Historia del cine italiano

Los escenarios naturales en Pais de Roberto Rosellini

Introduccin
El cine neorrealista fue un movimiento eminentemente italiano y sus pretensiones de
ruptura estn estrechamente vinculadas a la evolucin del arte cinematogrfico de este pas.
Tras una etapa de progresiva consolidacin de la industria de la mano del rgimen fascista y
con perspectivas de emular los estndares de otros mercados de consumo de masas, el fin
de la Segunda Guerra Mundial signific asumir el desafo de una propuesta esttica y moral
genuina de cara a las difciles experiencias del pueblo italiano.
Teniendo en cuenta esto, es la obra del director Roberto Rosellini en su fundacional
Triloga de guerra la que planteara las premisas de una renovacin. Al respecto, Castello
J.C. afirma como valores peculiares del neorrealismo: la sinceridad; la aparicin de un
modo de contar nuevo, que permita al espectador, acostumbrado a infinitas formulas ms o
menos convencionales, observar el rostro autentico de un pas, de un pueblo y recoger el
ms sincero y antirretorico examen de conciencia. Rosellini plantear entonces un estilo
cinematogrfico que transgredir las convenciones arraigadas en la industria respecto a la
eleccin de las locaciones y el elenco.
El propsito de este trabajo consistir en indagar acerca de las caractersticas del
movimiento neorrealista en el filme Pais para establecer relaciones a partir de la categora
conceptual de escenografa. Para ello se han tomado aportes sobre la historia del cine
elaborados por Castello, Quintana y Belinche y Zumbo as como tambin los planteos
tcnicos sobre escenografa cinematogrfica elaborados para el INCAA por parte de Gentile
M., Diaz R. y Ferrari P. La eleccin de Pais se fundamenta en que es considerado por la
crtica como el montaje que se lleva a los lmites aquellas premisas neorrealistas
fundacionales de Rosellini al tratarse de una cinta conformada con una estructura episdica,
con el protagonismo absoluto de actores no profesionales, y la localizacin de las escenas
en la amplia geografa italiana.
Fundamentalmente, el trabajo procura sealar los llamados escenarios naturales como
recurso cinematogrfico que obedece a un aparato de construccin no exclusivamente
atribuible en toda su dimensin a una coyuntura de improvisacin frente a la crisis de

recursos de la industria sino como genuino proyecto estilstico capaz de ofrecer al

espectador un esencial efecto de revelacin.

I)

El abandono de la esceno-arquitectura

El neorrealismo de Rosellini pugn por trasladar aspectos de una realidad atravesada por
las duras pruebas a las que se vio sometida la sociedad italiana en el marco de la Segunda
Guerra Mundial. Segn A. Quintana, se trataba de la bsqueda de un efecto final que
implicaba necesariamente la perdida de la inocencia del cine ante la crueldad del mundo
real.
Esta concepcin de prdida implica de hecho una ruptura con las producciones
inmediatamente anteriores, concretamente, el periodo que conforma la dcada del 30 hasta
el ao 43. Durante estos aos se asiste a un incremento de las cintas rodadas, pudiendo
muchas de ellas considerarse filmes con horizontes espiritualmente estrechos,
comprendiendo proyectos que emulaban la iniciativa de las producciones norteamericanas.
Tampoco puede dejar de mencionarse la propaganda al rgimen poltico imperante. Con
todo, es una etapa de consolidacin de la industria y sus marcos regulativos en que se van a
formar variedad de profesionales que adquirirn protagonismo en el periodo de posguerra.
Tal es el caso del propio Rosellini (1906-1977), que se involucro en la industria
cinematogrfica en su juventud (inicialmente encargado de aspectos tcnicos), continuando
luego como colaborador de guionistas, guionista principal y director de cortometrajes, y
ser en la dcada del 40 cuando presente tres largometrajes de tendencia fascista
encargados desde el Centro Cinematogrfico del Ministerio de la Marina.
Tal como atestiguan Gentile M., Diaz R. y Ferrari P. en su descripcin de la evolucin de
la tcnica escenogrfica, el cine italiano destac histricamente por acometer la realizacin
de grandes producciones con un importante despliegue escenogrfico:
Italia contaba con un cine de gran empuje; sus directores abordaban las adaptaciones
de los ms grandes autores mundiales para sus producciones y contaban para ellas
con la intervencin de los actores ms conocidos del mundo.

Baste nombrar a modo de ejemplo la clebre Cabiria en fecha tan temprana como 1913.
El advenimiento del neorrealismo supondr la confrontacin con las convenciones de una
industria cuyos avances tcnicos y de profesionalizacin de la actividad eran notables hacia
la dcada del 30 y 40. Tal como afirma A. Quintana:
Roma ciudad abierta rompi radicalmente con algunas convenciones de la escritura
flmica e inauguro la esttica del rechazo o el arte pobre, que privilegiaba la escasez
de medios tcnicos como camino hacia la autenticidad y como elemento de
transformacin de los aspectos propios de la espectacularidad.

En otras palabras, la Triloga de guerra supuso el abandono del set de filmacin como
locacin y ncleo de la ficcin. La escenografa aparecer como un elemento que no resulta
funcional a la nueva propuesta tica-esttica.
Antes de continuar, es preciso puntualizar que se entiende por escenografa en el cine.
Gentile M., Diaz R. y Ferrari P. plantean lo siguiente:
La palabra "escenografa" proviene del griego skenographis, de skeno-graphos:
escen6grafo, delineaci6n de perspectiva de un objeto. Arte de pintar decoraciones
teatrales. Actualmente se define la escenografa como conjunto de decorados de una
obra teatral, cinematogrfica o televisiva. Arte de realizar decorados.

Puede observarse que la escenografa es un arte con una datacin anterior al surgimiento
del cine e incluso se encuentra estrechamente vinculado al hecho teatral. La idea de
espectacularidad es el eje fundamental que alimenta la presencia de un decorado.
Refirindose ya exclusivamente al hacer cinematogrfico, estos autores se decantan por
sostener el concepto -planteado por Hector Calmet- de escenoarquitectura, pues el
escengrafo creara el decorado a partir del espacio y por medio del volumen, y no a travs
de lo pict6rico.
El argumento de Pais refiere a las relaciones entre las tropas aliadas y la poblacin
italiana en torno al progresivo avance angloamericano por el pas. El tratamiento del tema
esta signado por el compromiso de mostrar una realidad desenmascarada: la exploracin
de los sentimientos de alteridad devenidos del proceso de liberacin de la pennsula itlica.
Puede observarse que entonces que una premisa fundamental de la propuesta neorrealista es
precisamente concebir el mundo es una realidad existente anterior a cualquier hecho

artstico. En palabras del propio Rosellini referidas a los decorados (como vimos, la
escenografa es el arte de realizar decorados):
() no me gustan los decorados, detesto los maquillajes y prefiero prescindir de los
actores. Pais es un film sin actores en el sentido propio del trmino () 1

En Pais, todos los escenarios son verdaderos: las casas destruidas, los caminos,
canales y edificios afectados por los combates durante la guerra; nada de lo que se ve en el
film es una reconstruccin escenogrfica. La pelcula toma as el efecto de un documento
despojado de artificios enmascaradores, mostrando una realidad al descubierto, desnuda.

II)

Los escenarios naturales

En este segundo apartado del trabajo, nos referiremos a la innovacin tcnica que la
propuesta neorrealista de Rossellini empleara en reemplazo de la escenografa flmica
tradicional (escenoarquitectura): el montaje en escenarios reales en que llevan a cabo las
acciones personajes interpretados por actores no profesionales. Esta innovacin seria
consecuencia directa de las perspectivas documentales del director.
En principio, Pais es considerado por la crtica como probablemente el ms realista de
los filmes neorrealistas. Tal es la opinin de Belinche, S.y Zumbo M., que aseveran estar en
presencia de un drama con un fuerte contenido blico a travs de historias en tiempos de
guerra a travs de complejas escenas de batallas y enfrentamientos armados. La pelcula
esta entonces conformada por seis episodios diferentes, sin relacin directa entre s, que
acompaan el recorrido geogrfico realizado por los aliados en la pennsula itlica.
En esta cinta, el montaje parece estar condicionado por una suerte de perspectiva
objetivista, o ms bien, el convencimiento de que el universo mostrado en pantalla poda
constituirse como reproduccin objetiva de una realidad no manipulada. Como seala
Quintana:
1 Entrevista registrada por Castello, Julio C. en El cine neorrealista italiano. Eudeba. Bs As. 1962
Pg. 12

Rossellini empez a explorar los mecanismos del documental y descubri que el cine
de ficcin tambin poda privilegiar el efecto referencial al situar a los personajes, las
cosas y las ideas del mundo ficcional en un universo real que, geogrfica y
temporalmente, estuviera perfectamente definido. La preocupacin del neorrealismo
consisti en establecer una esttica que creara una correspondencia entre la
representacin de la realidad y ya experiencia vivida en la posguerra italiana
(NICHOLS, 1991, 168). El documental estableca, adems, una especie de impresin
de responsabilidad y de verdad que permita que las imgenes fueran la certificacin
de una cierta objetividad histrica. En el momento de utilizar la esttica documental,
la historia que a Rossellini le interesaba reflejar no era la macrohistoria oficial
falseada por los noticiarios fascistas del Istituto Luce, sino la microhistoria de la
gente corriente que el fascismo habia marginado de la pantalla.

Es preciso puntualizar que Pais cosech el prestigio internacional consecuencia de la

realizacin de Roma citt aperta, y en consecuencia el filme fue producido por la MGM. A
diferencia de la pera prima del director, Pais no fue una realizacin despojada de medios
y recursos tcnicos sino que cont con los medios materiales necesarios para la filmacin
en escenarios naturales, es decir, en locaciones reales de la amplia geografa del pas, en
la reconstruccin de hechos acaecidos durante la guerra por parte de un elenco amplio y, a
su modo, internacional.
Rossellini rompe con la dramaturgia convencional al constituir un guion que divide la
accin en episodios ubicados temporalmente en diferentes momentos del conflicto armado,
pero tambin abarcando la diversidad geogrfica de una guerra perdida cuyas
consecuencias sufri el pueblo en su conjunto. Asimismo, el director rompe con la
continuidad narrativa y presenta historias muchas veces con tonos y ritmos muy disimiles
en detrimento de la clsica disposicin melodramtica in crescendo (lo que no significa la
ausencia de un final de cinta impactante). El recurso elegido ser la crnica, que segn A.
Quintana es el mecanismo para oponer la historia oficial a la microhistoria de los
individuos:
Pais introduce una nueva concepcin de la inmediatez flmica como factor
determinante de la esttica documental. Los seis episodios van precedidos de unas
imgenes documentales de los noticiarios de la poca. Rossellini quiere oponer la
macrohistoria o historia oficial a la microhistoria cotidiana. La historia oficial es
enftica y revela como el documental histrico ha generado unos cdigos de realidad
que lo convierten en testimonio de una verdad y, en consecuencia, en reflejo de la
historia. La microhistoria defendida por Rossellini est ms cercana a la crnica y se
propone reconstruir el pasado como un presente que acontece en el mismo momento

de la visin del filme. La crnica se caracteriza por la fidelidad a los documentos que
certifican la existencia de unos hechos y por la anulacin de cualquier intencionalidad
propia del discurso en beneficio de la inmediatez. Rossellini muestra la tragedia del
pueblo italiano en su lucha contra la degradacin y recuerda a los espectadores que
las guerras no tienen hroes ni protagonistas, slo victimas.

Finalmente y partir de todo lo anterior, es decir, las perspectivas documentales del

director y una estructura del filme episdica en clave de crnica, los escenarios naturales
de filmacin lo son porque se corresponden con la ruta (de Sur a Norte) del avance aliado
hacia la ltima etapa de la Segunda Guerra Mundial:
- Sicilia: un pelotn de reconocimiento norteamericano se acerca a un pueblo para reunir
informacin en los das previos a la invasin aliada. A pesar de la reticencia de los
pobladores, consiguen como gua a una joven del lugar. En este episodio se presenta el
espacio de una Iglesia y la recelosa sociedad siciliana habituada a la presencia militar
alemana y a la expectativa de la llegada del ataque aliado. Por otra parte, las escenas
nocturnas presentan los sinuosos caminos de las improvisadas fortificaciones por donde
circulan las patrullas y son frecuentes las emboscadas.
-Npoles: un nio lustrabotas se aprovecha de un soldado afroamericano de la US Army
ebrio, y le roba las botas. Otro da, al reconocer y seguir al nio, el soldado descubre la
miseria de los habitantes castigados por la guerra. En este episodio puede observarse la
presencia de un soldado y un nio que viven por su cuenta, personajes naturales de un
paisaje urbano signado por una fuerte presencia militar entre las barriadas en ruinas de
nios y mujeres abandonados a su suerte.
-Roma: se presenta la historia de amor entre un soldado norteamericano y una joven
romana que se conocen el da de la liberacin de la ciudad y se reencuentran meses
despus. Este episodio muestra las consecuencias no siempre positivas que adquiere la tan
esperada victoria en los sujetos. La ciudad de Roma esta retratada como la fiesta inicial del
medioda de la entrada de los aliados y meses despus como la urbe nocturna y bulliciosa,
hogar de la soldadesca (y sus pasatiempos y vicios) otrora considerados libertadores.
-Firenze: una enfermera inglesa y un partisano tratan de cruzar la ciudad de Florencia en
momentos en que esta es disputada por aliados y fascistas para reencontrarse con sus seres

queridos. El episodio presenta a lo largo del recorrido de los protagonistas los caracteres
que adquiere la intensidad de un combate que no solo incluye tropas extranjeras sino
italianos luchando para ambos bandos en una ciudad histrica transformada en campo de
batalla: el puente Vecchio, la Galeria de los Uffizi, el Palacio de la Signoria.
-Appenino Emiliano: un capelln catlico del ejrcito norteamericano se aloja junto a sus
colegas (un capelln judo y otro protestante) en un monasterio franciscano. Este escenario
natural nos muestra la supervivencia de un antiguo edificio religioso en medio del campo
de batalla, tambin sometidos al rigor de la escasez de medios, pero atentos a un tipo de
espiritualidad impensable en el mundo exterior.
-Porto Tolle: soldados norteamericanos y grupos partisanos realizan arriesgadas
operaciones de sabotaje en los puestos alemanes del rio Po. Este episodio es quizs el ms
dramtico de los seis, en que la locacin en los pantanos del Po recrea el espritu de
sacrificio de las guerrillas que combaten al eje a pesar de las crudas consecuencias, que se
advierten desde el principio del episodio con el cuerpo de un partisano ejecutado como
advertencia circulando por los canales del pantano.

Conclusin
En este breve trabajo se intent plantear caractersticas de la filmacin de la pelcula
Pais con el fin de indagar acerca de las rupturas neorrealistas en torno al abandono de la
escenografa entendida como escenoarquitectura, aspecto que haba marcado en buena parte
la evolucin de la creciente industria del cine italiano en aos anteriores.
Nacido del contexto de guerra, el estilo neorrealista supuso la propuesta de una nueva
visin sobre la realidad a partir de la consagracin del principio de sinceridad y las
aspiraciones del efecto de revelacin como premisas rectoras.
Considerada la segunda parte de la Triloga de Guerra de Roberto Rossellini, Pais no
constituira una obra marcada por la carencia o la improvisacin (coyunturas que pudieran
ser aplicadas con reservas a la fundacional Roma citt aperta) como determinantes de una
realizacin fuera de los set de filmacin y con la participacin de actores no profesionales.

Con esto en mente, hemos propuesto la categora de escenarios naturales para referirnos a
lo que consideramos una evolucin de la tcnica cinematogrfica, que si bien no puede
considerase

con

funciones

anlogas

la

ya

mencionada

escenografa

como

escenoarquitectura, si compartira el propsito esencial de aquella y lo llevara a limites

hasta entonces desconocidos: la distincin entre el teatro y el arte cinematogrfico basado
en convenciones diferenciadas. As, interpretamos que el tono documental, la audacia de las
tcnicas de montaje, las ambiciones de reconstruccin realista, la eleccin de un elenco no
entrenado en las convenciones dramticas tradicionales, son elementos que conviven
dependiendo de escenarios naturales (locaciones reales con ausencia de decorados, la
escenografa), constituyendo en su conjunto cdigos estrictamente cinematogrficos que
influirn de forma decisiva en la historia del cine como arte y como industria.

Bibliografa
Belinche, Sergio y Zumbo, Matilde: Cinema. Historia del cine italiano. La Cruja
ediciones, Mendoza, 2006
Castello, Julio Cesare: El cine neorrealista italiano. Eudeba. Bs As. 1962
Gentile Mnica, Diaz Rogelio, Ferrari Pablo: Escenografa Cinematogrfica. ICAA, Bs As,
2007
Quintana, Angel: El cine italiano, 1942-1961: Del neorrealismo a la modernidad. Paids,
Barcelona, 1997