PR-HISTRIA

CONCEITUAR HISTRIA - como cincia que estuda o passado das sociedades humanas, buscando
resgatar e compreender suas realizaes econmicas, sociais, polticas e culturais acentuando a unio entre o
passado e presente nos fazendo entender a dinmica evolutiva das sociedades.
HISTRIA origem Grega significa investigao. HERDOTO considerado o pai da Histria pois
empregou pela 1 vez esta palavra com o sentido de investigao do passado.
ESTUDAR HISTRIA construir a HISTRIA, pois todas as transformaes so frutos da ao do homem,
que acima de tudo transformador da Histria.
A HISTRIA DA CIVILIZAO - o apogeu encontra-se nas pinturas rupestres do Sudoeste da Frana e
Norte da Espanha ( aprox. 12.000 a.C.)
SUA MENTALIDADE E LINGUAGEM preservada pelos aborgines australianos, bosqumanos da frica e
os Esquims.
A MATRIA-PRIMA da Histria so os fatos histricos - acontecimentos registrados a partir da escrita com
repercusso social que recorre s fontes histricas que podem ser escritas, orais, iconogrficas e
arqueolgicas que so os vestgios de toda espcie.
MARCO IMPORTANTE NA PERIODIZAO - criao da escrita aprox. de 4.000 a.C. indicado para
separar a Pr-Histria da Histria.
LOCALIZAO desconhecido at hoje o bero da civilizao humana. H indcios que possa ter sido ao
Sul da frica ou sia Central.
IMPOSSVEL TRAAR uma linha ntida entre as culturas primitivas j desaparecidas e as que ainda
sobrevivem. A histria da civilizao e sua expresso na arte, tem como incio as primeiras culturas caadoras
cuja arte atingiu o apogeu nas pinturas das cavernas do Sudoeste da Frana, e o Norte da Espanha, cerca de
12.000 a.C.
FOI COMO CAADOR que o homem esboou as mais primitivas formas de religio. Ainda difcil imaginar
as condies de vida dos primeiros homens ou os esforos intelectuais feitos por esses remotos e engenhosos
indivduos iniciadores da raa humana. O HOMEM vai exercitar seu raciocnio para criar. Ser capaz de
confeccionar roupas, fabricar utenslios domsticos, construir casas e mveis
Entre 9000 e 8000 a.C. termina a ltima Era Glacial na Europa, a mudana de clima altera radicalmente as
condies de vida da humanidade. O calor fez desaparecer as plancies ridas geladas e as florestas comearam
a recobri-las.

OS PRIMRDIOS DA HUMANIDADE
A Histria da humanidade ocupa pequeno espao na linha de tempo. Atravs da evoluo terrestre o Homem surgiu
h cerca de 3 milhes de anos a.C.

O Australopiteco - viveu na frica h aprox. 3 milhes de anos.

O Homo habilis - inventou as primeiras ferramentas e viveu h aprox. 2 milhes de anos.
O Homo erectus viveu h aprox. 1 milho de anos, sabia usar instrumentos feitos de pedra e era hbil
caador.
O Homo sapiens j era um arteso habilidoso. Seus utenslios eram melhores e mais eficientes do que
todos os outros. O Homo sapiens mais evoludo data de aprox. 37.000 mil a 10.000 mil anos. Apareceu na
Europa e denominado de Cro-Magnon nome da regio francesa onde seus vestgios foram encontrados e de
Neanderthal nome do Rio Neander, na Alemanha.
Os neandertalenses foram caadores por excelncia e percorreram diversas regies da Europa e Oriente
Mdio - Iraque, Israel e Sria. Desapareceram misteriosamente por volta de 35.000 a.C.
O Homem de Cro-magnon era bastante diferente, era alto, membros retos e peito amplo. Produziram
muitas estatuetas em argila e marfim, basicamente de figuras femininas, suas pinturas rupestres representavam
os animais.

A ARTE NASCEU H 400 SCULOS

Faz frio. O homem entra na caverna, encosta-se parede e logo se afasta, incomodado pela umidade.
Curioso, examina mais de perto aquele canto da gruta, corre os dedos pela argila molhada e percebe que suas
unhas deixam leves traos na superfcie mole. Aperta o indicador contra a argila e percebe que ele afunda. O
gesto seguinte nasce do anterior: ainda pressionando a parede, o homem traa um sulco com o dedo, e como
gosta da experincia, continua marcando a parede da caverna com um emaranhado de linhas sinuosas e
displicentes.
A centenas e centenas de quilmetros, mais ou menos na mesma poca, tambm em uma gruta, outro
homem est olhando um pedao liso da parede. Aqui, a rocha est bem seca. Com gestos indecisos, o homem
enfia uma espcie de tubo quem sabe, um pedao de osso oco num monte de p. Cuidadosamente,
conservando o p dentro do canudo, leva-o boca e assopra uma nuvem colorida em cima da mo apoiada na
pedra lisa. O homem fica imvel, observando. De repente, levanta a mo e seus olhos brilham na parede h uma
mancha que reproduz, em negativo, o contorno da mo de um homem.

E, de alguma forma, aquele homem deve Ter sentido uma sensao estranha e nova ele acabara de criar
uma imagem. Mais ou menos assim, h uns 40 mil anos, comeava um novo captulo na histria da humanidade
estava nascendo a ARTE.

PERODOS DA PR-HISTRIA
Estudar HISTRIA, voltar ao passado, remoto ou no, para conhec-lo. Para isso importante conhecer e
compreender o tempo e suas divises.
IDADE DA PEDRA Subdivide-se em trs perodos

o
o

PALEOLTICO ou IDADE DA PEDRA LASCADA

o

NEOLTICO ou IDADE DA PEDRA POLIDA

Cerca de 1 milho de a.C., com a origem do homem at aprox. 10.000 a.C.

Recebeu este nome porque a maioria dos utenslios utilizados eram de pedra, de onde tiravam algumas lascas para
formar uma borda cortante que era utilizada como instrumento.
A Idade da Pedra Lascada - Subdivide-se em Paleoltico Inferior e Superior
PALEOLTICO INFERIOR ( ou Protoltico)

1 fase do paleoltico aparecem os primeiros homindeos (antecedentes do homem). Praticam a caa e

coleta, fabricam instrumentos de pedra lascada, madeira, ossos como facas, machados, etc.
As espcies mais comuns Homem de Neanderthal, Cro-magnon, de Java e de Pequim.
Arte - escultura usando silex lascado e osso produzido por extrema necessidade o que lhe trouxe a
evoluo.

PALEOLTICO SUPERIOR ou MIOLTICO

o
o

No final do sculo XIX pensava-se que os homens primitivos eram seres rudes e violentos, e seu
comportamento parecido como os animais, mas suas pinturas e esculturas da ltima fase da Idade da Pedra
Lascada, o Paleoltico Superior, fizeram os estudiosos mudarem de opinio no podiam ser simples macacos
sem pelos os autores de trabalhos artsticos que ainda hoje nos deixam encantados e surpreendidos.
Incio da civilizao do Homo Sapiens cultura superior instrumentos e utenslios de melhor qualidade e
variedade de material, como o chifre de rena e o marfim.
Produziu anzis, agulhas, botes, arpes, arcos flechas.
Controlam o fogo organizam-se em bandos e habitam cavernas
considerado o primeiro pintor conhecido - admirvel desenhista de animais, seus desenhos
encravados nas rochas so incises firmes e profundas, feitas com pontas aguadas de pedras. No importa a
origem e o significado desta arte to velha. O certo que ela existe como documento indiscutvel de sensibilidade
criadora, habilidade e inteligncia dos homens que viveram h mais de 40 mil anos.
Os homens desse perodo alimentavam-se basicamente de frutos, razes, ervas, peixes e pequenos animais
capturados com a ajuda de armadilhas muito rudimentares. Com o aperfeioamento dos instrumentos, passaram
a caar animais maiores. O machado passou a ser usado para tudo desde para esfolar animais at para cavar
buracos. Os primeiros objetos feitos por eles eram rocha quebrada. Presos ou no a um galho de rvore, os
pedaos de pedra lascada eram escolhidos para cortar, bater, matar.
Os estudos desses objetos deve-se ao costume de nossos antepassados de enterrar seus mortos com todos
os utenslios que usaram em vida. A principal caracterstica dos desenhos desse perodo, o naturalismo, o
artista pintava os seres, um animal, por exemplo, do modo como o via, de uma determinada perspectiva,
reproduzindo a natureza tal qual sua vista a captava. A arte, diferente de outros perodos, retrata apenas o que
o artista v, revelam uma elaborao por parte do artista, no existe neles qualquer trao que possa nos levar a
compar-los com os desenhos infantis.
Quais os motivos que levaram o homem a fazer essas pinturas?
Atualmente, a explicao mais aceita que essa arte era realizada por caadores, e que fazia parte de um
processo de magia por meio do qual procurava-se interferir na captura de animais. O pintor-caador do
Paleoltico, supunha Ter poder sobre o animal desde que possusse a sua imagem. Acreditava que poderia matar
o animal verdadeiro desde que o representasse ferido mortalmente num desenho. Para ele, os desenhos no
eram representaes de seres, mas os prprios seres.
As imagens que representam animais temidos esto carregadas de traos que revelam fora e movimento,
mas as imagens que representam renas e cavalos, os traos revelam leveza e fragilidade. Existem milhares de
exemplos de pinturas rupestres encontradas em centenas de cavernas. As mais importantes so as de NIAUX,
FONT-DE-GAUME e LASCAUX, na Frana; e a de Altamira, na Espanha.
Tcnicas recentes, de medir o tempo, baseadas na descoberta de que o tomo de carbono se transforma ao
envelhecer, mostram que as primeiras manifestaes desta arte primitiva foram simples traos feitos nas paredes
de argila e as mos em negativo.

As tintas usadas eram de base orgnica, as cores iam do ocre ao negro, passando pelo vermelho, usavam,
tambm, xidos minerais, ossos carbonizados, carvo vegetal freqentemente empregado no contorno dos
desenhos e, o sangue dos animais abatidos. Tais pigmentos eram trabalhados em pequenos bastes ou
esmagados e misturados gordura dos animais, nela se dissolvendo.
O primeiro pincel foi o dedo, mais tarde h indcios de utilizao de pincis rudimentares feitos de penas e
pelos de animais so os primeiros recursos tcnicos.
Aos poucos foram sendo descobertas cavernas com utenslios e armas em tal quantidade que o conjunto dos
achados arqueolgicos da regio FRANCO-CANTBRICA possibilitou determinar a existncia no Paleoltico
Superior, de pelo menos trs culturas que se desenvolveram nessa rea, cada uma com incio, apogeu e
decadncia ao longo de dezenas de sculos. So os chamados perodos Aurinhacense, em Lascaux, e
Solutrense e Madeleniense, em Altamira.
Seriam trabalhos de alunos aplicados, Haveria mestres? Ou pintar era to importante que o artista,
antes de iniciar a obre definitiva fazia esboos? A ltima hiptese a mais aceita.
Lascaux e Altamira guardam uma arte que no sabemos explicar em todo o seu sentido. Sabemos que se
trata de uma pintura direta, de objetivos imediatos. Os temas tratados so os que mais preocupavam esses
artistas, e a forma adotada a que mais se prestava sua viso mgica do mundo. No h requintes, no h a
inteno de fazer arte. Mas a beleza formal atingida pelos artistas-caadores extraordinria.
A Escultura tambm ocupou espao e tempo dos homens das cavernas. Figuras femininas, em pedra ou
marfim, foram encontradas em centenas, entre os trabalhos dos primeiros Homo sapiens. As estatuetas so
quase todas muito parecidas, mostrando mulheres de grandes seios, ventre saltado e ndegas enormes. Por que,
de repente, homens que pintavam o que viam passam a esculpir mulheres em que o rosto no passa de um
disforme prolongamento do corpo? Por que essas esculturas tm braos e pernas pouco definidas?
A Vnus de Savinhano um bom exemplo desse tipo de trabalho, mostrando ainda, outra caracterstica das
Vnus da pr-histria uma tendncia simetria e geometrizao das formas. Por fim, supe-se que as
figuras de pedra eram amuletos, de uso domstico, representando mulheres grvidas, e como na pintura mgica,
o artista queria propiciar a fertilidade feminina, sendo o testemunho de uma grande conquista do homem pr
histrico a capacidade de representar as trs dimenses, ou seja, de enxergar, reproduzir e exaltar volumes.
Outras formas de arte que aparecem no Paleoltico, so os relevos, representando mulheres e animais, eram
feitos nas paredes das cavernas ou isolados. Nos relevos isolados, provavelmente, a prpria forma da pedra,
sugeria ao artista a figura a ser representada.
Durante uns 8 mil anos de 10.000 a 1.700 antes da Era Crist desenrola-se outro captulo da aventura
humana - o Perodo Neoltico, ou Idade da Pedra Polida.
MESOLTICO A IDADE MDIA DA PR-HISTRIA Intermedirio entre o Paleoltico e o Neoltico + 10.000 a
8000 a.C.

O homem desse perodo sofre profundas modificaes

As geleiras que cobriam grande extenso da Amrica e da Europa deslocam-se para o Norte da sia e frica,
surgiram as regies desrticas e as condies climticas da terra tornaram-se semelhantes as atuais. O degelo
destruiu as fontes de alimentos e afastaram os animais, como a rena que no suportava climas quentes e
imigraram para o rtico, onde vivem at hoje. Animais como o Mamute desaparecem.
Alguns grupos humanos seguiram para o norte acompanhando as renas, das quais se alimentavam. Outros
permaneceram em seu habitat, agora modificado, adaptando-se as novas condies climticas. Houve o
empobrecimento das tcnicas de trabalho em pedra e osso, ao mesmo tempo em que o homem procurava novas
fontes de trabalho e alimento, encontrando principalmente nos moluscos.
Conhecem a cermica vinda da frica no fim de um perodo em vias de extinguir-se. Encontram-se nos
desenhos espanhis, aquelas figuras humanas altamente estilizadas, oriundas do Crculo Artstico Capsio.
As linhas so sinuosas e lembram a arte africana, e so reproduzidas com traos muito diferentes, no
tomados diretamente da natureza.
Esse perodo chamado de Idade Mdia da Pr-histria.

PERODO NEOLTICO ou IDADE DA PEDRA POLIDA - De aprox. 8000 a.C. 3.600 a.C.

Significado do nome - Pedra Nova Nova Idade da Pedra esse nome foi adotado por causa da tcnica
de construir armas e instrumentos com pedras polidas mediante atrito. Alm do aprimoramento tcnico, o
acontecimento mais significativo deste perodo foi o incio da agricultura e da domesticao de animais como
cabras, porcos e carneiros.
O homem deixa de ser nmade para se tornar sedentrio levando uma vida mais estabilizada, este fato ficou
conhecido como a Revoluo Neoltica transformando profundamente a histria humana. Atividades agricultura ( trigo, cevada, arroz, milho ) a mulher descobre o trigo e outras plantas, queima de cermica,
machado de pedra polida com cabos de madeira ou chifre, ps, ancinhos utilizados para construir casas e limpar
o terreno, prepara instrumentos com perfeio;
A l e as fibras vegetais - criou a arte do tecido de malha, passou a fiar e a tecer os fios, substituindo as
peles de animais;
Aparecem as palafitas. Constri casas de madeira e de barro cozido ao sol.
Surgem idias religiosas, crenas e supersties ;

Sabia acender o fogo pelo atrito

Vive em comunidade sob a chefia de um lder escolhido pela fora fsica ou sabedoria.
Os homens da cultura Neoltica foram as variedades do homem moderno que se espalhava pela frica e
Sul da Europa, vindos da sia Ocidental, impossvel fixar datas exatas para este perodo. H provas de sua
existncia no Egito h aprox. 5.000 a.C., razo pela qual acredita-se que ele comeou em poca no menos
distante no Sudoeste da sia.
Invenes de barco e jangadas exemplo da tcnica deste povo. Todas essas conquistas tcnicas tiveram
um forte reflexo na arte, o seu poder de observao foi substitudo pela abstrao e racionalizao. Abandona o
estilo naturalista que predominava no Paleoltico e surge um estilo simplificador e geometrizante. Em lugar de
representaes que imitam fielmente a natureza, encontramos sinais e figuras que mais sugerem do que
reproduzem seres.
A temtica de suas representaes sofrem mudanas. Comeam as representaes de suas atividades
cotidianas um novo problema se colocou para o artista dar idia de movimento atravs da imagem fixa. A
preocupao com o movimento fez com que os artistas criassem figuras leves, geis, pequenas e de pouca cor.
Com o tempo essas figuras foram se reduzindo a traos e linhas muito simples, mas que comunicavam muito
para quem as via. Desses desenhos surge, portanto, a primeira forma de escrita, a escrita pictogrfica, que
consiste em representar seres e idias pelo desenho.
O palco dessa aventura bastante amplo abrange reas que hoje correspondem ao Vale do Nilo (Egito)
Norte da Sria, Planalto Iraniano, Creta, Espanha, Rssia, Hungria, costas do Mediterrneo e outras regies da
Europa Central. Mais tarde, o Sul da Inglaterra e Blgica. E, mais tarde ainda, a Austrlia, o Norte da Europa, o
Oeste da China, o Sul da frica. uitas comunidades como certas tribos da Polinsia vivem at hoje no
estgio Neoltico.
O Homem Neoltico penetrou em todas as regies habitveis da superfcie do globo. No perodo Neoltico a
cermica cada vez mais freqente, tornando-se decisiva para a consolidao e desenvolvimento dos primeiros
estilos artsticos, por ser mais dcil imaginao criadora e porque a argila cozida, mais resistente, contrasta
com os artefatos de madeira ou tecidos.
Este fato, provoca o desenvolvimento da arte em extensas reas da Europa e da sia. Pouco se sabe da
arquitetura Neoltica, pois seu material deve ter apodrecido nesses milhares de anos. certo, porm que, no
Neoltico alguns grupos comearam a construir aldeamentos de habitaes pequenas, circulares ou quadradas e
sempre de material precrio.
Na ilha da Sardenha foi encontrado um tipo de construo os nuraghi ou nuragues. So torres enormes,
de at 25 metros de altura, em forma de cone truncado, inteiramente feita de pedra rstica e sem nenhuma
argamassa. Geralmente, os nuragues so divididos em dois ou trs andares, ligados por uma escada tortuosa
que aldeia as paredes. Cada andar constitudo por um grande salo circular que termina em forma de cpula.
No Oriente e na frica foram encontrados muitos tmulos construdos nessa tcnica. Tudo indica que os
nuragues serviam aos vivos e no aos mortos. O mais provvel que tenham sido habitaes e ao mesmo tempo
fortalezas, pois so localizados em pontos estratgicos. As obras mais importantes, porm, so os chamados
monumentos megalticos (de mega = grande e lithos = pedra) impressionantes pelas suas dimenses,
principalmente se levarmos em conta os parcos recursos tcnicos do homem desse perodo.
Foram descobertos os Menires enormes pedras de at 23 metros de altura, fincadas no solo.
Depois, os Dolmens espcies de mesas duas ou mais pedras fincadas no cho, cobertas por outra em
posio horizontal. Recentemente, foram descobertos os Cromlechs, construes circulares. No centro um ou
mais dolmens; em volta, menires.
Estas gigantescas construes nos intrigam e nos emocionam. Exigiram, sem dvida, a fora de muitos
homens, e a utilizao de artifcios inteligentes, como rampas auxiliares de areia para transportar as pedras.
Durante muito tempo acreditou-se que sim. Atualmente mais correto supor que essas descomunais
construes de pedra resultassem de algum culto primitivo, em honra s foras da natureza. quase certo que
havia sacrifcios humanos nesses cultos. Mas, impossvel explicar a razo. Mas, para muitos povos primitivos, a
idia de semear est sempre ligada idia de sacrifcio humano.
Foram encontrados, at hoje, poucos exemplos de escultura no Neoltico. Em geral so dolos em pedra ou
terracota representaes misteriosas da mulher-terra, da mulher-fecundidade. Assim como acontece na
pintura, as formas so estilizadas. No h nenhuma preocupao naturalista. As figuras femininas so mais
smbolos que representao de um modelo.
A arte Neoltica a expresso de uma sociedade de economia produtora, na qual predomina um sentido
comunitrio e religioso. Cinco mil anos se passaram. Desde que o homem aprendeu a polir seus instrumentos
de pedra. Tambm foi com a pedra que aprendeu a cercar suas fogueiras, para proteg-las do vento e assar
suas carnes ou cozer sua cermica.
Certo dia, algum provavelmente notou que, de algumas pedras colocadas acidentalmente na
fogueira, escorria um lquido brilhante, avermelhado. Aquelas pedras no eram como as outras, eram minrio de
COBRE. O esprito de curiosidade prevaleceu, e o homem primitivo descobriu assim os minrios naturais e sua
utilizao o ouro e depois o bronze mais ou menos na mesma poca aprox. 5.000 a.C.
Logo constatou que o machado de cobre era inferior ao de pedra perdia o corte com rapidez
Mas o acaso novamente interveio, em muitas regies CHINA, INGLATERRA o cobre aparece misturado com
estanho - na proporo de nove partes por uma Surge o BRONZE. Uma liga metlica mais dura e, no
entanto, mais fcil de fundir que o cobre. Na sia Menor e na Europa, cerca de 2000 anos antes da Era Crist, o
homem comea a fundir o ferro. Na Espanha, arquelogos encontraram instalaes daquilo que se poderia

chamar de uma forja pr-histrica. Ali, h uns 6 ou 7 mil anos, o homem revolucionou a fabricao de armas e
utenslios.
IDADE DOS METAIS ou PERODO MEGALTICO - aprox. 5.000 3.600 a.C

Tambm chamada - Idade do COBRE do OURO do BRONZE. Final do perodo Pr-histrico

O COBRE foi o 1 metal utilizado para fazer utenslios, adornos e pequenas estatuetas, o nome
deriva de Chipre, ilha do Mediterrneo. Usado com liga de ESTANHO surge o BRONZE para a fabricao de
instrumentos de trabalhos e armas, por ser mais duro. Somente muitos sculos depois tornou-se conhecido o
emprego do ferro. Portanto, a Idade dos Metais compreende 3 perodos. Idade do Cobre - Idade do Bronze Idade do Ferro
As principais caractersticas deste perodo:

Utilizao do cobre e do estanho com a mistura dos dois, comeou a ser produzido o bronze.
O homem passou a Ter moradia fixa e assim pode desenvolver a agricultura.
Aumento populacional e expanso dos ncleos urbanos
Formao dos primeiros imprios governados por reis ou sacerdotes, com organizao da vida social,
econmica e poltica.
Culto aos mortos organiza princpios religiosos fundamentais para a unio do grupo e para o nascimento do
Estado.
Origem das trocas e diferenciao dos grupos, incentiva o aumento da produo e estimula a luta por novas
terras. OS VENCEDORES ESCRAVIZAM OS VENCIDOS.
Surge a ESCRITA encerrando a pr-histria e inaugurando a HISTRIA, quando comearam a formar-se as
primeiras civilizaes. Com o desenvolvimento do comrcio, algumas aldeias localizadas em rotas comerciais
comearam a crescer, atraindo a populao de outros locais o nmero de habitantes aumentava.
Assim, surgiram as primeiras cidades, e a maior parte delas situadas s margens dos grandes rios do
Oriente: Rio Nilo (frica), Rios Tigre e Eufrates (Mesopotmia, atualmente Iraque), Rio Indo (atual Paquisto),
Rios Amarelo e Azul (China). Os primeiros registros da Histria referem-se a quantidade de mercadorias
vendidas, isso nos leva a supor que foi o comrcio que criou a necessidade de inventar formas de anotar preos
e quantidade de mercadorias.
Cada povo desenvolveu sua prpria escrita, mas todas apresentavam uma certa dificuldade a quantidade
de smbolos era muito grande por isso, apenas uma minoria aprendia a ler e a escrever, em escolas
especializadas. O Egito e a Mesopotmia j conhecem a escrita antes da Europa. Para eles a Idade do Bronze
pertence a Histria das Civilizaes.
POR QUE MEGALTICO ?

Deriva-se dos monumentos feitos de grandes blocos de pedra como o DLMEM e o MENIR
H grande multiplicidade das formas, mas possvel dividir os grupos pertencentes a cermica megaltica
em dois ramos: Escandinavo e Norte Alemo
Falta em ambos a livre arte criativa e sua ornamentao se limita a adornos sem pintura, gravado ou
entalhado.
Localizao - Sua e Alemanha Meridional
Sua arte extremamente simples, na cermica predominam as canetas em adornos que se alargam na
borda como uma tulipa.
OS MENIRES

Grande pedra fixada verticalmente no solo, encontram-se em abundncia na Inglaterra. As vezes so

isolados ou alinhados em crculos, neste caso recebe o nome de CROMLECH.
Caracterstico monumento funerrio ou para realizao de cerimnias religiosas.
OS MAIS FAMOSOS - conjunto de STONEHENGE
Como tais pedras foram dispostas nesse lugar dessa maneira ? Os historiadores no resolveram este
enigma.
Supe-se que os construtores desse monumento cavaram buracos fundos no cho para fixar sua base.
Provavelmente usaram cordas e polias para transportar e erguer as pedras que pesam em mdia cinqenta
toneladas e eram trazidas de uma distncia de mais de trinta quilmetros e at de 300 quilmetros
OS DLMENS

Constitua-se de uma grande pedra chata na horizontal sobre duas outras na vertical, como se fosse uma
mesa.
Para que era usado um dlmen ? Alguns afirmam que tratava-se de um monumento funerrio. O primeiro
culto aos mortos, que eram sepultados sobre a laje junto com seus pertences.

O ESTLO RAIO X

Dentro da vasta produo artstica dos povos caadores, perduraram certos motivos, cuja evoluo pode ser
traada o estilo RAIO X, esclarecendo quanto as concepes dos caadores primitivos. O termo usado
para caracterizar um estilo que, para fins de magia, delimita no interior da presa, rgos internos que o caador
sabe serem vitais.
So freqentemente simplificados, reduzidos a uma linha vital que se desenvolve desde a boca do animal at
o corao ou estmago.
Os traos mais primitivos do estilo RAIO-X no se encontram em pinturas rupestres, e sim em incises
feitas em fragmentos de ossos. No sudoeste da Frana, datado do perodo Magdaleniano, entre 13.000 a 6.000
a. C.
curioso que o estilo RAIO-X aparentemente no se tenha expandido, alm de seu ponto de origem, para
qualquer outro local da Espanha ou para o Norte da frica. Em vez disso, propaga-se para o Norte e para Leste,
chegando finalmente para Amrica do Norte, atravs da Sibria e a Austrlia. Um prolongamento tardio do estilo
RAIO-X, encontra-se nas pinturas em pele de tambores usadas pelos Xams, da Lapnia.
A ARTE CPSIA

A arte Cpsica imediatamente reconhecvel pela forma diferente de seus instrumentos. Conhece lminas e
diversas formas de raspadores. O Capsiense mais jovem desenvolveu formas bem diversas e revela visvel
tendncia de fabricar instrumentos cada vez menores, tendo surgido minsculas faquinhas, tringulos e trapzios
que serviam para aguar setas.
As pinturas revelam sobretudo por no se encontrarem mais apenas nas paredes das cavernas, mas
tambm pelas rochas ao ar livre, nas quais aparecem como silhuetas, predominando o vermelho, no faltando
porm, o preto. O nome Capsio, dado a essa arte e a essa civilizao, introduzido por Captan e Morgan, originase do local dos achados, El Gafs, a antiga Capsa, na Tunsia.
No por mero acaso que na maioria das vezes essas pinturas rupestres se encontram ao ar livre. No solo
da Espanha e da frica Setentrional, onde o clima era mais ameno, no se prenuncia apenas um novo estilo.
Prenuncia-se tambm o fim do PERODO GLACIAL.
IDADE DO BRONZE

A introduo do bronze, liga obtida do cobre com acrscimo de aproximadamente 10% de estanho, d
incio fase clssica da Segunda evoluo da arte universal, com uma feliz harmnica compenetrao recproca
de formas teis e artsticas. Explica-o em parte a natureza do metal, contrastando com a pedra e com o ferro,
de uso mais recente, o bronze e o ouro so empregados na fabricao dos utenslios e armas mais importantes
e tambm como os objetos de adorno.
muito difcil determinar onde comea e onde cessa a prtica e o aprimoramento artstico das formas
utilitrias.
As adagas da Idade do Bronze com seus ricos punhos, os broches ou fibulas trabalhadas em duas peas,
tudo elaborado com o mais sutil e requintado sentimento da forma e fabricado de modo a poupar-se ao mximo o
valioso material.
Pelos diversos objetos encontrados pode-se determinar, hoje, as rotas mercantis da Idade do Bronze.
Acompanham em geral os grandes rios, no faltando, porm, as vias de comunicaes transversais. O roteiro
principal entretanto, foi o Danbio, e as regies marginais do Elba. Muito antes, o bronze vinha da Espanha e
de Chipre, ao passo que sua mais antiga origem fica situada na Mesopotmia, onde a indstria metalrgica j
prosperava no 5 e 4 milnio a.C..
Deparamos, assim, com o Culto ao Sol, uma mitologia que no se extinguiu at nossos dias.
IDADE DO FERRO

O emprego do FERRO no significa para o homem Pr-histrico, uma transformao fundamental em seu
modo de vida, como no significara, anteriormente a introduo do bronze.
Naquele tempo, extraia-se o ferro da hematita terrosa e os objetos com ele fabricados, eram forjados. O
ferro fundido invento de poca posterior.
No incio da Idade do Ferro, alcanaram alto grau de prosperidade, e na Segunda metade do perodo, os
Celtas assumiram o predomnio da Europa Setentrional.
Com a fabricao do Ferro foi possvel a produo de armas mais poderosas que passaram a ser
empregadas nas guerras pela conquista de territrios frteis e de riquezas dos povos vizinhos.

A ARTE NA ANTIGUIDADE

Regio entre rios corredor srio-palestino Crescente Frtil localizada entre o Rio Tigre e o Eufrates.

Considerado o Bero das Primeiras Civilizaes - estende-se em arco desde o sudeste do Mediterrneo
at o golfo Prsico inclui os atuais LBANO, ISRAEL, JORDNIA, SRIA, TURQUIA E IRAQUE.

LOCALIZAO GEOGRFICA

Durante muito tempo a MESOPOTMIA foi o Centro do Mundo Antigo. A importante passagem entre o
Golfo Prsico e o mar Mediterrneo. Esta rica plancie atraiu uma srie de povos, que se encontraram,
empreenderam guerras e dominaram uns aos outros, formando o que denominamos Civilizao Mesopotmica.
Sempre esteve exposta infiltrao de nmades do deserto, gente das montanhas e povos rudes vindo da
ndia e da Europa. Sua histria uma sucesso de
guerras, de invases, de massacre e de diversas
dominaes.
Sucederam-se no domnio da Mesopotmia: os SUMRIOS, ACDIOS, AMORITAS, CASSITAS, HITITAS,
ASSRIOS, BABILNICOS E CALDEUS.
Mapa desta regio, hoje, palco de guerra entre rabes e Judeus, cenrio de um conflito permanente
entre os estados da Arbia Saudita e Israel.

REGIO TUMULTUADA

MOTIVO desigualdade na distribuio dos recursos naturais ao SUL a paisagem dominada por frteis
plancies. Ao NORTE por terras ridas e montanhosas. Essa desigualdade era a causa constante das
rivalidades e dos conflitos que ocorriam entre os povos que habitavam a regio.

OS PRIMEIROS POVOS - SUMRIOS APROX. 3500 2000 a. C.

Os SUMRIOS foram os primeiros povos a se estabelecerem no baixo vale do Eufrates (hoje, compreende
parte do IRAQUE, IR, ARBIA E KUWAIT) e fundaram ai uma das mais antigas civilizaes, organizando-se
politicamente em Cidades-Estado. Os SUMRIOS, em sua grande maioria eram agricultores e pastores e
vieram provavelmente do norte. Ocuparam a regio mais frtil e a mais disputada. Produziram uma riqueza que
possibilitou a civilizao.
O mais velho manual de agricultura em todo o mundo, um documento Sumeriano, que ensina como
cultivar a cevada, o alimento bsico da Mesopotmia, a agricultura e o sistema de irrigao eram bem
desenvolvidos. Os SUMRIOS se organizaram em cidades independentes e rivais entre si. Cada uma delas
possua um chefe denominado PATESI. As principais cidades Sumerianas foram - UR, URUK, NIPUR e
LAGASH:
A rivalidade pelo controle da Mesopotmia causou o enfraquecimento das cidades. Eram empreendedores
e criativos, estabeleceram relaes comerciais com a costa mediterrnea e criaram a ESCRITA CUNEIFORME.
A princpio, a escrita foi inventada para registrar as transaes comerciais. Os primeiros textos redigidos no
mundo, utilizando o sistema silbico, so SUMERIANOS.

A ARTE SUMERIANA

Infelizmente, ainda difcil distinguir as linhas-mestras dos primrdios da arte sumeriana. A escassez de
objetos remanescentes de um perodo que se estende por mais de mil anos um enorme obstculo. Alm disso,
as obras conhecidas, compreendendo vrios tipos, esto dispersas irregularmente em vrios locais.
Destacam-se os trabalhos em metal, a lapidao de pedras preciosas e a escultura. Revelavam gosto
especial pela simetria e a preciso. Os tmulos eram decorados com animais fabulosos figuras da mitologia com
significado solene e austero contrastando a superstio e a crueldade primitiva, mas no tinham valor religioso.
Os cilindros, espcies de sinetes de pedra de forma cilndrica, nos faz penetrar no cotidiano Sumeriano, e a
sntese da primitiva arte Sumeriana ficaria incompleta sem a meno desse ramo de produo, que permaneceria
como o trao mais caracterstico da civilizao Mesopotmica em geral: a decorao com sinetes cilndricos.
Tinham gravado o nome do proprietrio e eram decoradas com cenas csmicas ou msticas e procisses
sagradas, ao contrrio do Egito, no tomou a forma de um selo ou de sinete comum. Celebra-se o rei e seus atos
de caa e de guerra. As divindades so representadas quer como protetores do rei quer como objeto de seu culto
O primeiro perodo Sumeriano (3000 a 2700 a.C.) presencia uma srie de inovaes no Campo da
cermica (loua vermelha) e dos materiais de construo (tijolos plano-convexo), algumas runas arquitetnicas e
escassas esculturas.
Relativamente pobre e, sempre pela escassez de pedra e de madeira, foi a estaturia quase unicamente
representada por estatuetas de personagens rezando ou estelas comemorativas. Isso at o perodo Neo
Sumeriano ou de Gudea, durante o qual desabrochou a escultura que representa um hierarquismo que tem
afinidades com o Egito. A diorita, pedra tpica dessa produo precisou ser importada.
Como artistas, os Sumerianos salientaram-se nos trabalhos de metal, na lapidao de pedras preciosas e
na escultura. Produziram alguns espcimes notveis de arte naturalista em suas armas, vasos, jias e em
representao de animais, que revelavam ao mesmo tempo, habilidade tcnica e dotes de imaginao.
Se compararmos a arte Sumeriana com as realizaes dos egpcios no mesmo perodo de tempo, a
inferioridade Sumeriana em expresso formal e perfeio estilstica, torna-se evidente, particularmente no campo
da escultura em pedra. Este fato pode ser explicado, levando-se em conta, naturalmente a provvel diferena
entre o gosto artstico dos dois povos e ainda a diferena do meio ambiente que lhes fornecia as energias vitais.

A ausncia de pedra na Mesopotmia explica por que a arte da escultura foi, provavelmente dependente
dos modelos egpcios. Considerada durante muito tempo como uma das mais tpicas expresso da civilizao
Mesopotmica, a escultura em pedra praticamente deixou de existir no fim do perodo Sumeriano.
Na escultura e na pintura - mesmo quando o corpo est voltado para a frente, a cabea mantida
rigorosamente de perfil, e os olhos sob vigorosas sobrancelhas ocupam maior parte do rosto. Na escultura, as
cenas com figuras de deuses, de homens, de animais, de objetos ou de atividades praticadas no dia a dia, como
cultivo agrcola, caada de animais e representaes guerreiras, deixadas por esse povo, aparece em paredes de
pedras, placas de madeira, bronze, ouro e outros materiais.
A pintura era empregada como arte decorativa, que retratava principalmente temas religiosos, guerreiros e
referente a agricultura, normalmente era para ornamentao de paredes, tetos e praas de templos, de palcios e
outros locais deixando registrado cenas do cotidiano. Todas as artes so altamente desenvolvidas. A escultura e
a arquitetura repousam nos alicerces dos que exerceram com tanta mestria os ofcios prticos.
Os ps permanecem planos no cho e a parte superior do corpo est nua, e a parte inferior aparece envolta
numa vestimenta de forma campanulada, guarnecida de tufos de pelos. Os homens sempre aparecem com o
cabelo e a barba raspada.
Na arquitetura destaca-se o ZIGURATE edifcio Sumeriano caracterstico, amplamente copiado por seus
sucessores. Construo em forma de torre composta de sucessivos terraos e encimada por pequeno templo.
A construo era pesada, de linhas montonas e revelava pouco engenho arquitetnico. Os tmulos reais e as
casas particulares apresentavam maior originalidade. Era neles que se empregavam, ocasionalmente, as
invenes sumerianas do arco, da abbada e da cpula e at mesmo colunas.
A Escultura Sumeriana, esttica, hiertica, pesada, quase impregnada do sentido de um estupor terrenal.
Mesmo acusando contedo simblico ela se alheia da transfigurao estilizadora, caracterstica do Egito. No
incio o material da estaturia pobre, no mximo de pedra calcria. Representam divindades masculinas e
femininas, de reis e funcionrios importantes e as vezes de personagens profanos
A representao mais freqente do devoto orando, rgido e frontal, absolutamente esttica, de mos
postas altura do peito, em sinal de prece. A primeira impresso a da representao realstica de um povo
bastante variada mulheres, rapazes, homens imberbes ou portadores de solenes barbas, no havia diferena
entre deuses e mortais. Quando se inicia a era dos metais a ourivesaria que representa figuras de animais em
cobre, bronze, e soberbas peas de ouro esmaltado.
O mosaico de conchas, conhecido como Estandarte de Ur, representa a Paz, e o incio da desigualdade
do povo Sumeriano.
Na arquitetura mantinham um nvel de desigualdade com os egpcios. Faltavam a pedra e a madeira que
tinham que ser trazidas de longe, mas a argila era abundante. Da nasceu uma arquitetura de tijolos cujo
resultado no era monumental e nem resistente.
Os palcios ocupavam lugar de destaque, lembra uma pirmide egpcia pode ter 6 a 7 andares ligados por
rampa que d acesso ao santurio no alto da torre - O ZIGURATE que orientada seus ngulos corresponde
aos 4 pontos cardeais, cada seo construda de tijolos secos e por vezes recoberta de tijolos vidrados.
O material utilizado na construo era muito frgil. Os tijolos no evocam a idia de permanncia como as
pedras e desintegravam-se em montculos de argila, se comparado com as pedras do Egito, os ZIGURATES no
podiam rivalizar com as pirmides. Nos templos haviam oficinas para os artesos
A roda de oleiro foi aperfeioada e foram construdos os primeiros veculos de roda. Em 1881 d.C. foi
descoberta a cidade de SABAR e recuperados mais de 150 mil tijolos em argila com inscries sumeriana
considerada a BIBLIOTECA DO SCULO X a.C.

A RELIGIOSIDADE

Os SUMRIOS eram muito religiosos. O Culto aos deuses era a principal funo do povo. As estatuetas de
pedra os representavam quando no podiam concluir a orao.

Ao contrrio dos egpcios que acreditavam na imortalidade da alma, os Sumrios viviam o presente e
olhavam com indiferena seu destino futuro. Os reis Sumerianos eram sepultados com toda sua casa, seus
escravos e seus pertences para que nada lhe faltasse no mundo do alm.

A DOMINAO
Enfraquecidos pelas guerras entre si os Sumrios no perceberam a invaso dos povos semitas que
fundaram algumas cidades as margens do Rio Tigre. A principal foi ACAD, que deu origem ao nome desses
povos ACADIANOS. Por volta de 2300 a.C. liderados pelo rei Sargo I, chamado de Soberano dos quatro
cantos da Terra, os invasores acadianos conquistaram e unificaram as cidades sumerianas criando o Primeiro
Imprio Mesopotmico ou Imprio Acdio. Assimilaram a cultura sumeriana e a difundiram.
Contudo, nova onda de invases estrangeiras ocorreu na regio, desestruturando o Imprio Acadiano e
possibilitando a retomada da hegemonia poltica dos Sumrios. A dominao Acadiana durou at aprox. 2180
a.C. quando foram dominados pelos Guti, povo asitico. Invadiram o norte da Mesopotmia de onde procuraram
continuar os planos imperialistas da Dinastia de Sargo.
Seus esforos no tiveram xito. Sua contribuio no campo das artes foi pequena pois eram um povo
semibrbaro, capaz apenas de canhestras tentativas de imitao. Aparentemente no tocada pela invaso dos

GUTIS, a Mesopotmia Meridional passou por um renascimento poltico que durante algum tempo permitiu
terceira dinastia de Ur exercer um domnio temporrio sobre a sia Ocidental.
Nesta poca surge um estranho e novo fenmeno em Lagash - os artistas, herdeiros diretos de Acad, nas
suas tradies formais, libertaram-se, voltando-se abertamente para os modelos da primeira dinastia. Durante a
invaso dos GUTI, as cidades Sumerianas, que tinham sido unificadas pelos acdios, conseguiram libertar-se. A
civilizao Sumeriana retornou, exaurida, aos prprios recursos.
Os Sumerianos repudiam o esplendor mundano do perodo Acdio para voltar ao recolhimento no mundo de
tranqila piedade dos seus ancestrais. Porm, manter a independncia se tornou cada vez mais difcil para os
Sumrios, que com o tempo acabaram sendo dominados pelos ora pelos Assrios, ora pelos Babilnios, dois
povos que mantinham lutas constantes para implantar seu domnio na Mesopotmia.
Apesar da exausto espiritual, o perodo neo-sumeriano ainda foi criativo no campo das artes visuais.
Na arquitetura o ZIGURATE foi a forma essencial. Deriva de um templo arcaico, erigido sobre uma
plataforma, e consiste numa srie de terraos justapostos trs, neste perodo encimados por um templo.
Os elementos estruturais e os locais escolhidos para esse tipo de edificao por Ur-nammu, o primeiro rei
da terceira dinastia de Ur a construir Zigurates, revelam claramente o esprito da nova arquitetura. Os Zigurates
Sumerianos conservam uma ntida indicao da sua origem.
Na Escultura, as tendncias do perodo neo-sumeriano so particularmente visveis nas muitas esttuas de
Gudia, o ensi ou Rei de Lagash, que constitui apenas uma parte do que deve ter sido uma enorme
produo.
Nota-se a substituio do tipo de esttua real, como era concebida no perodo Acdio, voltando figura do
fiel adorador do templo, a preocupao com os efeitos de luz, sobressaem certos detalhes, como os ps ou o
arco das sobrancelhas, e o naturalismo esconde um delicado sentimento de abstrao.
Nos relevos tambm predominam os motivos religiosos. As Estelas danificadas de Gudia e Ur-nammu
mostram os reis em atitude de adorao ante o deus

A POLTICA

A poltica Sumeriana desenvolveu-se a partir dos fatos econmicos-sociais bsicos Concebia-se ao

governante como homem amante da paz, disposto a levantar templos aos deuses e a construir canais
para seu povo.
O centro lgico da civilizao e da vida sumeriana era o templo, a casa do deus que governava a cidade.
Os chefes de estado patesis no eram propriamente reis eram vigrios com posio poltica e
sacerdotal. O patesi GUDIA foi o mais famoso por ter restaurado o poder dos Sumerianos nas invases dos
Semitas.
A decadncia e o fim das cidades sumerianas pode Ter sido resultado indireto da progressiva salinizao das
terras, teriam causado um lento acmulo de sais sobre o solo, tornando-o improdutivo para o cultivo com o
passar do tempo.
Dois sculos de lutas afligiram os Sumrios, at que Hamurabi, rei da Babilnia, conseguiu pacificar a
regio. Desde ento os Sumrios desapareceram como povo organizado, mas sua cultura, assimilada pelos
babilnios, iria sobreviver ainda durante muitos sculos.

O PRIMEIRO IMPRIO BABILNICO - Aprox. 2000 a 1600 a.C.

At o incio do segundo milnio antes de Cristo, a Babilnia tinha sido apenas um inexpressivo ncleo
urbano. Por volta do ano 2000 a.C. a cidade foi dominada pelos elamitas, que na mesma poca, aniquilaram a
III Dinastia de Ur. O enfraquecimento das cidades Sumerianas, favoreceu inicialmente a formao do Primeiro
Imprio Babilnico, centralizado na cidade da Babilnia. Os babilnios estabeleceram-se ao norte da regio dos
Sumrios.
Devido sua localizao, a Babilnia se transformou em ponto de parada obrigatria na rota das caravanas
comerciais que cruzavam a regio. A posio geogrfica dessa cidade favoreceu o desenvolvimento de trocas
comerciais entre o Imprio e diversos povos do Oriente Mdio.
HAMURABI foi o principal Rei da Babilnia (1728-1686 a.C.) estendeu as fronteiras de seu imprio desde o
Golfo Prsico at a Assria conquistando toda a Mesopotmia. Elaborou o 1 CDIGO DE LEIS Lei do Talio
olho por olho, dente por dente, orelha por orelha, brao por brao...
Todo o Imprio Babilnico foi governado com base neste cdigo de leis que se encontra no Louvre, uma
pedra de basalto negro, em escrita cuneiforme. Graas a essas leis, o Imprio pode ser governado de maneira
eficiente. A vida social, econmica e poltica ficou completamente regulada pela legislao de Hamurabi.
Assimilaram os conhecimentos Sumerianos e desenvolveram o calendrio e o relgio de sol.
HAMURABI impondo-se aos Sumerianos, erigiu sua capital na Babilnia, tornando esta cidade por muitos
sculos a maior das capitais do Oriente, coexistindo povos de raa, costumes e lnguas diferentes Sumrios,
elamitas, semitas, guti e cassitas. Para exercer seu poder serviu-se de trs elementos importantes a lngua,
o direito e a religio. O Acdio tornou-se a lngua oficial. Criou uma religio de Estado. MARDUK, deus da
Babilnia tornou-se o deus supremo.
Hamurabi tambm fixou as categorias sociais, isto , dizia se um homem pertencia nobreza ou se era um
escravo, organizava a famlia e a riqueza, classificava os delitos e determinava as penas que deveriam ser
aplicadas. Hamurabi foi um poltico hbil que, aos poucos criou uma organizao poltica centralizada, que dirigia

energicamente, que pode se deduzir da leitura da volumosa correspondncia que mantinha com seus
subordinados.
De acordo com o relato do historiador Herdoto, os babilnios resolveram uma questo importante o
casamento e o fez de maneira original. Uma vez por ano, as moas nbeis (em idade para se casar), eram
reunidas numa praa. Um pregoeiro pblico as recrutava e propunha-as em leilo; as mais belas eram
naturalmente as primeiras casadas; o produto da venda era vertido numa caixa comum.
No final das vendas, todo homem que aceitasse casar com uma deixada por saldo obtinha uma soma de
dinheiro recolhida do produto dos leiles. O montante da indenizao era proporcional ao grau de feiura. Nota
Herdoto a este propsito: Dessa maneira, as mulheres bonitas ajudavam as feias e as disformes a encontrar
um marido... e termina com essa observao: esse sapientssimo costume desapareceu!
Com a morte de Hamurabi, o Primeiro Imprio Babilnico entrou em decadncia e acabou por desaparecer
em invases sucessivas de povos vindos do Norte e do Leste. Seus sucessores conseguiram manter o Imprio
por mais um sculo e meio depois de sua morte. Quando os arquelogos do sculo XX realizaram escavaes
na cidade de Mari, na Sria, encontraram mais de 13.000 tabuinhas com escrita cuneiforme.
Tratava-se de correspondncia entre Hamurabi e seus rivais, que tambm queriam dominar a Mesopotmia.
As cartas encontradas oferecem uma imagem da poltica daquela poca,

A ARTE NA BABILNIA

As realizaes Sumerianas foram, sem dvida, a base da civilizao babilnica. Destaca-se na pintura,
escultura e cermica. O trao mais caracterstico dessa civilizao o uso de uma linguagem semtica, a
religio, permaneceu basicamente sumeriana, ou melhor, Mesopotmica, apesar de alguns deuses receberem
nomes semitas.
NA ARQUITETURA so notveis as construes dos ZIGURATES, com dezenas de metros de altura, era
usado como templo e observatrio astronmico. Em Tell Harmal, perto de Bagd, os arquelogos descobriram
as runas de uma cidade com ruas regulares e casas grandes, do tipo semipalaciano.
O mais importante monumento o templo Ishtar Kititum, um grande conjunto de planta retangular incluindo
trs diferentes santurios.
As mais importantes runas so as do palcio de Mari, no Eufrates superior, cobrindo uma rea de cerca de
220 x 130 m, o palcio de Mari compreende uma espaosa srie de salas, agrupadas volta de dois grandes
ptios, as paredes de algumas salas e de um dos ptios tinham pinturas de que foram recuperados interessantes
fragmentos.
Um painel mostra cenas de sacrifcio, enquanto um segundo dividido em duas cenas, descreve uma
investidura real e figuras de deuses. Um outro painel revela uma deusa em meio a uma paisagem de rvores e
animais fantsticos. Estes trs painis so quase tudo que restou da pintura Mesopotmica do segundo milnio.
Suas cidades eram rodeadas de grandes muralhas e entradas fenomenais, tendo palcios e casas com
terraos em diversos planos cobertos de jardins. Os jardins suspensos da Babilnia. Os murais que
ostentam salas do palcio de ZIMRI-LIM, em Mari onde foram desencavadas esplendidas esculturas. Os tijolos
vidrificados revelam o alto grau de aperfeioamento por eles alcanado.
No campo da escultura as obras ainda dependem da tradio neo-sumeriana, mas revelam qualidades
prprias que podem ser consideradas sobre dois aspectos diferentes: Por um lado, os volumes so acentuados e
as figuras tendem a uma maior rigidez. Por outro lado, nota-se uma espcie de preciosa caligrafia que concede
uma minuciosa ateno aos detalhes de vestimentas e as barbas.
Um lugar especial reservado, sem dvida, bela cabea masculina de Susa, anteriormente identificada
como a cabea de Hamurabi. Nessa obra, a rigidez acadmica da barba equilibrada pelo interesse do rosto,
marcado por fortes vincos e valorizados pelo jogo de luz.
Os relevos em pedra eram belssimos, as reprodues nos selos cilndricos adquirem novo significado
artstico. Esses rolos com apenas poucos centmetros de largura eram engastados em ouro dos lados e por
motivos prticos eram usados como enfeites e amuleto usados em volta do pescoo, num cordo, sendo muito
difcil perd-los.
O relevo inserido no alto da famosa estela de Hamurabi, no Louvre, infelizmente no apresenta nenhum
valor artstico de uma estilizao fria e inteiramente sem vida. Sobrevive tambm a esttua de uma
deusa de Mari, originalmente concebida com um emprego efetivo de claro-escuro.
Apesar de muito pequenos eram monumentos de arte e dos mais elucidativos, pois reproduziam os feitos
hericos, como o de Gilgams que visto em luta com toda a espcie de seres hbridos, com lees e touros. As
vezes ajoelhado, oferece ao touro celeste o vaso de onde brotam o Eufrates e o Tigre.
Um gnero menos importante, mas bem desenvolvido durante este perodo, a produo de figuras em
terracota, feitas com moldes e provavelmente relacionadas a cultos populares. Representavam vrios temas
animais, msicos, deuses e composies mitolgicas pouco comuns. Deve-se notar - a ousadia do nu o
destaque dado aos msculos e sobretudo da liberdade adquirida no movimento dos animais.
J se prenuncia certa debilidade e decadncia na fora criadora dos Babilnicos + 1600 O Imprio
Babilnico foi arruinado por uma srie de invases primeiro os hititas, depois os cassitas que se instalaram na
Babilnia. OS ASSRIOS TOMAM A BABILNIA.

O SEGUNDO IMPRIO BABILNICO APROX. 612 539 a.C.

Com

o final do Imprio Assrio, em 612 a.C., com Nabopolassar a Babilnia, sob o domnio dos Caldeus volta a
se impor tornando-se a Capital da Mesopotmia. Inicia-se o 2 Imprio Babilnico. Esta nova fase conhecida
como Dinastia Neo-Babilnia ou Caldaica. Conta com seis soberanos dentre os quais Nabopolassar, rei
da Mdia, fez com que a Babilnia renascesse das cinzas, tornando-se mais uma vez o centro poltico,
econmico e cultural de toda a Mesopotmia.

O novo Imprio Babilnico atingiu seu apogeu quando foi governado, entre 506 a 561 a.C. por
Nabucodonosor II, considerado o principal soberano, filho de Nabopolassar. Embora existam muitos
documentos referentes a seu governo, no se sabe muito sobre ele. A documentao conhecida trata das obras
realizadas, pouco esclarecendo sobre as atividades polticas e econmicas que desenvolveu.
Naquela poca, a situao internacional era muito favorvel ao desenvolvimento do Imprio Babilnico. O poderio
assrio no existia mais, o imprio egpcio estava em decadncia e a Mdia estava alinhada com a Babilnia,
desde os tempos de Nabopolassar. O prprio rei Nabucodonosor era casado com uma filha do rei Medo.
Nabucodonosor, comandou diversos ataques, conquistou a Palestina, tomando em 512 a cidade de Jerusalm, o
povo hebreu escravizado e transferido para a Babilnia. Assim, estendeu seu Imprio at o Oriente Prximo, com
exceo do Egito. Na Babilnia, Nabucodonosor realizou uma srie de melhoramentos urbanos que fizeram da
cidade a mais esplndida capital do mundo antigo.
Cercada por muralhas colossais, embelezada pela construo de templos e de palcios grandiosos, habitada por
cerca de um milho de pessoas, a capital de Nabucodonosor somente viria a ser igualada muito mais tarde pela
cidade de Roma, que naquele tempo ainda era um centro urbano medocre. A cidade de Babilnia, na poca de
Nabucodonosor, formava um amplo quadriltero de uma vintena de quilmetros, rodeada por uma dupla
muralha. O acesso a ela era feito por oito portas.
A do Norte se abria sobre a via das procisses, que conduzia ao templo de Marduk. Perto do templo se levantava a
torre de degraus conhecida pelo nome de Etemenanki, com aproximadamente 100 metros de altura.
Nabucodonosor foi o responsvel pela construo dos Jardins Suspensos da Babilnia, considerado uma
das Sete Maravilhas do Mundo Antigo.
A obra do grande rei como construtor foi imensa, sendo considerado o maior e o mais audacioso construtor da
antigidade. No s a capital do Imprio, mas as grandes cidades do sul da Mesopotmia beneficiaram-se dessa
verdadeira febre de realizaes. Seguiu-se um perodo de prosperidade em Babilnia, quando foram
construdos grandes edifcios com tijolos coloridos.
Palcios, templos, jardins suspensos, ruas novas, canais, magnfica ponte, muralhas e fortificaes poderosas
fizeram reviver na Babilnia a poca de esplendor de Hamurabi e, tornou-se a mais rica e a maior cidade do
mundo. O colossal zigurate conhecido como Etmenanki ( casa do fundamento do cu e terra), era uma antiga
torre de sete andares com mais de 100 metros de altura que dominava a cidade da Babilnia.
Esse zigurate foi destrudo e construdo muitas vezes e teria atingido seu esplendor sob o reinado de
Nabopolassar e Nabucodonosor. Segundo alguns historiadores o episdio bblico da Torre de Babel estaria
ligado construo desse famoso zigurate, em poca bem remota da Histria da Mesopotmia.
Sua morte em 561 a.C. causou a decadncia do Imprio seus sucessores no conseguiram manter por muito
tempo o imprio que receberam como herana, que foi tomado pelos Persas em 539 a.C. Nabonide, o ltimo rei,
deixou o governo nas mos do filho Baltazar por dez anos.
O reino da Mdia, antigo aliado dos babilnios, tinham sido anexados por Ciro, rei da Prsia, provavelmente vtima
de traio foi tomada pelos invasores sob o comando de Ciro, conquistador persa. Preocupado em ampliar as
fronteiras de seu reinado, Ciro avanou contra a Babilnia e, em apenas dezesseis dias, conseguiu tomar a
cidade.
O Imprio Babilnico, a partir daquele momento, passou a ser mais uma das provncias do Imprio Persa. Um
ano depois desses acontecimentos, Ciro ps fim ao cativeiro dos judeus que puderam voltar a Palestina onde
reconstruram o templo de Jerusalm. A cidade de Babilnia ainda gozou de prestgio durante muito tempo.
XERXES castigou-a impiedosamente durante uma revolta. Alexandre Magno sonhou torn-la capital de seu
Imprio Mundial. Com a tomada de Babilnia pelos Persas, encerrou-se um longo perodo da Histria Antiga.
Os imprios edificados na Mesopotmia durante 26 sculos no vieram mais a ser reconstrudos.

Quando Seleuco fundou a nova Capital Selncia, nas margens do Tigre, a Babilnia recebeu o golpe
mortal e caiu definitivamente em decadncia at cair em runas que est hoje a algumas dezenas de quilmetros
ao sul de Bagd.

A ARTE NEO-BABILNICA

A Babilnia ficou como o ltimo depositrio da cultura Mesopotmica e, em alguns aspectos, a sua histria
semelhante do ltimo perodo do Egito.
Com Nabucodonosor II, o poder foi expressado sob a forma de uma arquitetura monumental. O uso de
tijolos esmaltados, ostentando figuras de animais simblicos lees, touros e uma espcie de grifo para
decorar a Porta de Ishtar e a Rua das Procisses, no foi mais do que uma aplicao em larga escala de um
princpio j conhecido na poca cassita.
Da mesma forma, os enormes edifcios , como o famoso Zigurate, conhecido como Etemenanki, que
constituiu a base da lenda da Torre de Babel, os templos e o palcio real, com seus famosos Jardins
Suspensos, que as escavaes arqueolgicas revelaram ser decepcionantemente modestos, no apresentando
quaisquer inovaes comparveis s realizaes assrias.

As descobertas arqueolgicas do perodo neo-babilnico so modestas. possvel que os adornos

interiores de esplendidos edifcios, cujas runas ainda persistem, tenham sido saqueados ou destrudos.
O fato de no restar uma nica esttua, deve-se possivelmente a preferncia dos babilnios preferirem a
escultura em metal, presa fcil para os saqueadores. Herdoto fala de uma esttua de ouro de Marduk, que fora
levada por Xerxes. Ao contrrio da arte Assria, destruda violentamente, a arte Babilnica sofreu um lento
processo de declnio.

O LEGADO MESOPOTMICO

Na produo artstica, as civilizaes da Mesopotmia no foram superiores as do Egito, mas tiveram

influncia bem mais extensa. Repercutiram nas regies vizinhas, ultrapassaram os limites do Oriente Prximo, e
inspiraram artistas do Ocidente.
As caractersticas - a influncia dos Sumrios, a estilizao, o monumental e o solene visam apresentar os
estudos da vida dos soberanos e da guerra de maneira a reproduzir uma impresso viva e completar o relato das
inscries.
Para os escultores cada animal possui um aspecto e uma vida prpria, uma vivacidade que se reflete e se
concretiza no conjunto da obra. A escultura de figuras humanas e divinas raramente representadas isoladas,
caracterizavam-se pela solenidade e rigidez, convencionalismo correspondente ao realismo da representao dos
animais. Lees, touros alados e outros animais fantsticos, ainda hoje provocam nossa admirao nas salas dos
museus.
O baixo-relevo foi a grande obra dos escultores Mesopotmicos, especialmente dos artistas assrios,
encontrados nas paredes dos palcios, so fontes preciosas de pesquisas. A pintura cujas realizaes s
chegaram at nos em fragmentos, completavam o trabalho dos escultores com motivos inspirados em batalhas,
caas, etc..
As artes menores podemos citar a glptica gravao em selos usados no s como substituto da
assinatura, mas como amuletos. A linha do rosto, os traos corporais de suas esculturas merecem ateno.
Os seios com formas arredondadas e mais natural, com maior liberdade de criao.
A descoberta da Astronomia, estabelecendo um calendrio exato, era necessrio prever, com antecipao
as enchentes dos rios, como tambm regular, com exatido, as atividades do governo.
A observao dos corpos celestes, permitiu que elaborassem um calendrio baseado na seqncia das
fases da Lua. O ano lunar dos Mesopotmicos era dividido em 360 dias. Como na realidade o ano tem 365 dias,
depois de algum tempo eles mesmos fizeram a correo, com a diviso do ano em doze meses, da semana em
7 dias, a diviso do dia em 12 horas duplas, os signos do zodaco, esto relacionados com os conhecimentos
astronmicos e matemticos dos povos da Mesopotmia.
O hbito de fazer plantio de acordo com as fases da lua, o crculo de 360 graus, o processo aritmtico da
multiplicao.
Na arquitetura, ao observ-las percebemos que os palcios e os templos eram seus principais edifcios. O
ponto mais atraente era o Zigurate,, eram um complemento externo dos templos, que alm de serem utilizados
nos cultos, serviam, ao que tudo indica, como observatrios astronmicos.
Os tijolos esmaltados de suas plataformas, cada uma de cor diferente, erguiam-se por seis ou sete andares
e refletiam a luz do Sol. Empregavam tijolos, ladrilhos e argila, as paredes grossas sem janelas, eram
interrompidas pelas portas ricamente decoradas.
No seria difcil descobrir as diferenas sociais que existiam nas movimentadas ruas e praas das cidades.
As variadas cores e modelos das vestimentas dos transeuntes deixavam evidentes essas diferenas.
As mulheres daquela poca no tinham muita escolha o casamento ou o concubinato representavam
as alternativas principais. Podiam, tambm, tornar-se sacerdotisas e dedicar sua existncia religio.
O aparecimento da religio - os Sumrios criaram a primeira religio. Eram Politestas, no incio adoravam
os animais e as foras da natureza. Depois, seus deuses passaram a ser representados sob a forma humana.
Sua crena baseava-se no temor aos deuses, assim, a preocupao maior de seus seguidores estava em
agrad-los para no sofrer punio.
No inclua idias sobre a ressurreio dos mortos, no sugeria a existncia de um paraso ou qualquer
recompensa depois da morte, entretanto, mesmo baseada no medo, sobreviveu com poucas modificaes
durante trinta sculos.

A ARTE ASSRIA Aprox. 1875 a 612 a.C.

Absorvidos pelos trabalhos militares, esqueceram-se das artes, da ordem econmica e social, todos os
recursos da nao eram dirigidos para a guerra.
No segundo milnio a.C. ASSUR resplandecia como sede do deus SOL. Em Nnive erguia-se o templo da
deusa Istar. Ligados aos babilnicos por afinidade racial, os Assrios, amigos da guerra e da caa, receberam a
religio, a cincia, a escrita e a arte.
A histria dos Assrios hoje bem conhecida graas a uma documentao considervel, fruto das
descobertas arqueolgicas dos ltimos 150 anos. A Assria era uma regio pobre de recursos e sem fronteiras
naturais definidas, isso explica o esprito blico de seu povo e o desejo de expanso.

A arte Assria do perodo de 1000 a 612 a.C., aprox. pode ser identificada de forma geral com a arte dos
grandes palcios, construdos pelos reis que mais sucesso tiveram nas guerras imperialistas. Os reis vitoriosos
podiam contar com o trabalho de artistas habilidosos para continuar uma tradio.
Naturalmente, no faltou a arte Assria uma vasta produo de objetos das artes menores e de peas
individuais refletindo o gosto da corte. Constituam a base que unia todo o campo das artes visuais, com fortes
laos estabelecidos com culturas vizinhas.
Assurnasrpal sob seu governo a criao artstica tomou possante impulso. Construiu um palcio em
Nimrud ( antiga Kalkhu), cidade por ele reconstruda em grande parte. O palcio acompanha a tradio
Mesopotmica de grupos de salas dispostos volta de ptios, mas segue uma inovao encontrada pela primeira
vez agrupar salas num recanto do grande ptio.
As paredes das reas pblicas eram guarnecidas com grandes blocos de pedra ostentando relevos, a
entrada dos palcios era ladeada por enormes figuras de touros alados, com cabeas humanas, com o fim de
impedir a entrada das foras do mal. Os lees que ladeiam a entrada do templo de Ninurta, em Nimrud, tem
muito mais vida, apesar do minucioso tratamento em detalhes e das inscries que lhes cobrem o corpo.

Os relevos de ASSURNASRPAL II, so incontestavelmente obra de artistas excepcionalmente

habilidosos que puderam expressar algo de genuinamente novo e importante com os materiais proporcionados
pela tradio e a cultura daquele tempo.

Sargo II 721-705 a.C. marca o incio do apogeu do imprio Assrio, que durar por mais de um
sculo no s pelo poder do exrcito, mas pela marcante personalidade de seus soberanos.

Os relevos encomendados por Sargo II, para decorar o palcio construdo na nova capital por ele
fundada, Khoesabad ( antiga Dur-Sharrukin, cidade de Sargo), so divididos em dois grupos alguns
mostram o rei com o seu squito, outros, cenas de caa e similares ao ar livre.

Na enorme cena com os cortesos, que tem mais de trs metros de altura, as figuras so todas
representadas com os mesmos rostos e os mesmos gestos. Mas a sua sucesso em filas ordenadas e solenes,
com as vestimentas e insgnias cuidadosamente indicadas, transmite de maneira eficaz, a idia da majestade do
rei.

Os relevos de SENAQUERIBE merecem ateno por outras razes. As cenas so representadas

com uma nova ateno ao detalhe humano. Por vezes, o artista escolhe um gesto espontneo, fixando-o com
um artifcio descritivo. As figuras geralmente so repetidas em srie, mas traduzem um sentimento de simpatia
pela humanidade sofredora.

A compreenso pelo trabalho em profundidade freqentemente acompanhada por um soberbo

senso de desenho. A marca da simpatia humana evidente na representao dos terrveis acontecimentos que
eram os temas obrigatrios dessa arte oficial. Tais caractersticas desapareceriam nos posteriores relevos
assrios de Assurbanpal, que seguem caminhos diferentes.

Assurbanpal - fez de Nnive a cidade dos artistas e dos escribas. Jamais sob o solo Mesopotmico
se havia levado to longe a tcnica do baixo relevo. O palcio de Assurbanpal, em Nnive, rico em cenas de
guerra. A preocupao, cada vez maior com o detalhe descritivo, realado pelas breves inscries que identificam
o tema, de grande importncia pelas informaes proporcionadas a respeito da indumentria, povos e cidades
antigas.

Os artistas de Assurbanpal oscilam entre uma estrita adeso ao sistema das faixas e uma
composio mais ampla. O tratamento das cenas de batalha adquire efeitos quase barrocos, com os cadveres
amontoados, os soldados assrios saqueando e matando e os mortos e moribundos contorcidos em diversas
posies.

As fachadas e as salas dos palcios eram cobertas de tapearias de pedra, obras de magistral valor
artstico, as caas de Assurbanpal so uns dos pontos altos da arte universal.

A PINTURA ASSRIA a criao de relevos murais existiu paralelamente a pintura, utilizando os

mesmos padres formais. Alm de alguns fragmentos do palcio de Sargo, que fazem parte de uma
composio puramente ornamental , existem algumas runas de um palcio, em Till Barsip.

Nessas runas encontram-se temas comuns aos relevos cenas palacianas e batalhas navais. As
figuras so desenhadas com uma linha grossa de contorno e ganham riqueza de cores atravs do contraste de
pretos e vermelhos contra o fundo esbranquiado.

NA ARQUITETURA os Assrios desde o incio empregaram a abbada, e os palcios em suas

galerias e extensos sales parecem muitas vezes ter sustentado as abbadas cilndricas. As runas da cidade de
Khorsabad, fundada por Sargo II, e que permaneceu inacabada aps sua morte, oferece uma idia a respeito
do urbanismo e da arquitetura assria.

A julgar pelos relevos encontrados, conclui-se que construram edifcios com telhados em forma de
cpulas, as inscries sempre falam em troncos de cedro que eram trazidos para as construes, serviam de
colunas que eram revestidas de metal.

Os edifcios erguem-se numa plataforma artificial e so rodeados por uma muralha prpria, de modo
a formar uma espcie de cidadela. Algumas das portas tem uma entrada monumental, geralmente ladeada por
enormes touros alados com cabeas humanas e, ocasionalmente, pela gigantesca figura em relevo de um
heri estrangulando um leo.

O palcio real acompanhado por um zigurate e um conjunto de templos, tinha duas entradas
principais, das quais uma era dotada de torres e esttuas , inclusive doze touros alados com cabeas humanas.
Uma caracterstica interessante a sala do trono, compreende um comprido espao retangular com a entrada
no centro de um dos lados. Colocado sobre uma plataforma monoltica, com uma base esculpida, o trono erguiase no centro do lado menos comprido, olhando-se da entrada

Os relevos narrativos devem ser considerados uma contribuio ocidental, pois relevos
semelhantes j tinham aparecido nas muralhas da cidade Hitita de Malatya. Ao lado dos escultores, os escribas
no ficavam inativos, contavam a histria contempornea sobre os prismas, os cilindros ou as lajes de gesso.

Na biblioteca real, as tabuinhas de argila conservavam a epopia e a mitologia de um mundo

passado, mas cujas lies eram cheias de inspiraes e ensinamentos. Os deuses, soberanos e dignitrios
polticos so sempre mostrados com grande barbas e longos cabelos. O povo servil e os eunucos aparecem sem
barba, em contraste com as figuras sumerianas, com longos cabelos.

Raramente se v mulheres, e quando aparecem sempre em caravanas de prisioneiros

lamentando-se, ou sobre as muralhas de fortalezas. As figuras so sempre de perfil, deixando os olhos sem
indicao da pupila.

Os Zigurates, de aspecto regular, nos santurios assrios demonstram a importncia que adquirira
na arquitetura e na religio. Igualmente importante a ampla adoo, neste perodo, do pinculo com degraus,
encimando o topo da parede.

A ESCULTURA assria apresenta vrios relevos, um deles mostra uma figura provavelmente o rei
Tukulti-Ninurta - em duas cenas distintas de adorao ante o smbolo de um deus.

As raras esttuas de pleno relevo, inclusive uma de Assurnasrpal II, duas de deuses e uma de
Shalmaneser II, so notveis. Outros fragmentos de escultura mostram cenas de guerra.

brilhante a gravao de sinetes, desenvolvendo uma iconografia original, juntando a harmonia de

composio, o modelado de figuras e a vivacidade das cenas.

A arte Assria do perodo de 1000-612 a.C. pode ser identificada de forma geral com a arte dos
grandes palcios construdos pelos reis que mais sucesso tiveram nas guerras imperialistas.

O IMPRIO PERSA Aprox. 550 a 331 a.C.

A Prsia se localizava na sia, entre o Golfo Prsico, ao sul da Transcaucsia, ao norte do Mar Cspio e o
rio Zeus, a este os Montes Soleimo, a oeste o Monte Zagros e a leste da Mesopotmia, atualmente o Ir.

Foi nessa regio que entre os anos de 550 e 331 a.C. se formou o Imprio Persa, o maior de todos os
Imprios da Antigidade e tambm o de mais curta durao.

Por volta de 1500 a.C., o Planalto do Ir foi ocupado por grupos rias que vieram do Cucaso. Os
Iranianos eram pastores nmades, organizados em cls independentes e liderados por chefes militares.
Os rias do Ir dividiram-se em dois grupos.
Os que foram para a regio da Mdia, ao sul do mar Cspio, se chamavam Medos.
Os que se fixaram na regio da Prsia perto do Golfo Prsico, se chamavam Persas.

Apesar de terem se fixados em regies diferentes, estes dois grupos iranianos falavam a mesma lngua e
usavam a escrita cuneiforme dos Sumrios. Houve dois momentos em que cada um dos grupos foi mais forte e
governou o planalto. Os primeiros foram os Medos, que mantiveram contato com os povos da Mesopotmia e
aprenderam muito.
Durante o predomnio dos Assrios na Mesopotmia, os Medos foram obrigados a pagar impostos muito
pesados. No incio do sculo VII a.C., Daiocos, o chefe militar dos Medos, conseguiu unificar todo o planalto do
Ir, construindo a capital na cidade de Ecbtana e se proclamou rei da Mdia.
Daiocos tentou se livrar das garras dos assrios, mas no conseguiu. Ciaxares, seu filho, consolidou o
imprio dos Medos. ajudou os caldeus quando se rebelaram contra os assrios, e em troca recebeu provncias
que faziam parte da Assria. A Mdia se tornou um imprio respeitvel, mas no conseguiu manter o poder.

Os persas armaram uma conspirao contra o neto de Daiocos e lhe tomaram o poder, sem nenhuma
guerra, Ciro assumiu o lugar do rei dos Medos em 559 a.C.. Ciro ficou conhecido como um dos governantes
mais inteligente e esperto da Antigidade. Foi responsvel pela organizao e consolidao do Imprio Persa, um
dos maiores e mais poderosos da Antigidade. Por essa razo ficou conhecido como Ciro, o Grande.
Alm disso ele no matava e nem perseguia os prisioneiros de guerra, talvez seja esta a razo dos
prisioneiros no se importarem de viver sob o domnio persa. Aps organizar seu imprio, Ciro iniciou a
conquista dos territrios vizinhos da Prsia. Conquistou o reino da Lbia, na sia Menor, em 546 a.C..
Os Persas, povo indo-germnico, dominou a Babilnia no ano de 539 a.C.. Um nico Imprio envolveu em
pouco tempo todos os pases do Oriente Mdio.
Ciro ampliou enormemente suas conquistas, construindo um Imprio mais slido e mais vasto do que todos
os outros que o sucederam. Para isso contava com um exercito poderoso e eficiente de mais de 10.000 soldados
chamados de imortais. Receberam este nome porque seu nmero no diminua cada soldado morto era logo
substitudo por outro.
Com a morte de Ciro, em 529 a.C. o comando passou para seu filho, Cambises que continuou a ampliao
do Imprio Persa, conquistando o Egito em 525 a.C. e se proclamou Fara. Tentou conquistar o norte da frica,
mas l os exrcitos persas foram derrotados.
A situao na Prsia no era das melhores, Cambises tinha mandado assassinar seu irmo e teve de voltar
Prsia s pressas para enfrentar uma revolta. A lenda conta que Cambises ficou furioso e enlouqueceu. Ao
montar seu cavalo para iniciar a viagem de volta, feriu-se com a prpria espada e morreu alguns dias depois.
Com a morte de Cambises, em 522 a.C., DARIO I foi reconhecido como o novo soberano, reorganizou a
administrao do Imprio e partiu para novas conquistas.
Em Perspolis, capital do Imprio Persa, a confuso era muito grande. Um mago chamado Gaumata se fez
passar pelo irmo que Cambises mandara assassinar em segredo e governou o imprio durante alguns meses,
at que foi descoberto como impostor. Tomaram o governo e Dario foi proclamado novo imperador da Prsia.
Dario governou a Prsia entre 521 e 486 a.C. era muito inteligente e ousado. Ficou conhecido como
Senhor das quatro Partes do Mundo. Conseguiu expandir a fronteira de seu imprio at o rio Indo, no leste, e
at a desembocadura do rio Danbio, na Trcia.
Com um Imprio to grandioso o soberano precisava ter um controle rigoroso, assim, dividiu o Imprio em
20 provncias as SAPRAPIAS cada uma era governada por um SPRATA que eram escolhidos entre os
chefes dos povos vencidos, que eram constantemente observados por inspetores do rei.
Dario I construiu 2500 quilmetros de estradas, pontes e viadutos que cortavam o territrio Persa, formando
o primeiro sistema de estrada da histria, ligando as cinco capitais - Babilnia, Ecbtana, Perspolis, Sardes e
Susa. A mais importante, a Estrada Real ligava Sardes, na sia Menor, a Susa, na Regio do Golfo Prsico.
Nessa estrada transitavam constantemente, os mensageiros do rei, que, durante o percurso, iam
substituindo seus cavalos, num total de 111 trocas.Esse sistema de correio era to eficiente, que as mensagens
cruzavam o caminho de uma ponta outra, em apenas uma semana, enquanto as caravanas comerciais
levavam cerca de noventa dias.
Dario I mantinha um conjunto de funcionrios, com a funo de percorrer todo o imprio para tomar
conhecimento de tudo o que acontecia, eram chamados de os olhos e os ouvidos do rei. Mas a conquista e a
manuteno de um imprio to extenso dependeu tambm de uma eficiente organizao militar, mantida pela
guarda real chamada de Os Imortais.

A DECADNCIA DO IMPRIO PERSA

A decadncia comeou durante a sua expanso. Em 490 a.C. ao tentar conquistar a Grcia, foi derrotado
na batalha de Maratona.
Aps a morte de Dario I, seu filho Xerxes tambm tentou dominar os gregos. Deu incio as Guerras
Mdicas, pois os gregos chamavam os persas de medos, mas foi derrotado em 480 a.C. significando o fim da
expanso do Imprio Persa.
Aps as derrotas o Imprio Persa tornou-se fraco e dividido, tornando possvel sua invaso, em 331 a.C.
pelos Gregos e Macednios chefiados por ALEXANDRE MAGNO.
Por volta de 236 d.C. j na era crist, houve nova formao que se estendeu da ndia sia Menor. Nesta
segunda fase o Imprio Persa durou cerca de 400 anos, quando foi conquistado pelos rabes.

A ECONOMIA

As mais importantes foram a agricultura e o comrcio. Inicialmente dedicavam-se a atividade pastoril.

Depois com as conquistas territoriais passou a agricultura, os camponeses eram numerosos e trabalhavam em
terras que pertenciam aos nobres. O comrcio foi impulsionado por dois fatores a construo de muitas
estradas no reinado de Dario I, davam maior segurana as caravanas de mercadores.
Outro fator foi a unificao de uma grande rea sob o comando poltico de um imperador, possibilitou a
uniformizao dos pesos e medidas e a utilizao de uma nica moeda o drico moedas de ouro autorizado por Dario I, que permitia a troca de mercadorias entre vrias regies e culturas diferentes.
A riqueza dos reis persas, a facilidade de locomoo proporcionada pelas estradas, a liberdade de comrcio,
a padronizao de moedas e a uniformizao dos pesos e das medidas, atraram comerciantes e artesos desde
a China e a ndia at o mar Mediterrneo.

A ORGANIZAO SOCIAL

A sociedade era rgida e dividida em camadas sociais tendo o rei no topo da hierarquia. Abaixo do rei
estavam os aristocratas que eram os sacerdotes, os nobres (proprietrios de terras e os grandes comerciantes).
Depois vinha a camada mdia da populao, formada por pequenos comerciantes, artesos e soldados.
Os camponeses, considerados homens livres pertenciam a outra classe social, abaixo da camada mdia da
populao. Viviam miseravelmente e eram muito explorados, pois deviam entregar quase tudo que produziam
para os donos da terra.
Os escravos, aprisionados nas conquistas militares, formavam um grupo numeroso. A eles cabia o trabalho
mais pesado na construo de palcios e obras pblicas. A famlia dos persas era do tipo patriarcal, ou seja, o
pai podia decidir o destino da mulher e dos filhos. As famlias mais antigas, consideradas nobres, eram donas de
todas as terras.
Os magos eram muito respeitados, eram conselheiros do rei e dirigiam as cerimnias religiosas. A justia
que consistia na aplicao de um conjunto de leis, era exercida por magos nomeados pelo rei.

A RELIGIO

No incio eram politestas, adoravam o Sol, que chamavam de Mitra, depois sua religio tornaram-se
dualista, reverenciavam duas divindades sempre em luta entre si.
A religio foi inovada pelo profeta ZARATUSTRA ou ZOROASTRO, em grego, que viveu de 628 a 551
a.C. cujos fundamentos acham-se apresentados no livro .Zend-Avesta, da a denominao zoroastrismo ou
masdesmo. O culto do zoroastrismo ainda praticado no Ir. Com a chegada do Islamismo, a religio quase
desapareceu, embora existam muitos praticantes na sia e nos Estados Unidos. Porm o grupo mais numeroso
se encontra na ndia

Segundo Zaratustra existiam apenas dois deuses:

do bem Ormuz Mazda criador da luz, do fogo, da gua, da terra e de tudo que bom.
do mal Ahriman, esprito do mal, criador das trevas, da angstia, da dor e de tudo que ruim.

Aos homens cabia escolher seu prprio destino entre o bem e o mal. Se fossem pessoas boas e puras
optavam pelo culto a Aura-Mazda ou ( Ormuz-Mazda) assegurando o paraso aps a morte. Os que seguiam
Ahriman seriam castigados para sempre.
Os persas acreditavam na vida aps a morte mas s para a alma o corpo era propriedade de Ahriman.
Por isso os cadveres eram abandonados nos lugares altos para as aves de rapina os devorarem.
Acreditavam na vinda de um Messias que um dia salvaria os homens justos, livrando-os do sofrimento.
Acreditavam tambm no fim do mundo. Um dia os mortos ressuscitariam e seriam julgados. Esse dia
marcaria a vitria do bem sobre o mal. No havia templos nem cultos. Aura-Mazda era homenageada com o
fogo perptuo, aceso em torres nos altos montes. A religio persa teve forte influncia sobre outras religies na
Antigidade, como o judasmo e o cristianismo, sendo a principal contribuio persa para as civilizaes
posteriores.

A ARTE PERSA

No foi muito original, a no ser pelo notvel desenvolvimento da cermica. Embora por vezes possa ser
singular, evocativa e estilisticamente refinada, no a sustem uma autntica inspirao criadora. Dos povos
Mesopotmicos assimilaram a escrita cuneiforme, dos babilnicos a matemtica e, dos assrios a grandiosa
arquitetura.
A manifestao mais importante de sua cultura foi a construo de palcios reais, luxuosamente decorados
e com jardins internos, semelhantes aos dos egpcios e dos assrios. A arte Persa tem sido desacreditada,
subestimada pelos historiadores em virtude da disperso de suas produes artsticas. Apenas nos ltimos anos
foi reconhecido o papel da Prsia quanto a sua arte.
Hoje a Prsia reconhecida como a me das artes orientais. Deu direo a arte Islmica, com a produo
do arco e a cpula, o arabesco em madeira ou pedra, a arte do tecido, a cermica e a ourivesaria, nas louas de
Samarcanda, Bagd e Cairo.
Nas sedas, nas cermicas, nos metais trabalhados, a Arte Persa parece dizer que a arte deve ser vital.
Vvida, colorida, instinto com movimentos, como as artes dos povos civilizados e poticos deve ser
tambm estritamente formal, trmica e controlada.
A atitude da arte Persa no a do pintor que copia um objeto ou idealiza o menos belo, ou celebrar um
deus ou uma pessoa. Eles entendiam a funo da natureza, a criao do natural, a funo do artista na criao
de novas formas plsticas, de novos ritmos condicionada pelas virtudes e potencialidades especiais do veculo
que ele utiliza.
Para os Persas o artista nunca desenha a ordem abstrata, a vitalidade rtmica, a plenitude meldica, que so
caractersticas do decorador. Nos seus trabalhos est sempre alguma coisa ntima, muito pouco realismo, h em
compensao a preocupao de nunca abandonar a forma do espao a ser preenchido
Os animais que aparecem nas sedas persas, nas cermicas e nos trabalhos em metal, merecem estudo
especial. Eles so magnificamente animados. Os outros motivos representam objetos e cenas apropriadas do
luxo jardins, episdios de caa refletiam um aspecto lrico ou poltico da vida galante.
A arte Persa comeou a servir suntuosamente os novos dominadores rabes. O Palcio de Ardashiro em
Ctesiphon, numa tentativa de reviver a glria de Perspolis e Susa, fora destrudo, mas encontrou seu sucessor
no Palcio de Harun-Al-Hashid.
Perspolis era a capital do Imprio e suas runas so grandiosas. Palcios e tmulos eram de cantaria (
pedra lavrada) no mais de tijolos, com escadarias esculpidas monumentais, levantadas a grande altura do solo,
mas sobre aterros de alvenaria
Um historiador caracteriza a arte Persa como uma arte nascida da fantasia real, que reuniu em uma unidade
artificial e poderosa como seu Imprio. Suas construes so caprichos de um diletante todo poderoso e que tem
gosto pelo que belo e grandioso.
A originalidade da arte Persa consiste precisamente na habilidade em combinar elementos to
heterogneos dentro de padres de luxo e de grandiosidade quanto to caros. A influncia egpcia se fez
presente na colaborao de seus artistas mas construes de Perspolis e de Susa, e na decorao dos
sepulcros reais.
A contribuio helnica se faz sentir mais na escultura, atestando a exigncia de artistas helenos a servio
dos reis da Prsia. Na arquitetura sua cultura no assimilou o naturalismo assrio. Era mais elegante, havia
maior progresso no sistema de construo, nos detalhes esculturais verificou-se uma combinao de virtudes
destinadas a permanecer no cerne da Arte Persa.
Se a Prsia deu aos rabes a frmula do arabesco, segundo os simbolistas representa um desenho sem
comeo e sem fim, o arabesco parte integrante da ornamentao de um palcio ou um lugar de devoo,
possuindo dons de concepo mais livre.
Ao contrrio dos egpcios, na Prsia dominava uma religio sem dolos e templos, assim as artes sofreram
influncia de outra ordem. Na arquitetura no se construa templos, mas magnficos palcios, como os de
Perspolis, Susa, Ecbtana e Pasrgada.
A arquitetura Persa teve algo de nacional, especialmente na forma de seus capitis, representando cabeas
de touros alados. Os tmulos reais tambm acompanharam a majestade dos palcios. Os materiais
empregados notamos que em Susa, prximo a Mesopotmia, encontramos tijolo cru revestido de esmalte,
destacando-se o baixo-relevo.
Em Perspolis e em Pasrgada, empregava-se a pedra. Dois elementos caracterizavam as grandes
construes aqumenidas a coluna de pedra e as vigas de madeira, cujo emprego conjugado permitiu edificar
as altas salas de Pasrgada, Susa e Perspolis.
Entre os monumentos da arquitetura funerria destaca-se o Mausolu de Ciro, uma imitao das
sepulturas jnicas, os Hipogeus de Dario I e de seus sucessores, cavados na rocha, imitao dos sepulcros
congneres dos egpcios.
A escultura Persa mostra menos realismo e mais formalizao do que a babilnica, mas desenvolveu um
estilo prprio nos motivos animais. Um belo exemplo so os capitis em forma de touros esculpidos em mrmore
nos quais se apoiam os tetos da sala de audincia do palcio de Dario I, em Susa. Trabalham com muita

habilidade a arte em relevo, a ourivesaria e a decorao em ladrilhos esmaltados, sempre a servio da

arquitetura.
A escultura sempre era feita em pedra ou tijolo esmaltado, influncia dos Assrios, alm disso utilizavam o
ouro, o bronze e o marfim, sob a forma de placas decorando as paredes dos palcios reais. Na entrada dos
palcios encontravam-se os famosos touros alados com cabea humana. A coluna persa tpica alm de sua
beleza e esbelteza salientam-se pela originalidade de seu capitel. O touro era emblema de fora e os animais
alados eram muito usados.
Um aspecto muito atraente da arte persa o seu trabalho em metal. Muitos objetos preciosos de ouro e
prata sobreviveram intactos at ns, como pulseiras, vasos, um rito com cabea de gazela, um peixe de prata,
adegas, cintos e jias. Todos mostram a tcnica apurada e o prazer evidente pelo ornamento em si.
A pintura Persa mostra temas variados e iam desde a representao alegricas referente a divindades e a
governantes, at cenas da vida diria, em que se registravam as ocorrncias mis corriqueiras operrios e
artfices nos seus locais de trabalho, aspecto da vida rural e batalhas. Na pintura como no desenho e na
escultura, faltavam recursos importantes, principalmente as noes de perspectiva e proporo.
No desenho e a decorao da cermica, no h cultura que ultrapasse a Prsia apenas a China rivaliza o
acabamento, a porcelana chinesa possui mais refinamento tcnico e o persa trabalha mais a argila a mo.
Rhages, perto de Teer, foi antes de ser destruda por Genghis Hhan, em 1213 d.C. um dos mais notveis
centros persa de produo.

CIVILIZAO EGPCIA

Sua Localizao - A Repblica rabe do Egito se localiza no nordeste da frica, e na Pennsula do Sinai,
limitado ao norte pelo Mediterrneo, numa regio de desertos.
O nascimento e crescimento dessas civilizaes, as mais antigas que se conhecem, no foi muito pacfico.
E at hohe ainda no . Basta mencionar a recente Guerra do Golfo, Sadam Hussein, Bagd...
Cortada pelo frtil Rio Nilo. O Egito uma ddiva do Nilo. Com esta frase o historiador grego Herdoto,
salientou a importncia do Nilo para os egpcios. Esse osis tem aproximadamente 40 quilmetros de largura e
mil quilmetros de comprimento.
H 10.000 anos essa regio j era habitada por populaes nmades e seminmades, que viviam da pesca,
da caa e da colheita de alimentos.
O Nilo nasce no corao da frica. Depois de banhar toda a rea da linha do equador, ele forma muitas
quedas-dgua e cachoeiras, e entra no vale do Egito, e corre no meio de duas cadeias de montanhas. Essa
regio chamada de ALTO EGITO, e a regio do delta do Nilo chamada de BAIXO EGITO.
Para ser aproveitado, o grande rio precisava ser adaptado s necessidades humanas. Os antigos egpcios
construram diques, reservatrios e canais de irrigao que levava as guas do Nilo, por meio de canais at os
campos. Esses empreendimentos eram grandes e exigiam a participao de muitos trabalhadores. Por isso as
tribos comearam a se agrupar para realiz-los.
O agrupamento de tribos sob a liderana de um chefe recebeu o nome de nomos e o chefe, de monarca.
Isso ocorreu por volta de 4000 a 3200 a.C. perodo Pr-Dinstico. Quando surgiu a Escrita Hieroglfica
sagrada e a elaborao de um calendrio solar.
Desde os tempos mais remotos, esta zona mantm-se como esteio do povoamento, toda a vida do pas est
subordinada ao grande rio, que conserva at hoje os mesmos atributos de outrora.
Finalmente, Mens, chefe do Alto Egito, em 3200 a.C., estabeleceu a unificao territorial e poltica,
governado por um rei, o FARA. Mens tornou-se o primeiro Fara Egpcio. Conseguiu construir um Estado
forte que dominava 42 aldeias agrcolas (os nomos), chefiadas pelos monarcas, representantes do Fara.
Com a unificao a capital do Egito passou a ser a cidade de Tnis, mais tarde, a capital foi transferida para
a cidade de Mnfis, atual Cairo. No Perodo Dinstico, de 3200 a 525 a.C., o Fara concentrava todos os
poderes em suas mos. Considerado o dono das terras, a populao era obrigada a servi-lo e pagar-lhe tributos.
Era tido como um deus vivo, sendo cultuado como tal, e ao contrrio dos demais, podia ter vrias esposas.
Nesse perodo estabeleceu-se no Egito, uma monarquia teocrtica, na qual o rei possua poder poltico e
religioso. A intensa religiosidade favorecia a preservao do poder do Fara e da ordem social.
Entre 2700 e 2600 a.C., no Antigo Imprio, foram construdas grandes pirmides templos funerrios
destinados ao fara e sua famlia na regio de Giz.
Os Faras da 4 Dinastia, Quops, Qufren e Miquerinos, foram os que mais se empenharam na
construo desses monumentos.
A partir de 2300 a.C., o poder dos monarcas cresceu e sobreps a supremacia do fara determinando a
descentralizao poltica. Acontecem acirradas lutas entre os monarcas e inmeras revoltas sociais.
Por volta de 2000 a.C. no Mdio Imprio, uma luta vitoriosa contra os monarcas restabelece o poder do
fara e a unidade do imprio. A cidade de Tebas converte-se na nova capital.
Por volta de 1800 a.C., teve incio as invases estrangeiras: hebreus e, hicsos,
estabeleceram seu
domnio na regio. resultando uma srie de revoltas do povo e da nobreza egpcios, que tornou o imprio
ingovernvel e suscetvel a invases.
Os hicsos povos de origem asitica, possuam superioridade blica sobre os egpcios, pois usavam carros
de guerra, cavalos e armas de ferro, equipamentos desconhecidos no vale do Nilo.

Este fato despertou forte sentimento nacional e militarista e, em 1580 a.C., sob o comando do fara Amsis
I, conseguiram expulsar os invasores, estabelecendo a unidade territorial e Tebas retomou a posio da capital
do Egito. Os hebreus, tambm foram dominados e escravizados.
Por volta de 1250 a.C. conseguiram deixar a regio, sob o comando de Moiss, no chamado xodo.
Este perodo assiste ao apogeu da civilizao egpcia, quando as conquistas militares ampliaram muito as
fronteiras do imprio.
Entre os faras que se destacaram no perodo, os conquistadores Tutms III e Ramss II, e o reformador
religioso Amenfis IV.
OS FARAS ocupavam a posio mais elevada na hierarquia social egpcia. Era considerado um deus,
filho de Amon-R, e encarnao de Hrus. O povo o adorava em vida e cultuava-o aps sua morte.
O Novo Imprio assiste ao apogeu da civilizao egpcia, quando as conquistas militares ampliaram muito
as fronteiras do Egito.
Os faras tinham obrigaes religiosas que ocupavam grande parte de seu tempo, cumpriam rituais
complicados e cerimnias freqentes, o que fazia deles, verdadeiros escravos da religio.
Mens 2850 a.C. Primeiro fara egpcio. Chefe do Alto Egito. Construo de Mastabas.
Dijoser 2815 a.C. Fara do Antigo Imprio. Pirmide de Sacara e Escrita Hieroglfica
Queps, Qufren e Miquerinos 2700 a.C. Iniciaram a construo das grandes pirmides
Tutms I e Tutms II Firmaram o poderio egpcio na Regio da Nbia, localizada ao Sul do Egito.
Hatshepsut A rainha que construiu Deir-el-Bahari e governou como regente de Tutms III
Tutms III ( 1480-1448 a.C.) O Grande, destacou-se como guerreiro, levando o Imprio Egpcio sua
mxima extenso. Consolidou o poderio do Egito sobre a Palestina e a Sria.
Amenfis IV ( 1377-1358 a.C.) Responsvel por uma reforma religiosa, adotando, para o Egito uma
religio monotesta. O Deus nico era ATON, representado pelo disco solar. Construiu o AQUENATON, que seria
a nova capital de seu governo. Modificou para Aquenaton seu prprio nome.
Entretanto os projetos de reforma religiosa de Amenfis no se concretizaram, esbarrando-se na
resistncia dos sacerdotes politestas que depuseram Amenfis IV e outorgaram a Tutankhamon o ttulo de
fara, demonstrando a sua fora no Estado Egpcio.
Tutankhamon morreu muito jovem, aos 18 anos, ao que parece, e seu tmulo foi encontrado intacto pelo
ingls Howard Carter, em 1922.
Ramss II O grande, lutou contra os hititas, povo da sia Menor. Governou durante 67 anos e foi grande
construtor de templos. Reconquistou a Sria em 1299 a.C., enfrentando vrios povos asiticos que estavam
unidos contra o Egito.
O poder de Ramss II e o esplendor alcanado foi evidente no apenas pelas conquistas militares, como
tambm pelas manifestaes culturais, a exemplo da construo dos Templos de Karnac e Luxor.
Depois de Ramss II houve uma evidente decadncia do poderio dos faras, trazendo como resultado
perdas do territrio egpcio para povos vizinhos, alm do aparecimento de governo de dinastias paralelas
simultneas em cidades egpcias diferentes.
O Egito foi conquistado pelos rabes no ano 640 a ocupao do pas foi seguida pela imposio do
islamismo, a religio dos rabes. Como resultado, o Egito hoje, um pas islmico.
Nas cidades a presena da religio de Maom est cercada pela existncia de um nmero elevado de
MESQUITAS, templos que tm como caracterstica marcante a existncia de altas torres os minaretes que
do s cidades um perfil caracterstico.
O conhecimento a respeito da vida social dos egpcios na Idade Antiga bem documentado quando se
refere s classes mais altas. O mesmo no acontece com referncia vida diria do povo comum. Neste caso, as
informaes so incompletas.
H uma explicao para isso os poderosos utilizavam materiais durveis, a pedra por exemplo, para
edificar seus palcios e templos e os tmulos em que eram sepultados.
J as pessoas das camadas pobres usavam material mais frgeis como o tijolo cozido ao sol (adobe)
em virtude disso, no sobreviveriam ao passar do tempo.
As pinturas executadas nas paredes dos templos e tmulos, mostram cenas da vida cotidiana dos nobres, o
que no ocorre com as pessoas de camada social inferior.
Os documentos escritos que se referem s condies de vida da classe baixa, nem sempre merecem
crdito, pois podem apresentar uma viso benevolente e otimista sobre as condies em que sobreviviam os
mais humildes. Assim, impossvel fazer uma afirmao generalizada sobre determinados assuntos,
especialmente o social.
No Egito Antigo havia grande desigualdade social: escravos, artesos, camponeses e militares ocupavam
as camadas mais baixas da sociedade; nobres, escribas, sacerdotes, o fara e sua famlia compunham as
classes sociais mais elevadas. Cada uma dessas camadas tinha uma funo na sociedade egpcia.
Os escravos geralmente prisioneiros de guerra, realizavam as tarefas mais pesadas, como a explorao
de pedreiras e as grandes construes. Essa classe social ficou muito mais numerosa durante as conquistas do
Novo Imprio.
Os camponeses e artesos que formavam a maioria a maioria da populao, realizavam todo o trabalho
agrcola e todas as atividades artesanais.
Os militares respondiam pela defesa do reino. Aps a expulso dos hicsos, eles passaram a ter mais
fora poltica e social.

Os nobres geralmente parentes do fara e dos monarcas, auxiliavam na administrao.

Os escribas formavam um grupo de especialistas na arte da escrita e tinham grande prestgio. Alguns
chegavam a ocupar altos cargos de funcionrios, ministros de Estado ou sumo sacerdotes.
Os sacerdotes formavam a elite intelectual e eram muito ricos e poderosos. Considerados intermedirios
entre os homens e os deuses, tinham, por isso, muita influncia sobre o povo.
O Fara - e sua famlia constituam o grupo social mais poderoso do Egito Antigo. Era considerado deus e
por isso tinha poder total sobre o pas.
Os faras egpcios casavam-se com pessoas da prpria famlia, muitas vezes, com as prprias irms. Os
casamentos consangneos tinham como motivo a preocupao em manter a pureza do sangue real. Muitos
faras mantinham mais de uma esposa e, como resultado, seu nmero de filhos podia chegar a dezenas.
Ramss II, por exemplo, teve mais de cento e sessenta filhos.
A mulher na Sociedade Egpcia era melhor do que em qualquer outra civilizao antiga. Gozava de
inmeras vantagens e tinha relativa liberdade, ao contrrio de outras que eram verdadeiras escravas domsticas.
A criana na Sociedade Egpcia recebiam tratamento especial, sendo criadas em um ambiente de amor e
de carinho, tambm incomum no mundo antigo.
A nobreza egpcia era formada por pessoas que ocupavam postos ou funes importantes junto ao governo
dos faras. Os nobres viviam cercados de luxo e de conforto, possuam habitaes bem construdas e tinham
sua disposio os recursos mais sofisticados disponveis na poca. O vesturio dos egpcios variava segundo a
condio social que ocupavam.
Os homens vestiam uma espcie de saia curta e calavam sandlias de papiro ou de couro os faras
chegavam a Ter calados revestidos de ouro trabalhado. As mulheres usavam vestidos longos, muitas
vezes feitos de linho e, em certa poca, a moda imps um tipo de modelo que deixava os seios desnudos.
Para atender a vaidade feminina, havia uma verdadeira indstria de cosmticos. Produtos para a pintura dos
olhos, do rosto e dos lbios, vasilhas de tamanho reduzido, caprichosamente feitas de materiais preciosos, para
guardar cosmticos, frascos para perfumes e ungentos, espelhos de metal polido, perucas e jias refinadas
formavam um verdadeiro arsenal destinado promoo da beleza das mulheres.
O vesturio das pessoas comuns era diferente do usado pelas classes mais altas, apenas em funo da
qualidade do material utilizado em sua confeco. A vida cotidiana das pessoas do povo no tinha os atrativos
que tornavam agradvel a existncia dos mais ricos.
A prtica de esportes como a natao, as lutas, a participao em festas religiosas tornavam menos penosas
a sobrevivncia das classes menos favorecidas da sociedade egpcia. A alimentao do povo era mais simples
do que a dos poderosos, mas igualmente substancial. Cereais, legumes e frutas existiam em abundncia, carne
de peixe, de ave e de caa ofereciam complemento alimentar satisfatrio.
A habitao dos camponeses era tosca, rudimentar, feita de adobe ou de caules de papiro entrelaados,
recoberto de barro. Simples eram tambm o mobilirio e os utenslios domsticos. Os sacerdotes compunham
uma classe social privilegiada, ligada ao culto religioso. Desempenhavam funes administrativas, usavam
tnicas longas e tinham o costume de manter a cabea raspada (por motivo de higiene, a fim de evitar piolhos),
alm de tomar banho todos os dias, o que no era muito comum.
A religio foi um dos elementos mais importantes da civilizao egpcia. Ela determinava a vida social,
poltica e econmica do pas. Eram politesta, ou seja, acreditavam em vrios deuses. A Civilizao Egpcia era
excessivamente religiosa, toda sua arte reflete este sentimento, trazido, principalmente, na crena de uma vida
futura, aps a morte, quando, para os egpcios, comeava a verdadeira vida.
OS EGPCIOS adoravam o Sol e a Lua, atribuam carter divino a animais como ces, gatos, crocodilos,
bois, vacas e escaravelhos ( espcie de besouros). Divinizavam algumas aves como o falco e o bis (aves
pernaltas aquticas). Tinham deuses com forma humana OSRIS e SIS e com forma humana e animal ao
mesmo tempo, como HRUS, homem com cabea de falco
ANBIS representado como um chacal, era o deus encarregado da proteo dos mortos.
O SOL conhecido como R ou R identificado como o deus Amm de Tebas o rei dos deuses sob o
ttulo de AMN-R, os faras eram considerados filhos de R.
OSRIS deus da terra e da vegetao. Segundo a lenda, foi morto pelo invejoso deus Set, com a ajuda de
sua esposa sis e de seu filho Horus, ressuscitou. Sua morte representava a seca anual e o milagre de seu
renascimento, a cheia do Nilo.
Osris era adorado como o juiz dos mortos, as almas eram encaminhadas ao tribunal de OSRIS, em uma
balana eram colocado de um lado o corao do morto e do outro uma pena, assim, seus pecados e virtudes
eram pesados seu culto sobreviveu durante mais tempo. OSIRIS formava uma trindade, juntamente com sua
esposa SIS (a LUA), e com HRUS, filho do casal.
Os Egpcios acreditavam na vida aps a morte. Para eles, a morte apenas separava a alma do corpo. Assim
a vida poderia durar para sempre, desde que o corpo permanecesse intacto para que a alma pudesse reencontrlo. colocando em seu tmulo objetos, alimentos e roupas. Foi por causa dessa crena que desenvolveram a
tcnica da mumificao.
O processo de mumificao variava segundo a riqueza das pessoas. Inicialmente, extraam o crebro do
morto atravs das narinas; eram retirados, em seguida os rgos internos que eram colocados em vasos
especiais chamados canpicos.

O corpo era deixado vrios dias, imerso em um lquido especial para depois ser preparado, no lugar dos
rgos, eram colocadas ervas aromticas, depois disso poderia ser costurado e posto em caixes, que eram
sucessivamente maiores, um dentro do outro.
No caso do fara Tutancamon, por exemplo, alguns desses caixes eram feitos de ouro macio. Somente a
partir desse momento, o morto podia ser levado para a sepultura.
Os pobres resignavam-se a entregar seus mortos para um tratamento menos dispendioso de mumificao.
As vezes eram obrigados a enterr-los diretamente na areia do deserto.
Por ironia do destino, algumas mmias de faras simplesmente transformaram-se em carvo ou em p,
enquanto, freqentemente, no decorrer das escavaes arqueolgicas, foram encontrados cadveres intactos em
meio areia, onde foram enterrados milnios antes. A secura do clima e o calos escaldante fizeram o trabalho de
conservao mais eficiente.
Os textos religiosos mais antigos do mundo, foram escritos no Egito. Os textos das pirmides, datam do
Antigo Imprio, esto entre os mais antigos do mundo.
A partir do Mdio Imprio, surgiram os chamados textos dos sarcfagos, e no Novo Imprio, eram
colocados junto as mmias textos denominados livros dos mortos.
A religio do Egito sobreviveu mesmo depois do colapso do Imprio. No mundo Romano, muitos sculos
depois do fim da civilizao antiga que ocupou o Vale do Nilo, os cultos de sis, Osris e outros deuses
egpcios, continuaram ainda aceitos e contavam com milhares de seguidores.
Quando o cristianismo triunfou no Imprio Romano, os ltimos restos do politesmo deixaram de existir.
Somente naquele momento os antigos cultos ligados religio dos egpcios tiveram fim. A economia do Egito
Antigo tinha por base o aproveitamento do Rio Nilo. Com as cheias do rio, o solo tornava-se muito frtil e por isso
a agricultura era a maior fonte de riqueza do pas.
O poder forte e centralizado era condio fundamental para a realizao de grandes obras pblicas, como
solo, diques e reservatrios de gua. O Fara representava este poder e comandava a economia do pas. A ele
cabia fornecer os alimentos necessrios a todo o povo, pois as terras do Egito eram de sua propriedade.
A agricultura era a base da economia egpcia, no outono, logo que as guas abaixavam comeava o
trabalho de preparar e semear a terra fertilizada que proporcionava abundantes colheitas nos meses de abril e
maio. O trigo, a cevada, os legumes, o pairo e as uvas, constituam as principais culturas. Havia tambm
pomares, irrigados com a gua de poos construdos prximos s casas dos camponeses.
Havia funcionrios especializados para medir os campos e marcar os limites das propriedades, isso porque
os impostos cobrados sobre a produo agrcola eram proporcionais ao tamanho da rea cultivada. A pesca, a
caa e a criao de animais completavam o trabalho nas terras. Patos selvagens, hipoptamos e crocodilos
eram abundantes nos pntanos do Nilo.
O papiro, planta nativa das margens do Nilo, era utilizado na fabricao de uma espcie de papel, alm de
sandlias, cordas, esteiras e barcos pequenos. O linho e o algodo forneciam, com suas fibras, matria-prima
para a confeco de tecidos. O comrcio ocupou papel secundrio na economia do Egito Antigo. Teve incio a
partir do ano 2000 a.C., quando expedies comerciais do pas atingiram Creta uma ilha do Mar Mediterrneo, e
tambm a Palestina e a Sria.
O comrcio interno realizado pelos egpcios era feito atravs das guas do Nilo e tudo indica Ter sido
dinmico. Seu funcionamento, entretanto, no bem conhecido. As relaes comercias no incluam a
utilizao da moeda, baseando-se na troca, e para facilit-la, os comerciantes teriam usado argolas de ouro e
cobre como padro.
As manufaturas alcanaram notvel desenvolvimento na histria egpcia. As atividades no setor no
incluam muitas pessoas dedicando-se ao mesmo trabalho. As matrias-primas utilizadas foram vrias, como:
madeira, pedras preciosas, ouro, cobre, marfim, argila, couro, pairo, l, linho, algodo e outras. Os egpcios
produziam enfeites e utenslios de vidro opaco, outra de sus invenes o vidro transparente foi descoberta
posterior, dos fencios.
Entre as riquezas minerais estavam o ouro, que era encontrado no deserto arbico; o cobre, extrado de
jazidas na regio do Monte Sinai; o quartzo, o granito e o basalto, eram trazidos da regio de Assu.
Esmeraldas, ametistas, turquesas e safiras, eram pedras preciosas que os egpcios utilizavam para
confeccionar jias.
A maior expresso da arte egpcia foi a arquitetura. E como a grande preocupao era a religio e a vida
aps a morte, suas construes principais foram templos e pirmides. A Arquitetura Egpcia representada
principalmente pelas PIRMIDES (templo funerrio destinado ao fara e sua famlia), construdas na Regio de
GIZ, so as maiores edificaes existente no mundo. Os faras da 4 Dinastia, Quops, Qufren e
Miquerinos, foram os que mais se empenharam para a construo desses monumentos e deram seus nomes a
elas:

Quops - a mais alta e volumosa delas, em sua construo foram utilizados cerca de 2,3 milhes de blocos
de pedra, os maiores pesando 200 toneladas. Ao ser edificada tinha 146 metros de altura, hoje reduzidos a 137
metros.

Qufren e Miquerinos so menores, a de Qufren a nica que contm parte do revestimento original.
Por serem a morada das almas eternas, os tmulos dos membros mais importantes da sociedade egpcia
eram construes monumentais. Havia trs tipos:

Pirmide Tmulo real, destinado ao fara e famlia, em seu interior construam-se verdadeiros labirintos,
para proteger o sarcfago de possveis ladres.

Mastaba Eram pirmides truncadas, tmulo para os nobres, os sacerdotes e alguns faras.
Hipogeu Tmulos subterrneos, cavados no penhasco beira do Nilo, destinado gente do povo. Nas
paredes, faziam-se desenhos e inscries para orientar o morto na outra vida.
Os templos e pirmides foram construdos para durar eternamente eram decorados com esttuas,
principalmente esfinges e pinturas.
Os sarcfagos eram esculpidos em madeira ou pedra, reproduziam as feies do morto, a fim de facilitar o
trabalho da alma na busca de seu corpo. Nas construes, utilizavam principalmente a pedra, material
abundante no territrio do Egito. A madeira que vinha da Fencia, era usada em menor proporo.

A ARQUITETURA apresenta as seguintes caractersticas gerais:

Solidez e durabilidade
Sentimento de eternidade

Aspecto misterioso e impenetrvel

Predominncia dos cheios sobre os

vos
Dominantes horizontais (predomnio da Predomnio da aparncia sobre a
largura sobre o comprimento)
realidade

- O Templo de Carnac - o maior existente no pas, ocupam uma rea de 20 hectares.

- O Templo de Lcsor suas enormes colunas, com mais de 22 metros, sustentavam o teto, que no existe mais.
- O Templo de Abu-Simbel situado em Nbia, ao sul do pas, escavados na rocha a mando de RAMSS II,
representado por quatro esttuas colossais de 20 metros de altura.
Como a verdadeira vida s se obtinha depois da morte, trs aspectos se deve considerar:

A mumificao do corpo para evitar sua destruio;

duplo, uma espcie de exemplar idntico, que transmigrava, na busca da perfeio;
A alma que animava o duplo e era dele a parte mais sutil. Assim a imagem de tudo que pertencia ao duplo
tambm tinha duplos. Por isso, tudo era representado nos tmulos por meio da pintura e do baixo relevo.
A Escultura - surgiu como complemento da arquitetura. Destina-se a servir de enfeite na construo de templos
e palcios. Retrata principalmente, a cultura do Egito. A crena na imortalidade da alma fazia da reencarnao o
mais importante dos elementos na plstica escultural.
A ESFINGE - um dos mais antigos monumentos construdos pelo homem. Representa um leo sentado,
esculpido em uma s pedra (exceto as patas dianteiras), suas dimenses colossais espantam aqueles que a
visitam, representa uma divindade ligada ao sol:

Altura: 20 metros

Comprimento: + de 73 metros

O rosto, bastante danificado pelo O nariz:

tempo: + de 4 m de largura
altura.

1,70

de

Os modelos de esttuas executadas na poca do Antigo Imprio, foram seguidos durante os perodos seguintes
da histria do Egito sem grandes modificaes. Essas obras representavam deuses, animais, plantas e seres
humanos. obvia a semelhana estilstica entre a escultura, o relevo e a pintura, baseiam-se em tcnicas
comuns a lei da frontalidade.
Os escultores egpcios representavam os faras e os deuses em posio serena, quase sempre de frente, sem
demonstrar nenhuma emoo. Pretendiam, com isso, traduzir, na pedra, uma iluso de imortalidade. Com esse
objetivo, exageravam freqentemente as propores do corpo humano, dando s figuras representadas uma
impresso de fora e de majestade.
Mesmo na composio de esttuas menores, como o escriba, hoje no Louvre, sente-se a preocupao em
traduzir uma noo de eternidade. Os baixos-relevos egpcios, que eram sempre pintados, foram tambm,
expresso da qualidade superior atingida pelos artistas. Recobriam colunas e paredes, dando encanto todo
especial s construes. Os prprios hierglifos eram transcritos, muitas vezes, em baixo-relevo.
As colunas que sustentavam o teto das construes tinham aspectos variados. Seu capitel, isto , sua parte
superior, tomava forma de flores-de-ltus, folhas de papiro e, mesmo, rostos humanos, como elementos
decorativos. Sculos antes dos gregos, os egpcios j construam suas colunas com caneluras, ranhuras que
iam da base at sua parte superior.
A maior parte das pinturas executadas pelos egpcios perdeu-se para sempre. Entretanto, as obras que restaram
do prova de uma originalidade especial, testemunhando alguns aspectos da vida no Egito Antigo, que sem elas,
se teriam perdido.
A Pintura, nos primeiros tempos, era a arte subsidiria da escultura, especialmente dos baixos-relevos.
Posteriormente, no Novo Imprio, assumiu um carter independente, retratando cenas de caada, trabalho no
campo e cenas religiosas.
A decorao colorida era um poderoso elemento de complementao das atitudes religiosas. Apresenta como
caractersticas:
Lei da frontalidade
Colorido a tinta lisa (chapado), sem claro-escuro e sem indicao de relevo
Ausncia das trs dimenses;
Uniformidade das figuras, de modo a se distinguirem os grupos e se omitirem
os indivduos.
Ignorncia da profundidade;
Satisfao mais ao esprito que inteligncia. uma caligrafia onde o pintor
tenta transformar a profundidade em altura

Em razo de um formalismo religioso, os pintores no utilizavam a perspectiva. Os personagens, objetos e

outros componentes de uma cena qualquer, que estariam em segundo plano, eram representados em tamanho
menor, ao lado daqueles que apareceriam na frente, em primeiro plano. Somente no governo de Aquenaton
que os artistas puderam expressar livremente seus sentimentos, e elaborar uma pintura mais realista e elaborar
uma pintura mais naturalista.
Ficaram, daquele tempo, pinturas representando cenas familiares, onde os personagens, inclusive o fara, sua
mulher Nefertiti e os filhos aparecem em verdadeiros flagrantes de seu dia-a-dia. Depois desse perodo, a
pintura egpcia sofreu um grande retrocesso os artistas passaram a repetir o estilo das pocas mais antigas.
Aos poucos, a criatividade demonstrada no tempo de Aquenaton acabou por desaparecer.
Foi constante a preocupao dos artistas egpcios em retratar o meio ambiente em que viviam. No interior de
algumas mastabas, os desenhos nas paredes representam paisagens variadas o teto pintado de azul, todo
estrelado, cria uma impresso difcil de descrever.
Para fabricar suas tintas, os egpcios usavam pigmentos minerais extrados do carvo, do gesso, do minrio de
ferro, que misturavam com cola. As cores vivas, que obtinham desse modo, davam s pinturas que elaboravam
uma impresso de vida que o tempo no conseguiu apagar.
A MSICA esteve sempre presente na vida cotidiana dos antigos egpcios, nas festas, nos banquetes, nas
cerimnias religiosas e at mesmo nas caadas. Nos banquetes, a apresentao de cantoras e a presena de
danarinas, que muitas vezes dispensavam qualquer vesturio, criavam um ambiente de alegria e descontrao.
Os instrumentos musicais nos do a entender que sua msica era barulhenta. Eram inmeros: ctaras, crtalos
(espcie de castanholas), flautas, harpas, sistros, tambores, tringulos entre outros. Entretanto, no sabemos
como era o som da msica que produziam. Os egpcios no chegaram a desenvolver nenhum tipo de anotao,
isto , de escrita musical.
Nas chamadas artes menores ourivesaria, marcenaria, tecelagem, trabalhos em couro, metal e cermica os
egpcios revelaram talento invulgar. Os ourives, utilizando materiais nobres como o ouro e prata, gata, ametista,
turquesa e lpis-lazli, fabricavam colares, coroas, pulseiras, peitorais, anis, medalhes de fina qualidade.
Embora no conhecessem as tcnicas de lapidao de pedras preciosas que eram apenas polidas as jias
que produziam ficavam a dever pouco ou nada quelas que conhecemos hoje.
A marcenaria produzia obras de primoroso acabamento: mveis ricamente revestidos ou incrustados de ouro,
prata, marfim e at pedras preciosas. Carros de guerra, barcos e utenslios atestam o talento e a criatividade.
A tecelagem conhecida graas s peas de tecido que acompanham as mmias. Algodo, linho e l, eram as
matrias- primas mais utilizadas pelos egpcios, que conseguiram, com tcnica superior, confeccionar tecidos
transparentes. Os teceles sabiam trabalhar, tambm, com fios metlicos de ouro, por exemplo que
conseguiam misturar com outros tecidos.
A cermica apresentava qualidade superior, desde o perodo pr-histrico, mais tarde, com o refinamento da
tcnica de olaria e com a inveno do torno de oleiro, passaram a ser fabricados utenslios de acabamento
refinado, de luxo, verdadeiras obras-primas.

Curiosidades egpcias

Tesouros egpcios no Brasil no Museu Nacional do Rio de Janeiro, alm de inmeras peas, existem cinco
mmias, entre elas a de uma mulher, talvez uma princesa, considerada muito rara. Esse acervo foi adquirido por
Dom Pedro I, em 1827. Dom Pedro II, visitou por duas vezes o Egito ( em 1871 e em 1876), foi um apaixonado
pela civilizao antiga do Egito.
AS CINCIAS O estudo da Astronomia recebeu ateno especial dos egpcios em relao aos perodos de
cheia do Nilo.
A GEOMETRIA desenvolveram tcnicas precisas com o objetivo de medir os limites das propriedades depois
do retorno das guas do Nilo, e para realizar a edificao dos grandes monumentos
A descoberta da Matemtica limitavam-se aritmtica, eram conhecidas as operaes de soma e subtrao,
com base nelas, resolviam os problemas de operaes de multiplicao e de diviso. Conheciam o clculo da raiz
quadrada e o sistema decimal, mas desconheciam o zero.
A MEDICINA alcanou maior desenvolvimento, destacando-se desde os primeiros tempos pela qualidade de
seus mdicos que dedicavam-se a especialidades distintas. Tinham conhecimento da anatomia.

CIVILIZAO GREGA

A Grcia antiga situava-se na Pennsula Balcnica, ao Sul do Continente Europeu, entre os mares Egeu, Jnico
e Mediterrneo.
Enquanto a arte egpcia uma arte ligada ao esprito, a servio dos deuses, dirigida por um rei-deus. Os
Mesopotmicos e os Persas construram imensos Imprios para servir glria de seus monarcas.
A Arte Grega liga-se inteligncia e os Gregos apresentaram notvel desenvolvimento artstico-cultural na
Antigidade. Seus valores intelectuais fundamentaram a mentalidade ocidental de nossos dias.
O pensamento Grego tinha por base a razo humana, supervalorizava o homem (antropocentrismo),
influenciando o racionalismo ocidental.

Os antigos Gregos acreditavam que eram diferentes de qualquer outro povo que conheciam. Eles dividiam o
mundo em dois grupos: os helenos (como chamavam a si prprios), e os brbaros, que incluam todos os outros
povos que no eram gregos. Isso porque se sentiam livres, enquanto o resto do mundo vivia escravizado.
A cultura Grega foi to importante que considerada o bero da civilizao do Ocidente, principalmente por ter
dado origem Democracia e Filosofia.

A ORIGEM DA PALAVRA GRCIA

Afirmam os gregos que Jpiter, pai dos deuses, zangado com a maldade dos homens, resolvera inundar a terra.
Escaparam em uma barca, apenas Deucalio (o mais justo dos homens) e Pirra (A mais virtuosa das
mulheres). Depois do dilvio, o casal consultou um orculo, que lhes aconselhou atirar para trs os ossos
de sua me. A me era a terra e os ossos as pedras.
As pedras lanadas para trs por Deucalio transformaram-se em homens; e as que foram lanadas para trs
por Pirra, transformaram-se em mulheres. De Heleno, um dos filhos de Deucalio, descendem os Gregos. Por
isso se d Grcia o nome de Hlade (em grego Hellas) e aos gregos o nome de Helenos.
A palavra GREGO deriva-se do latim graeci, nome de certa tribo helnica na Eubia. Os Romanos por
engano, vieram a chamar de gregos a todas as outras tribos.
O principal centro desta civilizao foi originalmente a ilha de CRETA, cujos reis eram, por vezes
suficientemente ricos e poderosos para enviar embaixadas ao Egito, e cuja arte causou fundamental impresso
at na corte faranica.
Ignora-se quem era exatamente o povo que reinava em Creta e cuja arte foi copiada no continente grego,
sobretudo em Micenas. Descobertas recentes levam a admitir a possibilidade de que os cretenses falassem
uma forma primitiva de grego.
Mais tarde, cerca de 1000 a.C. uma nova onda de tribos guerreiras provenientes da Europa, penetrou na
montanhosa pennsula da Grcia, avanou at ao litoral da sia Menor, combateu e derrotou os antigos
habitantes.
Somente as canes que narram essas batalhas sobrevive algo de esplendor e beleza da arte que foi destruda
nessas prolongadas batalhas, pois essas canes ou rapsdias constituem os poemas homricos; e entre os
recm-chegados estavam as tribos gregas que conhecemos da histria.
A cultura Grega clebre pela riqueza de sua arte. Vrias formas de expresso artstica desenvolveram-se,
especialmente na poca de Pricles. No domnio da arte, o lgico (predomnio da inteligncia),supera o
psicolgico ( predomnio do esprito) e vemos obras do mais alto valor esttico.
A arte Grega se volta para o gozo da vida presente. Contemplando a natureza o artista se empolga pela vida e
tenta, atravs da arte, exprimir suas manifestaes. Na sua constante busca pela perfeio, o artista grego cria
uma arte de elaborao intelectual em que predominam o ritmo, o equilbrio, a harmonia ideal.

FORMAO E EVOLUO POLTICA

Os primeiros habitantes da pennsula Balcnica, chamados de pelasgos, fixaram-se na regio durante o

perodo Neoltico. A partir do ano 2000 a.C., a pennsula foi invadida por vrios povos de origem indo-europia
os arianos habitantes das regies situadas entre a ndia e a Europa.
Os aqueus foram os primeiros a invadir a regio por volta de 1400 a.C., venceram os cretenses, aprenderam sua
civilizao e construram a cidade de Micenas. Surge a civilizao creto-micnica. Logo, foram seguidos pelos
jnios e drios, elios.
Os Jnios fundaram Atenas e estabeleceram-se na Hlade.
Os drios fundaram Esparta. Eram povo guerreiro e dominaram toda a Pennsula do Peloponeso, as mais
importantes cidades da Grcia antiga.
Os Elios chegaram depois dos Auqeus e estabeleceram-se em vrios pontos do territrio Grego.
O povo grego , assim, resultado da miscigenao entre pelasgos e indo-europeus. Entre os povos da
antiguidade ocidental, ao gregos colecionaram e examinaram fatos e os fundiram em um grande esquema,
racionalizaram o universo inteiro sem recorrer magia ou a superstio .
Os gregos foram os primeiros povos a experimentarem formas de governo e a refletir sobre elas. A Monarquia,
onde o rei governa sozinho ou com um conselho de nobres. O rei era o sumo sacerdote, comandava o exercito e
distribua justia.
A Aristocracia, onde os nobres assumiam o poder dos reis. A Oligarquia, governo de poucos geralmente dos
que eram donos da terra. Chamados pelos Atenienses de O Governo dos Gordos.
A Tirnia, governo assumido pela fora, freqentemente apoiado pelo povo contra a Aristocracia. A Democracia,
todos os cidados homens tomavam parte da elaborao das leis. Mulheres, escravos e crianas no eram
considerados cidados.

A PINTURA

Na Grcia, como em outras civilizaes, a pintura apareceu como elemento de decorao da arquitetura. Vastos
painis pintados recobriam as paredes das construes e as vezes, as mtopas (intervalo quadrado entre os
trglifos e os frisos) dos templos apresentavam pintura em lugar de esculturas.
A pintura destaca-se tambm, nas cermicas. Os vasos gregos so conhecidos pelo equilbrio na forma e a
harmonia entre o desenho, as cores e o espao utilizado para a ornamenteo.

NA ARQUITETURA

na arquitetura que a arte grega se mostra grandiosa. As edificaes que despertam maior interesse so os
templos, que no foram construdos para reunir um grupo de pessoas dentro deles para o culto religioso, mas
para proteger das chuvas e do sol excessivo as esculturas de seus deuses e deusas, os teatros, os ginsios e os
prticos. Suas caractersticas principais:
Predomnio da horizontal sobre a vertical
Planta retangular

Fronto triangular
Colunatas rodeando os edifcios

A arquitetura grega possua trs ordens arquitetnicas:

Ordem Drica nela se expressa
Ordem Jnica exprime o
o pensamento, a mais antiga, a
sentir, franzina e elegante,
mais simples e severa, d idia de
traduz a forma da mulher.
solidez e imponncia, traduz a
forma do homem

Ordem Corntia faustosa e

decorativa, marca a transio para a
poca helenstica. Sugere luxo e
ostentao

A ESCULTURA

A estaturia grega representa os mais altos padres j atingidos pelo homem. O antropomorfismo (esculturas de
formas humanas) foi insupervel. As esttuas adquiriam, alm do equilbrio, a perfeio formais, o movimento.
Suas caractersticas:

Tcnica antefrontal: flexo da Movimento

espinha, equilbrio das quatro tempos
partes, equilbrio elstico

transitrio,

em

trs Expresso do gesto corporal, como se

pode observar na clebre esttua do
Discbulo

Os principais mestres da Escultura Grega:

Miron de Eleutria, sua obra-prima: Discbulo ( homem arremessando o disco)
Policlto autor de Driforo (condutor da lana) e Diadmeno (ginasta)
Fdias talvez o mais famoso de todos, autor de Zeus Olmpico e Atenia.

CIVILIZAO ROMANA

O aparecimento da cidade de Roma est envolto em lendas e mitos. Tradicionalmente indica-se, para sua
fundao, a data de 753 a.C., mas a formao cultural do povo romano deve-se principalmente aos gregos e
etruscos que ocuparam diferentes regies da Itlia entre os sc. XII e VI a.C.
A cidade de Roma situa-se no centro da Pennsula Itlica, regio mediterrnea do continente europeu.
A Civilizao Romana caracteriza-se pelo senso de realismo e utilitarismo, e sua arte deriva-se de um lado dos
etruscos e do outro, da Grcia.
Da influncia dos etruscos os romanos herdaram a abbada e da Grcia, as esttuas decoram os palcios dos
grandes romanos.

A ARQUITETURA
O legado dos etruscos, a abbada, permitiram aos romanos criar amplos espaos internos, livres do excesso de
colunas, prprio dos templos gregos. A moradia era rigorosa, desenhada a partir de um retngulo bsico,
apresentando os seguintes princpios estticos:

Superposio de ordens: drica no andar inferior, jnica no centro e corntia no superior, formando a
chamada ordem compsita;

Busca do til imediato;

Grandeza material, realando a idia de fora;

Energia e sentimento de durabilidade;

Predomnio do carter sobre a beleza;

Viso do colossal e do excessivo, inclusive na decorao.

As construes eram de quatro espcies, de acordo com as funes:
Religio templos, destinados aos deuses Marte, Comrcio e civismo a baslica. A princpio destinada a
Vnus e outros, o mais original o Pantheon
operaes comerciais e jurdicas, no Cristianismo
passou a designar uma igreja. Eram edifcios grandiosos
de 4 a 5 mil metros quadrados
Higiene as termas. Constitudas de ginsio, piscina, - Divertimentos o circo, o teatro e o anfiteatro
prticos e jardins, eram o centro social de Roma. A - Monumentos decorativos arco de triunfo, prtico
mais famosa so as Termas de Caracala
monumental feito em homenagem aos imperadores e

aos generais vitoriosos. A coluna triunfal, a mais famosa

a Coluna de Trajano
A ESCULTURA
Os romanos eram grandes admiradores da arte Grega mas, por temperamento, eram muito diferentes dos gregos.
Por serem realistas e prticos, suas esculturas so uma representao fiel das pessoas e no um ideal de beleza
humana, como fizeram os gregos.
A escultura romana pode ser classificada em cinco modalidades:
1. Esttuas mitolgicas Zeus, 2.Esttuas
alegricas
Hera, Hermes, Afrodite, etc
personagens representativas
pudiccia, da esperana, etc
3. Esttuas retratstica

4.
Baixos-relevos
histricos

da esculpidos na decorao dos arcos de

triunfo e nas colunas
5. Monumentos funerrios com
motivos ornamentais

A PINTURA
Duas modalidades representam a pintura romana: a retratstica e a decorao parietal. A maior parte das pinturas
conhecidas provm das cidades de Pompia e Herculano, que foram soterradas pelas erupes do Vesvio em
79 d.C.
Arte vivaz, ligeira, preferindo o gracioso ao austero, a pintura romana se caracteriza, quanto a tcnica, pela
perspectiva convencional, imitao das cores e motivos arquitetnicos ilgicos, meramente decorativos. Quanto a
temtica, explora cenas erticas, cenas de magia e cenas semelhantes s do estilo francs do sculo XVIII.

PERODO MEDIEVAL

Na Idade Mdia, a arte tem suas razes na poca conhecida como paleocrist. Trazendo profundas
modificaes no comportamento humano, o Cristianismo promoveu modificaes na arte, que se voltou para a
valorizao do esprito.
Inicialmente a divulgao do Cristianismo restringiu-se Judia, provncia romana onde Jesus viveu e morreu,
mas depois estendeu-se por vrias regies do Imprio Romano.
No ano de 64 d.C., no governo do Imperador Nero, deu-se a primeira perseguio aos cristos. Num espao de
249 anos, eles foram perseguidos mais nove vezes; a ltima e mais violenta dessas perseguies ocorreu entre
303 e 305, sob o governo de Diocleciano.
A Idade Mdia compreende o milnio entre os sculos V e XV, aproximadamente desde a queda de Roma at o
Renascimento.
No perodo inicial, chamado de Idade das Trevas, depois da queda do imperador bizantino Justiniano, em
565 d.C. at o reinado de Carlos Magno, em 800, os brbaros destruram o que levara trs mil anos para ser
construdo.
Mas a Idade das Trevas foi apenas uma parte da histria da Idade Mdia. H muitos pontos de luz na arte e na
arquitetura, desde o esplendor da corte bizantina, em Constantinopla, at a imponncia das catedrais gticas.

ARTE PALEOCRIST (ou Crist Primitiva, ou arte das Catacumbas)

Desenvolveu-se, portanto, entre os sc. I,II,III. Proibidos de praticar seus cultos, os cristos primitivos
refugiavam-se nos cemitrios subterrneos ( as catacumbas), locais inviolveis, segundo as leis romanas.
As Catacumbas de Domitila, Priscila e So Sebastio, so as mais famosas. So enormes galerias
subterrneas, em suas paredes, alm dos lugares para os sarcfagos, foram encontradas numerosas pinturas em
afrescos e tmpera.
Inicialmente essas pinturas limitavam-se a representaes dos smbolos cristos a cruz (smbolo do sacrifcio
de Cristo), a palma (smbolo do martrio), a ncora (smbolo da salvao) e o peixe (smbolo preferido que
significava Jesus Cristo, Filho de Deus Salvador).
Essas pinturas tambm evoluram e, mais tarde, comearam a aparecer cenas do Antigo e do Novo Testamento,
mas a figura predileta dos artistas era do Bom Pastor.
Essas pinturas no eram executadas por artistas propriamente dito, mas por homens do povo, convertidos a
nova religio. Da a forma rude, s vezes grosseira, mas, sobretudo, muito simples.

A ARTE DO CRISTIANISMO OFICIAL (ou Arte Triunfal)

As perseguies aos cristos foram aos poucos diminuindo at que, em 313, o Imperador Constantino permitiu
que o cristianismo fosse livremente professado e converteu-se a religio, desta forma, o cristianismo expandiu-se
e em 391, o Imperador Teodsio oficializou-o como religio do Imprio.

O PERODO BIZANTINO

Em 395 o Imperador Teodsio dividiu em duas partes o imenso territrio que dominava: O Imprio Romano do
Ocidente e o Imprio Romano do Oriente.
O Imprio Romano do Ocidente que ficou com a Capital em Roma, sofreu inmeras invases brbaras at cair
completamente em poder dos invasores, no ano de 476, data que marca o fim da Idade Antiga e o incio da Idade
Mdia.
O Imprio Romano do Oriente apesar das contnuas crises polticas, conseguiu manter sua unidade at 1453,
quando os turcos tomaram sua capital, Constantinopla. Inicia-se a Idade Moderna.
Constantinopla foi fundada pelo Imperador Constantino em 330, onde ficava Bizncio, antiga colnia Grega,
entre a Europa e a sia, uma cidade rica, verdadeira sntese das culturas greco-romana e oriental. Entretanto o
termo Bizantino, derivado de Bizncio passou a ser usado para nomear as criaes culturais de todo Imprio do
Oriente, e no s daquela cidade.
O Imprio Bizantino, alcanou seu apogeu poltico e cultural durante o governo do Imperador Justiniano, que
reinou de 527 a 565.
A arte Bizantina foi caracterizada pelas arcadas sobre colunas e cpulas sobre pendentes, decorao florstica e
faunstica. Tem na sua arquitetura o seu ponto alto com notveis templos. a expresso da riqueza e do poder.

A Pintura Bizantina apresenta os seguintes aspectos:

Gesto paralelo das figuras;

Figuras achatadas, em duas dimenses, pescoo longo, braos, ps e cabea pequenos, magreza;

Altura excessiva;

Preferncia pela atitude e no pela ao;

Figuras anglicas, profticas, apostlicas;

Ausncia de paisagem, fundo escuro, predomnio das figuras agrupadas, em processo;

Predomnio do Mosaico, a arte de maior teor bizantino o luxo e a suntuosidade em pedras coloridas que
consiste na colocao lado a lado de pequenos pedaos de pedras de cores diferentes sobre uma superfcie de
gesso ou argamassa, que so dispostas de acordo com o desenho previamente elaborado.
Os Mosaicos
Os gregos usavam os mosaicos principalmente nos pisos.
J os romanos usavam na decorao, demonstrando grande habilidade na composio das figuras e no uso da
cor.
Na Amrica os povos pr-colombianos, principalmente os maias e os astecas, chegaram a criar belssimos
mosaicos, em murais, utilizando pedras de quartzo, jade e outros minerais.
Mas foi com os Bizantinos que o mosaico atingiu sua mais perfeita realizao. As figuras rgidas e a pompa da
arte de Bizncio fizeram do mosaico a forma de expresso artstica preferida pelo Imperador do Imprio Romano
do Oriente,
Assim, as paredes e as abbadas das igrejas, recobertas de mosaicos de cores intensas e de materiais que
refletem a luz em reflexos dourados, conferem uma suntuosidade ao interior dos templos que nenhuma poca
conseguiu reproduzir.
Alm dos mosaicos, os artistas bizantinos criaram os cones (palavra grega = imagem) , uma nova forma de
expresso artstica na pintura. So quadros que representam figuras sagradas, como Cristo, a Virgem, os
apstolos, santos e mrtires, em geral bastante luxuosos, conforme o gosto oriental pela ornamentao suntuosa.

A ARTE ROMNICA

um estilo predominante do sc. XI ao fim do sc. XII, tem na Ordem de So Bento o seu maior centro de
unificao. Com a tomada de Roma pelos povos brbaros, inicia-se a Idade Mdia. Quando Carlos Magno foi
coroado Imperador do Ocidente, a cultura greco-romana (clssica), praticamente desapareceu da Europa
Ocidental.
Os valores culturais dos povos invasores, e conseqentemente suas expresses artsticas, so radicalmente
diferentes dos gregos e romanos. O que mais chama a ateno a ausncia quase total da representao da
figura humana, utilizada apenas, como funo decorativa.
Com os brbaros destacaram-se a criao de pequenos objetos, como brincos, colares, pulseiras, fivelas e
fechos. Portanto, a ourivesaria foi onde a arte se concretizou dentro de uma concepo decorativa o brilho dos
metais e as cores das pedras preciosas permitiram um sem-nmero de criaes simtricas e abstratas.
A rea de influncia da arte Romnica, foi a Itlia, a Glia ( principalmente Provena), a Espanha ( com influncia
rabe, a Alemanha e a Bretanha.

Na Arquitetura, predominam as seguintes caractersticas:

Abbada em substituio ao telhado Aberturas raras e estreitas terminam Torres que aparecem no cruzamento
das baslicas
em arco pleno e ornados de das naves ou nas fachadas, s
cogumelos
vezes, so separadas do corpo da
igreja

Na decorao notam-se a pintura e o baixo relevo, caracterizados por tcnica pobre, figuras com articulaes
quebradas, uniformes, corpos longos e curvos para frente.

Na escultura, a imitao de formas rudes, figuras curtas ou alongadas, ausncia de movimentos naturais.

A ARTE GTICA

Surge no norte da Frana, no final do sc. XII, na edificao da abadia Saint-Denis, por volta de 1140. uma
fuso de elementos clssicos, bizantinos e brbaros com uma economia fundamentada no comrcio.
Desdenhosamente a arquitetura deste perodo foi chamada de GTICA, pois estudiosos a consideravam de
aparncia to brbara que poderia ter sido criada pelos godos, povo que invadiu o Imprio Romano e destruiu
muitas obras da antiga civilizao romana. Mais tarde o nome gtico perdeu esse carter depreciativo e ficou
definitivamente ligado a arquitetura dos arcos ogivais.
A primeira diferena que notamos entre uma igreja gtica e uma romnica a fachada. De modo geral a
romnica apresenta um nico portal e deixa visvel os arcos que formam sua estrutura,, a gtica apresenta trs
portais e a abbada de nervuras com a utilizao do arco ogival.
A arquitetura gtica apresenta perfeita harmonia entre interior e exterior, formando um todo orgnico, cujos
elementos se definem por sua funo no conjunto. Nas igrejas, observa-se uma atmosfera de religiosidade, com
o predomnio da vertical, reforando no homem o sentimento de pequenez e nsia de conquista do infinito.
O interior bastante iluminado e a claridade vem pelas janelas, atravs dos imensos e majestosos vitrais, que
o aspecto que mais atrai a ateno do visitante. Seus azuis intensos e vermelhos brilhantes projetam uma luz
violeta sobre as pedras da construo, quebrando sua aparncia de dureza.

A ESCULTURA

Normalmente integrada a arquitetura, predomina o convencionalismo da arte romnica. A expressividade se

concentra no rosto. Os trabalhos de escultura enriquecem artisticamente as construes e documentaram, na
pedra , os aspectos da vida humana que as pessoas mais valorizavam na poca.

No sculo XIII, encontramos algumas obras de escultura com autor identificado. o caso dos trabalhos de
Giovanni Pisano, artista italiano nascido em cerca de 1245 e que morreu por volta de 1315.

OS MANUSCRITOS
A arte gtica ganhou forma de expresso tambm nos objetos preciosos, feitos em marfim, ouro, prata e
decorados com esmalte, e nos ricos manuscritos ilustrados.
Esses manuscritos eram feitos em diversas etapas e dependiam do trabalho de vrias pessoas. Depois de
curtida a pele de cordeiro, os copistas dedicavam-se transcrio de textos sobre as pginas j cortadas,
deixando espaos para que os artistas fizessem as ilustraes. Esse trabalho ficou conhecido como iluminura.
A PINTURA GTICA
A pintura tem carter bidimensional e substituda pelo vitral policromado, cujos admirveis efeitos plsticos e
luminosidade difusa criam ambiente de recolhimento e piedade cristos.
Sua principal particularidade foi a procura do realismo na representao dos seres que compunham as obras
pintadas.
No sculo XIII, o pintor mais importante Giovanni Gualteri, conhecido como Cimabue, seu trabalho ainda
influenciado pelos mosaicos e cones bizantinos, mas j existe uma ntida preocupao com o realismo das
figuras humanas onde o artista procura dar algum movimento s figuras dos anjos e santos atravs da postura
dos corpos e do drapeado das roupas.. entretanto, ainda no consegue realizar plenamente a iluso de
profundidade do espao.
Cimabue teve o mrito histrico de ser o descobridor do jovem pastor Giotto, de quem foi mestre durante dez
anos, em Florena. A caracterstica principal da pintura de Giotto foi a identificao da figura dos santos com os
seres humanos de aparncia bem comum, que eram os seres mais importante das cenas que pintava, ocupando
sempre posio de destaque na pintura.
Assim, a pintura de Giotto vem de encontro de uma viso humanista do mundo, que vai cada vez mais se
firmando at ganhar plenitude no Renascimento.

A ARTE DO RENASCIMENTO

RENASCIMENTO: Termo comumente aplicado civilizao europia.

POCA: Entre 1300 e 1650. o perodo de transio entre a Idade Mdia e poca Moderna, na Histria
da Europa Ocidental.
LOCAL: ITLIA expandindo-se por toda Europa
ERRO SECULAR: Faz supor que a arte e a cultura intelectual estavam mortas e tornaram a nascer
A VERDADE: Foi um momento na Histria de renovao cultural principalmente nas artes, na literatura e
nas cincias que superaram a herana clssica.
O IDEAL: o humanismo foi a principal caracterstica desse perodo, a valorizao do homem e da
natureza, em oposio ao divino e ao sobrenatural.

CARACTERSTICAS GERAIS

DA ARTE RENASCENTISTA

Inspirao nos modelos greco-romanos, onde vemos a unidade, o equilbrio e a harmonia das obras;
Exaltao do homem revalorizao da beleza fsica, representando nus a procura da perfeio
anatmica levada as vezes ao exagero, como nas obras de Michelangelo;
Organiza o ideal de humanismo movimento intelectual que colocava o homem como centro do
universo;
Gosto pelo luxo e pela comodidade
Retorno natureza como fonte de inspirao
Maior liberdade criativa
Expresso naturalista e dinamismo nas figuras cheias de movimento
Gosto pelos efeitos cnicos e teatrais
Questionam a autoridade da igreja atribuem maior importncia ao ser humano e a razo

NA PINTURA

NA ESCULTURA

NA ARQUITETURA

TORNA-se uma arte autnoma,

MAIOR naturalismo das esttuas
VOLTA aos modelos clssicos e
no mais um complemento
reage aos valores medievais,
PERFEIO anatmica e
O ESPAO tridimensional obtido
PREDOMNIO da horizontal sobre
dinamismo das figuras
atravs de vrios recursos,
a vertical, tendo sempre um
INFLUNCIA dos padres
principalmente na pintura leo
aspecto simtrico,
clssicos greco-romanos
aperfeioada pelos irmos HUBERT
EMPREGO
de elementos grecoMARCOU os primeiros passos
e JAN VAN EYCK
romanos
utilizando
as trs ordens
para o gosto clssico,
EXPLORAM a perspectiva
arquitetnicas:
drica,
jnia e
simbolizando perfeitamente a
cientfica: Masaccio, Paolo Ucello,
corntia,
o
fronto
triangular,
os
ambio de medida
Da Vinci e outros
frisos, as abbadas,
EMPREGAM tcnicas colorsticas ACENTUAO do dramtico nas
O DESENVOLVIMENTO das
figuras, procurando fixar a
como o sfumato sombreados de
abbadas
em arco pleno leva s
expresso e gestos contorcidos, a
claro e escuros.
cpulas
arrojadas,
Ex: o Duomo
contrao do rosto ou a
de
Florena
e
a
Baslica
de So
serenidade da boca e das mos
Pedro em Roma.
A ARQUITETURA renascentista
baseada em clculos
matemticos, tornando-se a mais
matemtica das artes, inspirando
todas as outras artes.
A REALIDADE, a natureza, no era
imitada, era sim, construda
segundo as regras que decidiam o
que era e o que no era real ou
natural.

A realidade que os renascentistas buscavam era a realidade ideal, a mais perfeita, a mais bela que
poderia existir. Desta forma ressuscitam a filosofia de Plato que considerava todas as coisas que
vemos como um plido reflexo de formas perfeitas, de idias preexistente, que so a verdadeira realidade.
Quanto mais belo e perfeito...mais verdadeiro. Esta era o raciocnio dos Renascentistas. Homens e
mulheres do perodo renascentista estudaram particularmente a literatura da Grcia e de Roma, e nela
encontraram a valorizao da natureza, do corpo humano e do mrito pessoal
Francisco Petrarca o pioneiro do estudo da arte renascentista, redescobriu a importncia e a essncia
do homem livre que tinha estado adormecido h sculos. O homem renascentista colocava a razo acima
da f, no aceitava dogmas cegamente. Questionava tudo. Os palcios tinham uma edificao
intermediria entre a fortaleza e a casa senhorial, verdadeiros blocos de pedra macia.
MOVIMENTO PR-RENASCENTISTA

A denominao RENASCIMENTO RENASCENA faz supor que a arte e a cultura intelectual estavam
mortas e tornaram a nascer.Durante quase toda a IDADE MDIA a Europa agitada por sucessivas
invases brbaras e ensangentadas por inmeras guerras entre os reinos e senhores feudais.
Menosprezados pelos brbaros a cincia e as artes s conseguem refgio nas igrejas e conventos e com
o tempo tornam-se um patrimnio exclusivo da igreja e do clero catlico, recebendo uma profunda marca
da doutrina crist. Final da Idade Mdia acontece uma mudana. O panorama cultural transforma-se
com a renovao das estruturas sociais, polticas e econmicas do mundo europeu.
Uma nova cultura surge continuando por um lado a cultura medieval e contrastando com ela
violentamente em muitos aspectos, o renascimento. A influncia do Cristianismo - ope-se ao nopaganismo, a austeridade medieval cede lugar ao luxo e ostentao, o misticismo e a f so
suplantados pelo mundanismo e pela crtica racional.

Ao invs de centrar seu universo em Deus o homem coloca-se no centro do Universo, imbuindo-se de
novos valores subestimando a cultura medieval. O movimento renascentista se irradia para PISA, na
Toscana, levado pelo escultor Nicolau de Pisa, cujas obras escultricas feitas com profundo
conhecimento de perspectiva, com perfeio to rara, parecendo que toda obra vive e palpita como se
fosse um relevo pictrico de estranho movimento.

ARTISTAS DO RENASCIMENTO ITALIANO

1. Anunciao de SantAna ( 1303 / 06 )
4.
2. O encontro no porto dourado ( 1303 / 06 )
5.
3. A Fuga para o Egito ( 1303 / 06)
6.
A traio
7.
MASACCIO (1.401 1.429)
A Adorao dos Magos
Santana, Nossa Senhora e o Menino ( 1425/ 25)
O Tributo ( Afresco ) ( 1425)
Nossa Senhora com o Menino e anjos msicos
( 1426 )
5. Crucifixo de So Pedro
1.
2.
3.
4.

- GIOTTO DI BONDANE 1.267 1.337

ao Cristo (1303/06)
A lamentao ( 1303/06)
A morte de So Francisco ( 1325)
A Madona e o Menino ( 1320/25)

( Tommaso di Mone Cassio)

6. A Trindade ( Afresco ) ( 1427/28)
7. Distribuio das esmolas por S.Pedro e Histria
de Ananias.
8. So Jernimo e So Joo Batista So Paulo
9. Crucificao de So Pedro
10. Decapitao de So Joo Batista
11. So Pedro na Ctedra

SANDRO BOTTICELLI (1.445 1.510) (Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi)

1. Primavera ( 1478)
6.
A Anunciao ( 1489/90)
2. O Nascimento de Vnus ( 1485)
7.
A Lamentao ( 1490/1500)
3. Retrato de um Jovem ( 1482)
8.
Natividade Mstica ( 1500)
4. Jovem com uma Medalha ( 1474/77)
9. Madona do Maginificat ( 1480/85)
5. O Retbulo de Bardi ( 1484/85)
- Anunciao (1.472)
- Ginevra De Benci ( 1474)
- Dama Com Um Arminho ( 1485

LEONARDO DA VINCI 1.452 1.519

- A ltima Ceia ( 1495 /98 )
- Mona Lisa Ou La Gioconda ( 1503)
- Santana, A Virgem E O Menino ( 1510)
- A Virgem Dos Rochedos ( 1508)

MICHELANGELO BUONARROTI 1.475 1.564 (Michelangelo di Ludovico Buonarroti Simoni)

...e o Senhor do Paraso decidiu enviar a terra um artista que possusse aptido para todas as
artes, cuja obra servisse para nos ensinar como atingir a perfeio, como utilizar o melhor critrio
numa escultura, e na arquitetura, poder criar edifcios que fossem confortveis e seguros,
saudveis e bonitos de se ver e ricamente ornamentados. Michelangelo era perfeito no apenas em
uma das artes. Mas nas trs. (Giorgio Vasari, pintor, arquiteto e escritor contemporneo de
Michelangelo)
Teto da Capela Sistina (1508 / 12)
O Tmulo de Jlio II ( conj. de esculturas)
O despertar do escravo ( escultura)
O Capitlio ( Proj. Arquitetnico)
A Sagrada Famlia (pintura)
A Piet da Catedral de Florena
Moiss ...
Piet (escultura)
RAFAEL SANZIO 1.483 1.520 - (Raffaello Sanzio)
Esponsais da Virgem 1504
A escola de Atenas 1509 / 11
Retrato de Agnolo Doni 1506
A libertao de So Pedro 1513 / 14
Madona de Pintassilgo 1507
A transfigurao 1517 / 20
Madona Sistina 1513
La Fornarina 1518
TIZIANO VECELLIO 1.485 1.576 - (TICIANO)
Noli Me Tangere - 1508
A Vnus de Urbino 1538
Retrato de Homem - 1511
O Jovem Ingls 1540 / 45
Amor Sacro e amor Profano 1514
Carlos V a Cavalo 1548
A assuno de Nossa Senhora 1516 / 18
O Rapto de Europa 1559 / 62
Baco e Ariadne 1520 / 23
RENASCIMENTO: NORTE DA EUROPA
As concepes do Renascimento italiano comearam a se internacionalizar e atingir outros pases
europeus, onde foi comum o conflito entre as tendncias nacionais e as novas formas artsticas da Itlia,
que acabou se resolvendo com a nacionalizao das idias italianas. A ecloso da escola flamenga, por
volta de 1420, um fenmeno ainda cheio de interrogao. Durante sculos a situao parece bastante

clara - Van Eyck seria o fundador da escola e Roger van der Weyden, o seu continuador. No Norte da
Europa, os artistas dedicam-se mais observao da natureza que a imitao dos clssicos. De todas as
artes plsticas, a pintura quem melhor refletiu a arte renascentista. Destacam-se nos Pases Baixos,
os pintores holandeses e belgas irmos Van Eych, Roger Van der Weiden, e Peter Brueghel. Na
Alemanha, destacam-se Albrecht Drer, Hans Holbein, e Lucas Cranach.

O RENASCIMENTO NA FRANA
O Renascimento na Frana tem como maior destaque a arquitetura, e nela, os nomes de Pierre LESCOT,
que projeta a fachada principal do Louvre e Denis SOURDEAU, principal projetista do Castelo de
Chambord.

JAN VAN EYCK (Blgica) 1390 - 1441

O Homem do Turbante 1433 (leo sobre tbua)
A Adorao do Cordeiro 1426/32
Virgem do Chanceler Rollin 1433/34
O Desposrio do Matrimnio Arnolfini 1434
ALBRECHT DRER (Alemanha) - 1471 1528
Auto Retrato 1498
A Festa do Rosrio 1506
Vises do Apocalipse (Gravura) 1498
Ado 1507
Retrato de Elsbeth Tucher 1499
A adorao da Trindade 1511
Auto-Retrato 1500
O Retrato do Imperador 1512
A Lebre - 1502
A virgem e o Menino 1512
A queda do Homem (gravura) 1504
Melancolia I (Gravura) 1514
A Adorao dos Magos 1504
Os Quatro Apstolos 1526
BRAMANTE (Arquiteto) - Donato di Pascuccio DAntonio - 1444 1514
Escada em Caracol Vaticano/Roma
Igreja de Santa Maria delle Presso San Satiro Milo
Igreja de Santa Maria delle Pace Roma
Ptio de San Damsio Vaticano/Roma
Igreja de Santa Maria delle Grazie Milo
Praa do Castelo de Vigervano Lombardia

O RENASCIMENTO NA FRANA
O motor da arte renascentista na Frana a corte e especialmente a forte personalidade de Francisco I.
Mesmo com as dificuldades de seu reinado, dedica-se aos estudos humansticos e a sua paixo pela arte
reunindo uma importante coleo de arte italiana. Consegue levar para a Frana, Leonardo ( nos ltimos
3 anos de sua vida), Andrea del Sarto e Benvenutto Cellini e esses artistas so os responsveis diretos da
difuso do estilo na Frana. A Frana assimila muito mais o maneirismo, com o decorrer dos tempos do
que o alto renascimento, e isso explica a razo deste estilo ser absolutamente corteso. A pintura
francesa renascentista atribui suas obras mais significativas como annimas, como a famosa DIANA
CAADORA (LOUVRE), O BANHO DE VNUS (DIJON) e SABINA POPEIA (GENEBRA). As caractersticas
referem-se a fascinao pela nudez feminina como ideal de beleza, damas de pela muito branca, bonito
porte e rosto inexpressivo, ricamente adornadas e extrema confuso entre mitologia e realidade. O
Renascimento Francs tem como principal destaque, a arquitetura e nela, os nomes de PIERRE LESCOT,
que projeta a fachada principal do Louvre, e DENIS SOURDEAU, principal projetista do Castelo de
Chambord
O RENASCIMENTO NA ESPANHA
Lentamente a Espanha vai se adaptando a pintura italiana, o sentido narrativo e a composio ainda
gtico, o tratamento da luz e do volume renascentista. JUAN DE BORGONA (1470-1535) o primeiro
pintor claramente renascentista, permaneceu por algum tempo em Florena onde freqentou a escola de
Ghirlandaio. FERNANDO YNEZ DE LA ALMEDINA, formou-se na Itlia, no crculo de Leonardo em sua
fase florentina e com ele chega a Espanha o sfumato. Na pintura a figura mais destacada e do artista
cretense DOMNICO THEOTOCPOULOS, que recebe o apelido de El Greco. Elabora um estilo que o
imortaliza, totalmente pessoal, caracterizado pelo colorido vivo, explorando os efeitos luminosos e
acentuando a deformao nas figuras humanas. Embora cronologicamente situado na Renascena, seu
estilo aproxima-se mais do Barroco alguns historiadores preferem consider-lo um caso a parte, no
filiado a nenhum estilo, outros o consideram como precursor do expressionismo e surrealismo
ARQUITETURA RENASCENTISTA
A arquitetura acompanha a renovao das outras artes plsticas, para compreender melhor observa-se a
linha evolutiva da arquitetura religiosa. No incio a Baslica crist imitava um templo grego e constitua
apenas um salo retangular. J no Bizantino as plantas complicaram-se num intrincado desenho
octogonal. Na poca Romnica, produz espaos mais organizados. A Gtica buscou a verticalidade
exagerada, criando espaos imensos cujos limites no so claramente visveis. No Renascimento a
preocupao foi criar espaos compreensveis de todos os ngulos visuais, resultantes de uma justa
proporo entre todas as partes do edifcio. A principal caracterstica foi a busca de uma ordem e de uma
disciplina , a ocupao do espao de preciso matemtica, estabelecida de tal forma que o observador
possa compreender a lei que o organiza. Os principais nomes o primeiro que projetou edifcios

renascentista foi Filippo Brunelleschi ( 1377-1446) o exemplo do artista completo, dominava a pintura,
escultura, arquitetura, a matemtica e a geometria. Suas principais obras foram: a Cpula da catedral de
Florena (Igreja de Santa Maria del Fiore, Hospital dos Inocentes e a Capela Pazzi). As obras de
Brunelleschi revelam o esprito cientfico e humanista do homem da renascena, uma dessas obras
encontra-se em Urbino, norte da Itlia O Palcio Ducal de Urbino. DONATO BRAMANTE ( 1444-1514)
excelente projetista, suas obras so o anncio de uma nova era para a arquitetura renascentista, seu
maior interesse a planta central com evidente organizao da cabeceira e o corpo das naves. Autor da
planta da Baslica de So Pedro, no Vaticano, Igreja de Santa Maria delle Grazie, em Milo, nesta obra a
decorao e a luz so decisivos para a configurao perspectiva do conjunto, e a Catedral de Pavia.
MICHELANGELO - alm de outras obras, projeta a grandiosa cpula da Baslica de So Pedro, no
Vaticano

A ESCULTURA RENASCENTISTA
Na escultura renascentista italiana dois nomes se destacam: MICHELANGELO e VERROCHIO.
Inicialmente Andrea del VERROCHIO ( 1435-1488) trabalhou em ourivesaria, fato que influenciou na sua
escultura que apresenta trabalhos decorados que lembram as mincias do trabalho de um ourives.
Verrochio foi escultor seguro na criao de volumes e considerado, na estaturia, um precursor do jogo
de luz e sombra, to prprio da pintura de seu discpulo Leonardo da Vinci. Observando a escultura de
DAVI, inevitavelmente compara-se com o DAVI de Michelangelo. O DAVI de VERROCHIO uma escultura
em bronze e retrata um jovem adolescente gil e elegante, em sua tnica enfeitada. O DAVI de
MICHELANGELO apresenta um desafio para quem o contempla, um jovem adulto com o corpo tenso e
cheio de energias controladas feito em mrmore, a mo colossal, mesmo na proporo do corpo, mos
fortes e acostumadas ao trabalho. Mas na cabea que se encontra os traos mais reveladores, uma
expresso desconhecida na escultura, contm uma espcie de fora interior, herico, com capacidade
de enfrentar desafios e se rebela contra todas as adversidades que podem ameaar o ser humano.

MANEIRISMO

MANEIRISMO - maniera em italiano, significa maneira. Uma evidente tendncia para a estilizao
exagerada e um capricho nos detalhes comeam a ser sua marca., extrapolando assim, as rgidas linhas dos
cnones clssicos.
POCA - Paralelamente ao Renascimento clssico, desenvolve-se em ROMA, por volta do ano de 1520 at
aproximadamente 1610
um movimento artstico afastado conscientemente do modelo da antigidade clssica. Alguns historiadores o
consideram uma transio entre o Renascimento e o Barroco, enquanto outros preferem v-lo como um estilo
propriamente dito. O Maneirismo uma conseqncia de um Renascimento clssico que entra em decadncia.
Onde os artistas se vem obrigados a partir em busca de elementos que lhes permitam renovar e desenvolver
todas as habilidades e tcnicas adquiridas durante o Renascimento. Uma de suas fontes principais de inspirao
o esprito religioso reinante na Europa nesse momento. No s a Igreja, mas toda a Europa estava dividida
aps a Reforma de Lutero. Carlos V, depois de derrotar as tropas do sumo pontfice, saqueia e destri Roma.
Reinam desolao e a incerteza. Os grandes imprios comeam a se formar, e o homem j no a principal e
nica medida do Universo. Pintores, arquitetos e escultores, so impedidos de deixar Roma com destino a outras
cidades.
Valendo-se dos mesmos elementos do Renascimento, mas agora com um esprito totalmente diferente, criam
uma arte de labirintos, espirais e propores estranhas, que so, sem dvida, a marca inconfundvel do estilo
MANEIRISTA. Mais adiante, essa arte acabaria cultivada em todas as grandes cidades europias. O Maneirismo
segue paralelo ao Barroco. Ambas as escolas so influenciadas pela Contra-Reforma, embora expressem
anseios diferentes.
O BARROCO tenta usar uma linguagem mais popular e afetiva, caracterizando-se conforme o lugar onde se
expressa o Barroco francs difere do italiano que difere do espanhol...
J o MANEIRISMO traz em si um extrato de cultura universal e seu esprito aristocrtico. o estilo corteso por
excelncia.

PRINCIPAIS ARTISTAS DO MANEIRISMO

El Greco, Tintoretto, Escola de Fontainebleau, Veronese

JACOPO ROBUSTI 1.518 a 1.594 ( TINTORETTO )
VERONESE - Paolo Caliari - 1528 - 1588

ESCOLA DE FONTAINEBLUE

A ESCOLA DE FONTAINEBLEAU, teve uma importncia fundamental na difuso da esttica Renascentista na

Frana. Na verdade, como seu nome indica, ela foi formada por volta de 1532 ao mesmo tempo em que foram
chamados da Itlia os artistas Primaticcio, Giulio Romano e Rosso para que se encarregarem da decorao do
castelo de FONTAINEBLEAU. A eles juntaram-se depois Niccol dell Abate e um grupo de artistas franceses. O
resultado, como era de se esperar, foi mais MANEIRISTA do que RENASCENTISTA, um estilo que teve muita
aceitao na Frana.

ARTE BARROCA

Estilo artstico predominante na arte europia, arte exuberante e livre, totalmente diferente dos padres clssicos.
POCA 2 metade do sculo XVI , incios do Sculo XVIII Aprox. 1600 a 1780. O final do Renascimento,
quando os valores da arte clssica comeam a ceder lugar a novos valores, predomina o decorativo, a opulncia
e o movimento.
ORIGEM - difcil precisar poca e origem do BARROCO, para a maioria dos historiadores seu bero a
ITLIA.
A origem deste nome controvertida, o sentido original pejorativo, inicialmente usado pelos no-classicistas,
para depreciar a arte do perodo imediatamente anterior a eles
O Conclio de Trento, dita normas para a arte religiosa, substituindo o humanismo renascentista pela busca de
valores sobrenaturais e religiosos, fazendo maior apelo aos fiis. Pelo dramatismo das figuras, pela exuberncia
dos movimentos e por outras caractersticas Michelangelo, Tintoretto, Ticiano e El Greco, marcaram o incio do
Barroco. na ITLIA que o estilo se define e se firma, graas a igreja catlica que dele se serve para reafirmar
seu prestgio seriamente abalado pela Reforma Protestante. Os templos so convertidos em cenrios
deslumbrantes para as pompas religiosas e os fiis so transformados em espectadores e figurantes dos
espetculos da f.

CARACTERSTICAS GERAIS DO BARROCO

Predomnio do emocional sobre o racional.

Liberdade completa de criao, emancipando o artista de qualquer regra ou padro absoluto.
Busca de efeitos decorativos e visuais atravs de curvas e contra-curvas.
Planejamento ondulados, movimentao de formas, abundncia de elementos meramente decorativos.
Contrastes de luz e sombra.
Inspirao popular, impregnada de forte realismo;
Dinamismo na composio.
Eliminao de linha reta e predomnio da vertical sobre a horizontal.
Formas livres e fuga do geomtrico.
Inter-relacionamento das artes com a escultura e arquitetura intimamente entrelaadas.
Valorizao do entalhe, sobretudo na construo de altares e retbulos, luxuosamente decorados com policromia
e aplicao de ouro.
O BARROCO o estilo que mais expressa a preocupao da igreja de revigorar sua doutrina e a obra mais
importante o Juzo Final de Michelangelo na Capela Sistina entre 1536 e 1541. A intensidade expressiva e o
vigor desta obra fez de Michelangelo o inegvel precursor do Barroco.
NA PINTURA
Violentos contrastes de luz e sombra inovam o espao pictrico.
A figura vem para a frente, contrastando com o fundo escuro do quadro.
A composio desenvolve-se em ritmo dinmico, geralmente acompanhando uma linha em espiral orientada para
a parte superior do quadro. o chamado movimento multifrio, em que cada forma se prende seguinte e se
completa com ela. um movimento em cadeia que parece no Ter comeo e nem fim.
Pintura de tetos com efeito ilusionistas. A aparncia de profundidade conseguida to grande que tem-se a
impresso de uma abertura no teto, atravs da qual pode-se ver o cu.

PRINCIPAIS ARTISTAS

Jacopo Robusti - TINTORETTO - (1518-1594)

Domenikos Theotohopoulos -EL GRECO ( 1541-1614) Espanha
Michelangelo Merisi - CARAVAGGIO (1571-1610 )
Alonso Cano (Pintor e Escultor) 1601-1667
Peter Paul RUBENS ( 1577-1640) - Holanda
Frans HALS ( 1582-1666) - Holanda
Diego Rodrguez da Silva y VELAZQUEZ (1599-1660) - Espanha
REMBRANDT Harmenszoon Van Rijn ( 1606-1669) - Holanda
Johannes VERMEER ( 1632-1675) Holanda
Artemisia Gentilesch 1593 (?)
Anton VAN DYCK

NA ESCULTURA
No RENASCIMENTO h equilbrio entre os aspectos intelectuais e emocionais no BARROCO esse equilbrio
desaparece e da lugar a exaltao dos sentimentos.
As formas procuram expressar o movimento e recobrem-se de efeitos decorativos;
Predomina as linhas curvas, os drapeados das vestes e o uso do dourado;
Os gestos e os rostos dos personagens revelam emoes violentas e atingem uma dramaticidade desconhecida;
A obra que desperta maior interesse no cenrio da escultura O xtase de Santa Teresa de Bernini.

PRINCIPAIS ARTISTAS
Giovanni Lorenzo BERNINI - 1598 1680 (Itlia)
Juan Martnez MONTAS - 1568 - ? (Espanha)
Alessandro Algardi 1598-1654 (Itlia)
Alonso Cano 1601-1667 (Espanha)

Antoine COYSEVOX 1640-1720 (Frana)

La Roldana (Luisa Roldn) 1656-1704 (Espanha)
Gregrio Hernandez 1576 1636 (Espanha)
Francois Girardon 1628 1715 (Frana)
Narciso Tom (?) 1742 (Espanha)

NA ARQUITETURA

destacam-se as fachadas simples com os frontes triangulares modificados por curvas e volutas, e o contraste
freqente entre a simplicidade do exterior e a opulncia decorativa do interior.
realizou-se principalmente nos palcios e igrejas que queria proclamar o triunfo de sua f, por isso realizou obras
que impressionam pelo seu esplendor.
os arquitetos deixam de lado os valores de simplicidade e racionalidade e insistem nos efeitos decorativos pois
no Barroco todo muro se ondula e dobra para criar um novo espao.
alternavam de tal modo reentrncias e salincias nas cpulas que os espaos no ficam claro.
caracterstica importante que as cercanias imediatas da obra eram importantes para a beleza da construo,
disso resultou na construo de belssimos jardins dos palcios e praas.

PRINCIPAIS ARTISTAS
Francesco Castelli BORROMINI 1597-1667 (Itlia)
Carlo Maderno 1556-1629 ( Itlia)
Carlo Rainaldi 1611-1691 (Italia)

Jacques Lemercier 1580-1654 (Frana)

Juan Gmes de Mora 1580-1648 ( Espanha)

O BARROCO NA AMRICA LATINA

O Barroco oficial manteve-se principalmente nas catedrais e nos grandes templos e palcios, enquanto nos
santurios votivos, nas casas e nas capelas particulares se exteriorizou a fantasia crioula. A talha de madeira que
recobria as paredes interiores das igrejas alastrou-se para as fachadas, em muitas parecia que a madeira se
petrificara e os portais converteram-se em verdadeiros retbulos. As construes civis tambm encontraram no
barroco um magnfico meio de expresso, desde as fortificaes, pontes, aquedutos, fontes e casas at ao
mobilirio de luxo.

ARTE ROCOC

ROCOC vem do termo francs ROCAILLE uma forma de decorao baseada em diferentes estilizaes
de conchas, esse detalhe significativo, muitas vezes podemos perceber as linhas de uma concha associadas
aos elementos decorativos deste estilo, foi muito empregada pelos decoradores da fase final do BARROCO
FRANCS; A ROCAILLE torna-se moda, criando um estilo decorativo de grande aceitao, que predomina nas
artes europias do sculo XVIII e cede lugar a outros estilos no incio do sculo seguinte; O ROCOC a
continuao natural do Barroco, mas o contraste entre ambos grande; As cores fortes da pintura Barroca foram
substitudas por cores suaves e de tom pastel como o verde claro e o rosa claro. Na arquitetura o ROCOC
deixa de lado os excessos de linhas retorcidas que expressam as emoes humanas e busca as formas mais
leves e delicadas.

O BARROCO a arte da burguesia em ascenso e o ROCOC a arte da nobreza em decadncia.

O BARROCO todo feito de vitalidade e movimento, e o ROCOC se caracteriza pela fragilidade e graa, um
estilo rebuscado, aristocrtico e requintado.

A preocupao era expressar apenas sentimentos agradveis e procurou dominar a tcnica de uma execuo
perfeita.
Quais os valores dessa tendncia artstica ?
uma arte para os prazeres da aristocracia.

Voltando no sculo XVII, durante o reinado de Lus XIV (entre 1643 e 1715), a Frana vive um governo
centralizador e autoritrio que deu s artes uma feio clssica.
Lus XIV morre, em 1715 a corte muda-se de Versalhes para Paris e entra em contato com os ricos e bem
sucedidos homens de negcios, financistas e banqueiros, e graas riqueza que possuam tinham condies de
proteger os artistas o que lhes dava prestgio pessoal para serem aceitos na sociedade aristocrata;
Com isso passam a serem os clientes preferidos dos artistas que passaram a produzir quadros pequenos e as
estatuetas de porcelana para uso domstico, muito a gosto da sociedade da poca.
A arte rococ refletia os valores de uma sociedade ftil que buscava nas obras de arte algo que lhes desse prazer
e os levasse a esquecer os problemas reais;
Os assuntos abordados: cenas graciosas, realizadas de tal forma que refletissem uma sensualidade sutil.

POCA - Sculo XVIII, para alguns historiadores compreende a fase do Barroco entre 1710 e 1780 quando os
valores decorativos e ornamentais so exaltados tanto pelos artistas quanto pelos apreciadores da arte.
ORIGEM - Teve incio na FRANA, difundindo-se por toda Europa. No Brasil foi introduzido pelos colonizadores
portugueses, e sua manifestao se deu principalmente no mobilirio, conhecido por estilo Dom Jao V
ARQUITETURA ROCOC
Manifestou-se principalmente na decorao de espaos interiores, que se revestiram de abundante e delicada
ornamentao;
As salas e sales tem a forma oval e as paredes so cobertas com pintura de cores claras e suaves, espelhos e
ornamentos com motivos florais feitos em estuque;
A fachada reflete um barroco sem exagero ou o estilo clssico dos renascentistas italianos;
Os tetos ilusionistas do Barroco cedem lugar aos tetos sem pintura ou decorados com arabesco e rocailles;
Principais exemplos Htel de Soubise, construdo por Germain Boffrand e decorado por Nicolas Pineau ( Paris
1736 e 1739); Petit Trianon construdo por Jacques-Ange Gabriel, (Versalhes 1762 e 1768).
PRINCIPAIS ARTISTAS
Germain Boffrand Arquiteto
Jacque-Ange Gabriel Arquiteto
Nicolas Pineau Decorador
NA PINTURA
Enquanto o Barroco desenvolvia temas religiosos em que as atitudes dos personagens eram repletas de
conotaes dramticas e hericas, o ROCOC desenvolvia temas mundanos, ambientados em parques e jardins
ou interiores luxuosos;
Os personagens so inspirados nos membros da aristocracia ociosa que vive seus ltimos tempos de fausto
antes da Revoluo Francesa;
Desaparecem os contrastes radicais de claro-escuro e passam a predominar as tonalidades claras e luminosas;
A tcnica do pastel passa a ser bastante utilizada o que permite a produo de efeitos de delicadeza e leveza dos
tecidos, maciez da pele feminina, sedosidade dos cabelos, luzes e brilhos.
PRINCIPAIS ARTISTAS
Antoine WATTEAU (1684-1721) Frana
Fragonard - Frana
Jean-Baptista Simon CHARDIN (1699-1779) Frana

Boucher Frana
Tiepolo - Itlia
Canaletto Italia
Thomas GAINSBOROUGH (1721-1788) Inglaterra

NA ESCULTURA
Substitui os volumes que indicam o vigor e a energia do Barroco por linhas suaves e graciosas. A escultura tornase intimista, procurando retratar as pessoas mais importantes da poca;
Foi responsvel pela criao das estatuetas decorativas, a partir da inveno da porcelana por cientistas alemes
Tischirnhaus e Boettger, em 1708. Em 1709 apresentam as primeiras peas decorativas em porcelana;
Durante o sculo XVIII escultores rococs alemes, franceses, italianos e espanhis criaram modelos para a
manufatura de estatuetas, reproduzindo temas mitolgicos, campestres e da sociedade cortes;
As formas so colocadas geralmente em forma de vis, alm de toda lgica geomtrica, baseada na assimetria e
no perfil ondulado de certas conchas, cujo desenho arrematado por uma espcie de penacho;
O estilo foi muito aplicado nos objetos de ourivesaria e cermica, nos boiseries e nos mveis inspirando
composies de carter pictrico em pinturas, gravuras e cartes de tapearia.
PRINCIPAIS ESCULTORES
Jean Antoine HOUDON
Francois BOUCHER (Escultor decorativo)
Maurice FALCONET ( Escultor Decorativo)

ARTE NEOCLSSICA ou ACADEMICISMO

1764 o estudioso alemo Johann Winckelmann publica sua Histria da Arte Antiga onde proclama: O nico
meio pelo qual podemos nos tornar realmente grandes a imitao dos grandes artistas.
Esta frase sintetiza a nova teoria: A BELEZA ABSOLUTA. Ideal e vlida para todos os tempos. Uma beleza que
no se encontra na natureza, mas no esprito humano, fruto da tcnica e do estudo; mais que da inspirao, e s
pode ser atingida pela razo, no pelo sentimentalismo.
Os que mais se aproximam desta beleza ideal: os artistas No-clssicos, os greco-romanos e os renascentistas
italianos, o Neoclassicismo que logo encontrar aceitao nas academias de arte oficiais, sobretudo na Frana.
uma reao ao BARROCO que lembra o absolutismo monrquico, e ao ROCOC, a arte da nobreza
decadente.
ACADEMICISMO - as concepes artsticas do mundo greco-romano tornaram-se conceitos bsicos para o
ensino da arte nas academias mantidas pelos governos europeus.
Uma obra neoclssica s seria realmente bela na medida em que imitasse no as formas da natureza mas as
que os artistas clssicos gregos e os renascentistas italianos j haviam criado

POCA - As duas ltimas dcadas do sculo XVIII e as trs primeiras do sculo XIX. ( Por volta de 1770 )
ORIGEM - A FRANA o local ideal para o desenvolvimento deste novo estilo nos agitados tempos da Revoluo
Francesa e Imprio Napolenico. Estendeu-se para todos os pases europeus, chegando ao seu apogeu em 1830
CARACTERISTICAS GERAIS
Imitao dos modelos clssicos, isto , da cultura greco-romana;
Rgido convencionalismo nos temas e tcnicas derivados do estudo das obras greco-romanas;
O convencionalismo e tecnicismo reinaram nas academias de belas artes, at serem questionados pela arte
moderna;
A arte deveria tornar-se eco dos ideais da poca subjetivismo, liberalismo, atesmo e democracia.
A grande falha: A sujeio as regras imutveis impede um maior desenvolvimento dos valores individuais
limitando a expanso da criatividade de muitos artistas;
O Neoclassicismo surge animado por um sopro pico de entusiasmo pelo antigo na descoberta das runas de
Pompia ( 1748) que havia sido sepultada sob a lava na famosa erupo do Vesvio em 79 d.C. Arquitetos,
pintores e escultores logo encontraram um modelo a seguir
NA PINTURA
Foi inspirada na escultura clssica grega e na pintura renascentista italiana, sobretudo em RAFAEL, mestre
inegvel do equilbrio da composio e da harmonia do colorido;
Distingue-se pelo formalismo na composio e exatido dos contornos e poucas cores, retratado visto com
ausncia de qualquer fantasia;
A pintura expressa a firmeza e determinao do personagem;
INGRES, no entanto, revela um inegvel apuro tcnico na pintura do nu, como se v na Banhista de Valpinon,
onde fica evidente o domnio dos tons claros e translcidos para a representao da pele e o domnio do desenho
PRINCIPAIS ARTISTAS
Jacques-Louis DAVID 1748-1825 - FRANA
Jean Auguste Dominique INGRES - 1780-1867 - FRANA
Pompeo Girolamo Batoni 1708-1787 - ITALIA

Pierre Paul Prudhon 1758-1823 FRANA

Sir Thomas Lawrence 1769-1830 - INGLATERRA
Anton Raphael Mengs 1728-1779 ESPANHA
Jean-baptista greuze 1725-1805 - FRANA

ARTE ROMNTICA
O ROMANTISMO Foi a primeira reao arte neoclssica. Movimento artstico ocorrido na Europa, por volta de
1800, na literatura e filosofia, para depois alcanar a arte.
POCA - entre 1800 a 1880, aproximadamente.
LOCAL -Por toda a Europa.
O sc. XIX foi agitado por fortes mudanas sociais, polticas e culturais causadas pela Revoluo Industrial e pela
Revoluo Francesa do final do sc. XVIII. A atividade artstica tornou-se mais complexa, podemos identificar
nesse perodo vrios movimentos que produziram obras de arte em vrias concepes e tendncias
Romantismo, Realismo, Impressionismo e Ps-Impressioismo.

CARACTERSTICAS DA ARTE ROMNTICA

Predomnio do sentimento sobre a razo, na criao artstica.

Maior espontaneidade e liberdade na composio e na tcnica.
Retorno natureza como fonte inspiradora da arte.

Nacionalismo: os temas relacionados com a Histria e aspiraes nacionais so preferidos aos temas
da Antigidade Clssica.
Temtica atual, contempornea. Os fatos da poca e o cotidiano adquirem importncia superior de
fatos notrios da Antigidade.
Gosto pelo extico, chocante e inusitado

CARACTERSTICAS NA PINTURA
A exatido do desenho neoclssico cede lugar exuberncia da cor aos contrastes de luz e sombra.
A apurao tcnica substituda pelas pinceladas livres, pastosas e irregulares.
Ao artistas recuperam o dinamismo e o realismo que os neoclssicos haviam negado.
A composio em diagonal que sugere instabilidade e dinamismo ao observador.
A temtica volta-se aos fatos reais da histria nacional e contempornea, despertando maior interesse do que a
mitologia greco-romana.
A natureza relegada a pano de fundo, ganha maior importncia, passando a ser o tema nas pinturas.
A natureza exibe na tela, um dinamismo equivalente s emoes humanas.

PRINCIPAIS ARTISTAS NA PINTURA

FRANCISCO JOS GOYA Y LUCIENTES 1746-1828 JOHN
CONSTABLE

1776-1837

ESPANHA
INGLATERRA
EUGNE DELACROIX 1799-1863 FRANA
Gaspar David FRIEDRICH 1774 1840 JOSEPH MALLORD WILLIAN TURNER 1775-1851 ALEMANHA
INGLATERRA
CARACTERSTICAS NA ESCULTURA
Ao invs da exatido dos contornos, temos o domnio da massa e o dinamismo do movimento.
Imitando a linguagem pictrica, produziram figuras de uma dramaticidade e energia, comparveis apenas s
presentes nas telas de DELACROIX, embora tambm dentro de um forte academicismo.
Destaca-se o francs RUDE uma de suas obras mais famosas o grupo A partida, tambm conhecido como
A Marselhesa, alto-relevo no Arco do Triunfo, em Paris.
Francois RUDE

PRINCIPAIS ARTISTAS NA ESCULTURA

Antoine-Louis BARYE

CARACTERSTICAS NA ARQUITETURA
Revalorizao do gtico, considerado o estilo mais genuinamente europeu, sem prejuzo do gosto ecltico da
poca, aberto influncia dos mais diversos estilos, sobretudo os orientais.
Destacam-se os ingleses BARRY e PUGLIN que introduziram na arquitetura britnica uma verdadeira paixo
pelo gtico.
Deles, o famoso prdio do Parlamento Britnico, em Londres.
Quando no se mesclaram estilos histricos obtendo-se obras mais eclticas, reproduziram-se fielmente castelos
e igrejas medievais, estilo que foi chamado de Neogtico
A arquitetura e escultura Romntica se caracterizaram por sua linguagem nostlgica e pela pouca originalidade.
Enquanto os artistas neoclssicos voltaram-se para a imitao dos gregos e romanos e dos mestres do
Renascimento, os artistas romnticos procuraram se libertar das convenes da academia em favor da livre
expresso da personalidade do artista.

Curiosamente no se pode falar de uma esttica tipicamente romntica, j que nenhum artista se afastou
completamente do academicismo, mas sim de uma homogeneidade conceitual pela temtica das obras.
A iconografia Romntica caracterizou-se por sua estreita relao com a literatura e a poesia, com as lendas
hericas medievais e dramas amorosos e as histrias recolhidas em pases exticos.
O Romantismo revalorizou os conceitos de ptria e repblica, papel especial desempenharam a morte herica na
guerra e o suicdio por amor.

ARTE REALISTA
Um novo movimento cultural denominado REALISMO, predominou na Frana e se estendeu por toda a Europa e
outros continentes.
POCA - Entre 1850 a 1880
LOCAL - Teve inicio na Frana, estendeu-se por toda a Europa e outros Continentes
Durante primeira metade do sculo XIX, enquanto se dava o embate entre o NEOCLASSICISMO e o
ROMANTISMO, o REALISMO fora que iria dominar a arte na Segunda metade do sculo XIX comeou
lentamente emergir.
Em i855, por ocasio da Exposio Universal de Paris, COURBET, no concordando com a localizao de seus
quadros, retirou-os e organizou, num barraco da vizinhana, uma exposio com uma tabuleta na entrada: LE

REALISM sua tela, O ENTERRO EM ORNANS , considerada o marco inicial do movimento. Com as
primeiras moeduras da IDADE DA MQUINA, os anacronismos do NEOCLASSICISMO e o escapismo do
ROMANTISMO, no conseguiram se firmar frente ao gume cortante do REALISMO. A transio do
ROMANTISMO ao REALISMO, comeou com um grupo de artistas na chamada ESCOLA DE BARBIZON,
onde encontramos tambm os precursores do IMPRESSIONISMO e importantes nomes da ARTE MODERNA. O
REALISMO era a doutrina esttica de vanguarda na poca. E foi estimulado por vrias manifestaes intelectuais
da primeira metade do S. XIX, entre as quais o movimento alemo ant-romntico, com sua nfase no homem
comum como objeto da obra de arte. Sua proposta era de que a arte devia adotar como tema a REALIDADE DA
VIDA e mostr-la sem elaborao, idealizao e sentimentalismo.
Essa corrente influenciou escritores como mile Zola, e tambm pintores, como Jean-Francois MILLET e Gustave
COURBET Na verdade, o REALISMO sempre fez parte da arte Ocidental. Na RENASCENA os artistas
superaram todas as imitaes tcnicas e representaram a natureza com acuidade fotogrfica. De VAN EYCK a
VERMEER e VELZQUEZ, os artistas se aproximaram da realidade visual com habilidade consumada. Antes do
REALISMO, os artistas do sculo XIX modificavam seus temas idealizando-os ou tornando-os sensacionais. O
NOVO REALISMO insistia na imitao precisa de percepes visuais sem alteraes. O tema do REALISMO
tambm era totalmente diferente. Os artistas se limitavam a fatos do mundo moderno medida que os
experimentavam pessoalmente somente o que podiam ver ou tocar era considerado real. Deuses, deusas e
heris da antigidade estavam out. Camponeses e a classe trabalhadora urbana estavam in. O REALISMO um
dos poucos termos usados na crtica de arte em que o estilo e o significado real da palavra so os mesmos

CARACTERSTICAS GERAIS DO REALISMO

Objetividade nas manifestaes artsticas, condenando-se, igualmente, a idealizao padronizada do

neoclassicismo e a livre interpretao pessoal do romantismo.
Participao das artes na realidade social e poltica do ambiente em que vive o artista.
Identificao e reproduo das caractersticas distintas dos fatos, coisas e pessoas representadas, mais que a
preocupao com detalhes de menor importncia.
Em tudo, de cor a tema o REALISMO trazia para a arte uma sensao de sobriedade emudecida.

O REALISMO NA PINTURA

A pintura realista caracterizava-se, sobretudo, pelo princpio de que o artista deve representar a realidade com a
mesma objetividade com que um cientista estuda um fenmeno da natureza.
Ao artista no cabe melhorar artisticamente a natureza, pois a beleza est na realidade tal qual ela . Sua
funo , apenas, revelar os aspectos mais caractersticos e expressivos da realidade.
A pintura realista deixa completamente de lado os temas bblicos, mitolgicos, histricos e literrios, pois o que
importava era a criao a partir de uma realidade imediata e no imaginria.
A politizao foi a conseqncia do retorno do artista para a representao da realidade. A industrializao trouxe
o desenvolvimento tecnolgico, provocando o aparecimento da grande massa de trabalhadores vivendo em
condies precrias e trabalhando em situaes desumanas.
Surgiu ento, a chamada PINTURA SOCIAL que denunciava as injustias e as imensas desigualdades sociais
misria dos trabalhadores e opulncia da burguesia.

PRINCIPAIS ARTISTAS NA PINTURA

Jean-Francois MILLET 1814/1875 FRANA

Gustave COURBET 1819 / 1877

FRANA
Honor DAUMIER 1808 / 1879 FRANA
Rosa BONHEUR 1822 / 1899 FRANA
Wilhelm LEIBL - ALEMANHA

Adolph Von MENZEL- ALEMANHA

Winslow HOMER 1836 / 1910 - AMERICANO
Thomas EAKINS 1844 / 1916 AMERICANO
James Abbott McNeill WHISTLER 1834 / 1903 AMERICANO
John Singer SARGENT 1856 / 1925 AMERICANO

O REALISMO NA ESCULTURA
No se preocupou com a idealizao da realidade, mas procurou recriar os seres tais como eles so.
Os escultores preferiram os temas contemporneos, assumindo muitas vezes uma inteno poltica em suas
obras.
PRINCIPAIS ARTISTAS NA ESCULTURA
Auguste RODIN 1840/1917 - FRANA

CAMILE CLAUDEL

O REALISMO NA ARQUITETURA
A arquitetura beneficia-se do notvel avano da tcnica contempornea.
Materiais at ento inexplorados, como o VIDRO, o FERRO, o CIMENTO e, principalmente o CONCRETO
ARMADO abrem novas expectativas para os arquitetos.
A utilizao desses novos materiais tornaram a arquitetura realista ou cientfica.

Os arquitetos procuravam responder adequadamente s novas necessidades urbanas criadas pela

industrializao.
As cidades no exigem mais ricos palcios e templos. Elas precisam de fbricas, estaes ferrovirias,
armazns, lojas, bibliotecas, escolas, hospitais e moradias, tanto para os operrios quanto para a nova burguesia.
O IMPRESSIONISMO

marcou a primeira revoluo total desde a Renascena. Nascido na Franca no incio dos anos 1860, na sua
formao mais pura s durou at 1886, apesar disso, determinou o curso da maior parte da arte que se seguiu.
Em 1862, quando Monet, Renoir,
Bazille e Sisley eram estudantes no mesmo ateli parisiense,
excepcionalmente unidos devido a seu interesse comum em pintar a natureza ao ar livre, eles faziam excurses
juntos para pintar com os artistas de Barbizon.
Quando um professor pediu que pintassem a partir de modelos antigos, os jovens rebeldes deixaram o trabalho
no curso formal Vamos Sair daqui! disse MONET. um lugar insalubre.
O IMPRESSIONISMO foi uma tomada de conscincia, a afirmao dos artistas, de seus direitos, de liberdade
criativa.
O que o IMPRESSIONISMO ? uma arte feita por artistas antiacadmicos, sem idias preconcebidas.
MONET, o mais IMPRESSIONISTA dos IMPRESSIONISTAS, elaborava suas telas seguindo as impresses do
momento, sem obedecer as composies prvias como faziam os artistas clssicos e seus descendentes
acadmicos.
O grande choque Impressionista acontece quando os artistas comeam a pintar tendo a natureza a sua frente, o
que os torna, principalmente, pintores de paisagens.
Ao levarem seus cavaletes para o ar livre, seus olhos aguados percebem que a natureza real muito mais
colorida que aquela pintada pelos acadmicos descobrem que, inclusive, as sombras tm cor.
Para apreender imediatamente os fenmenos fugazes da natureza a luz de certa hora, a nuvem que passa
so obrigados a adotar uma tcnica rpida, de pinceladas separadas que dissolvem o desenho do contorno,
envolvendo cores e coisas numa nvoa luminosa.
Vista de perto, uma tela Impressionista parece feita s de manchas abstratas. Vista de longe, as pinceladas se
fundem no olho do espectador, que s ento percebe o tema pintado. a chamada mistura tica.
Essa dissoluo da luz em partculas mnimas, expresso de um momento fugidio da existncia , uma
caracterstica marcante do Impressionismo.
O Impressionismo a expresso do fugidio, do momento imediato, do tempo que flui, da luminosidade e da
impresso sentida pelo artista diante da paisagem
Na realidade, o movimento comeou bem antes de seu nome de batismo. A obra Impresso: Nascer do Sol de
Claude MONET, foI responsvel pelo nome que o grupo recebeu, IMPRESSIONISTAS, cunhado pelo crtico de
arte LOUIS LEROY que afirmou como reparo depreciativo da natureza das obras no acabadas.
Na exposio no Salo dos Recusados, os crticos, formados pela burguesia, no reconhecem os valores
inovadores, preferindo manter a segurana oferecida pelo do tradicional e acadmico.
Na exposio de 1874, Edmond Renoir, irmo do pintor Auguste Renoir, d o nome tela "IMPRESSO:
NASCER DO SOL", de Claude Monet.
Foi ento que o crtico Louis Leroy (1812-1885) escreveu no "Charivari", publicao poltica, literria e satrica
popular: "Selvagens obstinados, no querem por preguia ou incapacidade terminar seus quadros. Contentam-se
com uns borres que representam suas impresses. Que farsantes! Impressionistas!".
A este perodo, nenhum outro pode ser comparado, tanto pela nova viso plstica do mundo que revelou, como
pelas originais inovaes que introduziu no domnio da tcnica da pintura
O impressionismo separou-se radicalmente da tradio rejeitando a perspectiva, a composio equilibrada, as
figuras idealizadas e o chiaroscuro da Renascena.
Seu objetivo principal era apresentar uma MPRESSO ou as percepes sensoriais iniciais registradas por um
artista num breve vislumbre.
Os impressionistas usavam como base a observao de LEONARDO DA VINCI de que o rosto e a roupa de
uma pessoa parecem verdes quando ela caminha por um campo ensolarado.
A cor, segundo descobriram, no uma caracterstica intrnseca, permanente, de um objeto, mas muda
constantemente de acordo com os efeitos da luz, do reflexo ou do clima sobre a superfcie do objeto.
RESUMIDAMENTE TEMOS:
IMPRESSIONISMO:
Os artistas se preocupam em comunicar-se pela arte a impresso subjetiva pura e simples recebida da natureza.
Aplicar s artes, as novas teorias de Chevreul e Helmholtz, no domnio da tica e da cor.
Registrar, pela observao direta, as constantes modificaes que a luz do sol produz na natureza.
Captar estes instantneos, estes movimentos fugazes, registrando na tela o fenmeno da cor e sua variabilidade
na natureza.
A opinio individual de cada um faz de uma obra de arte pelo estado emotivo provocado por esta obra.
Os artistas abandonam os atelis e pintam ao ar livre, registrando as constantes modificaes que a luz solar
provoca na natureza.
Tem como caracterstica principal a cor leve e transparente.

Os contornos so diludos pelos efeitos da luz difusa sobre o corpo, objeto ou paisagem.
Ausncia do efeito linear. A forma se distingue do espao pela cor ou mancha de luz projetada sobre o corpo no
espao.
Negam a existncia de cor local imutvel. As modificaes da luz modificam as cores de um determinado lugar,
objeto ou corpo.
As incidncias da luz projetada que determinam as aparncias cromticas dos elementos observados.
Pintar os efeitos luminosos da natureza.
As figuras so transformadas em massas coloridas,
No interessam os modelos, e sim as modificaes que a luz vai produzir neles.
O espao torna-se menos profundo
A cor leve e transparente
OS GRANDES ARTISTAS
douard MANET (1832-1883),
(o precursor da tendncia)
Claude MONET 1840-1926
FRANA

Edgar DEGAS 1834-1917

FRANA
Camile PISSARRO(1830-1903).

Pierre Auguste RENOIR 18411919 FRANA

Berthe MORISOT (18411897)

Mary CASSATT (1845
1926 Alfred SISLEY (18391899),

NEO IMPRESSIONISMO ( Pontilhismo ou Divisionismo)

Neo-Impressionismo movimento pictrico ps-impressionista, surgiu na Frana em meados de 1880, como
reao ao Impressionismo e a pintura oficial.
Teve como precursor SEURAT e SIGNAC, incluindo os artistas Gauguin, Czanne, Toulouse-Lautrac e o
Holands Van Gogh.
Os ps-impressionistas sentiam-se insatisfeitos em relao ao Impressionismo. Queriam que a arte fosse mais
substancial, no inteiramente dedicada a capturar um momento passageiro, o que freqentemente resultava em
pinturas que pareciam descuidadas e sem planejamento.
A resposta que deram a esse problema dividiu o grupo em dois campos:
SEURAT e CZANNE se concentraram no GAUGUIN, VAN GOGH e TOULOUSE, como os
desenho formal, quase cientfico
romnticos da ltima hora, enfatizavam a expresso de
suas emoes e sensaes atravs de cor e luz.

SEURAT, com sua teoria dos pontos.

GAUGUIN, trabalha com as cores puras, fortes,

sem claro/escuro, e as formas so bidimensionais, sem
perspectiva.

CZANNE, com os planos da cor, d destaque ao

geometrismo das formas da natureza. Aplica
as cores limpas e simples, mas bem VAN GOGH aplica as cores com textura espessa e
espatulada para transmitir a emoo, procura
determinadas
subjetividade e humanismo na obra.
TOULOUSE, dominou as artes grficas e as pinturas da
bomia e prostitutas sentadas entediadas nos sales.

A arte do sculo XX, com seus extremos de estilos individuais do CUBISMO ao SURREALISMO, nasceu dessas
duas tendncias.

O Neo- Impressionismo tem como origem o estudo cientifico da cor atravs da mistura tica.
Tambm conhecido como Pontilhismo e Divisionismo levam ao exagero a dissociao ou diviso das tonalidades.
As cores no se misturam nas palhetas, so colocadas puras, ao lado uma das outras produzindo o efeito de uma
luminosidade atmosfrica.
Os artistas procuram dar sensao de imagens pulverizadas no espao.
Apresenta como caracterstica colocar as cores puras uma ao lado da outra diretamente na tela para que
produzam sensaes ticas de novas cores.
Para os Neo-Impressionistas, entre as cores complementares deveria existir sempre uma relao exata.
A um tom de vermelho correspondendo outro de verde, entre ambos existindo uma seo infinitesimal de suporte.
Nisso se afastavam dos Impressionistas que deliberadamente desleixavam tal relao fixa.
A justaposio das cores complementares, segundo um esquema matemtico emprestou aos pontilhistas um
aspecto inconfundvel, que os inimigos da tendncia logo alcunhariam de PINTURA DE CONFETE.
Ps-Impressionismo: tem origem nos pintores vanguardistas, como os franceses Paul Czanne ( 1839-1906) e
Paul Galguin (1848-1903) e o holands Vicent Van Gogh (1853-1890), que reagiram contra algumas
caractersticas do impressionismo do Neo-impressionismo.

REAO AO IMPRESSIONIMO

O PS-IMPRESSIONISMO, assim como o IMPRESSIONISMO, foi um fenmeno francs, incluindo artistas

franceses vanguardistas que reagiram contra algumas caractersticas do impressionismo e do Neoimpressionismo, como GAUGUIN, CZANNE, TOULOUSE-LAUTREC e o holands VAN GOHG, que criou a
maior parte de sua obra na Frana.
Eles desenvolveram suas carreiras entre 1880 a 1905, depois da vitria do IMPRESSIONISMO sobre a arte
acadmica.
Os estilos ps-impressionistas derivam das rupturas de seus antecessores. Em vez do molho marrom da pintura
histrica feita em atelis fracamente iluminados, suas telas brilhavam com manchas de cor vivas como o arco-ris.
No entanto, os ps-impressionistas sentiam-=se insatisfeitos em relao ao Impressionismo. Queriam que a arte
fosse mais substancia, no inteiramente dedicada a captar um momento passageiro, o que freqentemente
resultava em pinturas que pareciam descuidadas e sem planejamento.
A resposta que deram a estes questionamento dividiu o grupo em vrias tendncias.
A arte do sculo XX, com seus extremos de estilos individuais do Cubismo ao Surrealismo, nasceu dessas
tendncias PS-IMPRESSIONISTAS.
CZANNE, com os planos da cor, d destaque ao geometrismo das formas da natureza. Aplica as cores limpas e
simples, mas bem determinadas.

GAUGUIN, VAN GOGH e TOULOUSE, como os romnticos da ltima hora, enfatizavam a expresso de suas
emoes e sensaes atravs de cor e luz.
GAUGUIN, trabalha com as cores puras, fortes,
sem claro/escuro, e as formas so bidimensionais, sem perspectiva.
VAN GOGH aplica as cores com textura espessa e espatulada para transmitir a emoo, procura subjetividade e
humanismo na obra.
TOULOUSE dominou as artes grficas e as pinturas da bomia e prostitutas sentadas entediadas nos sales

EXPRESSIONISMO

Surge em Desdren, Alemanha, entre 1904 1905 com um grupo chamado Die Brcke (A Ponte).
Os principais artistas envolvidos no movimento:
. Ernest Ludwig Kirchner ( 1880-1938) - . Erich Hechel ( 1883-1970) - . Karl Schimidt-Rottluff ( 1884-1976)
Os precursores deste movimento foram os artistas:
. Vincent Van Gogh ( 1853-1890) Holands - . Edward Munch ( 1863-1944) Noruegus
O Expressionismo foi uma reao ao Impressionismo, j que este movimento s se preocupou com as sensaes
de luz e cor, no se importando com os sentimentos humanos e com a problemtica da sociedade moderna.
Ao contrrio, o EXPRESSIONISMO procurou expressar as emoes humanas e interpretar as angstias
que caracterizavam o homem do incio do sculo XX

A PINTURA EXPRESSIONISTA
dramtica, subjetiva e expressa os sentimentos humanos,
as cores patticas do formas plsticas ao amor, ao cime, ao medo, solido, prostituio, ao dio e a misria
humana.
A figura deformada, acentuando as caractersticas dos sentimentos retratados.
O desprezo figura bela, baseada nos modelos clssicos uma das caractersticas marcantes do Expressionismo.
H acentuado movimento e ritmo nas formas, acentuando o exagero do real.
A perspectiva est ausente
Quer seja figurativa ou paisagstica, a composio expressa um carter extremamente tenso das emoes humanas.
A profundidade no espao feita pelo contrastes de tons (perspectiva area) .
Os claros avanam e os escuros recuam as figuras no espao tridimensional.
As cores criam a profundidade e o volume.
CONCLUINDO
Essa tendncia para traduzir em linhas e cores os sentimentos mais dramticos do homem j vinha sendo
realizada por VAN GOGH, que no se importava mais em fixar os efeitos efmeros da luz solar sobre os
seres.
Os artistas procuravam, atravs da cor e da deformao proposital da realidade, fazer com que os seres reais
nos revelassem seu mundo interior.
Nota-se que os artistas EXPRESSIONISTAS so deformadores sistemticos da realidade, pois desejam
expressar com a maior veemncia possvel seu pessimismo em relao ao mundo.
Realizam pinturas que fogem s regras tradicionais de equilbrio da composio, da regularidade da forma e da
harmonia das cores. Por essa razo muitos a consideram Uma pintura FEIA.

Os artistas contribuem para essa viso negativa mostrando a amargura com que s vezes o homem e a natureza
so retratados.
Esse clima melanclico e inquietante do EXPRESSIONISMO historicamente o primeiro movimento da pintura
moderna ser muitas vezes abandonado e outras tantas retomado ao longo do agitado sculo XX.

ALGUMAS DECLARAES DOS ARTISTAS

MUNCH Exatamente como Leonardo estudava a anatomia humana e dissecava cadveres, assim eu procuro
dissecar almas humanas
MUNCH Doena, loucura e morte foram os anjos negros que embalaram meu bero.
VAN GOGH Sinto dentro de mim um fogo que no posso deixar extinguir, que, ao contrrio, devo atiar...
VAN GOGH ... a misria no acabar jamais...
FAUVISMO (1905)
Em 1905, em Paris, no Salo de Outono, alguns artistas foram chamados de fauves (em portugus significa feras),
em virtude da intensidade com que usavam as cores puras, sem mistur-las ou matiz-las. Quem lhes deu este nome
foi o crtico Louis Vauxcelles, pois estavam expostas um conjunto de pinturas modernas ao lado de uma estatueta
renascentista.
Os princpios deste movimento artstico eram:
Criar, em arte, no tem relao com o intelecto e nem com sentimentos.
Criar seguir os impulsos do instinto, as sensaes primrias.
A cor pura deve ser exaltada.
As linhas e as cores devem nascer impulsivamente e traduzir as sensaes elementares, no mesmo estado de
graa das crianas e dos selvagens.
Caractersticas da pintura:
Pincelada violente, expontnea e definitiva;
Ausncia de ar livre;
Colorido brutal, pretendendo a sensao fsica da cor que subjetiva, no correspondendo realidade;
Uso exclusivo das cores puras, como saem das bisnagas;
Pintura por manchas largas, formando grandes planos;
Principais Artistas:
MAURICE DE VLAMINCK (1876-1958), pintor francs, foi o mais autntico fauvista, dizia: "Quero incendiar a
Escola de Belas Artes com meus vermelhos e azuis." Adotou mais tarde estilo entre expressionista e realista.
ANDR DERAIN (1880-1954), pintor francs, dizia: "As cores chegaram a ser para ns cartuchos de dinamite."
Por volta de 1900, ligou-se a Maurice de Vlaminck e a Matisse, com os quais se tornou um dos principais pintores
fauvistas.
Nessa fase, pintou figuras e paisagens em brilhantes cores chapadas, recorrendo a traos impulsivos e a
pinceladas descontnuas para obter suas composies espontneas. Aps romper com o fauvismo, em 1908,
sofreu influncias de Czanne e depois do cubismo. Na dcada de 1920, seus nus, retratos e naturezas-mortas
haviam adquirido uma entonao neoclssica, com o gradual desaparecimento da gestualidade espontnea das
primeiras obras. Seu estilo, desde ento, no mudou.
HENRI MATISSE (1869-1954), pintor francs, Nas suas pinturas ele no se preocupa como realismo, tanto das
figuras como das suas cores. O que interessa a composio e no as figuras em si, como de pessoas ou de
naturezas-mortas. Abandonou assim a perspectiva, as tcnicas do desenho e o efeito de claro-escuro para tratar
a cor como valor em si mesma. Dos pintores fauvistas, que exploraram o sensualismo das cores fortes, ele foi o
nico a evoluir para o equilbrio entre a cor e o trao em composies planas, sem profundidade. Foi, tambm,
escultor, ilustrador e litgrafo.

RAOUL DUFY (1877-1953), pintor, gravador e decorador francs. Contrastes tonais e a geometrizao da forma
caracterizaram sua obra. Impressionista a princpio, evoluiu gradativamente para o fauvismo, depois de travar
contato com Matisse. Morreu um ano depois de receber o prmio de pintura da bienal de Veneza

CUBISMO

Historicamente o Cubismo originou-se na obra de Czanne, pois para ele a pintura deveria tratar as formas da
natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. Entretanto, os cubistas foram mais longe do que Czanne.
Passaram a representar os objetos com todas as suas partes num mesmo plano. como se eles estivessem
abertos e apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relao ao espectador. Na verdade, essa
atitude de decompor os objetos no tinha nenhum compromisso de fidelidade com a aparncia real das coisas.
O pintor cubista tenta representar os objetos em trs dimenses, numa superfcie plana, sob formas geomtricas,
com o predomnio de linhas retas. No representa, mas sugere a estrutura dos corpos ou objetos. Representa-os
como se movimentassem em torno deles, vendo-os sob todos os ngulos visuais, por cima e por baixo,
percebendo todos os planos e volumes.

Principais caractersticas:
Geometrizao das formas e volumes;

Renncia perspectiva;
O claro-escuro perde sua funo;
Representao do volume colorido sobre superfcies planas;
Sensao de pintura escultrica;
Cores austeras, do branco ao negro passando pelo cinza, por um ocre apagado ou um castanho suave.
O CUBISMO SE DIVIDE EM DUAS FASES:
Cubismo Analtico - caracterizado pela desestruturao da obra em todos os seus elementos. Decompondo a obra
em partes, o artista registra todos os seus elementos em planos sucessivos e superpostos, procurando a viso total
da figura, examinado-a em todos os ngulos no mesmo instante, atravs da fragmentao dela. Essa fragmentao
dos seres foi to grande, que se tornou impossvel o reconhecimento de qualquer figura nas pinturas cubistas.
Cubismo Sinttico - reagindo excessiva fragmentao dos objetos e destruio de sua estrutura. Basicamente,
essa tendncia procurou tornar as figuras novamente reconhecveis. Tambm chamado de Colagem porque introduz
letras, palavras, nmeros, pedaos de madeira, vidro, metal e at objetos inteiros nas pinturas. Essa inovao pode
ser explicada pela inteno do artistas em criar efeitos plsticos e de ultrapassar os limites das sensaes visuais que
a pintura sugere, despertando tambm no observador as sensaes tteis.
Principais artistas:
Picasso - tendo vivido 92 anos e pintado desde muito jovem at prximo sua morte passou por diversas fases.
Entretanto, so mais ntidas a fase azul, que representa a tristeza e a melancolia dos mais pobres, e a fase rosa em
que pinta acrobatas e arlequins. Depois de descobrir a arte africana e compreender que o artista negro no pinta ou
esculpe de acordo com as tendncia de um determinado movimento esttico, mas com uma liberdade muito maior.
Picasso desenvolveu uma verdadeira revoluo na arte. Em 1907, com a obra Les Demoiselles dAvignon comea a
elaborar a esttica cubista que, como vimos anteriormente, se fundamenta na destruio de harmonia clssica das
figuras e na decomposio da realidade.
Podemos destacar, tambm o mural Guernica, que representa, com veemente indignao, o bombardeio da cidade
espanhola de Guernica, responsvel pela morte de grande parte da populao civil formada por crianas, mulheres e
trabalhadores, durante a Guerra Espanhola. Outra obra destacada: O Poeta.
Braque - um artista que passou pela fase do cubismo analtico e sinttico. Obra destacada: Mulher com Violo.
Dos artistas brasileiros destacamos:
Tarsila do Amaral - apesar de no ter exposto na Semana de 22, colaborou decisivamente para o desenvolvimento da
arte moderna brasileira, pois produziu uma obra indicadora de novos rumos. Em 1928 deu incio a uma fase chamada
antropofgica. A ela pertence a tela Abaporu cujo nome, segundo a artista de origem indgena e significa
antropfago. Tambm usou de temtica social nos seus quadros como na tela Operrios.
Rego Monteiro - um dos primeiros artistas brasileiros a realizar uma obra dentro da esttica cubista. Estudou em
Paris, depois da Semana de Arte Moderna, sua vida alternou-se entre a Frana e o Brasil. Foi reconhecido tambm
naquele pas, tem seus quadros dentro do acervo de alguns importantes museus.
Obra destacada: Piet
FUTURISMO
O primeiro manifesto foi publicado no Le Fgaro de Paris, em 22/02/1909, e nele, o poeta italiano Marinetti, dizendo
que "o esplendor do mundo enriqueceu-se com uma nova beleza: a beleza da velocidade. Um automvel de carreira
mais belo que a Vitria de Samotrcia". O segundo manifesto, de 1910, resultou do encontro do poeta com os
pintores Carlo Carra, Russolo, Severini, Boccioni e Giacomo Balla.
Os futuristas sadam a era moderna, aderindo entusiasticamente mquina. Para Balla, " mais belo um ferro
eltrico que uma escultura". Para os futuristas, os objetos no se esgotam no contorno aparente e seus aspectos se
interpenetram continuamente a um s tempo, ou vrios tempos num s espao. O grupo pretendia fortalecer a
sociedade italiana atravs de uma pregao patritica que inclua a aceitao e exaltao da tecnologia.
O futurismo a concretizao desta pesquisa no espao bidimensional. Procura-se neste estilo expressar o
movimento real, registrando a velocidade descrita pelas figuras em movimento no espao. O artista futurista no est
interessado em pintar um automvel, mas captar a forma plstica a velocidade descrita por ele no espao.

Principais Artistas:
GIACOMO BALLA , em sua obra o pintor italiano tentou endeusar os novos avanos cientficos e tcnicos por meio
de representaes totalmente desnaturalizadas, embora sem chegar a uma total abstrao.Mesmo assim, mostrou
grande preocupao com o dinamismo das formas, com a situao da luz e a integrao do espectro cromtico. A
formao acadmica de Balla restringiu-se a um curso noturno de desenho, de dois meses de durao, na Academia
Albertina de Turim, sua cidade natal. Em 1895 o pintor mudou-se para Roma, onde apresentou regularmente suas
primeiras obras em todas as exposies da Sociedade dos Amadores e Cultores das Belas-Artes. Cinco anos mais
tarde, fez uma viagem a Paris, onde entrou em contato com a obra dos impressionistas e neo-impressionistas e
participou de vrias exposies. Na volta a Roma, conheceu Marinetti, Boccioni e Severini. Um ano mais tarde,
juntava-se a eles para assinar o Manifesto Tcnico da Pintura Futurista. Preocupado, como seus companheiros, em
encontrar uma maneira de visualizar as teorias do movimento, apresentou em 1912 seu primeiro quadro futurista
intitulado
Co
na
Coleira
ou
Co
Atrelado. Dissolvido o movimento, Balla retornou s suas pinturas realistas e se voltou para a escultura e a
cenografia. Embora em princpio Balla continuasse influenciado pelos divisionistas, no demorou a encontrar uma
maneira de se ajustar nova linguagem do movimento a que pertencia. Um recurso dos mais originais que ele usou
para representar o dinamismo foi a simultaneidade, ou desintegrao das formas, numa repetio quase infinita, que
permitia ao observador captar de uma s vez todas as seqncias do movimento..
CARLO CARRA (1881-1966), junto com Giorgio De Chirico, ele se separaria finalmente do futurismo para se dedicar
quilo que eles prprios dariam o nome de Pintura Metafsica. Enquanto ganhava seu sustento como
pintor-decorador freqentava as aulas de pintura na Academia Brera, em Milo. Em 1900 fez sua primeira viagem a
Paris, contratado para a decorao da Exposio Mundial. De l mudou-se para Londres. Ao voltar, retomou as aulas
na Academia Brera e conheceu Boccioni e o poeta Marinetti. Um ano mais tarde assinou o
Primeiro Manifesto Futurista, redigido pelo poeta italiano e publicado no jornal Le Figaro. Nessa poca iniciou seus
primeiros estudos e esboos de Ritmo dos Objetos e Trens, por definio suas obras mais futuristas.
Numa segunda viagem a Paris entrou em contato com Apollinaire, Modigliani e Picasso. A partir desse momento
comearam a aparecer as referncias cubistas em suas obras. Carr no deixou de comparecer s
exposies futuristas de Paris, Londres e Berlim, mas j em 1915 separou-se definitivamente do grupo. Juntou-se a
Giorgio De Chirico e realizou sua primeira pintura metafsica. Em suas ltimas obras retornou ao cubismo.Publicou
vrios trabalhos, entre eles La Pittura Metafsica (1919) e La Mia Vita (1943), pintor italiano. Representante do
futurismo e mais tarde da pintura metafsica, influenciou a arte de seu pas nas dcadas de 1920 e 1930.
UMBERTO BOCCIONI (1882-1916), sua obra se manteve sob a influncia do cubismo, mas incorporando os
conceitos de dinamismo e simultaneidade: formas e espaos que se movem ao mesmo tempo e em direes
contrrias. Nascido em Reggio di Calbria, Boccioni mudou-se ainda muito jovem para Roma, onde estudou em
diferentes academias. Logo fez amizade com os pintores Balla e Severini. No incio, mostrou-se interessado
na pintura impressionista, principalmente na obra de Czanne. Fez ento algumas viagens a Paris, So Petersburgo
e Milo. Ao voltar, entrou em contato com Carr e Marinetti e um ano depois se encontrava
entre os autores do Manifesto Futurista de Pintura, do qual foi um dos principais tericos. Foi com a inteno de
procurar as bases dessa nova esttica que ele viajou a Paris, onde se encontrou com Picasso e Braque.
Ao retornar, publicou o Manifesto Tcnico da Pintura Futurista, no qual foram registrados os princpios tericos da arte
futurista:
condenao
do
passado,
desprezo
pela
representao
naturalista,
indiferena
em relao aos crticos de arte e rejeio dos conceitos de harmonia e bom gosto aplicados pintura.
Em 1912, participou da primeira exposio futurista. Suas obras ainda deixavam transparecer a preocupao do
artista com os conceitos propostos pelo cubismo. Os retratos deformados pelas superposies de
planos ainda no conseguiam expressar com clareza sua concepo terica. Um ano mais tarde, com sua obra
Dinamismo de um Jogador de Futebol, Boccioni conseguiu finalmente fazer a representao do movimento por meio
de cores e planos desordenados, como num pseudofotograma. Durante a Primeira Guerra Mundial, o
pintor se alistou como voluntrio e ao voltar publicou o livro Pittura, Scultura Futurista, Dinmico Plstico (Pintura,
Escultura Futurista, Dinamismo Plstico). Morreu dois anos depois, em 1916, na cidade de Verona.
Fragmento "Fundao e manifesto do futurismo", 1908, publicado em 1909.
"Ento, com o vulto coberto pela boa lama das fbricas - empaste de escrias metlicas, de suores inteis, de fuliges
celestes -, contundidos e enfaixados os braos, mas impvidos, ditamos nossas primeiras vontades a todos os
homens vivos da terra:
1. Queremos cantar o amor do perigo, o hbito da energia e da temeridade.
2. A coragem, a audcia e a rebelio sero elementos essenciais da nossa poesia.
3. At hoje a literatura tem exaltado a imobilidade pensativa, o xtase e o sono. Queremos exaltar o movimento
agressivo, a insnia febril, a velocidade, o salto mortal, a bofetada e o murro.

4. Afirmamos que a magnificncia do mundo se enriqueceu de uma beleza nova: a beleza da velocidade. Um
carro de corrida adornado de grossos tubos semelhantes a serpentes de hlito explosivo... um automvel
rugidor, que parece correr sobre a metralha, mais belo que a Vitria de Samotrcia.
5. Queremos celebrar o homem que segura o volante, cuja haste ideal atravessa a Terra, lanada a toda
velocidade no circuito de sua prpria rbita.
6. O poeta deve prodigalizar-se com ardor, fausto e munificncia, a fim de aumentar o entusistico fervor dos
elementos primordiais.
7. J no h beleza seno na luta. Nenhuma obra que no tenha um carter agressivo pode ser uma obraprima. A poesia deve ser concebida como um violento assalto contra as foras ignotas para obrig-las a
prostrar-se ante o homem.
8. Estamos no promontrio extremo dos sculos!... Por que haveremos de olhar para trs, se queremos
arrombar as misteriosas portas do Impossvel? O Tempo e o Espao morreram ontem. Vivemos j o absoluto,
pois criamos a eterna velocidade onipresente.
9. Queremos glorificar a guerra - nica higiene do mundo -, o militarismo, o patriotismo, o gesto destruidor dos
anarquistas, as belas idias pelas quais se morre e o desprezo da mulher.
10. Queremos destruir os museus, as bibliotecas, as academias de todo tipo, e combater o moralismo, o
feminismo e toda vileza oportunista e utilitria.
11. Cantaremos as grandes multides agitadas pelo trabalho, pelo prazer ou pela sublevao; cantaremos a
mar multicor e polifnica das revolues nas capitais modernas; cantaremos o vibrante fervor noturno dos
arsenais e dos estaleiros incendiados por violentas luas eltricas: as estaes insaciveis, devoradoras de
serpentes fumegantes: as fbricas suspensas das nuvens pelos contorcidos fios de suas fumaas; as pontes
semelhantes a ginastas gigantes que transpem as fumaas, cintilantes ao sol com um fulgor de facas; os
navios a vapor aventurosos que farejam o horizonte, as locomotivas de amplo peito que se empertigam sobre
os trilhos como enormes cavalos de ao refreados por tubos e o vo deslizante dos aeroplanos, cujas hlices
se agitam ao vento como bandeiras e parecem aplaudir como uma multido entusiasta.
da Itlia que lanamos ao mundo este manifesto de violncia arrebatadora e incendiria com o qual fundamos o
nosso Futurismo, porque queremos libertar este pas de sua ftida gangrena de professores, arquelogos, cicerones
e antiqurios.
Cabea erguida!... retos sobre o pinculo do mundo, mais uma vez lanamos o nosso desafio s estrelas." (Teorias
da Arte Moderna, H.B.Chipp, Martins Fontes, 1993).
ABSTRACIONISMO
A arte abstrata tende a suprimir toda a relao entre a realidade e o quadro, entre as linhas e os planos, as cores e a
significao que esses elementos podem sugerir ao esprito. Quando a significao de um quadro depende
essencialmente da cor e da forma, quando o pintor rompe os ltimos laos que ligam a sua obra realidade visvel,
ela passa a ser abstrata.
O

Abstracionismo

apresenta

vrias

fases,

desde

mais

sensvel

at

intelectualidade

mxima.

Abstracionismo Informal ou Sensvel, predominam os sentimentos e emoes. As cores e as formas so criadas

livremente. Na Alemanha surge o movimento denominado "Der blaue Reiter" (O Cavaleiro Azul) cujos fundadores so
os Kandinsky, Franz Marc e Paul Klee.
Uma arte abstrata, que coloca na cor e forma a sua expressividade maior. Estes artistas se aprofundam em
pesquisas cromticas, conseguindo variaes espaciais e formais na pintura, atravs das tonalidades e matizes
obtidos. Eles querem um expressionismo abstrato, sensivel e emotivo.
Com a forma, a cor e alinha, o artista livre para expressar seus sentimentos interiores, sem relacion-los a
lembrana do mundo exterior. Estes elementos da composio devem Ter uma unidade e harmonia, tal qual uma
obra
musical.
Principais Artistas:

WASSILY KANDINSKY (1866-1944), pintor russo, antes do abstracionismo participou de vrios movimentos artsticos
como impressionismo, atravessou uma curta fase fauve e expressionismo. Escreveu livros, como em 1911, Sobre o
espiritual na arte, em que procurou apontar correspondncias simblicas entre os impulsos interiores e a linguagem
das formas e cores, e em 1926, Do ponto e da linha at a superfcie, explicao mais tcnica da construo e
inventividade da sua arte. Dezenas de suas obras foram confiscadas pelos nazistas e vrias delas expostas na
mostra
de
"Arte
Degenerada".
PAUL KLEE (1879-1940), pintor suio, capaz de aliar o rigor artesanal a uma absoluta liberdade de inveno,
surpreende sempre pela multiplicidade de formas, desde composies em que se insinua a representao figurativa
at fascinantes experincias com formas puras e inusitadas. Sua obra possui uma sistemtica rigorosa, so
constantes as oposies entre ngulos retos na maior parte de suas obras construtivistas e, em contraste, as
sinuosidades predominantes em outros quadros, como ainda se alternam os estudos de perspectiva e os de pura
plasticidade bidimensional, ou o jogo entre as imagens de pura linha e os contrastes cromticos.
O artista deixou vrios textos crticos e seus famosos Dirios.
FRANZ MARC (1880-1916), pintor alemo, apaixonado pela arte dos povos primitivos, das crianas e dos doentes
mentais, o pintor alemo Marc escolheu como temas favoritos os estudos sobre animais, conheceu Kandinski, sob a
influncia deste, convenceu-se de que a essncia dos seres se revela na abstrao. A admirao pelos futuristas
italianos imprimiram nova dinmica obra de Marc, que passou a empregar formas e massas de cores brilhantes
prprias da pintura cubista.
Os nazistas destruram vrias de suas obras. As que restaram esto conservadas no Museu de Belas-Artes de Lige,
no Kunstmuseum, em Basilia, na Stdtische Galarie im Lembachhaus, em Munique, no Walker Art Center, em
Minneapolis, e no Guggenheim Museum, em Nova York.
DADASMO
Formado em 1916 em Zurique por jovens franceses e alemes que, se tivessem permanecido em seus respectivos
pases, teriam sido convocados para o servio militar, o Dada foi um movimento de negao. Durante a Primeira
Guerra Mundial, artistas de vrias nacionalidades, exilados na Sua, eram contrrios ao envolvimento dos seus
prprios
pases
na
guerra.
Fundaram um movimento literrio para expressar suas decepes em relao a incapacidade da cincias, religio,
filosofia que se revelaram pouco eficazes em evitar a destruio da Europa. A palavra Dada foi descoberta
acidentalmente por Hugo Ball e por Tzara Tristan num dicionrio alemo-francs. Dada uma palavra francesa que
significa na linguagem infantil "cavalo de pau". Esse nome escolhido no fazia sentido, assim como a arte que
perdera todo o sentido diante da irracionalidade da guerra. Sua proposta que a arte ficasse solta das amarras
racionalistas e fosse apenas o resultado do automatismo psquico, selecionado e combinando elementos por acaso.
O fim do Dada como atividade de grupo ocorreu por volta de 1921.
Principais artistas:
MARCEL DUCHAMP (1887-1968), pintor e escultor francs, sua arte abriu caminho para movimentos como a pop art
e a op art das dcadas de 1950 e 1960. Reinterpretou o cubismo a sua maneira, interessando-se pelo movimento das
formas.
O experimentalismo e a provocao o conduziram a idias radicais em arte, antes do surgimento do grupo Dada
(Zurique, 1916). Criou os ready-mades, objetos escolhidos ao acaso, e que, aps leve interveno e receberem um
ttulo, adquiriam a condio de objeto de arte. Em 1917 foi rejeitado ao enviar a uma mostra um urinol de loua que
chamou de "Fonte". Depois fez interferncias (pintou bigodes na Mona Lisa, para demonstrar seu desprezo pela arte
tradicional), inventou mecanismos pticos.
FRANOIS PICABIA (1879-1953), pintor e escritor francs. Envolveu-se sucessivamente com os principais
movimentos estticos do incio do sculo XX, como cubismo, surrealismo e dadasmo. Colaborou com Tristan Tzara
na revista Dada. Suas primeiras pinturas cubistas, eram mais prximas de Lger do que de Picasso, so
exuberantes nas cores e sugerem formas metlicas que se encaixam umas nas outras. Formas e cores tornaram-se
a seguir mais discretas, at que por volta de 1916 o artista se concentrou nos engenhos mecnicos do dadasmo, de
ndole satrica. Depois de 1927, abandonou a abstrao pura que praticara por anos e criou pinturas baseadas na
figura humana, com a superposio de formas lineares e transparentes.
MAX ERNEST (1891-1976), pintor alemo, Adepto do irracional e do onrico e do inconsciente, esteve envolvido em
outros movimentos artsticos, criando tcnicas em pintura e escultura. No Dadamo contribuiu com colagens e
fotomontagens, composies que sugerem a mltipla identidade dos objetos por ele escolhidos para tema. Inventou
tcnicas como a decalcomania e o frottage, que consiste em aplicar uma folha de papel sobre uma superfcie rugosa,
como a madeira de veios salientes, e esfregar um lpis de cor ou grafita, de modo que o papel adquira o aspecto da
superfcie posta debaixo dele.

CONSTRUTIVISMO
Trata-se de um abstrato geomtrico que busca movimento perspectivo vibratrio atravs das cores e linhas. a
sntese das teorias abstratas e cientficas da arte moderna. uma pintura em duas dimenses.
Artista destacado:
Mondrian - ele buscava o que existe de constante nos seres, apesar de eles parecerem diferentes; cada coisa, seja
ela uma casa, uma rvore ou uma paisagem, possui uma essncia que est por trs de sua aparncia. E as coisas,
em sua essncia, esto em harmonia no Universo. O papel do artista, para ele, seria revelar essa essncia oculta e
essa harmonia universal.
Obras Destacadas: rvores em Flor e Composio.
Suprematismo,
uma pintura com base nas formas geomtricas planas, sem qualquer preocupao de representao. Os elementos
principais so: retngulo, crculo, tringulo e a cruz. O manifesto do Suprematismo, assinado por Malevitch
e Maiakovski, poeta russo, foi um dos principais integrantes do movimento futurista em seu pas, defendia a
supremacia da sensibilidade sobre o prprio objeto.
Mais racional que as obras abstratas de Kandisky e Paul Klee, reduz as formas, pureza geomtrica do quadrado.
Suas caractersticas so rgidas e se baseiam nas relaes formais e perceptivas entre a forma e a cor. Pesquisa os
efeitos perceptivos do quadrado negro sobre o campo branco, nas variaes ambguas de fundo e forma.
Principal Artista:
KAZIMIR MALEVITCH (1878-1935), pintor russo, Pintor russo. Fundador da corrente suprematista, que levou o
abstracionismo geomtrico simplicidade extrema. foi o primeiro artista a usar elementos geomtricos abstratos.
Procurou sempre elaborar composies puras e cerebrais, destitudas de toda sensualidade. O "Quadro negro sobre
fundo branco" constituiu uma ruptura radical com a arte da poca. Pintado entre 1913 e 1915, compe-se apenas de
dois quadrados, um dentro do outro, com os lados paralelos aos da tela. A problemtica dessa composio seria
novamente abordada no "Quadro branco sobre fundo branco" (1918), hoje no Museu de Arte Moderna de Nova York.
Construtivismo ou Abstracionismo Geomtrico,
onde as cores e as formas so organizadas de maneira que a composio resulte apenas a expresso de uma
concepo geomtrica.
Principal Artista:

PIET MONDRIAN (1872-1944), pintor holands, desenvolveu uma nova fase da arte abstrata: o neoplasticismo.
Depois de haver participado da arte cubista, continua simplificando suas formas at conseguir um resultado,
baseado nas propores matemticas ideais, entre as relaes formais de um espao estudado.
O artista utiliza, como elemento de base, uma superfcie plano, retangular e as trs cores primrias: vermelho,
azul e amarelo - com um pouco de preto e branco. Essas superfcies coloridas so distribudas e justapostas
buscando uma arte pura.Ele procura, pesquisa e consegue um equilbrio da composio perfeito, despojado de
todo excesso da cor, da linha ou da forma. Em 1940 Mondrian foi para Nova York, onde realizou a ltima fase de
sua obra: desapareceram as barras negras e o quadro ficou dividido em mltiplos retngulos de cores vivas. a
srie dos quadros boogie-woogie.
A arte do no-plasticismo de Mondrian vai ter uma influncia considervel na arquitetura e no desenho grfico do
sculo XX.
Arte Abstrata Americana, pem 1937, funda-se nos Estados Unidos, a Sociedade dos Artistas Abstratos. O
abstracionismo cresce e se desenvolve nas Amricas, chegando criao de um estilo original. a "Action
Painting" ou pintura de ao gestual, criada por Jackson Pollock nos anos de 1947 a 1950.

Caractersticas da Pintura:
Compreenso da pintura como meio de emoes intensas.
Execuo cheia de violenta agressividade, espontaneidade e automatismo
Destruio dos meios tradicionais de execuo - pincis, trincha, esptulas, etc.
Tcnica: pintura direta na parede ou no cho, em telas enormes, utilizando tinta leo, duco, pasta espessa de
areia, vidro modo.
Principais Artistas:

JACKSON POLLOCK (1912-1956), pintor americano, introduziu nova modalidade na tcnica, gotejando (dripping) as
tintas que escorrem de recipientes furados intencionalmente, numa execuo veloz, com gestos bruscos e
impetuosos, borrifando, manchando, pintando a superfcie escolhida com resultados extraordinrios e fantsticos,
algumas vezes realizada diante do pblico. Desenvolveu pesquisas sobre pintura aromtica. Nos ltimos trabalhos
nessa linha, o artista usou materiais como pregos, conchas e pedaos de tela, misturavam-se s camadas de tinta
para dar relevo textura. Usou freqentemente tintas industriais, muitas delas usadas na pintura de automveis.
HANS HARTUNG (1904-1989), Pintor francs nascido na Alemanha. Um dos principais representantes do
expressionismo abstrato na Europa. Conhecido sobretudo pelo emprego de delicadas linhas negras em fundos
coloridos. Grande prmio da Bienal de Veneza de 1960. Uma das influncias mais fortes Kandinski. Para ele, a
liberdade conquistada pelo esforo do pintor, que faz da prpria mo um "pensamento em ao". Em seus quadros,
bem visvel essa liberdade interior e Hartung d aos pretos diferenas de intensidade, transparncia e consistncia
SURREALISMO

Nas duas primeiras dcadas do sculo XX, os estudos psicanalticos de FREUD e as incertezas polticas criaram
um clima favorvel para o desenvolvimento de uma arte que criticava a cultura europia e a frgil condio
humana diante de um mundo cada vez mais complexo. Surgem movimentos estticos que interferem de maneira
fantasiosa na realidade.
O surrealismo foi por excelncia a corrente artstica moderna da representao do irracional e do subconsciente.
Suas origens devem ser buscadas no dadasmo e na pintura metafsica de Giorgio De Chirico.
Este movimento artstico surge todas s vezes que a imaginao se manifesta livremente, sem o freio do esprito
crtico, o que vale o impulso psquico. Os surrealistas deixam o mundo real para penetrarem no irreal, pois a
emoo mais profunda do ser tem todas as possibilidades de se expressar apenas com a aproximao do
fantstico, no ponto onde a razo humana perde o controle.

A publicao do Manifesto do Surrealismo, assinado por Andr Breton em outubro de 1924, marcou
historicamente o nascimento do movimento. Nele se propunha a restaurao dos sentimentos humanos e do
instinto como ponto de partida para uma nova linguagem artstica. Para isso era preciso que o homem tivesse
uma viso totalmente introspectiva de si mesmo e encontrasse esse ponto do esprito no qual a realidade interna
e externa so percebidas totalmente isentas de contradies.

A livre associao e a anlise dos sonhos, ambos mtodos da psicanlise freudiana, transformaram-se nos
procedimentos bsicos do surrealismo, embora aplicados a seu modo. Por meio do automatismo, ou seja,
qualquer forma de expresso em que a mente no exercesse nenhum tipo de controle, os surrealistas tentavam
plasmar, seja por meio de formas abstratas ou figurativas simblicas, as imagens da realidade mais profunda do
ser humano: o subconsciente.

Principais artistas
Salvador Dali - , sem dvida, o mais conhecido dos artistas surrealistas. Estudou em Barcelona e depois
em Madri, na Academia de San Fernando. Nessa poca teve oportunidade de conhecer Lorca e Buuel. Suas
primeiras obras so influenciadas pelo cubismo de Gris e pela pintura metafsica de Giorgio De Chirico. Finalmente
aderiu ao surrealismo, junto com seu amigo Luis Buuel, cineasta. Em 1924 o pintor foi expulso da Academia e
comeou a se interessar pela psicanlise de Freud, de grande importncia ao longo de toda a sua
obra. Sua primeira viagem a Paris em 1927 foi fundamental para sua carreira. Fez amizade com Picasso e Breton e
se entusiasmou com a obra de Tanguy e o maneirista Arcimboldo. O filme O Co Andaluz, que
fez com Buuel, data de 1929. Ele criou o conceito de parania critica para referir-se atitude de quem recusa a
lgica que rege a vida comum das pessoas .Segundo ele, preciso contribuir para o total descrdito da realidade.
No final dos anos 30 foi vrias vezes para a Itlia a fim de estudar os grandes mestres. Instalou seu ateli em Roma,
embora continuasse viajando. Depois de conhecer em Londres Sigmund Freud, fez uma viagem para a Amrica,
onde publicou sua biografia A Vida Secreta de Salvador Dali (1942). Ao voltar, se estabeleceu definitivamente em Port
Lligat com Gala, sua mulher, ex-mulher do poeta e amigo Paul luard. Desde 1970 at sua morte dedicou-se ao
desenho e construo de seu museu. Alm da pintura ele desenvolveu esculturas e desenho de jias e mveis.
Obra Destacada: Mae West.
Joan Mir - iniciou sua formao como pintor na escola de La Lonja, em Barcelona. Em 1912 entrou para a escola de
arte de Francisco Gali, onde conheceu a obra dos impressionistas e fauvistas franceses. Nessa poca, fez amizade
com Picabia e pouco depois com Picasso e seus amigos cubistas, em cujo grupo militou durante algum tempo. Em
1920 Mir instalou-se em Paris (embora no vero voltasse para Montroig), onde se formara um grupo de amigos
pintores, entre os quais estavam Masson, Leiris, Artaud e Lial. Dois anos depois adquiriu forma La masa, obra
fundamental em seu desenvolvimento estilstico posterior e na qual Mir demonstrou uma grande preciso grfica. A
partir da sua pintura mudou radicalmente. Breton falava dela como o mximo do surrealismo e se permitiu destacar o
artista como um dos grandes gnios solitrios do sculo XX e da histria da arte. A famosa magia de Mir se
manifesta nessas telas de traos ntidos e formas sinceras na aparncia, mas difceis de serem elucidadas, embora

se apresentem de forma amistosa ao observador. Mir tambm se dedicou cermica e escultura, nas quais
extravasou suas inquietaes pictricas. Obra Destacada: Noitada Esnobe da Princesa.
Para seu conhecimento
O sonho no pode ser tambm aplicado soluo das questes fundamentais da vida? (fragmento do Manifesto do
Surrealismo de Andr Breton, francs que lanou o movimento).
OP ART
A expresso op-art vem do ingls (optical art) e significa arte ptica. Apesar de ter ganho fora na metade da
dcada de 1950, a Op Art passou por um desenvolvimento relativamente lento. Ela no tem o mpeto atual e o apelo
emocional da Pop Art; em comparao, parece excessivamente cerebral e sistemtica, mais prxima das cincias do
que das humanidades. Por outro lado, suas possibilidades parecem ser to limitadas quanto as da cincia e da
tecnologia.
Obras Destacadas: Mach-C do artista Vassarely e Pintura com Movimento Transformvel do artista Jacob Agam
POP ART

Movimento principalmente americano e britnico, sua denominao foi empregada pela primeira vez em 1954,
pelo crtico ingls Lawrence Alloway, para designar os produtos da cultura popular da civilizao ocidental,
sobretudo os que eram provenientes dos Estados Unidos.
Com razes no dadasmo de Marcel Duchamp, o pop art comeou a tomar forma no final da dcada de 1950,
quando alguns artistas, aps estudar os smbolos e produtos do mundo da propaganda nos Estados Unidos,
passaram a transform-los em tema de suas obras.

Representavam, assim, os componentes mais ostensivos da cultura popular, de poderosa influncia na vida
cotidiana na segunda metade do sculo XX. Era a volta a uma arte figurativa, em oposio ao expressionismo
abstrato que dominava a cena esttica desde o final da segunda guerra. Sua iconografia era a da televiso, da
fotografia, dos quadrinhos, do cinema e da publicidade.

Com o objetivo da crtica irnica do bombardeamento da sociedade pelos objetos de consumo, ela operava com
signos estticos massificados da publicidade, quadrinhos, ilustraes e designam, usando como materiais
principais, tinta acrlica, ilustraes e designs, usando como materiais, usando como materiais principais, tinta
acrlica, polister, ltex, produtos com cores intensas, brilhantes e vibrantes, reproduzindo objetos do cotidiano
em tamanho consideravelmente grande, transformando o real em hiper-real. Mas ao mesmo tempo que produzia
a crtica, a Pop Art se apoiava e necessitava dos objetivos de consumo, nos quais se inspirava e muitas vezes o
prprio aumento do consumo, como aconteceu por exemplo, com as Sopas Campbell, de Andy Warhol, um dos
principais artistas da Pop Art. Alm disso, muito do que era considerado brega, virou moda, e j que tanto o gosto,
como a arte tem um determinado valor e significado conforme o contexto histrico em que se realiza, a Pop Art
proporcionou a transformao do que era considerado vulgar, em refinado, e aproximou a arte das massas,
desmitificando, j que se utilizava de objetos prprios delas, a arte para poucos.
Principais Artistas:

Robert Rauschenberg (1925) Depois das sries de superfcies brancas ou pretas reforadas com jornal amassado do
incio da dcada de 1950, Rauschenberg criou as pinturas "combinadas", com garrafas de Coca-Cola, embalagens de
produtos industrializados e pssaros empalhados. Por volta de 1962, adotou a tcnica de impresso em silk-screen
para aplicar imagens fotogrficas a grandes extenses da tela e unificava a composio por meio de grossas
pinceladas de tinta. Esses trabalhos tiveram como temas episdios da histria americana moderna e da cultura
popular.
Roy Lichtenstein (1923-1997). Seu interesse pelas histrias em quadrinhos como tema artstico comeou
provavelmente com uma pintura do camundongo Mickey, que realizou em 1960 para os filhos. Em seus quadros a
leo e tinta acrlica, ampliou as caractersticas das histrias em quadrinhos e dos anncios comerciais, e reproduziu a
mo, com fidelidade, os procedimentos grficos. Empregou, por exemplo, uma tcnica pontilhista para simular os
pontos reticulados das historietas. Cores brilhantes, planas e limitadas, delineadas por um trao negro, contribuam
para o intenso impacto visual. Com essas obras, o artista pretendia oferecer uma reflexo sobre a linguagem e as
formas artsticas. Seus quadros, desvinculados do contexto de uma histria, aparecem como imagens frias,
intelectuais, smbolos ambguos do mundo moderno. O resultado a combinao de arte comercial e abstrao.
Andy Warhol (1927-1987). Ele foi figura mais conhecida e mais controvertida do pop art, Warhol mostrou sua
concepo da produo mecnica da imagem em substituio ao trabalho manual numa srie de retratos de dolos
da msica popular e do cinema, como Elvis Presley e Marilyn Monroe. Warhol entendia as personalidades pblicas
como figuras impessoais e vazias, apesar da ascenso social e da celebridade. Da mesma forma, e usando

sobretudo a tcnica de serigrafia, destacou a impessoalidade do objeto produzido em massa para o consumo, como
garrafas de Coca-Cola, as latas de sopa Campbell, automveis, crucifixos e dinheiro. Produziu filmes e discos de um
grupo musical, incentivou o trabalho de outros artistas e uma revista mensal
MOVIMENTO COBRA
Movimento artstico criado na Holanda, Sigla de Copenhague-Bruxelas-Amsterdam, grupo artstico europeu que
surgiu entre 1948 e 1951. Ligado esteticamente ao expressionismo figurativo, teve como principais representantes
Asger Jorn, Karel Appel e Pierre Alechinski. Assim como as obras de Jackson Pollock essa pintura gestual, livre,
violenta na escolha de cores e texturas.
Principais Artistas:
PIERRE ALECHINSKY, pintor e gravador belga. Um dos mais jovens integrantes do grupo Cobra, marcou sua obra
pelo tachismo. Participou da XI Exposio Internacional do Surrealismo, em 1965.
ASGER JORN, pintor dinamarqus. Sua obra caracterizada pelo uso de cores vivas e formas distorcidas. Sofreu
influncia dos pintores James Ensor e Paul Klee.
KAREL APPEL, pintor holands. Criador de uma obra vigorosa e colorida, caracterizada pela figurao rude e
simplificada. Realizou tambm esculturas em madeira e metal.
PINTURA METAFSICA

A pintura deve criar um impresso de mistrio, atravs de associaes pouco comuns de objetos totalmente
imprevistos, em arcadas e arquiteturas puras, idealizadas, muitas vezes com a incluso de esttuas, manequins,
frutas, legumes, numa transfigurao toda especial, em curiosas perspectivas divergentes. A pintura metafsica
explora os efeitos de luzes misteriosas, sombras sedutoras e cores ricas e profundas, de plstica despojada e
escultural. Tem inspirao na Metafsica, cincia que estuda tudo quanto se manifesta de maneira sobrenatural.

Principais Artistas:
GIORGIO DE CHIRICO (1888-1978), pintor italiano, nascido na Grcia, principal representante da "pintura
metafsica", Giorgio De Chirico constitui um caso singular: poucas vezes um artista alcanou to rapidamente a
fama para em seguida renegar o estilo que o celebrizara e cair em um esquecimento quase absoluto.
GIORGIO MORANDI (1890-1964), pintor italiano. Notvel por suas naturezas-mortas, em que buscava a unidade
das coisas do universo. Conferiu imobilidade e transparncia de formas, recorte intimista e atmosfera de luz
cinza-clara s naturezas-mortas que pintou usando como modelos frascos, garrafas, caixas e lmpadas velhas.
INSTALAO
So ampliaes de ambientes que so transformados em cenrios do tamanho de uma sala. utilizada a pintura,
juntamente com a escultura e outros materiais, para ativar o espao arquitetnico. O espectador participa da obra, e
no somente aprecia. Obra Destacada: Homenagem a Chico Mendes do artista Roberto Evangelista.
ART NAF (ARTE INGNUA)

a arte da espontaneidade, da criatividade autntica, do fazer artstico sem escola nem orientao, portanto
instintiva e onde o artista expande seu universo particular. Claro que, como numa arte mais intelectualizada,
existem os realmente marcantes e outros nem tanto.
Art naf (arte ingnua) o estilo a que pertence a pintura de artistas sem formao sistemtica. Trata-se de um
tipo de expresso que no se enquadra nos moldes acadmicos, nem nas tendncias modernistas, nem
tampouco no conceito de arte popular.

Esse isolamento situa o art naf numa faixa prxima da arte infantil, da arte do doente mental e da arte primitiva,
sem que, no entanto, se confunda com elas.

Assim, o artista naf marcadamente individualista em suas manifestaes mais puras, muito embora, mesmo
nesses casos, seja quase sempre possvel descobrir-lhes a fonte de inspirao na iconografia popular das
ilustraes dos velhos livros, das folhinhas suburbanas ou das imagens de santos. No se trata, portanto, de uma
criao totalmente subjetiva, sem nenhuma referncia cultural. O artista naf no se preocupa em preservar as
propores naturais nem os dados anatmicos corretos das figuras que representa.

Caractersticas gerais:
Composio plana, bidimensional, tende simetria e a linha sempre figurativa
No existe perspectiva geomtrica linear.
Pinceladas contidas com muitas cores.

Principal Artista:
Henri Rousseau (1844-1910), homem de pouca instruo geral e quase nenhuma formao em pintura. Em sua
primeira exposio foi acusado pela crtica de ignorar regras elementares de desenho, composio e perspectiva, e
de empregar as cores de modo arbitrrio. Estreou com uma original obra-prima, "Um dia de carnaval", no Salo dos
Independentes. Criou exticas paisagens de selva que lembram tramas de sonho e parecem motivadas pelos
sentimentos mais puros. Nos primeiros anos do sculo XX, aps despertar a admirao de Alfred Jarry, Guillaume
Apollinaire, Pablo Picasso, Robert Delaunay e outros intelectuais e artistas, seu trabalho foi reconhecido em Paris e
posteriormente influenciou o surrealismo