Historia del Arte Costarricense 1.

Problemtica # 1
Estudiante: Alessandro Valerio Zamora
Problema A
Los objetos simblicos de la cultura amerindia, podran descontextualizarse y ser
analizados desde el concepto global de lo esttico. Este en nuestro contexto proviene
de un bagaje occidental el cual lo define como los valores culturales que causan placer
a los sentidos, claro la construccin cultural de lo esttico varia conforme la historia del
arte avanza. Pero en este contexto occidental el discurso que aun prima es el de
modernidad y lo esttico en la modernidad confiere estrictamente a los valores
formales del objeto artstico. Marcando aqu una diferencia no solo temporal, sino
conceptual: objeto simblico/objeto artstico. El concepto de Arte y el de Historia del
Arte emergen en el marco temporal de la Ilustracin momento ideolgico que ha
afectado todo el pensamiento occidental actual.
El texto de S. Jimnez demuestra la unin de ambos momentos histricos no fsica sino
metodolgica y cognitiva con el fin de descubrir y ampliar la lectura de los objetos
amerindios, la cual se quedaba en una visin arqueolgica. Por lo que el texto de
sellos se nutre de un bagaje visual histrico, partiendo de conceptos como modulo,
lnea, punto, plano repeticin, translacin, rotacin, entre algunos otros. En la pgina
69 de este texto, se cita el pensamiento de Llovet (1981:25), el cual desarrolla un
discursos con respecto a la comunicacin y el proceso de comunicar un mensaje
mediante un smbolo, apostando por la siguiente jerarqua: forma- materia tcnica (intencin) - uso (funcin) : mensaje.1 Siguiendo este esquema
lograramos un mensaje eficiente que imparte un objeto cultural.
Por ejemplo si consideramos este objeto que deviene de las efigies de la Gran Nicoya
podemos usar un anlisis que parte de esta jerarqua y comprobar si la comunicacin
del objeto fue efectiva y si el da de hoy podemos hacer una lectura que de nfasis en
los valores formales y estilsticos de una regin sin anular la funcin que tuvo el objeto
en estudio, en el marco temporal del 800-1200 D.C.
Forma: Figura antropomorfa sedente y hueca. Presenta
deformacin craneal, un tocado en forma de ojal y orejeras,
as como los brazos a nivel de cadera y piernas abultadas.
La figura se presenta de cuclillas, representacin humana que
infiere que se trata de una mujer dado los rasgos estilizados
(piernas-tero). Las proporciones del objeto cermico centran
el mayor peso visual en la zona de abajo (piernas) y arriba
(rostro). La estilizacin de los rasgos humanos son abultados y
cortos, ste se encuentra dividido en bandas con un nfasis de
lectura horizontal.
El negro prevalece en masa relativa, el mdulo parte de dos
diagonales que se entrecruzan con rombos de contornos
continuos, la repeticin lineal es la encargada de crear la

1 Jimnez Sigfrido. (2009)Sellos cermicos de Costa Rica precolombina

fertilidad y estatus. Editorial Universidad Nacional. Pgina: 69.

retcula modular. El rostro sonriente, es un juego grfico con la tridimensin, ya que la

grfica (color rojo) delimita la sonrisa y orejeras para que la tridimensin prevalezca en
los irregulares ojos y nariz. A nivel de forma en el tocado, la deformacin craneal de la
mujer. sta era provocada por tablillas de madera en la frente y la parte trasera de
cabeza para provocar una modificacin que visualmente generar mayor verticalidad.
En el torso de la figura se representan motivos lineales usados en textiles. Dentro de la
variedad de lneas horizontales en la parte superior, en contraste con las lneas
verticales en el centro del torso, en ritmos impares de tres, sobresalen las lneas
rojizas. Punto de tensin central, ya que la distribucin del torso simtrica genera las
diagonales que evocan el recorrido visual hacia el centro. Las formas triangulares,
estn delimitadas por un contorno de calidad lineal gruesa y de tono rojizo, las formas
angulares encierran dos crculos y un motivo lineal horizontal, esta representacin era
la de taparrabos de material textil. El fondo y las lneas negras resaltan la zona de
menor tamao en relacin a la proporcin del objeto.
En las piernas, las lneas se ubican en la parte inferior del objeto y provocan aun mayor
peso visual, estas contrastan con un punto irregular rojizo en la rodilla, y los motivos
lineales negros son un juego con diagonales zigzag, lo que genera mayor dinamismo en
las piernas.
Materia: La cermica se confecciona a partir de la arcilla, material de composicin
compleja ya que se encuentra mezclada con diversos minerales que poseen elasticidad
debido a su cualidad moldeable. Su principal componente es slica, almina y agua,
algunas veces contienen hierros, lcalis y tierras alcalinas, esta es un silicato
alumnico con partculas que se acercan a dimensiones coloidales. La cermica posee
una carga simblica en cuanto proviene de la tierra misma. La manipulacin y los usos
en entierro ritual, demarcan una idea simblica del proceso. De aqu que la hierofania
que se cumpla en la relacin sujeto-objeto, a travs de la manipulacin materica como
smbolo del paso de lo profano a lo sacro.
Tcnica (intencin): La tcnica de rollo se usa con un largo tramo cilndrico de arcilla
que se manipula con las manos, superponiendo parte de una espiral para formar los
objetos que posteriormente se alisarn y pulirn. Este proceso tcnico parte de una
manipulacin y transformacin de la materia directa, por lo que la relacin sujetoobjeto antes descrita sera una posible intencin a la produccin de objetos simblicos.
La cual representa una figura femenina, para las mujeres quienes desarrollaban las
tareas de manufactura, en su mayora, este proceso tcnico se carga de sentido en su
manufactura y representacin, partiendo de una intencin que implica comunicar
aspectos cotidianos estrictamente relacionados con las actividades artesanales las
cuales cumplen una funcin habitual y ritual. La tcnica de decoracin calada en los
espacios negativos de los brazos y la tcnica pictrica, evidencian por medio de una
textura visual que parte de la lnea, acciones, como la pintura ritual corporal. Realizada
en la impresin de sellos de cermica para fines rituales.
Uso: Es importante destacar la repeticin modular de este icono en las piernas y
brazos de la efigie; el cual ha sido asociado con Quetzalcatl, estas formas han sido
consideradas arquetpicas en varias culturas de Mesoamrica. No tienen principio ni fin,
y representa a la vez ascenso y descenso, la ida y la vuelta, esta variedad de espiral
tambin representa al tiempo y la totalidad, el ngulo neutraliza el movimiento y cierra
los espacios. La relacin directa con los sellos y los diseos corporales segn Fernndez
Oviedo en 1959 declara: todos los indios de Nicoya, en especial los principales y sus
mujeres traen pintado los brazos de aquella pintura negra que se hace con la sangre

propia carbn, cortando y dibujando primero con navajas de pedernal; la

divisa son tigres, que estos Chorotegas llaman nambue.2
Mensaje: Podemos ver cmo estas sociedades eran matriarcales, por otro
lado los tocados eran de cestera o de fibras textiles, estos dotaban a las
mujeres de imponente presencia y gran dignidad. La mayora de estos objetos fueron
encontrados como ofrenda en entierros. Su asociacin por diferentes autores ha sido
con la figura del chaman, la evidencia de prcticas y experiencias de carcter ritual
donde se conectaban con el mundo sobrenatural a travs de plantas sagradas, las
representacin van desde un trance de xtasis, sus brazos apoyados en caderas, con
un nfasis en las piernas y expresin facial, unas sentadas en asientos para figuras de
importante jerarqua espiritual y social, otras de carcter antropomorfo. La funcin
ritual estaba dirigida a funciones como mediador entre la cosecha y la caza, o como el
de guerrero curandero que batalla contra los espritus de la muerte y pocas blicas.
Su asociacin cosmognica se representa en los diseos modulares, estos patrones
lineales se asociaban directamente con la planta utilizada en los ritos de curacin.
La arqueologa ha construido un relato el cual se centra en el uso de iconos y su
funcin, que permiten una descripcin amplia del desenvolvimiento social de estas
comunidades, por medio del objeto cultural. A su vez este, est cargado de
informacin visual, la cual implica un desarrollo tcnico y de diseo muy especfico en
algunas regiones hasta el punto que se pueden identificar estilos, por ejemplo el de la
Gran Nicoya. Esta relacin del objeto con el sujeto nos permite entrever como por
medio de una funcin visual y social el objeto se carga de un contenido simblico.
Estas producciones simblicas-visuales, si bien se pueden leer por medio de
parmetros estticos occidentales. Para ampliar su lectura y aprender de los procesos
de diseo, tcnicos, de usos; y como estos se funden en una unidad ritual. No se
pueden leer como objetos artsticos ya que la nocin de Arte no exista en estos
pueblos, Arte visto como el concepto que surge en la Ilustracin el cual cumple una
funcin de placer y compra, no una ritual-simblica.
Sin embargo si descendemos al concepto de arte originado por los griegos por medio
de la techne, o virtud de hacer algo con las manos que nos parezca agradable a
nuestros sentidos, el objeto parece denotarse ms amplio, puede ser visto desde la
jerarqua de comunicacin que plantea Llovet. De esta forma si sera viable denominar
a estas producciones simblicas con valores y virtudes tcnicas y estticas. Me parece
que lo importante no es el hecho de definir que es arte o no, sino de donde surge la
inquietud de produccin objetual, visto como una necesidad humana que transciende
la historia de la humanidad. La historia de la cultura va de la mano de la historia del
arte, parte de una relacin inminente con el entorno en el cual el ser humano se
abstrae de forma material para lograr una supervivencia fsica y emocional.
Problema B.
Las peculiaridades de la escultura parecieran dividirse en dos: la escultura acadmica
(importada) y la escultura de imaginera (naif). La escultura tallada en costa rica, por
artesanos locales es rgida, con una anatoma poco creble y un frontalismo que niega
el aspecto volumtrico de la escultura. Consecuencia de esto fue el hecho de que a los
escultores se les entregaban planos, bocetos previos o archivos de produccin

2 Fernndez Esquivel Patricia, Sellos precolombinos: imgenes estampadas de

Costa Rica, Museo Banco Central, pg.: 20

escultrica europeos y a partir de esto tenan que construir lo que el Estado o familias
adineradas encargaban.
Los escultores de ac tenan un bagaje e historia indgena, por lo que el resultado de
estos pedidos eran hbridos con una resolucin naif. La escultura indgena ac posea
peso y era en su mayora escultura de bloque y frontal (a excepcin de los metates), la
representacin siempre era antropomorfa y zoomorfa. Por lo que los rasgos faciales y
anatmicos estn condicionados no por el realismo sino por el simbolismo. Cmo
asimilaron este choque cultural los escultores? Cuando exista una necesidad por
sobrevivir, la solucin era trabajar ya sea en proyectos arquitectnicos o escultricos,
de aqu el carcter eclctico de las producciones visuales de este lapso temporal.
La escultura de los aos de la repblica, se ve infiltrada al igual que la historia de
nuestro pas, por producciones que vienen desde afuera. El artista Faderique Gutirrez
se desplaza a Guatemala (el centro de la colonia centroamericana), en el ao 1858 y
1859. Estudia all talla directa con todo lo que esto implica, visin de grandes
estructuras arquitectnicas y mayor variedad y riqueza de objetos artsticos
importados desde Europa al istmo centroamericano. Con este acervo Faderique regresa
a su pas, en el cual ya se trabajaba la talla en madera, con nfasis en imaginera
religiosa. Y propone la talla directa sobre piedra.
Para este entonces la escultura se daba solo con motivos religiosos, dado que el Estado
y la Iglesia eran los mayores demandantes. Esta escultura en su mayora se trabajaba
por fragmentos de cuerpos ya que luego se vestan y decoraban para procesiones o
Iglesias.
Curioso es que la talla directa sobre piedra que inicia Faderique corresponda a un solo
bloque y se respetaba el material en acabados pulidos o brutos. Dando espacio a la
materia como ente autnomo comunicador, sin ruido. Para Faderique posiblemente ah
resida el aporte. El contrapone el bagaje de la escultura en piedra indgena, la cual era
hecha para procesos rituales, sacros. Decidindose por realizar motivos de la mitologa
Occidental, con posiciones como el contraposto de Eva, la cual posea espacios
negativos para enfatizar el movimiento de la figura. Su expresin de contemplacin
hacia arriba es pasiva. Sin embargo la figura estaba desnuda, segn Echeverra en el
contexto Herediano de Faderique, este hecho de la desnudez era vanguardia.
Curiosamente para la Iglesia catlica la desnudez era pecado e inmoral, omitiendo
todo el bagaje de la historia del arte donde la desnudez era simblica de liberacin y
santidad. Como en el renacimiento donde la desnudez acoge gran xito en la
escultura y pintura eclesistica.
talla una Eva desnuda. Copia de un grabado de Bernini la figura de Neptuno, y talla
ms desnudos para los lienzos de tapia del estanque municipal de Heredia. Leones,
faunos y personajes mitolgicos se hicieron presentes por primera vez en Costa
Rica3
La academia de Bellas Artes trae consigo la coleccin de yesos como metodologa de
enseanza para que los estudiantes copiaran estos modelos. Algunos yesos se les
omitan su rgano sexual dado el contexto cultural y la tica y moral del pueblo
costarricense. Faderique se sirve de un acervo tcnico de la academia para generar un
aporte de los motivos mitolgicos. Importante es que esta idea de apropiacin

3 Echeverra Francisco. (1986). Historia Critica del Arte Costarricense. Editorial

Universidad Estatal a Distancia. Pg. 31

antittica se mantiene hasta el da de hoy, donde los contenidos se reiteran pero solo
cambian los motivos o formas de representacin. Todo este proceso tiene raz en dos
cuestiones: la arquetpica forma de aprender el mundo mediante la repeticin por
medio de la observacin, (forma biolgica que conlleva a la evolucin) y la otra por la
historia de este continente la cual parece an arrastrar la idea de colonizacin
cognitiva y cultural ms que territorial.
Faderique innova en el uso de motivos (profanos) y en el hecho de que trae de regreso
la escultura en piedra a la historia del arte costarricense. Material que posteriormente
artistas modernos utilizaran para referenciar el pasado cultural de nuestro territorio. El
proyecto de Faderique propone montarse en espacios pblicos y no cerrados,
realizando un pretensioso montaje de varias piezas que dialoguen entre s. La escultura
al aire libre poda efectuarse gracias a la cualidad del material ya que este se puede
mojar y soporta la humedad a diferencia de la frgil madera, que aun estando en
templos parece deteriorarse. La Escultura en su condicin material, intervenida y
manipulada con una intencin, comunicaba dejando que el lenguaje esencial de la
materia y su representacin sean los que emitan el mensaje.
Problema C
El Estado por medio de la educacin impone otra frontera cultural. Para este entonces
la Costa Rica que exista permaneca en su mayora en estado de produccin cafetalera
sustentado por la republica liberal y patriarcal. Tras esta prosperidad econmica del
pas insospechada por el pueblo costarricense. Algunas familias incrementaban su
acervo econmico y con esto tenan lo posibilidad de viajar a Europa, cuando estos
volvan al pas del caf, observaban un vaco cultural. Se promueve departe del
Estado la importacin de una gran cantidad de obras de arte provenientes de Europa.
Entre ellas el Monumento Nacional. La construccin del Ferrocarril del Atlntico, el cual
puso en contacto al pas con el comercio mundial. Seguidamente se funda la Escuela
de Bellas Artes en el ao 1897. En ella se gestan los valores neo-clsicos de la
Academia, como el canon anatmico europeo; un poco distante de nuestros rasgos. El
dibujo acadmico demandaba el uso de la perspectiva lineal y atmosfrica, as como el
esfumato en la pintura y la reiteracin de moldes importados de yeso con el fin de que
los, y en su mayora las estudiantes, lograran duplicar una esttica Occidental Europea.
La educacin forma gran influencia no solo en las artes, al Estado le interesaba volver
solida la educacin de nuestro pas usando una Reforma Educativa como respaldo.
Frutos de esto la inauguracin de la Escuela Normal, Colegio de Seoritas, entre otros.
La nocin de ensear a mujeres tiene una fuerte carga poltica, ya que el objetivo de
estas no era el trabajo, sino la educacin estable, honesta y llena de valores propios de
la familia costarricense.
Por otro lado el Estado a travs de los medios masivos como el periodismo, que antes
de estos procesos polticos tena una posicin pasiva y poco creble o con poco alcance
de promulgacin para el pueblo costarricense. El periodismo toma fuerza junto con el
progreso del Estado y promueve ciertas ideas polticas de inters pblico. Para
entonces la capacidad de comunicacin a largas distancias era poca, tomando en
cuenta como medio solamente la radio.
El imaginario arquitectnico y la ciudad-estado, se ve alimentado por todos estos
procesos polticos, procesos en cuanto un poco distantes de la realidad costarricense.
La cual an traa consigo un bagaje cultural arraigado en valores rurales, de unin
familiar y un fuerte apego a la religiosidad. Al parecer estas cualidades contextuales

hacen eco en la hibrida produccin artstica. La cual pareca dividida en la produccin

de la Escuela de Bellas Artes y por otro lado los artistas individuales.
El artista Tomas Povedano hace uso de tcnicas y medios acadmicos
para la representacin exgena de los valores costarricenses antes
citados, por ejemplo la obra Domingueando. Que se nos presenta al
espectador no como participe de la caminata sino como un observador
ajeno, que la confronta. No hay ningn personaje que nos confronte. El
juego compositivo de las miradas est dispuesto en una diagonal
zigzag. Mientras que la clave tonal intermedia deja el golpe de luz en el
personaje de mano izquierda, es una representacin de un campesino.
La construccin del cuadro se resuelve usando el recurso de la
perspectiva atmosfrica y lineal. Dejando un foco de luz cerca del punto
central de la composicin. La mirada hacia abajo de los espectadores
parece denotar el habito de dicho caminar, no parece haber emocin sino ms bien un
aire de cotidianidad de domingo. Las diagonales de las miradas son apoyadas por la
direccin que marca el campesino con su brazo, y palo para guiar a su ganado. La
representacin de la escena no es la colorida carreta de Sarchi, imposicin folclrica
mucho posterior a este periodo, de aqu los tonos rebajados que dan no solo una
perspectiva atmosfrica sino una clave tonal intermedia.
La composicin en diagonal pareciera dar dinamismo a la imagen y provocar
movimiento, de paso. Povedano da continuidad una esttica de los motivos realistas.
Esto pareciera ser una motivacin de parte del Estado, instituciones de Arte como la
Academia de Bellas Artes, y familias adineradas. En gran parte estos motivos registran
en las costumbres habituales, la arquitectura de entonces o su paisaje. Vemos como la
calle de tierra y los pies descalzos se representan con gran naturalidad, hoy en da este
tipo de calzada y costumbre no se da. Importante recalcar la familia patriarcal, que solo
era una consecuencia del Estado-patriarcal. Una gran diferencia de la familia clanica
matriarcal, del pasado prehispnico.
Esta caracterstica del arte de registrar lo contemporneo y no hacer referencia a
momentos histricos, es por motivaciones temporales-espaciales del artista. Povedano
concluye este inters en Costa rica, ya que desde antes tena inters por viajar y pintar
costumbres etnogrficas. El contexto rural de entonces se representa por medio de los
motivos (personajes, paisaje, flora, cultivos y comidas) y por la forma de
representacin, que responde al canon acadmico. La nocin de composicin, clave
tonal, masa relativa, y regla de tercios que destacan en tamao y color al hombre;
responden igual a la forma de componer europea. Curioso sea que el resultado
pragmtico de la obra no llegaba a clase obrera, sino a familias acaudaladas; por lo
que la promocin de este arte se viera un tanto inmersos en el fetiche de adquisicin y
por moral social, y en menor cantidad por goce y disfrute de las caractersticas
formales de la obra.
Por otro lado artistas ms solitarios como Enrique Echandi, realizan una obra que se
consolida en la representacin de retratos. Echandi al igual que Povedano trae un
bagaje del extranjero, l viaja a Alemania a estudiar Pintura. De aqu la eleccin de
motivos del pintor, ya que en Alemania exista un fuerte arraigo a pintores del
romanticismo, el realismo y el barroco. El Estado parece no estar interesado en este
artista, para la decoracin de proyectos grandes que incidan directamente en la
cultura costarricense, como el Teatro Nacional, todo un proyecto que se ve ampliado
hasta el diseo urbanstico de la nueva floreciente San Jos. Para este proyecto los

intereses estatales se ven aun arraigados en el neoclsico y en proyectos alegricos,

distantes de los gustos de Enrique Echandi. Con un estilo contenido el pintor y
dibujante realiza una obra austera. Con gran factura tcnica. A travs del esfumato y
de la expresividad de la escena Echandi a pesar de no ser tomado en cuanta para el
Teatro Nacional o la Academia de Bellas Artes. Cuenta con contratos seguidos para
realizar retratos de personajes adinerados y polticos de la escena histrica
costarricense.
Este autorretrato est dispuesto en una composicin de diagonales que potencia
el recorrido de la imagen de izquierda a derecha, partiendo de la diagonal del
sobrero amarillo, que baja por el hombro izquierdo y se desva en el pliegue de
su camisa. Este juego diagonal parece concluirse con la diagonal de los pinceles
que dirige la vista hacia la parte superior del cuadro, por lo que la mirada del
espectador parece verse atrapada en la calma mirada del pintor. La clave tonal
del cuadro esta contena en tonos medios, con un golpe de luz en el amarillo del
sobrero. La referencialidad de este autorretrato nos remite al pintor animista
Vincent Van Gogh, el cual desarrolla una gran cantidad de retratos en los cuales
explora las cualidades expresivas de los personajes, el color amarillo fue el color
preferido del pintor holands, el cual parece dejar una marca en Echandi, una no
estilstica ni tcnica, pero si en la eleccin de motivos como el retrato y paisaje.
En el arte de inicios del siglo XX, se desarrolla en Costa Rica una promocin culturalartstica, la inversin variada y eclctica representa la realidad estilstica del pas que
carga con fuertes influencias exgenas. Parte de una visin de afuera hacia adentro,
curioso es que el progreso econmico diga lo contrario, dado la produccin y
exportacin del cultivo del pas hacia afuera. El progreso empieza a motivarse, esto
concluye en un arte que pretende por medio de extranjeros consolidarse en su calidad
histrica pero no en su renovacin tcnica. El inicio de un relato que inicia en Faderique
y continua en la actualidad se basa en modelos de produccin de obra nica y deja de
lado producciones artesanales con un grado de complejidad tcnico y de diseo de
gran factura, estas producciones de costarricenses no cargan de autora ni aura, ms si
de un bagaje gremial que cumple con una fusin entre esttica-tcnica-uso. El Estado
premia cualidades como: el valor de consumo de las artes visuales, su caracterstica de
unicidad, validada en la firma. Y una cultura que apoya al genio en el arte (genialidad
vista como control de una tcnica realista).
La representacin de sujetos especficos de Costa Rica, no solo devela el valor
econmico de una pintura, sino su valor histrico. La invencin del Teatro Nacional
promueve e incentiva estos nuevos valores culturales en una Costa Rica que
posteriormente van a querer adoptar una modernidad (estilstica) sin tener las
capacidades y cualidades de un pas moderno (progreso). Ya que actualmente podemos
ver la discontinuidad de proyectos progresistas, entre ellos el Ferrocarril del Atlntico,
la problemtica parece ser la del Estado en cuanto no cumple un proceso moderno
prometido. Mientras en las Artes, la modernidad contina y empieza a ser promovida
en aos posteriores a los de los artistas Povedano y Echandi. Por ejemplo a diferencia
del Ferrocarril del Atlntico, el Teatro Nacional contina hoy en da, y mantiene el
impulso para obras de Teatro, Composicin musical y Danza, entre otras actividades
culturales. Los salones del Teatro Nacional ya no se dan, pero si conserva una galera
en su cafetera que alberga jvenes promesas como artistas con un curriculum
desarrollado. Costa Rica yace sus bases en esta dicotoma cultural: un Estado que no
concluye al modernismo y el arte que contina y aspira hacia lo moderno.
Problemtica D

La agricultura, Francisco Amighetti.

El artista que descubre nuevas formas de representacin, se ve inmerso en un bagaje
no acadmico que se diferenciaba de las propuestas de Bellas Artes y el resto de
produccin visual. Francisco Amighetti descubre en la Biblioteca Nacional otra
aproximacin a la imagen, ms potica, pero que conserva la idea de representacin
del entorno inmediato, contextualizar al espectador. En sus primeros dibujos Amighetti
usa una lnea autnoma como recurso de comunicacin. El nivel de sntesis y la
relacin de la forma con el vaco, inician el camino del arte moderno en Costa Rica.
Aos despus el artista realiza esta pintura-mural la cual marca una referencia al arte
moderno muy claro, el muralismo mexicano, primer movimiento de Latinoamrica que
est en el relato de la Historia del Arte Occidental. La nocin de arte moderno se ve
arraigada en una identidad plstica que difera de la produccin de Bellas Artes. La
dimensin sintctica ira progresivamente volvindose ms autnoma.
En esta pintura la composicin piramidal hace una alegora de la agricultura mediante
una mujer de tierra en forma horizontal. Este formato horizontal comunica el paso del
hombre en el tiempo, Amighetti representa detrs de la escena principal escenas
cotidianas como el trabajo, la violencia, la sociedad de clase media, huyendo de la
escena, hacia la izquierda. Pero la construccin del cuadro no se hace a travs del
esfumato, el tratamiento pictrico es diferente, dejando rastro de la impronta del
artista pero no dejando de lado el nivel representacional de las formas. En esta pintura
predomina el aspecto semntico, en conjunto con las formas. Lo que denota la imagen
es un homenaje a la agricultura como alegora de una identidad costarricense, a travs
de la plstica Amighetti, se ve interesado por estas relaciones de idiosincrasia nacional
en la imagen. En Costa Rica en el ao 1930 se da un importante movimiento cultural,
cultivado por revistas latinoamericanas como Martin Fierro, en el pas se desarrolla el
Repertorio Americano, donde se publican artculos y ensayos de gran nivel intelectual y
literatos como Yolanda Oreamuno, Carmen Lyra, entre otros. No es vano que haya sido
una reunin gremial, en cuanto Joaqun Garca Monge encabezaba el Repertorio
Americano, Emilia Prieto y Amighetti fueron participes. Ambos desarrollaron dos vas
de comunicacin visual: una potica y otra ms conceptual y poltica, dado los medios
en que se mova la imagen. En el pas se elimina la confrontacin armada, que luego
deviene en las garantas sociales, del presidente Mora. Estos aspectos histricos son
influencia del comunismo, que comunica una unin entre el obrero y el campesino,
viendo a este ltimo como hroe. La narrativa de esta pintura-mural de Amighetti
rescate la idea del agricultor y la agricultura como centro de la vida costarricense.
La autogestin de los artistas modernos por medio de una plataforma y estrategia
intelectual en medios como el Repertorio Americano no es nica de Costa Rica. En
Latinoamrica existi todo un movimiento moderno. Arraigado en pensamientos como
el de Martin Fierro u otros como el arielismo, indigenismo o Rodo y su teora que se
opone al nordismo y Basconsuelos en el pas mexicano. La estrategia de los artistas

latinoamericanos se vio apoyada en la antropofagia cultural de Oswald de Andrade, la

cual implicaba en retomar las estrategias modernas europeas y arraigarlas a los
intereses y motivos autctonos, artistas como Tarsila do Amaral, Torres Garca, Emilio
Pettoruti, Amelia Pelez u otros usaron la antropofagia estilstica como escudo en la
construccin de imgenes. La modernidad en latinoamerica se ve en estas cualidades,
no como un duplicado de lo ajeno sino como una convivencia y aportes en comn,
muchos de los artistas de los movimientos modernos haban viajado y algunos
aportado a la cultura visual Occidental, ejemplo de ello es el surrealismo del uruguayo
Roberto Matta, el cual incide en el uso de la escritura automtica, desplazndose luego
a Nueva York, esta tcnica tuvo gran influencia en artistas norteamericanos que
posteriormente desarrollan el expresionismo abstracto.
Los artistas nacionales hicieron una revisin del bagaje visual de la Costa rica
prehispnica, rescatando su riqueza visual y nivel de diseo. Propuestas que no se ven
muy diferenciadas de las composiciones modernas, que jerarquizaban a la forma.
Entre ellos el escultor Juan Manuel Snchez quien retoma la talla en piedra y los
motivos de la animalistica. El mismo Amighetti muchas veces hace referencia a estos
motivos, como en la obra: mujer, nio, nhuatl. Otros como Alberto Murillo en el
grabado o Cesar Valverde en la pintura. La modernidad en Costa Rica pasa de un
nfasis a problemas que giran en torno a lo local: desde el paisaje como forma de
registrar el paso de lo rural a lo urbano, la representacin potica de Paco, y la
dimensin hasta entonces realista del gnero de la pintura.
Y Se insertan nuevos problemas ms universales con investigaciones de artistas como
Manuel de la Cruz Gonzales o Felo Garca, que en una modernidad ms avanzada cerca
de los aos 60 y 70, luego de viajar al exterior. Felo a Inglaterra y de la Cruz a Cuba y
Venezuela, donde movimientos como el expresionismo y la no-representacin
geomtrica eran muy importantes y financiados por el Estado de ambos pases. Antes
de ambos artistas lo haba intentado Max Jimnez en el ao 1945, pero sus pinturas no
tuvieron gran impacto pragmtico en el pblico. En 1958 expone Felo Garca
regresando de Inglaterra, artista que lidera al grupo 8 en este contexto cultural igual el
pblico hizo aberraciones pero la idea de ruptura quedo ms clara con los cuadros
expresionistas de Felo. La intencin de expresar temas de carcter universal o
cosmopolita, tiene a ser de forma menos literal y ms metafrica pero ahora por medio
del lenguaje visual y procesos tcnicos, ejemplo de ellos son las obras: el ocaso, de
Manuel de la Cruz y abstraccin circular en metal, de Felo Garca.

Manuel de la Cruz inicia un grupo de obras basado en la variedad del diseo de los
elementos morfolgicos de lenguaje visual, en esta obra hace uso del cuadrado como
recurso. En una composicin donde el nivel de sntesis es alto y el contraste cromtico
entre fros y clidos se ve controlado en el balance las masas relativas del espacio, el
golpe de color amarillo se sita en una posicin privilegiada por las relaciones
matemticas de Fibonacci. A manera de regla de tercios coloca dos horizontales que
enfatizan la idea de ocaso. El aporte tcnico es importante ya que el uso de pinturas

industriales as como de sopletes para la aplicacin del pigmento remiten a una

industrializacin de la imagen, un carcter frio y sin la impronta del pintor, solo en el
diseo. La industria llega con la Revolucin Industrial, inglesa. La cual se propaga bien
o mal por el resto del mundo. En Centroamrica los procesos modernos quedan a
medio hacer e inconclusos de aqu que el origen de estas obras sea de carcter
universal y no local. En el caso de Manuel de la Cruz los contenidos que el apela en
esta serie de obras tienen una carga universal, ya que por medio del orden visual en el
espacio de la composicin l comunica el orden csmico, la forma matemtica en que
la naturaleza se construye y regenera da a da. Estos valores parecen estar sealados
en el manifiesto del grupo 8:
La Belleza clsica est muerta porque ella es la negacin del espritu de nuestro siglo:
esttica, quieta, muda. La novedad, la intensidad, la extraeza, las fuerzas en colisin,
el vigor del contraste, la han sustituido. La criatura humana del siglo XX vive un
torbellino de angustiosos choques en todos los rdenes: cientfico, social, econmico,
poltico, buscando su verdad. El arte es vida. Y la vida es un fenmeno de cambio. En el
arte percibimos una rata cierta: la realidad interior de cada hombre, su intuicin
esttica y su libre conciencia creadora. Desde esa fuente maravillosa, el arte a su vez
glorifica la visa, tumultuosa, sumergida hoy en el vrtigo de la velocidad, su nueva
diosa. Desde ella el arte debe beber en la frgil copa de las fuerzas nucleares, como
expresin del misterioso orden divino de las cosas4
La nocin de manifiesto en el pas parece iniciar con el grupo 8, esta vez con un
carcter romntico y con un grito de diferencia del resto de la produccin nacional. Por
eso rescato estas dos obras del resto ya que las dems obras de los integrantes del
grupo 8 se ven aun tradicionales y tmidas. En la obra de Felo Garca, abstraccin
circular en metal. Hay varios aspectos que tambin se pueden ver en las pinturas de la
Cruz, como el manejo de medios industriales para lograr una imagen. Aqu se piensan
conceptos como el soporte, formato y tcnica para comunicar. El lenguaje visual a
travs del crculo que se construye en repeticin por medio de un repujado sobre
metal, dejando una huella industrial enmarcada en un patrn circular. Felo en otros
repujados sobre metal, utiliza la idea del vaco como punto y generador de ritmo
usando retculas modulares. Posteriormente hasta llega a ensamblar lminas de Zinc,
con motivos no figurativos pero que por su cualidad material nos remiten al urbanismo,
tema contundente en la obra del arquitecto y artista Garca.
El contenido que tambin emana de estas obras es de referencialidad histrica a
movimientos estrictos de la modernidad occidental, como el expresionismo abstracto o
la no-representacin de Amrica del Sur, iniciada por Torres Garca y desarrollada en
pases como argentina por el grupo Madi o en Venezuela por artistas como Jess Soto o
Cruz diez. Los proyectos del Grupo 8 tienen en algunos individuos la intencin de llegar
a todo el pblico, democratizar la imagen, llevando murales no figurativos a espacios
pblicos de San Jos, de igual forma se organizaron espacios escultricos expositivos al
aire libre. Lo que implica que los artistas modernos tempranos buscaban al pblico
costarricense e intentaban dirigirse a este por medio de la representacin; mientras los
artistas del Grupo 8 crean en un carcter pragmtico de la imagen, posicionndola en
el exterior de las calles y no espacios expositivos. Influencia de estos proyectos es el
hecho de que Felo Garca fuese arquitecto y Ministro de Cultura promoviendo y dando
nfasis a algunos proyectos culturales con afinidades del Grupo 8.

4 Echeverra Francisco. (1986). Historia Critica del Arte Costarricense. Editorial

Universidad Estatal a Distancia. Pg. 132

La identidad visual que promueven estos artistas parece querer ser cosmopolita, los
artistas de una modernidad temprana centraban su atencin en motivos prehispnicos
con una identidad-local y un lenguaje moderno-universal. Esta dicotoma contina
hasta hoy en da, donde la identidad es una construccin social. El Estado promueve
cierta direccin de la definicin de identidad. Los artistas quieren promover una
identidad distinta a la de los medios y ms cercana y honesta a la realidad. Si bien los
temas de la Cruz en sus lacas, fueron de carcter introspectivo ligado a lo existencialuniversal. Estos temas fueron la base de las creencias prehispnicas. Por lo que la
bsqueda siempre ha sido la misma solo que dispersa y en varias direcciones.

Lola Fernndez anlisis de obra

Las investigaciones de la artista permitieron que pronto le otorgaran el puesto de
Profesora al lado de sus exprofesores y alumnos, Ahora en La Escuela de Bellas Artes
de la Universidad de Costa Rica. El trabajo de Lola Fernndez se aproxima ms a los
valores modernos que a los de la pintura no representacional, sin embargo en gran
parte la modernidad es abstraccin geomtrica, expresionismo abstracto e
informalismo. La artista nunca se ha planteado ser perteneciente a ninguna corriente
estricta de la modernidad sino, se ha permitido la posibilidad de usar los recursos
necesarios que considere de estos movimientos para proponer imgenes que
circunscriban otros dilogos con la obra, unos de corte ms sintctico. De aqu que la
artista se mueva en la figuracin, la pintura no representacional, el expresionismo, el
collage y otras ms.
La artista parte de sus investigaciones en la pintura, interiorizando aspectos tcnicos
de esta. Entendiendo la pintura desde sus conceptos morfolgicos, como: lnea, punto,
plano, contraste, tensin, textura y color. En esta serie del 74, reminiscencias
indgenas. Se desprende del color, aplicando valores como relieve, tensin monocroma
y textura visual. Simplificando la imagen an ms, igual aqu los valores formales se
convierten en discurso no solo sintctico sino semntico. Dado la referencia a una
forma de diseo especifica en este caso la prehispnica, sin embargo la artista parte
del diseo de esta poca histrica pero no realiza una bsqueda en la materialidad o
tcnicas empleadas por los indgenas del istmo.
El caso de Manuel de la Cruz Gonzlez es an ms particular dado que este ya era un
artista consolidado a diferencia de Fernndez y Garca. El artista era un artista y
profesor respetado, quien haba mostrado intereses desde sus inicios por la
simplificacin de la pintura restringida al uso del color en el espacio ms que a su
carcter anecdtico, a su vez hay dibujos del artista de la dcada de 1930 que
presentan un alto inters por la composicin y los valores del lenguaje visual. En el
dibujo Debussy adems de la fuerte influencia por la exploracin del lenguaje que
plantea Kandinsky en sus primeros textos categorizados como teora de la potica
abstraccin lrica. Esta parte de la msica como referencia para emplear ritmos en
composiciones abiertas. Ricas en su variedad lineal, no solo su calidad sino tambin en
su forma, dispuestas en ritmos seriales o impares. La repeticin de elementos en el
espacio es el fundamento de la imagen. La msica con que se relacionan estas
propuestas propone un uso formal distinto que la composicin musical tradicional,
basada en los semitonos y en la polifona constante de ritmos. Estos valores formales
de la msica, se alternan a los valores formales de la imagen, no es vano que la msica
sea el arte ms abstracto de todos, donde la primera impresin es la que determina y

culmina la relacin del espectador con la obra. Muchos aos despus el artista se ve
inmerso en el contexto venezolano, en el exista un emergente movimiento
latinoamericano, posiblemente iniciado por la escuela del sur de
Torres Garca, en Venezuela entonces era el artista Otero quien
lideraba el movimiento constructivista tuvo una amplia relacin con
de la Cruz. Adems estos artistas modernos se involucraban de
lleno al escribir y producir como procesos paralelos en su quehacer
artstico. La gran cantidad de manifiestos y escritos de artistas de
Amrica del Sur son ricos en su innovacin tcnica y conceptual de
la pintura. Otero, uno de ellos escribe y realiza conferencias que
promueven y profundizan en el movimiento constructivista del
medio de Venezuela. Es en este pas donde el artista Manuel de la
Cruz se desenvuelve y es participe del movimiento constructivista
latinoamericano. Realizando varias exposiciones en el pas as como
una conferencia sobre el arte como integracin csmica. Cuando el
artista regresa realiza una exposicin en el Museo Nacional, es para
el ao 1958. En ella expone al igual que sus contemporneos Garca
y Fernndez una obra figurativa y otra no representacional.
Titulando la exposicin 10 aos de pintura un Homenaje a Cuba y Venezuela reafirma
su gratitud por la apertura cultural que llevo en su estada afueras del pas. La obra
figurativa reafirmaba la evolucin del artista desde su paisaje y figuracin hasta sus
lacas, parte de la experimentacin de varios materiales como: oleo, barniz brillante
sobre tela, laca, gouache, plumilla, acuarela, dibujo, lavado, dibujo rascado); estos
materiales lo llevaron a explorar varias tcnicas, incluyendo la tcnica delegada que
consiste en sus lacas en eliminar la huella del pintor (brocha) sobre la superficie,
utilizando medios y procesos industriales.
Gonzlez luego aplica su geometra cercana a los movimientos latinoamericanos: arte
madi, el perceptismo, los inicios del neoconcretismo, el concretismo universal de.