AVANT PROPOS Lorsque I’on demande a un guitariste de raconter ses débuts sur linstrument, il est fréquent entendre : «Jai commencé sur une guitare acoustique en accompagnant des chansons» Et c'est effectivement l'un des meilleurs moyens pour apprendre. Pour notre part, Thomas Hammje et moi-méme n’avons pas échappé & la régle. Je me souviens de mes débuts ditti- ciles sur «Le parapluie» de Georges Brassens, qui fut mon premier morceau de bravoure Le morceau commengait par un DO M. Malheureusement pour moi, le second accord était un RE m que je n’arrivais absolument pas a enchainer au DO M sans m’arréter. Je fut done assez rapide & me décourager et prétérais retourner & mes activités sportives de I’ époque Deux mois plus tard, je repris par hasard la guitare et, surprise, les accords s'enchainaient sans probléme. Ainsi, c’était plut6t gratifiant ; aucun travail et des résultats, En fait, c'est le premier travail qui avait payé. La lecon que les débutants tireront de cette anecdote est done bien simple. Travaillez, ré ligrement a raison de vingt minutes par jour, ne vous découragez pas, sachez faire des br de quelques jours, et sourtout jouez tres lentement pour enchainer vos premiers accords aks: Si vous respectez.ces conseils, vous parviendrez toujours a vos fins et ils s’appliquent en fait quelque soit le niveau ou le style de guitare choisi. Nous avons congu cette méthode pour les guitaristes de tous niveaux. Elle comprend deux grandes parties. La Méthode en elle-méme (chapitres I et II, Mémento) et le Repertoire (les 50 accompagnements de Ia guitare acoustique). Les débutants travailleront d’abord les deux premiers chapitres, tout en choisissant dans le répertoire les morceaux a leur portée (cf méthode de travail). Les guitaristes d’un niveau moyen pourront faire la méme chose en revoyant plus vite les bases. Les guitaristes d'un niveau plus avancé pourront travailler directement le répertoire, en consultant réauligrement le mémento. Laccompagnement guitare acoustique permet d’avoir facilement du plaisir sur instrument puisque I’on peut jouer seul et accompagner sa voix. Il est également possible de jouer des morceaux comprenant des accords et des lignes mélodiques simultanées, dans les cas les plus sophistiqués. Cet ouvrage est trés éclectique car il comprend des accompagnements dans tous les styles Chanson, Folk, Country, Blues, Rock, Reggae, Ska, Samba, Bossa, Latino en tous genres Jazz, pour finir avec l'une des demiéres tendances, le Hip hop oi la guitare acoustique fait présent le bonheur des rappeurs. Nous vous souhaitons beaucoup de plaisir...Musicien professionnel depuis 1976, Jean-Jacques REBILLARD a commencé a étudier la musique au Conservatoire a l’age de 7 ans (classes de solfége et de violon). II débute la ui- tare cing ans plus tard et acquiert rapidement un excellent niveau grace 4 un travail acharné et A de nombreuses expériences de groupe. Professionnel 4 l’age de 20 ans, il est professcur de guitare indépendant de 1976 a 1988. Simultanément, il exerce diverses activités dans le domaine de la musique, participe & de nombreuses séances de studio pour des artistes de tous styles, et réalise des arrangements pour tous les instruments. Il produit également plusicurs disques et sera A son tour sous contrat d’artiste avec les firmes Phonogram et barclay de 1984 a 1988. Responsable de la production chez Music Play de 1988 & 1993, il est depuis 1994 rédacteur en chef du magazine Guitar Collector's et signe trois rubriques mensuelles dans Guitar Part A Vheure actuelle, Jean-Jacques REBILLARD poursuit également sa cartiére artistique. En 1997, il a sorti un album de musiques destinées a servir les images TV (films, séries, doc mentaires) avec le groupe The Bouncers. Plus récemment il a entitrement produit et élite «Out of Nowhere», un nouvel album qui confirme ses talents de compositeur et de guitariste Auteur et éditeur d’une pédagogie qui a largement fait ses preuves (plus de 30 000 éleves tra- vaillent avec ses méthodes), il a également créé un réseau pédagogique qui comprend cles écoles de musique et des professeurs indépendants du meilleur niveau dans toute la France Thomas HAMMIJE débute la guitare en autodidacte & Page de 15 ans. I commence avec la guitare acoustique puis se met 2 la guitare électrique et joue en groupe pendant quatre ans. Diplomé d'une licence de musicologie, il étudie parallélement le piano et le clavecin jus- qu’au DFE. Il développe également ses connaissances en harmonie, en contrepoint et en direction d’orchestre au conservatoire national supérieur de musique de Paris, jusqu'en 1992. 1 dirige lorchestre de chambre de la Meuse en 1993-1994, puis crée une entreprise de vure de partitions, Copiste attitré des grands éditeurs, il a repris récemment ses activités de musicien et de guitariste au sein de Péquipe Guitar Part, Il y signe, depuis mai 1999. la rubrique acoustique. 1 travaille également pour Guitar Classique (rubriques folk et picking) ou Guitar Collector et Guitar OKé. Dans ces deux derniers magazines, il collabore avec JJ REBILLARD et la méthode Accompagnement Guitare Acoustique est la suite logique de cette collaboration: é METHODE DE TRAVAIL La partie méthode de cet ouvrage comprend un premier chapitre pour les débutants et un deuxiéme chapitre pour les guitaristes dont le niveau est moyen. Le mémento récapitule des notions théoriques importantes et propose un dictionnaire d’accords pour guitare acoustique Dans 1a deuxitme partie, le répertoire propose des accompagnements classés par niveau vlo- bal de difficultés. Les accompagnements * sont faciles, les accompagnements ¥ * sont d'un niveau moyen, alors que les accompagnements 71%" sont d'un niveau avancé. Pour chaque accompagnement du répertoire, un commentaire sur le style et la technique fait la synthése de ce qu’il faut retenir du morceau étudié. L’exercice est également classé (faci- le, difficulté moyenne, difficile, trés difficile) a Vintérieur de sa catégorie. A chaque fois. un conseil technique vous aide & venir & bout des plus grandes difficultés. Les débutants du chapitre I pourront done travailler les accompagnements ** les plus faciles. Le chapitre II permet l’accés a tous les sz du répertoire. Logiquement, les i # sont accessibles dés que les précédents sont acquis. Le principal conseil que nous pouvons vous donner est de travailler toujours & basse vitesse un exercice, afin de saisir les subtilités de la synchronisation des deux mains. Souvent, une basse située sur le premier temps d’une mesure permet de réaliser plus facilement un enchai- nement d’accord. Le mécanisme n’est visible qu’A vitesse ralentie. Vous ne devez pas vous décourager car le travail régulier vient & bout de toutes les difficul- tés. Nous vous souhaitons beaucoup de plaisir dans la pratique de cet ouvrage. Si vous ne possédez pas encore de guitare, la page suivante vous intéressera certainement beaucoup.—— BIEN CHOISIR SON INSTRUMENT__ Il est difficile de conseiller tel instrument plutot que tel autre, tant les critéres entrant en jeu sont multiples et aboutissent au bout du compte 2 des préférences personnelles. Voici touite- fois quelques pistes qui pourront vous aider si vous ne possédez. pas encore (instrument Pour pouvoir accompagner dans une grande variété de styles, on préferera une guitare & cordes en acier, aussi appelée guitare "folk". Dans cette méthode, c'est ce que nous avons uti- lisé, hormis pour les deux exemples dans le style brésilien qui ont été joués sur une guitare classique (8 cordes en nylon). Pour choisir dans cette immense famille de guitares folk, deux critéres vont entrer en comp- te ds le départ : votre budget et le style de musique que vous jouerez principalement Le prix d'une guitare peut varier de 500 F a plus du centuple, mais rassurez vous, on trouve des guitares tout a fait correctes, de bonne facture (méme si elles sont produites en série) entre 1000 et 2000 F. Quel que soit votre budget, fixez vous un seuil et essayez, plusieurs modéles dans cette tranche de prix. Le style de jeu aura principalement une influence sur la forme de la guitare. II existe en effet plusieurs formes de caisse, cha- cune ayant ses propres caractéristiques. La forme la plus répandue est certainement la "dreadnought". La caisse est peu cintrée et assez profonde, produisant un grand volume sono- re avec des basses bien présentes. Ces instruments sont en général tout fait adaptés au jeu en accords, au médiator ou aux accompagnements en fingerpicking de type folk ou chan- son (d'od le grand succes de ce type de guitare) Forme type dreadnought A cété de cela, on trouve des caisses encore plus larges, de type "jumbo", qui produisent un volume sonore encore plus puissant, avec des basses encore plus présentes. Ces guitares sont tes utilisés pour I'accompagnement dans les styles country et rock. Forme type jumboye 2) . 5 : Enfin, on trouve des guitares ayant des caisses plus étroites, plus cintrées (assez proches de la forme d'une guitare classique) dites de type "grand concert" ou "OM" (orchestra model”). Moins répandues que les deux types précédents, ces guitares donnent un son plus détaillé, avec des médiums et des aigus trés présents. Elles ont un équilibre sonore idéal pour le jeu en soliste et pour le fin- gerpicking plus élaboré dans des styles allant du blues au celtique. Forme type grand concert Bien sir, ces quelques remarques ne sont que des indications nullement limitatives et vous pourrez jouer de tout sur chaque instrument. Mais il est toujours intéressant d'essayer un autre type de guitare pour se rendre compte des caractéristiques qui lui sont propres. A quoi faut-il faire attention lors de I'achat d'une guitare + La table d'harmonie On la préférera en bois massif. Les guitares premier prix sont généralement faites entiere ment de contreplaqué. On peut, bien sir, travailler sur ces instruments, mais une table mas- sive vous donnera toujours un son plus riche, une meilleure réaction & votre jeu, & vos nuances, et vous n'en serez que plus satisfaits. Si le fond et les éclisses ne sont pas massives. un peu moins important. Pour savoir si une table est massive ou non, regardez la tranche a Vintérieur de la rosace ou lisez la fiche technique de la guitare (méfiez vous de certains ven- deurs peu scrupuleux !) + Le manche La forme du manche peu varier beaucoup d'un modéle a autre. Il n'y a pas de revle quant & la bonne forme du manche, c'est une affaire de goat et de physionomie. Vous devez. vous sen- tir A T'aise. Mais le manche de la guitare doit étre bien droit et bien réglé. Une note jouce a la douzigme case doit sonner exactement A la méme hauteur que 'harmonique jouée i méme case. Aucune note ne doit faire friser une corde + La finition Hormis le c6té esthétique, la finition d'un instrument donne généralement une bonne idée du soin apporté a la fabrication. En passant le doigt sur la tranche inféricure et supérieure du manche, on ne doit pas sentir les frettes. Le vernis ne doit pas étre trop épais et doit étre appli- qué de facon réguliere. Essayez ou faites essayer l'instrument par un ami. Et demandez au vendeur de monter des cordes neuves. On ne peut pas réellement juger de la qualité d'une guitare avec des cordes usées, Pour cette méthode, nous avons utilisé une Lowden F-32, une Gibson L-00, une Gibson Blues-King électro et une classique Yamaha.METHODE LE COIN DES DEBUTANTSCuapitre | ABSOLUTE BEGINNERS @ ACCOMPAGNER UNE MELODIE, Vous étes complétement débutant et vous avez choisi d’apprendre la guitare en jouant des accompagnements. Félicitations, car c’est certainement l'un des meilleurs moyens. Dans une chanson ou dans un morceau de musique, il y a presque toujours une mélodie et un accompagnement de cette mélodie comprenant des accords et un rythme. Les notes de la mélodie et des accords appartiennent 4 un méme ensemble de notes : c’est la tonalité, La mélodie est souvent vocale mais peut étre aussi instrumentale, alors que l'accompagne- ment est presque toujours instrumental. Ecoutez l'exemple du CD ott vous entendrez une mélodie instrumentale avec un accompa- gnement du méme type. L’ensemble est joué par deux guitares et l"accompagnement est par- faitement classique. D plage 3) : mélodie et accompagnement ® PREMIERS PAS Votre instrument est bien calé, le bras doit fF are décollé du corps et le poignet bien cambré Pour commencer, prenez votre guitare ‘comme lindique ce dessin, —Les doigts forment un bel arrondi au-des- sus du manche. Sur cette position, le petit doigt reste libre. II n’étouffe pas les cordes aigués et ne se cache pas derritre le manche. Le pouce est bien cambré et par- ralléle aux barres de touche Apprenez la bonne position pour la — ‘main gauche. *s N’oubliez pas : vos doigts appuient juste avant la barre de touche de la case concernée La main droite se positionne au-dessus de la rosace, Le poignet doit étre trs souple. Pour effectuer des battements avec la ‘main droite, commen- cez avec le pouce. — ® N’oubliez pa : vos battements doivent étre trés réguliers. Jouez d’abord lentement, sur les cordes a vide, sans faire intervenir la main gauche. Le médiator doit étre tenu assez ferme- ment afin qu’il ne puisse tomber. Mais il reste tres légérement mobile entre vos doigts afin d’éviter un son dur et cassant, Vous pouvez aussi vous servirdtun |» médiator, 10© N’oubliez pas : dans un premier temps évitez d’attaquer les cordes avec la pointe du médiator. Utilisez plutot l'une de ses deux parties arrondies afin qu'il n’ace cordes. Effectuez des battements réguliers et jouez lentement. ache pas les Essayez de pratiquer également le pouce et le médiator car vous aurez besoin des deux pour jouer tous les exercices et accompagnements de la méthode. © LES ACCORDS Voici vos deux premitxes positions : MI mineur (MI m) et SOL majeur (SOL M)Les diagrammes représentent les 6 cordes et les cases du manche, ici les cing premigres. Les chilfres cortespon- dent aux doigts. | pour Pindex, 2 pour le majeur, 3 pour l'annulaire et 4 pour auriculaire. Essayez. ces positions et faites-les sonner avec la main droite en jouant des battements réguliers Mim Sol M Q_000 000 12 12 3 «8° Noubliez pas : retenez bien le nom des accords que vous apprenez. Les ronds noirs indi- quent les cordes sur lesquelles on pose les doigts, les ronds blancs représentent les cordes vide qui doivent étre jouges. Comme on le remarque, un accord compte plusieurs notes. En principe, le minimum est de 3, certaines notes étant redoublées & des hauteurs différentes comme dans le MI m et le SOL M. Les accords les plus simples sont les accords de 3 sons : ils comprennent une fondamentale qui donne son nom a Paccord, une tierce qui lui donne sa couleur et une quinte. Un accord sera majeur (M) si sa tierce est majeure alors qu'il sera mineur (m) si sa tierce est mineure. La couleur majeure est gaie & Voreille alors que la couleur mineure évoque davanta- ge la tristesse. Vous allez A présent enchainer MI m et SOL M en effectuant 4 battements bien réguliers sur chaque position. Ecoutez d’abord le CD. © N’oubliez pas : on n’arréte jamais sa main droite lors d’un changement de position qui s’effectue entre Ie 4°™° battement sur MI m et le 1°" battement sur SOL M. Pour y parve- nir, on anticipe Iégérement en changeant de postion juste aprés le 4°" battement Jouez lentement comme sur le CD et vous allez enchainer sans probléme. Ici les chos facilitées par l’index qui est pivot car il ne bouge pas pendant I enchainement. s sont@ RYTHMES DE BASE ET SYNCHRONISATION DES 2 MAINS Commengons avec le rythme et la main droite. La partition ci-dessous est une ligne ryth- mique. Vous allez apprendre les formules de base et le sens des battements. + Le v dont la pointe est vers le bas indique un coup de pouce ou de médiator vers le bas (aller). + Le A dont la pointe est vers le haut indique inverse (retour). Vous devez connaitre les notions de mesure et de tempo. + Un morceau de musique est toujours découpé en mesures délimitées par des barres (bares de mesures). Le chiffre 4/4 a cOté de la clé signifie que les mesures comprennent 4 temps ou pulsions. + La vitesse d’exécution ou tempo figure toujours au début d’un morceau, Elle indique le nombre de pulsions par minute. Ici, on joue a = 70 soit 70 pulsions par minute. Le MI m au-dessus de la portée indique I’accord 8 jouer. Pour les exercices N°3 et 4. on joue- ra uniquement MI m et on ne changera done pas de position. Les exercices N° 3.9 pourront atre joués indifféremment au pouce ou au médiator. Nous vous recommandons une pratique éyale des deux techniques. Ecoutez bien le CD. formules rythmiques binaires de base v v pm. v v 1 ronde 1 pause 2 blanche Mim v v voy Mim Ve TW IM CATV TACT ART WAT Moa W ALIEN Braces (allersetou Mim vovov vv Vv Vv vv vv voVv voV 8 coches (ler) Min Min VAVAVAVAVAVAVAVA VAVYAVAVAVAVAVAVA V «¥ N’oubliez pas : une ronde dure 4 temps, une blanche 2 temps, une noire un temps. une croche 1/2 temps et une double croche 1/4 de temps. Autrement dit, il y a 1 ronde par mesure A 4 temps, 2 blanches, 4 noires, 8 croches ou 16 doubles croches. La pause est un silence de 4 tempsComme on le remarque les croches peuvent étre jouées en aller-retour ou en aller simple. Pour les doubles croches, le poignet doit étre bien'souple. Pour marquer le silence, on pose la tranche de la main droite (pm) pour couper le son. Les formules ci-dessus sont binaires, chaque note pouvant étre divisée par 2. Une figure de note peut aussi étre divisée par 3. Ainsi, une noire qui vaut 2 croches pourra étre divisée en 3 croches de durée égale dans le cadre du triolet. C’est le cas dans I'exercice N’4. E ‘cice N°4 ( CD plage 6 ) : formules simples en shu J=70 ‘Mim Mien PD PAPA ALAA APIA vvVV¥VYVVYV¥VYV¥VV Vv vvyvyyvyyvv =] vovVYovyy vv vovoOowY we ove wv formule shut ou sing fol « Noubliez pas : lorsque Ion joue la premiére et la dernire croche du triolet (écoutez bien le CD), la pulsion balance (Swing feel). Le terme swing feel ou shuffle apparait alors au- dessus de la partition. La pulsion shuffle concerne généralement l'ensemble d’un morceau. La formule qui consis te A jouer la premiére et la derniére croche du triolet est alors I'accompagnement de base. Les deux croches sont dites ternaires et on simplifie I’écriture avec des croches normales, le terme shuffle indiquant qu’ elles doivent étre jouées ternaires. Ecrture simpliiée des formules shuttle (croches ternaires) shutte 59-53 =] Apprenons maintenant a synchroniser nos deux mains tout en jouant les figures précédentes. Voici deux nouveaux accords, RE M et MI m 7. RéM Mim7 xxo xx0000 132 «© N’oubliez pas : les croix indiquent qu’il ne faut pas jouer les cordes sur lesquelles elles sont positionnées. 13Comme vous le remarquez, le MI m7 ne comprend que les quatre cordes aigués. En fait. il va vous aider & passer d’un accord a l'autre. Un enchainement d’accords avec un rythme en croches s’effectue de la méme facon que dans Vexercice N°2. Il faut cependant jouer un battement entre le 4°"° temps du MI m et le 1° temps de l'accord suivant. Pendant ce battement, vous changez de position et vous jouez donc les cordes a vide (MI m7). Exercice N°5 ( CD plage 7) : enchainement d’accords en croches Ton. Mim J = 80 Mim Mim? Ren Mim? im voA vA VAY AVY AY AY A VY AY «& N’oubliez pas : le MI m7 vous indique le changement de position. Jouez d'abord lente- ment et ne vous arrétez surtout pas entre 2 accords. Le symbole Ton. Mim vous indique que la tonalité est MI mineur. Appliquons cette dynamique aux doubles croches. Le Mi m 7 de liaison occupera les deux demiéres doubles croches de chaque mesure. Exercice N°6 ( CD plage 8 ) : enchainement d’accords en doubles croches| Ton. Mim ‘Mien ‘Mim7 6 Mt Mim? Mim ¥ N'oubliez pas : votre poignet doit étre souple. Attaquez les cordes avec douceur Il est possible de mélanger différentes figures pour composer un motif rythmique. C’est ka base de tout accompagnement et les exercices N°7 et 8 commencent a sonner comme de véri- tables accompagnements. Profitons-en pour apprendre l'accord de DO M Dom x00 PAR ced Ton. Mim Mim Mim7 Dom Mim7 stim Mim7 Dot Mien? im vvav va vVVAV VA VVAVAYA VVAVAVA V "= N'oubliez pas : surveillez le sens de vos battements. 14Voici encore un nouvel accord : LA m ixercice N°8 ( CD plage 10) : mélanges croches-doubles croches rose i tin (S553 SS Mim 7 ee : Mim? = Mim HSS = J «° Noubliez pas : lorsque l’on mélange les croches et les doubles croches, les croches sont toujours jouées en aller. Pour finir, enchainons nos deux premiers accords sur des croches ternaires. ‘Mim Mim7 Sol Miew7 Min *= N'oubliec pas : travaillez régulitrement les exercices N°3 49 pendant 2 mois et vos pro- grés seront garantis. Surveillez particuliérement le sens des battements qui ne sera plus indiqué lors de I’étude des 50 accompagnement © TABLATURE ET SYSTEME INTERNATIONAL D’E Les diagrammes sont bien pratiques mais ne permettent pas de transcrire toute une partie de guitare. On a donc recours a la tablature S01 Re Mice cordedeMi6®,case7 cordedeRécase4 ——corde de Sia vide* Les 6 lignes représentent les 6 cordes de l’instrument. * Les chiffres représentent les cases du manche. + La tablature donne tous les renseignements sur la main gauche. La tablature est complétée par une portée-solfge qui founit toutes les indi pour la main droite. L’ensemble forme le systeme TAB+Solfége qui e pale convention d’écriture pour la guitare. tions rythmiques 2 présent la princi- Mien SolM REM Dom A partir de maintenant, vous trouverez indifféremment des diagrammes et des tablatures dans } cet ouvrage. La tablature permet de faire facilement la différence entre les mélodies (notes jouées l'une aprés l'autre) et les accords ou harmonies (notes jouées simultanément). @ TECHNIQUES ELEMENTAIRES DU FINGER PICKIN on pose done le bout du doigt sur celle-ci (le gras du doigt) et on replie ensuite ce doigt vers Ja paume de la main en mettant la corde en vibration. Dans ce mouvement, l’ongle participe également 2 la création du son. Vous ne devez, pas faire claquer vos cordes en tirant exagérément dessus. Essayez ce mouvement avec "index sur la corde de SOL. Auention, car la main droite en elle-méme ne bouge pratiquement pas. Seuls les doigts se plient et se déplient.Le mouvement du pouce est Iégrement différent : il se déplace du haut vers le bas en restant déplié. | «Fingerpicking» signifie littéralement «pincer avec les doigts». Pour faire sonner une corde, | La premiere série d’exercices a pour but de vous faire travailler ces mouvements, sans se sou. cier de ce que fait la main gauche. Tout est donc joué sur cordes a vide. Au début de chaque exercice, posez les doigts de la main droite sur les cordes, au niveau de. la rosace. Le pouce sur la corde de MI grave, l'index sur le SOL, l’annulaire sur le SI, Pau riculaire sur le MI aigu. Cette position est importante : dans la grande majorité des piéces jouées en fingerpicking. le pouce s’occupe des trois cordes graves, index, le majeur et ’'annulaire se chargeant des cordes aigué: Les doigts ne doivent pas se géner entre eux et vous devez les poser naturellement sur les cordes. A titre indicatif, ils seront légérement décalés les uns par rapport aux autres tout en restant positionnés au-cessus de la rosace, avec le pouce plus prés du manche et I’annulaire plus proche du chevalet. Commencez & jouer trés lentement (le tempo indiqué est celui du CD, mais vous devez commen- cer en-dessous de ce tempo, en ne jouant au départ qu'une note par battement de métronome}, 16TE ee Je% © Evorcces surcondes vide © Cordes a vide et basse aternde ® Notes simuttanées et basse aiternée © Matanges rythmiques et basso atarnge x N’oubliez pas urveillez, toujours les mouvements de votre main droite : elle ne doit pas se déplacer. La régle est celle du moindre effort : moins vous déplacez votre main, plus i! sera facile de remettre les doigts en position. 7- Exercices sur cordes & vide : la basse est toujours la méme, seules les trois cordes aigtiés sont jouées dans un ordre différent d'une mesure a autre. Dans un premier temps. rentet- tez les doigts en position toutes les quatre croches. Essayez ensuite de faire la méme chose mais sans regarder votre main droite. Petit & petit, vos doigts vont mémoriser la bonne posi- tion. 2 - Cordes a vide et basse alternée : les formules sur les cordes aigués sont les memes. mais ici, c'est le pouce qui change de corde chaque fois. Cette technique appelée «basse alternée», est tres fréquemment employée en finger picking. La aussi, replace vos doigts toutes les quatre croches dans un premier temps. © - Notes simultanées et basse alternée : deux cordes sont jouges simultanément sur la pre- miére croche de chaque groupe de quatre. Encore une fois, placez d’abord vos doigts str les cordes et essayez de jouer en méme temps pouce et annulaire. Les notes doivent étre entendues parfaitement ensemble. Chaque formule est donnée une fois avec hasse constante, une fois avec basse alterée. @ - M@anges rythmiques et basse alternée : le rythme change & présent avec arrivée des double croches. Notez le rythme de la deuxigme mesure : il est employé tres fréquemment dans les accompagnements chanson ou folk et vous en trouverez de nombreuses applications dans cette méthode. Attention a la mesure 3, le pouce joue les cordes de MI grave et de RE et il ya done un saut de corde. Enfin dans la mesure 4, le pouce se déplace plus souvent Continuons en ajoutant la main gauche. Exercice N°I1 ( CD plage 13 ) : synchronisation des 2 mains Rem Mim 183 = Sol Lam Ren SolM «= N’oubliez pas : lors des changements de positions d’accords, profitez. des cordes a vide sur les demnigres croches de chaque mesure pour anticiper le mouvement. Il est en effet important de ne pas ralentir le tempo 3 cause d’un changement d’accord. © - Arpeges simples et enchainements d’accords : on retrouve la méme technique de main droite que dans l’exercice n°10, mais la main gauche est mise & contribution. Conservez les doigts en place comme I’indique les diagrammes. ® - Intégration de la basse alternée : pour plus de clarté les notes jouges par le pouce ont &é notées avec la hampe vers le bas. Lors des changements d'accords, servez-vous a nouveau des cordes & vide. @ - Ajout des notes simultanées : comme dans l’exercice n° 10, soignez la simultanéité des notes au début de chaque mesure. Vérifiez également que chaque note de l'accord est entendue clairement. @ - Mélanges : si vous avez travaillé les exercices qui précédent, vous avez acquis les basses pour exécuter celui-ci. Quand vous le maitriserez, vous serez. prét pour une bonne partie du répertoire folk et chanson. @ TECHNIQUES ELEMENTAIRES DU FLAT PICKING Flat picking signifie picking avec le médiator. Les exercices N°3 29 étaient exécutés au médiator sur le CD, II s’agissait cependant davantage de rythmiques ott I’on jouait toutes les notes d'un accord. 19Le flat picking se veut plus sélectif et I’on jouera tout ou partie des notes d'un z eréer des motifs & caractére plus mélodique. On peut méme jouer les notes d’un accord I’une apres l'autre. Dans ce cas on obtiendra des arpeges qui sont de véritables lignes mélodiques construites 2 partir des accords. Comme le finger picking, le flat picking est une technique qui revét de nombreuses formes et est assez difficile & maitriser. Commengons encore avec la main droite sur les cordes i vide. Travaillez les exercices qui suivent quotidiennement ee Ton. Mim J =70 © Ampége de base © changoment do basso © Arpege bise | 20© Arige brisé « N'oubliez pas : jouez d’abord ces exercices en noires (1 note par temps) et concentres~ vous sur la main droite puisqu’il n'y a que des cordes & vide. © - Arpoge de base : la basse est exécutée sur la corde grave et le reste de larpege sur les trois cordes aigués. On doit done faire un saut de corde et c’est la premiére technique a maitriser. Lorsque vous saurez jouer cet exemple, essayez-le les yeux fermés @ - Changement de basse : dans cet exemple la basse change chaque arpége mais on passe d'une corde a une autre sans saut. Concentrez-vous sur les basses. @ - Arpege brisé n° : on commence avec un arpage de base, mais la basse n’intervient plus que sur le premier temps. Cela nous laisse le loisir de briser l’ordre des notes précédent. ® - Arpege brisé n°2 : c’est le méme principe que dans l’exemple 3, mais on a brisé l’ordre des notes différemment. Continuons en ajoutant la main gauche. Vous allez. jouer des accords et vous devrez cons: ver les doigts en place comme sur les diagrammes afin de maintenir les résonances Si vos accords ne sonnent pas parfaitement, vous avez certainement oublié la régle des barres de touches. Regardez votre main gauche et rapprochez au maximum vos doigts des frettes. ER ee on. Mim @ Enchainement Mim - Sol M sur apge do base * ‘Mim Mim _ 21© Changement de basse * Mim yvvvuvvvyvvwvwwvwvVvYVYVvVw * eurtotos los postons accor, consewer le digs on plac ot laser résonner, «x N’oubliez pas : changez de position aprés la dernitre croche de chaque mesure sau! lorsque les cordes & vide vous permettent d’anticiper Iégerement. Jouez tres lentement D - Enchainement Mi m/SOL M : ici, le travail est encore facile. Il est conseillé de mettre tous les doigts en place méme si certaines notes ne sont pas jouées. L’arpége est simple et connu (exercice N° 12) 2 - Changement de basse : on reprend encore la main droite de l'exercice précédent et on effectue un mouvement de basses alternées tds fiéquent en finger picking comme en flat picking. Apprenez bien les basses de vos accords. @ - Saut de corde & la basse ; On reprend le premier arpége brisé de Pexercice précédent. Les accords choisis sont faciles et vous aideront beaucoup. ® - Toujours le méme principe que précédemment mais le changement d’accord est un peu plus complexe. 22.Das que vous saurez jouez ces exercices comme sur le CD, vous pourrez augmenter pro- gressivement la vitesse jusqu’a 80 puis 90. © LES BARRE: Effectuer un barré revient & barrer tout ou partie des cordes sur une case donnée avec [un des doigts de la main gauche, généralement index Lindex est paralléle aux barres de touche et se place juste en avant de celles-ci. Voici vos deux premiers barrés. Essayez. ces positions. Fam Fam l COO) 134211 134111 La pratique est plutot difficile... Nous allons done procéder différemment. © N'oubliec pas : pour améliorer le son, la pointe de votre index peut légtrement dépass manche. Attention, car il faut un certain temps pour obtenir un barré qui sonne correct edu ement Si le LA M et le LA m sonnent mieux que le FA M et le FA m, revenez a présent aces deux demiers accords. Ne vous inquiétez pas pour la différence de son car Ie sillet vous obliae 4 barrer avec plus de force. Dans cette optique, le pouce et l'index doivent former un véritable tau qui enserre le manche. © LA TRANSPOSITION Transposer un accord revient a jouer cet accord plus haut ou plus bas. La transposition des accords comprenant des cordes @ vide, comme ceux que vous avez appris dans les exercices N°2 8 13, n'est pas toujours aisée. En fait, vous avez dja appris & transposer : regardez le barré FA m du paragraphe précédent On reconnait facilement le MI m que I’on joue une case plus haut en ajoutant un barré pour remplacer le sillet. Par ailleurs, les doigtés ont chang 23Avec les barrés la transposition est trés simple. II s'agit simplement de déplacer ensemble de l'accord et de le jouer une case plus haut ou une case plus bas comme dans les dia- grammes ci-dessous. Ici on déplace l'accord de LA M de 2 cases pour obtenir SIM. On effectue ensuite la méme chose avec LA met SI m. LaM siM Lam Sim eam or ae — Sfr 7 fr gees ir Thr [ | 134211 134211 134111 134111 © N'oubliez pas : le mouvement doit étre précis et les doigts se positionnent juste en avant de la barre de touche concernée. La fondamentale de l'accord (LA pour LA m ou LA M) est située sur la corde de MI 6°". Commencez donc a apprendre le nom des notes de cette corde en consultant le mémento (connaissance du manche). Félicitations car vous avez & présent la possibilité d’étudier les accompagnements les plus faciles de la deuxiéme partie de cet ouvrage. lls sont facilement identifiable par le symbole Le petit commentaire technique en fin d’exercice vous donnera une idee definitive sur son niveau de diifficulté dans la catégorie ¢. 24q Cuaprtre Il EASY GUITAR LICKS © RYTHME ET LIA) SONS Avec Easy Guitar Licks s allez apprendre vos premiers accompagnements faciles Les accompagnements les plus classiques sont joués & partir des formules simples que vous connaissez déja et de leur mélange. Les silences sont assez peu présents en accompagnement. Le premier role d’un bon guitaris~ te d’accompagnement est d’insuffler la pulsion rythmique de base. Pour ce faire, il ne vous manque que la connaissance des accents et des liaisons. Le travail d’accentuation doit se faire de préférence a l’oreille. partir de l'accentuation et des nuances. achez que le rythme nait 2 Les entuations cla: siques courantes (mesures 4 temps) sont les suivantes + accentuation du Is et du 3° temps de chaque mesure. accentuation du 2°" et du 42° temps de chaque mesure. + accentuation sur la 1°, la 42" et du 7° croche de chaque mesure accentuation sur la 1®*’et la 6" croche de chaque mesure Vous pouvez mélanger les formules précédentes ou en créer de nouvelles. C’est ce que vous ferez en jouant les prochains exercices. La liaison permet de lier 2 notes. Dans ce cas, on ajoute la valeur de la seconde note a la valeur de la premiére. On ne joue done que la premiére note. wens PImae as Ton, Mim J =80 Mim Mim? Sol M Mim - 25Mim Mim? Sol M ‘i7 im > VAVAVAVA AVAVAVA VAVAVAVA AVAVAVA Vv e= Noubliez pas : respectez le sens des battements qui est complétement logique puisque Ton supprime simplement le battement correspondant & la seconde des 2 notes likes ® EFFETS DE JEU MAIN GAUCHE Les effets de jeu servent le feeling, c’est-a-dire expression, mais ils permettent aussi une plus grande vélocité. Les effets de jeu de la main gauche sont le plus souvent présents dans les lignes mélodiques reliant les accords d’un accompagnement. Mais on les joue parfois & partir d’un accord, ce qui est plus difficile. Commengons sur des lignes mélodiques faciles. J=00© Dead notes © N’oubliez pas : travaillez, chaque type d’effet séparément. ® - Hammer-on : c’est une liaison ascendante. La premitre note est attaguée par la main droite alors que la seconde est obtenue par l’action de la main gauche dont l'un des doigts vient frapper la case corespondante en profitant du son de la premiere note, Conservez le premier doigt en place. ® - Pull off : c’est la méme chose mais en sens inverse et la liaison est done descendante Notez que les deux doigts doivent étre en place des l’émission de la premiere note, On effectuera un Iéger mouvement vers le bas lorsque le doigt quitte la premiére note atin aider la mise en vibration de la suivante. @ - Slide : cette liaison peut s’effectuer dans les deux sens. Les 2 notes sont liées par Fun des doigts de la main gauche qui glisse de l'une a l'autre, Encore une fois, on n’attaque que la premitre note avec la main droite. @® - Dead notes : ce sont des notes percussives indiquées par une x sur les partitions. On les joue normalement en main droite tout en étouffant le son avec la main gauche. Lorsqu’ une dead note précéde ou suit une note normale, il suffit de relicher la pression du doigt pour jouer la dead note. ® - Mélanges : ici les effets de jeu sont presque systématiques. Dans la pratique, ils sont plus ponctuels et assez rarement consécutifs. © EFFETS DE JEU MAIN DROIT! Ils permettent des nuances d’exécution. A la base, il y a les différents types d’attaque dont Vintensité peut étre plus ou moins forte avec des mouvements de crescendo et de décrescen do qui donnent le relief d’un accompagnement. orI existe également d'autres techniques. Voici les plus fréquentes Exercice N"I7 ( CD plage 19 ) : effets de jeu main droite J =00 © mung Ne. 4 x vou oO yvvvyvyyvvyovwvwwvyyvyvwwvyv ¥ pore ae aceite a © Paumes percussives ‘Min Mim wv v © N’oubliez pas : travaillez chaque type d’effet séparément. ® - Muting : cette technique permet d’¢touffer le son des accords en utilisant cette fois ta main droite dont la tranche vient bloquer légérement les cordes a la hauteur du chevalet Le symbole p.m (palm mute) indique que l’on doit jouer en muting. @ - Paumes percussives : cette technique est urs naturelle si elle vous est dictée par votre oreille. Au plan purement technique, c’est un peu plus difficile 4 comprendre. En fait, le bat- tement que vous jouez est accompagné d’un mouvement de la paume de la main droite : elle se plaque sur les cordes en étouffant le son et en transformant les notes en dead notes. - Accords arpégés : il s'agit simplement d’égrener rapidement toutes les notes dun accord en partant de la corde grave. On peut également partir de la corde aigué mais c'est plus rare en accompagnement, sauf sil’on joue a deux guitares 28® - Raking : cet effet précéde généralement un temps fort. La main gauche effectue des dead notes et la main droite un rapide balayage des cordes en partant de la plus grave vers la plus aigué. Ici, le point de départ se situe sur la corde de RE @ ETUDES DE STYLE Bien que cette méthode regorge d’accompagnements en tous genres dans la deuxiéme par- tie, nous avons pensé qu’il n’était pas nécessaire d’attendre plus longtemps pour apprendre de vrais accompagnements. Rassurez-vous car ils restent techniquement faciles Commengons avec un accompagnement chanson avec lequel vous allez apprendre 2 now veaux accords, SI m et SI7. Il n'y a aucune difficulté, en dehors des mesures qui comportent 2 accords, notamment celle du Si m en barré. Vous allez donc effectuer votre premier enchai- nement entre un accord simple et un barré. i y 213 4 113421 EXE (mn nee Ton. Mim = 108 COUPLET ‘Mim v va ‘Rae ™ sir ‘Mi pa IP DADA AAD AT TA Lar & REFRAIN Rem si7 Min Lam Lam Min Rem sim Mim vovaAY VA VV = N’oubliez pas : travaillez lentement et en noires les mesures ot figurent 2 accords. Surveillez le sens de vos battements notamment lors des changements d’accords.Entrons & présent dans le domaine du folk avec un accompagnement typique du style de Bob Dylan. Le médiator devient ici obligatoire. Rythmiquement on note la mesure a 3 temps. Le principe consiste a altemner un coup de médiator généralement situé sur les 2 premidres notes de celui-ci avec 2 coups que I’on joue sur les 4 cordes aigués. Dur s Ton. SolM_ J = 167 INTRO CouPLeT Sols Sols Mim vou os ee 4 — 6: — PPP PP yb pes ee ee im Dott Sols EF {=} = I] Ba $—t $ =r 8 38: Hi MM ek yg yyy: 30S015 Lam Rem a 5 a 8 =ESet * pa SS | S54 , Vv vaev oy eV eee um niu tt ss =] == S52 pei SSS ei sol 6 pt—s—e $568 sot t-p-s5-¢ eereri?tio? tf 3 BSS =eS} | Ea Lo dead note du SOL 5 sera obtenue en étouffant naturellement la corde avec le majeur L'accompagnement blues que vous allez découvrir & présent est un cliché fréquent en guita- re électrique. En guitare acoustique, ce genre de riff ne fait généralement que ponctuer le dis- cours et vous le retrouverez sous cette forme dans la deuxiéme partie. Mais, c'est facile, cela sonne bien et on n’en demande pas plus pour le moment. Profitez-en pour uavailler voure muting. Vous pouvez jouer avec le pouce ou avec le médiator. 31Ton. Labiues J *» N'oubliez pas : respectez bien les cordes que vous devez jouer puisque l'on a une alter- nance entre une double note (double stop) et une note simple. Attention a la liaison et aux changements de sens des battements & la fin. 32En rock, les accompagnements guitares acoustiques peuvent étre basés sur un jeu tradition- nel plus proche de la chanson. Mais ils empruntent aussi parfois des phrasés habituellement réservés A la guitare électrique. C’est le cas de l'accompagnement ci-dessous, cars du style de Bruce Springsteen. A jouer plutot au médiator téristique D plage 23 ) : accompagnement roc © N'oubliez pas : le muting est un peu plus intense que précédemment. Compressez done davantage le son en décalant un peu votre main sur la gauche du chevalet pour muter la corde. © LIAISONS MELODIQUE: En accompagnement, les accords sont souvent reliés entre eux par des liaisons mélodiques construites sur la gamme de la tonalité. Elles sont effectuées avec les basses ou a partir des 3 cordes aigiies.Ton. Mim J =170 Mim Sol mt ois «= N’oubliez pas : écoutez bien l’accentutation sur le CD. Soyez trés précis pour la sélection des cordes lors des liaisons mélodiques. Travaillez d’abord a, = 90. ees . ¥@ FINGER PICKING TECHNIQUES Comme le flat picking, le finger picking permet de réaliser des accompagnements oit des lignes mélodiques apparaissent & partir des accords. Ces accompagnements sont parfois eux seuls de véritables orchestrations complétes, Mais il faut d’ abord apprendre a jouer «les liaisons mélodiques sur des arpeges comme ceux du chapitre I. © Lsisons mélodiques dla basse Dom rs © Liaisons mélodiques dans taigu tam Sol Lam‘ 0 ed Ré add2/D0 soleisi Solm Re add2 «» N’oubliez pas : la pratique quotidienne de ces exercices est conseillée pour réaliser tous les accompagnements ss de la deuxidme partie. @® - Veillez d la régularité des doubles croches. Lors du changement de basse sur le 3°" temps de la premitre mesure, gardez ’index en place, il sert de doigt pivot = Ce type d’accompagnement est trés représenté dans la chanson, notamment chez Georges Brassens. Attention a bien jouer les trois cordes aigués simultanément, avec index, majeur et annulaire. Toutes les formules de liaisons mélodiques 2 la basse sont jouées par le pouce. En passant de DO M 2 RE M, le DO et le DO # du 4°" temps sont joués par l’annulaire de la main gauche qui se déplace dune case. Sur l'accord de DO M, la basse alterne entre DO et SOL, ces deux notes étant toutes deux jouées par lan- nulaire de la main gauche. Ce saut d’une corde & l'autre nécessitera un peu de travail mais il est relativement fréquent dans ce type d’accompagnement. @ - La liaison mélodique se situe cette fois sur les cordes aigués. En jouant les notes mélo- diques supplémentaires, tantot sur des cordes A vide, tantot avec utilisation d'un doigt supplémentaire, maintenez, autant que possible la position originale de l'accord afin de prolonger au maximum les résonnances. Attention aussi au doigté de l'accord de SOL, qui differe des précédents exercices. - Ici aussi, il faut yeiller & la régularité de la main droite. Ne vous laissez pas impres- sionner par le nom des accords. Ils ne sont pas plus durs & jouer que ceux que vous avez appris jusque la. Respectez les doigtés et tout ira bien. Vous remarquez encore une nou- velle facon de jouer accord de SOL M. [tee cee 36Sol mt rhs Lam E ——___— ee : z ras aie ; Sy Lae a : if eae mesicaeeaa i . SS | «= N’oubliez pas : la pratique quotidienne de ces exercices est conseillée pour réaliser tous les accompagnements sz de la deuxigme partie. @ - Cet exercice emploie beaucoup de hammers et de pull off. L'important est de garder tou- jours la position originale de l'accord comme indiqué dans le diagramme et de ne lever Jes doigts qu’au moment oi l’on va attaquer la corde (juste avant le RE du ler temps de la mesure | par exemple). A la mesure 3, un double hammer. Il faut dans un premier temps attaquer parfaitement simultanément les cordes a vide (RE et SI) et poser majeur et index de la main gauche sur Ia touche, bien ensemble. Utilisez suffisamment de force pour bien faire sonner les notes MI et DO. Attention ensuite & la régularité de la série de pull off 2 la fin de cette mesure. 37® - On est ici en LA M. Le premier hammer devra done étre joué par Mauriculaire de ka main gauche, ce qui demande un peu d’entrainement, ce doigt n’étant pas le plus tort naturellement. L'accord de RE add4 n'est en fait qu'un accord de DO décalé de 2 cases. A la mesure 5, la difficulté consiste & jouer simultanément le MI grave sur le 2°" temps et le SOL# qui est exécuté par l'index de la main gauche, suite au hammer. A la dernie- re mesure, les trois derniéres croches sont jouées avec majeur et auriculaire de kt main gauche, pour arriver en bonne position sur accord de LA M final. @ FLAT PICKING TECHNIQUES Les techniques que vous allez aborder & présent sont de plus en plus sophistiquées et vous demanderont certainement pas mal de travail. Soyez régulier et jouez tous les jours si pos- sible. Mais le résultat sera au bout de la route. En effet, vous pourrez alors exécuter la plu- part des exercices en flat picking dans la deuxiéme partie Commengons en intégrant des liaisons mélodiques & nos arpéges habituels. Nous travaille- rons ensuite l’aller et retour sur les arpéges avec des figures rythmiques et un tempo facile Er oy ) : flat picking et liaisons mélodiques Ton. DoM J =78 © Liaisons mélodiques sur arpeges en aller Dom Dom Fam Dom vivivy (siserréeonner). © Liisons métoesques et arpégos on allorsotour Dom Lam | t 38VAVAVAWA AVAVAVA VAVAVAVA "= N'oubliez pas : respectez bien les syncopes et travaillez d’abord mesure par mesure avant d'enchainer le tout. @® - Le jeu devient effectivement tres mélodique. Pour obtenir le méme effet, vous devez scrupuleusement respecter les cordes A jouer. Les diagrammes vous rappellent qu'il faut toujours prendre les positions completes, méme si certaines notes ne sont pas jouces 2 - Cet exercice est trés pratique pour travailler les arpeges en aller - retour, Surveillez bien vos sens de coups car une erreur a vite fait de se glisser et de nuire a la synchro Dans la deuxigme partie des sauts de cordes importants permettent d’enchainer les dil- férents types de liaisons mélodiques. ne J =70. Ton. D mixolydien Rem VAVAVAVAVAVAVAVA VAY 39N'oubliez pas : travaillez d’abord vitesse deux fois plus lente, mesure par mesure. Attention aux liaisons et aux sens de coups de médiator. Conservez toujours chaque posi- tion d’accord jusqu’au bout. Dans la deuxigme mesure, gardez en place les deux doigts du LA m7 pendant le deuxiéme slide. Avec cet exercice vous étes passé a la vitesse supérieure. On joue toujours un arpége en aller - retour mais cette fois, ce sont des doubles croches. La vitesse est presque multipli¢e par 2 si l'on compare avec I'exercice précédent. Enfin, on intégre les effets de jeu précédemment étudics. © CREATION ET DEVELOPPEMENT D’UN ACCOMPAGNEMENT A+ Les reégles Pour créer un accompagnement, on se base d’abord sur la mélodie chant ou sur la mélodic instrumentale qui doit étre accompagnée. On commence par déterminer la tonalité et les accords. Pour savoir comment procéder «scientifiquement», consultez le mémento Dans la pratique, tout reste assez simple si vous faites confiance & votre oreille 1 - La tonalité et Vaccord principal Pour la tonalité, pensez & votre mélodie ou chantez-la. Si elle vous évoque a gaité, la tonalité aura un mode majeur et l'accord principal sera majeur. Si elle vous suggére au contraire la tristesse, vous aurez une tonalité mineure et l'accord principal sera mineur. Dans le cas d’une tonalité majeure, prenez un DO M et jouez-le en chantant la mélodie. Si cela sone, vous avez trouvé la tonalité. Si cela ne sonne pas essayez de monter ou de baisser un peu la hauteur de la mélodie Cela ne marche toujours pas ? Prenez un SOL M et effectuez les mémes opéra- tions. En principe, vous allez cette fois parvenitr 4 vos fins. En cas d’insucces (20% de chance), la solution & votre probléme se trouve dans le mémento. Naturellement, vous effectuerez les mémes opérations avec LA m et MI m dans le cas d’une tonalité mineure. 2 - Les autres accords Pour déterminer les autres accords de l’accompagnement, chantez votre mélodie en jouant le premier accord que vous avez. trouvé avec une rythmique simple en noires ou en croches. Au bout d’un moment, un changement d’accord s’imposera foreément. Dirigez-vous alors vers les principaux accords que vous avez 'habitude d’enchainer au premier. A titre d’exemple, en SOL M, on aura comme premier accord SOL M. Le suivant pourra étre DO M, RE M ou MI m. Choisissez celui qui convient le mieux et ainsi de suite jusque vous ayez trouvé tous les accords correspondant a la mélodie. 403+ Le rythme Trouvez la formule rythmique adéquate, 4 moins que votre oreille ne vous la dicte Chantez la mélodie et battez du pied pour trouver le tempo. Si le morceau a un tempo lent (60 8 90), créez votre rythmique avec des croches. des double croches ou leur mélange. Si le morceau a un tempo rapide (120 a 180), prenez des noires et des croches. Entre les deux (90 4 120), tous les coups sont permis... aidez-vous au besoin d'un métronome. 4- La structure Ace stade, tout est presque fini : vous avez trouvé les accords et le rythme, il ne vous reste done plus qu’a structurer la chanson et son accompagnement. Un morceau comprend le plus souvent une intro, des couplets et des refrains. Les accompagnements courants se limitent généralement a ces trois parties classiques que l'on répartit dans le temps. intro est instrumentale dans 80 % des cas. On trouve ensuite le couplet, le refrain, un nouveau couplet et un dernier refrain que l’on décline «ad lieb». Le nombre de couplets et de refrains peut étre plus important. On peut aussi ajouter un pont au milieu du morceau. II sera souvent instrumental avec reprise de l'intro ou création dun passage nouveau Si vous ne I’avez, pas encore fait, testez cette méthode de travail avec l'une de vos mélodies. Vous allez trés vite trouver l’'accompagnement que vous recherchez. B- Différents types d’accompagnements Un accompagnement peut aller du plus simple au pl vous occupez. Voici les trois cas de figure principaux. 1 - Vous étes guitariste chanteur Si le chanteur (la chanteuse) assure I’accompagnement, celui-ci est alors assez simplifié et comprend principalement des accords avec une formule rythmique de base, comme celles du chapitre I. 2- Vous étes guitariste et vous accompagnez un chanteur Lorsqu’un guitariste accompagne un chanteur, il peut utiliser des formules ryth- miques plus complexes, intégrer des liaisons mélodiques ou encore créer une par- tie difficile en picking et inconcevable pour un guitariste chanteur. sophistiqué, suivant la fonction que ay