Home

Presentacin
Equipo Editorial
Informacin para los autores
Cmo citar TRANS
Indexacin
Contacto
Nmeros publicados
ltima publicacin
Convocatoria para artculos:
Explorar TRANS:
Por Nmero >
Por Artculo >
Por Autor >

More Sharing ServicesShare | Share on facebook Share on twitter Share on email Share on print
Suscribir RSS Feed

< Volver
TRANS 6 (2002)

El desplazamiento de los discursos de autenticidad: Una mirada desde la msica

Ana Mara Ochoa
Resumen
Este artculo analiza el traslado del relato de la autenticidad. uno de los valores de mayor
importancia adscritos a la msica popular hoy en da, hacia las msicas masivas como el rock y las
"msicas del mundo" (world music). Sostiene que las formas como interactan tecnologas,
mercados e imaginarios en torno a estos gneros musicales nos proveen de claves sobre las
relaciones de poder entre las nuevas subjetividades y las estrucrturas de la industria y el mercado.
Abstract
Authenticity is actually one of the most important values for popular music. This article analyses
the transfer of the account of authenticity to mass music, like rock and world music. It argues that
the way technologies, markets and imaginaries interact in such music genres provides the key to
understand the power relations between the new subjectivities and the structures of industry and
market.
Hay relatos que cargan con el sentido de nuestra existencia. Uno de ellos, estrechamente ligado al
devenir de los ojos con que miramos las manifestaciones artsticas a nuestro alrededor, ha sido el de
la autenticidad, palabra que ha cobrado renovado vigor en el mundo de las msicas populares
urbanas contemporneas. Hablan de autenticidad los roqueros, especialmente los del llamado rock
alternativo; hablan de autenticidad los jvenes que van a llenar masivamente las discotecas de baile
en las afueras de Londres; hablan de autenticidad aquellos que producen y consumen las msicas de
diferentes regiones del planeta, hoy comercializadas a nivel mundial bajo el rubro de world music y
tambin los msicos desconocidos de las regiones que buscan afianzar su cultura mediante procesos
polticos de recuperacin cultural. Y as la lista podra seguir. Probablemente, el valor de mayor
importancia adscrito a la msica popular hoy en da, es el de la autenticidad(1). Y lo interesante es
que se hace presente como valor fundamental en manifestaciones musicales de muy diversa ndole
que jams hubiramos imaginado asociadas a esta nocin.
Una de las dimensiones ms fascinantes y complejas de la globalizacin es la manera como se
entrelazan viejos y nuevos modos de habitar el mundo. Es aqu donde observamos que lejos de
haber un relato lineal que nos lleva del mundo tradicional al moderno contemporneo, o del canto
comunitario del ritual al masivo del rock, lo que encontramos es una polifona de voces y saberes
mediados por las nuevas tecnologas y ofrecidas al pblico, en la mayora de los casos, por las
estructuras de la industria cultural. Lo interesante del traslado del relato de la autenticidad
-histricamente ligado al folklore o a las msicas eruditas- hacia las msicas masivas, es
precisamente el modo como interactan tecnologas, mercados e imaginarios de tal manera que
estos gneros musicales nos proveen claves sobre las relaciones de poder entre nuevas
subjetividades y estructuras de la industria y el mercado.
Voy a escoger slo dos de los relatos de lo autntico para tomarlos como punto de partida para
pensar la relacin entre subjetividades y mercado: el que nace desde el rock y el de las msicas del
mundo (world music). Empiezo con el primero.
Cada poca en la historia del rock ha trado consigo su propio relato de autenticidad(2). Desde el
rhythm and blues, pasando por el inicio de los Rolling Stones que se posicionaron rpidamente
como una imagen ms rebelde que la que ofrecan los Beatles, al movimiento Punk, al rock
alternativo de finales de los ochenta y el rock en espaol de la actualidad, se habla -segn los
trminos histricos que caractericen el momento- de los diferentes elementos que componen lo que
ha llegado a constituirse en la mitologa de la autenticidad en el rock. Estos elementos son
sorprendentemente similares a los que histricamente se asociaban con la autenticidad en el

folklore. No es casual que a finales de los sesenta, el rock fuera llamado la musita folklrica de
nuestro tiempo (3).
Los argumentos que movilizan tanto los consumidores como la industria y los artistas para sustentar
la autenticidad del rock son: primero, es una msica que crea comunidad: en este caso, la
comunidad de jvenes. Esta comunidad se define no tanto por su relacin cara a cara sino por
compartir una serie de gustos y sensibilidades. Segundo, es una msica que alude a una experiencia
definida como verdadera en donde aspectos tales como la espontaneidad, la verdad de los
sentimientos (frente a la falsedad que ellos ven en la msica pop, por ejemplo) y la intensidad de la
experiencia vivida en la relacin entre artistas y pblico son esenciales.
El rock siempre ha sido un gnero que se define en contra del orden establecido. Su historia aparece
como una secuencia continua de nuevos retos contestatarios. Como bien dice Simon Frith, el
rock and roll, los rhythm and blues y el punk fueron vividos y experimentados sucesivamente, como
formas ms verdaderas que las formas del pop contra las cuales se definieron(4). Este nacimiento
contestatario de los gneros que componen el rock frecuentemente est seguido de denuncias
agresivas de vendidos a los grupos que componen estas tendencias cuando se integran al mercado
masivo. La historia del rock aparece como un vaivn entre el surgimiento de grupos contestatarios y
su conflictivo ingreso al mercado masivo; movimiento que es visto como una traicin al sentimiento
de autenticidad. Es, tal vez hoy, el rostro cambiante del movimiento del rock en espaol, a medida
que sus discos se posicionan estratgicamente en el mercado global y en MTV.
Entre su ideologa rebelde, su intensidad de sentimiento y su presencia masiva y millonaria en el
mercado, el rock tiene una paradoja permanente, fuente de no pocas angustias para creadores y
consumidores y de mucho dinero para la industria musical: aqu la rebelda rpidamente se
convierte en fetiche.
El otro elemento contra el cual histricamente se ha posicionado el rock es, paradjicamente, la
tecnologa, definida en muchos casos como la responsable de la sensacin de alienacin. As, uno
de los grandes valores en la historia del rock es la presencia del cantante en vivo, su teatralidad. Las
denuncias son contra aquellos espectculos que se han vuelto excesivos en su utilizacin de
tecnologa. Estas denuncias prevalecieron entre las dcadas del 50 al 80, pero han ido
Cediendo en algunos casos a medida que el estudio de grabacin se vuelve una fuente de creacin
cada vez ms central para las msicas populares urbanas. Sn embargo un programa como
Unplugged, que busca presentar a los cantantes sin intermediacin de lo tecnolgico, se revierte
precisamente a esta ideologa.
Lo paradjico es que los efectos musicales que se utilizan para construir el guaje emotivo de la
msica popular, clave de su afianzamiento como espacio construccin de nuevas identidades,
frecuentemente se hacen posibles gracias a las nuevas tecnologas. El micrfono, por ejemplo, ha
jugado un papel decisivo en la construccin de una carga afectiva en el canto popular al hacer
susurro ertico y privado un ingrediente del espectculo masivo. Y ms recientemente, son las
nuevas tecnologas de grabacin las que le han abierto las puertas al surgimiento de grupos
independientes y de nuevos gneros musicales como el de rock en espaol, el rap y otras msicas.
Debido a su carga afectiva y a su posicin contestataria, el rock se define como generador de una
sensacin de libertad que se construye sobre la acentan de lo emocional y de lo fsico como
elementos claves de interaccin y de concepcin musical. El rock es vivido como algo genuino,
verdadero, espontneo, intenso y lo es desde las emociones y desde el cuerpo. Por ello, el objeto de
culto no es el objeto de arte sino el artista mismo que adquiere el aura de representatividad de esa
autenticidad frente a los consumidores. El impulso racionalizador del espacio urbano contrasta
notoriamente con la construccin afectiva, profundamente mitolgica, de la ms urbana de las
msicas. Walter Benjamin esperaba que la reproduccin mecnica emancipara el objeto de arte de
su dependencia parasitaria en el ritual(5). Lo que Benjamin tal vez no alcanz a experimentar fue
las formas como los viejos relatos de culto y de ritual se incorporan a los nuevos relatos de
produccin y de consumo artstico, aunque s advirti el peligroso traslado del objeto de culto de la

obra de arte al dolo(6).

Los diferentes ingredientes que constituyen la nocin de autenticidad que se desprenden del rock
nos remiten inevitablemente a dos relatos histricos de lo autntico. El primero, aquel construido
por los folkloristas desde el siglo XVIII y en el cual se valoran dos elementos fundamentales. Uno
social: el folklore como experiencia de comunidad que contrasta con el individualismo alienante de
la sociedad ilustrada y detezrci~nada por la nocin de progreso. Otro subjetivo: la espontaneidad y
la emotividad -a diferencia de la racionalidad letrada- como garanta de la experiencia de verdad
que contrastaba con el entonces creciente mundo racional y desencantado de la sociedad industrial.
Desde el folklore, adems, siempre se dio una lucha de oposicin entre tradicin y modernidad
como elemento fundamental de su autenticidad, lucha que viene a posicionarse paradjicamente en
el relato roquero en su crtica y rechazo a la industria masiva y a la tecnologa como garantas de
presencia de lo genuino. A su vez, este relato de lo genuino nos remite adems a la originalidad
como valor fundamental, relato que se construy fundamentalmente desde el romanticismo en
relacin con las msicas eruditas(7).
De esta nocin de autenticidad generada por los roqueros quiero sealar dos aspectos. El primero es
que las paradojas que se desvelan en la deconstruccin de este relato, sobretodo las relacionadas con
la industria masiva y la tecnologa, son profundamente significativas. Deconstrudas y a la luz del
da, parecen cargadas de ingenuidad. Pero lo que hay aqu no es una simple ceguera ante la realidad
por parte de los consumidores, tal como analizan algunos crticos del rock como Theodore Gracyk
al colocar ejemplo tras ejemplo de cmo la industria discogrfica no slo ha explotado
comercialmente la imagen de rebelda y alienacin del rock, sino que adems ha participado en su
construccin(8). Lo que hay, ms bien, es una bsqueda profunda de sentido de vida, una necesidad
de reencantamiento del mundo(9) mediada por el gran aparato de la industria masiva y la
tecnologa. El poder de lo poltico reside aqu de manera conflictiva en los modos como se
movilizan los procesos de identificacin al ritmo de las grandes transnacionales: es esta presencia
en el mercado la que ha constituido al rock en un relato mundial de diferencia construido desde los
jvenes; es esta misma presencia la que generalmente desmiente ese relato. As, este espacio de
autenticidad se constituye desde la profunda paradoja que frecuentemente nos presenta la msica: la
de ubicar el terreno de las identificaciones en el terreno de lo comercial. Aqu el mercado es un
[conflictivo] lugar de reconocimiento(10).
Pero qu pasa con otros relatos de autenticidad? Tomar el de la world music (las msicas del
mundo) con el objetivo de generar contraste y complementar la visin de autenticidad que nos dan
los roqueros. A diferencia del rock, que se define desde su contradictoria relacin con la industria
masiva, la msica del mundo se define desde el espacio-mundo o desde el espacio global, tal como
su mismo nombre indica. Los discos y discogrficas producidos bajo este rubro nos invitan a un
paseo por los sonidos del planeta y los nombres de los conciertos y de las producciones nos
hablan de esta imaginacin planetaria: Est el proyecto Planet Drum, (Planeta Tambor) dirigido por
Micky Hart; o Global Spirit (Espritu Global) el ttulo de uno de los conciertos que organiza
WOMAD, la organizacin que dirige Peter Gabriel, sigla que a su vez corresponde a las palabras
Mundo de la Msica, el Arte y la Danza. Est el nombre mismo de las disqueras: Globestyle
(Estilo global), Earthworks (Trabajos de la Tierra), Realworld (Mundo Verdadero) (11).
Este contraste entre el rock y las msicas del mundo nos seala una diferencia del momento
histrico en que ambos gneros musicales ingresan al mercado. Si el rock es eminentemente el
producto de la ciudad industrial y de la consolidacin de la industria musical a travs de la
tecnologa de posguerra en los aos 50, la msica del mundo lo es de la imaginacin y tecnologas
que caracterizan a la modernidad-mundo y a las nuevas relaciones entre procesos de globalizacin y
regionalizacin. De hecho, una categora como estas depende exclusivamente de los modos como
las nuevas tecnologas han posibilitado el posicionamiento de las regiones a nivel global.
La categora de msicas del mundo nace oficialmente en la industria musical en 1991. La
creacin de esta categora responda a una necesidad comercial: a los almacenes de msica del norte

europeo estaban llegando discos que no se podan vender como folklore ni tampoco caban dentro
de otras categoras comerciales.
La msica del mundo, entonces, se refiere a todo tipo de msica que no sea de origen europeo o
norteamericano, o que pertenezca a las minoras tnicas residentes en cualquier parte del mundo.
Tambin encontramos el trmino world beat (pulso mundial) que se refiere ms especficamente a
las hibridaciones entre el pop y las msicas locales bailables, en especial las de origen africano o
afro-americano(12). Estas categoras a veces se cruzan con otras de la industria discogrfica como
la de Latin Music.
La msica del mundo nace en un momento de redefinicin estratgica de la industria musical en los
aos 80. Durante esta poca se comienzan a consolidar las grandes multinacionales de msica tales
como Sony, BMG y Polygram, con sede en Estados Unidos, Europa y Japn.
Simultneamente, las transformaciones tecnolgicas y el abaratamiento relativo de los costos de los
estudios de grabacin, hacen que comiencen a surgir a nivel mundial compaas de grabacin
independientes que se dedican, en su mayora, a grabar fenmenos de msicas locales a los cuales la
industria musical no estaba prestando atencin entonces. Todava, hoy en da, es esa la funcin
principal de estos estudios independientes. Lentamente estas producciones se fueron posicionando
en el mercado, hasta el punto de que, para 1991, las multinacionales y la industria masiva del disco
comienzan a prestar atencin seria a esta msica. Surge entonces la categora de msicas del
mundo como una categora oficial de la industria musical con datos de produccin y consumo y
listados de Top Ten. Eventualmente, las multinacionales comienzan a generar sus propias compaas
independientes: esto es, compaas que son una rama de la multinacional, pero que funcionan a la
manera de las independientes: llegando a mercados locales. Tenemos, entonces, un movimiento
simultneo de transnacionalizacin y de regionalizacin de la industria discogrfica.
El surgimiento de las msicas del mundo como fenmeno masivo de produccin ha tenido una
particularidad: ha estado mediado por grandes figuras del pop europeo y norteamericano tales como
Paul Simon, Peter Gabriel, Micky Hart o David Byrne, por mencionar slo algunos, quienes han
creado sus propias empresas discogrficas alrededor de estas expresiones y, simultneamente, han
renovado sus carreras artsticas mediante la hibridacin de sus estilos con msicos y msicas de
diferentes regiones del mundo. El imaginario de autenticidad que se construye desde esta categora
se hace en gran parte mediado por esta estructura comercial de interaccin entre lo regional y lo
global y por los modos de mediacin que establecen estos grandes dolos de la cancin pop. Cules
son los elementos que lo constituyen?
El primero es el de la construccin global de la regin sobre un topos ecolgico descontextualizado.
En las msicas del mundo elementos tales como el respeto a la naturaleza, la espiritualidad, el
vnculo con las verdaderas races del ser interior se despliegan como valores fundamentales,
colocando la categora peligrosamente cerca de la de las msicas de la nueva era (new age). El
ser que da acceso a ese mundo interior es obviamente el otro descontextualizado: Africa, Asia,
Amrica Latina y Australia, pero sin la opacidad de sus conflictos. As, en las pginas de Internet de
estas discogrficas o en los modos de hacer la publicidad de estos discos en los pases del norte, se
ofrece la posibilidad de un viaje (con todos los elementos de descubrimiento propio que se supone
indica lo extico) sin la necesidad de salir de la propia casa, y sin la molestia de los conflictos de lo
local.
Asimismo, como en el rock, la nocin de autenticidad de esta msica se define como liberadora, ya
que permite el contacto con las verdaderas emociones y sentimientos genuinos. Pero aqu la nocin
de liberacin no se amalgama al sentimiento de alienacin y soledad, como en el rock, sino que
invita a la superacin de esta alienacin mediante los nuevos ambientes que ofrece el mundo
globalizado: el vnculo con las races verdaderas sin salir de la casa. Aqu la tecnologa no se
menciona: aparece sublimada en la experiencia de acceso a lo extico desde la distancia.
El otro, como en el relato del viajero o de la antropologa hasta hace muy poco, permanece en un

tiempo sin historia y se representa mimticamente a travs de los medios o en presentaciones en

vivo lejos de sus lugares de origen. Al centro le importan, primordialmente aunque no
exclusivamente, aquellos aspectos de su diferencia que son mercadeables. Como bien seala Veit
Erlmann:
Las msicas del mundo crean su experiencia de autenticidad a travs de medios simblicos cuya
diferenciacin depende vitalmente de una construccin en la cual se borren las diferencias
originales (...). En este escenario las fuerzas y procesos de produccin cultural se dispersan y se
rompen sus referencias a cualquier tiempo y lugar, aun si precisamente son la tradicin local y la
autenticidad el principal producto que est vendiendo la industria del entretenimiento global. As,
desde esta lectura, world music aparece como el paisaje sonoro de un universo que bajo toda la
retrica de races, ha olvidado su propia gnesis: las culturas locales.(13)
A travs del prisma del multiculturalismo se niega la diferencia. Por ello no todas las msicas
regionales tienen cabida en este nuevo mercado global: solo aquellas que se ajustan al imaginario
desplegado por la industria.
Pero el problema no es tan sencillo. Si en el rock la contradiccin se plantea entre la rebelin y la
fetichizacin de esa rebelin, en las msicas del mundo la contradiccin que se plantea es desde la
emergencia de lo local en el mercado global o, en otras palabras, en los nuevos modos que estn
definiendo las relaciones de poder entre centro y periferia. Aqu es lo local lo que se convierte en
fetiche que disfraza las fuerzas dispersas de produccin global(14). Pero, simultneamente, es
esta industria la que ha abierto las puertas a artistas como Tot La Momposina en Colombia, o
Ladysmith Black Mambazo en Surfrica o Youssou N'Dour en Senegal, afianzando sus carreras, no
slo en este espacio global, sino en sus propios lugares de origen, resignificando profundamente los
modos como se simbolizan las tradiciones a nivel local. En ocasiones, esto se une a proyectos
internacionales de derechos humanos, tal como los megaconciertos contra el apartheid. Esta
relacin entre representaciones globales y representaciones regionales de un mismo artista o de un
mismo gnero musical vara enormemente de un lugar a otro, hasta el punto de que es casi
imposible generalizar. Los conflictos que se le presentan a un artista como Youssou N' Dour son
diferentes a los que se le presentan a Toto La Momposina o a Ladysmith Black Mambazo porque,
a este nivel, la especificidad de lo local s juega un papel importante. Lo que quiero sealar es que
la anulacin de la diferencia a nivel transnacional para el mercadeo de estos artistas, no
necesariamente implica la negacin de lo local. Como dice Renato Ortiz, una cultura mundializada
atraviesa las realidades de diversos pases de manera diferenciada(15). Pero esto se une con otro
elemento.
En el rock, la transformacin musical muchas veces se vive como el paso de lo alternativo a lo
comercial y entonces se habla de deformaciones de un estilo, de grupos vendidos, etc.. Hay un
enorme miedo a la transformacin, no por lo que pueda implicar en s, sino por la manera como
puede estar comprometida con el aparato comercial de la industria musical. En cambio, un gran
porcentaje de las msicas del mundo toman como punto de partida los procesos de hibridacin
actuales que se estn haciendo desde las msicas locales.
Ya que la relacin de las msicas del mundo con el mercado no depende tanto de lo local como de
lo transnacional, su globalizacin implica asumir como autnticos y originales sonidos que en el
lugar de origen se viven como versiones nuevas de los gneros musicales tradicionales; esto es, y
segn el ojo con que se lo mire, como deformaciones de la autenticidad; aquella autenticidad
patrimonial identificada con el folklore y la nacin. Lo que implica que desde un mismo gnero
musical se pueden construir versiones conflictivas de la autenticidad, con consecuencias a veces
bastante serias para definir espacios de participacin y polticas culturales.
Una de las realidades ms contundentes de la actualidad es cmo un mismo gnero musical de
origen tradicional puede existir bajo diferentes formas. Para tomar un ejemplo conocido, est, por
ejemplo, el vallenato campesino de caja, guacharaca y acorden; el vallenato de consumo popular
urbano identificado con cantantes como Diomedes Daz y el Binomio de Oro y el vallenato hbrido

de Carlos Vives. En gneros como las msicas andinas o la msica llanera o inclusive en algo que
consideramos tan folklrico como por ejemplo la msica que interpreta Tot La Momposina,
tambin hay esta variedad de expresiones de un mismo gnero musical. En Colombia estas msicas
tradicionales generalmente tienen su espacio dentro de los festivales de msica folklrica tales
como el Mono Nez de msica andina, el Festival del Porro en San Pelayo, el de la bandola llanera
en Man, Casanare. Y cada ao se presenta la misma controversia con diferentes variantes: quin
puede participar y quin no puede participar, qu es o no es msica llanera o msica andina o porro.
Estas discusiones generalmente estn mediadas por los diferentes valores a los que se asocia la
autenticidad. Y muchas veces chocan fuertemente las diferentes nociones de lo autntico: los que se
adhieren a una nocin patrimonial de la autenticidad, basada en la identificacin estrecha entre
nacin y folklore, generalmente no aceptan que se presenten nuevas versiones de los mismos
gneros musicales, pero que tal vez aluden ms estrechamente a imaginarios que tienen que ver con
otras formas de identificacin que no son las de nacin sino las de gnero o edad. El problema es
que una u otra nocin de autenticidad se moviliza para definir las estructuras de participacin no
slo en estos concursos, sino tambin en otros espacios educativos y culturales y a veces conlleva
formas de intolerancia sorprendentes.
En las regiones, el mercado de las msicas del mundo frecuentemente ha representado unos modos
nuevos de resignificar la memoria y las tradiciones, modos que contrastan con las definiciones
conservadoras desde las cuales se ha proyectado el folklore a nivel nacional. En las msicas del
mundo, no solo se da un proceso de desterritorializacin de esas msicas; se da, paralelamente, un
proceso de reterritorializacin que puede ser conflictivo con los modos de definir los territorios
originales en los cuales se anclaron histricamente estas tradiciones(16). El espacio del patrimonio
museificado y nacionalista no es el mismo del de la memoria hbrida. Saberes, territorios y
relatos(17) se rearticulan generando una coexistencia difcil entre los modos histricos y
contemporneos de vivir estos saberes. Y es aqu, en esta resignificacin de saberes y territorios,
donde las autenticidades del rock se comienzan a encontrar con las de la msica del mundo, a
medida que los grupos de rock en Amrica Latina orientan sus estilos, cada vez ms, hacia fusiones
con lo local.
El relato de la autenticidad en la msica, entonces, sirve para movilizar nuevas sensibilidades; pero
al mismo tiempo se utiliza como bandera para justificar nuevas formas de exclusin. Lo
sorprendente para m ha sido encontrar la enorme carga afectiva con que se defienden los territorios
de lo autntico y esto me ha llevado a preguntarme por qu el terreno de lo musical parece propicio
para la construccin de sensibilidades tan intensas. En la msica especficamente, la tendencia a un
relato de lo autntico, la bsqueda de lo sonoro como espacio de la subjetividad, se da, hasta donde
es posible identificar, por varias razones. La primera descansa en las maneras en que la msica
permite vivir simultneamente experiencias desde lo racional, lo emotivo y lo corporal. Un arte
como la msica estructuralmente deconstruble en cifras matemticas, de una racionalidad casi
cartesiana; simultneamente, por su naturaleza abstracta -el sonido no es un objeto concreto- tiende
a materializarse en las propias emociones y en el sentir del cuerpo(18). El lugar de lo sonoro, en
ltimo trmino es nuestro propio cuerpo, al cual se accede desde varias instancias: la meloda, la
armona, el timbre, el ritmo. Este modo de involucrar a la vez varias esferas cognitivas desde una
multiplicidad simultnea de elementos sonoros, hace de la msica un terreno abonado para su
vivencia como un espacio de magia. Pero adems hay un segundo elemento: la msica se puede
mediar de varias maneras. Podemos escuchar una misma cancin en la intimidad del walkman, en la
masificacin del concierto roquero y del carnaval popular, o en la cotidianeidad de la radio casera.
Y as, esa misma cancin puede ser vivida como una experiencia de profunda intimidad o como una
experiencia de congregacin masiva, permitiendo vivencias mltiples alrededor de un mismo objeto
sonoro.
No es de extraarse entonces que, a partir de la intensidad de experiencia que proporciona la
msica, se construyan estos relatos de autenticidad y se vivan con tanta ansiedad las paradojas que
inevitablemente nacen de la relacin con el mercado o con el diseo de polticas culturales que

determinan modos de participacin en el espacio pblico. Es precisamente esta coyuntura la que

exige enorme atencin. En la actualidad, las polticas culturales frecuentemente se definen
precisamente desde diferentes versiones de estas nociones de autenticidad: qu grupos o tipo de
trabajo cultural se apoya desde el Estado y por qu; qu tipo de estrategias de mercado se manejan
tanto desde las discogrficas independientes como desde las multinacionales; cmo se estructuran
los espacios de participacin. Y aqu se encuentran los viejos y nuevos modos de sentir y hacer el
mundo: antiguas necesidades de reconocimiento se anclan en nuevas estrategias de mercado, o, por
el contrario, se disfrazan las viejas estructuras de poder con las palabras de moda: el
multiculturalismo, la regin. Es el contraste que nos presenta el rock y las msicas del mundo en las
transacciones que se hacen entre el relato de autenticidad y el mercado.
A la hora de movilizar masas, esta sensacin de identificacin y de magia puede ser vital: fue la
clave para que la administracin Pealosa no acabara con el rock en el parque y ha sido la clave
para que estas msicas se constituyan en movimiento. Pero, simultneamente, a la hora de disear
polticas culturales, una visin acrtica y orgnica de la autenticidad puede ser enormemente
problemtica. La magia no solo libera; tambin atrapa.

Notas
1. Ver Sarah Thornton, 1996.[]
2. Este fragmento recoge elementos presentados por diversos textos sobre autenticidad en el
rock. Ver `The magic that can set you free:- the ideology of folk and the myth of the rock
community, En Popular Music 1, 1981: 159-168. Simon Frith, 1986: 263-79. Theodore
Gracyk, 1996 y Sarah Thronton, 1996.[]
3. Frith, 1981.[]
4. Frith, 1986.[]
5. Walter Benjamin, 1968.[]
6. En aos recientes, y debido a la creciente importancia del estudio de grabacin como
espacio de creacin musical, el disco ha ido adquiriendo ms valor de culto. Ver Sarah
Thornton, op. cit.[]
7. Ver Regina Bendix, 1997. []
8. Gracyk, op. cit.[]
9. Jess Martn Barbero, 1995: 177-192.[]
10.
Renato Ortiz, Comentario a la ponencia, Sept. 18, Bogot.[]
11.
Ver pginas de Internet de estas discogrficas.[]
12.
Steven Feld, 1994: 257 -289.[]
13.
Veit Erlmann, 1996: 467 -489.[]
14.
Erlmann, op. cit.[]
15.
Renato Ortiz, 1996: 22.[]
16.
Para una discusin sobre desterritorializacin y reterritorializacin ver: Renato Ortiz,
op. cit.[]
17.
Jess Martn Barbero, 1997: 27-42.[]
18.
Susan McClary, 1991.[]

Bibliografa
BENDIX, R.. 1997. In Search of Authenticity: The Formation of Folklore Studies. Madison:
The University of Wisconsin Press.
BENJAMIN, W 1968. The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction. En

subir >

Illuminations, New York: Schocken Books

ERLMANN, V. 1996. The Aesthetics of the Global Imagination: Reflections on world
music in the 1990s. En Public Culture, 8(3): 467 -489.
FELD, S. 1994. From Schizophonia to Schismogenesis: On the Discourses and
Commodification Practices of world music and World Beat, En Eds.. Steve Feld & Charles
Keil, Music Grooves, Chicago: The University of Chicago Press, 257-289.
FRITH, S. 1986 Art versus Technology: the strange case of popular music. En Media,
Culture and Society 8: 263-79.
GRACYK, T. 1996. Romanticizing Rock Music. En Rhythm and Noise: An Aesthetics of
Rock, Durham and London, Duke University Press.
MARTIN BARBERO, J. 1997. Globalizacin comunicacional y descentramiento cultural
En Dilogos de la Comunicacin 50: 27-42.
MC CLARY, S. 1991. Club Cultures: Music, Media and Subcultural Capital. Hanover and
London: Wesleyan University Press.
ORTIZ, R. 1996. Otro Territorio: Ensayos sobre et Mundo Contemporneo. Buenos Aires:
Universidad Nacional de Quilmes.
THORNTON, S. 1996. Feminine Endings: Music, Gender and Sexuality. Minnesota:
University of Minnesota Press.