Las segundas vanguardias artsticas:

Desde 1945 hasta 1979

Las segundas vanguardias artsticas desarrollan su actividad a partir de la 2 guerra mundial y son herederas de las primeras vanguardias.
El rasgo comn en todos los movimientos que surgen es el deseo de innovacin constante. La meta de los artistas es la experiencia novedosa, es
la bsqueda de lo nuevo, recurriendo a nuevos materiales, industriales, de desecho...
Tras la segunda Guerra Mundial se produce una nueva sacudida en la sociedad, muchos de los artistas se ven obligados a exiliarse a Estados
Unidos y llevan all su arte de vanguardia, donde siguen desarrollndolo e influyen a otros artistas, a la vez que en Europa siguen vigentes las
vanguardias y la evolucin del arte .Es lo que conocemos como Segundas Vanguardias La sociedad de consumo y el capitalismo se desarrollan, el
coleccionismo de arte se dispara y el arte se convierte en un objeto de especulacin. No es de extraar que surjan tendencias en contra de estos
aspectos, la irona y el sentido del humor aparecen en el arte con movimientos como el Pop, mientras que por otra parte se exaltan los materiales
de desperdicio de la sociedad de consumo (Arte Pvera o Nuevo Realismo Francs). Al mismo tiempo nace una voluntad de intelectualizar el arte,
de llegar directamente al intelecto del espectador (Minimal, Arte Conceptual...) o utilizar el arte como medio de exteriorizar los sentimientos del
artista (Expresionismo abstracto) En 1968 hay un nuevo cambio en la sociedad, y esto se plasma en el
Postmodernismo. Lo fragmentario y la citacin de obras anteriores a modo de cita del pasado visto con una esttica actual se hacen comn a
numerosos movimientos. No se trata nicamente de recoger detalles de obras anteriores, sino tambin de reciclar tcnicas, ideologas o temticas
de otros movimientos. Surgen los revivals y los neos (Neopop, Neominimalismo, Neoexpresionismo...). En la postmodernidad todo vale.
1.- Expresionismo abstracto EEUU, 1945
El expresionismo abstracto surge en EE. UU. a principios de los aos cuarenta y adquiere su mximo desarrollo a comienzos de los aos
cincuenta. La formacin de este movimiento no habra sido posible sin la aportacin de los surrealistas.
Al comienzo de la segunda guerra mundial, la casi totalidad del movimiento surrealista se exilio en Nueva York. Entre los exiliados estaban algunos
de los pintores surrealistas ms importantes: Max Ernts, Roberto Matta, Salvador Dal y Andr Masson. Estos pintores tuvieron como sede de sus
actividades artsticas la galera neoyorkina "Art of This Century". Esta galera fue abierta en 1942 por la coleccionista Peggy Guggenheim (que
entonces estaba casada con Ernts) para que los artistas exiliados tuvieran un centro donde mostrar su obra.
Esta presencia de artistas europeos de vanguardia ejerci una gran influencia entre los pintores norteamericanos, especialmente entre los jvenes
artistas neoyorquinos, muchos de los cuales empiezan a exponer entre 1945 y 1947 a los cuales un crtico del New Yorker los calific de
expresionistas abstractos por el gran inters que mostraban por el expresionismo alemn. (Pollock lleg a ser la estrella de esta galera).
La teora y prctica surrealistas liber a esos artistas de los moralismos y dogmatismos artsticos imperantes en Norteamrica, y les hizo descubrir
la estimulante libertad de la creacin espontnea.
Caractersticas generales
Se apartan del lenguaje figurativo experimentando nuevas tcnicas
Tensin emocional y energa en sus trazos
Rienda suelta a los estados de nimo
Grandes dimensiones del soporte
Rechazo de todo convencionalismo esttico
Se distinguieron cuatro tendencias:
Tendencia gestual o de accin
Abandono del lenguaje figurativo (De Kooning no cesar jams de practicar una pintura figurativa).
Utilizacin de nuevos mtodos de ejecucin: pintura de goteo (dripping)
Expresin del estado psquico del artista en el momento de realizar la pintura.
Utilizacin de telas de grandes dimensiones
Gran libertad en el color (al principio preferencia por el blanco y el negro, ms adelante por los colores brillantes y vivos para traducir
estados de nimo intensos).
Artistas:
Jackson Pollock (1912-1956)
Mi pintura no procede del caballete (...) En el suelo me siento mucho ms a gusto. Me siento ms cerca del cuadro, ms parte de l (...) Cuando
estoy en el cuadro, no me doy cuenta de lo que hago (...) No me preocupa hacer cambios, destruir la imagen, etc., porque el cuadro tiene vida
propia. Trato de dejar que esa vida salga a la superficie.
Es el gran representante del expresionismo abstracto. Fue el creador de la manera o tcnica pictrica denominada Action Painting, mtodo que
supona estar literalmente en el cuadro, el lienzo se sujetaba en el suelo, la pintura era mezclada con arena, grava, polvos de mrmol, cristales por
medio de cubos perforados el artista derramaba la pintura sobre la tela consiguiendo densos chorreados de distintos colores, lo que se llam
Dripping(chorreado).
Tras una profunda depresin producida por su adiccin al alcohol se suicid.
Willyam De Kooning (1904-)
Willem de Kooning es un pintor holands afincado en Estados Unidos desde 1926. En sus inicios cultiva una curiosa sntesis entre cubismo y
abstraccin, siempre dentro de una patente figuracin.
A travs de la fragmentacin de la figura humana, De Kooning llega a la abstraccin gestual y sgnica que, aunque abstracta, recuerda tanto
segmentos anatmicos y motivos paisajsticos como graffitis. Tras experimentar con el automatismo, a partir de los aos cincuenta en pleno
apogeo de la abstraccin, cuando slo pareca posible en la pintura ser abstracto, introduce de nuevo las figuras e inicia un tema que habra de ser
esencial en su pintura, las mujeres.
En estos aos, el pintor concentra sus gestos a base de amplios grafismos y violentos brochazos en cuerpos de mujer con aire grotesco de un
gran poder seductor, recordando al expresionismo alemn. La produccin posterior de De Kooning acusa un vaivn entre el lenguaje figurativo
paisajes urbanos, autopistas, mujeres y unas maneras extremadamente gestuales y abstractas, siempre dentro de una factura expresionista y de
una voluntad de rechazo del estilo por el estilo.
Tendencia sgnica o caligrfica
Influencia oriental
Se sienten atrados por la simplicidad y belleza de la caligrafa oriental, ideogramas chinos
Signos negros sobre fondos blancos o monocromticos
Artistas:
Mark Tobey
Rranz Kline
Tendencia del espacialismo cromtico (llamada colour-field painting)
Investiga las posibilidades de la pintura abstracta monocromtica o con una gama reducida de colores
Enormes dimensiones, cuadros gigantescos
Crean un ambiente mstico, de reflexin ,de meditacin de paz y tranquilidad mediante grandes extensiones rectangulares de color sobre
el lienzo
Artistas:
Mark Rothko
Robert Motherwell
Barnet Newman

Tendencia Surrealista
Admiran a los surrealistas como Joan Mir
Utilizan smbolos csmicos (crculos, discos...)
Pintan formas que insinan objetos reales
Artista:
Arshile Gorky
El expresionismo abstracto no tiene una fecha final, ya que es una manera de pintar que sigue en vigencia aunque como movimiente se suele
identificar su fin histrico con la muerte de Pollock.
Jackson Pollock Notas biogrficas
En Arizona y California vivi durante su infancia y adolescencia, interesndose por el trabajo de los indios navajos. Inicia sus estudios de arte en
1928 en Los Angeles y con 17 aos se traslada a Nueva York para asistir a las clases del pintor Thomas Hart Benton en el Art StudentsLeague.
En este periodo de formacin siente especial atraccin hacia la pintura muralista mexicana Siqueiros y Orozco- para interesarse posteriormente por Picasso y los surrealistas Matta, Ernst y Mir. Entre 1938-1942 trabajara para el Federal
Arts Proyects, interesndose por las expresiones mgicas y primitivas de los aborgenes americanos, realizando una serie de obras en las que se
encuentra presente la imagen del ttem, vinculado en ocasiones a la simbologa sexual. En 1940 expone por primera vez en la prestigiosa galera
de Peggy Guggenheim, "Arts of Century" A partir de 1947 introduce el dripping en sus trabajos, tcnica consistente en las salpicaduras y goteos de
color sobre un lienzo tendido en el suelo, y se consolida como lder del action painting junto a Willem de Kooning. A partir de 1951 recupera una
figuracin de sntesis que se interrumpir con su fallecimiento cinco aos ms tarde. Sus obras constituyen un significativo ejemplo de
informalismo que influir decisivamente en los pintores de la vanguardia de fin de siglo tanto en Europa como en Amrica, al convertirse en una
figura legendaria de la Escuela de Nueva York, dedicndole diversas exposiciones retrospectivas en los ms importantes museos de arte moderno
del mundo.
2.- Informalismo Europa, 1952
Corriente paralela al expresionismo abstracto norteamericano que se desarrolla en Francia y el resto de Europa hacia 1945 despus de la 2 guerra
mundial. El trmino surgi en 1952 con motivo de la exposicin titulada Significants de linformel organizada por el crtico Michel Tapi,
considerado el terico del grupo tambin acu otro de los nombres por el que se conocen a estos artistas la denominacin de "art autre" (otro
arte) quien la utiliz en el ao 1952, en un libro del mismo ttulo, para referirse al arte abstracto no geomtrico.
Comprende una gran variedad de direcciones estilsticas, abstraccin signico- lrica o tachismo, art brut, pintura matrica, que predominan durante
los aos cincuenta y sesenta.
Son influenciados por las teoras existencialistas de Heidegger y Sartre que exaltaba la libertad completa del artista para expresar sus emociones y
sus vivencias.
Caractersticas generales
Ausencia de figuracin formal (de sujecin a reglas artsticas convencionales
Irracionalidad como principal fuente de creacin
Descartan toda reflexin durante el proceso creativo exaltando la intervencin del azar y de la improvisacin
Bsqueda de lo gestual y de lo matrico.
Creacin texturas mediante tcnicas como el collage, el grattage y el
frottage.
Predominio del contenido lrico y la cualidad pictrica
Combinacin de materiales diversos y de desecho (arena, yeso, grava, brea, etc.).
Utilizacin plstica de acumulaciones matricas, relieves, corrimientos de pintura, chorreados, goteados, agujeros, cortes y destruccin
del lienzo y arpilleras por medios qumicos, mecnicos y por el fuego.
Gran libertad en el color.
Se destacan tambin cuatro tendencias distintas:
Tendencia matrica o Art brut
Utilizacin expresiva de diversos materiales creando texturas, como tierras, polvos de mrmol, madera, vidrios.
Lo ms importante era la espontaneidad al emplear los distintos materiales
Inspiracin en las creaciones plsticas de los nios, enfermos mentales y gente marginada.
Artistas:
Jean Dubuffet
Jean Fautrier
Antoni Tpies
Tendencia gestual
Utilizan fondos monocromos en los que destacan dinmicas pinceladas a modo de caligrafa oriental
Austeridad en el color
Artistas:
Hans Hartung
Tendencia tachista
Emplean el dripping, chorreado directo de la pintura sobre la tela
(tcnica que hizo famosa el norteamericano Jackson Pollock)
Artistas:
George Mathieu
Tendencia espacialista
Investigan las posibilidades espaciales de la pintura, perforando, rasgando los lienzos, incorporando la 3 dimensin
Artistas:
Lucio Fontana
El informalismo en Catalunya: el grupo DAU AL SET Despus de la guerra civil y la implantacin de la dictadura, Espaa presenta un paisaje
desolador, producindose un breve estancamiento en la creacin artstica. Los primeros signos de resurgimiento empiezan en Catalunya, en
Barcelona, con el grupoDau al set, se integran hacia 1946 de la amistad entre el poeta Joan Brossa, el filsofo Arnau Puig y los pintores Modest
Cuixart, Josep Tharrats, Joan Pon y Antoni Tpies. Publican su propia revista entre 1946 y 1956.
Segn Arnau Puig el grupo empez con una tendencia dadaista que se desdobl posteriormente en dos corrientes: la surrealista y la existencialista.
El surrealismo fue la primera en desarrollarse, pero que finalmente solo seguir Joan Pon
Los tres pintores restantes evolucionan hacia el informalismo en la que se impuso con fuerza Antoni Tpies:
Comienzos primitivistas y surrealistas
Atencin por una densa textura matrica utilizando diversos materiales
Se deriva totalmente a partir de 1950 por el materialismo utilizando gestos, signos (la cruz, el aspa, la T...), imgenes de rastros de
objetos y smbolos catalanes.
3.- POP-ART Gran Bretaa y EEUU, aos 50 y 60
Surge en EE.UU. e Inglaterra hacia 1955 y se convierte en el estilo caracterstico de los aos sesenta.
El trmino de "pop art" (abreviacin de "popular art") fue utilizado por primera vez en 1954 por el crtico Lawrence Alloway para denominar al arte
popular que estaba creando la publicidad, el diseo industrial, el cartelismo y las revistas ilustradas.
La vanguardia artstica de mediados de los aos cincuenta se inspira en este arte popular de la sociedad de consumo para crear obras figurativas
con una temtica absolutamente directa que las haga accesibles al pblico en general.

Seala una continuacin de Dadaismo de Marcel Duchamp, es la vertiente conceptual del arte.Lo que consagr al pop art fue su imaginera
fcilmente reconocible en un momento en el que el arte era muy abstracto, poco figurativo; surge tambin como una respuesta contra el
expresionismo abstracto.
Temas
La civilizacin de consumo se convierte en objeto artstico.
Extraen su iconografa de las revistas ilustradas populares, de carteles publicitarios, del cmic, de los mitos cinematogrficos, estrellas
del rock, de la televisin, de los productos comerciales, en definitiva de la cultura del hombre de la calle.
Estilo
Toman las imgenes sin embellecerlas acentuando su mal gusto
Se remarca su carcter de produccin en serie agrandando, por ejemplo, vietas de cmic vindose la trama por puntos de su
produccin grfica.
Utilizan tcnicas artsticas de reproduccin seriada: serigrafa, litografa, fotografa, fotocopias...
Colores chillones, factura impersonal, repeticin, seriacin, recursos publicitarios.
Preferencia por las referencias al "status" social, la fama, la violencia y los desastres (Warhol), la sexualidad y el erotismo (Wesselmann),
los signos de la tecnologa industrial y la sociedad de consumo (Ruscha, Hamilton, etc.).
Pintaron en un lenguaje figurativo temas de la sociedad de consumo como botellas, paquetes de cigarrillos, envoltorios sin que faltara
una intencin crtica e irnica.
ArtistasEE.UU.:
Robert Rauschenberg (1925),
Jasper Johns (1930), Tres banderas
Roy Lichtenstein (1923-1997); reproducciones de vietas de cmic:
Whaam
Andy Warhol (1928-1987); Sopas Campbell, Retratos de Marilyn
Tom Wesselman (1931), erotismo: Desnudo americano
Claus Oldenburg (1929) Mistos(en Barcelona), entre otros.
David Hockney (1937), Allen Johns (1937), Richard Hamilton (1922), entre otros.Andy Warhol Notas biogrficas
De nombre Andrew Warhola, el mximo representante del arte pop era hijo de padres eslovacos que haban llegado a Estados Unidos en 1913
en busca de fortuna. Su padre,
Ondrej Warhola falleci cuando el joven Andrew tena catorce aos. Julia, su madre, se dedicaba a la limpieza y haca flores artificiales que
venda en el mercado. Andrew era el menor de tres hermanos y no admita el mundo de pobreza que le rodeaba en su ciudad natal. Su deseo
de huir le llev a coleccionar autgrafos desde los seis aos, imaginando en todo momento poder llegar a ser alguien para abandonar su casa.
Acudira a la Holmes Elementary Scholl y todos los sbados a los talleres del Carnegie Institute of
Technology, donde reciba clases gratuitas de pintura. La madre anima al joven Andrew a pintar, a dibujar y a interesarse por la lite ratura. En
1945 empieza sus estudios de pintura en el Carnegie Institute y en el ltimo ao de estudios dirige la seccin artstica de la revista estudiantil
"Cano". Da clases de arte en el Irena Kauffman Settlement y trabaja ocasionalmente como escaparatista. En 1949 finaliz sus estudios y se
traslad a Nueva York, acompaado por su madre, consiguiendo pronto trabajo como ilustrador y dibujante en las revistas "Glamour", "Vogue",
"Harpers Bazar", "Tiffany & Co." al tiempo que colaboraba en agencias de publicidad. Cambia su aspecto al operarse la nariz y utilizar un
peluqun blanco, quitndose la a del final de su apellido. En estos primeros aos tambin disear objetos y escaparates para Tiffanys y
zapatos para la prestigiosa firma I. Miller. Estos trabajos le permiten amasar una pequea fortuna e conseguir que su madre viva con l
definitivamente en Nueva York. Pero Andy quiere pintar y alcanzar xito y dinero con sus cuadros, por lo que se pone manos a la obra. Sin
embargo, su miedo a la pobreza- "me aterroriza poder perder todo en un minuto y volver a ser miserable, estar sin un duro" afirmaba- le llevar
a no abandonar sus trabajos publicitarios y sus diseos al tiempo que pinta. El expresionismo abstracto que en aquellos momentos estaba en
su mximo auge a Warhol no le llamaba la atencin, interesndose especialmente por los productos de consumo y apreciando la importancia
que alcanzaban la televisin y los medios como vehculos para extender el arte. El giro que Andy dio a la cultura popular al conseguir que los
elementos de consumo se convirtieran en arte permiti la creacin del arte pop. As surgen sus primeras serigrafas de la sopa Campbell, las
botellas de Coca-Cola, envases de jabn, latas de conserva, personajes del cmic o mitos erticos como Marilyn. Sus xitos le llegan tanto de
la venta de sus obras como de los premios conseguidos. Su siguiente objetivo -ya es rico- ser hacerse famoso lo que lleva consigo exponer en
las mejores galeras, vender sus obras a la "beautiful people" y conseguir que los grandes museos de arte moderno posean alguna de sus
obras. Gracias a su contacto con Fred Hughes, su agente desde
1967, Warhol se convertir en el retratista de la alta sociedad que va de Nixon a la Reina de Inglaterra, reviviendo de esta manera la tcnica del
retrato, captando el alma de sus modelos y empleando vivos colores. En la dcada de 1960 traslada su estudio al 231 de la calle 47 Este,
donde se crea la "Factory" lugar de reunin y de experimentacin en diversas actividades para los a rtistas "underground". Warhol no solo se
limita a la pintura, tambin hace cine, llegando incluso a anunciar en Pars su retirada de la pintura para dedicarse al sptimo arte. Ser tambin
en 1965 cuando el Instituto de Arte Contemporneo de la Universidad de Pennsylvania organice su primera exposicin retrospectiva, acudiendo
unas 4.000 personas a la inauguracin. Andy ha cosechado la fama deseada. Al ao siguiente la exposicin se organiza en Boston y con ese
motivo se realiza un performance. Warhol ha diversificado su creatividad a todo tipo de actividades, desde el cine a la escultura, la multimedia e
incluso el mundo editorial al formar parte de la direccin de la revista "Interview". Al mismo tiempo, su arte es reconocido en todo el mundo,
organizndose exposiciones en Estocolmo -cubrir la fachada del museo con papel pintado de vacas-, Amsterdam, Berna y Oslo. "Lo que
deseo es desafiar la jerarqua tradicional entre las disciplinas artsticas" manifestaba Warhol. En medio de este xito, Valerie Solanas intent
asesinarle disparndole un tiro por la espalda en 1968. Recuperado, continu con su frentica y polifactica actividad, introduciendo en su obra
implicaciones polticas y psicolgicas. Esta dcada de 1970 ser en la que realice la reproduccin de la famosa fotografa de Mao Tse Tung con
la hoz, el martillo y el signo del dlar. A pesar de su apariencia tranquila, la mente de Warhol bulla incansablemente en nuevos y diversos
proyectos. Inaugur una discoteca en Nueva York llamada "Area" donde cre una escultura invisible con su propia persona, trabaj en una serie
de televisin sobre la historia de la televisin, colabor en una serie de obras con Basquiat y Clemente . El incansable artista enferm e ingres
en un hospital de Nueva York donde fallecera el 22 de febrero de 1987. Sus funera les sern celebrados en la catedral de San Patricio y
acudirn ms de 2.000 personas. Su cuerpo descansa en su localidad natal de Pittsburgh, la ciudad que abandon a los 20 aos dispuesto a
salir de la miseria y conseguir la fortuna y la fama o como l deca: "ser alguien y no un don nadie".
4.- OP-ART (optical art) Aos 50-60
Surge en EE.UU. hacia 1958.
La primera exposicin oficial tiene lugar en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1965 y se titul "The Responsive Eye" (El ojo sensible).
Ese mismo ao, Vasarely, cuyos experimentos pticos se remontan al ao 1932, recibi el primer premio de la Bienal de So Paulo.
En Europa, el op-art surgi a mediados de los aos sesenta como un movimiento denominado nueva tendencia en el que se engloban varios
grupos diferentes de artistas.
El op-art tubo una gran aceptacin popular, aunque muchos crticos lo calificaron como "poco inteligente". Muchos de los diseos de las obras "op"
fueron explotados con fines comerciales por la industria de la moda, de los tejidos y de la publicidad. Esta saturacin del diseo "op" contribuy a la
banalizacin y rpido envejecimiento de este estilo artstico.
La base del op-art es que cualquier figura geomtrica dibujada desde una cierta perspectiva puede perder su estabilidad en la retina de quien la
contemple.
Cre la impresin, mediante ilusiones pticas de movimiento apoyandose en medios pictricos, utilizando la perspectiva, las gamas cromticas.
Caractersticas generales
Ausencia de figuracin o de referencias subjetivas de carcter emocional.
Creacin de efectos visuales (vibracin, parpadeo, movimiento aparente, muar) mediante tramados, lneas sinuosas paralelas,

contrastes bi o policromticos, cambios de tamao, inversiones de figura y fondo,seriaciones, repeticin y multiplicacin de estructuras,
combinaciones de formas y figuras ambiguas .
Diseos de formas geomtrico-cromticas simples o complejas
Composiciones estructuradas mediante espacios geomtricamente ordenados de diferente tamao o mediante mdulos repetitivos y
en variacin.
Composiciones meticulosamente realizadas.
Participacin del observador: en muchos casos el observador necesita moverse delante de la obra para apreciar toda la gama de
efectos pticos.
Ejecucin de trazos definidos delineados con precisin
Colores planos de contornos netos (hard edge).
Empleo frecuente de pintura acrlica para conseguir colores impecablemente lisos y uniformes.
Artistas:
-

Victor Vasarely (Hungra; 1908),

Josef Albers (Alemania, 1888-1976),
Bridget Riley (Inglaterra, 1931), entre otros.

SEGUNDA VANGUARDIA 1945-1970

Las llamadas segundas vanguardias comienzan tras la Segunda Guerra Mundial. Debido a las consecuencias de tan destructor y lamentable
acontecimiento, Europa entra en una crisis cultural y poltica que favorece la emergencia de un nuevo panorama artstico y permite que la capital
mundial del arte pase de Pars a Nueva York.
Estas segundas tendencias se sucedieron muy rpidamente gracias a los nuevos medios de comunicacin de masas, cada vez ms efectivos
por el alto desarrollo tecnolgico, pero a la vez de un modo ms natural, menos traumtico.
La experiencia de las primeras vanguardias dio cierta tranquilidad y sosiego al espectador, que pudo asimilar mucho mejor esta segunda oleada.
Esta vez, las vanguardias no eran fruto de artistas incomprendidos que quieren escandalizar al pblico, sino que se convierten en nuevas y
atractivas tendencias. Adquieren un tinte ms atractivo, moderno y exclusivo que favorecer el mercado y la aproximacin del pblico en general.
A. TENDENCIAS INFORMALISTAS
A.1 Informalismo.
Tendencia pictrica, tambin denominada a veces, Tachismo o Abstraccin Lrica, a pesar de su desarrollo independiente, comparti con el
Expresionismo Abstracto el peso del surrealismo, del automatismo, de la improvisacin psquica como revelacin del mundo subjetivo del artista.
Se caracteriza por el uso de grandes empastes de pintura, en muchas ocasiones con aditivos (arena, polvo de mrmol, yeso). Su
pincelada es impulsiva y da la mxima importancia al gesto. El artista ms representativo del estilo fue Jean Dubuffet.
A.2 Expresionismo abstracto americano.
Tendencia que muestra grandes e importantes influencias como son el surrealismo, el expresionismo y la abstraccin. La referencia con la
naturaleza y la figuracin en este movimiento est ms que superado.
Un importantsimo elenco de artistas compone el grupo que pertenece a esta tendencia. Un grupo, adems, que se conoca
personalmente, compartieron estudio y sala de exposiciones y reflexiones acerca del movimiento. Cada uno consigui un estilo personal que
les distingua, pues, aunque pertenecan a la misma tendencia, cada uno opt por un camino distinto. Todos obtuvieron fama y reconocimiento.
El primero, el americano Jackson Pollock, creador de un nuevo modo de pintura: el Dripping. El artista sita el lienzo en el suelo y, movindose
alrededor del mismo (y en ocasiones por dentro del mismo lienzo) deja caer finos hilos de pintura que se desprenden del pincel recin cargado en
el bote. El resultado es una trama compleja de hilos que forman una trama muy atractiva visualmente. El artista se interesa por el azar, por lo que
no es controlable.
Otro artista reconocido fue Willem de Kooning. La pintura de de Kooning puede compartir planteamientos con Pollock aunque es
mucho ms directo. Busca el gesto, la pincelada, la mezcla de los colores en el mismo lienzo. Utiliza colores puros y muy saturados,
combinados con algunas tierras y sombras.
El tercero de la lista de expresionistas abstractos fue Philip Guston. nico representante de este grupo que mantuvo cierta figuracin en sus
lienzos. Consigui un lenguaje propio, casi jeroglfico, de modo que los mismos elementos se repetan una y otra vez para contar un mensaje.
Fue un artista obsesionado con el miedo, el miedo al tiempo, que se agota, a las agresiones en general, a la pobreza. Acostumbraba a pintar por
la noche, ya que, segn el propio artista, esos miedos que movan su pintura eran mucho ms intensos. Su paleta era bastante monocroma en
general, ya que sus obras ms representativas se mueven en rosas y algn tono de contraste.
Por ltimo nombrar a Mark Rothko. Creador del llamado Color Field Painting fue un artista de dedicacin plena y obsesiva a su obra. Alcanz
una tcnica exquisita a la hora de fundir tonos y obtener colores expresivos. Pintor de grandes formatos, reivindica la identidad de la abstraccin y
la expresividad de grandes superficies de color.
A.3 Arte Pvera.
Vanguardia de procedencia italiana, su mximo representante fue Miguel ngelo Pistoletto. Le interesa la reutilizacin de material
tecnolgicamente poco avanzado, tradicional, no industrial. Tiene como influencia directa el dadasmo, especialmente el trabajo de
Duchamp. De alto componente conceptual, vuelve a cuestionar determinados criterios artsticos de aparente aceptacin general. Entre los
artista que cultivan el arte Pvera destacan Antonio Tpies y Govanni Anselmo.
B. TENDENCIAS RACIONALISTAS
B.1 Nueva Abstraccin Americana.
Su principal componente fue el estadounidense Frank Stella. Es una vanguardia de grandes formatos que afirma la obra como estructura y
materia. Destaca as, la composicin ms que los elementos anecdticos presentes. Utiliza una paleta muy saturada son obras de clara
bidimensionalidad y formas simples, con el objetivo de que stas no tomen gran protagonismo y el conjunto sea, al fin y al cabo, lo principal.
B.2 Minimal Art.
El arte minimal comenz siendo una vanguardia ms, aunque su proyeccin e influencia ha sido enorme en el arte y el diseo de final del
siglo XX y principios de XXI. Inspirada en el arte oriental, tiene como lema menos es ms, de modo que, si una imagen, un interior, un
objeto industrial, etc., se puede resolver con un mnimo de elementos no se le aadir ni uno ms. De este modo, produce imgenes limpias,
aparentemente vacas y simples, aunque con gran carga esttica ms que funcional. Uno de sus representantes fue Sol le Witt.
B.3 Arte Cintico
Tiene como principio bsico el movimiento, de manera que ha estado ms presente en escultura que en pintura.
Las obras de arte cintico se pueden encuadrar en tres subcategoras: obras con movimiento propio, ya que se mueven por medio de un
mecanismo (motores, ingenios elctricos) o por accin de algn elemento independiente (msica, viento, temperatura), obras de ilusin ptica
en las que se encuadra la pintura cintica, y obras interactivas en las que el espectador debe accionar o ejecutar alguna accin. Como
representantes de cada uno de estos grupos podemos nombrar a Alexander Calder, con sus mviles, estructuras colgantes muy ligeras que se
mueven con el viento, al espaol Eusebio Sempere, con sus serigrafas de lneas muy finas y geomtricas que al entrecruzarse producen la
sensacin ptica de movimiento, y a Marcel Duchamp respectivamente.

C. NEO REPRESENTATIVAS
C.1 Pop Art.
Primera vanguardia neo representativa de origen norteamericano inspirada en artes consideradas menores como son el cmic, la ilustracin y el
cartel. Trataban de impulsar esa esttica de aspecto infantil y lenguaje bidimensional, mostrando en muy ocas ocasiones la pincelada. Utiliza la
tinta plana y los colores muy saturados por lo que muchos de los artistas pop recurren al grabado que favorece ese efecto, en especial a la
litografa y a la serigrafa. Sus principales componentes son Roy Linchestein, Andy Warhol, Jasper Jons y David Hockney.
C.2 Hiperrealismo.
Se entiende como una prolongacin o evolucin natural del Pop Art. En particular, los retratos e imgenes Pop, poseen el atractivo de ser
similares a la realidad debido a su origen (muchas de estas imgenes, como los retratos de Andy Warhol se obtuvieron directamente de
fotografas) aunque con un lenguaje propio, la mayora de las ocasiones reducciones de color, dos o tres tonos saturados con el retrato en negro.
El grado de iconicidad de una obra, es decir, su parecido con la realidad comenz a valorarse y eso produjo el nacimiento del
Hiperrealismo, un movimiento cuyo objetivo era conseguir el mayor parecido posible con la realidad, hasta lmites nunca alcanzados
anteriormente. Es, por tanto, una vanguardia de alto poder tcnico y de una meticulosidad exagerada en su ejecucin. La fotografa fue su
principal competencia, aunque siempre trat de distanciarse produciendo imgenes que no pudiesen ser fotografiadas, escenarios imposibles,
ngulos forzados, etc. con lo que consigui su propio terreno en el Arte.
D. TENDENCIAS CONCEPTUALES
D.1 Arte Conceptual.
Aunque se puede considerar que el Arte Conceptual naci con el dadasmo, no fue hasta algo ms tarde que se desarrollara como una
vanguardia independiente. Sin embargo, comparte muchas de las premisas dadastas, sin cuya existencia el Arte Conceptual no tendra razn
de ser. Es una vanguardia de denuncia hacia una sociedad poco concienciada y crtica con lo que ve en salas y museos, y trata de incitar a
la reflexin y a cuestionar aspectos muy afianzados relativos al mundo artstico y a su mercado.
D.2 Happenings.
Expresin del Arte conceptual que se puede considerar independiente. Consiste en realizar una accin, un evento, una actividad que, en s
misma, como acto, se considera una obra de Arte. Suele tener un guin, parecido a una obra de teatro aunque se da mucho la improvisacin
del artista. Se puede dar en diferentes contextos, involucrando en muchas ocasiones al pblico. Allan Kaprow fue el primero en utilizar el trmino
happening en 1957 en una convencin artstica para describir algunas de las piezas a las que haban asistido.
D.3 Body Art.
El Body Art comparte ideas del Arte Conceptual y del Happening, aunque se centra en especial en el cuerpo humano. Reflexiona acerca
de l y lleva a cabo sus manifestacionesmediante el propio cuerpo. Sus temas son eminentemente sociales, sexuales o de contraposicin del
cuerpo masculino y femenino. Uno de sus baluartes es Bruce Nauman.
D.4 Land Art.
Corriente artstica surgida a finales de los aos sesenta en Estados Unidos que tiene como fin trasladar el trabajo artstico a los espacios
naturales, los cuales son transformados por el pensamiento y accin del artista. Generalmente las piezas adquieren enormes dimensiones y
su presentacin en las galeras suele llevarse a cabo con una extensa documentacin de fotografas, videos y textos. Una pareja artstica
que se encuadra en esta vanguardia son Christo y Jeanne-Claude.
D.5 Otros: PERFORMANCE,

5. CONCLUSIN
Las vanguardias artsticas de principios del siglo XX lograron abrir las fronteras del arte, en un momento de miras estrechas y de un arte rancio
e inmovilista. Eso favoreci la expresividad de los artistas, lo multidisciplinar. Nada supona un lmite para una obra de arte si el artista as lo
senta, siendo una poca de experimentacin y de nuevas tcnicas artsticas.
Los crticos e historiadores de Arte piensan que es hoy una poca de vuelta a la calma, de asimilar el siglo XX y estabilizarse. Tras
experimentar con soluciones nuevas, las formas de expresin tradicionales (pintura, escultura, arquitectura, fotografa) vuelven a coger fuerza
sin que ello desprecie el abanico de posibilidades que ofreci el pasado siglo.