HAMLET

ALUMNO: Rivadeneira Romero Leonardo

GRADO: 5
SECCION: L
DOCENTE: Carmen Rioja Carmona

ANALISIS LITERARIO

(TRAGEDIA POESA DRAMTICA)

I. DATOS EXTERNOS DE LA OBRA LITERARIA
1.1. Contexto histrico social cultural de la poca
Hamlet se encuentra en contexto histrico basado en la
monarqua absoluta y autoritaria. Lo nico que interesa es
conquistar otros pases y los bienes personales del rey, sin
importar el dao que se pueda causar a las dems personas y
satisfacerse a uno mismo.
En el primer acto podemos destacar claramente la actitud de
cada persona de cmo quieren ir subiendo de escalafn cada
una a su manera.
En esta obra se da bastante importancia al honor, por lo que
podemos deducir que es una sociedad Medieval.
1.2. Reflejo de la personalidad del autor
Shakespeare fue poeta y dramaturgo venerado ya en su tiempo, pero
su reputacin no alcanz las altsimas cotas actuales hasta el siglo
XIX. Los romnticos, particularmente, aclamaron su genio, y los
victorianos adoraban a Shakespeare con una devocin que George
Bernard Shaw denomin "bardolatra".
Su talento, como l mismo declar en sus Sonetos y algn envidioso
contemporneo como Robert Greene no dejaba de sealar, estribaba
en su capacidad de hacer algo radicalmente nuevo con lo viejo, a lo
que insuflaba nueva vida. En vez de inventar o apelar a la
originalidad, tomaba historias preexistentes, como la de Hamlet, y le
otorgaba aquello que le faltaba para la eminencia. Y, sin embargo,
algunas de sus obras se instalan deliberadamente al margen de toda
tradicin, como los Sonetos, que invierten todos los cnones del
petrarquismo elaborando un cancionero destinado a un hombre y
donde se exige, ni ms ni menos, el abandono del narcisismo del
momento para engendrar la trascendencia de la eternidad por el
amor, lo que puede parecer bastante abstracto, pero es que son as
de abstractos y enigmticos estos poemas, cada uno de los cuales
encierra siempre un movimiento dramtico, una invocacin a la
accin.
1.3. Caractersticas Literarias del teatro del autor
Cuando Shakespeare se inici en la actividad teatral, sta se
encontraba sufriendo los cambios propios de una poca de transicin.
En sus orgenes, el teatro en Inglaterra era un espectculo de tipo
popular, asociado a otras diversiones extendidas en la poca como el
bear baiting (pelea de un oso encadenado contra perros rabiosos).
Sus races se encuentran en la etapa tardomedieval, en una triple
tradicin dramtica: los "milagros " o "misterios" (mystery plays), de
temtica religiosa y destinados a solemnizar las festividades de los
diferentes gremios; las moralidades u "obras morales" (morality
plays), de carcter alegrico y representadas ya por actores
profesionales: y los "interludios" cortesanos, piezas destinadas al
entretenimiento de la nobleza.

Los nobles ms destacados patrocinaban grupos de actores que

llevaban sus nombres. As surgieron, en la poca isabelina, compaas
como The Hundson Men (luego Lord Chamberlain's Men), The
Admiral's Men, y The Queen's Men, entre las ms relevantes. En
ciertas ocasiones, estas compaas teatrales realizaban sus
representaciones en el palacio de sus protectores aristocrticos. The
King's Men, por ejemplo, despus del apadrinamiento de la compaa
por el rey Jacobo I, actuaban en la corte una vez al mes.27 Contar con
el respaldo de un mecenas era fundamental para asegurar el xito de
la obra en el futuro.
Las obras se representaban al principio en los patios interiores de las
posadas. Todava en poca de Shakespeare algunos de estos lugares
continuaban acogiendo representaciones teatrales. Sin embargo, no
resultaban muy adecuados para las representaciones, ya que a veces
la actividad de la posada llegaba a dificultar las representaciones.
Adems contaban con la oposicin de las autoridades, preocupados
por los desrdenes y reyertas que all se originaban, as como por las
"malvadas prcticas de incontinencia" que all tenan lugar. Estaba
tambin en contra el factor de la higiene: la peste era muy frecuente
y las reuniones multitudinarias no fomentaban precisamente la salud.
Por esos motivos fue surgiendo paulatinamente una legislacin que
regulaba la actividad teatral, y se fue haciendo ms difcil conseguir
licencias para realizar representaciones en las posadas. Esto propici
la construccin de teatros fijos, ms salubres, en las afueras de la
ciudad, y la consolidacin y profesionalizacin de la carrera de actor.
El primer teatro, denominado simplemente The Theatre, se construy
en 1576. Ms adelante se construyeron otros: The Curtain, The Rose,
The Swan y The Globe. Este ltimo, construido en 1599 y ubicado,
como el resto, fuera de la ciudad, para evitar problemas con el
Ayuntamiento de Londres, era el ms famoso de todos, y fue el
preferido de la compaa de la que form parte William Shakespeare.
Todos estos teatros fueron construidos siguiendo el modelo de los
patios de las posadas. Ninguno se conserva en su estado primitivo,
pero existe la posibilidad de conocer con cierta aproximacin su
forma, gracias a algunas referencias de la poca. Eran recintos de
forma hexagonal u octogonal (hay excepciones) con un escenario
medianamente cubierto que se internaba un poco hacia el centro de
un arenal al aire libre circundado por dos o tres pisos de galeras. La
plataforma constaba de dos niveles, uno a poco ms de un metro
respecto a la arena, techado y sujeto por columnas, y otro un poco
ms alto con un tejado en el que se ocultaba el aparato necesario
para manejar la tramoya y maniobrar la puesta en escena. Poda
llevar una bandera e incluso simular una torre.

Estos teatros tenan un aforo muy respetable. Se ha calculado, por

ejemplo, que The Globe poda acoger a alrededor de 2000
espectadores.28
En un principio, la condicin social de los cmicos, en especial de la
de los ms humildes, no se distingua fcilmente de la de un
vagabundo o un mendigo. Con el tiempo, sin embargo, gracias a la
apertura de los nuevos teatros, los actores de poca isabelina fueron
alcanzando mayor consideracin social.
La rudimentaria escenografa haca al intrprete cargar con la
responsabilidad mayor de la obra, por lo cual su tcnica tenda a la
sobreinterpretacin en lenguaje, gesticulacin y llamativa vestimenta.
Como las mujeres tenan prohibido subir al escenario, los papeles
femeninos se encomendaban a nios o adolescentes, lo cual se
prestaba al juego cmico de la ambigedad ertica. La palabra era
muy importante, y el hecho de que el escenario se adelantara algo en
el patio acotaba ese lugar para frecuentes monlogos. La ausencia de
fondos pintados haca frecuente que el actor invocase la imaginacin
del pblico y el escritor recurriera a la hipotiposis. El pblico era
abigarrado y heterogneo, y en consecuencia se mezclaban desde las
alusiones groseras y los chistes procaces y chocarreros a la ms culta
y refinada galantera amorosa y la ms retorcida pedantera eufuista.
La audiencia acuda al teatro pagando un precio variable segn la
comodidad del puesto ofrecido. La entrada ms barata exiga estar a
pie y expuesto a los cambios meteorolgicos; las menos asequibles
favorecan a la nobleza y a la gente pudiente, que poda tomar
asiento a cubierto y a salvo del sol.
El oficio de autor dramtico no estaba bien remunerado y todos los
derechos sobre las obras pasaban a poder de las empresas que las
representaban; por ello las obras sufran con frecuencia mltiples
refundiciones y adaptaciones por parte de varias plumas, no siempre
diestras ni respetuosas, por no hablar de los cortes que sufran a
merced del capricho de los actores. El nombre del autor slo se
mencionaba (y frecuentemente con inexactitud) dos o tres aos ms
tarde, por lo que los escritores no disfrutaban del fruto de su trabajo,
a menos que poseyeran acciones en la compaa, como era el caso
de Shakespeare y otros dramaturgos que trabajaban conjuntamente y
se repartan las ganancias.
Una de las caractersticas ms importantes del teatro isabelino, y del
de Shakespeare en particular, es la multitud de niveles en las que
giran sus tramas. Lo trgico, lo cmico, lo potico, lo terreno y lo
sobrenatural, lo real y lo fantstico se entremezclan en mayor o
menor medida en estas obras. Las transiciones entre lo melanclico y
lo activo son rpidas y, frecuentemente, se manifiestan a travs de
duelos y peleas en escena que deban de constituir una animada
coreografa muy del gusto de la poca.

El bufn (en ingls, fool) es un personaje importante para la obra

shakespeariana, ya que le da libertad de expresin y soltura. Se
reconoca en l una insuficiencia mental o carencia fsica que le
permita decir cosas u opinar sobre cuestiones polmicas que habran
sido prohibidas en boca de personajes de mayor fuste. Sin duda esta
estratagema era ideal para el autor ingls, puesto que cualquier
crtica a la realeza podra ser justificada adjudicndosela a un
personaje que no piensa como la generalidad de las otras personas
dadas las insuficiencias que padece.
Al igual que muchas tragedias occidentales, la de Shakespeare suele
describir a un protagonista que cae desde el pramo de la gracia y
termina muriendo, junto a una ajustada proporcin del resto del
cuerpo protagnico. Se ha sugerido que el giro que el dramaturgo
hace del gnero, es el polo opuesto al de la comedia; ejemplifica el
sentido de que los seres humanos son inevitablemente desdichados a
causa de sus propios errores o, incluso, el ejercicio irnicamente
trgico de sus virtudes, o a travs de la naturaleza del destino, o de la
condicin del hombre para sufrir, caer, y morir..." En otras palabras,
es una representacin con un final necesariamente infeliz.
Shakespeare compuso tragedias desde el mismo inicio de su
trayectoria: una de las ms tempranas fue la tragedia romana de Tito
Andrnico, siguiendo unos aos despus Romeo y Julieta. Sin
embargo, las ms aclamadas fueron escritas en un perodo de siete
aos entre 1601 y 1608: Hamlet, Otelo, El Rey Lear, Macbeth (las
cuatro principales), y Antonio y Cleopatra, junto a las menos
conocidas Timn de Atenas y Troilo y Crsida.
Muchos han destacado en estas obras al concepto aristotlico de la
tragedia: que el protagonista debe ser un personaje admirable pero
imperfecto, con un pblico capacitado para comprender y simpatizar
con l. Ciertamente, cada uno de los personajes trgicos de
Shakespeare es capaz de ejercer el bien y el mal. La representacin
siempre insiste en el concepto del libre albedro; el (anti) hroe puede
degradarse o retroceder y redimirse por sus actos. El autor, en
cambio, los termina conduciendo a su inevitable perdicin.
1.4. Corriente o escuela literaria a la que pertenece la obra
Teatro isabelino siglo XVII.
La poca de Shakespeare fue una poca de marcada
individualizacin, emanada de pasiones y de la teora de los
caracteres, surgida de un estilo de vida caballeresco y las reflexiones
filosficas sobre el hombre, nacida del estudio emprico de las
cortesano. Cervantes y Shakespeare son los videntes de la
individualizacin, deben sus logros a esta captacin de la historia que
vivieron.
Fueron tres las novedades que introdujo el drama humanstico en el
teatro:

Transform el teatro medieval, que era esencialmente la

representacin y pantomima, en obra de arte literaria.
Aisl, para realizar la ilusin, la escena, del pblico.
Concentr la accin tanto en el espacio como en el tiempo,
sustituyendo, la desmesura pica de la Edad Media por la
concentracin dramtica del Renacimiento.
En definitiva, el teatro de Shakespeare tiene algo de Renacimiento, y
tambin de Barroco.
II. Estudio de la obra literaria:
2.1. Plano de la expresin:
2.1.1 Nivel de lenguaje
El lenguaje de esta obra en general es un lenguaje culto, ya que casi
todos sus personajes pertenecen a la corte de Dinamarca, pero a la
vez que es un lenguaje culto es, dentro de lo que cabe, un lenguaje
bastante fcil de entender y seguir.
FORMAL
SUPER ESTANDAR PROPIO DE LA LENGUA LITERARIA
La mayor parte del lenguaje de la obra es cortesano, lo que propicia
un discurso elaborado e inteligente, tal como recomendaba la gua de
etiqueta de Baldassare Castiglione en 1528 llamada El Cortesano.
Esta obra aconseja especficamente que los criados reales se
encarguen del entretenimiento de sus amos con un lenguaje
ingenioso. Este mandato se ve reflejado especialmente en los
personajes de Osric y Polonio. El lenguaje usado por Claudio es rico en
figuras retricas al igual que el empleado por Hamlet y, en
ocasiones, Ofelia mientras que el lenguaje de Horacio, los guardias
y el sepulturero se sitan en un nivel ms plano. El alto estatus de
Claudio se refuerza usando el plural de realeza ("nosotros" o "nos"),
as como anforas que se entretejen con metforas; evocando de esta
forma los discursos polticos de la Grecia clsica.
Hamlet es el ms diestro de los personajes en el uso de la retrica.
Utiliza metforas altamente elaboradas, hace uso de la esticomitia y
en nueve memorables palabras despliega a la par anfora y
asndeton: to die: to sleep / To sleep, perchance to dream (que
Fernndez de Moratn traduce como: Morir es dormir. / [] dormir
y tal vez soar). En contraste, cuando la ocasin lo requiere, se
presenta concreto y directo, como procede al relatar a su madre los
sentimientos propios: But I have that within which passes show, /
These but the trappings and the suits of woe(Aqu, aqu dentro
tengo lo que es ms que apariencia, lo restante no es otra cosa que

atavos y adornos del dolor. ). En ciertos momentos, se apoya

fuertemente en calambures para expresar sus verdaderos
sentimientos y, simultneamente, ocultarlos. Sus comentarios hacia
Ofelia sobre la vida de convento son un ejemplo de doble significado,
pues la palabra nunnery utilizada por Shakespeare tena, en la jerga
de la literatura isabelina, el matiz de burdel Las primeras palabras
que dice en la obra ya son consideradas un claro calambur, cuando
Claudio se dirige a l y ste hbilmente le responde: Claudius: []
my cousin Hamlet, and my son / Hamlet: A little more than kin, and
less than kind. (Claudio: [] Y t, Hamlet, mi deudo, mi hijo! /
Hamlet: Algo ms que deudo, y menos que amigo.).
El poco usual recurso retrico de la endadis aparece en diversos
puntos de la obra. Encontramos ejemplos en el discurso de Ofelia al
final de la escena centrada en el dilogo sobre el convento: Th'
expectancy and rose of the fair state y And I, of ladies most deject
and wretched (la esperanza y delicias del estado e Y yo, la ms
desconsolada e infeliz de las mujeres). Muchos estudiosos han
encontrado extrao el hecho de que Shakespeare, de una forma
aparentemente arbitraria, usase esta forma retrica durante toda la
obra. Una explicacin podra ser que Hamlet fue escrita en una poca
tarda de su vida en que se volvi adepto a la aplicacin de recursos
retricos en los personajes y el argumento de sus obras. El lingista
George T. Wright sugiere que la endadis ha sido usada de forma
deliberada para realzar el sentido de dualidad y dislocacin de la obra
en conjunto. Pauline Kiernan sostiene que Shakespeare cambi para
siempre el teatro ingls en Hamlet porque mostr cmo el lenguaje
de un personaje puede con frecuencia decir diversas cosas a la vez, y
con sentidos contradictorios, reflejar pensamientos dispersos y
sensaciones turbadas. Da un ejemplo del consejo que Hamlet da a
Ofelia: Mira, vete a un convento, que es una referencia simultnea
a un lugar de castidad y a un prostbulo segn la jerga, reflejando los
confusos sentimientos de Hamlet sobre la sexualidad femenina.
Los soliloquios de Hamlet tambin han llamado la atencin de los
tericos: Hamlet se interrumpe, verbaliza ora disgusto ora acuerdo
consigo mismo, y embellece sus propias palabras. Halla dificultad al
expresarse directamente y, en lugar de esto, embota breves
estocadas de su pensamiento a travs de juegos de palabras. No es
hasta cercano el final de la obra cuando, tras su experiencia con los
piratas, el protagonista es capaz de articular sus sentimientos
libremente.
2.1.2. Recursos literarios empleados por el autor
Los recursos de esta obra se basan en el dilogo, ya que se trata de
una tragedia, es decir, una especie dramtica o teatral, que se
caracteriza justamente porque la accin avanza por medio de las
voces de los actores que encarnan a los personajes.

Es conocidsimo el monlogo que pronuncia Hamlet cuando llega de

regreso, camino al castillo.
Utiliza monlogos y dilogos. El lenguaje es culto a causa de que los
personajes pertenecen a la corte de Dinamarca pero no es fcil de
entender y poder seguir la obra correctamente. El punto de vista es
en primera persona, testigo de los hechos dentro de la narracin.
2.1.3. Texto principal
2.1.3.1. Nombres de los personajes y dilogos
PERSONAJES PRINCIPALES:
Hamlet: Prncipe de Dinamarca.
Claudio, Rey de Dinamarca: Hermano del difunto Rey Hamlet
Gertrudis, Reina de Dinamarca: Esposa del difunto Rey Hamlet
Horacio: Amigo ntimo de Hamlet
Polonio: Gran chambeln, amigo de la familia
Ofelia: Hija de Polonio y gran amor de Hamlet
Espectro: Fantasma del padre de Hamlet.
PERSONAJES SECUNDARIOS:
Laertes: Hijo de Polonio y hermano de Ofelia
Voltemand: Cortesano.
Cornelio: Cortesano.
Rosencrantz: Cortesano, amigo de la infancia de Hamlet
Guildenstern: Cortesano, amigo de la infancia de Hamlet
Osric: Cortesano.
Marcelo, Bernardo y Francisco: Soldados
Reinaldo: Criado de Polonio
Fortimbrs: Principe de Noruega.
[Damas, Caballeros, Oficiales, Soldados, Actores, Marineros, Aldeanos,
Mensajeros, Criados....]
DIALOGOS: (fragmento de la obra)
BERNARDO.- Quin est ah?
FRANCISCO.- No, respndeme t a m. Detente e identifcate.
BERNARDO.- Larga vida al Rey!
FRANCISCO.- Bernardo?
BERNARDO.- El mismo.
FRANCISCO.- T eres el ms puntual en llegar.

BERNARDO.- son las doce en punto. Puedes ir a acostarte, Francisco.

FRANCISCO.- Te agradezco mucho este relevo. Hace un fro terrible y yo estoy
delicado del pecho.
BERNARDO.- Has tenido tu guardia tranquila?
FRANCISCO.- Ni un ratn ha pasado.
BERNARDO.- Bien. Buenas noches. Si encuentras a Horacio y a Marcelo, mis
compaeros de guardia, diles que vengan aprisa.
FRANCISCO.- Me parece que los oigo ... Alto! ... Quin est ah?
Entran Horacio y Marcelo.
HORACIO.- Amigos de este pas.
MARCELO.- Y sbditos del Rey de Dinamarca.
FRANCISCO.- Buenas noches.
MARCELO.- Oh, adis honrado soldado! Quin te ha relevado?
FRANCISCO.- Bernardo qued en mi lugar. Buenas noches. (Se va).
MARCELO.- Hola, Bernardo!
BERNARDO.- Quin est ah? Es Horacio?
HORACIO.- Una parte de l.
BERNARDO.- Bienvenido, Horacio. Bienvenido buen Marcelo.
MARCELO.- Y qu, se ha aparecido aquella cosa otra vez esta noche?
BERNARDO.- Nada he visto.
MARCELO.- Horacio dice que es producto de nuestra fantasa, y nada quiere
creer sobre esta temida aparicin que hemos visto en dos ocasiones. Por eso
le he rogado que venga con nosotros a la guardia de esta noche, para que, si
vuelve la aparicin de nuevo, l pueda confirmar lo que vimos y le hable.
HORACIO.- Por lo tanto, no se aparecer.
BERNARDO.- Sintate mientras, y djanos al menos acometer tus odos con la
historia que tanto repugna or, y que en dos noches hemos presenciado.
HORACIO.- Bien, sentmonos, y oigamos lo que Bernardo dice de esto.
BERNARDO.- La noche anterior, cuando esa misma estrella que est al
Occidente del polo haba hecho su curso para iluminar esa parte del cielo
donde ahora brilla, Marcelo y yo, al tiempo que la campana sonaba una vez...

2.1.4. Texto Secundario

2.1.4.1. Indicaciones sobre la escenificacin

Elsinor.Unaexplanadaenlapartefrontaldelcastillo.(Estospersonajesylos
delaescenasiguienteestnarmadosconespadaylanza).
Franciscoensuvigilancianocturna.EntraBernardodirigindosealempieza
eldialogo.
2.1.4.2. Acotaciones sobre actitudes, estados de
nimo, etc

En el fragmento dado anteriormente, al terminar entra

el Fantasma del padre de Hamlet.
(Los soldados se levantan asustados).
2.2. PLANO DEL CONTEXTO
2.2.1. Estructura dramtica (actos, cuadros y escenas):
Cinco actos divididos en escenas:
Acto 1: 13 escenas;
Acto 2: 11 escenas;
Acto 3: 28 escenas;
Acto 4: 24 escenas;
Acto 5: 11 escenas.
Hamlet se distanci de la convencin dramtica de su momento en
varios aspectos. Por ejemplo, en pocas de Shakespeare, las obras
seguan el rgido esquema impuesto por la obra Potica de
Aristteles, que priorizaba ante todo el enfoque de la obra en la
accin antes que en los personajes. En Hamlet, Shakespeare invierte
este planteamiento tal que es a travs de los soliloquios y no de la
accin que la audiencia capta los motivos y pensamientos del
protagonista. La obra est repleta de aparentes faltas de continuidad
e irregularidades de accin. Tenemos un ejemplo en la escena del
cementerio, cuando Hamlet parece resuelto a asesinar a Claudio y,
sin embargo, en la siguiente escena, al aparecer este, tales
intenciones se apaciguan. Los expertos an debaten la naturaleza de
estos giros, sin acuerdo sobre si se trata de errores o de adiciones
intencionales para cargar la obra de confusin y dualidad. No
obstante, ciertos tericos han notado que la obra an conserva la
estructuracin establecida por las poticas clsicas, repartiendo en
sus cinco actos los puntos clave de exposicin (peticin de venganza
del fantasma del rey a Hamlet), complicacin (encargo a los actores
de representar el fratricidio), clmax (Claudio se delata saliendo de la
obra) y peripecia (Hamlet mata a Polonio), retardo (locura y muerte
de Ofelia) y catstrofe (Muerte de Hamlet, Gertrudis y Claudio). Por
ltimo, en un momento histrico en que la mayora de las obras
estaban pensadas para una representacin que rondase las dos
horas, el texto completo de Hamlet (que en su versin original en
ingls consta de 4.042 lneas que suman 29.551 palabras), requiere
de hasta cuatro horas para un desarrollo completo. Hamlet tambin
contiene uno de los elementos favoritos de las obras de Shakespeare:
el teatro dentro del teatro.

2.2.2. Argumento
Hamlet, hijo del difunto rey de Dinamarca, se siente melanclico y
abatido por las cosas del mundo. Su madre se ha casado con Claudio
(el hermano de su padre), el nuevo rey, y Hamlet deambula por el

palacio lleno de sospechas y dudas. Dos meses despus de la muerte

de su padre, Hamlet es visitado por el fantasma de su padre y le
informa que ha sido asesinado por Claudio para llegar a ser rey y
casarse con su madre. A Hamlet le corresponde la venganza del
asesinato, pero se angustia entre la accin y la duda y busca excusas
para posponer la venganza. Se finge loco para que la gente no
sospeche de lo que trama en secreto. Polonio, el chambeln de la
corte, cree que la locura de Hamlet se debe a la prohibicin de que
cortejase a su hija Ofelia.
Hamlet aprovecha la visita de una compaa de actores a la corte
para descubrir si el mensaje del fantasma es verdadero. Se reproduce
en escena el asesinato de su padre y estudia las reacciones del rey
Claudio. Hamlet se convence de que el fantasma ha dicho la verdad.
Claudio advierte que su crimen ha sido descubierto y planifica una
misin diplomtica para enviar a Hamlet a Inglaterra. Hamlet censura
a su madre, Gertrudis, y durante la conversacin, al ponerse en
evidencia un espa con una certera estocada, Hamlet mata a Polonio
que estaba escondido tras unos cortinajes. El rey teme por su vida y
enva a Hamlet a Inglaterra acompaado de dos mercenarios que
llevan encargo de convencer al rey de Inglaterra para que ejecute al
prncipe. Hamlet se entera de la misin cambia la orden,
reemplazndola por la muerte de los dos portadores. Hamlet cae
prisionero de un pirata, pero es devuelto por ellos mismos a
Dinamarca. Regresa a tiempo para presenciar el funeral de Ofelia, que
se haba ahogado. Laertes hijo de Polonio, le acusa a Hamlet de la
muerte de su padre y hermana. Laertes y Claudio decide matar a
Hamlet y preparan un duelo. El plan consiste en envenenar una de las
espadas y tener un copa de vino envenenado para el caso de que 1a
espada falle. En el duelo, Laertes hiere a Hamlet. La reina, Gertrudis,
toma por equivocacin el vino envenenado. Los duelistas
intercambian las espadas. En su agona, Laertes revela la traicin del
rey. En un arranque de clera, Hamlet arremete con la espada
envenenada contra Claudio y mata al rey. Hamlet ruega a su amigo
Horacio que cuente la verdadera historia de su tragedia al mundo.
Hamlet seala a Fortinbrs como el soldado ms apto para ascender
al trono.
2.2.3. Secuencia teatral
Esta obra maestra: traicin, ambicin, dudas existenciales antes del
existencialismo, poder, locura, muerte, fugacidad de la cida de la
vida, deberes filiales y muchos otros. Sobre la traicin podemos decir
que es una traicin por parte los integrantes de una familia y algunos
de sus sirvientes. Un hermano que mata al otro para quedarse con la
corona y con la reina y un sobrino que desea vengar el asesinato de
su padre. Sobre las dudas existenciales, valga citar solamente el
famoso monlogo Ser o no ser o las reflexiones de Hamlet cuando
encuentra la calavera de Yorick, antiguo bufn de la corte de
Dinamarca.

2.2.4. Estructura dramtica Interna:

2.2.4.1 Situacin Inicial: presentacin de los
personajes y de la situacin.
2.2.4.2 Conflicto: la sombra le revela la verdad y le
pide venganza.
2.2.4.3 Desenlace: a partir de la conversacin de
Hamlet con su madre y de la muerte de Polonio.
- Desenlace final: encuentro de esgrima con Laertes y la muerte.
Aparicin de Fortimbrs como el nuevo rey.

2.2.5. Anlisis de los personajes principales y

secundarios:
2.2.5.1 descripcin fsica
Claudio: rey de Dinamarca. Este personaje se caracteriza por la
hipocresa, ya que finge ser una persona honrada y justa durante su
reinado. A esto puede sumarse la sed de poder, la ambicin y su
natural homicida, ya que accede al trono por medio del fraticidio.
Hamlet: Hijo del difunto rey y sobrino del actual. Este personaje se
caracteriza por las dudas, su sentido de la justicia y la desolacin que
rodea su alma. Al enterarse que su padre ha sido asesinado por su to
finge estar loco para vengarse de terrible traicin. Para este
personaje, el mundo est podrido, igual que el rey, la reina y la corte.
Pero la podredumbre que observa no puede ser soslayada como antes
de la muerte de su padre; ahora se halla inmerso en ella y debe
combatirla.
Polonio: Lord chambeln. Sumamente leal al rey y a la reina. Leal
hasta la obsecuencia ms servil.
Gertrudis: reina de Dinamarca y madre de Hamlet. Ella es una
persona ingenua, ya que no se da cuenta de lo que ha hecho su
actual esposo, el rey y los motivos por los que ha llevado a cabo este
hecho.
Fantasma: en este caso, el fantasma es la persona que se comunica
con Hamlet
PERSONAJES SECUNDARIOS:
Laertes: Hijo de Polonio y hermano de Ofelia
Voltemand: Cortesano.
Cornelio: Cortesano.
Rosencrantz: Cortesano, amigo de la infancia de Hamlet
Guildenstern: Cortesano, amigo de la infancia de Hamlet
Osric: Cortesano.
Marcelo, Bernardo y Francisco: Soldados

Reinaldo: Criado de Polonio

Fortimbrs: Principe de Noruega.

2.2.5.2 Estudio moral - psicolgico

PERSONAJES PRINCIPALES:
Hamlet: Joven desgarrado cuando descubre el mundo podrido que le
toca vivir, extremadamente inteligente aunque muy generalizador.
Claudio, Rey de Dinamarca: hombre sin escrpulos y con miedo a ser
descubierto.
Gertrudis, Reina de Dinamarca: mujer cnica y ambiciosa.
Horacio: l ser la nica persona en la que Hamlet confe y ser el
nico que no le traicione.
Polonio:muy chismoso.
Ofelia: Hija de Polonio y gran amor de Hamlet, aunque en la obra no
se represente ninguna escena de amor de ambos.
Espectro: Fantasma del padre de Hamlet, el ser el que nos descubra
la trama.
PERSONAJES SECUNDARIOS:
Laertes: Hijo de Polonio y hermano de Ofelia
Voltemand: Cortesano.
Cornelio: Cortesano.
Rosencrantz: Cortesano, amigo de la infancia de Hamlet
Guildenstern: Cortesano, amigo de la infancia de Hamlet
Osric: Cortesano.
Marcelo, Bernardo y Francisco: Soldados
Reinaldo: Criado de Polonio
Fortimbrs: Principe de Noruega.
2.2.5.3 Nivel o estado social al que pertenecen
PERSONAJES PRINCIPALES:
Hamlet: Prncipe de Dinamarca.
Claudio, Rey de Dinamarca: Hermano del difunto Rey Hamlet
Gertrudis, Reina de Dinamarca: Esposa del difunto Rey Hamlet
Horacio: Amigo ntimo de Hamlet
Polonio: Gran chambeln, amigo de la familia
Ofelia: Hija de Polonio y gran amor de Hamlet
Espectro: Fantasma del padre de Hamlet, el ser el que nos descubra
la trama.
PERSONAJES SECUNDARIOS:
Laertes: Hijo de Polonio y hermano de Ofelia
Voltemand: Cortesano.
Cornelio: Cortesano.
Rosencrantz: Cortesano, amigo de la infancia de Hamlet

Guildenstern: Cortesano, amigo de la infancia de Hamlet

Osric: Cortesano.
Marcelo, Bernardo y Francisco: Soldados
Reinaldo: Criado de Polonio
Fortimbrs: Principe de Noruega.

2.2.6. Espacio Dramtico:

Hamlet es un prncipe del siglo XVI. Vive en su palacio en
Dinamarca. Los lugares (espacio fsico) en que transcurre la obra, son:
Casa de Polonio.
El palacio.
La explanada delante del palacio.
Cementerio.
2.2.7. Tiempo dramtico:
Es lineal y cronolgico. Cuando el fantasma del padre le cuenta lo
sucedido hay recont. Hay un tiempo psicolgico que es el de Hamlet,
si debe acelerar o no la venganza.
La mayor parte de los investigadores concuerdan en que Hamlet
debi ser escrita entre 1600 y 1601.
La obra transcurre durante la edad antigua en Dinamarca, ms
precisamente en el palacio real en Elsinor.
2.2.8. Valores de la obra:
2.2.8.1 Valor Humano: Amor
2.2.8.2 Valor Literario: aumenta nuestra cultura
2.2.8.3 Valor histrico: nos muestra cmo fue la poca
del siglo XV
2.2.8.4 Valor Filosfico: se encuentra el humanismo,
idealismo,
Escepticismo y el
existencialismo
2.2.9. Conclusiones Extradas de la obra
Hamlet ahonda temas como la locura, las dudas del protagonista ante la
madre adltera y cmplice en el asesinato del padre, y patentiza la lucha
entre la razn y la locura, entre el bien y el mal, indagando en los
sentimientos y pasiones humanas.

Va ms all de otras tragedias centradas en la venganza. Pues retrata de un

modo escalofriante la mezcla y sordidez que caracteriza la naturaleza
humana. Hamlet siente que vive en un mundo de engaos y corrupcin,
sentimiento que le viene confirmado por el asesinato de su madre y por la

sensualidad desenfrenada de su madre. Estas revelaciones lo conducen a un

estado en el que los momentos de angustia e indecisin (duda) se
atropellan con frenticas actuaciones, situacin cuyas profundas razones
continan hoy siendo motivo de distintas interpretaciones.

En su drama, Hamlet no es dejado a un lado por su padrastro y por su

madre. Por el contrario, el rey tarta de ganar su confianza y amistad. Este
rey se halla atormentado por continuos remordimientos. Este hombre
(Claudio), perseguido por su conciencia, no tiene ningn deseo de matar al
joven Hamlet; no tiene, adems ningn motivo. No ha usurpado el trono, no
es Hamlet el que hubiera sucedido a su padre: es la reina, quien al morir el
rey se ha convertido legal y fundadamente en soberana.

El rey, por medio de sus bondades hacia Hamlet, trata de calmar sus
propios remordimientos. Sus declaraciones no carecen de verdadera
ternura, son sinceras. Hamlet se comporta sombra y sarcsticamente,
simula su locura, mientras elabora un plan para matar al rey por haber
asesinado a su padre. Al contrario, el rey hace vigilar al loco, pero, por fin,
cuando da muerte a Polonio, es cuando se decide a matarlo.

Se puede considerar a Hamlet como una conciencia sin accin. Durante

toda la obra delibera, acerca de los actos que podra cometer. El dilema de
Hamlet, la razn de su parlisis, consistira en: si no actuar sera para l
convertirse en cmplice de un criminal, actuar no es ms que convertirse en
el servidor de un muerto. Matando a su to, el prncipe no cumplira ms que
un destino suyo propio y, lejos de realizarse, sera simplemente el
instrumento de un sueo paternal. Es indeciso e impotente para actuar,
oponindose a Laertes, que sera una accin sin conciencia, quien
desencadena el desenlace de la obra (por el deseo de vengar a su padre) y
a Fortinbrs, hroe que rene todas las virtudes de los otros dos, sin tener
sus defectos.
2.2.10. Apreciacin Crtica:
Hamlet es una de las obras de Shakespeare ms trascendentes en cuanto a
la introspeccin del ser humano. En esta obra de teatro se exploran los ms
ntimos anhelos del hombre, sus virtudes, sus errores, sus culpas, su
exploracin interna por alcanzar un deber ser y la importancia de este ser.
La dramaturgia y el desarrollo del personaje de Hamlet es muy complejo,
pues su psicologa gira en torno a temas profundos, abstractos e internos, a
sus complejos, a las crticas sociales, a la razn de la existencia del ser y sus
ltimas consecuencias.
Sobre el punto de vengar la muerte de un ser querido no encuentro que sea
correcto. En mi caso encuentro que tendra que amar demasiado a una
persona o estar completamente loca para hacer tal acto, todas las personas
pueden equivocarse pero tambin deben darse cuenta de los errores que
cometen.

2.2.11. Ilustracin:

2.2.12. Bibliografia:
https://es.answers.yahoo.com/question/index?
qid=20090805151130AA7RLoX
http://html.rincondelvago.com/hamlet_william-shakespeare_33.html

http://www.monografias.com/trabajos82/hamlet-analisis-literario/hamletanalisis-literario.shtml
https://es.wikipedia.org/wiki/William_Shakespeare
https://es.wikipedia.org/wiki/Hamlet
https://es.answers.yahoo.com/question/index?
qid=20091213081325AAslmuo
https://mx.answers.yahoo.com/question/index?
qid=20090505145854AAN6zRC
https://es.answers.yahoo.com/question/index?
qid=20110608184626AAXseNW
http://perdidasmusas.blogspot.pe/2014/04/hamlet-de-w-shakespeareargumento-y.html
http://www.monografias.com/trabajos82/hamlet-analisis-literario/hamletanalisis-literario2.shtml
http://meinkasten.blogspot.pe/2008/11/hamlet-y-la-filosofia-sualrededor.html
https://www.google.com.pe/search?
q=hamlet&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjQgoKL1rXOAhWK
iRoKHanjC98Q_AUICCgB&biw=1366&bih=623#imgdii=_suaKwsDyNmmOM
%3A%3B_suaKwsDyNmmOM%3A%3B4AU3M6ziuhPAxM
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