DEMASIADO

Aunque poco conocidas, las mujeres

artistas han jugado un rol significativo en las nuevas formas del arte,
las cuales surgieron a principios de 1960. Los Happenings, Fluxus y
el performance buscaban una relacin interactiva y discursiva entre
el artista y el espectador; nuevos conceptos de marcos de trabajo
surgieron a raz de la toma de conciencia de un gnero. La crtica y
curadora Lucy R. Lippard identific un nuevo estilo infundido con
connotaciones corporales, a partir del trabajo de Eva Hesse entre
otras, a lo que ella llam Eccentric Abstraccion. 1 Las artistas
comenzaron a intervenir de manera directa en las esferas polticosociales dominadas por hombres, logrando as articular la
frustracin ante las injusticias provocadas por esa dominacin.
Carolee Schneeman artista de performance escribi: Our best
development grows from works which initially strike us as too
much Because my sex and work were harmoniously experienced
I could have the audacity, or courage, to show the body as a source
of varying emotive power.2
Alice NEEL
Pregnant Maria / Mara Embarazada.
1964
leo sobre tela
81.5 x 1.19 cm
Mara Embarazada es uno de los numerosos
retratos que Neel realiz de mujeres
embarazadas que conoci en Nueva York.
La pintura de Neel desva la atencin hacia
cuestiones irresolutas en su obra a travs de
la creacin de disyuntivas en las
expectativas del espectador:
La obra est enmarcada por algunas referencias que son poco familiares en este contexto.
Aqu el retrato del embarazo est formal y estilsticamente aunado a una adaptacin de una
postura ertica frecuentemente utilizada en fotografa de mass media la cual puede remontarse
a travs de la historia de la pintura Occidental a modelos como Tiziano y Goya y sus desnudos
femeninos.
Alice Neel naci en 1900. Desde 1930 ha realizado trabajos figurativos, pero no fue
sino hasta diez aos despus que esta obra estuvo terminada que ella tuvo su primera
exposicin a la edad de setenta y cuarto aos.
Lee BONTECOU
Sin ttulo
1961
Acero soldado y alambre sobre tela
204 x 226 x 8 cm
Coleccin Museo de Arte Moderno, Nueva

York.

Trmino en ingls que significa abstraccin excntrica

(Trad. Cast.) Nuestro mejor desarrollo crece a partir de trabajos que en un principio nos parecan
demasiado Dado que mi sexo y mi trabajo eran experimentados de manera armoniosa, poda tener la
audacia o el coraje de mostrar mi cuerpo como una fuente variante de poder emotivo. [Nota del traductor:
Too much en el sentido de ser ms que lo necesario].
2

OBRAS

Las construcciones escultricas de Bontecou, exhibidas desde 1960 en adelante,

fueron influencias precedentes para el desarrollo de lo que la crtica Lucy R. Lippard ms
adelante llama Abstraccin Excntrica (Eccentric Abstraction). Hecha de cinturones de
seguridad gastados, partes de aviones y sierras, enmarcado por soportes de alambre que
tensan fragmentos de lienzo en sombras obscuras de oxido y gris, la obra de Bontecou
combina seduccin y repulsin.
Incomodando el espacio ocupado por los espectadores, las superficies estn perforadas con
hoyos, algunos seductores, sugiriendo lo que artistas feministas como Judy Chicago ms tarde
describe como central core imagery (ncleo central de imaginera). Otras, que no se ven a
simple vista, tienen dientes, sugiriendo a la vagina dentada. A pesar de estas alusiones
vaginales y el uso prominente de costura, las construcciones de Bontecou fueron descritas por
la mayora de crticos masculinos contemporneos como iconos de industrializacin, poder
mecnico, empuje y propulsin.
Niki de SAINT-PHALE
Tir Volont / Tiro Voluntario
1961
Pars
Tir Volont (Tiro Voluntario) Fue
una serie de trabajos que De SaintPhalle hizo a comienzos de 1960.
Ella adhiri bolsas con pigmento
lquido en una superficie blanca y
plana. Estas explotaron cuando
fueron tiroteadas con un rifle
calibre .22 por ella misma o por
otros (incluyendo a los artistas
Jasper
Jones
y
Robert
Rauschenberg). Los trabajos se
exhibieron por primera vez en la
galera J. Paris, en 1961. El humo
dio la impresin de la guerra. La
pintura fue la vctima. Quin fue esa pintura? Papito? Todos los hombres? Hombres
pequeos? Hombres altos? Hombres grandes? Hombres gordos? Hombres? Mi
hermano John? La pintura era yo? El nuevo bao de sangre rojo, amarillo y azul se
derram sobre el blanco y puro alivio metamorfoseando la pintura en un tabernculo de muerte
y resurreccin. Me estaba disparando a mi misma, a la sociedad y sus injusticias. Estaba
disparando a mi propia violencia y la violencia de los tiempos. Disparando a mi propia violencia,
ya no tuve que traer esa carga dentro de m.
-Niki de Saint-Phalle, Manifiesto o declaracin de la artista, 1961

Nancy SPERO
Female Bomb / Bomba Femenina
1966
Guache y tinta sobre papel
86.5 x 68.5 cm

OBRAS

Furiosa por la guerra de Vietnam, Spero realiz unas series de dibujos en tinta y guache entre
1966 y 1969 que intentaban expresar la obscenidad de la guerra. Dibujos como Bomba
Femenina y Bomba Esperma (realizadas en el mismo ao) resaltaron la metfora sexual y
escatolgica que estaba detrs de la guerra moderna. En todas estas obras las mquinas de la
guerra estn personificadas, encasilladas en un gnero y sexualizadas.
Yo pens que la terminologa y los eslganes como pacificacin eran realmente un uso
obsceno del lenguaje. Ellos bombardearan aldeas y luego los campesinos seran re-ubicados
en campamentos de refugio. Esto era llamado Pacificacin y Re-educacin. [Otra pintura
dentro de las series, S.U.P.E.R.P.A.C.I.F.I.C.A.C.I..N. (1968)] As, dentro del helicptero
existen senos colgando y gente agarrndose con sus dientes
A pesar de la fuerte naturaleza genrica de la protesta de Spero, no fue si no hasta los
inicios de 1970 que ella explcitamente identifica su trabajo con el Feminismo.
-Nancy Spero, Conversacin de Jo Anna Isaak con Nancy Spero. 1996

Pauline BOTY
Its a Mans World I / Es el Mundo del Hombre I
1963
leo sobre tela, collage
122 x 91 cm
Pauline BOTY
Its a Mans World II / Es el Mundo del Hombre II
196365
leo sobre tela
122 x 122 cm
Abajo a la izquierda
Entre 1961 y su muerte prematura a la edad de veintiocho aos
en 1966, Boty construy una narrativa alterna dentro de la
escena del Arte Pop Ingls dominada por el sexo masculino. Sus
trabajos apuntan hacia el problema de identificacin y placer
que ocupara a feministas en las siguientes dcadas. La primera
de estas dos pinturas, que constituye un dptico, est compuesta
por figuras importantes de Lenin, a Einstein, a Elvis y
artefactos dibujados desde esferas simblicamente asociadas
con el poder masculino: aviacin; escultura y arquitectura clsica
y neoclsica; deportes; msica pop; literatura; poltica; ciencia.
En estas imgenes, derivadas de las Bellas Artes o de la
fotografa de mass media, Jackie Kennedy es la nica presencia
femenina, la mujer excepcional, retratada volteando hacia su
marido en el desastroso desfil de autos en Dallas. Estos iconos
ensamblados de la cultura patriarcal son yuxtapuestos con la
segunda pintura que presenta imgenes que pudieran significar
al erotismo femenino liberado. Sin embargo, su similitud con imgenes de revistas
pornogrficas para hombres, su verticalidad, su flico arreglo de composicin, y su
superposicin sobre un parque paisajstico del siglo XVIII, parece confirmar que los cuerpos de
las mujeres son regulados por una normativa cultural de privilegio y autoridad masculina
representada en la pintura primigenia. El permisivismo del oscilante panorama de la dcada de
los sesenta, en la que Boty fue una figura de
moda, ofreci la promesa de que el placer
corporal poda ser liberador. Estas pinturas
son un retrato crtico de los espacios de poder
masculinos que continuaron para asegurar que
esta promesa fuera denegada.

Niki
de SAINT-PHALE (junto con Jean
TINGUELY y Per-Olof ULTVEDT)

OBRAS

Hon
1966
Madera, papel mach, pintura, objetos fabricados y encontrados
600 x 2350 x 1000 cm
Hon, significando Ella en sueco, fue construida como un monumento temporal en el Moderna
Museet de Estocolmo en 1966, con la colaboracin de Jean Tinguely y Per-Olof Ultvedt. Los
visitantes se adentraban en la gigantesca y multicolor figura femenina a travs del espacio
entre sus piernas, encontrndose dentro de un cuerpo caliente, oscuro y caluroso que contena,
entre otras caractersticas, un bar, un nido de amor, un planetario, una galera de obras de arte
sospechosas, un cine y un acuario. Hon, que provino de las tempranas estatuillas en pequea
escala llamadas Nanas, a manera de broma, rinde homenaje a los arquetipos antiguos y
modernos de la mujer como educadora, mientras simultneamente desmitifica las nociones del
cuerpo femenino como un lugar de oscuridad y misterio desconocido.

Paula REGO
The Punishment Room / El Cuarto de Castigo
1969
Acrlico y tcnica mixta sobre tela
120 x 120 cm
El Cuarto de Castigo traza recuerdos de la
infancia catlica de Rego en Portugal. Imgenes
fragmentadas
brillantemente
coloreadas
sugiriendo placeres de nia estn yuxtapuestas
con grandes e inquietantes figuras masculinas.
Esta obra temprana de la pintora figurativa con
bases inglesas estuvo influenciada por el art brut.
Utilizando el secado rpido y los acrlicos de
colores vivos, el trabajo es realizado en un estilo
que remite
a los garabatos infantiles y a
ilustraciones de tiras cmicas. Rego observ en
las represiones del arte tradicional una especie
de cuarto de castigo. Su descubrimiento desde
1959 en adelante sobre el trabajo de Dubuffet y sus contemporneos la liber de estas
censuras, permitindole retar los tabs asociados con los
materiales y representaciones del arte no acadmico.
Monica SJ
God Giving Birth / Dios Dando a Luz
1968
leo sobre tabla.
183 x 122 cm
Coleccin Museo Anna Norlander, Skelleftea, Suecia
Una artista autodidacta y activista en el Movimiento
de Liberacin Femenino de Inglaterra, la originaria de Suecia
Sj rechaz la abstraccin de la figuracin despus de
experimentar el parto de su primer hijo. Ella investig acerca
de las culturas matriarcales y de antiguas religiones
centradas en la mujer fundadas en el culto a figuras de
diosas y misterios basados en los ciclos lunares. Pinturas
como Dios Dando a Luz han sido pensadas como imgenes
emancipadoras para las mujeres, quienes combatan la
opresiva naturaleza patriarcal de la iconografa secular
cristiana y occidental. En 1973 la obra fue exhibida en
Londres dentro de la exposicin de grupo organizada por
Sj, Ann Berg, Beverly Skinner y Liz Moore, Cinco mujeres
artistas: Imgenes del Poder Femenino. Esta exposicin

OBRAS

provoc tal controversia que las quejas del pblico ocasionaron un reporte policiaco que fue
enviado al Fiscal del Estado; Sj estuvo amenazada por una demanda bajo los cargos de
blasfemia y obscenidad.
Judy CHICAGO
Pasadena Lifesavers, Yellow No. 4 /
Salvavidas de Pasadena, Amarillo No.
4
1969-70
Laca acrlica sobre hoja de acrlico,
Plexiglas
152.5 x 152.5 cm
Salvavidas de Pasadena () incluye
todo el trabajo que estuve haciendo
durante el ao pasado, reflejando el
rango de mi propia sexualidad e
identidad, como simboliz a travs de
la forma y el color, aunque en un
formato neutralizado. Haba quince
pinturas, rociadas por la parte de atrs
de las hojas de acrlico transparentes,
y luego enmarcadas con una hoja de
Plexiglass blanco por detrs de la hoja
transparente.
La serie estuvo constituida por cinco
imgenes, pintadas en tres distintas
series de color Yo interioric parte
de la sentencia social con respecto a
que las mujeres no deben ser
agresivas, y cuando expres ese aspecto de mi misma a travs de formas result ser muy
acertado, me asust y pens algo anda mal con mis pinturas (). Al recuperarme de mis
sentimientos de vergenza por haber revelado algo que era tan diferente de los conceptos
predominantes de feminidad, gradualmente acept las pinturas, y mientras lo haca, tambin
me acept ms a mi misma ().
- Judy Chicago, Trough the Flower: Struggles as a Woman Artist, 1975

Miriam SCHAPIRO
Sixteen Windows / Diecisis ventanas
1965
Acrlico sobre tela
183 x 203 cm
Diecisis ventanas es un trabajo de transicin
que llev a Schapiro hacia el Feminismo. A
finales de los aos cincuenta comenz su carrera
como pintora de hard-edge, composiciones
geomtricas
que
referan
a
formas
arquitectnicas. A mitades de los aos sesenta
Schapiro comenz a reconocer que a pesar de
que estas composiciones reflejaran una
especfica tradicin masculina, tambin estaban
fuertemente conectadas con la experiencia de las
mujeres a los ambientes arquitectnicos
domsticos. En 1967 Schapiro tom un puesto
de maestra en la Universidad de California, San
Diego, encontrando a Judy Chicago, con quien inicia el Programa de Arte Feminista en el
Instituto de Artes de California. Casa de Mujeres (Instituto de las Arte, Valencia, California,

OBRAS

1972), iniciada por Schapiro y Chicago en colaboracin con otras artistas, fue una casa que
estuvo transformada en una serie de instalaciones y sitios para compartir e intercambiar
experiencias. Casa de muecas (1972), una instalacin miniatura, fue ms a fondo explorando
el espacio arquitectnico domestico como un sitio de transformacin poltica.

Magdalena ABAKANOWICZ
Black Garment / Vestimenta Negra
1969
Sisal
300 x 180 x 60 cm
Coleccin Museo Stedelijk, Amsterdam
Nacida en Polonia en 1930, Abakanowicz comenz
trabajando como artista en Warsaw a finales de los
aos cincuenta. En el periodo de posguerra,
despus de la ruina y transformacin de Polonia,
ella decidi que su propio arte tena que
representar una ruptura total con el pasado
reciente. Esto inclua el hacer a un lado los
materiales con los que fue fabricado este pasado
reciente. Fue por eso que Abakanowicz intent reconectar la experiencia humana con condiciones
que existieron antes de la alienacin y brutalidad de
la era industrial. A mediados de los aos sesenta,
empez trabajando exclusivamente con fibras
naturales, como el sisal. Comenz a tejer
estructuras del tamao de una habitacin a las que
un crtico polaco denomin Abakans en 1965,
nombre que la artista adopt desde ese momento
para estas obras. En contraste con lo hecho en
fbrica ya recurrente, y manifestando de una
manera inmediata trabajos minimalistas, los
Abakans se revelaron a s mismos lentamente,
invitando al tacto y la exploracin, presentando
contrastes visuales y tctiles para ser reconciliados
en la mente del espectador. La fibra que utilic en mis trabajos deriva de plantas y es similar a
la que nos compone (). Nuestro corazn est rodeado por el plexo coronario, el tejido ms
importante (). Manejando fibras manejamos misterio. Una hoja seca hace un contacto con la
remembranza de una momia
(). Cuando la biologa de
nuestro
cuerpo
se
descompone, la piel debe ser
cortada para permitir el acceso
al interior. Luego debe ser
cosida como tejido. Los tejidos
son nuestra cobertura y atavo.
Hecha con nuestras manos es
un
registro
de
nuestros
pensamientos.
Magdalena Abakanowicz
citada por Barbara Rose,
Magdalena Abakanowicz, 1994.

Eva HESSE

OBRAS

Contingent / Contingente
Estopa, ltex, fibra de vidrio.
Ocho unidades, dimensin variable.
Coleccin Galera Nacional de Australia, Canberra
Contingente comprende ocho hojas de fibra de vidrio y estopa engomada que varan en
proporcin y textura. Estas superficies ondulantes contagiadas de luz estn colgadas por hilos
atados a ganchos en el techo y alcanzan el suelo. Aunque notablemente diferente, este tipo de
trabajos todava estn relacionados a las cuadrculas y rectngulos del Minimalismo;
establecen una forma de interferencia, resaltando el formalismo de la arbitrariedad y el
ordenamiento de estructuras de esta corriente obsesiva. Contingente evita evocar
connotaciones corporales especficas, tal como observ la crtica Lucy R. Lippard, los trabajos
de Hesse transmiten un sentido de identificacin entre el cuerpo del autor o espectador y las
formas abstractas o figurativas.

Louise BOURGEOIS
Femme Couteau / Cuchillo de Mujer
1969-70
Mrmol rosa
9 x 67 x 12.5 cm

A finales de los aos sesenta Buorgeois se alej de las figuras totmicas en madera,
predominantemente verticales, patinadas en bronce o yeso de manera horizontal. Utilizando
materiales nuevos como el mrmol para crear formas lisas y sensuales que evocan a objetos
surrealistas, ella explor las relaciones formales y simblicas de tensin y mutabilidad entre los
polos del imaginario masculino y femenino.

Louise
BOURGEOIS
Cumul I / Montn I
1969
Mrmol blanco
57 x 127 x 122 cm
Coleccin
Centro
Georges Pompidou,
Pars.
Durante un vuelo
sobre el desierto del
Sahara Buorgeois
estuvo observando
las
pequeas
agrupaciones de las
escasas fuentes de

OBRAS

agua. Esta experiencia es una de los motivos de inspiracin para la serie Cumul. Estos trabajos
combinan la sugerencia de cmulos de nubes portadoras de agua, en su conjunto blanco,
formas nebulosas, con protuberancias que sugieren asociaciones del falo y el pecho
simultneamente.

Alison KNOWLES
Bean Rolls: A Canned Book /
Rollos de Frijol: Un Libro
Enlatado
1963
Lata metlica, frijoles, rollos
de papel, texto
Dimensin variable.
Utilizando los Rollos de Frijol
de Alison Knowles y seis u
ocho artistas de performance,
desenrollar los rollos sobre el
pblico y comenzar a leer en
voz alta. Hay que tener a la
audiencia reunida. Un slo
performancero pasa entre los
otros interpretes con unas
tijeras, cortando grandes secciones de los rollos. Este interprete determina la longitud del
performance, 1964
- Alison Knowles, Simoultaneous Bean Reading, 1964
Alison Knowles estaba muy involucrada en el movimiento Fluxus de Nueva York, desde
sus inicios, introduciendo una perspectiva femenina a los objetivos del movimiento de borrar los
lmites entre el arte y las acciones diarias.
Alison Knowles est bastante consciente que slo una mujer habra hecho una ensalada
pblica en 1962, y que slo una mujer se identificara as con toda clase de frijoles, los cuales
aparecieron en muchas de sus obras [George] Brecht y Robert Watts organizaron un
evento tipo Fluxus llamado Festival Yam Yo slo recuerdo que me sirvieron una ensalada,
el producto del performance llamado Propuesta, con la instruccin Haz una ensalada, por
Alison Knowles En el escenario ella tena enormes cantidades de ingredientes para
ensalada, con los que mezcl un barril grande de pepinillos y los sirvi en platos de papel
Knowles tambin realiz varias marcas de palabras envolviendo sus zapatos Una mujer alta
con pies enormes [ella] expresa su obsesin por un comentario que le hizo un vendedor de
zapatos cuando ella tena quince aos. l dijo, Despus del nmero nueve, una mujer
comprando zapatos en nuestra sociedad puede darse el lujo de ser quisquillosa.
-Jill Johnston,Flux Acts, Art in America, 1994

OBRAS

Yoko ONO
Cut
Piece
/
Pedazo Cortado
1964.
Sala de
Conciertos
Yamaichi,
Kioto.
En este
performance
Ono se sent en
el escenario e
invit al pblico
a
que
se
acercara a ella y
le cortara su
ropa, para que
gradualmente
esta
fuera
cayndose de
su
cuerpo.
Retando
la
relacin neutral
entre
el
espectador y el
objeto artstico,
Ono
present
una situacin en
la
que
el
espectador
estaba
involucrado en
el acto,
potencialmente
agresivo, de
revelar
el
cuerpo
femenino, que ha servido histricamente como un material neutral y annimo para el arte.
Enfatizando la reciprocidad en la que espectadores y sujetos se convierten en objetos
mutuamente, Pedazo Cortado tambin demostr cmo el observar sin responsabilidad tiene el
potencial de daar e incluso destruir el objeto percibido. La gente fue cortando las partes que
no le gustaban de m. Finalmente slo quedaba la piedra que estaba dentro de m pero an no
estaban satisfechos y queran saber como era por dentro de la piedra.
-Yoko Ono, Manifiesto Artstico, 1971
La obra Pedazo Cortado tambin fue exhibida en el Simposio del Instituto de Arte
Contemporneo, Londres, en 1966 llamado: Destuction in Art

OBRAS

Carolee
SCHNEEMANN
Eye
Body:
36
Transformative
Actions, 1963.
Nueva York.
En 1962 comenc a
elaborar
un
ambiente
tipo
desvn construido
de tableros grandes
enclavados
por
rtmicas
unidades
coloridas,
espejos
rotos
y
vidrios,
luces,
moviendo
sombrillas y partes
motorizadas. Trabaj
con todo mi cuerpo
la escala de los
tableros
incorporando mi
propia escala fsica.
Despus decid que
quera
que
mi
cuerpo
actual
estuviera combinado
con el trabajo como
un material ntegro
().
Las
autotransformaciones de
Schneemann dentro
de este ambiente fueron grabadas por un amigo, el artista finlands Err.
Cubierta con pintura, grasa, tiza, cuerdas y plstico, establezco mi cuerpo como un territorio
visual. No slo soy fabricante de imgenes, si no que exploro los valores de la imagen, de la
carne como un material que yo elijo para trabajar. El cuerpo puede permanecer ertico, sexual,
deseado, deseando, pero tambin es votivo: marcado, escrito encima de un texto de golpe y
gesto descubierto por mi creativa voluntad femenina. Escribo mi creativa voluntad femenina
porque durante aos mis trabajos ms audaces fueron vistos como si alguien ms que me
habitara los hubiese creado fueron considerados masculinos cuando fueron vistos como
agresivos, aventurados. Como si estuviera habitada por un masculino principio perdido: que
pudiera ser una posibilidad interesante excepto por que a principios de los aos sesenta esta
nocin fue usada para impedir, denigrar, desviar la coherencia, necesidad e integridad
personal de lo que hice y de cmo estaba hecho.
-Carolee Schneemann, More Than Meat Joy, 1979

OBRAS

Carolee
SCHNEEMANN
Meat Joy / Alegra
de la Carne, 1964
Pars.
Meat Joy tiene el
carcter de un rito
ertico: excesivo,
indulgente,
una
celebracin de la
carne
como
material:
pez
crudo,
pollos,
salchichas,
pintura
fresca,
plstico
transparente,
cuerda,
cepillos, trozos de
papel.
Su
propulsin
es
hacia lo esttico cambiando
y
oscilando entre la
ternura,
el
salvajismo,
la
precisin,
el
abandono:
cualidades
que
podran ser, en
cualquier
momento, sensuales, cmicas, alegres, repelentes o desagradables. Las equivalencias fsicas
se promulgan como una corriente psquica e imaginativa en la que los elementos realizados a
diferentes niveles se enredan y ganan intensidad por el energa complementaria de la
audiencia.
- Carolee Schneemann, More Than Meat Joy, 1979.
Meat Joy fue un happening orgistico en el que los interpretes, tanto hombres como
mujeres, forcejearon entre s y una variedad de materiales carnosos, sucios muy cerca del
pblico. Primero fue realizado en un evento llamado Expresin organizado por el artista y crtico
Jean-Jacques Lebel en Pars y subsecuentemente fue presentado en Londres y Nueva York. El
happening consisti en una serie de gestos y movimientos expresivos improvisados y de
relaciones poco planeadas y ensayadas. Se esperaba que los participantes desarrollaran estas
ideas durante el acto. Schneemann compuso una pista sonora con los ruidos callejeros de
Pars - ruidos del trfico y gritos de los vendedores de comida sobrepuestos en melodas
Motown. Tambin se esperaba que los tcnicos de luz y sonido improvisaran a una gran
magnitud, siguiendo los cambios de energa de los actores y el pblico.

OBRAS

Valie EXPORT (con Peter WEIBEL)

Tapp und Tastkino, 1968
Viena.
En 1968, Export colabor con el
accionista Peter Weibel en una serie
de acciones callejeras de guerrilla.
Tapp und Tastkino (El Cine del Toque)
documenta la aparicin callejera de
Export llevando puesta una estructura
miniatura construida alrededor de su
cuerpo desnudo pero con el pecho
oculto. Utilizando un altavoz, Weibel
anim a miembros del
pblico a
prepararse, pasar sus manos a travs
de la cortina de la estructura y tocar
los senos de Export.
En eso, yo, en lenguaje de
pelcula, permit que mi pantalla corporal, mi pecho, fuera tocado por todos, penetr por los
confines socialmente legtimos de la comunicacin social. Mi pecho fue retirado de la sociedad
del espectculo que haba denigrado a la mujer hacia una cosificacin con l. Es ms, el
pecho ya no es propiedad de un solo hombre; ms bien la mujer, a travs de la disponibilidad
libre de su cuerpo, intenta determinar su identidad de manera independiente: el primer paso de
objeto a sujeto.
- Valie Export citada por Peter Nesweda, In Her Own Image: Valie Export, Artist and Feminist,
Arts Magazine, 1991

Yvonne RAINER
Trio A / Tro A
1966.
Centro para las Artes Visuales de Portland,
1973.
La pieza coreogrfica ms aclamada de
Rainer, Tro A fue presentada por primera
vez en 1966 como parte de una obra ms
amplia llamada La Mente es un Msculo, 1ra
parte, una colaboracin con otros bailarines
y coregrafos experimentales como Steve
Paxton. La primera versin fue interpretada
por Judson Church en Greenwich Village,
teatro neoyorquino que funciona como
espacio central para el desarrollo de nuevas
prcticas en el teatro de movimiento, en el
que tambin participaron artistas como
Carolee Schneemann y Robert Morris. En
Tro A, Rainer dise una serie de
movimientos que no estaban basados en
delineadas frases formales y que rompieron
los ritmos entre clmax y descanso.
Concebido con la intencin de que pudiera
ser interpretado por alguien que no tuviera
entrenamiento previo en danza, la pieza
extendi los lmites del improvisado baile anterior derivados del ballet, y se enfoc en los
movimientos diarios, a menudo relacionados a la realizacin de tareas. La pieza tambin
intent socavar lo que Rainer percibi como narcisismo polarizado y voyeurismo central en
torno al espectculo de la danza: el problema de la realizacin fue que nunca se acord el

OBRAS

permitir a los interpretes confrontar al pblico. O la mirada era apartada o la cabeza estaba
comprometida con el movimiento.
- Yvonne Rainer, The Mind Is a Muscle, 1999

Shigeko
KUBOTA
Vagina
Painting
/
Pintura de la
Vagina,
1965.
Perpetual
Fluxfest,
Nueva York.
En el
Perpetual
Fluxfest,
festival
pblico del
movimiento
Fluxus
en
Nueva York
en 1965,
Kubota
realiz una
pintura de
accin, que
disgust en
su tiempo a
sus
compaeros
artistas de
sexo
masculino,
quienes se
refirieron y
subvirtieron
el
mtodo
de Jackson
Pollock que
consista en hacer pinturas escurridas sobre el suelo de su estudio. Kubota extendi sobre el
suelo una hoja de papel muy grande para despus pintar sobre ella, con una brocha amarrada
a la entrepierna desde su ropa interior, manchas rojas. Esto cre un deliberado proceso
femenino de pintura gestual, fluyendo desde el centro creativo del mismo cuerpo femenino, en
contraste con la eyaculacin de la pintura lanzada, escurrida y esparcida. Kubota tambin
realiz una parodia del uso de mujeres desnudas como brochas humanas que hacia Yves Klein
en sus happenings de finales de los aos cincuenta y principios de los sesenta. Utilizando su
vagina como una fuente originaria, Kubota cuestion los designios de la cultura occidental
sobre los genitales femeninos, realizada por Freud como un sitio carente (del falo), y la nocin
de que esta carencia niega el acceso a validar la expresin a travs del lenguaje, signos
visuales y gestuales.

OBRAS

Yayoi KUSAMA
Kusamas Peep
Show or Endless
Love Show / El
Show Voyeurista
de Kusama o El
Interminable Show
del Amor.
Espejos, luces de
colores
210 x 240 cm
Instalacin,
Galera
Castellane,
Nueva York.
Desde 1963 en
adelante Kusama
cre esta y otras
instalaciones que
combinaron
su
obsesin
por
controlar
sus
alucinaciones de
patrones
infinitamente
repetitivos con un
astuto
conocimiento de
desarrollos
crticos en los
movimientos
artsticos actuales.
Esta
obra
en
particular
represent
una
nueva
salida;
acompaada por
una
pista
de
msica
pop,
fundi la esttica
del
Pop,
arte
experimental
y
cintico,
con
ostentosas luces brillantes y espejos de un show voyeurista o una discoteca. El trabajo tambin
se prest a la participacin. Invit a espiar a travs de un pequeo agujero situado afuera de la
estructura hexagonal, para que de repente el espectador se encontrara inmerso en un
alarmante ambiente incandescente aparentemente repetido al infinito, compartiendo as la
propia percepcin visionaria del artista. De esta fecha en adelante Kusama comenz a
organizar eventos de performance participativos. A menudo involucrando sesiones de pintura
de desnudo, estas acciones incluyeron protestas contra la guerra de Vietnam y a favor de la
libertad de la expresin corporal y sexual. Una prctica artstica que originalmente se realiz
por razones personales teraputicas, fue transformada por el artista a ser un gesto
revolucionario pblico y politizado.

OBRAS

Lygia CLARK
Estructuras Vivas
1969
Pars
Una red de bandas elsticas fue sujetada
de la parte final a los pies de cuatro
personas recostadas, y a las manos de
cuatro personas de pie. La disposicin de
personas en el espacio dise la forma de
la red. La clasificacin de los movimientos
del grupo form una estructura, elaborada
a travs del desplazamiento de sus
componentes. En los aos sesenta Clark,
miembro lder del movimiento brasileo
Neo-Concreto, comenz a explorar las
posibilidades del arte que invitaba a la
participacin. En 1966 abandon las
constructrivistas formas metlicas y
comenz a utilizar objetos correlativos
naturales y domsticos, en trabajos que
invitaban a experiencias sensoriales de
relacin con el mundo a travs del
cuerpo. De 1969 a 1976, precipitada por
la enfermedad, evolucion una forma de
terapia para individuos basada en la
prctica de su arte experimental que
perdur hasta su muerte en 1988.

OBRAS