessidade de uma compreenso mais ampla da relao de Amir com
aquilo que ele designa como a herana o mtodo de Stanislavski.
H uma histria que Amir sempre conta, de como foi seu primeiro contato com as
escolas de samba, no Rio de Janeiro: convidado por alguns amigos, foi a um ensaio. L,
viu todos rindo, cantando, danando, namorando, bebendo, mas no viu o ensaio.
Pensou que no tinha dado sorte; fora em um dia em que a escola no ensaiara. Voltou
outro dia, e a mesma coisa aconteceu: havia festa, alegria, encontros, cantos, afetos...
Mas no havia ensaio. Foi quando se deu conta de que aquele era o ensaio da escola; de
que aquela era a maneira prpria de seus componentes se prepararem para o desfile: era
aquele encontro festivo que agregava o coletivo da escola; era aquele danar infindo que
fortalecia suas pernas para atravessarem a avenida; era o canto das letras que esquentava
suas gargantas e abria a sonoridade das vozes. Enfim, compreendeu os princpios que
norteavam aquele ensaio.
Essa pequena histria, aliada viso em perspectiva que a distncia, agora, me permite
ter, me ajuda a levantar outra possibilidade de entendimento sobre a questo acima
exposta. Sempre que a contava, ele frisava: o que tem de ser compreendido ao nos
aproximarmos de um acontecimento, de um autor, o princpio que rege a sua estrutura,
o seu pensamento. essa compreenso que possibilita a assimilao daquele
conhecimento. possvel que ao se aproximar das propostas de Stanislavski, Amir
tenha rechaado energicamente a possibilidade de se limitar a uma leitura convencional,
limitada repetio de procedimentos, aplicao de um mtodo que lhe soava
estril, sem vida, por lhe parecer ser apenas uma receita a ser seguida. Mas que, ao
mesmo tempo, tenha assimilado o pensamento de Stanislavski a partir dos princpios
que nele encontrou, utilizando-os sua maneira, transformados de acordo com as
necessidades de seu trabalho.
Retomando as observaes sobre o material documental existente no acervo do T na
Rua, outras anotaes e tambm algumas imagens permitem detectar pistas dessa
assimilao, como por exemplo, a colocao de cartazes com palavras que sintetizavam
momentos pontuais do desenvolvimento do trabalho. Em anotao referente ao dia
29/01/79 encontramos: Verossimilhana levantando a realidade da histria (texto);
dar verossimilhana, concretude aventura da pea, atravs do que ela pode ser
compreensvel. J em outra, de 18/05/79, vemos que Expresso o consenso. Ter
o corpo mais gil, mais leve, mais disponvel e desbloqueado para expressar o
sentimento na ao. (GRUPO DE NITERI, 1978/1979)
Talvez a evidncia mais concreta dessa assimilao seja a constante presena dos
grupos na trajetria de Amir. Para ele, grupos so essenciais no contexto teatral e geram
outras contribuies significantes e, nesse sentido, afirma: importante para o pas
estar ligado no fato de que os grupos movimentam tudo. Elencos no modificam o
teatro. O que modifica o teatro a regularidade do trabalho e o desenvolvimento do
ncleo original. Foi assim com Stanislavski e o Teatro de Arte de Moscou, Brecht e o
Berliner Ensemble, Grotowski e seu Teatro-Laboratrio, Barba e o Odin Theater [...].
(PAPO TEATRAL, 1992, p. 6)
Mas a relao que se estabelece entre o trabalho de tempo-ritmo desenvolvido por
Stanislavski e as oficinas teatrais do T na Rua tem se colocado, para mim, como o
ponto mais rico a ser investigado.
Todo o Captulo XI de A construo do personagem (Stanislavski, 1970, pp. 197-235)
dedicado ao estudo do tempo-rtmo no movimento, a partir das diversas propostas que
Trtsov prope a seus alunos. De tudo que a exposto, o ponto em que venho me
detenho em minhas investigaes se encontra principalmente nos exerccios e
explicaes relacionadas com o tempo-ritmo, a memria e as emoes.
Stanislavski pontua claramente, pelas palavras do mestre e de seus alunos, no s a ao
contagiante que o tempo-ritmo provoca, como tambm a maneira como as batidas
compassadas despertam a memria das emoes, estimula a imaginao e, dessa forma,
sugere circunstncias de ambientes e emoes a elas correspondentes (IBIDEM, 208209). Ele nos mostra ainda que h uma relao intensa que se estabelece entre temporitmo e circunstncias dadas, a qual atua diretamente sobre nossa memria afetiva
(interior) e nossa memria visual (exterior). Sob essa forma, o tempo-ritmo permanece
em nossa memria e pode ser utilizado para fins criadores (IBIDEM, 211)
cenas levou-o a perceber que o trabalho dos atores se modificava nesses momentos e
que tais comentrios atuavam como se os tivesse possudo e possudo seus corpos e seus
gestos, tornando esses momentos mais teatrais e com uma qualidade cnica aparente
(TORRES, s/d).
Isso proporcionou a ambos uma parceria muito rica, medida que o interesse pela
questo era comum e, desta forma, possibilitou o desenvolvimento de todo um processo
ao longo do qual a atuao da msica no trabalho de formao e criao dos atores pode
ser modificado, aprofundado e reestruturado. As aulas passam ento a ser quase que
totalmente musicadas, transformando o som no suporte sobre o qual o trabalho era
sustentado (IBIDEM).
Tambm em Somma a base que sustentava toda a movimentao era constituda pela
msica, que soava quase ininterruptamente, silenciando apenas, quando necessrio, nas
apresentaes de cenas. Ela era o estmulo provocador que mantinha os atores em
estado de prontido, de alerta para propor o jogo atoral que se desenrolava de forma
improvisada ou mesmo para participar de alguma cena proposta por outro ator ou pelo
pblico. Sua importncia no espetculo pode ser detectada pelo prprio espao que os
equipamentos sonoros ocupavam, no centro do palco.
Era do imenso balco ali localizado que o sonoplasta improvisava, ele tambm, [...] a
trilha sonora que ora determinava, ora apoiava os acontecimentos, ora ajudava a
continuao de um fluxo, ora interrompia e propunha outro, sendo mais um elemento
construtor da cena, [...] (REBELLO, 2005, p. 82). Para Trindade (2007) tal uso
estabelecia um tratamento da msica enquanto linguagem auto-expressiva, no
limitando seu uso a um simples pano-de-fundo para a expresso cnica, mas, ao
contrrio, a explorao dinmica dos seus mltiplos sentidos. Assim, possibilitando
sua ao como elemento integrador das distintas dimenses do espetculo, a msica
representou, talvez, a nica fonte de segurana no aparente caos de Somma [...]
(TRINDADE, 2007, p.52)
Quando, no perodo inicial da formao do T na Rua (1980), aps o longo perodo de
recolhimento em Niteri, essa forma de trabalho com as msicas retorna, o que se d
uma verdadeira exploso da expressividade e criatividade dos atores do grupo. As
oficinas, aliadas ao aprofundamento poltico-social dos atores, s novas estruturas
conquistadas com o espao da rua e o contato com um pblico popular ix, se tornam a
resposta s questes de Amir relacionadas formao do ator para o teatro que ele
queria fazer. Paralelamente, a participao constante de um grupo grande de pessoas
atores e no atores que passam a frequentar as oficinas e a percepo das conquistas
e aprendizado que elas adquirem, leva o grupo descoberta de que aquela era a sua
forma de passagem de conhecimento e de treinamento de seus atores. Elas so, portanto,
uma sntese de 30 anos quase, de trabalho nesse sentido (Haddad, in SANTOS, 19951996).
A funo da msica no trabalho das oficinas a de estabelecer uma relao de total
integrao entre seus participantes funo que extremamente facilitada pelas
msicas rtmicas, na medida em que elas provocam o sentimento de pertencer a, do
sensao de unidade. Alm disso, valsas, msicas de filmes americanos, msicas
brasileiras (serestas, sambas, ritmos nordestinos), marchas, msicas de circo, todas se
entranham na memria coletiva e plena de sentimentos. Gravada ou ao vivo, cantada ou
instrumental, a msica torna-se o verdadeiro cho sobre o qual os atores caminham
nas oficinas. Cada uma abre um canal de afeto, sugere climas, imagens ou mesmo cenas
inteiras. Um imaginrio que aflora, e cuja concretizao vital para o desenvolvimento
dos processos intuitivos, para a distenso das tenses e para a liberao dos afetos.
no movimento dos ritmos que se sucedem, na dana teatral de seus corpos que os
atores passam a desenvolver uma relao orgnica com o espao, experimentando e
aprendendo a reconhecer, pela diferena em seus sentimentos e pela realizao cnica
de suas improvisaes, os momentos em que esse espao harmonicamente ocupado;
descobrindo como as relaes se mantm em meio ao movimento contnuo de
proximidade e/ou afastamento fsico entre atores e personagens; uma relao que se
revela na projeo das imagens poeticamente realizadas por corpos que expandem seu
espao ntimo, tornando-se, cada um deles e todos ao mesmo tempo, o centro do espao.
Por sua vez, o fator ldico presente nas improvisaes leva os atores satisfao, ao
prazer de se expressar, e gera profundo envolvimento, orgnico, possibilitando a
aquisio de um saber que ocorre nos nveis fsico, intelectual e intuitivo; colocando o
ator em intensa relao com tudo que o rodeia; levando-o ao contato com a realidade
por intermdio de todo o seu corpo; alargando seus canais de percepo, sua capacidade
criadora; e dando-lhe, assim, os meios necessrios para experimentar, para explorar
novas propostas que enriqueam seu jogo teatral, sua atuao.
a maneira informal e coletiva que a msica possibilita para o de estabelecimento do
jogo das improvisaes, que oferece amplas condies para um aprendizado baseado na
experincia pessoal, tornando os atores mais conscientes de suas prprias possibilidades
e dificuldades, e transformando as oficinas em forma de trabalho capaz de gerar maior
grau de confiana e entrega entre os participantes do grupo fatores relevantes para o
desenvolvimento de uma investigao em que experimentar o processo mais
importante do que chegar a um resultado final bem como para o fortalecimento desse
coletivo.
Roubine (1995, p.43-44), em consonncia com o pensamento de Artaudx, pontua a
necessidade de um treinamento fsico constante do ator, para tornar seu corpo apto ao
trabalho teatral, e resalva o fato de que para isso no basta, entretanto, a aquisio de
um virtuosismo fsico: preciso que esse treinamento abarque os aspectos subjetivos,
atuando como uma ginstica do imaginrio e uma auto-anlise.
essa mesma consonncia que orienta as preocupaes de Amir em relao formao
do ator e que, portanto, perpassa pelo trabalho desenvolvido nas oficinas teatrais do T
na Rua. ainda essa mesma consonncia que levou o grupo a nomear como Academia
de Musculao Afetiva os espaos de realizao das oficinas.
Projeces possveis
Embora alguns elos da cadeia estejam bastante aparentes, as investigaes realizadas at
o momento ainda no permitem concluses mais definidas sobre as questes indicadas.
A prpria anlise do material documental existente se encontra ainda em andamento.
Parte desse material constitudo por longas entrevistas de Amir, em que aspectos
importantes de seu pensamento se apresentam.
Tambm a observao analtica do material iconogrfico disponvel, principalmente dos
vdeos, poder fornecer material valioso para a pesquisa dos acontecimentos que se do
no interior das oficinas.
Assim, os caminhos da pesquisa se encontram apenas parcialmente projetados e, no
momento, apenas abrem espao para indicar seu andamento.
Bibliografia
CARNEIRO, Ana Maria Pacheco. Espao Cnico e Comicidade: a busca de uma
definio para a linguagem do ator (grupo T Na Rua 1981) - Dissertao de mestrado
em Teatro. Rio de Janeiro: Centro de Letras e Artes/UNIRIO, 1998. Indito.
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Hucitec; UNICAMP, 1995. p. 26-29.
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janeiro/79). Anotaes feitas por Ana Carneiro e Betina Waisman.
LARROSA, Jorge. Nietzsche & a Educao. Belo Horizonte: Autntica, 2002.
MARTINS , Marcos Bulhes. O mestre-encenador e o ator como dramaturgo. In Sala
Preta. Revista do Departamento de Artes Cnicas ECA-USP, n. 2. So Paulo: 2002.
NECKEL, Ndia Rgia Maffi. A formao do professor de artes cnicas. In:
SEMINRIO ESTADUAL ARTE NA EDUCAO: Univille Furb Uniplac
(1; 2003: Joinville, SC). Livro de memrias..Joinville/SC, 2003. p. 109-116.
REBELLO, ngela. Somma ou Os melhores anos de nossas vidas: arqueologia de um
exerccio teatral. Monografia de graduao. Departamento de Teoria do Teatro. Curso
de Bacharelado em Artes Cnicas. Centro de Letras e Artes da Universidade Federal do
Estado do Rio de Janeiro/UNIRIO. Rio de Janeiro, 2005.
ROUBINE, Jean-Jacques. A arte do ator. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1995.
STANISLAVSKI, Constantin. A construo do personagem. Rio de Janeiro:
Civilizao Brasileira, 1970.
SANTANA, Aro Paranagu de. Teatro e formao de professores. So Lus:
EDUFMA, 2000.
TORRES, Geraldo. Pesquisa de uma nova linguagem teatral. Rio de Janeiro, s/d.
TRINDADE, Jussara. A pedagogia teatral do grupo T na Rua. Dissertao de
mestrado. Centro de Letras e Artes da Universidade Federal do Estado do Rio de
Janeiro/UNIRIO. Programa de Ps-Graduao em Teatro. Rio de Janeiro, 2007.
Entrevistas
CARNEIRO, Ana. Conversas com Amir Haddad. Srie de entrevista/conversas entre
Amir Haddad e Ana Carneiro, sobre o trabalho de Amir, realizadas entre 2000 e 2002,
na casa de Amir Haddad, no Rio de Janeiro.
Depoimentos VI. Depoimento de Amir Haddad. In Brasil. Ministrio da Educao e
Cultura. Secretaria da Cultura. Servio Nacional de Teatro. Rio de Janeiro, 1982.
(Coleo Depoimentos, 6). pp. 9-46
PAPO TEATRAL, nov. 1992. Entrevista de Amir Haddad feita por Miguel Oniga. p.
6-7
i
Apoio FAPEMIG/UFU
Este perodo abrange o momento imediatamente aps a censura do espetculo Somma ou Os melhores
anos de nossas vidas (julho 1974), dirigido por Amir Haddad e apresentado no Teatro Joo Caetano, no
Rio de Janeiro, cuja censura provocou o afastamento de Amir do teatro empresarial e, paralelamente,
iniciou o perodo de pesquisa de linguagem que deu origem ao Grupo de Niteri, germe do futuro T na
Rua (1980). Estabeleo como data final o ano de 1983, por entender que at esse momento a pesquisa
ainda se encontrava em andamento.
iii
Mestrado realizado no Centro de Letras e Artes, Programa de Ps-Graduao em Teatro, UNIRIO,
1994-1998, sob a orientao da Prof Dr Beti Rabetti. Dissertao: CARNEIRO, 1998. Como atriz
participante da pesquisa desde 1976, meu foco de investigao foi a contribuio que o espao das ruas e
a linguagem cmica deram linguagem desenvolvida pelo grupo.
ii
iv
Embora a data de publicao seja a do ano de 1982, o depoimento de Amir para o SNT foi realizado em
08/09/1977.
v
Os antigos Conservatrio Nacional de Teatro (CNT) resultante do antigo Curso Prtico de Teatro
(CPT), oferecido pelo Servio Nacional de Teatro e o Instituto de Msica Villa-Lobos, antigo
Conservatrio Nacional de Canto Orfenico eram parte integrante da FEFIEG Federao das Escolas
Federais Isoladas do Estado da Guanabara que, em 1975, passa a se chamar FEFIERJ, devido unio dos
Estados da Guanabara e Rio de Janeiro. Em 1979, sob a reitoria de Guilherme de Figueiredo, a FEFIERJ
passa a se chamar UNI-RIO (Universidade do Rio de Janeiro). Na dcada de 1970, o Conservatrio de
Teatro e o Instituto Villa-Lobos ainda ocupavam o antigo e histrico prdio da UNE, localizado na Praia
do Flamengo 132, incendiado em 1964, um dia aps o golpe militar, e demolido na dcada de 1980.
vi
O grupo A Comunidade (1968-1970) foi criado por Paulo Afonso Grisolli, Marcos Flaksman, Tite de
Lemos e Amir Haddad. Tambm fazia parte do coletivo o msico Aylton Escobar, o sonoplasta Geraldo
Torres, o cengrafo Joel de Carvalho, Nelly Laport, que trabalhava com expresso corporal, e os atores
Joo Siqueira, Maria Esmeralda, Jacqueline Laurence, entre outros. O grupo tinha como proposta bsica o
rompimento da relao espacial italiana e dos princpios estticos dela decorrentes; a recusa pela
profissionalizao; a produo coletiva. Foi com este grupo que Amir dirigiu um dos espetculos mais
polmicos da cena carioca naquele perodo: A Construo, texto de Altimar Pimentel (1969), em que j
estabeleceu o rompimento da tradicional relao pblico-ator, com o qual recebeu seu primeiro Prmio
Molire.
vii
Para maiores informaes sobre este trabalho, ver REBELLO, ngela. Somma ou Os melhores anos
de nossas vidas: arqueologia de um exerccio teatral. Monografia de graduao. Departamento de Teoria
do Teatro. Curso de Bacharelado em Artes Cnicas. Centro de Letras e Artes da Universidade Federal do
Estado do Rio de Janeiro/UNIRIO. Rio de Janeiro, 2005.
viii
Do perodo inicial (dez. 1974) at seu final, so diversas as formaes do Niteri. Do grupo de atores
oriundo de SOMMA, a maioria se afasta ainda nos incios da pesquisa. Permanecem no grupo: Zeca
Ligiero e Duca Rodrigues (at 1976); Haylton Faria (at 1979) e Toninho Vasconcelos (at 1980). H
tambm atores que no participaram do SOMMA, como Angela Rebello e Jana Castanheira, que
permanecem at 1977. Em 1976, ao grupo ento existente juntam-se: Ana Carneiro, Artur Faria (exalunos da Escola de Teatro da Fefierj) e Betina Waissman (aluna de Amir Haddad no curso Teatro
Brasileiro Contemporneo, na Escola de Teatro Martins Pena, em jan. - fev.1976), que sero tambm
integrantes do grupo T NA RUA. A estes, se agregam ainda: Anderson aluno de Amir na Escola de
Teatro Martins Pena; permanece at 1977); Valria Moreira (ex-aluna da Fefierj) e Carlos Cesar Galliez
(psicoterapeuta; trabalha no grupo como ator), que permanecem at o rompimento do Niteri (1980).
(CARNEIRO, 1998, p.223)
ix
Utilizo o termo popular, aqui, no sentido em que este era dado dentro do grupo T na Rua: um pblico
mais heterogneo, no qual se encontram representadas, a princpio, diversas camadas da populao.
x
Refiro-me aqui afirmao de Artaud sobre a necessidade do ator desenvolver uma espcie de
musculatura afetiva, tornando-se um atleta do corao. Ver o captulo Um atletismo afetivo, in
ARTAUD, Antonin. O Teatro e Seu Duplo. Trad: Teixeira Coelho; 2 ed.; So Paulo: Martins Fontes,
1999
1. Introduo
Este artigo tem como proposta refletir sobre a produo teatral do espetculo A instalao
sonora: o sonho de uma noite de luar criado pelo Grupo de Teatro Locomotivo (de Joo Pessoa,
PB), que culminou em um debate com artistas e o pblico em geral sobre as possibilidades de
criao e possveis interfaces da montagem cnica, sob a tica da pedagogia Stanislvskiana e do
jogo teatral. O trabalho O Sonho de Uma noite de Luar do dramaturgo carioca Roberto Gomes
(1882-1922) - inicialmente chamado de instalao sonora- surgiu a partir da ideia de montar uma
adaptao do texto Os padecimentos do jovem Werther do escritor alemo Johann Wolfgang Von
Goethe (1749-1832). A ideia inicial foi criar uma experimentao teatral e fazer apresentaes com
o intuito de dialogar com profissionais das artes cnicas.
O texto de Roberto Gomes, escritor nascido no sculo XIX e cuja obra recebe muita
influncia da literatura francesa, trata da relao conflituosa entre a fantasia, memria e realidade do
jovem escritor Cristiano, ao reencontrar, depois de quinze anos, a sempre amada Edel, seu amor
de infncia.
O espetculo, nomeado pelo grupo de instalao sonora, dura 40 minutos e uma mescla de
leitura dramtica, instalao plstica e espetculo teatral. A nossa ideia conjugar vrias linguagens
artsticas em prol da leitura para enriquecer a relao entre o pblico e o texto desse autor ainda no
conhecido do grande pblico, apesar de sua grande obra.
No processo de criao fizemos inmeras leituras do citado texto e leituras de textos crticos
sobre a dramaturgia de Roberto Gomes. Em cena criamos cenas a partir de experimentos usados no
processo de montagem e pesquisamos sonoridades com objetos diversos, a exemplo de garrafas,
correntes e chaves.
O espetculo foi concebido para um palco italiana, mas a experincia de mostr-lo em outros
locais, nos mostra que ele pode ser adaptado para outros tipos de espaos. Neste trabalho damos um
enfoque maior s sonoridades que so colocadas em cena-tanto realizadas com objetos, quanto pelas
experincias vocais realizadas pelos atores.
O cenrio foi concebido para que o pblico faa parte dele. O pblico fica sentado em puffs,
dando uma liberdade maior ao pblico de ora ver, ora ouvir as cenas que so distribudas nos
espaos cnicos.
Para o processo de criao teatral, partimos por um longo caminho de pesquisa e anlise da
obra que pretendamos encenar. Com o estudo minucioso, direcionamos para os atores exerccios
corporais e vocais para a construo dos primeiros sentidos da personagem na sala de ensaio. Os
exerccios impulsionavam a reflexo dos atores a introduzir em suas falas uma espcie de melodia,
observando os sons produzidos pela garganta, pelo nariz, peito e outras caixas de resonncias.
Assim, com as sonoridades evidenciamos a dico, no qual o ator pudesse exprimir o pensamento
da dramaturgia corretamente no seu desenvolvimento da pea.
Em cada prtica havia uma sistematizao do trabalho corporal, partindo da realidade e
universo da obra dramtica. O corpo bem treinado a viso que remete a vida ao personagem,
verdade apurada e sentidos diversos para o espectador. Os gestos e os sentimentos devem vir
naturalmente do interior do ator. Se externalizando com os sentidos da personagem em sua ao
fsica. A ao parte de uma construo interna, uma construo exercitada e praticada. Para
Stanislavski:
Sem exerccios todos os msculos definham e reavivando as suas funes,
revigorando-os, chegamos a fazer novos movimentos, a experimentar novas
sensaes, a criar possibilidades sutis de ao e expresso. Os exerccios
contribuem para tornar a nossa aparelhagem fsica mais mvel, flexvel, expressiva
e at mais sensvel. (1970, p.51)
S com um intenso trabalho, o ator ter xito em sua criao artstica. Trabalhar o corpo
trabalhar a alma para dar vida a novos contextos e a novas concepes da criao de um papel. Para
isso, necessrio o estudo, o treinamento e todas as informaes coletadas artisticamente no dia a
dia, que so indispensveis para a qualidade de um trabalho cnico. Dessa maneira,
vocs devem ler e ouvir tudo, todas as peas que puderem, crticas, comentrios,
opinies. Isso abastece e amplia o seu estoque de material criador. Mas ao mesmo
tempo tm que aprender a salvaguardar sua independncia e afastar os
A indicao acima mostra o quanto o grande pedagogo da cena se preocupa com o pensar a
ao, de forma verdadeira nos palcos. Uma personagem bem construda existe previamente bem
antes de um dilogo, ela se constri no antes e no depois e tem uma continuidade.
Os corpos dos atores do espetculo O sonho de uma noite de luar se mostraram
interligados expresso do teatro, traduziram suas emoes e devaneios por meio das cenas. Sobre
esta esfera, comum inferir das representaes do cotidiano dos participantes para a construo
das cenas em equipe. A devida carga se torna visvel com o envolvimento perante a prtica teatral.
Diante disso, Japiassu afirmar:
Mas preciso ter em mente que cada sujeito, independente da idade que possa ter,
possui uma experincia pessoal, nica, e habilidades especficas que s puderam se
desenvolver a partir das interaes que lhe foram proporcionadas ao longo de sua
existncia no mundo. No se deve perder de vista a possibilidade do outro nos
ensinar alguma coisa, independentemente da idade ou da experincia que possua
em determinado campo do conhecimento. (1999, p. 61)
Nesta citao fica bem claro que a prtica se constitui pela interao. E as experincias de
cada indivduo, podem se voltar para o teatro para uma construo mais apurada da cena. No
processo do trabalho teatral, existe uma troca de conhecimentos, que os atorem adquirem ao longo
de suas vidas.
Segundo Cavassin:
De imediato, a dinmica da encenao teatral fonte do jogo que proposto com a prtica
teatral. Com o jogo, os atores criam relaes e interao, participando ativamente da cena. com
esta ao, que os jogos teatrais interferem na cena causando movimento. Para compreender melhor
as interferncias que fazem os jogos teatrais na cena, acompanhamos os seis pilares abaixo:
Os seis pilares mostrados acima, numa primeira instncia, apresentam uma dinmica. Nesta
ao, colocada a fisicalizao enquanto mote para dar luz, vida representao no palco. Na
representao, indispensvel a leitura feita pelo espectador ao enxergar as devidas referncias da
fisicalizao que podem aduzir do corpo e dos objetos que compem a estrutura cnica.
O segundo pilar fica nas entrelinhas da espontaneidade que, podem muito bem, indicar
momentos de improvisao para a composio da obra teatral. Nessa conjuntura a espontaneidade,
d visibilidade a todas as aproximaes e os distanciamentos que os jogadores fazem de suas
respectivas vidas. Operacionalizando, fatos de suas experincias, levando a uma estrutura
textual/corporal, fixada na cena.
A base seguinte retrata uma intuio para uma dinmica, seja em qual esfera for. E na
dinmica, emergindo ao extremo da cognio, indo por um domnio corporal atribudo construo.
O quarto ponto mostra uma virtude diferenciada dos jogos dramticos, por fazer o
espectador criar mentalmente, como forma de dilogo, complementao artstica. Isso ocorre
porque, com a execuo do jogo na cena, o participante espectador poder aproveitar-se, desta
viso, e conceber um direcionamento mais eficaz daquela cena feita pelo jogador.
J no quinto elemento, os espectadores e os jogadores contribuem entre si, atravs de
fragmentos de suas vivncias no meio social, aperfeioando e inventando imagens cenicamente.
O ltimo pilar remetido s regras dos jogos teatrais. As regras so fios condutores entre os
participantes do jogo. Com o fortalecimento das normas, o jogo torna-se uma troca de experincia e
com a diviso de plateia e pblico, os jogos teatrais.
Nesta seara, os pilares dos jogos teatrais naturalmente induzem dinmica da ao e
recepo, constitudas pelas referncias improvisadas entre o jogador e o espectador. Nesta viso, a
conexo entre ambos, facilita os dilogos de uma ao/recepo ou recepo/ao. Esta
ao/recepo, propiciada pelos jogos teatrais emitem para aos participantes uma construo
esttica.
Para Pupo (2005, p. 70), a intensidade do envolvimento nos jogos de apropriao tende a
mobilizar os participantes, apresentando repercusses diretas na densidade dos jogos teatrais que se
seguem. Por esse caminho, a apropriao do Jogo, evidencia um maior desempenho nas
aes/recepes dos jogadores. Martins Afirma:
A informao verbal ou visual emitida pelo corpo do jogador que propem uma ao, uma
dinmica, tender a levar o espectador a construir uma ao tambm provida de dinmica. Esses
dois tipos de dinmicas so distintos e procedem de uma mesma ao. S que a dinmica/ao do
espectador, mostra o lado do pensamento, enquanto, ideia de criao. E na dinmica/recepo, o
jogador, por meios corporais mostrar seus movimentos.
A dinmica de ao e recepo, presentes nos jogos teatrais, constituem-se uma essncia
para a criao teatral. Segundo Pupo (2005 p. 92), um problema interessante de domnio do
significado dos signos teatrais acabava de se colocar. Da relao entre o jogo e a sua leitura pela
plateia nascia um aprendizado.
Os vnculos entre a ao da plateia e jogador so, sem dvida, nascentes para a estruturao
da cena. Por esse panorama, indispensvel a ao do jogador e a ao do espectador. Neste
segmento, Martins (2003 p. 42) dir: neste enfoque, o participante de experimentos de encenao
deve ser estimulado no apenas como ator, mas como co-autor da cena, pensador e crtico da
dramaturgia resultante do confronto do grupo com a literatura e outros estmulos cnicos.
Ao finalizar os trabalhos fizemos uma temporada de 3 apresentaes do espetculo depois de
6 meses de ensaio- no teatro Lima Penante. s apresentaes compareceram muitas pessoas de
outras reas que no das artes cnicas. Essas pessoas foram convidadas a debater o espetculo
depois da apresentao e nos deram muitas sugestes sobre como melhorar os procedimentos e
deram sua opinio sobre o trabalho do ator e o jogo da cena.
Depois deste primeiro momento de temporada do trabalho, partimos para uma pesquisa mais
aprofundada da criao sonora para serem introduzidas nas cenas. Essa pesquisa sonora, que gerou
uma trilha exclusiva para o espetculo, foi feita pelos componentes do grupo. Nessa tica, a
construo teatral Stanislvskiana um riqussimo processo pedaggico para o jogo na cena.
5. Referncias
ASLAN, Odette. O ator no sculo XX. So Paulo: Perspectiva, 2010.
CAVASSIN, Juliana. Perspectivas para o teatro na educao como conhecimento e prtica
pedaggica. Curitiba: FAP; 2008.
COSTA, Marta Morais da. A dramaturgia de Roberto Gomes: da casa fechada abertura
modernista. Curitiba: UFPR, 2003.
HUIZINGA, Johan. Homo ludens. 4. ed. So Paulo: Perspectiva, 2000.
JAPIASSU, Ricardo Ottoni Vaz. Ensino do teatro nas sries iniciais da educao bsica a
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Universidade de So Paulo, Escola de comunicao e Artes.
PUPO, Maria Lcia de Sousa Barros. Entre o Mediterrneo e o Atlntico uma aventura
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1972.
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______. Minha vida na arte. Rio de Janeiro: Civilizao Brasileira, 1989.
______. A preparao do ator. Rio de Janeiro: Civilizao Brasileira, 1964.
RESUMO
INTRODUO
O Sistema Stanislvski
nem consistia numa receita, onde basta seguir seus passos para obter
um resultado satisfatrio. (2006, p.9).
Contudo, mesmo no sendo objetivo de Stanislvski criar uma receita que pudesse
ser aplicada conforme orientaes predeterminadas, a apropriao prtica de seu sistema
e tambm a seguimentao de seu pensamento em trs publicaes diferentes que
tiveram um tempo entre elas, bem como as tradues para outras lnguas, acabaram por
muito tempo tornando seu sistema de trabalho como uma ferramenta enrijecida a ser
seguida pelo ator em seu trabalho de criao.
Stanislvski e jogos propostos por Boal, que se tornam a nosso ver um caminho mais
direto, mais objetivamente delineado para alcan-los.
Em especfico, traaremos a seguir alguns comparativos entre os dois autores,
especificando alguns dos exerccios e jogos do livro Jogos para Atores e No Atores
de Augusto Boal, e relacionando-os ao pensamento de Stanislvski.
O primeiro dos exerccios que vamos especificar aqui o Interrogatrio de
Hannover, onde percebemos uma grande relao com a identificao de unidades e
objetivos que Stanislvski aponta nos seus estudos acerca do trabalho do ator sobre si
mesmo. Segundo o pensador russo, a separao do texto, para fins de melhor estudo e
entendimento, deve se d em unidades de ao, e os objetivos em superobjetivo, que
corresponderia a resposta da pergunta: O que impulsionou o autor deste texto a
escrev-lo?; e os objetivos de cada personagem no desenvolvimento geral do enredo, e
em cada unidade em particular.
No interrogatrio de Hannover proposto por Boal, temos o personagem colocado a
frente do grupo que lhe faz perguntas sobre desejos, formas de pensar e objetivos do
mesmo, auxiliando o ator no entendimento e construo da sua personagem. Por
exemplo, tomemos uma cena de Teatro Frum sobre violncia domstica, temos ento o
ator que far o papel do opressor que bate em sua mulher. Este ator atravs do
interrogatrio de Hannover ser entrevistado sobre os motivos que o levaram a agredir
sua mulher, se ele passou por alguma agresso na infncia, qual o pensamento que ele
tem sobre a relao marido e mulher dentro de uma relao conjugal, e diversas outras
perguntas, que possam auxili-lo na construo e entendimento deste homem que agride
a mulher que ele ir interpretar em cena.
Assim, podemos traar um paralelo com a identificao das unidades e objetivos
apontada por Stanislvski e o exerccio proposto por Boal, onde o segundo se delineia
como uma maneira mais direta de atingir os objetivos propostos pelo pensador russo.
Outro dos exerccios que vamos especificar aqui se intitula Quantos As, que
funciona da seguinte maneira, segundo descrio de Boal no seu livro Jogos para
Atores e no-atores:
5
seguinte forma: O grupo caminha pela sala e ao encontrar-se com outra pessoa, estas se
apresentam com um aperto de mos e dizem os seus respectivos nomes. A partir de
ento estas duas pessoas prosseguem a caminhar pela sala s que agora com os nomes
trocados, por exemplo, se me chamo Mariana e me apresentei para Jorge, a partir de
ento eu saio com o nome de Jorge e ele com o de Mariana e com esses nomes
prosseguimos a nos apresentar a outras pessoas, de modo que se troque de nome vrias
vezes no decorrer do jogo, at o momento que eu cumprimente algum que se apresente
com o meu nome, nesse momento ento eu deixo o jogo. O objetivo despertar a
ateno em ouvir o outro, uma vez que preciso escutar e apreender seu nome para
repass-lo a pessoa seguinte a qual me apresentarei.
Nesse jogo, podemos trabalhar a faculdade do ator de ouvir com ateno o outro
ator com o qual est jogando em cena, como afirma Stanislvski: Como insensato,
quando um ator em cena, sem mesmo acabar de ouvir o que lhe esto dizendo ou
pedindo, sem deixar que um pensamento mesmo importante lhe seja plenamente
exposto, apressa-se em interromper a fala de seu comparsa. (2001, p.162).
Como podemos perceber nos breves exemplos acima citados, o que Stanislvski
prope como ideia, Boal sistematiza de forma mais prtica e direta atravs de seus
exerccios e jogos para perseguir a realizao dessas ideias de modo a facilitar o
trabalho do ator.
CONSIDERAES FINAIS
Atravs das ideias expostas no presente artigo, percebemos que Boal sofreu
grande influncia do pensamento de Stanislvski, o que pode ser facilmente percebido
confrontando-se as literaturas desses dois tericos teatrais. Os jogos e exerccios
sistematizados por Augusto Boal em seu arsenal de jogos do Teatro do Oprimido podem
ser utilizados em paralelo aos objetivos apresentados por Stanislvski quanto ao
trabalho do ator, sendo estes um caminho mais objetivo e de mais fcil aplicao para se
perseguir esses objetivos.
REFERNCIAS BIBLIOGRFICAS
BOAL, Augusto. Jogos para atores e no-atores. Rio de Janeiro: Civilizao
brasileira, 2008.
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http://institutoaugustoboal.files.wordpress.com/2012/07/o_momento_boa_inaccosta.pdf
>. Acesso em: 20 de junho de 2013.
STANLVSKI, Constantin. A preparao do ator. Rio de Janeiro: Civilizao
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_____. A construo da personagem. Rio de Janeiro: Civilizao Brasileira, 2010.
_____. A criao de um papel. Rio de Janeiro: Civilizao Brasileira, 2011.
SEVERO, Lessandra Scherer; SILVA, Edinice Mei. Sistema Stanislvski: O processo
criativo
nas
organizaes.
Disponvel
em:
<
http://www.redalyc.org/articulo.oa?id=273520220002>. Acesso em: 12 de junho de
2013.
Analisando os significados descritos por Pavis, levantamos dois termos que esto
envoltos em uma longa discusso na historiografia teatral, como afirma Robson
Haderchpek:
(...) as palavras diretor e encenador podem significar funes que apresentam
certa distino. Alguns consideram que o primeiro cuida mais
especificamente da parte prtica da encenao enquanto que o segundo se
dedica em princpios concepo esttica do mesmo. (HADERCHPEK,
2009, p.75)
absurdas, tombando para trs, inclinando-se para um lado e para o outro, puxando
constantemente sua saia curta e olhando atentamente para alguma coisa no cho.
Finalmente, Tortsov sentou-se ao seu lado, deu um sinal e a cortina fechou.
Fui rapidamente at o diretor e lhe pedi que repetisse o mesmo exerccio comigo.
Ele me colocou no meio do palco.
Na verdade, eu no tinha medo. No era um espetculo real. Entretanto, sentia-me
incomodado, cheio de impulsos contraditrios, enquanto as sensaes humanas que eu
buscava em pblico exigiam o isolamento: uma parte de mim queria entreter os
espectadores, enquanto outra parte me ordenava a no prestar ateno neles. Basta
movimentar um brao ou uma perna para, de repente, perceber que estava retorcido. O
resultado disso uma pose, como se fosse para uma fotografia.
Estranho! Havia estado no palco somente uma vez. Enquanto no estava no palco,
comportava-me naturalmente, mas quando subia, era mais fcil ficar de maneira
afetada que simples. A mentira teatral parecia-me mais fcil que a verdade da
natureza humana. Disseram-me que meu rosto expressava estupidez, culpa e splica
sucessivamente. No sabia o qu fazer, para onde olhar. Tortsov no desistia,
fazendo-me sofrer.
Depois, todos os alunos realizaram o mesmo exerccio.
Agora passemos para outra coisa anunciou Arkadi Nikolievich . Mais tarde,
voltaremos a esse exerccio e aprenderemos como se sentar em cena.
Aprender a sentar-se simplesmente? perguntamos -. Se isso foi o qu
fizemos...
No respondeu firmemente Arkadi Nikolievich -. Vocs no estiveram
sentados.
E o qu deveramos fazer?
Para responder, levantou-se apressadamente e se dirigiu naturalmente ao palco.
Sentou-se pesadamente em uma cadeira, como se estivesse em sua casa. Nem fez e
nem tentou fazer nada, mas sua simples atitude de estar sentado atraa nossa ateno.
Queramos ver e compreender o qu estava ocorrendo em seu interior. Sorriu e ns
sorrimos tambm. Pareceu-nos pensativo e ns quisemos saber o qu se passava em
sua cabea naquele instante; comeou a olhar para alguma coisa e ns sentimos o
desejo de saber o qu atraa sua ateno. Tortsov no prestava a menor ateno em
ns e, entretanto, sentamos atrados por ele. Qual era o segredo? Ele prprio nos
revelou.
Tudo que se faz em cena deve ser feito em funo de alguma coisa. Por isso,
algum quando se senta em cena, senta-se para uma finalidade e no simplesmente
para exibir-se aos espectadores. Isso, porm, no fcil e preciso aprender.
Para que o senhor estava sentado? perguntou Viuntsov.
Para descansar-me de vocs e dos ensaios que acabamos de realizar no teatro.
(STANISLAVSKI, 2003, p. 51-53) (Traduo nossa).
Destaquemos: Tortsov
sentou-se pesadamente;
sua simples atitude de estar sentado atraa nossa ateno;
sorriu e ns sorrimos tambm;
pareceu-nos pensativo e ns quisemos saber o qu se passava em sua
cabea naquele instante;
3
diferentes s que ele assumiria caso seu objetivo fosse: para observar as cenas de seus
alunos em um ensaio.
Por todas essas razes, sentar-se deixou de ser uma atividade, um movimento. O
objetivo transformou esse sentar-se em ao fsica. Observe com clareza na seguinte
frmula:
sentar + se
[verbo + comp.]
{ao}
+
+
+
O trecho selecionado para estudo neste artigo tem o trabalho corporal como predominante.
Entretanto,todooraciocniodesenvolvidonessaanliseadequasetambmparaotrabalhovocalem
aofsica.
2
Otempoquepodesermedidodesdeumavelocidadelentaatumabemrpida.Oritmotraduzidoem
sensaointeriorpromovidaporessetempoexteriorepelascircunstnciasdadas.
3
Graudeenergia;algorealizadodeumamaneiraforteoudeumamaneirasuaveoufraca.
4
Perodosdetempomaisprolongadosoumaiscurtosnarealizaodeumaao.
5
Pontose/ouregiesdoespaoparaondeocorpoe/ouoolhare/ouavozsedirigem.Essasnoes
espaciais localizamse nos planos alto, mdio e baixo; nas linhas horizontais e diagonais dos diversos
planosespaciais.
6
Nessaverso,emespanhol,StanislavskireferidocomoTortsoveArkadiNikolievichalternadamente.
7
Jerzy Grotowski, conferncia em Santarcngelo, Itlia, 18 de julho de 1988, no publicada. In:
RICHARDS, 2012, p. 85. (Grifos, em negrito, nossos). Outra traduo, tambm muito esclarecedora,
dessaspalavrasgrotowskianasfoirealizadaporLusOtvioBurnieremseulivroAartedeator,2001,p.
32e33:Masumaatividadepodesetransformaremaofsica.Porexemplo,sevocsmecolocarem
umaperguntamuitoembaraosa(equasesempreassim),eutenhodeganhartempo.Comeoentoa
preparar meu cachimbo de maneira muito slida. Neste momento vira ao fsica, porque isto me
serve.(Grifosnossos).
8
JerzyGrotowski,confernciaemLige,CirqueDivers,Blgica,2dejaneirode1986,nopublicada.In:
RICHARDS,2012,p.86e87.
BIBLIOGRAFIA.
BURNIER, Lus Otvio. A arte de ator: da tcnica representao. Campinas, SP:
Editora da Unicamp, 2001.
RICHARDS, Thomas. Trabalhar com Grotowski sobre as aes fsicas. Trad. do
ingls: Patrcia Furtado de Mendona. So Paulo: Perspectiva, 2012.
STANISLAVSKI, Konstantn. El trabajo del actor sobre s mismo en el proceso
creador de la vivencia. Traduccin: Jorge Saura. Barcelona: Alba Editorial,
2003.
RESUMO
Este artigo tem como objetivo a reflexo sobre uma ferramenta fundamental para a
criao do papel, a observao. Stanislvski dizia que o ator deveria se preocupar em
estudar o comportamento humano, pois era um dos seus instrumentos mais importante
na arte do ator. Eugnio Kusnet, discpulo de Stanislvski, era um estudioso e
observador da vida utilizava est tcnica em conjunto com a imaginao ativa.
Partindo do princpio que o ator deve exercit-la constantemente no seu treinamento
dirio incorpor-la com ajuda da imaginao ativa e da improvisao em exerccios
para a construo da personagem. O ator conhecedor do ser humano como nenhum
outro seria capaz, porque ele dar a vida a uma enorme variedade de personagens ao
longo do seu trabalho, portanto a arte da observao ser um coringa para sua
preparao.
que v algumas situaes, lugares, cheiros, gostos, pessoas, entre outros, mas comea
a agir de forma ativa, com corpo e mente juntos. Nos livros de Stanislavski h uma
srie de sugestes para o desenvolvimento da imaginao por exerccios, para que o
ator trabalhe e desenvolva-se por si prprio. Toda criao da imaginao do ator deve
ser minuciosamente elaborada e slida, erguida sobre uma base de fatos. Deve estar
apto a responder a todas as perguntas (quando, onde, porque e como). Ela usada
continuamente: nada de verdade no palco.
A imaginao um dos fatores principais um diferencial para a preparao
dos atores no sistema de Stanislavski, porm em outros sistemas ela no to
desenvolvida. Por meio dela podemos preparar e dirigir o ator em peas que no
sejam o referencial do sistema como, por exemplo, as obras realistas ou surrealistas.
Kusnet cita um caso que leu num dos livros de Stanislavski sobre uma menina
de 4-5 anos que iria fazer parte de uma cena em que um casal, em vias de se separar,
discute os ltimos detalhes da separao. Nesse momento sua filha, com uma boneca
na mo entra e pergunta ao seu pai que remdio deve dar sua filhinha doente. O
pai aconselha uma aspirina e ela sai. Essa interferncia da menina modifica tudo na
vida do casal: eles se reconciliam.
A menina que devia fazer esse papel chegou ao teatro em companhia
de sua me, na hora do ensaio. O contra-regra, por falta de uma
boneca, improvisou uma com um pedao de lenha enrolado em seda
vermelha e, ao entreg-lo menina disse: Essa aqui sua filha, ela
est doentinha. Stanislavski conta que ao receber a boneca to
grosseiramente improvisada, a menina a tomou nos braos com o
mesmo cuidado com que s uma verdadeira me tomaria sua filha
doente.
O contra-regra, indicando os dois atores em cena, continuou: Aquele
dois so teu pai e tua me. Apesar da presena de sua me
verdadeira, a menina no fez a mnima objeo e aceitou incontinente
seus novos pais.
V l, disse o contra-regra, e Diga ao seu pai que a sua filhinha
est doente. Ele vai te aconselhar um remdio e a voc volta para c.
A menina entrou em cena, puxou a manga do ator e disse: Papai, ela
est doente. O ator respondeu de acordo com o texto: D uma
aspirina para ela. Mas ento, em vez de sair, a menina disse: No!
O ator insistiu sorrindo: Pode dar aspirina que bom! Mas a
menina disse confidencialmente: Precisa fazer lavagem!
Stanislavski foi obrigado a incluir isso no texto porque a menina no
mudava a sua convico de que sua filha estava com dor de barriga.
No um exemplo maravilhoso de inspirao desses melhores atores
do mundo, as crianas? (KUSNET, 1975 p.10)
O uso do se sempre utilizado com a Imaginao para despertar a vontade
de agir. Quando o ator v coisas imaginrias, irreais, deixa de ver as coisas reais que
esto diante dele, e vice-versa. Ewerton de Castro explica como a aplicao da
visualizao ou imaginao utilizada num espetculo, do manuseamento de objetos
at na composio de cenrios.
Quando eu ainda tinha a escola de teatro, eu montei com bons ex-alunos
da escola, um espetculo que chamava Nossa Pequena Cidade que era
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Portanto, visualizar significa ver com todos os sentidos, ver com o engajamento
de todo o corpo. Aqui vale alertar que movimento do corpo e movimento da voz
formam uma unidade orgnica no sistema desenvolvido por Stanislavski. Em seus
textos, convm entender a separao entre corpo e voz como uma estratgia didtica
para o treinamento de habilidades - corporais e vocais - indispensveis ao exerccio da
profisso de ator. Podemos concluir de antemo, atravs do raciocnio de Stanislavski
acerca da visualizao, que a fala cnica compe-se no somente de palavras de um
texto dramtico traduzidas exclusivamente pelo som da voz, mas faz-se necessrio o
empenho de todo o corpo para que essa fala seja uma ao autntica, uma ao fsica.
A reproduo imaginria refere-se ao mgico "se", palavra que engendra
suposies e que, para Stanislavski, o incio de toda criao artstica. "A imaginao
desenha o que na vida real irrealizvel"12. Esse irrealizvel mobiliza o artista para uma
criao ativa, profunda e transformadora.
A imaginao, atravs do "se", formula perguntas, tais como: QUEM?
QUANDO? ONDE? POR QU? PARA QU? e COMO? Essas perguntas, bem como
suas respostas, devem ser especficas, intimamente ligadas ao contexto da pea, pois "
intil fantasiar 'em geral', sem um tema firmemente formulado."13 E ainda, essas
perguntas precisam ser respondidas atravs da ao e no apenas mentalmente.
Seguindo, ainda, a explicao de Saura, nos informado que uma pelcula de
visualizaes uma srie de sensaes criada pela imaginao, "que podem unir-se
argumentalmente e que devem estimular o comportamento do ator em uma
determinada direo."14
Mara sipovna Knbel, discpula de Stanislavski, escreveu o livro A Palavra na
Criao Atoral, no qual h um captulo intitulado Visualizao. Nesse captulo, a autora
explica o que seu mestre entendia por aquilo que nomeou pelcula cinematogrfica do
papel ou subtexto ilustrado:
Stanislavski propunha aos atores treinar as visualizaes de momentos
isolados do papel, acumular pouco a pouco essas visualizaes, criar
lgica e consequentemente uma "pelcula do papel".15
Dessa forma, durante a Anlise Ativa de uma cena, a imaginao deve manter-se
sempre ativa, elaborando questes e suposies que atuem como molas propulsoras da
ao. No caso especfico da fala, a elaborao de subtextos - os quais so camadas de
significado presentes nas entrelinhas do texto - fundamental para que o ator possa "(...)
insinuar no sons de palavras, mas imagens, visualizaes."23 Assim, atravs do
subtexto ilustrado - que so visualizaes -, as palavras ficam cheias de significado,
ricas em nuances expressivas: a voz, como na pintura, ganha perspectiva e alimenta o
jogo contrastivo de iluminar e escurecer, de esconder e revelar, de salientar e atenuar.
Para Stanislavski, "poder-se-ia dizer que as palavras vem do autor e o subtexto, do
4
artista. Se no fosse assim, o espectador no teria que ir ao teatro para ver o ator, mas
ficaria em sua casa lendo a pea."24
Ainda sobre o mgico "se", existem diversas maneiras de utiliz-lo. Por
exemplo, no trecho em que Stanislavski, representado pela personagem fictcia do
diretor-pedagogo Tortsov, utiliza-se do "se" para provocar uma reao psicofsica em
sua aluna fictcia Dmkova:
Dmkova, beba esta gua ordenou Tortsov.
Ela aproximou o copo de seus lbios.
Tem veneno disse Tortsov detendo-a.
Dmkova ficou instintivamente paralisada.25
Notamos que simples suposio ("se") de que aquela gua poderia estar
envenenada, Dmkova tem uma reao imediata de paralisar-se, interrompendo o
movimento de levar o copo com gua ao contato dos lbios. Outros alunos poderiam ter
reaes completamente diferentes, como largar o copo, ou emitir um som de espanto,
como um berro. Essa reao depender da assimilao sensorial do aluno sobre a frase
"Tem veneno", a qual proferida por Tortzov com uma tarefa especfica (deter
Dmkova) e um objetivo especfico (para criar uma visualizao que promovesse uma
reao em Dmkova). Assim, observamos que o "se" inventado pelo diretor e tornado
visvel e/ou audvel numa ao objetivada - no caso do exemplo acima, concretizado
numa ao comandada pela fala - pode provocar uma reao corporal e/ou vocal no
aluno.
Podemos imaginar que o aluno, ao ouvir "Tem veneno", tambm pode visualizar
coisas como, por exemplo, a gua borbulhando num tom verde radioativo (sensao
visual), ou um cheiro forte e desagradvel (sensao olfativa), ou um gosto cido e
enjoativo (sensao gustativa), ou um peso elevado e penoso (sensao ttil), ou at um
som de alarme de ataque nuclear (sensao auditiva). Assim, a partir dessa reproduo
imaginria de sensaes, o ator visualiza algo - fora de si, no espao, nos objetos - que
imprimir sua ao matizes expressivos como, por exemplo, no caso de Dmkova, a
utilizao da pausa corporal com uma certa durao e uma tonicidade muscular
especfica. Cada ator ir imprimir qualidades distintas para a mesma situao, pois a
imaginao de cada um desencadear visualizaes diferentes.
Para Stanislavski, a lgica est na raiz do trabalho com a fala: "sempre comece o
trabalho sobre a fala e a palavra com a diviso do texto em compassos, ou, em outras
palavras, com a colocao de pausas lgicas"26. Estas constituem-se em silncios curtos
que demarcam onde termina uma ideia e comea outra, e tem as funes de "unir as
palavras em grupos (ou compassos do discurso), e separar os grupos entre si."27 Em
outras palavras, as pausas lgicas servem para entender a lgica de sentido encadeada
pelas relaes entre as palavras, oraes e perodos. Este um trabalho anterior ao das
visualizaes ilustradoras do subtexto, pois como um ator poderia desenhar com sua
imaginao um subtexto, se no consegue compreender aquilo que j est escrito no
texto?
Na Anlise Ativa busca-se um entendimento cada vez mais aprofundado da
obra. No se trata, como dito anteriormente, de memorizar foradamente as palavras do
autor, mas sim de captar suas nuances de sentido e, a partir da, desenhar suas
5
visualizaes. Essas visualizaes sim sero decoradas, pois o ator deve esforar-se por
fazer seu interlocutor "ver o acontecimento tal e como eu [ator] vejo."28 Stanislavski
diz: "O importante no o resultado mesmo: no depende de voc. O que importa a
aspirao de conseguir o objetivo, o que importa (...) a tentativa de influir sobre [o
outro, sobre o interlocutor]."29
Depois que o ator compreende as pausas lgicas do texto, surge a possibilidade
de algumas dessas pausas transformarem-se em pausas psicolgicas, indispensveis
cena, pois para Stanislavski:
(...) a pausa psicolgica d vida ideia, frase ou ao compasso,
tratando de transmitir seu subtexto. Se sem a pausa lgica a fala
inculta, sem a pausa psicolgica carece de vida. A pausa lgica
passiva, formal, sem dinamismo; a psicolgica inevitavelmente
ativa, rica em contedo interior.30
Como j dito, enquanto no sabe o texto original de cor, o ator usa de suas
prprias palavras ou realiza aes fsicas ainda sem a fala. Na medida em que necessita
voltar ao texto para se apropriar melhor dos acontecimentos e situaes, das
circunstncias dadas, o texto original vai sendo memorizado. Para Stanislavski, esse
procedimento evita que a fala cnica se torne algo banal aps sua frequente repetio,
pois a imaginao redesenha novos detalhes s visualizaes, completando-as e
tornando-as ainda mais vivas. Das visualizaes surge, por exemplo, a possibilidade de
uma pausa lgica se transformar numa pausa psicolgica, enriquecendo a atuao com
novas perspectivas e novas cores. "Consequentemente, as repeties no prejudicam,
mas, ao contrrio, beneficiam as visualizaes e todo o subtexto ilustrado."31
necessrio aos atores que exercitem a imaginao como se fosse um msculo,
um msculo to ativo quanto o corao, o qual nos possibilita a vida, o movimento, a
fala, a ao. Sem imaginao pareceria ser impossvel criar o encanto, o sutil, o
artstico, pois a fala do ator tenderia somente mecanicidade fria. As imagens-em-ao,
entendidas como visualizaes, servem para alimentar o jogo, para tornar sensvel e at
para intensificar o conflito dramtico.
Conclumos que no se pode imaginar algo fora de contexto, pois ao mnimo
desvio da ateno do ator a magia da cena pode falhar. Atravs do trabalho com as
visualizaes, podemos vislumbrar uma fala cnica rica em nuances expressivas. Tal
fala no est mais merc da intuio, da sbita inspirao artstica, e no mais
propriedade exclusiva dos talentos: a arte de falar em cena possvel de ser aprendida e
desenvolvida. O trabalho com as visualizaes, articuladas na perspectiva da Anlise
Ativa, configura-se como um procedimento chave formao de ator.
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