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PAR 71

Joseph HAYDN
Trios... Vol.1
Les curiosits esthtiques

Aline Zylberajch
Jean-Pierre Pinet
tienne Mangot

LES INSTRUMENTS




Pianoforte Theo et Paul Kobald, daprs un original dAnton Walter, facteur viennois (1752-1826).
Flte classique six ou huit cls Giovanni Tardino (Roma 1992), daprs un original dA. Grenser trois cls
(1720-1807).
Violoncelle Grard Sambot (Rouen 2011), daprs un original de Paolo Maggini (1600)
Archet classique Philippe Tallis (Le Cannet 2004), daprs un original dEdward Dodd (17051810)
Baryton cordes (30 cordes) Pierre Jacquier (Cucuron 2008), daprs Daniel Speer (1687).
Archet Philippe Tallis - Le Cannet 2006, daprs un modle du muse de Florence.

Joseph Haydn - Trios Vol. 1


Trio en sol majeur Hob.XV, 15 - pianoforte, flte & violoncelle
1 I. Allegro
2 II. Andante
3 III. Allegro moderato

859
532
529

Trio en r majeur n91 - baryton, flte et pianoforte


(original pour baryton, violon et violoncelle)
4 I. Moderato
5 II. Menuet
6 III. Finale, Presto

556
229
122

Trio en r majeur Hob.XV, 16 - pianoforte, flte & violoncelle


7 I. Allegro
8 II. Andantino pi tosto allegretto
9 III. Vivace assai

725
504
451

Trio en do majeur n109 - baryton et pianoforte


(original pour baryton, alto et violoncelle)
10 I. Adagio
11 II. Allegro
12 III. Menuet

607
410
229

Trio en fa majeur Hob.XV, 17 - pianoforte, flte & violoncelle


13 I. Allegro
14 II. Tempo di minuetto

642
512

me portent aux nues dans tel hebdomadaire pour


ensuite, dans tel autre, me traner plus bas que terre,
et tout cela sans jamais dire pourquoi. Moi, je sais
trs bien pourquoi : parce quils sont incapables de
jouer certaines de mes uvres, et trop vaniteux pour
prendre la peine de les tudier comme il faut, ainsi que
pour dautres raisons auxquelles avec laide de Dieu, je
rpondrai en temps voulu.
Si la difficult dexcution et loriginalit du langage
des Trios a ainsi pu drouter certains interprtes de
lpoque, ils ont fait le bonheur dinstrumentistes
(et compositeurs) justement rputs pour leur
virtuosit, comme en Allemagne le fltiste Tromlitz
et le violoniste Stamitz ou en France le violoniste
Gavinis.
Cela tant, cest bien au pianoforte quest rserv le
rle principal... Lcriture qui lui est destine est celle
dun instrument soliste au caractre extrmement
concertant. Lui sont confies toutes sortes
dexpressions: tour tour jovial ou srieux, intimiste
ou virtuose, tendre ou passionn De la premire
la dernire mesure de chacun des mouvements,
nous voici transports dans un monde sonore o
nous sommes invits dguster avec gourmandise
les couleurs et lloquencedun instrument encore
peu connu et dont on dcouvre avec ravissement
la puissance expressive La main droite surtout
nous blouit, qui semble improviser et se jouer de la
diversit des rythmes, de la virtuosit des traits, du
fourmillementdes ornements
Les deux autres instruments, tour tour tmoins,
soutiens ou partenaires du piano, prennent part au
discours, avec autant desprit que de malices
La flte double souvent la partie suprieure du
piano, dont elle souligne larticulation et prcise le
dessin... Cest bien le soprano instrumental que lon
convoque ici, avec ses fulgurances et ses jaillissements.

Plus de deux cents ans aprs sa disparition, Joseph


Haydn, lun des piliers du classicisme musical, nen reste
pas moins dune modernit inpuisable, au point que
bon nombre de compositeurs actuels se revendiquent
encore de son hritage, comme sils lavaient ctoy
et quils avaient retenu de la lecture de son uvre le
discours la fois sobre et sensible, jamais complaisant,
sincre, fervent, toujours respectueux de la vie propre
des formes,tmoin et acteur de leur plasticit.
Les Trios sont pour la grande majorit dentre eux
composs pour le violon, le violoncelle et le pianoforte.
Trois cependant, crits dans les annes 1789/1790,
proposent, sans quon en sache vraiment la raison, que
la flte se substitue au violon. Haydn, arrivant OutreManche, aurait-il voulu par ce choix, honorer le got
particulier quaffichait pour cet instrument, le milieu
aristocratique londonien ? Il ny aurait l rien de
trs surprenant, la flte avant que la grande mutation
de sa facture ne lcarte des catalogues de musique
de chambre de la plupart des grands compositeurs,
jouissant encore cette poque, de certaines
prdilections Noublions pas quelle compte parmi
ses ardents dfenseurs le Roi Frdric II, remarquable
fltiste lui-mme
Cependant, quelle soit destine la flte ou au violon,
il semble que la musique de Haydn nait pas reu un
accueil trs favorable auprs de ces messieurs de
la Cour de Prusse, dont les gots passistes ne les
invitait gure consentir leffort dcoute ncessaire
la comprhension du discours nouveau quil propose
Jugez-en plutt, la lecture de ces confidences :
Dans le style de chambre, jai eu le bonheur de plaire
presque toutes les nations lexception des Berlinois,
comme le montrent les journaux et des lettres qui me
sont parvenues. Je mtonne simplement de lincapacit
de ces messieurs de Berlin, dordinaire si raisonnables,
critiquer ma musique en termes pondrs : ils
4

Mais Haydn nexploite pas seulement la lumire


de son timbre ou le fantasque de ses traits : en fin
orchestrateur, il utilise aussi son registre grave, moins
sollicit par ses contemporains mais dont la chaleur
ravissait les compositeurs franais de la premire
gnration , Hotteterre, de la Barre, Montclair ou
encore Philidor
Le violoncelle quant lui, sempare le plus souvent des
basses du pianoforte auxquelles il donne ampleur et
profondeurgrce son grain rauque ou tendre tour
tour : sa prsence rassurante et fondamentale
dans le grave, libre le registre mdium du clavier,
afin doffrir au son davantage de plnitude. Il lui arrive
aussi de smanciper de ce rle pour se joindre la
conversation, esquisser de sa propre ligne lbauche
dun dialogue et proposer au pianoforte, avec la flte,
un accompagnement vivifi, fait de touches sensibles,
dlicates et lumineuses.
Aux cts de ces trois grands trios, il nous a sembl
intressant de complter ce premier volume* avec
deux pices qui font la part belle au baryton Le mot
dsigne ici un instrument aux sonorits tonnantes,
auquel les six ou sept cordes et larchet qui les frottent,
les frettes sur la touche, les paules tombantes et
la tte sculpte lextrmit du manche, donnent
laspect dune viole de gambe. Mais la diffrence
de celle-ci, le baryton prsente larrire du manche
une srie de cordes sympathiques en mtal. Ces
cordes mtalliques dont le nombre peut varier dun
instrument lautre, sont pinces avec le pouce de la
main gauche et enrichissent de leur rsonnance le son
des cordes frottes.
Bien que son emploi remonte au XVIIe sicle, cest
surtout dans la deuxime moiti du XVIIIe sicle et
sous linfluence de Joseph Haydn lui-mme, que
linstrument jouira dun vritable engouement. Durant
de nombreuses annes, notre compositeur occupe le

poste de matre de chapelle de la famille Esterhzy.


Son protecteur, le prince Nicolas, qui joue lui-mme
du baryton, est sans doute le commanditaire des
quelque 175 uvres que Haydn composera pour cet
instrument.
Les trios pour barytonavec violon ou alto, et violoncelle,
constituent un corpus particulirement important :
Haydn lui-mme en transcrira certains pour flte,
violon et violoncelle (c.f. les six divertissements opus
100 *). Ceux que nous avons choisis, sont prsents ici
dans une instrumentation indite.
C et l, du fait de la tessiture, du timbre ou de la
dynamique de nos instruments, il nous a falluprocder
certaines adaptations Loin dailleurs den
dnaturer le langage, quelques-unes dentre elles nous
rservent de belles surprises, comme ces rpliques de
la main droite du clavier,qui sinvitent, spontanes
et joyeuses,dans le contrepoint mlodique.
Cette musique est tout empreinte desprit, de
verve et de lgret, de tendresse et de passions
contenues. Ni la gravit, ni mme parfois la douleur,
nen sont absentes, mais pas plus celle-ci que cellel ne sattardent : la faveur de multiples contrastes
dintensits et de nuances, de silences comme apnes
du discours musical, daltrations soudaines et subites,
autant dans les dveloppements mlodiques que
dans le tissu harmonique, elle nous invite cette
autodrision dont notre sicle manque tant, grce
laquelle cependant nous pouvons des moments
choisis ou intuitivement accueillis, porter encore un
regard intelligent sur nous-mmes.
Jean-Pierre Pinet

* Un second volume paratre prochainement, regroupera les


deux cycles de trios pour flte, violon et violoncelle (les six
divertissements opus 100 dune part, les six trios Hob.XI: 109,
118, 100, 82, 103, 110, dautre part), ainsi que les quatre trios
londoniens Hob. IV: 1-4 pour deux fltes et violoncelle.

why: because they are incapable of playing several of


my compositions, and are too vain to make the effort
to learn them correctly, as well as for other reasons to
which, with the help of God, I will answer in due time.
If the difficulty in the execution and the originality of
the musical language of the Trios had put off certain
players of that era, it was a source of pleasure for the
instrumentalists (and composers) whose reputation
thrived on virtuosity, such as the flutist Tromlitz and
the violinist Stamitz in Germany and the violinist
Gavinis in France.
That being said, it is the piano that has the real
leading part The writing for the keyboard is for
a solo instrument with an extremely concertante
character. All kinds of expression are conferred to it:
by turns jovial or serious, intimist or vituosic, tender
or passionate From the first to the last measure of
each movement, we are transported to an auditive
world with an invitation to a gourmet tasting of
instrumental colors and eloquence little yet known,
revealing their expressive power with delight. The
right hand is especially dazzling, seeming to improvise
and make light of rhythmic sophistication, virtuosic
lines, ornements in profusion..
The other two instruments, either as spectators,
accompanists or partners to the piano, take part in the
discourse with just as much mischief as wit.
The flute often doubles the upper part of the piano,
underlining its articulation and clarifying its shape.
It is precisely an instrumental coloratura soprano
that is evoked here, with its elaborate flourishes and
acrobatic leaps. Furthermore, Haydn, as an astute
orchestrator, not only takes advantage of the tone
color and the whimsicality of his lines, he also uses the
lower register, less called upon by his contemporaries
but whose warmth enchanted the first generation
French composers Hotteterre, de la Barre, Montclair,

More than two hundred years after his death, Joseph


Haydn, one of the pillars of classicism in music,
continues to be inexhaustibly modern, so much that
many contemporary composers continue to claim
his legacy, as if they had been colleagues and, from
reading his works, had retained a discourse at the
same time sober and sensitive, never indulgent,
sincere, fervent, always respecting the proper life that
forms have, witness and actor of their plasticity.
The Trios were for the most part composed for violin,
cello, and pianoforte. Three nevertheless, written in
the years 1789/1790, propose, for unknown reasons,
that the flute replace the violin. Having been across
the Channel, did Haydn make this choice to honor the
London aristocracy who had a particular affection for
this instrument? That would not be surprising since the
flute, before the great mutation in its fabrication, was
ever present in the chamber music catalogs of most
great composers, and still enjoyed certain favoritisms
in that era...We cannot forget that the flute counts King
Frederick II among its most ardent defenders, being a
remarkable flutist himself
Nevertheless, whether intended for the flute or the
violin, it seems that Haydns music did not receive a very
warm reception by the gentlemen of the Prussion
Court, whose old-fashioned tastes did not encourage
them to make the necessary effort to comprehend the
modern new discourse that he proposedJudge rather
by reading from his confidences:
In the chamber music style, I have been happy to
please almost all nations except Berlin, as seen in the
newspapers and the letters that have been addressed
to me. I am simply astonished by the inability of these
gentlemen from Berlin, usually so reasonable, to
criticize my music with sensible terms: they praise me
to the skies in one weekly and then in another drag me
to the ground, without even saying why. I myself know
6

and even Philidor


As for the cello, it seizes the bass line of the pianoforte
as often as possible, giving breadth and depth due to
its timbre, whose colors vary from husky to tender:
its reassuring presence in the bass frees the middle
register of the keyboard in order to give more fullness
to the sound. From time to time, the cello cuts loose
from the role of simply supporting the harmony to
join in the conversation, introduces a dialogue, and
with the flute, proposes a lively accompaniment to
the pianoforte with sensitive, delicate and luminous
highlighting.
Along with these three Grand trios, it seems
interesting to complete this first volume* with two
pieces that feature the baryton The word here refers
to an instrument with astonishing sonority: having
six or seven strings played by a bow, frets on the
fingerboard, sloped shoulders and a sculptured scroll,
it looks much like a viola da gamba. But the difference
lies in the presence of a series of sympathetic strings
made of metal at the back of the neck. These metal
strings, whose number could vary from one instrument
to another, are plucked with the thumb of the left
hand, enriching the resonance of the bowed strings.
Even though its use goes back to the 17th century, the
baryton became widely popular in the second half of
the 18th century under the influence of Joseph Haydn
himself. For many years, our composer held the post of
Kappelmeister for the Esterhazy family. His protector,
Prince Nicolas, who played the baryton, was without
doubt the sponsor who commissioned the some 175
works that Haydn composed for this instrument.
The trios for baryton with violin or viola and cello,
constitute a particularly important group of works:
Haydn himself transcribed several for flute, violin and
cello (c.f. The Six Divertimenti, opus 100*). Those
which we have chosen here are with an original

instrumentation.
Occasionally, because of the tessitura, the timbre or
the dynamics of our instruments, we needed to make
certain adaptations Far from denaturizing the
musical language, many lovely surprises materialized,
such as those lines of the right hand on the keyboard
which, spontaneously and joyfully, joined the melodic
counterpoint.
This music is filled with spirit, verve and lightness,
tenderness and subdued passions. Neither gravity, nor
even pain is absent, but neither dwells for very long:
through multiple contrasts in intensity and shading,
disconcerting silences in the musical discourse, sudden
chromaticisms, as many in melodic developments as in
the harmonic fabric, Haydns music welcomes the selfderision that is so often missing in our century, thanks
to which nevertheless, at certain moments, whether
chosen or intuitively welcomed, we are invited to
intelligent self-reflection.
Jean-Pierre Pinet
(traduction: Margaret Reinhardt)

*Two other volumes to be released soon regroups the two trio


cycles for flute, violin and cello (The Six Divertimenti Opus 100,
the Six Trios Hob. XI: 109, 118, 100, 82, 103, 110) as well as
the four London Trios Hob. IV: 1-4 for two flutes and cello.

Les curiosits esthtiques


When we undertake to promote an ancient heritage, be
it literary, philosophical or musical, we are immediately
confronted with that might be called the obligation of
choice: the past being merely the indistinct Memory
of human expriences. Certain of thse, despite having
had in their time an undeniable legitimacy, are not
worthy of being highlighted or revised now. Others,
however, have flourished, and have with the passage
of time, established a valuable heritage, of which we
recognize the power and grandeur, and in which we
can detect the particular and strange redolence of the
indescribable.
It is one of these adventures that the ensemble
Les Curiosits Esthtiques has embarked. With a
variable geometry, it has its roots in the Europe
of the Enlightenment, the time of Voltaire, Mozart,
Frederick the Great, Haydn, the sons of Bach and the
young Beethoven. It seeks to revive forgotten scores
while discovering others, to trace in the crafting of
a chord or an orchestral colour the beginnings of a
modernity which still absorb our contemporaries, and
to investigate this famous notion of authenticity, at
once beautiful and artificial, characterised by respect
and also by illusion..
Jean-Pierre Pinet

Lorsque lon se proccupe de la valorisation dun


patrimoine ancien - quil soit littraire, philosophique,
ou musical -, on est immdiatement confront ce
que lon pourrait nommer lobligation de choix :
le pass, cest la mmoire indistincte des expriences
humaines... Certaines dentre elles, bien quelles aient
joui, leur poque, dune indiscutable lgitimit, ne
mritent pas dtre soulignes ou revisites Dautres
en revanche ont fleuri, constituant avec la lenteur
des choses importantes un inestimable patrimoine
dont nous reconnaissons la puissance, la grandeur et
gotons aussi pour certaines, le parfum particulier,
ltrange, lin-ou.
Cest lune de ces aventures-l que se destine
lensemble Les Curiosits esthtiques... De gomtrie
variable , il puise ses racines dans lEurope des
Lumires, au temps des Voltaire, Mozart et Frdric le
Grand, des fils Bach, de Haydn ou du jeune Beethoven,
pour faire revivre des partitions oublies ; en dcouvrir
dautres ; traquer dans la facture dun accord ou
dune couleur orchestrale les balbutiements dune
modernit dont nos contemporains se nourrissent
encore et interroger dune autre faon cette fameuse
notion d authenticit , belle et factice tout la fois,
empreinte de respect et aussi dillusions...

Aline ZYLBERAJCH / PIANOFORTE


A lissue de ses tudes au CNSMD de Paris et au New
England Conservatory de Boston, Aline Zylberajch
se consacre dabord au clavecin. Son intrt pour
la musique de la fin du XVIII sicle la guide vers
le pianoforte : de Byrd Schubert, elle explore le
rpertoire des deux instruments, avec une prdilection
pour la musique vocale et ses rsonances dans
lcriture pour le clavier, et elle sattache notamment
faire connatre le rpertoire et la grande diversit du
monde sonore des tout premiers pianos. Outre son
activit de soliste, elle est membre du Parlement de
Musique, et une partenaire apprcie de nombreux
solistes et ensembles de musique de chambre.
Aline Zylberajch a enregistr pour la radio dans de
nombreux pays et elle a particip plus de soixante
dix enregistrements discographiques. On citera parmi
ceux-ci : - Mozart, grandes oeuvres quatre mains,
avec Martin Gester ( K 617) -Testament et Promesses
( CPE Bach, enregistres sur un Tangentenflgel du
Landesmuseum de Stuttgart, LEncelade - Caprices,
(Sonates et transcriptions pour deux clavecins et
clavecin et orgue, avec Martin Gester, K617) - Una
nuova inventione per Maria Barbara, (sonates de
Scarlatti enregistres sur une copie de pianoforte
Cristofori-Ferrini, Ambronay Editions) - Psalterion,
avec Margit bellacker (CPE Bach, Mozart, Schobert,
Ambronay Editions) - Haydn, avec Stphanie DOustrac,
(Ariana a Naxos, Lieder and Canzonettas, Ambronay
Editions) Rameau, pices de clavecin en concerts,
avec les Nices de Rameau (Accor ) - Autour dun
manuscrit redcouvert ( Suites de Froberger sur le
clavecin Ruckers du muse Unterlinden de Colmar,
Assai ) - Portrait de lAmour ( Pices de Franois
Couperin sur le clavecin Ruckers-Taskin du Muse de la
Musique in Paris, Assai) - Sonates Prussiennes de CPE

Bach (Ligia) Ces disques


ont t trs favorablement accueillis : Diapason dor,
10 de Rpertoire, Choc du Monde de la Musique,
Recommand par Classica, Gramophone, Early
Music Review... Professeur de clavecin lAcadmie
suprieure de musique de Strasbourg, et professeur de
didactique au dpartement de pdagogie du CNSM de
Paris, elle est frquemment sollicite pour des cours
dinterprtation (France, Autriche, Espagne, Pologne,
Allemagne, Mexique, USA, Japon, Australie)

Aline ZYLBERAJCH / PIANOFORTE


After graduating from CNSM in Paris and New England
Conservatory in Boston, Aline Zylberajch contributed
as a harpsichordist to the early productions of
ensembles such as La Chapelle Royale, Les Musiciens
du Louvre and Le Parlement de Musique, with which
she performed numerous operas and oratorios. These
concerts fostered her predilection for vocal music and
the way it is echoed in works written for keyboard
instruments.
She went on exploring the diverse soundscapes of
18th century music, using a wide range of different
instruments, such as Cristoforis, Silbermanns,
Pantalonflgeln,
and
multifarious
pianoforte
mechanisms as the ones on which Mozart performed
during his travels across Europe. This period, which
also saw the increasing popularity of duos, trios and
quartets with obbligato keyboard part opened up
a whole new field of research into chamber music,
another one of her many passions.
Based in Strasbourg, where she teaches harpsichord
at the Acadmie Suprieure de Musique, she travels
to give concerts and Master Classes. (she has been
invited to give performance classes in Austria, Czech
Republic, Germany, Japan, Mexico, North America,
Poland, Spain, Australia)
She also teaches Harpsichord Pedagogy at the
Conservatoire National Suprieur de Musique in Paris.
Her recordings have received much praise in Classica,
Gramophone, Early Music Review, etc. and several
prizes such as Diapason dOr, 10 de Rpertoire,
Choc du Monde de la Musique, etc..

10

Jean-Pierre PINET / FLTE


Jean-Pierre Pinet est reconnu comme un interprte
averti de la musique ancienne : sa discographie,
consacre des rpertoires trs varis (musique
franaise baroque, Bach pre et fils, Debussy, Roussel,
musique daujourdhui...), est riche dune douzaine
de titres, la plupart trs favorablement accueillis par
la presse spcialise (Diapason, Tlrama, Classica,
Goldberg); elle porte tmoignage de la curiosit,
de lclectisme et de lenthousiasme dont il nourrit
son travail, tant comme fltiste que comme chef
dorchestre.

Professeur aux conservatoires de Metz et dAix-enProvence, Jean-Pierre Pinet a t par ailleurs, tout au
long de sa carrire, rgulirement convi donner des
cours dans des tablissements prestigieux, comme
le CNSMD de Paris, lUniversit de Montral et le
Conservatoire Tchakovski de Moscou.

Au cours de ses tudes, qui lont men du


Conservatoire national suprieur de musique de Paris
au Conservatoire royal de musique de Bruxelles (o il
a notamment t form par Barthold Kuijken), il fut
plusieurs fois distingu lors de concours internationaux
Prague, Barcelone, Leipzig ou Ancne.
Jean-Pierre Pinet consacre naturellement une part
importante de son activit la cration: la fondation de
lEnsemble Stravinsky,quil dirige depuis 2001, sinscrit
dans cette dmarche. De nombreux compositeurs lui
ont confi la diffusion de leurs uvres, dont certaines
en cration.
Flte solo de La Chapelle Rhnane, il est aussi lun des
fondateurs de lensemble Les curiosits esthtiques,
formation consacre au rpertoire classique et
romantique.
En soliste ou au sein de ces ensembles, il effectue de
nombreux concerts en Europe et dans bien dautres
rgions du monde (Japon, Canada, Venezuela, Isral,
Russie).
11

Jean-Pierre PINET / FLTE


Jean-Pierre Pinet is known as a savvy performer of early
music: his discography, dedicated to a richly diversified
repertoire (baroque French music, Bach father and
son, Debussy, Roussel, music today) includes about
twelve titles, most welcomed by the trade press
(Diapason, Tlrama, Classica, Goldberg), and testifies
of the curiosity, the eclecticism and the enthusiasm of
his work, both as a flutist and as a conductor.
The various formations he followed (traverse flute,
writing, orchestra conducting) in particular at the
National Superior Conservatory of Music of Paris, and
at the Royal Music Academy of Brussels where he was
trained with Barthold Kuijken, allowed Jean-Pierre
Pinet to define his current double orientation. He has
distinguished himself at international competitions
in Prague, Barcelone, Leipzig, Ancona). Majored in
interpretation of the baroque music, he also plays and
conducts contemporary music.
Moreover, an important part of his activity focuses on
creation, most particularly as head of the Ensemble
Stravinsky. Soloist in La Chapelle Rhnane, he is one of
the founders of Les curiosits esthtiques, devoted to
classical and romantic repertoire.
Within these ensembles or as a soloist, he performs
many concerts in Europe and in many other parts of
the world (Japan, Canada, Venezuela, Israel, Russia).
Teacher at the Conservatories of Metz and Aixen-Provence, he also is often invited to perform
masterclasses or concerts in prestigious schools, as
the CNSMD in Paris, the University of Montreal, the
Tchaikovsky Moscow State Conservatory.
Traduction: Almarie Desa
12

tienne MANGOT / VIOLONCELLE & BARYTON


Aprs de classiques tudes de violoncelle Nice et
Paris, tienne Mangot se tourne vers linterprtation
sur instruments anciens. Il tudie le violoncelle
baroque et la viole de gambe, et se perfectionne au
Conservatoire national suprieur de musique de Lyon.
Passionn par tous les instruments da gamba , en
continuelle recherche, il collabore avec luthiers et
archetiers pour reconstruire des modles rares aux
timbres particuliers, notamment un baryton cordes
de Pierre Jaquier.
Il enseigne au conservatoire de Nice, se produit et
enregistre avec Caf Zimmermann (Pablo Valetti), Les
Passions (Jean-Marc Andrieu), Akadmia (Franoise
Lasserre) et Concerto Soave (Jean-Marc Aymes).
En musique de chambre, il joue aux cts dAline
Zylberajch, Alice Pirot, Jean-Pierre Pinet, Pierre
Hanta, Hugo Reyne ou Flavio Losco.
En 2008, il fonde lensemble Filigrane qui rassemble
des musiciens complices, jouant chacun plusieurs
instruments, amoureux du grain du son et du tissage
des voix.

After studying classical cello in Nice and Paris, tienne


Mango became interested by interpretation on early
instruments. He studied baroque cello and viola da
gamba, completing his studies at the Conservatoire
National Suprieur de Musique in Lyon.
Being passionate about all the da gamba instruments,
his research has lead him to collaborate with
instrument and bow makers in order to reconstruct
rare models with unusual timbres, and in particular a
baryton by Pierre Jaquier.
He teaches at the conservatory of Nice,and plays
and records with the ensembles Caf Zimmerman
(Pablo Valetti), Les Passions (Jean-Marc Andrieu),
Akadmia (Franoise Lasserre) and Concerto Soave
(Jean-Marc Aymes). In chamber music, he plays with
Aline Zylberajch, Alice Pirot, Jean-Pierre Pinet, Pierre
Hanta, Hugo Reyne and Flavio Losco.
In 2008, he founded the ensemble Filigrane, which
brings together musicians each playing several
instruments, and appreciating the grain of sound and
the weaving of voices.

13

14

Remerciements :
Michle Paradon, dlgue artistique de lArsenal
Michel Brun, dlgu gnral de la fondation
Marcelle de Lacour
Brigitte Tramier

Direction artistique : Laure Morabito


Accords du pianoforte : Benjamin Renoux
Prise de son & montage : Jean Michel Robert
Enregistrement ralis lArsenal de Metz
les 23, 24 et 25 octobre 2015

15

PARNASSIE

PARNASSIE Editions Jean Michel ROBERT +33 6 10 84 30 85 - jmi.robert@laposte.net


2916 Chemin de St Martin 84160 CUCURON - FRANCE
Parnassie Ed - http://www.parnassie-editions.fr - parnassie-editions 2015
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PAR 71