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documentrio
Marcius Freire
Universidade Estadual de Campinas
marcius@unicamp.br
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Marcius Freire
en Jaguar -la pelcula resultante de la experiencia mencionada- Rouch muestra sujetos que se construyen como personajes a lo largo del registro flmico y
que actan sobre una realidad, que a su vez resulta tambin construda. Con
eso, procuraba la "verdad provocada", expresin que utilizaba para definir el
procedimiento por el que la libertad que daba a los personajes para crear o
recrearse ellos mismos, podra conducir a la verdad de la pelcula. El objetivo
de este artculo es hacer una breve reflexin sobre este procedimiento y su
evolucin en el documental contemporneo.
Palabras clave: Documental, Jean Rouch, pelcula etnogrfica.
Abstract: In 1954, Jean Rouch, who at the time was studying the migration
system in West Africa, invited three Nigerian friends - Lam, Illo and Damour to undertake an excursion up to the Gold Cost (presently Gana) the same way
as thousand of young men did during the drought months. Rouch filmed that
experience, mixing documentary with fiction, thereby introducing a whole new
element in the relation movie maker/observed citizens. In fact, until then these
subjects were under the gaze of the camera and urged to show aspects of their
reality in the most natural possible way. In contrast, in Jaguar, the film resulting
from the afore mentioned experience, Rouch shows subjects who constructed
themselves through the flmic record and act upon a likewise constructed reality.
In this way, he sought an "induced-truth", an expression he used to define the
procedure through which the freedom he gave to the characters to create or
to create themselves could lead to the truth of the film. The aim of this article
is to reflect on this procedure and its unfolding in the field of contemporary
documentary.
Keywords: Documentary, Jean Rouch, ethnographic film.
Rsum: En 1954, Jean Rouch, au temps o il tudiait les phnomnes
de migration en Afrique de lOuest, invita trois amis nigriens - Lam, Illo et
Damour - entreprendre un voyage jusqu la Cte de lOr (ou Gold Coast,
aujourdhui Rpublique du Ghana), lexemple des milliers de jeunes africains
qui sexpatriaient chaque anne pendant les mois de la saison sche. Rouch a
film cette exprience, en mlangeant documentaire et fiction, et a introduit un
lment entirement nouveau dans les relations entre le cinaste et les sujets
observs du documentaire ethnographique. En effet, si jusqualors, les sujets
se soumettant au regard de la camra taient incits montrer des aspects
de leur ralit de la manire plus naturelle possible, dans Jaguar, film rsultant de lexprience mentionne, Rouch montre des sujets qui se construisent
tout au long de lenregistrement flmique et agissent sur une ralit galement
construite. Ainsi, il a mis en oeuvre une "vrit provoque", expression quil a
utilis pour dfinir le procd grce auquel il a donn la libert aux personna-
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Nichols, em seu livro Ideology and the Image, comea o captulo intitulado Documentary, criticism, and the ethnographic film,
afirmando que "a questo central colocada pelo filme documentrio :
What to do with people?". Em seguida, partindo da premissa de que
o filme documentrio nos informa sobre situaes ou eventos histricos e freqentemente representa pessoas que esto envolvidas nessas
situaes e eventos, Nichols faz as seguintes perguntas: Como essas
pessoas devem ser representadas? Que investimentos em nvel de desejo vo ser trazidos tona e que posies vo ser demarcadas para
o espectador? At que ponto nosso reconhecimento de uma realidade
pr-flmica, externa, mas descrita pelo filme, pode ser contrabalanado
por nosso conhecimento de que essa realidade permanece um construto, uma aproximao e re-apresentao, qual no temos verdadeiramente direto e livre acesso? O que pode proporcionar o documentrio
em termos de entendimento sobre como as pessoas se organizam em
coletividades, como estabelecem sentido e valores, como conduzem e
compreendem as interaes sociais em curso? (Nichols, 1981,p. 237).
O filme etnogrfico, ou o documentrio tout court, criou, ao longo de
sua histria, muitas estratgias para responder a essas perguntas. Evidentemente, no se trata aqui de passar em revista essas estratgias,
mas, conforme anunciado no ttulo deste artigo, tratar daquela que tem
em Jean Rouch o seu iniciador e defensor. Antes, porm, de ir ao ponto
que nos interessa, parece-me importante situar rapidamente sua obra
no contexto deste artigo.
Jean Rouch considerava que para registrar as coisas do mundo em
imagens em movimento fazia-se necessrio reatar com Muybridge e
Marey, para quem o cinema era, antes de mais nada, um instrumento
cientfico. Mas Rouch, que alm de engenheiro e antroplogo, era um
amante da pintura que havia praticado na juventude e da poesia,
e vivera a efervescncia parisiense dos anos 30 (notadamente o movi-
I ll
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nunca sei o que vai acontecer no fim, logo no me entedio. Sou forado
a improvisar, para o bem ou para o mal (Fulchignoni, 1981).
Tal estratgia, no entanto, no nasceu junto com o primeiro filme
de Jean Rouch. Ao contrrio. Ela o resultado de suas primeiras experincias com o registro etnocinematogrfico de aspectos de algumas
sociedades africanas. Foi a partir dessas experincias que sua forma
de interagir com as pessoas observadas e seu estilo flmico, seus procedimentos de mise en scne, comearam a se construir. Esse processo pode ser mais bem compreendido com esta sua revelao: Em
1951, voltei ao Nger para fazer um segundo filme sobre a caa ao hipoptamo, pois estava realmente envergonhado com o primeiro. O filme
em questo, Au pays des mages noirs, foi meu primeiro filme. Ele foi
rodado em preto-e-branco e era mudo. As filmagens duraram nove meses (1946-1947), o tempo de descida do rio Nger numa piroga. As
Actualits Franaises o compraram e reduziram a dez seus trinta minutos. Na falta de som real, foram acrescentados uma msica imbecil
e um comentrio lido por um comentarista do Tour de France com sua
voz caracterstica. O ttulo foi dado por eles. Comercialmente, o filme
funcionou muito bem (Rouch, 1988).
Rouch continua: Aps esse filme minha reao foi dizer no, no
possvel!. Essa msica nula, o tom do comentrio insuportvel.
Trata-se realmente de um filme extico, um filme que no deve ser feito.
Eu no o projetei na frica, pois teria vergonha. Hoje eu no concordo
com nada neste filme, a narrao, a msica e assim por diante. Antes
eu tinha filmado em preto-e-branco, mas no sou um fotgrafo muito
bom, assim mudei para o Kodachrome. Filmar/enquadrar em cores
muito mais fcil! Trs anos depois voltei ilha dos pescadores Sorko,
mostrei-lhes o novo filme colorido (Bataille sur le grand fleuve, 19511952) e, pela primeira vez, eles entenderam o que eu estava fazendo
com aquela mquina estranha que estava sempre em minhas mos.
Eles viram sua prpria imagem no filme, descobriram a linguagem flmica, reviram o filme vrias vezes, e de repente comearam a fazer
crticas, me dizendo o que tinha de errado com ele. Esse foi o comeo
da anthropologie partage, a antropologia partilhada: de repente partilhamos um relacionamento. Dei a eles minha tese de doutorado, e os
livros que tinha escrito sobre sua cultura, mas eles no tinham o que
fazer com eles. Mas se voc tem a possibilidade de voltar s pessoas
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criada por Jean Rouch h mais de meio sculo e da qual Jaguar, Moi,
un Noir e Chronique dun t so os exemplos mais representativos.
fato que o barateamento e a consequente facilidade de acesso
aos instrumentos de registro e edio em imagem e som a que temos
assistido nos ltimos anos, aliados proliferao de canais de televiso por assinatura, tm provocado experimentaes de toda sorte no
universo do documentrio. Da disponibilizao de cmeras aos sujeitos
tradicionalmente observados para que realizem seus prprios registros,
como em O prisioneiro da grade de ferro (2003), de Paulo Sacramento,
distribuio de cmeras em determinados ambientes para a observao dos sujeitos como nos reality shows, passando por gravaes em
celulares e cmeras fotogrficas digitais, o filme de no-fico se perde
e se encontra na sociedade do espetculo.
Est se tornando cada vez mais comum a realizao de documentrios cujo objetivo se situa muito mais na mobilizao do aparato que
vai lhe dar forma, na estratgia de organizao do mundo histrico a ser
registrado e no apelo a outros suportes de imagem e som, como a internet, durante sua realizao, do que propriamente em dar a conhecer,
em levar o espectador a ter contato e penetrar mais profundamente na
realidade do outro.
Um bom exemplo desse perfil de documentrio, pelo menos no que
diz respeito s duas primeiras caractersticas, o filme A pessoa para
o que nasce (2005), de Roberto Berliner. Esse filme tenta retratar o
dia-a-dia de trs irms cegas que ganham a vida cantando e tocando
ganz nas ruas de Campina Grande, na Paraba. At um determinado
momento, o filme efetivamente nos mostra esse quotidiano, de uma maneira que no vem ao caso aqui pois haveria muito a dizer sobre a
estratgia de mise en scne do diretor em relao aos ngulos, enquadramentos e outros recursos tcnicos utilizados para pintar o mundo
das trs personagens. Mas o que nos interessa nesse momento dizer
algumas palavras sobre o aspecto cinema-verdade que o filme adquire
na sua segunda parte, aquela em que uma legenda anuncia dois anos
depois.
A partir daqui o objeto de registro j no o quotidiano dos personagens. Esse quotidiano fabricado para a cmera, com a participao
do prprio diretor e de membros de sua equipe nas imagens e sons. As
trs irms vo participar do festival de percusso da Bahia. Antes elas
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j tinham sido aladas, pela mdia de sua Campina Grande natal, condio de estrelas de cinema. Agora esto vivendo seus dias de glria,
seus dias de estrelas da MPB. O filme passa ento a retratar o contato
dos personagens com uma realidade que no conheciam. Cmeras
so colocadas no quarto do hotel para revelar a sua estranheza diante
de um mundo com o qual no estavam habituadas. Cenas cmicas
abundam no filme, como quando uma das irms no consegue utilizar o
telefone, invertendo a posio do aparelho, e precisa ser ajudada para
utiliz-lo corretamente. A produo leva as irms para passear pelas
ruas de Salvador e, carregadas no colo at a escadaria de uma igreja,
cantam e tocam seu ganz para a cmera.
De Salvador elas vo para So Paulo, e o espanto diante da cidade
grande vira o tema do filme. A cmera invade o quarto do hotel sem
cerimnia, escuta as conversas sobre problemas de famlia, grava o
sono das trs irms. Essa cmara no registra uma improvisao, como
em Jaguar, que revela ao espectador a cultura dos personagens e sua
relao com a cultura do Outro, tampouco penetra o mundo interior, os
desejos e frustraes dos imigrantes de Moi, un Noir. Em A pessoa
para o que nasce os personagens so apenas peas de situaes
criadas para a cmera, situaes essas que no tem outro objetivo que
no elas prprias. As trs irms se do em espetculo para a cmera,
nada mais que isso. Personagens simples diante de situaes que no
dominam, que no entendem, que nem mesmo enxergam, j que so
cegas.
Estamos bem longe de Jean Rouch! No se trata aqui, como nos
seus filmes, de filmar a fico engendrada por seus personagens como
se filmasse o mundo histrico, mas de filmar a fico criada pelo diretor como se fosse, efetivamente, um filme de fico. Essa a grande
diferena. No h, como dizia Chris Marker, uma verdade no caminho, no h, como diz Jean Rouch, a verdade do filme. Nesse filme,
h apenas um exerccio explcito de voyeurismo, voyeurismo esse que
culmina com a cena em que as trs irms tiram a roupa e entram no
mar, numa das ltimas sequncias do filme que resume o seu esprito
e objetivo: o espetculo. E, como dizia Guy Debord, o espetculo no
deseja chegar a nada que no seja ele mesmo (Debord, 1997,p. 17).
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Referncias bibliogrficas
DEBORD, Guy, A sociedade do espetculo, Rio de Janeiro: Contraponto, 1997
FULCHIGNONI, Enrico, Rouch le magicien. Entretien avec Jean
Rouch in Pascal-Emanuel Gallet (ed.). Jean Rouch, une retrospective, Paris: Ministre des Affaires Etrangres Animation Audio-visuelle,
1981
MICHAUD, Samuel, Rouch et le cinma-vrit: un dtour par le
direct, in Cinmaction Jean Rouch, un griot gaulois. N. 17, pp. 111118, 1982
NICHOLS, Bill, Ideology and the Image, Bloomington: Indiana University Press, 1981
ROUCH, Jean, Our totemic ancestors and crazed masters in Paul
Hockings, & Yasuhiro Omori (eds.), Cinematographic Theory and New
Dimensions in Ethnographic Film. Osaka: National Museum of Ethnology, pp. 225-238, 1988