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SEMINARIO DE LA HISTORIA DEL ARTE


FIAG - ESAQ

ESCUELA

ACADMICA

PROFESIONAL DE ARQUITECTURA

SEMINARIO DE LA HISTORIA DEL ARTE


FIAG - ESAQ

ALUMNA:

TACNA-PER 2016

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SEMINARIO DE LA HISTORIA DEL ARTE


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1 RENACIMIENTO
1 ASPECTOS GENERALES
O 1.1 CONTEXTO HISTRICO
O 1.2 DEFINICIN
O 1.3 ESTTICA
2 ETAPAS HISTRICAS
O 2.1 QUATTROCENTO
O 2.2 CINQUECENTO

*CONTEXTO
HISTRICO

*PRINCIPALES
REPRESENTA
NTES

PINTORES Y ESCULTORES DEL QUATTROCENTRO


1.

MASACCIO (1401 -1428)

2.

PIERO DELLA FRANCESCA

3.

SANDRO BOTTICELLI (1445-1510)

ARQUITECTOS
1.
2.

FILIPO BRUNELESCHIL
. LEON BATISTA ALBERTI

PINTORES DEL CINQUENCENTRO (RENANCISTA)


1. LEONARDO DA VINCI (1452-1519)
2. MIGUEL NGEL (1475-1564)
ARQUITECTOS
1. DONATO BRAMANTE
2. RAFALES SANZIO

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ITALIA.
1. PALACIO MEDICIS-RICARDI.
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BARTOLOMEO MICHELOZZO.
FIAG
- BIBLIOTECA
ESAQ DE SAN MARCOS(VENECIA.)
2. - LA
JACOBO SANSOVINO.
3. - EL TEMPLETE EN EL PATIO DE LA IGLESIA DE SAN PIETRO IN
MONTORIO.
- EL CLAUSTRO DE SANTA MARIA DE LA PAZ(ROMA.)
DONATO BRANMANTE.
- EL PALACIO DE VIDONI(ROMA.)
RAFAEL SANZIO.
4. - LOS PALACIOS DE AVIGNONESI, CONTUCCI, ETC..
- EL MUNICIPIO Y EL CARMN DE LOS COMERCIANTES.
- LA IGLESIA DE LA MADONA DE SAN BIAGIO.
ANTONIO GIAMBERTI DE SANGALLO..
5. - LA CPULA DE LA BASLICA DE SAN PEDRO(ROMA.)
- LA BIBLIOTECA LAURENCIANA.(FLORENCIA.)
- LOS TRES PALACIOS DE CAPITOLIO(ROMA.)
MIGUEL ANGEL BUONAROTTI.
6. - LA CPULA DE LA CATEDRAL DE MILAN.
- LA CATEDRAL DE PAVIA.
LEONARDO DA VINCI.

*PRINCIPALES
OBRAS

FRANCIA.
- CASTILLO DE CHAMBORD.
- PALACIO DE CHENONCEAUX.
PIERRE NEPVEU.
- EL PALACIO DE LOUVRE(PARIS.)
- EL PALACIO DE FONTAINEBLEAU.(PARIS.)
PIERRE LESCOT.
ALEMANIA.
- EL CASTILLO DE HEIDELNERG.
- LA IGLESIA DE SAN MIGUEL DE MUNICH.
- LA IGLESIA DE LAS MUJERESW EN DRESDE.

*CARACTERS
TICAS DE LAS
OBRAS

CARACTERSTICAS DEL RENACIMIENTO


O 3.1 SURGIMIENTO DE UNA NUEVA RELACIN CON LA NATURALEZA
O 3.2 EL RENACIMIENTO HACE AL HOMBRE MEDIDA DE TODAS LAS
COSAS
4 TIPOS DE EDIFICIOS
5 ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS
O 5.1 SUSTENTANTES
O 5.2 SUSTENTADOS
O 5.3 ELEMENTOS DECORATIVOS

CONTEXTO HISTORICO
El Renacimiento marca el inicio de la Edad Moderna, un perodo histrico que
por lo general se suele establecer entre el descubrimiento de Amrica en 1492
y la Revolucin francesa en 1789, y que, en el terreno cultural, se divide en el
Renacimiento (siglos XV y XVI) y elBarroco (siglos XVII y XVIII), con subdivisiones
como el manierismo, el rococ y el neoclasicismo. Otros historiadores sitan la
fecha de inicio en 1453, cada de Constantinopla, o bien remarcan un hecho
trascendental como la invencin de la imprenta (hacia 1440 aproximadamente,
de la mano de Johannes Gutenberg).2
Los antecedentes histricos del Renacimiento cabe situarlos en la decadencia
del mundo medieval ocurrida a lo largo del siglo XV por diversos factores, como
el declive del Sacro Imperio Romano Germnico, el debilitamiento de la Iglesia
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catlica a causa de los cismas y los movimientos herticos que daran origen
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a la Reforma protestante, la profunda crisis econmica derivada del
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anquilosamiento del sistema feudal, y la decadencia de las artes y las ciencias,
lastradas por una teologa escolstica sumida en el escepticismo.3
Frente a esta decadencia, los principales centros acadmicos europeos
buscaron regenerarse a travs del retorno a los valores de la cultura clsica
grecorromana. A su vez, comenz a fraguarse una nueva sociedad
fundamentada en el auge de los nuevos estados centralizados, con poderosos
ejrcitos y administraciones burocratizadas inicio del autoritarismo
monrquico preconizado porMaquiavelo, as como en el crecimiento
demogrfico y una economa centrada en una nueva clase social emergente,
la burguesa, que puso los cimientos del capitalismo y una economa mercantil
y preindustrial; todo ello coadyuvado por el progreso tcnico y cientfico
experimentado durante este perodo, fundamentado en la imprenta y la
consiguiente velocidad de difusin de las novedades. 4 Surgi as una visin del
mundo
ms antropocntrica,
desligada
de
la
religin
y
el teocentrismo medieval, en la que el hombre y los avances cientficos
supondrn la nueva forma de valorar el mundo: el humanismo, un trmino
inicialmente aplicado a los especialistas en disciplinas grecolatinas (derecho,
retrica, teologa y arte), que se hara extensivo a filsofos, artistas, cientficos
y cualquier estudioso de las diversas ramas del conocimiento que comenzaron
entonces a aglutinarse en un concepto de cultura general. 3
En Italia, el epicentro de la cultura renacentista, la divisin del territorio en
ciudades-estado
con
diferentes
regmenes
polticos
repblicas
como Florencia o Venecia, estados monrquicos como Miln y Npoles o el
dominio papal en Roma propici el ascenso de una lite econmica que
patrocin la cultura y el arte como instrumentos de propaganda del estado,
cada uno rivalizando con los dems en magnificencia y esplendor. La
educacin se volvi ms accesible, dejando de estar circunscrita al clero, y se
favoreci el debate intelectual, con la fundacin de universidades y el patrocinio
de la literatura.5
Por su parte, el siglo XVI estara marcado por los grandes descubrimientos
geogrficos iniciados con la llegada de Coln a Amrica en 1492
(establecimiento de la ruta del Cabopor Vasco da Gama, 1498; vuelta al
mundo de Magallanes, 1519-1521; desembarco de Corts en Mxico, 1519;
conquista de Per por Pizarro, 1530-1533), as como por la ruptura de la
unidad cristiana causada por la Reforma protestante de Martn Lutero (1520), el
desarrollo de la ciencia y la tcnica (Nova Scientia de Tartaglia, 1538; De
revolutionibus de Coprnico, 1543; Anatoma de Vesalio, 1543) y la expansin
del humanismo (Erasmo de Rterdam, Giovanni Pico della Mirandola, Ludovico
Ariosto, Toms Moro, Juan Luis Vives, Franois Rabelais).3
DEFINICION
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El trmino Renacimiento procede del italiano Rinascita y fue acuado por el


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artista e historiador Giorgio Vasari en sus Vidas (15421550), en alusin al
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renacer de la cultura clsica tras el oscurantismo medieval. Como tal, supone
un fenmeno tanto social como poltico y cultural que abarc todo el continente
europeo durante los siglos XV y XVI.3 En la historiografa moderna, la primera
definicin del Renacimiento procede del historiador francs Jules Michelet (La
Renaissance, 1855),6 mientras que la visin actual del mundo renacentista fue
forjada porJacob Burckhardt en su ensayo La cultura del Renacimiento en
Italia (1860).4
Aunque se suele situar el inicio del Renacimiento en el siglo XV numerosos
historiadores lo retrotraen al siglo XIV o an al XIII, a la obra de algunos artistas
considerados precursores, como Cimabue y Giotto en pintura o Nicola
Pisano en escultura. Estos sentaron las bases de los primeros artistas
plenamente renacentistas en la Florencia del primer cuarto del siglo XV, como
el pintor Masaccio, el escultor Donatello o el arquitecto Brunelleschi, todos ellos
interesados en el naturalismo, la armona y las proporciones matemticas. 7
En este clima cultural de renovacin, basado en modelos de la antigedad
clsica, surgi a principios del siglo XV un movimiento artstico en Italia de gran
vitalidad, que se extendera de inmediato a otros pases de Europa. 8 El artista
tom conciencia de individuo con valores intrnsecos, se sinti atrado por la
cultura y el saber en general, y comenz a estudiar los modelos de la
antigedad, a la vez que estudiaba disciplinas como la anatoma e investigaba
nuevas tcnicas, como el claroscuro y la perspectiva, desarrollndose
enormemente las formas de representar el mundo natural con fidelidad. El
paradigma de esta nueva actitud es Leonardo da Vinci, quien se interes por
mltiples ramas del saber, pero del mismo modo Miguel ngel
Buonarroti, Rafael
Sanzio, Sandro
Botticelli y Bramante fueron
artistas
conmovidos por la imagen de la antigedad y preocupados por desarrollar
nuevas tcnicas escultricas, pictricas y arquitectnicas, as como por la
msica, la poesa y la nueva sensibilidad humanstica. 9
No cabe duda de que el Renacimiento evolucion en buena medida del arte
medieval, una parte del cual no haba dejado de valorar e imitar el arte clsico;
pero el artista renacentista busc imperiosamente distanciarse de la etapa
posterior, a la que menospreciaban por su supeditacin a los valores religiosos
y por su estilo antinaturalista, proveniente no de una falta de habilidad tcnica
en imitar a la naturaleza, sino de una voluntad propia de eludirla para enfatizar
otros valores ms subjetivos, ligados a la espiritualidad. Sin embargo, el propio
artista renacentista no valor este hecho y se sinti distinto, renacido;
as, Lorenzo Valla lleg a afirmar que no saba por qu las artes haban
decado hasta tal punto, y casi muerto; ni tampoco por qu haban resurgido en
esa poca; apareciendo y triunfando tantos buenos artistas y escritores

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CARACTERSTICAS

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De forma genrica se pueden establecer las caractersticas del Renacimiento
en:

La vuelta a la antigedad: resurgieron tanto las antiguas formas


arquitectnicas como el orden clsico y la utilizacin de motivos formales y
plsticos antiguos. Asimismo, se tomaron como motivos temticos
la mitologa clsica y la historia, as como la adopcin de antiguos
elementos simblicos. Con ello el objetivo no era efectuar una copia servil,
sino la penetracin y el conocimiento de las leyes que sustentan el arte
clsico. Buena parte de esta revalorizacin del arte clsico vino por los
hallazgos arqueolgicos de piezas como monedas, camafeos o esculturas
romanas, as como la recuperacin de tratados clsicos como los
de Vitruvio, esenciales en la renovacin de la arquitectura.

Surgimiento de una nueva relacin con la naturaleza, que iba unida a


una concepcin ideal y realista de la ciencia. La matemtica se va a
convertir en la principal ayuda de un arte que se preocupa incesantemente
en fundamentar racionalmente su ideal de belleza. La aspiracin de
acceder a la verdad de la naturaleza, como en la antigedad, no se orienta
hacia el conocimiento de fenmeno casual, sino hacia la penetracin de la
idea.8

El Renacimiento hace al hombre medida de todas las cosas.


Presupone en el artista una formacin cientfica, que le hace liberarse de
las actitudes gremiales y mecanicistas ms propias del medievo y elevarse
en la escala social. Esto supone revestir al artista de una nueva
consideracin, la de creador. La figura humana es el nuevo centro de
inters del artista, que estudia con detenimiento la anatoma para hacer una
representacin fidedigna, al tiempo que valora aspectos como el
movimiento y la expresin.8

El mecenazgo: las clases altas patrocinaban y encargaban obras


constantemente, ya que el arte era visto como un instrumento de prestigio y
refinamiento, lo que condujo a un momento de gran brillantez en todas las
disciplinas artsticas. Los principales centros de mecenazgo fueron
la Florencia de
los Mdicis en el Quattrocento y la Romapapal
en
el Cinquecento.8

ESTTICA

Ejemplo cannico para representar la cabeza humana acorde con La Divina


Proporcin de Luca Pacioli.

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La cultura renacentista supuso el retorno al racionalismo, al estudio de la


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naturaleza, la investigacin emprica, con especial influencia de la filosofa
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clsica grecorromana. La esttica renacentista se bas tanto en la antigedad
clsica como en la esttica medieval, por lo que a veces resultaba algo
contradictoria: la belleza oscilaba entre una concepcin realista de imitacin de
la naturaleza y una visin ideal de perfeccin sobrenatural, siendo el mundo
visible el camino para ascender a una dimensin suprasensible. 18
Uno de los primeros tericos del arte renacentista fue Cennino Cennini: en su
obra Il libro dell'arte (1400) sent las bases de la concepcin artstica del
Renacimiento, defendiendo el arte como una actividad intelectual creadora, y
no como un simple trabajo manual. Para Cennini el mejor mtodo para el
artista es retratar de la naturaleza (ritrarre de natura), defendiendo la libertad
del artista, que debe trabajar como le place, segn su voluntad (come gli
piace, secondo sua volont). Tambin introdujo el concepto de diseo
(disegno), el impulso creador del artista, que forja una idea mental de su obra
antes de realizarla materialmente, concepto de vital importancia desde
entonces para el arte moderno.19
En ese contexto surgieron varios tratados ms acerca del arte, como los
de Leon Battista Alberti (De Pictura, 1436-1439; De re aedificatoria, 1450; yDe
Statua, 1460), o Los Comentarios (1447) de Lorenzo Ghiberti. Alberti recibi la
influencia aristotlica, pretendiendo aportar una base cientfica al arte. Tambin
habl de decorum, el tratamiento del artista para adecuar los objetos y temas
artsticos a un sentido mesurado, perfeccionista. 20 Fue Alberti quien agrup a la
arquitectura, la escultura y la pintura en el grupo de las artes liberales, ya que
hasta entonces eran consideradas comoartesana; con ello, elev al artista a la
categora de creador intelectual. 21 Ghiberti fue el primero en periodificar
la historia del arte, distinguiendo antigedad clsica, perodo medieval y lo que
llam renacer de las artes (Renacimiento). 22
El Renacimiento puso especial nfasis en la imitacin de la naturaleza, lo que
consigui a travs de la perspectiva o de estudios de proporciones, como los
realizados por Luca Pacioli sobre la seccin urea: en De Divina
Proportione (1509) habl del nmero ureo representado por la letra griega
(fi), el cual posee diversas propiedades como relacin o proporcin, que se
encuentran tanto en algunas figuras geomtricas como en la naturaleza, en
elementos tales como caracolas, nervaduras de las hojas de algunos rboles,
el grosor de las ramas, etc. Asimismo, atribuy un carcter esttico especial a
los objetos que siguen la razn urea, as como les otorg una importancia
mstica
ETAPAS
EL QUATTROCENTO

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Durante este periodo arquitectnico se comienza a utilizar de nuevo los
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elementos de construccin y adorno del periodo clsico (antigua Roma y
Grecia) tales como las columnas doricas, jnicas y corintias las cuales fueron
usadas originalmente por los Griegos en sus templos. Tambin los techos y las
cpulas comenzaron a hacerse parecidas ( aunque un poco diferentes) a las
antigas. Las Iglesias se comienzan a construir con un plan central (la cupula
en el centro con todos los pasillos o naves saliendo de este centro) radial
opuesto a la forma de las iglesias Gticas que contenian un pasillo (nave)
largo. En Florencia el primer gran arquitecto lo fue Filippo Brunelleschi (13771446) a quien se le debe la construccin del domo de la catedral de Santa
Maria de las Flores en esta ciudad. Esta cupula consta de dimensiones
colosales y la manera en que se construyo fue muy ingeniosa. Averige como
se construyo esta, que la hace diferente de las cupulas construidas
anteriormente. Durante este periodo se trabajan los edificios usando sistemas
de proporciones matemticas, se usan decoraciones iguales a las encontradas
en los arcos de triunfo Romanos. Podemos concluir que la importancia del
Quattrocento
fue
la
introduccin
al
lenguaje
clsico.
Personalidades de este periodo lo fueron Fra Angelico, Masaccio y Mantegna.
El quintecento vino despues y trajo muchos cambios.

EL CINQUECENTO

Este supone la culminacin del proceso renacentista y al mismo tiempo su


crisis. La suprema perfeccin obtenida en los ltimos aos del siglo XV, que es
la expresin adecuada al optimismo humanista y asu visin de un mundo en
orden, encuentra su forma perfecta en el equilibrio de Rafael y del joven Miguel
Angel. Es un mundo de belleza, equilibrio, grandiosidad y orden. Frente al
sentido menudo y mltiple del Quattrocento se buscan las formas severas y
monumentales y una sensacin de rigor, plenitud, y unidad lo llena todo. Pero
el mundo no era en modo alguno perfecto y pronto el panorama europeo
comienza a presentar aspectos confusos y dramticos. A la par que los
descubrimientos geogrficos y cientficos obligan a replantearse la ordenacin
de los conocimientos establecidos, la reforma religiosa cuestionaba verdades
hasta entonces aceptadas, y la economa europea se desajustaba de modo
muy grave. El arte, especialmente la pintura, se repliega sobre si mismo en
fecha
relativamente
temprana.
Rafael muere en 1520, y en 1527 tiene lugar el saqueo de Roma que dispersa
el grupo de sus discpulos que continuaban trabajando en la ciudad. En las
ciudades ya no son los gremios y la alta burgesia quienes realizan los
encargos, sino ncleos ms cerrados de la aristocracia. El arte se vuelve sobre
s mismo y se hace caprichoso, imaginativo y extrao. Se pierde la claridad
renacentista y se hace tortuoso y dificil de entender por su carga
intelectualizada, que traduce muchas veces un evidente pesimismo. Es el
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fenmeno llamado Manierismo. Solo Venecia, que mantiene su predominio


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econmico y tarda tiempo en ver las consecuencias de la crisis, mantiene un
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arte apoyado en la realidad visible y en el gozo de los sentidos, que por su
carga de inmediata sensualidad y confianza en el mundo ser de enorme
trascendencia cuando, con el naturalismo barroco, se pretenda volver a la
conformidad con la realidad.

PINTORES Y ESCULTORES DEL QUATTROCENTRO

4.

MASACCIO (1401 -1428)

Masaccio introdujo en la pintura el lenguaje y mtodo renacentistas que sus


amigos Brunelleschi y Donatello haban implantado en la arquitectura y en la
escultura. Antepuso la simplicidad, la unidad de la composicin y la
representacin del espacio tridimensional a los detalles y a la decoracin. Es el
primero en introducir el retrato de los donantes en sus realizaciones. Realiza la
primera perspectiva lineal y centrada. Entre sus obras destacan los frescos de
la Capilla Brancacci (1424-1427) y La Trinidad (1426-1427).

5.

PIERO DELLA FRANCESCA

Nacid en Borgo de San Sepolcro, prximo a Arezzo, se cree que en 1416.


No se sabe donde se form, suponindose que fue en su ciudad natal,
posiblemente en el taller de Antonio de Anghiari, desarrollando su carrera en
Roma, Ferrara, Arezzo, Rimini, etc. Considerado como uno de los ms grandes
pintores renacentistas, con l apareci un nuevo arte de las figuras,
relacionado con la perspectiva y la iluminacin
En 1439, pinta en Florencia los frescos de San Egidio, con Domenico
Veneziano, del que recibi una gran influencia. En 1442 regresa a su ciudad
natal, donde realiza sus creaciones con el Polptico de la Misericordia y el
Bautismo de Cristo. En 1451 trabaja enRmini, en el fresco de Sigismondo
Pandolfo Malatesta y San Sigismondo para el Templo Malatestiano. En 1458 se
traslada a Roma donde trabaja en la decoracin al fresco de la cmara del
papa Po II.
En el ao 1465 pinta una de sus obras ms famosas, un dptico del duque de
Urbino en el que retrata a Federico de Montefeltro y su mujer Battista Sforza.
Entre 1452 y 1465 pinta la serie de grandes frescos La leyenda de la Vera
Cruz, para la Iglesia de San Francesco en Arezzo.
En 1478 abandona la pintura debido a una enfermedad ocular, escribiendo tres
importantsimos tratados: "De prospectiva pingendi", "Tratato d'abaco" y "De
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quinque corporibus regularibus. Piero della Francesca falleci en Borgo San


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Sepolcro el 12 de octubre de 1492.
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6.

SANDRO BOTTICELLI (1445-1510)

Naci el 1 de marzo de 1445 en Florencia. Fue criado en el seno de una familia


humilde de artesanos.
Botticelli fue el apodo de su hermano mayor, Giovanni, cuya obesidad provoc
que se llamara "tonelete" y por extensin a todos los miembros de su familia.
Discpulo de Fra Filippo Lippi, tambin trabaj con el pintor y grabador Antonio
del Pollaiuolo, del que aprendi el dominio de la lnea, y adems recibi gran
influencia de Andrea del Verrocchio. Hacia 1470 ya tena su propio taller.
Dedic casi toda su vida a los retratos, entre los que destacan: Retrato de
Giuliano de Medici (1475-1476, Galera Nacional de Arte, Washington, D.C.) y
La adoracin de los Magos (1476- 1477, Galera de los Uffizi, Florencia) que
contiene personajes con rasgos muy parecidos a los de la familia de los Medici.
Estuvo influenciado por el neoplatonismo cristiano, que pretenda conciliar las
ideas cristianas con las clsicas, esto se observa en La primavera (c. 1478) y
en El nacimiento de Venus (posteriores a 1482), creadas para una de las villas
de la familia Medici. Dentro de este mbito tambin destaca la serie de cuatro
cuadros Nastapio degli Honesti (Museo del Prado, Madrid), donde recrea una
de las historias del Decamern, de Boccaccio.
Adems pint temas religiosos, principalmente tablas de Vrgenes, destacando
la Virgen escribiendo el Magnificat (dcada de 1480), La Virgen de la granada
(dcada de 1480) y La coronacin de la Virgen (1490), todas ellas en los Uffizi,
y Virgen con el nio y dos santos (1485, Staatliche Museen, Berln). Entre otras
obras de tema religioso destacan San Sebastin (1473-1474, Staatliche
Museen) y un fresco sobre San Agustn (1480, Ognissanti, Florencia).
En 1481 fue llamado a Roma para trabajar en la decoracin de la Capilla
Sixtina del Vaticano, donde pint los frescos Las pruebas de Moiss, El castigo
de los rebeldes y La tentacin de Cristo. En la dcada de 1490, tras la
expulsin de los Medici de Florencia, y cuando el monje dominico Girolamo
Savonarola predicaba la austeridad y la reforma, sufri una crisis religiosa,
aunque no abandon la ciudad.
Son de destacar obras posteriores, como la Piet (principios de la dcada de
1490, Museo Poldi Pezzoli, Miln) y sobre todo la Natividad mstica (dcada de
1490, National Gallery, Londres) y la Crucifixin mstica (c. 1496, Fogg Art
Museum, Cambridge, Massachusetts).
Fue acusado annimamente, en 1502, ante la Uffiziali di Notte, institucin
donde los ciudadanos denunciaban crmenes reales o imaginarios, por un acto
de sodoma con uno de sus ayudantes. Sandro Botticelli falleci en Florencia el
17 de mayo de 1510.

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ARQUITECTOS

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1. FILIPO BRUNELESCHIL
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Naci en 1377 en Florencia, donde recibi formacin como orfebre.


En el ao 1401 particip en el concurso para el diseo de las puertas de
bronce del baptisterio de su ciudad, pero no result elegido.
Conoce a Donatello, de quien lleg a ser amigo ntimo y al que debe su aficin
a la escultura y con el que viaja a Roma, donde estudia los monumentos de la
Antigedad clsica.
Posteriormente, se dedica a la arquitectura, y en 1418 recibi el encargo de
construir la cpula inacabada del Duomo, la catedral gtica de Florencia. Su
proyecto consista en la superposicin de dos bvedas esquifadas octogonales,
una dentro de otra. Gracias a esta disposicin, los esfuerzos quedaban
repartidos junto con una ligereza excepcional, y se convirti en el modelo
constructivo de cpula durante varios siglos. Su estructura inicial contaba con
ocho nervios que sirven de apoyo para el resto de los elementos decorativos.
Desarroll otros edificios florentinos, como la iglesia de San Lorenzo (14181428) y el Hospital de los Inocentes (1421-1455). Al final de su carrera,
proyecta edificios como la inacabada iglesia de Santa Maria degli Angeli
(comenzada en 1434), la baslica del Santo Spirito (comenzada en 1436) y la
Capilla Pazzi (comenzada en 1441).
El llamado padre del Renacimiento, falleci en Florencia el 16 de abril de
1446.
2. . LEON BATISTA ALBERTI
Naci el 14 de febrero de 1404 en Gnova.
Su padre fue un noble florentino.
Estudi en la escuela de Barsizia (Padua) y posteriormente en la Universidad
de Bolonia. All curs estudios de griego, matemticas y ciencias naturales.
Poeta, filsofo y organista, en 1432 fue nombrado secretario del papa Eugenio
IV.
Entr en la corte papal, establecida en Florencia, introducindose en los
crculos culturales de la ciudad. Conoci y trat al arquitecto Filippo
Brunelleschi y el escultor Donatello.
Estudia las leyes de la perspectiva que haba desarrollado Brunelleschi. En su
tratado Della Pittura (1436), explica estas leyes que seran fundamentales para
la pintura de su poca.
Residi en otras ciudades de Italia y regresa a Roma en 1452.

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Trabaj como secretario de seis papas, Nicols V, le puso al frente del proyecto
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de reconstruccin de la baslica de San Pedro en el Vaticano. Sus inicios como
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arquitecto fueron alrededor del ao 1450.
Sus construcciones son de las ms importantes de la arquitectura renacentista,
aunque destac ms como terico que como constructor. Impulsor de una
pureza clsica segn se aprecia en la fachada del Templo Malatestiano en
Rmini (1446-1455), basada en el arco de triunfo de Augusto de la misma
ciudad. Realiz los proyectos para la fachada de Santa Mara Novella y el
Palacio Rucellai, ambos en Florencia.
Su libro De Re Aedificatoria (1453; finalizado en 1485) fue el primer tratado
sobre arquitectura del renacimiento. Leon Battista Alberti falleci el 25 de abril
de 1472 en Roma.
PINTORES DEL CINQUENCENTRO (RENANCISTA)

3. LEONARDO DA VINCI (1452-1519)


Para bien o para mal, Leonardo ser conocido siempre como el autor de la ms
famosa pintura de todos los tiempos, la Gioconda o Mona Lisa. Pero es ms
que eso, mucho ms. Su mirada humanista, casi cientfica, penetr en el arte
del quattrocento y la revolucion con su sfumetto que nadie fue capaz de imitar.
Leonardo da Vinci fue un gran explorador, cientfico, arquitecto e inventor, pero
se le conoce sobretodo por su maravilloso arte.
El mismo era conciente de ello y cuando escribi una carta de presentacin al
duque de Sforza en Miln, se describa de la siguiente manera: "En cuanto a la
pintura, puedo hacer todo lo que sea posible hacer".
Leonardo fue un gran maestro y era capaz de pintar a la perfeccin la ropa y
las telas, las expresiones de la cara y el cabello, adems ten a un manejo
increble de la perspectiva, que le permita pintar de una manera
absolutamente real.
Una de sus primeras obras terminadas que se conocen es la anunciacin, l la
pint entre 1475 y 1480 cuando todava era muy joven y trabajaba como
alumno de Verrocchio.
A los 20 aos cuando se traslad a Miln, Leonardo tuvo su propio estudio y
discpulos, a quienes les enseaba y a su vez, ellos le ayudaban preparando
las pinturas, los pinceles y los lienzos. En aquella poca los pintores deban
preparar todo, ya que no existan almacenes donde comprar los materiales ya
listos.
A partir de ese momento, su nombre era muy conocido y tena trabajo en
abundancia. Muchas de sus obras an se conservan, otros se perdieron y otras
nunca pudo terminarlas.
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Se sabe por ejemplo que el duque de Sforza le pidi a Leonardo una gran
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escultura de su padre en un caballo. Leonardo trabaj por aos en el boceto y
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en el modelo hecho en arcilla, de donde se sacara el molde para fundirlo en
bronce. El gigantesco caballo meda 8 metros desde la nariz hasta la cola.
Se dice que el duque tena sesenta toneladas de bronce destinadas a la
escultura, pero en ese momento la ciudad fue atacada por los franceses y el
bronce debi usarse para fundir caones. Se cree que el modelo en arcilla lo
usaron los soldados para practicar con sus arcos y fue completamente
destruido.
Una de sus obras ms famosas fue la ultima cena, esta fue pintada
directamente sobre la pared de una iglesia y Leonardo dedic aos de trabajo
a su obra. Lastimosamente, la iglesia sufri varias inundaciones, fue usada
como establo, le abrieron una puerta en el centro de la pintura y durante la
segunda guerra mundial, los bombardeos agrietaron la pared. La pintura casi
desapareci y luego de 20 aos de restauracin, podemos apreciar una versin
que probablemente se asemeja al trabajo original, pero en la cual la mano de
Leonardo ya no aparece.
Su pintura ms famosa es la Monalisa, Leonardo trabaj en ella por mas de 3
aos y se cree que ella era la esposa de un comerciante que quera su retrato.
Lo extrao es que Leonardo conserv la pintura hasta el da de su muerte y
nunca la vendi. En ella Leonardo utiliz una tcnica en la que sobrepona
capas de pintura casi transparentes para lograr dar expresin a la cara, dicen
los expertos que la Monalisa tiene ms de 40 capas de pintura cerca de los
ojos y alrededor de la boca.

4. MIGUEL NGEL (1475-1564)


Miguel ngel (Michelangelo Buonarroti), tambin conocido como il Divino, es
uno de los artistas clsicos imprescindibles. Destac durante el Alto
Renacimiento italiano como escultor, arquitecto y pintor al servicio de la familia
Medici.
Miguel ngel fue hijo de una familia acomodada de la regin florentina que se
traslad a la capital de la Toscana poco despus de nacer l. Cuando tiene 6
aos fallece su madre y conoce a Francesco Granice, un pintor que entonces
contaba 12 aos y que le anima a iniciarse en el arte.
La relacin con su padre, Ludovico, que pretenda para l una carrera
administrativa, se resinti pues no vea bien esta inclinacin de su hijo. Tras
aos de tensin, finalmente cedi y Miguel ngel se incorpora al estudio de
Domenico Ghirlandaio donde desarrolla sus dotes como dibujante y aprende la
tcnica de la pintura al fresco.
De all pasa a ser acogido por Lorenzo el Magnifico y es bajo los auspicios de
los Mdici, viviendo como hijo adoptivo, que comienza sus estudios de
escultura. Su maestro fue Bertoldo di Giovanni. Esta relacin le permiti,
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adems, compartir su vida con eminentes humanistas que tambin vivan en el


SEMINARIO DE LA HISTORIA DEL ARTE
palacio.
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Miguel ngel y el cuerpo humano
En esos aos empieza a estudiar anatoma haciendo disecciones de cadveres
humanos en el depsito municipal. Ello le sirvi para adquirir conocimientos
que le permitiran convertirse en un maestro a la hora de plasmar las
proporciones, expresividad y movimiento del cuerpo humano en sus pinturas y
esculturas. Hay que recordar que en la sociedad de ese momento, cualquier
manipulacin de los cadveres estaba totalmente prohibida.
Tras morir Lorenzo de Mdici, y con 17 aos, se traslada a Bolonia y, de all,
cuatro aos despus, a Roma. All ve la luz su primera obra maestra La
Piedad de la Baslica de San Pedro, que termin ya en 1500 y que es
considerada pieza imprescindible de la escultura renacentista italiana, en la
que se demuestra su inigualable genio para la composicin y el estudio de la
anatoma.
Muy respetado y valorado ya, vuelve a Florencia y da vida a su segunda
escultura, nueva obra maestra en mrmol, el famoso "David".
En 1505 recibe el encargo del Papa Julio II para disear y esculpir su tumba,
que estaba proyectada con 80 enormes figuras. Finalmente, el proyecto tuvo
que reducirse pero Miguel Angel cre otra obra maestra: el "Moiss".
Miguel ngel y la Capilla Sixtina
Tras algunas polmicas con su patrn dej Roma pero volvi no mucho
despus para afrontar otro proyecto del Papa: el techo de la Capilla Sixtina.
Esta vez se trataba de una ambiciosa pintura al fresco, el Gnesis, considerada
tambin obra maestra de la pintura renacentista.
Este fue un trabajo largo y complicado que afect el carcter y el nimo de
Miguel ngel y que se extendi durante cuatro aos (1508-12), en duras
condiciones y sin una contrapartida econmica adecuada para compensarle.
En 1513 muere Julio II y ve como el proyecto de la tumba se reduce an ms.
En esos aos viaja continuamente, muchos de sus viajes a Carrara. Vuelve a
Florencia a cumplir encargos del Papa Leon X y trabajar tambin como
ingeniero militar para la Repblica.
En 1534 retorna definitivamente a Roma donde aborda El Juicio Final, en el
altar de la Capilla Sixtina, esta vez para el Papa Paolo III. De l recibe el
nombramiento de pintor, escultor y arquitecto del Vaticano. El resultado es una
obra maestra del Manierismo que deja patente el dominio del maestro de la
anatoma y su homenaje a la belleza del cuerpo humano en los desnudos
(incluido Cristo) que la moralidad imperante insisti en tapar. En opinin de
Miguel ngel, la propia desnudez del cuerpo es vehculo suficiente para
mostrar toda su expresividad.

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A partir de 1546 empieza a trabajar en las obras de la Baslica de San Pedro


SEMINARIO DE LA HISTORIA DEL ARTE
tras la muerte de Sangallo, responsable hasta ese momento, y que compagina
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con otros trabajos. A pesar de los cambios posteriores, el exterior rene ms de
sus diseos que los de ningn otro arquitecto.
Muere en 1564, en Roma, a los 89 aos, siendo reconocido en vida y tras su
muerte como un genio de las artes, en todas sus ramas.
ARQUITECTOS

3. DONATO BRAMANTE
Naci en el ao 1444 en Monte Andruvaldo, cerca de Urbino.
Su padre le inici en el arte de la pintura y del dibujo, mostrando muy pronto
una gran predileccin por los estudios de perspectivas y del dibujo
arquitectnico, conservndose de su obra ms temprana los frescos de la
fachada del Palacio del Podest en Brgamo, realizados en el ao 1477.
En 1482 se traslad a Miln y comenz su carrera como arquitecto.
En su proyecto para la iglesia de Santa Mara presso San Satiro (1488, Miln)
utiliz por primera vez en la arquitectura el trampantojo en las pinturas del
presbiterio fingido, que falsea las proporciones de la iglesia. El resto de sus
obras en Miln, como el bside de Santa Mara delle Grazie (1492-1495),
muestran la influencia de Leon Battista Alberti y sobre todo la de Leonardo da
Vinci.
Cuando en 1499 se produjo la cada del duque Ludovico Sforza, huy a Roma,
donde trabaj casi en exclusiva a las rdenes de su nuevo mecenas, el papa
Julio II. Una de sus primeras obras romanas es el Tempietto de San Pietro in
Montorio (1502), un pequeo templo circular cubierto por una cpula
semiesfrica. Los dos grandes proyectos que ocuparon el resto de su actividad
creativa, y que no se llevaron a cabo, fueron la reconstruccin de la baslica de
San Pedro y el plan para los palacios del Vaticano.
Amigo y protector de Rafael, que le retrat con un comps en la mano en el
fresco de la Escuela de Atenas en la estancia de la Segnatura de los palacios
vaticanos. Donato Bramante falleci en Roma el 11 de marzo de 1514.

4. RAFALES SANZIO
Cuando uno piensa en el arte pictrico del Renacimiento sin lugar a dudas
surgen tres nombres, Miguel Angel, Leonardo Da Vinci y quien nos ocupar a
continuacin en esta resea, Rafael Sanzio, Raffaello Sanzio, o mejor conocido
como simplemente Rafael Su actividad artstica que lamentablemente no
dur en materia de tiempo demasiado porque falleci siendo muy joven, a los
37 aos, se ubica en el movimiento renacentista, ms precisamente en la etapa
conocida como Alto Renacimiento, sindicada como la etapa culminante, el
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clmax del Renacimiento y que se sita a finales del siglo XV y comienzos del
SEMINARIO DE LA HISTORIA DEL ARTE
siglo XVI.
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De todas maneras y ms all de su corta vida, el aporte de Rafael a la pintura
de su tiempo y la influencia que ejerci en generaciones posteriores
prcticamente no ha incidido en el poco tiempo que vivi en la tierra. Lo que
hizo fue lo suficientemente importante y fantstico como para dejar una huella
imborrable en la historia del arte
Se podra decir que Rafael llevaba la pintura en la sangre ya que su padre era
pintor, aunque claro no reconocido al punto que s lo fue su hijo. Qued
hurfano a muy temprana edad pero esto no mell en la demostracin de sus
tremendas capacidades artsticas.
Naci un 6 de abril del ao 1483, en la ciudad de Urbino, en Italia.
Trabaj para los Papas de su tiempo y asimismo para la Corte, en tanto, la
mayor parte de su produccin se aloja en la ciudad de Roma, en el Vaticano
ms precisamente. La escuela de Atenas, por ejemplo, es una de sus obras
ms celebradas y que sirven de decoracin de las habitaciones que se
decidieron denominar como Las Estancias de Rafael porque justamente esas
cuatro habitaciones que la componen y que se ubican en el segundo piso del
Vaticano cuentan con sus magnficos frescos.
Rafael supo construir un taller muy importante en el cual se rode de muchos
colaboradores y tambin tuvo muchos alumnos a quienes form en el arte.
Este taller continuara su obra cuando Rafael muere intempestivamente,
especialmente aquellos encargos que quedaron inconclusos, sin embargo,
jams con la calidad que supo ostentar este enorme artista.
Hay muchas versiones sobre las causas de su fallecimiento, algunos sealan
que habra mantenido una intensa actividad sexual con su amante que
culminara con una gran fiebre que no fue tratada a tiempo. Falleci un 7 de
abril del ao 1520 en Roma.

Palazzo Medici Riccardi

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SEMINARIO DE LA HISTORIA DEL ARTE


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El Palacio que Cosme el Viejo encarg al arquitecto Michelozzo deba


responder en su imagen al creciente poder de esta familia de banqueros que
lleg a gobernar la ciudad, convirtindose en el mejor ejemplo de la
arquitectura civil del Renacimiento. Comenzada en 1444, el rstico
almohadillado de la primera planta recuerda el aspecto de fortaleza que todava
no haba abandonado por completo los palacios urbanos, pero tanto su
refinado jardn interior como las rtmicas arcadas del patio, la gran cornisa que
cierra la fachada o las proporciones armnicas de las ventanas hablan ya de
un nuevo gusto arquitectnico. Hacia 1517 Miguel ngel realiz la ventana del
extremo de la planta baja, modificando la imagen del palacio y adaptndolo a
los nuevos tiempos. La familia Medici habit el palacio hasta 1540, momento
en que Cosme I se traslad al Palazzo Vecchio. En 1655 vendieron el edificio a
la familia Riccardi, que realiz importantes reformas para engrandecerlo.

El Palazzo Medici Riccardi no solo es uno de los ms importantes de Florencia,


sino que representa el paradigma de armona alcanzada mediante la unin de
la arquitectura del Renacimiento temprano con la del Barroco tardo.

La construccin del palacio se llev a cabo entre 1444 y 1460. El escultor y


arquitecto florentino Michelozzo Michelozzi (1396 - 1472) dise el proyecto.
En aquel perodo histrico, Michelozzo era el arquitecto de confianza de
Cosme I el Viejo y dems miembros de la familia Medici. En su juventud,
Michelozzo haba sido discpulo de Brunelleschi y de Ghiberti y ms tarde lleg
a ser ayudante de Donatello. Cosme I le encarg el proyecto a Michelozzo tras
haber desestimado el proyecto de Brunelleschi al considerar demasiado
ostentosas las caractersticas externas del edificio.

El soberbio edificio diseado por Michelozzo denota el inicio del arquetipo


seguido en los principales palacios de Florencia, en la medida que cada planta
est visiblemente definida y una gran cornisa media entre la parte superior de
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la

fachada

y
el
inicio
del
tejado.
SEMINARIO DE LA HISTORIA DEL ARTE
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Las contundentes columnas dricas y los soportales del patio con sus
respectivas entradas asimtricas, situada en la esquina de la planta baja
proceden del prototipo de patio palaciego creado por su maestro Filippo
Brunelleschi en el siglo XV. Desde entonces y a lo largo de ms de un siglo, los
palacios de las familias florentinas de elevada posicin se disearon, en su
mayora,
de
acuerdo
al
estilo
del
Palacio
Medici
Riccardi.

En 1450, Piero de Medici encarg a Michelozzo la construccin de una capilla


en la primera planta del edificio. El diseo de dicha capilla fue de una simetra
perfecta. Su interior se divide en dos planos cuadrados adyacentes, un gran
hall, un bsidemuy alto y rectangular con el altar y dos pequeas sacristas a
cada lado. Tambin se encarg de disear el sofisticado suelo de la capilla,
recubiertos de mosaicos de mrmol , divididos en diseos geomtricos y
compuesto de materiales de alto valor como el granito. El magnfico techo,
tambin diseado por Michelozzo, se recubri con madera tallada policromada
bastante sobrecargada. La ornamentacin corri a cargo de Pagno di Lapo,
llamado Il Portigiani, quien pas la mayora de su juventud como ayudante de
Donatello y del mismo Michelozzo. En Florencia decor trabajos de gran
importancia en la Iglesia de San Lorenzo, as como las puertas de la sacrista
situada
en
la
zona
norte
del
Duomo.
En la segunda dcada del siglo XVI se remodel una parte del palacio. Los
soportales se cerraron convirtindose en una loggia cubierta y Miguel ngel
dise dos ventanas suplementarias. En ese perodo se coloc en el patio la
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famosa estatua de Orfeo, obra del escultor y pintor florentino Baccio Bandinelli
SEMINARIO DE LA HISTORIA DEL ARTE
(1493 - 1560), uno de los escultores ms famosos del manierismo italiano.
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El palacio Medici Riccardi fue la residencia de la familia Medici por ms de dos
siglos. Finalmente fue Cosimo I de Mdici quien decidi mudarse al Palazzo
Vecchio. El palacio se convirti en la residencia de otros miembros menores de
la familia, hasta que Fernando II de Medici, Gran Duque de la Toscana, decidi
vender la propiedad a los marqueses Gabriello y Francesco Riccardi.
La familia Riccardi ampli la parte posterior del edificio y encarg la
construccin de la magnfica Galera de los Espejos (hoy conocida por Galera
de Luca Giordano). El pintor napolitano Luca Giordano (1634 - 1704) afresc el
inmenso techo abovedado de la galera, realizando una largusima serie de
frescos,
todos
ellos
una
alegora
de
la
sabidura
divina.
Riccardo Romulo Riccardi dio en el siglo XVI, el primer impuldo a la coleccin
de libros familiares. Ms tarde Franceso Riccardi aument considerablemente
la coleccin, debido sobre todo a la dote de su mujer, que conllevaba un gran
nmero de libros antiguos de ciencia, filosofa, literatura y poesa, aportados
por su padre, quien fue un prestigioso intelectual y erudito cercano al crculo de
Galileo
Galilei.

La biblioteca conocida como Biblioteca Riccardiana alberga asimismo un


valioso patrimonio en manuscritos. Adems de la coleccin de trabajos y
documentos autgrafos de Petrarca, Boccaccio, Savonarola, Alberti, Fizino,
Policiano y Pico della Mirandola incluye esplndidos cdices y una larga serie
de volmenes procedentes de bibliotecas patricias y humanistas, as como
cartas escritas por personalidades pblicas y valiosos documentos histricos,
polticos
y
artsticos.

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Alrededor de 1685 la familia Riccardi encarg al arquitecto y escultor florentino


SEMINARIO DE LA HISTORIA DEL ARTE
Giovan Battista Foggini (1652 - 1725) la construccin de la impresionante
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escalinata de entrada. Adems la familia Riccardi encarg otras
ornamentaciones barrocas para el patio y las zonas interiores del palacio. En
1715 se agrand considerablemente la parte anterior del edificio, cuya fachada
asomaba a Via Larga (Via Cavour) y se aadieron siete ventanas distribuidas,
respectivamente, entre la primera y la segunda planta. Pero los proyectos y las
consiguientes obras de dichas remodelaciones se realizaron con tal perfeccin
que el diseo original de Michelozzo no perdi su equilibrio en ningn
momento.
A comienzos del siglo XIX la familia Riccardi, debido a una importante crisis
econmica, se vio en la situacin de subastar las obras ms importantes de la
esplndida coleccin de arte, dejando el palacio en 1814. En 1847 se extingui
la dinasta Riccardi. En 1865, cuando Florencia es nombrada capital del Reino
de Italia, el palacio se convirti en la sede del Ministerio del Interior. En 1871 el
edificio pas a ser la sede del Ministerio de Prefectura de Florencia. Hoy en da
el Palazzo Medici Riccardi es tambin la sede del Consejo Provincial.
Se pueden visitar algunas de sus salas, incluidas el patio, la capilla y la Galera
de Luca GIordano. Adems en su interior se ha construido un ala en la que se
conservan una serie de bellas estatuas y otros objetos antiguos. Tambin
alberga
frecuentes
exposiciones
de
carcter
temporal.

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SEMINARIO DE LA HISTORIA DEL ARTE


FIAG - ESAQ
FRANCIA
-

EL CASTILLO DE CHAMBORD

UBICACIN:
El castillo de Chambord, en la regin del Centro-Valle de Loira,
es uno de los castillos ms reconocibles en el mundo debido a su
arquitectura renacentista francesa muy distintiva que mezcla
formas tradicionales medievales con estructuras clsicas
italianas.
CARACTERISTICAS:
El diseo original del castillo de Chambord fue hecho
por Domenico da Cortona, pero fue cambiado durante los veinte
aos de su construccin (1519-1539).
Aunque se cree que Leonardo da Vinci estuvo implicado en el
diseo original siendo invitado por el rey Francisco I.
En el castillo se destacan ocho torres inmensas, 440
habitaciones, 365 chimeneas, y 84 escaleras. Cuatro vestbulos
rectangulares saltados sobre cada piso forman una forma
enfadada, que se encuentra en el centro. Uno de los toques de
luz arquitectnicos muy famoso entre el gran pblico, es la hlice
doble de la espectacular escalera abierta donde la gente puede
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ascender y descender al mismo tiempo sin toparse con la otra


SEMINARIO DE LA HISTORIA DEL ARTE
persona.
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El castillo est rodeado por 52,5 km de rboles, que forman un
bosque de 31 kilmetros. El castillo es un cuadriltero en cuyo
interior se sita el torren contra el lado norte. Dentro del torren,
en el cruce de los grandes vestbulos perpendiculares a los que
dan aposentos, la escalera de tramos dobles une las circulaciones
verticales y horizontales y le permite subir a las terrazas o bajar
hacia el patio. Al salir de una sala, si se encuentra en un vestbulo
con ventanas en un extremo y la gran escalera esta visible.
Durante ms de ochenta aos despus de la muerte de Francisco
I, los reyes franceses siguientes no le dieron atencin al castillo
dejando que se deteriorar con el paso del tiempo. Finalmente, en
1639 el rey Luis XIII lo dio a su hermano Gastn d'Orlans, quien
evit que el castillo cayera en la ruina restaurndolo.

PALACIO DE CHENONCEAUX

El c
astill
o de Chenonceau (en francs, chteau de Chenonceau),
tambin conocido como el castillo de las damas,1 es un castillode
estilo
residencial
del siglo
XVI situado
en
la comuna francesa de Chenonceaux,
en
el departamento de Indre-et-Loire, y que forma parte de la serie
de castillos comnmente conocidos como castillos del Loira.
CARACTERISTICAS:

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El castillo presenta una planta cuadrada, con un vestbulo central


SEMINARIO DE LA HISTORIA DEL ARTE
al que se abren cuatro habitaciones, una por cada lado. En la
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planta baja hay una capilla, junto con la habitacin de Diana de
Poitiers y elgabinete de trabajo de Catalina de Mdicis. Desde el
final del vestbulo se accede a la galera que se encuentra sobre
el ro Cher. La galera existente en la planta baja cuenta con un
enlosado clsico en plan hipodmico, en forma de tablero de
ajedrez en colores blanco y negro, siendo la parte del edificio que
durante la Primera Guerra Mundial alberg un hospital militar. En
la planta baja se encuentran igualmente la habitacin
de Francisco I y el saln Luis XIV.
Las cocinas se encuentran ubicadas en los pilares del molino
anterior a la construccin del castillo. Se encuentran dotadas de
un muelle de acceso directo a las mismas, lo que permita la
llegada de las mercancas a ellas destinadas en forma directa, sin
tener que atravesar las dependencias nobles del castillo. Las
escaleras, rectas y en dos tramos, resultan accesibles a travs de
una puerta que se encuentra en medio del vestbulo. Por medio
de las mismas se accede al vestbulo de Katherine
Brionnet (esposa de Thomas Bohier a cuya fortuna se debe la
reconstruccin del palacio), en el primer piso. En dicha planta
encontramos de nuevo otras cuatro habitaciones: la habitacin de
las Cinco Reinas, la habitacin de Catalina de Mdicis (situada
justo encima de su gabinete decorado en verde), la habitacin de
Csar de Vendme y la habitacin de Gabrielle d'Estres, la
favorita de Enrique IV de Francia.
En el segundo piso del edificio, la habitacin de Luisa de LorenaVaudmont sigue presentando el aspecto de luto por el
fallecimiento de la esposa de Enrique III, destacando los colores
negros dominantes del artesonado, las pinturas macabras que
adornan las paredes, el reclinatorioencarado hacia la ventana y la
diversa decoracin de tipo religioso evocadora del duelo por Luisa
de Lorena-Vaudmont.
-

PIERRE NEPVEU:
Nepveu Pierre es un
escritor canadiense nacido
el 16 de septiembre de
1946 en Montreal . Poeta y
escritor especialista de
Gaston Miron y autor de la
primera biografa , fue profesor en el Departamento de la
Universidad de Montreal Estudios Franceses 1978-2009 .
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HONORES

SEMINARIO DE LA HISTORIA DEL ARTE


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1981 - Premio de Quebec- Pars, Antologa de la literatura


americana
1989 - Victor Barbeau Precio , La Ecologa de la realidad .
1992 - Gabrielle Roy Price, Montreal ciudad imaginaria y la
literatura
1993 - Precio de Canad y Suiza, la ecologa real.
1997 - Premios del gobernador general
1997 Romans- ros ( poesa)
1998 - Premio del Gobernador General
1998 Interiores del Nuevo Mundo : Ensayos sobre literatura de
Qubec y las Amricas
1999 - Jean - Ethier - Blais Precio
2003 - Premios del gobernador general , las aerolneas "( poesa)
2005 - Premio de Athanase - David Miembro de la Acadmie des
Lettres du Qubec

LIBROS PUBLICADOS
-

utopistas 1971
episodio 1976
Palabras para escuchar , 1979, 2002 .
Carne de color 1980
Poesa Quebec , desde sus orgenes hasta la actualidad ,
1981, 1986 , 2007, en colaboracin con Laurent Mailhot
Mahler y otros materiales 1983
Invierno de Mira Christophe 1986
De estar Quebec 1986
La ecologa de la verdadera 1988
La imaginacin de Montreal . Ciudad y Literatura 1992
Mundos habitados bajos 1992
Romans- Ros , 1997
Los interiores del Nuevo Mundo de 1998
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Las aerolneas 2002


SEMINARIO
LA HISTORIA DEL ARTE
Conferencias
lugaresDE
2004
FIAG - ESAQ
La direccin del sol , 2005
Verbos principales 2009
Gastn Miron : La vida de un hombre en 2011

EL PALACIO DE LOUVRE

UBICACIN:

El Palacio del Louvre (en francs: Palais du Louvre), en


la margen derecha del Sena en Pars, es un antiguo palacio real
situado entre los jardines de las Tulleras y la iglesia de SaintGermain l'Auxerrois. Sus orgenes se remontan al perodo
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medieval, y su actual estructura ha evolucionado en etapas desde


SEMINARIO DE LA HISTORIA DEL ARTE
el siglo XVI.
FIAG - ESAQ

ARQUITECTURA:
En 1659 Luix XIV promovi una fase de construccin bajo los
arquitectos Le Vau y Andr Le Ntre y el pintor Charles Le Brun.
Le Vau supervis la decoracin del Pavillon du Roi, el Grand
Cabinet du Roi, una nueva galera que quedara paralela a la Petit
Galerie y una capilla, Le Ntre redise el Jardn de las Tulleras y
Le
Brun
decor
la
Galerie
d'Apollon.

Encargado por Luis XIV, el ala oriental del arquitecto Claude


Perrauld rematada por una balaustrada italiana inflexible junto con
su tejado no francs constituy un apartamiento radical de la
arquitectura francesa. Perraul haba traducido a Vitrubio al
francs. Sus columnas pareadas formaron una columnata en
sombras con una entrada en arco triunfal con frontn alzada
sobre una base alta, ms bien defensiva en un estilo barroco
bastante clasicista que ha sido tomado como modelo para
grandes
edificios
de
Europa
y
Estados
Unidos.

En el siglo XVIII se comenzaron a instalar en el Louvre la


Academia Francesa y otras academias. En el Louvre tambin se
celebraron exposiciones anuales de la Real Academia de Pintura
y Escultura. De esa manera el otrora palacio real se convierte en
un museo.

EL PALACIO DE FONTAINEBLEAU

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SEMINARIO DE LA HISTORIA DEL ARTE


FIAG - ESAQ

UBICACIN:
El Palacio
de
Fontainebleau,
es
uno
de
los
mayores palacios reales franceses. Est localizado en la ciudad
de Fontainebleau, departamento de Sena y Marne, en el norte
de Francia.

CARACTERISTICAS:
El Renacimiento fue introducido en Francia por el Palacio de
Fontainebleau, por influencia de Enrique II y Catalina de Mdici,
que contrataron a los arquitectos Philibert Delorme y Jean Bullant,
con los que llevaron a cabo una importante campaa de
remodelaciones.
Siendo ms especficos, el palacio est conformado en torno a
cinco patios: el Patio del Caballo Blanco, el Patio de la Fuente, el
Patio Oval, el Patio de los Oficios y el Patio de los Prncipes. Y en
su interior alberga diversas salas como: el Saln del Trono de
Napolen I, la Sala de Baile, la Capilla de la Trinidad, el Saln de
Juegos, entre otros. Lo ms interesante es que el palacio
introduce lo que es conocido como Manierismo Italiano, reflejado
en los distintos espacios interiores y exteriores -jardines y patios-.
Y como consecuencia, nace el Manierismo Francs,
caracterizado por la combinacin de escultura, forja, pintura,
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estuco y carpintera. Ya en el mbito de la jardinera, se introdujo


SEMINARIO DE LA HISTORIA DEL ARTE
el parterre, un estilo de jardn formal y simtrico, que consiste en
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plantar lechos de flores o de hierbas, delimitados por sendas de
plantas perennes o piedras afiladas acopladas para la proteccin
del rea. En otro aspecto, el palacio alberga las pinturas ms
importantes del Renacimiento francs y obras de artistas italianos
que trabajaron pintando escenas cortesanas suaves y de colores
claros, acorde con la finalidad que tena Fontainebleau: ser un
apacible
y
armonioso
espacio
de
recreo.

Ya en el mbito de la jardinera, se introdujo el parterre, un estilo


de jardn formal y simtrico, que consiste en plantar lechos de
flores o de hierbas, delimitados por sendas de plantas perennes o
piedras afiladas acopladas para la proteccin del rea. En otro
aspecto, el palacio alberga las pinturas ms importantes del
Renacimiento francs y obras de artistas italianos que trabajaron
pintando escenas cortesanas suaves y de colores claros, acorde
con la finalidad que tena Fontainebleau: ser un apacible y
armonioso
espacio
de
recreo.
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30

SEMINARIO DE LA HISTORIA DEL ARTE


Fuente: http://www.arqhys.com/arquitectura/palacioFIAG - ESAQ
fontainebleau-francia.html

PIERRE LESCOT.

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31

SEMINARIO DE LA HISTORIA DEL ARTE


FIAG - ESAQ

Pierre Lescot (Pars, 1510 - ibdem, 10 de septiembre de 1578)


Arquitecto francs, uno de los maestros de la arquitectura del
Renacimiento francs. Se le considera el restaurador de la
arquitectura en Francia; Fue un gran amigo del poeta Pierre de
Ronsard
-

PRINCIPALES OBRAS:
-

el Pabelln del reloj

la Sala de los Cien Suizos

la Fuente de los Inocentes, que adorn con bajorrelieves el


escultor Juan Gonjn.

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32

SEMINARIO DE LA HISTORIA DEL ARTE


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ALEMANIA
- EL CASTILLO DE HEIDELNERG

El palacio de Heidelberg o castillo de Heidelberg es un


famoso castillo de origen medieval parcialmente en ruinas
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de Alemania y monumento de Heidelberg. Las edificaciones del


SEMINARIO DE LA HISTORIA DEL ARTE
palacio figuran entre las ms importantes estructuras
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renacentistas al norte de los Alpes.
-

CARACTERISTICAS:
En trminos arquitectnicos, el edificio se integra con histricas
fortificaciones a travs de su re-interpretacin de los elementos
de la arquitectura del sitio existente. Los espacios de la ventana,
por ejemplo, se establecen con ms de dos metros dentro de sus
muros, hacindo eco en las aberturas de gran tamao, que puede
ser vistas en el almacn de monturas vecino. Las ventanas del
centro de visitantes, se colocan de acuerdo a las necesidades
interiores del edificio y tambin ofrecen a los visitantes, nuevas
relaciones visuales con el edificio de entrada y el jardn exterior.
La popular Elisabeth Gate en particular, puede verse en muchas
partes del interior. La fachada profunda por las aspilleras son
posibles por la disposicin espacial de la casa: la amplia
extensin de sus paredes exteriores ocultar una serie de salas
laterales pequeas y una escalera. Al igual que los bolsillos
(francs: poches), estas cavidades interiores ofrecen espacio
para vitrinas, estanteras y zonas de estar, mientras que el centro
del estrecho edificio permanece abierto.

LA IGLESIA DE SAN MIGUEL DE MUNICH.

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SEMINARIO DE LA HISTORIA DEL ARTE


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La antigua iglesia jesuita de San Miguel en Mnich es la


iglesia renacentista ms grande al norte de losAlpes. Fue
edificada por el duque Guillermo V de Baviera entre 1583 y 1597
como centro espiritual de la Contrarreforma. Su estilo tuvo una
gran influencia sobre la arquitectura del primer Barroco en el sur
de Alemania.
CARACTERISTICAS:
El templo se erigi en dos etapas. En la primera (1583-88), se
levant segn el modelo de la iglesia del Ges de Roma con
una bveda de can, obra de un arquitecto desconocido. Esta
bveda era la mayor del mundo despus de la de San Pedro del
Vaticano en Roma, con ms de 20 metros. Acabada la iglesia, se
dud de la estabilidad de la bveda. No obstante, fue la torre la
que se vino abajo en 1590, destruyendo el coro recin acabado.
El duque Guillermo V lo tom como un mal presagio y plane
edificar una iglesia an mayor. Por ello, en una segunda etapa
constructiva que acabara en 1597, Friedrich Sustris levant sobre
la nave que haba quedado un nuevo coro y un transepto que no
haban sido proyectados en el plan original.
La fachada es muy grande y contiene estatuas de miembros de la
dinasta Wittelsbach. La gran estatua de bronce de Hubert
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Gerhardque hay entre las dos entradas muestra al Arcngel


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Miguel luchando por la Fe y matando al Diablo en forma de
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dragn.
El retablo mayor contiene una pintura de Christoph Schwarz del
arcngel derrotando a los ngeles cados. El interior contiene la
tumba de Eugne de Beauharnais, erigida por el gran
escultor Bertel Thorvaldsen en 1830. Eugne fue hijo de Josefina
de Beauharnais, primera mujer de Napolen, y de su primer
marido el general Alexandre de Beauharnais. Se cas con una
hija del rey Maximiliano I de Baviera en 1806 y fue
nombrado Duque de Leuchtenberg en 1817. En el transepto, a la
derecha, hay una cruz de Giovanni da Bologna.

- LA IGLESIA DE LAS MUJERESW EN DRESDE

Es una iglesia luterana de la poca barroca. Arquitectnicamente, es una de las


iglesias ms destacadas de Europa y una significativa muestra de los edificios
sagrados delluteranismo. Es uno de los edificios de piedra arenisca ms altos
del mundo y tiene la mayor cpula de piedra al norte de losAlpes.
Fue construida entre 1726 y 1743. Durante la Segunda Guerra Mundial fue
totalmente destruida a causa del bombardeo de Dresde en 1945. La Repblica
Democrtica Alemana mantuvo sus ruinas como un monumento que recordara
la destruccin de la guerra. Despus de la cada del Muro de Berln, se
comenz en 1994 su reconstruccin, finalizando sta en 2005. Para ello
contribuyeron a su financiacin donantes de todo el mundo.
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El 30 de octubre de 2005 tuvo lugar la bendicin en acto solemne de la


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Frauenkirche. De "monumento de la guerra" debe ahora pasar a ser un
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"smbolo de la reconciliacin".

CARACTERISTICAS:
La Iglesia de Nuestra Seora de Dresde, smbolo de la ciudad, fue destruida
por un ataque areo en 1945. Consumada la reunificacin de Alemania, una
iniciativa ciudadana organiz la reconstruccin del templo, en la cual se
utilizaron todas las piedras rescatadas del monte de escombros. Doce aos
duraron los trabajos de puzzle probablemente ms grande del mundo.
Hoy reluce con su antiguo esplendor una de las edificaciones sacras ms
fascinantes de Europa.
La cpula era ya para aquella poca una sensacin arquitectnica. Hecha
como toda la iglesia de piedra de cantera de Posa, pesaba 12.2 toneladas,
habida cuenta de que lo usual era hacerlas las cpulas de madera o cobre. Fue
una obra maestra de esttica, que reposaba sobre ocho pilares y lleg a
hacerse famosa como la campana de piedra. Un sorprendente progreso
ingenieril.

LAS CARACTERSTICAS ESENCIALES DEL RENACIMIENTO:


1.- En el renacimiento se exterioriza un inters muy inclinado por la antigedad,
sobre todo del arte, la cultura, mitologa por el resurgimiento de smbolos y
costumbres que antes se ignoraban.
2.- El renacimiento tiene su surgimiento en el inters de los efectos simblicos
de la naturaleza y sobre todo la apreciacin subjetiva de la misma.
3.- Los efectos del renacimiento se explican de diferente manera en cada lugar
de Europa, pero igualmente se enfocan en la cultura, la esttica y el arte de
roma y de Grecia antiguas.
Aunque el renacimiento se recuerda principalmente por sus letras, (escritores
de poca), tambin debemos sumar:
1. La pintura
2. La arquitectura
3. La escultura y
4. La msica
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Todo esto elev en gran medida las cualidades de la poca renacentista, es de


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presumirse que esto alcanz a frenar en parte el progreso debido al relativo
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anacronismo de la cultura greco-romana, pero en realidad no pasa de ser una
mera conjetura.
El

renacimiento

se

caracteriza

por:

La emulacin del arte clsico grecorromano

La bsqueda de un nuevo lenguaje que refleje las nuevas


inquietudes. Se busca la Belleza en la naturaleza, en el hombre y en
sus creaciones

El retorno a la medida humana: el hombre renacentista, que conoce a


los clsicos y protagoniza los avances cientficos y grandes
descubrimientos, se siente el centro del Universo.

La aportacin de una visin unitaria en la obra de arte. En la obra


gtica el espectador debe moverse en el espacio para apreciarlo desde
diferentes puntos de vista. En la obra renacentista se trata de encontrar
la unidad. En la arquitectura, se intenta crear un espacio interior que el
espectador puede abarcar de un solo vistazo. Esto se logra bajando la
atura de los techos, subrayando las lneas de perspectiva que dirigen la
mirada hacia el fondo.

La individualidad. Desaparece el annimato artstico y aparece la


figura del genio..

A pesar de su carcter secular, el Renacimiento no supone una ruptura con la


religin cristiana ni con la Iglesia sino que las incluye en su visin del mundo.
El movimiento renacentista se extender, desde Italia, a otros pases
europeos.
El Renacimiento en Espaa
No es casualidad que sea precisamente en Espaa donde menos corte se d
entre La Edad Media y el Renacimiento, dada la pervivencia de muchas de las
caractersticas medievales:

La existencia de una nobleza, dominada polticamente, pero que detenta


un gran poder econmico.

La carencia de una burguesa, salvo en Catalua y Valencia donde est


en decadencia.

El carcter predominantemente eclesistico de la cultura.


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El Renacimiento espaol va a:
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Seguir los dictados de los reyes, la nobleza y la iglesia.
Combinar elementos gticos y mudjares con las nuevas formas
renacentistas provenientes de Italia.

Arquitectura
Se distinguen varios perodos:
Paso del Gtico florido al Plateresco
El estilo gtico se combina con elementos mudjares. Se construyen edificios
con:

espacios todava gticos que empiezan a cambiar.

una decoracin muy rica. Las fachadas son como paos que esconden
las formas arquitectnicas.

Estas fachadas se dividen en tramos horizontales que se decoran con:

columnas

medallones

escudos herldicos

decoracin floral y animal.

El trmino plateresco viene de la comparacin que se hizo entre este estilo y el


trabajo de orfebres y plateros
El foco principal del estilo plateresco es la ciudad de Salamanca.
Sus figuras se alargan, se retuercen, se agitan, creando un estilo muy
expresivo que anuncia el barroco.
Escultura
Caractersticas

Predominio absoluto de la temtica religiosa.

Abundancia de sepulcros de mrmol, encargos de la la alta nobleza.

Pintura
Caractersticas
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Abunda la temtica religiosa..


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Se intenta captar la realidad tal y como aparece al ojo del espectador.

Se organiza el cuadro siguiendo las reglas de la perspectiva.

Los artistas espaoles estn influenciados por los flamencos e italianos pero no
consiguen crear una escuela original.
Caractersticas del Renacimiento
De forma genrica se pueden establecer las caractersticas del Renacimiento
en:
Surgimiento de una nueva relacin con la Naturaleza
El arte renacentista va unido a una concepcin ideal y realista de la ciencia. La
matemtica se va a convertir en la principal ayuda de un arte que se preocupa
incesantemente en fundamentar racionalmente su ideal de belleza. La
aspiracin de acceder a la verdad de la Naturaleza, como en la Antigedad, no
se orienta haca el conocimiento de fenmeno casual, sino haca la penetracin
de la idea.
El Renacimiento hace al hombre medida de todas las cosas
Como arte esencialmente cultural presupone en el artista una formacin
cientfica, que le hace liberarse de actitudes medievales y elevarse al ms alto
rango social.
Los supuestos histricos que permitieron desarrollar el nuevo estilo se
remontan al siglo XIV cuando, con el Humanismo, progresa un ideal
individualista de la cultura y un profundo inters por la literatura clsica, que
acabara dirigiendo, forzosamente, la atencin sobre los restos monumentales
clsicos.
Italia en ese momento est integrada por una serie de estados entre los que
destacan Venecia, Florencia, Miln, el Estado Pontificio y Npoles.
La presin que se ejerce desde el exterior impidi que, como en otras
naciones, se desarrollara la unin de los reinos o estados; sin embargo, s se
produjo el fortalecimiento de la conciencia cultural de los italianos.
Desde estos supuestos fueron las ciudades las que se convierten en centros
de renovacin artstica.
En Florencia el desarrollo de una rica burguesa ayudar al despliegue de las
fuerzas del Renacimiento, la ciudad se convierte en punto de partida del nuevo
estilo, y surgen, bajo la proteccin de los Mdicis, las primeras obras que
desde aqu se van a extender al resto de Italia.
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Tipos de edificios

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Haba dos tipos de edificios: religiosos (iglesias) y civiles (urbanos y laicos).Los
edificios religiosos constaban de vitrales e imgenes de santos.
Elementos constructivos
Entre los principales elementos constructivos tenemos:
Sustentantes
Arco de medio punto y columnas.
Sustentados
Cpula, bveda de can y cubiertas planas con casetones.
Elementos decorativos
Pilastras, frontones, prticos, decoracin herldica, almohadillado, voluta, grute
scos, guirnaldas y medallones.
Desde un principio la arquitectura renacentista tuvo un carcter profano, y,
lgicamente, surgi en una ciudad en donde el Gtico apenas haba
penetrado, Florencia; en la Europa de las grandescatedrales, se implant con
dificultades.
Se caracteriz por el empleo de proporciones modulares, superposicin de
rdenes, empleo de cpulas e introduccin del orden colosal. En el
Quattrocento fue frecuente recurrir a columnas y pilastrasadosadas, a
los capiteles clsicos (con preferencia el corintio, aunque sustituyendo los
caulculos por figuras fantsticas o de animales), los fustes lisos y el arco de
medio punto, a la bveda de can yde arista, as como a cubiertas de madera
con casetones. Lo que fundamentalmente distingue a la arquitectura
del Quattrocento de
la
del Alto
Renacimiento (o Cinquecento)
es
la decoracin menuda (putti, guirnaldas de flores o frutos, grutescos, etc.), el
alargamiento de la cpula (catedral de Florencia, de Filippo Brunelleschi) y
las fachadas de piedra tosca (Palacio MediciRicardi, de Michelozzo di
Bartolommeo) o con los sillares en realce (Palacio Rucellai, de Bernardo
Rosellino, proyecto de Alberti). La arquitectura del Cinquecento tuvo como
centro Roma: En 1506 Bramante terminaba su clebre proyecto para la baslica
de San Pedro en el Vaticano. Los palacios se adornaron de
valiosos bajorrelieves (Palacio Grimani de Venecia, 1549, obra de Michele
Sanmicheli) o de esculturas exentas (biblioteca de San Marcos, 153750,
Venecia, obra de Jacopo Sansovino).

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