ARTES DECORATIVAS

BLOQUE 1: INTRODUCCIN
TEMA 1 CONCEPTO DE ARTES DECORATIVAS
EL ESTADO DE LA CUESTIN: DE LA VISIN PEYORATIVA A LA
CONSIDERACIN DE ARTES CULTAS. EL VALOR DEL DISEO Y
LA RELACIN CON LAS OTRAS ARTES. LA ESPECIFICIDAD DE
LAS ARTES DECORATIVAS. LA SIGNIFICACIN SOCIAL: ARTES
DE ELITE Y SU FUNCIN.
Las Artes decorativas siempre han estado vistas como Artes menores
o artesana y han sido desprestigiadas pese a su gran importancia.
En platera, podemos ver desde piezas de pequeo tamao a grandes
piezas como:
-

La Reja de la catedral de Burgos

Es una reja de ms de cuatro metros de altura, por lo que nos damos

cuenta que de Arte menor no tienen nada. Al igual que en los
edificios, aqu tambin vemos una composicin arquitectnica con
dos cuerpos e incluso una composicin de rdenes.
-

Pequeo portapaz.

Era un pequeo objeto de plata que serva para que los fieles lo
fueran besando y pasndolo de unos a otros, simbolizando el beso al
prjimo de una manera ms decente, ya que los curas prohibieron
darse besos en la iglesia al dar la paz, ya que era un acto indecoroso.
En este objeto de pequeo tamao al igual que sucede con la rejera
de arriba vemos una arquitectura de gran calidad que no desmerece
de una arquitectura mayor.
Pero esto ocurre no solo en la arquitectura sino tambin en la
escultura. Como podemos ver en obras como:
-

Sta. Rosala de Plata en Sevilla.

Escultura del Alma en Gracia
Relieve de una custodia (sevillanas)
Un bordaco

En todas estas obras, estamos viendo todas las caractersticas que

poseen las grandes obras de Arte, desde la iconografa, la
perspectiva, etc., por tanto deben de ser consideradas como tal.
Incluso en el caso de los bordados, en latn llamados Accu Picture =
Pintura con aguja, tambin apreciamos la perspectiva en el dibujo y
en los colores difuminados, por tanto tambin vemos que tienen una
gran dificultad y deben de ir ms all de una simple tela.
Estas Artes decorativas, no solo poseen las mismas caractersticas de
las obras de Arte, sino que tambin tienen las mismas tipologas que
la arquitectura en piedra, que la pintura y la escultura, es decir que
en la poca barroca se sigue el estilo Barroco y en la poca
Renacentista el modelo Renacentista, etc.
Algunos ejemplos donde podemos ver estas tipologas es en:
-

Arquitectura efmera de Juan de Herrera.

Podemos ver que tiene los mismos principios que la villa rotonda de
Paladio. Pues esto aparece tambin en las custodias y no desmerece
una de otra.
-

Custodia.
Herrera Banuevo, Templete de San Isidoro.
Custodia de platera.

Si la arquitectura evoluciona, las custodias tambin.

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Custodia, Damin de Castro. SALE EN EL EXAMEN!

Baldaquino del Vaticano, Bernini.

Vemos que Damin de Castro, el mejor platero Cordobs ha sido

influenciado por el Baldaquino de Bernini. El diseo es de Michel
Verbill.
-

Arca de Jueves Santo de la Catedral de Orihuela.

Dibujo de Bernini

En este Arca vemos a dos ngeles que lo estn levantando y lo

podemos comparar con un dibujo o boceto de Bernini.
-

Baldaquino catedral de Jan

En todas estas obras hemos visto que tenemos los mismos elementos
y principios, la misma iconografa, las mismas tipologas que las obras
de Arte y adems tienen el mismo estilo.
As podemos ver que existen:
-

Cliz Renacentista

Cliz Rococ.
Cliz Neoclsico.

Las Artes decorativas por tanto comparten los mismos elementos que
las Artes mayores, Arquitectura, Pintura y Escultura.
Respecto a los Artistas, tambin vemos como los Plateros eran
considerados como verdaderos maestros.
-

Juan de Arfe

Vemos que aparece retratado como si fuera el rey. Con la misma

indumentaria, de perfil como los cultos retratos romanos, con gafas
que denotan poder e inteligencia, etc. Nos recuerda al retrato de
Alberti o Felipe II. Es por tanto el retrato de un humanista, pues as lo
era, ya que escribi tres tratados. Arfe defenda la platera y deca
que estaba por encima de todas las artes, incluso afirma que el
verdadero arquitecto es el platero no el constructor, ya que le daba
importancia al dibujo, el que disea en el papel es el verdadero
arquitecto (idea que tambin era defendida por Alberti).
Otro platero, Francisco de Villalpando, tradujo el tratado de Serlio.
Los plateros gozaban de grandes privilegios, como el derecho a poder
vestir de seda, lo que era un distintivo de nobleza, aristocracia etc.
-

Casulla. Arte textil.

Reja. Hierro, forja.

Vemos diferentes tcnicas, materiales y tipologas. Todo junto forma

la platera. Estas artes son de lite y solo se lo podan permitir los
condestables, los ricos, etc, ya que es un arte de lujos. Adems ser
importantsimo tanto en el arte civil como en el religioso.
-

Interior Catedral de Badajoz.

Vemos la reja que sirve para diferenciar unos espacios de otros y

organizar las capillas donde estn los santos, patrones
-

Catedral de Santiago Orihuela. Altar de plata.

Custodia de Sevilla. Juan de Arfe.

Tiene planta central, con modelos y referentes a San Pietro in

Montorio. Es un templo de redondo permetro con barandilla. En la
arquitectura espaola del renacimiento no tenemos plantas
centralizadas, pero en la custodia de la catedral de Sevilla tenemos la

obra espaola renacentista de planta centralizada. Juan de Arfe,

realizo esta custodia basndose en los dibujos del tratado de Serlio.
-

Altar para la eucarista de la catedral de Sevilla.

Cuando esto se pona en el corpus tapaba todo el retablo de la

catedral. Nos hace recordar la ctedra de San Pedro del Vaticano.
-

Ctedra de San Pedro.

CRUCES

Cruz patriarcal 1580, Sevilla.

Cruz de doble brazo.

Curas.

Cardenales y obispos.

Papas.

Cruz patriarcal

Es un edificio de planta circular con dos cuerpos y cpula. Hay santos

entre columnas y en chafln, tambin hay nichos con ms santos.
Este elemento nos recuerda al patio de los evangelistas del Escorial.
-

Patio de los evangelistas del Escorial.

La cruz patriarcal y este se hicieron en la dcada de 1580. La parte de

arriba de este sustento de la cruz posee ventanitas con frontones
curvas y triangulares. Esta pieza se desarma para limpiar y no encaja
perfectamente.
-

San Pedro del Vaticano.

Nos recuerda a la anterior.

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Sagrario catedral de Sevilla. 1593.

Aqu se guarda la eucarista para la comunin, nos recuerda al

Panten. Posee este sagrario, distintas columnas como usaba Palladio.
Tambin influencia de Vignola. Posee columnas salomnicas que son
barrocas (1650) casi un siglo despus. En 1697 la iglesia de San Luis
de los franceses de Sevilla, posee en la cpula el arca de la alianza
donde se guardaban las tablas de la ley y el man. El man est
representado en la parte central de este sagrario.

Interior y cpula de San Luis de los Franceses, Sevilla.

Custodia de la catedral de Ibiza.

Es una torre poligonal. Es de las ms antiguas que se conocen.

-

Santo sepulcro.

Sagrario Gran Canaria.

Posee dos columnas que no actan como soporte porque no hay

entablamento.
-

Custodia de Alcal de Henares.

Tiene seis lados, algo que no es muy comn. Tenemos columnas

corintias con entablamento y con triglifos, cuando en realidad debera
ser liso. Este era el orden divino (la suma de todos los rdenes).

BLOQUE 2: LA PLATA
TEMA 1 PLATERA Y ORFEBRERA
MATERIALES RICOS Y TCNICAS. TIPOLOGAS Y FUNCIONES:
LA IMPORTANCIA DE LO RELIGIOSO Y EL PAPEL DE LO CIVIL. EL
OFICIO, EL GREMIO Y EL MARCAJE

PLATERA.
La platera es la reina de las artes suntuarias por la cantidad inmensa
que existe tanto en iglesias, museos, casa privadas, coleccionistas,
etc.
En la guerra de la independencia, la guerra civil espaola y la
desamortizacin se almacen mucha platera para poder pagar los
gastos de los desastres. En estos tres hechos histricos se perdi
mucha platera. Tambin en otros sucesos se perdi gran cantidad,
pero hay muy poco estudiado sobre platera.
Sabemos que hay platera de plata y de oro. La calidad de esta
platera se mide en ley.
Para trabajar la plata hay que endurecerla y echarle un poquito de
cobre.

Importante

Juan II en 1435 estableci la mejor ley de la plata. Este

sistema era el dineral=12 dineros y cada dinero tiene 24
gramos. Pero como hay que echarle cobre, en realidad 11
dineros, 4 gramos de plata y 20 gramos de cobre era lo
que estableci Juan II para que fuera buena palata de ley.

Es decir: 11 dineros + 4 gramos = 930 milsimas de plata y 20

granos de cobre = 70 milsimas de cobre.

Felipe V baj el valor de la plata a 11 dineros, que son 925

milsimas de los cuales 75 milsimas son cobre.

En la actualidad son 916 milsimas de plata actual.

El oro sin embargo no se rige por ley sino por Quilates.

TCNICAS DE LA PLATA ANTES DE LA INDUSTRIALIZACIN

El primer medio mecnico que se incorpor fue el torno.

Sobre 1520 se implant por Enrique de Arfe.

Otro medio es la prensa, que posee 2 molde y al

presionar se coge la forma del molde.

Otra tcnica es la fundicin.

El cincelado

Repujado. Se trabajan en negativo golpeando, para

despus sacar el positivo

Grabado. Se utiliza un buril (punzn). Es ms liso, menos

ostentoso.

Filigrana (hilo de plata). La filigrana tuvo gran auge

por su precio econmico ya que necesita menos plata y
su fcil manejo, ya que se utiliza el hilo. Es una de las
tcnicas ms populares y valoradas. Esta tcnica se
utiliza ms en los objetos civiles que en los religiosos ya
que son ms pequeos. Hay dos tipos de filigrana:
montada al aire, es decir calada, o bien montada en una
chapa como base sobre la cual se soldaban los hilos.

Otras:

Escultura de plata (hombre con corona).

Concha.
Caracola

En estas obras se usa la tcnica del rebelado o repujado.

En ocasiones se hace una tcnica mixta. Se usa el repujado y adems
el cincelado.
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Tabaquera con dibujo de un perro

FUNCIN Y TIPOS DE PLATERIA

El tercer aspecto que nos define la platera es la obra y sus usos.
Funciones:
-

Mesa con ajuar de plata (platos, tenedores, etc)

Normalmente la plata la tenan las familias pudientes y los vinculados

a la iglesia. Esta plata por tanto era una manera de ensear el
podero de la familia o de la iglesia. De esta manera, tenemos dos
tipos de plata: la civil y la religiosa.
La Platera Civil:
La plata civil eran las vajillas y objetos no religiosos las cuales se
mostraban a los invitados cuando iban a las casas en las
celebraciones, convites, etc. La platera estaba en unos estantes junto
a la mesa, de manera que cuando los camareros o sirvientes
cambiaban platos y servan comida, se haca una continua muestra
de objetos de plata a los invitados.
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Sopera de plata.
Lava manos

Estos lava manos servan para despus de comer lavar las manos a
los invitados. Con el tiempo se donaban a la iglesia para que los curas
se lavaran durante la ceremonia religiosa.
Este tipo de vasijas eran diferentes y tenan varios tipos, con ms
curva o menos, ms panza o menos, etc.
-

Varios Lava manos diferentes. S.XVIII.

Esta era una parte de la platera civil, pero tambin haba otros
gneros, que lo podamos ver en los despachos de los hombres, en
los tocadores de las mujeres, etc.
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Mesa de plata con tinteros plumas, etc

Tocador de seora

En los tocadores de las seoras podan tener hasta 30 piezas de plata,

desde recipientes para las cremas, los jabones, espejos, etc.
Platera Religiosa:
A pesar de esta platera civil, el gran espectculo de platera lo
encontramos en el Mundo Religioso.
Desde la devocin, los fieles quieren para dios lo mejor y lo ms
esplendido, adems se busca esa expresin divina mediante la
platera, de manera que se realizan encargos de platera, ofrendas y
regalos, por parte de los fieles y los reyes.
Una de los lugares donde se sita la platera religiosa es en el Altar,
ya que eran los que tenan todo el protagonismo cuando no existan
los retablos. Los frontales de estos altares se decoraban con platera,
ya que era lo que los fieles vean, y adems era el lugar sagrado
donde se realizaba la misa y donde se situaba la eucarista.
Por tanto el Altar es mesa del sacrificio y trono del sacramento, con lo
cual tiene que estar ricamente decorado.
Ms tarde con el nacimiento del retablo, comienzan a realizarse
algunos retablos de Plata.
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Altar de plata
Retablo de Plata. Puerta de santa Mara.
Candeleros renacentista
Candelero Barroco
Candelero Neoclsico

Estos altares y retablos, adems estaban decorados con cruces,

candeleros, floreros y flores, cuadros, etc., todo realizado en plata.
-

Jose Clardini, Candelero de la capilla del palacio

real de Madrid
Floreros con flores de plata

Tambin se ponan marcos de plata con unos textos o mensaje en su

interior, estos se colocaban en el centro o en los laterales.
Normalmente haba escritas frases que el cura tena que decir en la
misa y que poda leer para que no se equivocara al decirlo (como una
especia de chuleta).
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Marcos de plata con textos

Tambin existen en los altares los atriles, que sostienen los libros de
la misa y los cuales estaban realizados en plata. De la misma manera
que el libro. que tambin poda estar encuadernado en plata.
En las ceremonias religiosas haba gran cantidad de ritos. Uno de los
ms importantes era el momento en el que se echaba agua a los
fieles. Esta cubeta se llama acetre y el cetro o mango se llama
hisopo y tambin estaban realizados en plata.
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Acetre e hisopo.

Otro objeto de plata que se usaba en los ritos es el incensario, en el

cual se echaba el incienso.
-

Incensario.

CLICES
Debemos conocer las tres partes de un cliz: (importante)
1. La parte de abajo o base: Pie
2. El elemento vertical por el que lo cogemos: Astil
(vstago)
3. La parte de arriba: Copa
Estas son las partes esenciales. Luego tenemos las especficas o subpartes:

En el pie tenemos:

Pestaa, es la parte del zcalo que sobresale a forma de

pico.

Zcalo, que es la parte de la base que ms sobresale.

Escalones del pie. Se le denomina a la parte de los pies en

la que se superponen piezas.

En el astil vemos 3 partes:

Gollete: La parte baja (desde la base al astil)

Nudo: La parte media (encima puede llevar toro o
moldura)
Cuello: La parte superior

La copa tiene otra sub-parte:

Sub-copa o Rosa: la parte que est encajando la copa.

UN CALIZ CAE EN EL EXAMEN!!

-

Cliz Madrid, Juan de Carranza 1624

EVOLUCIN DEL CLIZ

CALIZ ROMNICO:
-

Cliz Romnico, San Isidoro de Len.

Este cliz tiene mucha base y mucha copa, pero poco astil. Se ha
relacionado por su forma como una manzana.
CLIZ GTICO:
-

Cliz Gtico, Catedral Seo de Urgel.

La verdadera definicin de cliz que conocemos la encontramos en el

gtico. Nos est dando el diseo real del cliz, gran base, astil y copa.
El gtico va a ser decisivo en la Platera. Los mismo aspectos de la
arquitectura, se plasma en el cliz, es decir el cliz se libera de la
masa y se eleva. Aqu las partes del cliz ya estn perfectamente
definidas. Vemos su base que tiene formas lobuladas y que recuerdan
a los rosetones. El nudo en el gtico, pasa de ser una manzana a
estar chafada, tambin puede tener forma arquitectnica. La copa es
jnica y muy rgida.
-

Cliz del obispo Vaamonde. Catedral de Lugo.

Gtico
Cliz de transicin

El cliz va evolucionando y hay una copa de transicin que est a

caballo entre el gtico y el renacimiento. Esto se aprecia sobre todo
en la copa ya que es menos cnica y menos rgida. La base, es
circular aunque en su interior tiene forma lobulada.
Esto clices se conocen con el nombre de Clices acucharados.
CLIZ RENACENTISTA:
-

Cliz renacentista.

En este cliz vemos la decoracin u ornamentacin del renacimiento.

La base es totalmente circular. El gollete se complica. Las formas se

vuelven mucho ms circulares. El nudo pasa a tener forma de jarrn,

ms clsico. El cuello tiene forma bulbosa.
-

Cliz Juan de Carranza.

Cliz Purista

En este cliz empiezan a cambiar las cosas. El perfil es ms

contundente. El nudo es como una vellora. Tiene formas geomtricas,
simples puras y ms contundentes. Este estilo se conoce como el
Purismo, por la pureza de la lnea y la contundencia, la falta de
ornamentacin y sobriedad.
Este es el cliz que mejor muestra sus partes, debido a su
simplicidad.
CALIZ BARROCO-ROCOC:
-

Cliz, Santiago Montilla. Barroco o Rococ.

Vemos un cliz con gran cantidad de curvas, contra curvas, que

fluyen como una enredadera que se integra en la base. Hay mucha
ornamentacin. El nudo pasa a tener forma de tringulo invertido.
LOS SAGRARIOS
-

Sagrario catedral de Sevilla

El sacramento hace que la mesa de altar no sea solo de sacrificio,

sino mesa de trono. Por ello se enriqueca tanto el altar. El
sacramento es la presencia de Dios y por ello sobre los altares se
pone la eucarista. Esta tradicin se escoge sobre todo a partir del
concilio de Trento, y ser el epicentro del culto.
A los retablos que ya estaban hechos se les mete un sagrario, por lo
que adquieren la nueva tradicin reformista.
Todo esto hace que los sagrarios donde se guardara la eucarista, no
fueran simples cajas, sino como una arquitectura en miniatura
realizadas en plata.
En este caso vemos la presencia de las columnas salomnicas
simulando el templo de Salomn, cosa que an no se haba utilizado
en arquitectura. En estos sagrarios se hacan soluciones de
arquitectura que superaban y se adelantaban a la arquitectura real.
Es decir, los sagrarios superaban a la arquitectura en soluciones.
LAMPARAS

En las iglesias no solo estn los sagrarios, sino que tambin tiene que
haber una luz que indique que en aquel lugar est la eucarista.
-

Lampara de plata

CUSTODIAS
Cuando hablamos de custodia nos referimos a la custodia que esta
permanente custodiando la sagrada forma.
-

Custodia, Pedro de Buitrago, 1649, Custodia Villa

del Pardo (Madrid)
Custodia Seo de Zaragoza

La que se ponen slo en las misas es la custodia de mano u

ostensorio. Se pondr de moda tambin a partir de Trento. Vemos
como tienen las mismas partes que el cliz. Donde se pone la sagrada
forma la llamamos viril, puede tener forma de sol, estrella etc, aunque
en este caso tiene forma de sol, dirigindose a cristo como la luz del
mundo.
-

Custodia de mano y ostensorio.

Ostensorio, Iglesia Isle sur Tarn (versalles).

Vemos como la sostiene la fe, ya que es el nico medio para llegar a

la eucarista, siguiendo el camino de la fe. En muchas ocasiones
tambin las veremos decoradas con ngeles.
-

Custodia del XVII

Custodia del XVIII
Custodia del XIX.

Vemos la evolucin pero no cambia su forma.

La pieza Reina del sacramento es la custodia, pero no la custodia de
mano, sino la que sale en procesin. Desde el siglo XIII se pone la
fiesta del corpus y con la fiesta del corpus las procesiones. Al principio
la eucarista se paseaba en unas arcas, que simbolizaban el arca de la
alianza. Pero el nfasis y la euforia de los fieles por ver la ostia,
hicieron que aparecieran las custodias con el fin de ensearla al
pblico.
Estas custodias son muy importantes, motivo por el cual hay gran
cantidad de ellas y de todas formas, estilos y tamaos.
-

Custodia de Sevilla.

Es una custodia de 2 m.

Custodia catedral de Murcia.

Custodia, Seo de Zaragoza

Son piezas importantes en las cuales vemos elaborados interesantes

programas arquitectnicos.
TIPOS DE CUSTODIAS
En las custodias, encontramos varios tipos:

Custodia de asiento. Es la tpica custodia y la ms comn. Se

trata de una especie de torre de varios cuerpos, uno de ellos
para la eucarista y los dems con imgenes que aluden a la
importancia de la misma.
-

Custodia Seo de Zaragoza, de Asiento.

Custodia de anda: Vemos que ya no es una estructura de torre,

no tiene varios cuerpos. Es como una especie de palio. Que nos
recuerda al baldaquino de San Pedro. Es ms sencilla y ms
econmica. Pero el motivo principal que la diferencia es que la
custodia de asiento es ms complicada y por tanto se pierde la
visibilidad de la eucarista. En la de anda la eucarista aparece
descubierta, se ve mejor y adems se poda sacar la custodia
en el altar y despus meterla para procesional.
-

Custodia catedral Orihuela, de Anda.

La custodia cuando sale a la calle sale como sacrificio y sacramento,

por tanto se le muestra a la gente la verdad absoluta.
Respecto a la decoracin, adems del programa eucarstico, una
custodia puede llevar tambin el programa de la catedral. Ya que
cuando la eucarista sale a la calle, la catedral pierde la funcin de
ser, y es la custodia la que hace funcin de catedral, por tanto la
custodia debe de concebirse como catedral, no solo en la decoracin
sino tambin en la forma arquitectnica.
Por tanto el modelo ms ideal para crear una custodia es el de
Asiento. Aun as, tenemos la custodia de Anda que es ms simple,
ms econmica y adems permite ms visibilidad a la eucarista.
-

Custodia, Catedral de Orihuela.

Vemos tambin que tienen diferentes formas, abiertas, cerradas,

circulares, cuadradas, poligonales, etc.

Custodia, Huesca.
Catedral de Sevilla, Juan de Arfe
Custodia Juan de Arfe, Museo Santa cruz de Toledo.
1592.
Custodia catedral de Badajoz.

Lo que est claro es que la custodia es templo rico, que adems tiene
un carcter triunfal.
UNA CUSTODIA CAE EN EL EXAMEN!!
Esta alta funcin de la custodia en la fiesta del corpus hacia que estas
piezas tuvieran que ser sublimes.
La custodia de asiento cuando es de dos varas se hace de la
proporcin duplasemplantea, tal y como deca Juan de Arfe.
Tenemos por tanto dos tipos de proporciones:
-

La proporcin duplasemplantea 1:2

La sequiatra 2:3

Estas son las proporciones clsicas por antonomasia. Si sumo la dupla

y la sequiatra se obtiene la proporcin perfecta. Que sera 2:5, se
manifiesta en la proporcin decreciente de las custodias.
El primer cuerpo, tiene una altura de 2, la anchura nos da a la altura
del primer cuerpo. Una vez realizado en primer cuerpo el segundo
volviendo a repetir, es decir eliminado el primer cuerpo tengo cinco
partes y el segundo cuerpo lo hago dividiendo el 5 en dos.
-

Dibujo de la custodia.

Vemos como las custodias tenan que someterse a unas medidas muy
estrictas y perfectas, lo cual convierte a la platera en un Arte con
todas sus letras.
-

Custodia, Santa Mara Baena

Es una custodia de Asiento ya que es una torre con varios cuerpos.

Esta custodia fue modificada y pagada por la gente de Baena que
tena un negocio de aceite. La custodia original era hasta el segundo
cuerpo, pero se le aade un primer cuerpo de plataforma, adems
como si solo pongo la plataforma seria desproporcionada, se aaden
como solucin los obeliscos para mantener la proporcin.

Vemos la novedad de que la custodia tena una puerta que se abra

de arriba abajo. Era un recipiente donde se guardaba la sagrada
forma pero el da de jueves Santo. Por tanto no solo serva la custodia
para la fiesta del corpus sino que tambin se utilizaba el jueves para
amortizarla ya que eran muy caras.
ARCAS
-

Arca de la catedral de Valencia

Vemos aqu un arca que tambin serva para guardar la sagrada

forma pero con la diferencia de que aqu no se poda ver.
Vemos que tiene obeliscos y forma de sarcfago, de ah que se llame
Arca Sepulcral, es por tanto el sepulcro de Cristo, donde est su
cuerpo.
Estas arcas eran utilizadas para guardar la sagrada forma el jueves
santo, al igual que cristo es enterrado el jueves santo. La eucarista
en la semana santa es un hecho que anticipo msticamente su muerte
en la santa cena, por ello la iglesia cuando celebra el jueves santo la
cena in domini, simboliza la muerte del seor, por ello se entierra el
corpus Cristi este da. Y simulan el arca de la nueva alianza que eso
es la resurreccin de cristo.
-

Arca de Sevilla

Vemos que va evolucionado y toma ya formas ms prximas al

sagrario.

BUSTOS Y RELICARIOS
La ms rica platera es la platera religiosa. No solo la ms elaborada,
sino que es la ms conceptual.
-

Busto de San Blas, Andrs Marcuello. San Pablo,

Zaragoza.

Las imgenes y las reliquias son incluso imgenes de Plata. Son

bustos de plata que se colocaban en los Altares.
Tambin estn los relicarios, especie de sarcfagos que guardan el
cuerpo de los santos y se decoran con escenas de martirios.
-

Damian y Anonio Zurreo. Urna de santos Justo y

Pastor

Trono Virgen Sagrario, Cat. Toledo.

Aguilar de la Frontera, Cordoba, Santo, Sepulcro.
Cruz

En Platera religiosa, en pocas de auge como el siglo XVIII haba ms

de 200 tipos de piezas, con lo cual nos podemos hacer una idea de la
gran cantidad de variedad y tipologas que haba.

LA PLATERIA COMO PROFESIN

El marco donde se realizaba esta profesin era en los gremios,
estaban compuestos por curiosas asociaciones donde se mezclaba el
mundo del trabajo y el empresarial. Estos gremios, a su vez eran
cofradas, cuya cofrada era la de San Eloy. El da ms importante del
gremio era la festividad del santo. En la presin de ese da, los
plateros iban con bandas de msica a celebrar la fiesta.
El gremio tena varias funciones:
1. Una era el control del material y de la administracin. Es
decir controlar la plata y la ley.
2. El control del acceso a la procesin.
Todo esto estaba recogido en las ordenanzas de plateros. Cada
gremio tena sus ordenanzas, pero con la llegada de los borbones se
dieron nuevas ordenanzas y acab creando una ordenanza
centralizada, se cre una ordenanza para todos los gremios.
Los dos aspectos fundamentales de los gremios eran:
-

Los cargos: el principal que se elega anualmente es el

mayordomo, despus estaba el secretario, tesorero, etc.

El acceso: se iba ascendiendo de aprendiz a oficial y de

oficial a maestro.

Para acceder a la maestra haba una gran severidad. Por tanto tenan
que pasar una serie de pruebas, tanto tericas como prcticas. Una
de las pruebas era saber disear o dibujar la pieza de plata que l
mismo iba a crear.
-

Examen de pamplona, juan Manuel. 1755.

Estos exmenes estaban archivados y se guardaban, motivo por el

cual hemos podido conocerlos actualmente.

En este examen vemos el diseo de un salero a la moda Francesa.
-

Examen jarra de pico, 1700.

Modelo espaol.
-

Examen de jarro dieciochesco.

El platero valora de forma diferente cada superficie, la parte inferior

del cuerpo la trata jugosa, la luz con este acabado es mate. Cada
parte del jarro tiene un efecto diferente.
-

Examen de un pendiente.

Pieza con marcas.

Las ordenanzas estn celosas del arte de la platera, y ponan empeo

en la legalidad del arte. Haba que certificar la legalidad del plata, ese
control de la ley de la plata y la categora de la obra se caracterizaba
estampando en la pieza unos sellitos que la gente llamaba punzones,
nosotros lo llamaremos marca.
Normalmente las marcas se ponen en lugares donde menos se vean.
En las piezas de plata, la imagen de un zig zas se llama bubilada, esto
es un signo de autntica y buena plata.
En la pieza se ponan 3 marcas: la de la ciudad, la marca de la
persona que verifica la calidad de la obra llamado ensayador o el
contraste. Normalmente el da 24 de diciembre se elega a l platero
de contraste de ese ao (encima de su marca se pone el ao en el
que se verifica la pieza y por tanto el ao en el que se realiz la
pieza). Y la tercera marca que se pona, era la del platero. Debajo de
los escudos o en el nombre del fiel contraste se pone el ao en el que
se realiz la pieza.
-

Marcas de Salamanca.

Lleva el nmero en la marca del fiel contraste y su nmero del ao

que ejerci. Adems en la marca del artista, leemos sus iniciales y
podemos saber que es de Manuel Clemente.
-

Marcas de Madrid.

Hay una opcin diferente, que es Madrid, ya que es Villa y Corte,

motivo por el cual Carlos III decret que deban llevar dos escudos, la
marca de corte (el alczar) y la de Villa (Madroo y oso). El numero 17
nos indica la fecha en la que se realiz es decir en 1817.

Para saber quin era el fiel contraste y quien el platero, el orden de

las marcas eran: primero los fieles contrastes, despus el escudo y
despus el platero.
-

Marcas de Madrid (nmeros)

8= 1808.
87= 1887.
-

Marcas de Crdoba. (el len)

El len es de Crdoba.
-

Marcas de Valencia.

El escudo de valencia lleva el mismo smbolo que el San Eloy que

vimos. La l pues as se representa la ciudad. Adopta esta marca en
el siglo XVIII.
-

Marcas de Toledo.

Marcas de Granada.

De una pieza de Caravaca. Del santuario de la vera Cruz.

-

Marcas de Murcia.

Vemos las evoluciones de las marcas de platera en la ciudad de

Murcia. Murcia coronada es de los Siglos XV, XVI y XVII. Y en el siglo
XVIII ya se pone el escudo de la ciudad de Murcia. Luego se vuelve a
cambiar, por una marca muy parecida a la d Madrid, en vez del oso y
el madroo se pone una G y a su lado el fiel contraste, que estuvo
desde el 86 al 98 (representa a Murcia, pero de la ciudad no tiene
nada).
-

Cambio de las marcas de Murcia.

Cambia a M coronada que llega hasta la guerra Civil.

www.munozarce.com/laplata /contrastes.htm

TEMA 2 LA PLATERA MEDIEVAL

EL ROMNICO Y SUS PRINCIPALES MANIFESTACIONES

RELIGIOSAS. LA SIGNIFICACIN DEL GTICO: EL VALOR DE LO
ARQUITECTNICO. PRINCIPALES CENTROS Y APORTACIONES
DESARROLLO HISTRICO DE LA PLATERA
La platera son artes de lujo y de elites.
En esta poca harn muchsimos relicarios, clices, etc que sern
encargados para decorar los monasterios e iglesias.
Los artistas eran itinerantes, fue una poca de esplendor y de
consolidacin de los reinos cristianos.
Los santuarios principales, tenan unos tesoros impresionantes, ya
que un monasterio no era importante si no tenan un gran tesoro. Un
ejemplo de este tipo de monasterio era el de Silos. Estaban llenos de
objetos de plata, unos encargados y otros donados por la realeza.
Este arte nos muestra un arte suntuario refinado, en un momento de
apariencia, de gran lujo, que se realizaba con el mundo brbaro, a
pesar de que venan desde Roma.
ROMANICO
-

Cliz, monasterio de Silos.

Vemos un cliz con mucho pie y mucha copa, con un estil un poco
burdo. Vemos la tpica filigrana Romnica sobre chapa (no en el aire),
conformando unos arcos de herradura de tradicin mozrabe. Es una
pieza de gran calidad.
-

Cliz de Doa Urraca, san Isidoro (len).

Es un cliz realizado con piedras de gata. De una gran piedra se

hace la copa.
La joyera fue evolucionando en el renacimiento y en el barroco a el
uso de una decoracin mucho ms pequea.
Otra de las piezas que del Romnico que se han conservado es:
-

Oviedo, Arca Santa.

Esta arca se situaba en la gran catedral de Oviedo. No tiene el

aspecto de joyera minuciosa que hemos visto en los clices
anteriores, pero vemos algo muy significativo que es el relieve. Estos
cofres tenan que llevar imgenes en relieve relacionadas con su

templo. En este caso vamos en la cara frontal una especie de

pantocrtor rodeado de una mandorla y a ambos lados imgenes de
santos.
-

Relicario Lignum crucis catedral de Pamplona.

Incorpora esmaltes, a modo de joya.

GTICO
Con el gtico, llega el esplendor de la arquitectura de la edad media.
Pues lo mismo ocurre con la platera. Cuando las catedrales se
terminan, el dinero empieza a utilizarse en llenar los monumentos de
grandes tesoros. Vemos unas obras de gran categora, muy ricas y
suntuosas, de las cuales hemos conservado gran cantidad de piezas.
Gracias a la consolidacin y el avance de los reinos cristianos, la
platera se va a beneficiar y va a aumentar su uso. La expansin de
estos reinos se consigue mediante grandes batallas militares, lo cual
nos lleva a incrementar el poder de los reyes y a la presencia de una
casta seorial y privilegiada que se va a llenar de lujos. Es decir,
empiezan a aparecer una sociedad noble y seorial. Por tanto, esta
clase seorial que rodea la realeza junto con la iglesia, van a ser las
bases de la platera.
Por otro lado tambin se suceden una serie de cambios polticos,
econmicos y sociales. Empiezan a crearse las ciudades, donde se
construyen iglesias. Aparecen los gremios y con ellos los talleres, las
marcas de la platera etc. Pese a todos estos cambios, en este
contexto urbano, lo que ms va a destacar va a ser la Catedral.
Se construyeron catedrales en las ciudades ms importantes y tras su
finalizacin, se llenaron de decoracin y de tesoros realizados en
plata. No solo se abastecan con piezas de plata, sino que tambin
tenan que llevar su significado. Tenan que representar la Jerusaln
celeste que haba bajado ricamente decorada. Todo esto es por tanto
un escenario donde se va a realizar el acto divino, gracias a la misa y
la adoracin de la sagrada forma.
-

Van Eyck, Virgen en la catedral

En este cuadro vemos que la luz del sol viene del otro lado, ya que es
un tema que viene de otro mundo. Aqu el otro mundo se representa
con una arquitectura gtica, por tanto no es un monumento sin ms,
sino que es un smbolo.
Pues esto es lo que tenemos que ver en estas arquitecturas de la
platera.

En esta poca la platera comienza a adquirir un claro carcter

arquitectnico, con el mismo significado que la catedral.
-

Relicario Lignum Crucis catedral de pamplona.

En esta pieza vemos que se incorporan esmaltes a modo de joyas.

Vemos un relicario con elementos caractersticos de la arquitectura
gtica, con lo cual tiene un gran significado sagrado.
En el gtico se usa mucho el color de la vidriera y la luz que son como
joyas, lo cual se representa en este relicario mediante los esmaltes,
las piedras preciosas y los brillos.
-

Cruz procesional de cristal de roca. Iglesia

parroquial de sta. M. Lorca.

Vemos una cruz de cristal autentico de roca, sin fundir, ni

manufacturar, con lo cual tiene unos brillos y una trasparencia muy
especiales.
-

Custodia Catedral de Gerona.

Vemos las arquitecturas gticas que representan la Jerusaln celeste.

Se pretende traer el cielo a la tierra mediante la maravilla, la riqueza.
Adems se libera el muro para que la arquitectura flote sobre el vaco
como una especie de milagro. Pues esto es lo que sucede con esta
custodia. Se representa a la perfeccin el ideal de la arquitectura
gtica.
Tambin vemos la representacin de unos ngeles escultricos, ya
que el gtico supuso tambin el esplendor de la escultura relacionada
con la arquitectura (pj: grgolas).
La tcnica utilizada para hacer estas piezas gticas es la cera fundida.
Por tanto vemos que las tcnicas tambin evolucionan y aparecen
nuevas, ya que en el romnico se usaba el repujado y el relieve y aqu
ya vemos figuras exentas, etc.
La catedral se va a llenar de todo tipo de piezas. Adquieren un gran
protagonismo los relicarios que venan del Romnico, aunque se
encontraban ocultos. Ahora en el gtico se sacan a las iglesias y se
muestran para adorar la sagrada forma.
-

Catedral Santiago, Busto de Santiago.

Vemos las reliquias o relicarios, que van desde arquitecturas, cabezas

de santos, brazos, etc realizados en plata.
-

Tralguera, custodia.

Vemos que vale tanto para relicario como de copa eucarstica.

Esta pieza sirve para levantar la sagrada forma en misa, ya que este
es el origen de esta tradicin, pero como al cura se le cansaba el
brazo de tener la ostia alzada, el relicario pasa a colocarse en el altar
para que la gente la pudiera adorar toda la misa.
Vemos tambin la presencia de algunas esculturas, un ngel con alas
a la izquierda y a la derecha la magdalena. Entre el ngel y la
madalena se representa el sepulcro de cristo que tuvo el cuerpo de
cristo, simbolizado aqu con la eucarista. Encima de la timba vemos
una arquitectura gtica que simboliza la Jerusaln celeste, donde
permanece el cuerpo de cristo.
-

Albar, Custodia.

Vemos que poco a poco se va evolucionando en la realizacin de

estas custodias, hasta que se le da cada vez ms importancia a la
eucarista en una arquitectura gtica como trono de Dios, y se llaman
estas custodias de farol.
Ms tarde, con la contrarreforma se pondr un sol para guardar la
ostia.
-

Custodia catedral de Ibiza.

Esta custodia es muy importancia, ya que aqu aparecen todas las

caractersticas gticas. Esta custodia adems tiene la caracterstica
de estar cerrada, con una puertecita con cerrojos ara meter y sacar la
ostia. Esta es por tanto la tpica custodia medieval, ya que eran
cerradas.
Estas custodias eran piezas multiusos, eran custodias y sagrarios.
Como sagrario, se colocaba la sagrada forma en la parte superior,
coronando.
Hay varias corrientes gticas, la francesa, la inglesa, etc. Aunque
predomina el gtico francs no hay que olvidar que hay otros, como
el gtico mediterrneo, que va desde la corona de Aragn, sur de
Francia e Italia. En estos lugares encontramos un gtico peculiar,
diferente, donde la vidriera no es la clave. Este nos da una
personalidad caracterstica y propici un gran desarrollo. Lo vemos en
las lonjas, catedrales, etc.
Los edificios civiles de la importancia de un patriciado urbano.
Es aqu donde nos vamos a encontrar la gran platera del momento,
destacando el liderazgo de Catalua, donde veremos grandes talleres,
destacando el de Gerona.
TALLER DE GERONA:

Cat. Gerona, Baldaquino y retablo mayor. CAE EN EL

EXAMEN!!

Es la obra cumbre del taller de Gerona. Este conjunto de plata del

altar mayor llev tiempo a hacerlo y lleva por tanto varias fases:
romnico y gtico.
Lo romnico eran los frontales del altar aunque ahora sola mente
vemos lo gtico.
Lo ms antiguo del gtico es el baldaquino. Vemos la cpula o cumbre
del baldaquino realizada con arcos de crucera caractersticos del
gtico y se levanta sobre una estructura ligera de pilares muy
esbeltos, muy caractersticos del gtico cataln. Esto es una
trasferencia del gtico que se est dando de la arquitectura a la
platera.
Esta parte comenz a finales del S.XIII y se termin a finales del S.XIV.
-

Retablo del altar mayor de LA Cat. Gerona.

El nfasis que adquieren cada vez ms los retablos, hicieron que se

desarrollara un retablo en plata.
Este se inicia en 1320, dcadas despus que el baldaquino. Es un
retablo tpico de la poca, pero adornado con piezas preciosas.
Este retablo tubo tambin varias fases: Lo primero que se realiz,
fueron los cuerpos del retablo, es decir las dos cenefas superiores. Y
posteriormente la parte baja o predela y la superior.
Respecto a la estructura, vemos una calle central ms resaltada que
las laterales y todas ellas realizadas con relieves. Vemos que se
buscan los efectos de color, motivo por el cual se utiliza, la plata, el
dorado, el azul y rojo de las piedras preciosas.
En este retablo, se pretenda dar un colorido como si fuera un cuadro,
no se incrustaban las piedras para darles ms riqueza a la pieza, sino
para decorarla como un cuadro.
De esta manera, se empieza el retablo en 1320 de la mano del
maestro Bartomeu (Bartolom), maestro relevante y una de las
grandes figuras del taller de Gerona.
Mientras se est haciendo esto, se est haciendo tambin la catedral
nueva. Y en 1355 en la nueva catedral este retablo queda pequeo,
ya que la nueva catedral era mucho ms grande, por tanto, lo que se
hace es aumentar el tamao de este retablo, poniendo un cuerpo
abajo o predela, que es casi ms alto que los dos cuerpos superiores,
adems se la aaden otros elementos superiores para dar altura.

Esta parte nueva ya no es de Bartomeu, sino de un platero Valenciano

llamado Per Bern, un platero de los grandes que trabaj para la
corona de Aragn, y en grandes catedrales e iglesias.
Respecto a la temtica, la importancia est en el centro del retablo,
es decir la parte de Bartomeu, ya que haba una serie de narraciones
del libro sagrado. En la calle central lo caracterstico era representar a
la Virgen, para darle mayor protagonismo.
Una cosa muy curiosa es que la parte central en la que est la virgen,
no era originalmente del retablo, ya que estudios recientes han
descubierto que bajo esa chapa central de plata haba un nicho para
colocar la eucarista. Por tanto vemos que el retablo se va
desarrollando y se va adaptando a las novedades del momento.
-

Detalle de la virgen, retablo catedral de Gerona.

En el detalle vemos la firma del platero.

-

Simone Marini, La anunciacin catedral de Gerona.

Detalle Simeone Martini, La anunciacin catedral
de Gerona.

Aqu vemos que podemos comparar esta escena con la del retablo. Y
por tanto a los plateros de Gerona con los grandes pintores,
escultores y arquitectos Italianos del momento, donde estaba el
Smmum de las Artes.
-

Catedral de Barcelona, Silla del rey.

Barcelona como ciudad importante, y puerto de la corona de Aragn,

tenan una burguesa, unas cortes, etc que vivan en esta ciudad y
desarrollaran la riqueza y por tanto la platera.
En esta silla vemos un trono real, que ms tarde fue ofrecido a la
iglesia. Vemos en este trono la importancia de la platera civil,
relacionada con las ceremonias de las cortes. Es un trono gtico de
finales del S.XIV principios del XV. Vemos una decoracin esplendida
casi de filigrana. Se puede relacionar tambin con la sillera y los
pinculos de los edificios gticos. La silla termin sirviendo de trono
para la siguiente custodia.
-

Catedral de Barcelona, Custodia.

Vemos que es una pieza esplendida, aunque est intervenida. Vemos

que tiene forma de torre, reforzada sobre un pedestal. Es muy
parecida a la custodia de Ibiza, ya que tienen la forma de torre.
Vemos que Barcelona nos est ofreciendo una gran platera, que la
pone a la atura de los mejores plateros.

Catedral de Barcelona, Cruz de Santa Eulalia.

Colegiata Daroca, Relicario.

Es una especie de retablo en miniatura. Detrs de esto guardaron el

pao con los crculos de sangre provocados por el milagro de la
eucarista.
Una de las reliquias ms importantes son los corporales, ya que en
una batalla, un cura estaba diciendo misa y cuando fue a comulgar el
ejrcito, la guerra se apresur y meti la eucarista en un corporal y
esta se salv tras acabar la batalla y a partir de aqu los corporales se
convirtieron en reliquias.
TALLER DE VALENCIA
El reino de Aragn tambin tena un punto neurlgico en Valencia, ya
que era tambin una ciudad de puerto.
Hay algunos plateros como Per Berne que trabajaron tanto en
Barcelona como en Valencia.
-

Retablo de Valencia, de plata.

Es una gran estructura de plata, con dos puertas que tapaban el

retablo en ocasiones.
-

Colegiata Jtiva, cruz.

Es una de las obras ms importantes, y sirve para darnos cuenta de la

tipologa de la cruz gtica. Estas cruces solan llevar en las puntas
formas de flor de Liz. Adems en los bordes de la cruz pueden llevar
una especie de crestera caracterstica del gtico.
-

Custodia de la iglesia parroquial de Sta Mara de

Lorca.

Esta custodia nos reconoce que Lorca tuvo una pujanza y una
importancia medieval como ciudad, ya que estaba al lado la frontera
de los reinos cristianos. En segundo lugar nos indica que el taller
Valenciano tena una proyeccin y que no solo era activo en Valencia,
sino que llega a muchos otros sitios, es decir que tuvo una gran
difusin.
Con esto termina la platera gtica, aunque podamos hacer tambin
referencia a otros lugares pero con menos importancia que los dos
anteriores.

TEMA 3 EL ESPLENDOR DE LA PLATERA EN EL SIGLO XVI

LA PLENITUD DEL ARTE Y DEL OFICIO. LA SOMBRA DEL
HUMANISMO Y LA PUJANZA RELIGIOSA. LAS APORTACIONES
MS RELEVANTES: UNA EDAD DE ORO DE LAS CUSTODIAS. LA
EVOLUCIN DEL ESTILO Y SUS ETAPAS. LAS GRANDES
ESCUELAS Y SUS PRINCIPALES MAESTROS: LA SAGA DE LOS
ARFE Y OTROS GRANDES MAESTROS EN CASTILLA Y
ANDALUCA
RENACIMIENTO.
Es la mejor etapa de la platera espaola, protagonizada ahora no por
Aragn sino con Castilla. Aqu no solo vamos a encontrar las ms
grandes obras, sino que vamos a ver una gran cantidad de obras muy
bien conservadas.
Es una poca de esplendor religioso, donde hay personajes decisivos
para la platera como el cardenal Cisneros y otros. Por tanto la iglesia
y lo religioso ser clave. Pero no solo a nivel institucional de los
grandes Arzobispos, etc, sino tambin a nivel popular con la
adoracin de los santos.
Esto refleja el ambiente religioso que se viva en la poca. Este
esplendor religioso, que contribuir a la creacin de la gran platera
religiosa.
Por otra parte, la otra cara de la moneda es que es un pas
aristocrtico, incluso el carcter militar que haba tenido durante toda
la edad media, haba creado una casta militar, y estos personajes y
las prebendas que conseguan con la ayuda de la guerra y que
adems pudieron lucirse en la conquista de Granada, hizo que nos
encontrramos con una elite, la cual tena una posicin social y
econmica privilegiada. Adems ser culta y prxima a la corte. Por
otro lado, los contactos con Italia a travs de las guerras estn
abriendo la puerta del renacimiento, del humanismo.
Esta gente est creando un ambiente humanista, donde la platera
civil tambin adquiere una gran importancia como imagen poderosa
de esa elite. Pero aparte esta gente tambin se relacionaba con la
iglesia y regalaban ofrendas y piezas religiosas.
La platera se valora de verdad en esta poca y los gremios estn en
pleno apogeo, recibiendo incluso algunos privilegios. Por tanto, ser
una poca decisiva.
El ltimo gran momento importante, ser el descubrimiento de
Amrica, con la llegada de unos barcos cargados hasta los topes de
plata.

Este es por tanto el contexto donde vamos a situar el esplendor de la

platera espaola.
-

Portapaz de Burgos.

Aqu nos encontramos unas complejidades nuevas, como es la

presencia del balaustre, realizados gracias a la nueva tcnica del
torno.
-

Portapaz de Vals, Catedral de ciudad real.

Custodia, la Ventosa, (Cuenca).
Custodia de Santo Domingo de Silos.

Vemos la presencia cada vez ms de los balaustres y grutescos.

-

Custodia de Palencia.

Una de las ltimas obras del siglo XVI, donde vemos una grandeza
esplndida.
Este paso a la grandeza arquitectnica no va a hacer olvidar la
decoracin del grutesco.
-

Hernando de Ballesteros Blandn, Detalle catedral

de Sevilla.

Vemos el detalle de la giralda, lo cual nos dice que es de Sevilla.

Tambin vemos a unos nios con unas poses y una anatoma que nos
recuerdan a Miguel ngel.
Vemos claramente una evolucin de la platera. Luego a partir de
1545 comienza la gran etapa renacentista.
Esta evolucin la podemos personalizar en las figuras de los Arfes:

Enrique de Arfe, primera etapa

Antonio de Arfe, segunda etapa
Juan de Arfe, tercera etapa.

PRIMERA ETAPA
Esta etapa est presidida por Enrique de Arfe. Es un artista que lleg
a Espaa ya formado. Haba nacido cerca de colonia, en la baja
Alemania, un lugar donde el gtico tardo haba tenido una gran
trascendencia.
-

Catedral de la Ulm.
Catedral de Amberes

M. Pacher, Retablo de San Wolfgan.

Michel Erhart. Retablo de Blaubeuren.

Enrique de Arfe viene formado de aqu, por tanto estas son las
caractersticas que van a tener sus obras.
En Espaa, con esos vnculos que haba con el norte de Europa,
tambin se dan este tipo de retablos como vemos en Toledo.
-

Retablo mayor de la catedral de Toledo.

Enrique de Arfe va a llevar a cabo una serie de grandes obras, esto es

gracias al reinado de los Reyes Catlicos. Pero centrndonos en el
aspecto religioso, este goz de muchsima importancia. En este
contexto las catedrales, que ya se han construido todas, comienzan
tambin a amueblarse. Adems estos reyes, a pesar de no querer
romper la tradicin introdujeron importantes cambios, que lo vemos
tambin en el propio clero, que fueron los grandes obispos de los
reinos, y fue gente muy religiosa y reformadora.
La prioridad de Cristo se ve en la Eucarista, esta aparece como
centro de todo. En este contexto nos encontramos la gran realizacin
de custodias. La gran poca del corpus, es este momento. As que
Enrique de Arfe llevar a cabo un gran nmero de esta tipologa. La
primera de ellas ser la de la catedral de Len, y a partir de esta
comenz su gran fama como artista de custodias.
Todo este ambiente de cambios era ya una especie de pre
contrarreforma, es un anticipo a la renovacin final de la iglesia. Esta
idea de necesidad de reforma ya se ve viendo desde tiempo atrs,
desde finales de la edad media la iglesia necesitaba reformarse. Esta
pre-contrarreforma o este primer cambio de la iglesia antes de la
contrarreforma, fue iniciada por los reyes catlicos de Espaa.
Este cambio por parte de los reyes catlicos se realiza aadiendo
novedades, pero siempre manteniendo la tradicin anterior, es decir
lo gtico.
-

Custodia catedral de Toledo.

Detalle catedral de Toledo

En esta custodia, entre toda esa maraa de grutescos gticos vemos

un nio con la pose de contraposto, tan caracterstico de la poca
clsica y renacentista, por tanto siendo un objetos
predominantemente gtico, vemos algunos detalles novedosos de la
corriente renacentista que se est iniciando en la corte de Espaa.

Todo esto viene a decir que en esta primera etapa de Enrique de Arfe
y los reyes catlicos predomina la tradicin gtica pero con algunas
novedades y detalles renacentistas.
Ms tarde hay una etapa de madurez de Enrique de Arfe donde
empiezan a manifestarse caractersticas cada vez ms renacentistas.
-

Cruz Procesional, Enrique de Arfe, San Isidoro de

Len.

Vemos que tambin es una cruz aparentemente gtica, pero viendo

los detalles tambin apreciamos figuras con pose clsica, una especie
de volutas de poca renacentista y medallas o tondos en las
esquinas. El renacimiento va a ir cada vez ganando terreno al gtico.
-

Arca de San Froiln, Enrique de Arfe, Catedral de

Len.

Si miramos las figuras, vemos como nos recuerdan al gtico final de

los cuadros de van Eyck, donde los personajes utilizan una gran
masa de mantos y es que Enrique de Arfe nunca renuncia al gtico
ya que se form all, pero da un paso hacia el renacimiento como
vemos en los arcos o nichos dentro de los que introduce las figuras.
SEGUNDA ETAPA
Esta evolucin hacia el renacimiento iniciada por Enrique de Arfe se
traduce en la segunda etapa con tres figuras fundamentales:

Francisco Bencerril (cuenca)

Antonio de Arfe
Juan Ruiz, el Vandalino (Crdobes y colaborador de
Enrique de Arfe)

Francisco Bencerril de Cuenca llev el renacimiento a su mximo

auge en Espaa. Este autor tuvo un vnculo con Toledo por lo que se
cree que conoci a Enrique de Arfe. Lo curioso y seguro es que
cuando se inicia la custodia de cuenca, justo al terminarse la de
Toledo (Enrique de Arfe), Francisco Bencerril llama para que colabore
con l a Juan Ruiz el Vandalino de Crdoba (colaborador de Enrique de
Arfe) y hubo otro colaborador que fue Enrique del Cove (sobrino de
Enrique de Arfe), por tanto vemos que sus colaboradores eran gente
que vena del grupo de Arfe, sus discpulos, ya que fue l quien inici
el renacimiento.
Lamentablemente la custodia de cuenca fue robada por los franceses

Custodia, Buendia (cuenca).

Vemos cuerpos cuadrados, alejados de las obras de Enrique de Arfe

que eran poligonales a la manera gtica. Ahora tiene formas ms
renacentistas, con una presencia adems de balaustres en las
esquinas.
Todo este grupo seguidor de Enrique de Arfe, cre el modelo de la
custodia renacentista con la presencia sobre todo de unas torrecillas
en las esquinas.
La segunda gran figura de esta etapa es el hijo de Enrique de Arfe, es
decir Antonio de Arfe. Este autor aprendi el oficio de su padre,
influenciado por la marte ms renacentista de Enrique. Antonio de
Arfe comienza adquirir fama y se le encarga un gran encargo, la
Custodia de Santiago de Compostela (1539-1544). Un ao ms tarde
muere su padre Enrique de Arfe en 1545 en Len.
-

Custodia de Santiago de Compostela

El hijo, partiendo de los esquemas paternos, llev esta custodia al

pleno renacimiento. En ella podemos ver por tanto torres, balaustres,
etc.
Len, ciudad donde muri Enrique de Arfe fue perdiendo relevancia
con respecto a otros centros, como por ejemplo Valladolid, ciudad
donde brillaba por el arte donde haba artistas de la categora de
Berruguete. Antonio de Arfe por tanto, en 1545 se marcha a Valladolid
y se influye de estos artistas que haban estado en Italia, motivo por
el cual las obras empiezan a ser plenamente renacentista.
Ms tarde marcha a Madrid.
-

Custodia Medina de Rio seco.

Esta custodia es distinta a la anterior, ya que es cuadrada, lo cual

hace que perdamos los elementos gticos y sea ya renacentista.
Juan Ruiz, el Vandalino era Cordobs y se fue a Sevilla ya que era la
ciudad ms importante por el puerto, pero aun as su gran campo de
actuacin fue toda Andaluca.
Su obra ms importante es:
-

la Custodia de la Catedral de Jan

Esta custodia se perdi. A simple vista parece una custodia normal y

corriente, parecida a la de Santiago de Compostela, ya que son de la
misma estirpe (de los Arfe), aunque es ms cuadrada como la
custodia de cuenca de Francisco Bencerril, ya que haba estado

trabajando con l. Por tanto tiene caractersticas de las dos

corrientes.
Juan Ruiz, El vandalino tambin realiza:
-

Custodia de fuente Ovejuna.

Es una custodia con las formas totalmente cuadradas, cada vez ms

renacentistas, ms clsicas.
Esta tendencia hacia el clasicismo va a culminar en la tercera etapa
con Juan de Arfe, en la poca de Felipe II. (el escorial).
TERCERA ETAPA
Este momento de clasicismo pleno, viene ya con el nieto de Enrique
de Arfe, Juan de Arfe.
Nace en 1535, fecha en la que su padre est en Len. Cuando su
padre se traslada a Valladolid, Juan forma parte del taller de ste y
por tanto recibe sus influencias. En
Valladolid, en esta poca tambin hay grandes personajes como
Gaspar Becerra, quien se forma en Roma influenciado por Miguel
ngel. Toda la moda, lo ltimo y reciente que se est dando en Italia,
est en Valladolid y all est Juan de Arfe, con lo cual bebe de estas
influencias.
Juan ser por tanto un gran artista humanista que escribe tratados
como hacan los italianos. Para Juan de Arfe, tal y como los grandes
tratadistas decan, lo ms importante del Arte era el diseo. Por tanto
tena un conocimiento de dibujo, de matemticas, geometra, etc.,
que lo colocan en la cspide de los Artista del renacimiento Espaol.
Juan de Arfe va a pasar su vida en diferentes lugares, Valladolid,
Sevilla, Burgos, etc. Y su ltima fase la va a pasar en la corte de
Madrid, el Escorial.
-

Custodia catedral de vila.(1564)

Esta custodia tiene pinceladas de la tradicin de su padre,

exactamente de la custodia de Santiago de su padre, como vemos en
las torrecillas. Pero es totalmente diferente. Vemos ya una estructura
de rotondas superpuesta, con arcos de medio punto.
Juan va adquirir e incorporar en sus custodias, algunos elementos de
las arquitecturas reales que haba en Valladolid
-

Palacio Pimentel de Valladolid.

Una de las grandes obras es la custodia de Sevilla.

Custodia de Sevilla. (Sale)

Esta obra se realiz entre 1580-1587. (Sale la fecha)

Este largo tiempo que tard en realizarse la custodia le oblig a
cambiar de residencia, dej Valladolid y Arfe se sita en Sevilla,
ciudad ms importante, desarrollada y cosmopolita de la Espaa del
momento, era por tanto una gran capital del humanismo renacentista.
Es la obra cumbre del renacimiento espaol. Es una obra circular, una
rotonda de cuerpos superpuestos inspirada en el Tempieto de San
Pietro in montuorio de Bramante, que Juan de Arfe pudo ver en el
tratado de Serlio.
Vemos un perfecto clasicismo, en las columnas, las proporciones
(dupla, sesquiltera), etc. Es una custodia de grandes dimensiones y
est considerada la obra perfecta, las custodias alcanzan su mximo
aqu.
-

Detalle de las columnas.

Vemos que no son columnas lisas, sino que se revisten de ornamento,

una especie de ramajes de parra y racimos de uva que aluden a la
eucarista. Vemos el aspecto rico y suntuoso. Aunque vemos la
grandeza del estilo del escorial, esta custodia vemos que sobrepasa
su estilo, ya que el escorial es limpio, sobrio y aqu vemos una mayor
ostentosidad, riqueza y lujo. Vemos la suntuosidad a raves del
ornamento.
Vemos una especie de teatro barroco con gran cantidad de
personajes.
En definitiva es una obra majestuosa y espectacular.
Terminada esta custodia, le encargaron la custodia de Valladolid, en
1588.
El espritu clsico es parecido al de Sevilla pero no es igual, incluso ha
vuelto en algunos aspectos a los cnones de vila.
Desaparecen las torres y los picos esquinas que haba puesto en la
custodia de vila, a cambio de machones con columnas.
En esta custodia vemos la pirmide y las bolas del estilo del Escorial.
Es una custodia ms castellana y ms sobria que la de Sevilla.
A finales del siglo XVI Felipe II traslada la corte a Madrid. Esto hace
que Madrid comience a pujar y los artistas empiezan a trasladarse a
Madrid y comienza a emerger el arte y la ciudad de Madrid.
Aqu vamos a tener a grandes plateros como Francisco lvarez.
-

Custodia de Madrid, 1560

Dio una gran solucin a la custodia de Anda. Es una custodia que se

hizo aprovechando otras custodias ms pequeas, es decir se fueron
ampliando.
Francisco lvarez aqu est creando un modelo nuevo. Aqu vemos el
origen da la custodia de Anda.
A parte de esto, Toledo es tambin una ciudad grande en Platera.
Destacando el platero:
Francisco Medino
Es un Platero que se puede comparar a Juan de Arfe. Medino vena de
la parte de Jan, pero se traslad a Toledo, donde realiz diferentes
obras, para a catedral de dicha ciudad.
-

Arca san Eugenio, F. Merino, 1569, catedral de

Toledo.
Arca de santa Leocadia, F. Merino, Catedral de
Toledo.

Este hombre parte de una formacin renacentista aunque vemos ya

algunas caracterstica manieristas.
En el Arca de san Eugenio vemos que las figurillas de los extremos se
asemejan a los primeros proyectos que hizo miguel ngel para la
tumba del Papa Julio II.
Esta arca nos presenta un primer momento del Autor.
El segundo momento y ya con una evolucin lo vemos en el Arca de
santa Leocadia. Vemos un arca ms evolucionado de mayor
geometra, ms sobrio, puro, etc. Vemos un estilo manierista de una
manera muy personal. Vemos una especie de botones o piedras
preciosas incrustadas, que ser desarrollado en el barroco.
Este estilo de F. Merino tiene su culmen en:
-

Merino, Cruz catedral de Sevilla.1579

Es una cruz muy importante y la insignia de la catedral. Es una cruz

patriarcal ya que tiene varios brazos. Vemos ese estilo sobrio y
geomtrico. Es la pieza de platera que ms se puede asemejar al
estilo del Escorial. Incluso la manzana de la cruz representa el
templete del patio del escorial.
Tambin son caractersticas las puntas de los brazos, con esa forma y
riqueza.
Como vemos, estos grandes Plateros han ido todos a la ciudad de
Sevilla. En esta ciudad vamos a ver por tanto el gran Platero llamado:
Francisco Alfaro.

Este platero naci en Crdoba, pero se march con su padre a Sevilla

donde se convirti en el maestro mayor de la catedral.
-

Custodia de Santa Cruz cija.

Vemos esta custodia con la forma renacentista pero con un estilo muy
propio y personal.
-

Custodia, Santa Mara de Carmona.

Vemos que son renacentista pero con caractersticas manieristas.

-

Custodia San Juan de Marchena.

Destacan los remates cncavos, y el remate de la custodia que nos

recuerda al remate de la giralda de Hernn Ruiz.
Otra custodia an ms interesante es:
-

Custodia chica, catedral de Sevilla.

Es una custodia que fue vendida por las monjas de un convento a la

catedral de Sevilla. En ella vemos una espina de la corona de cristo.
Es una custodia redonda de finales del siglo XVI. Vemos los frontones
con volutas y figuras recostadas que nos recuerdan a la tumba de
Miguel ngel, de la capilla Mdici. Por tanto vemos las grandes obras
de influencia Italiana que se estn haciendo en Sevilla.
-

Sagrario catedral de Sevilla.

Vemos que son obras cultas.

A finales del siglo XVI una vez terminadas todas las cosas importantes
de la catedral, comienzan a realizarse las piezas de plata para
amueblar. Se realizan las custodias, las cruces e incluso varios atriles
como:
-

Alfaro, atril 1594, catedral de Sevilla.

Vemos un estilo geomtrico, y los botones que hay un las lneas

verticales, nos recuerdan a las que hizo merino en las Arcas, por lo
que vemos que Alfaro supo captar los modelos de los grandes artistas
plateros.
TEMA 4 LA PLATERA DEL SIGLO XVII

PLATERA RELIGIOSA Y CONTRARREFORMA. LA IMPORTANCIA

DE LA PIEZA DE ASTIL. LOS GRANDES CENTROS: EL
PREDOMINIO DE MADRID Y EL VALOR DE OTRAS CIUDADES.
SIGLO XVII
Este siglo va a estar presidido por el estilo purista. Vemos formas
sencillas, rigurosamente puristas, como habamos visto con merino y
con el final del Siglo XVI.
-

Jarro de pie, G de Sahaguin, Madrid. S.XVII

Esto son los jarros de pico tpicamente Espaol. Tiene como

caracterstico el vertedor de agua que tiene forma de pico. Igual de
caracterstico es el asa. Estos jarros de pico parecen de platera civil,
pero como ya se ha desarrollado la contrarreforma, la platera va a
ser principalmente civil, ya que los reyes van a perder en parte el
esplendor y la riqueza que tenan los reyes catlicos.
El siglo XVII es una poca de crisis, de retroceso econmico e
irregularidades, por lo que hay ruina, pobreza etc. Como no haba
dinero para comprar plata, en ocasiones se hacan las piezas de
bronce y se doraban.
Pero aun as, gracias a la contrarreforma, la platera sigui teniendo
un gran papel. Se sigui el estilo purista ya que era ms sobrio, y por
tanto ms barato.
-

Fuente Madrid, 1680 Juan de Orea

Los plateros se fueron hacia tcnicas ms sencillas y econmicas,

como vemos en esta fuente. Pero aun as, sigue permaneciendo una
gran riqueza decorativa para mantener la dignidad de estas piezas e
intentar que parezcan ms nobles.
Todos estos objetos, originalmente eran de uso civil, pero ms tarde
fueron donados la iglesia.
Estamos en el periodo de la contrarreforma, donde aumenta el culto a
las reliquias. Y por tanto se comienzan a realizar gran cantidad de
relicarios. Tambin era muy importante el culto a las imgenes sobre
todo a las vrgenes, motivo por el cual empiezan a enmarcarse y a
realizarse una serie de escenografa realizada en plata.
De todas formas se siguen realizando custodias, como la custodia del
corpus de Murcia.
-

Custodia del corpus Murcia.

Aparece una nueva custodia, que es la custodia de sol, del estilo

purista, tan caracterstico de este momento.

Pedro Buitrago, Custodia

De todas formas, la pieza estrella de este tiempo es el Cliz.

-

Imagen de un cliz.

En este momento se crean muchas iglesias, muchos conventos, etc, y

por tanto se necesitan gran cantidad de clices para realizar la misa.
Vemos gran cantidad de clices de formas puristas, donde se aprecian
de forma perfecta las partes que lo conforman (sale en el examen:
para definir las partes del cliz, un cliz purista).
Por todo esto, encontramos gracias a la contrarreforma un gran auge
en la platera. El siglo XVII marca la consagracin de los obradores de
Madrid. Empiezan a realizarse nuevos talleres y exmenes y pruebas
que configuran el gremio de los plateros. Los obradores de Madrid
llegaron a convertirse en los mejores de Espaa.
Como Madrid est evolucionando y se est convirtiendo en la ciudad
ms importante de Espaa, los duques, condes y gente noble,
pretende vivir en Madrid, y comienzan a crearse all sus viviendas y
palacios las cuales tuvieron que llenarse de objetos de plata, de
ajuares, etc.
En esta poca de crisis, la gente de poder se empea en tener
objetos de plata para diferenciarse. Por tanto el taller que ms se va a
desarrollar va a ser el de Madrid.
Adems estos nobles a su vez se convertan en los patronos de las
iglesias, por tanto eran ellos los que tenan que abastecer a las
iglesias de objetos de plata. Y como todos estos patronos estn en
Madrid, los encargos se los realizan a los Plateros de Madrid.
Ahora bien, como la contrarreforma es cosa de la iglesia, y uno de sus
enclaves ms importante es Toledo, ya que es el centro de la religin
en Espaa, vamos a ver por tanto un gran auge en la platera
Toledana.
-

Custodia de Santiago del Arrabal, Toledo.

La contrarreforma lleg a cambiar el estilo de las custodias y prefiri

la custodia de Anda, ya que tena menos decoracin y se vea de
forma ms clara la sagrada forma. Incluso las custodias de asiento
que se estaban utilizando, se ven afectadas por esta idea, y
comienzan a liberarse de la decoracin y a abrir grandes vanos para
que se viera mejor la ostia.
El diseo de esta custodia de Toledo, es muy similar a la arquitectura
efmera que realiz Juan de Herrera para una estructura del escorial.

Diseo de Juan de Herrera.

Este esquema, caractersticamente toledano, es el esquema de la

custodia de la catedral de Murcia, aunque este de mayores
dimensiones.
-

Custodia catedral de Murcia. 1674-1678

El estilo de la custodia de Murcia deriva de Toledo, ya que es all

donde se encarga.
Aunque Murcia era un buen centro de la Platera, esta obra se
encarga a Toledo y fue realizada por Antonio Prez de Montalto.
De todas formas hay una clara diferencia entre la custodia de Murcia
con el resto, ya que las otras eran modelos Herrerianos, es decir algo
sosos, y este es ms decorativo, como vemos por ejemplo en las
columnas, unas lisas y las de Murcia salomnicas.
-

Herrera Barnuevo, templete para San Isidro.

En este esquema tambin vemos las columnas salomnicas, las

esculturillas, y en general las caractersticas de la custodia de Murcia.
La custodia de Murcia es por tanto la suma entre el modelo toledano y
el modelo de Herrera Barnuevo. Es decir, ms barroca y ms
decorativa.
-

Trono de la Virgen del Sagrario de la catedral

Toledo

Vemos un trono barroco de contrarreforma. Aunque las trazas son de

los artistas Madrileos, est realizado por el Italiano Virgilio Fanccelli,
que est trabajando en Espaa.
-

Detalle trono Virgen del Sagrario de la catedral de

Toledo.

Vemos las figurillas decorativas caractersticas del barroco.

Incluso hay otros maestros de esta poca de finales del S. XVII como
Juan Laureano de Pina.

TEMA 5 LA NUEVA ETAPA DE ESPLENDOR DE LA PLATERA EN

EL SIGLO XVIII
UNA NUEVA ETAPA DE ESPLENDOR. LOS BORBONES Y EL
NUEVO MARCO DEL OFICIO. EL ASCENSO DE LO CIVIL Y LA
PUJANZA DE LO RELIGIOSO. LA EVOLUCIN DEL ESTILO Y LAS

TCNICAS PREDOMINANTES. LAS GRANDES ESCUELAS Y SUS

PRINCIPALES MAESTROS. EL VALOR DE MADRID Y DE LOS
CENTROS DE CASTILLA. EL GRAN PAPEL DE CRDOBA Y SUS
GRANDES FIGURAS. OTROS TALLERES EN ESPAA E
HISPANOAMRICA
SIGLO XVIII
En este siglo vemos, lo barroco, lo rococ, lo decorativo, llamativo,
etc. Es una poca de esplendor y riqueza, ya que es la poca de los
borbones, de prosperidad y comercio, etc. Este desarrollo se produjo
gracias a las reformas borbnicas, reformas que tambin afectaron a
la platera con nuevas ordenanzas. Adems vamos progresando a una
mayor intervencin del Estado.
Este siglo culmin con Carlos III quien promulg unas ordenanzas
generales para todos los gremios de platera, propia de su poltica
centralizadora.
Hay otro tercer aspecto que llama la atencin y es que vuelven a
cobrar importancia los centros regionales. Madrid segua como capital
y Toledo como capital religiosa, pero el resto de regiones del pas
comienzan a emerger y prosperar.
-

Candelabro de Roig y Matons, catedral de Mallorca.

Todo este ornato desmesurado hace que se cree una platera de

chapa. Se suelen hacer estructuras de madera y se recubren con
chapas de plata y despus se repujan y se le hace a decoracin.
-

Urna San Bernardo Calv, Juan Matons Catedral de

Vich.

En este estilo se utilizan las formas decorativas, curvas y fluidas.

Todas estas formas fluidas hacen que desaparezcan las partes o los
lmites que delimitan cada parte, ya que todo se une en esa forma
fluida.
Vemos piezas ms sobrias como:
-

Damian de Castro, Fermn nuez.

Se impone un nuevo nudo en el cliz el nudo periforme, en el cual

el toro se une al cuerpo creando una forma de pera.
-

Damian de castro, Jarra, 1755, catedral de Sevilla.

Como es una poca de esplendor, todo el mundo vuelve a comprar

platera y aumenta

Su produccin. Como es una poca ms cercana, se ha conservado

gran cantidad de platera.
-

Altar con gradas de plata

En este siglo, la religin sigue teniendo gran importancia y es por

tanto el centro fundamental que encarga ms platera. Encargando
gran cantidad de piezas con infinidad de decoracin.
-

Juan de S. Faur, sopera. 1755.

Madrid recibir un gran influjo de artistas extranjeros que vendrn a trabajar a la corte,
con los Borbones tendremos un desfile de extranjeros, entre ellos franceses, pero
tambin italianos. Ellos contribuirn a definir el estilo Rococ, con esos contornos
fluidos, a pesar de que las formas sean clsicas.
-

Jos Glardioni, Cruz.

A parte de Madrid, Toledo sigue su pujanza y Juan Antonio Domnguez

tiene particular importancia, ya que es el encargado de hacer la
custodia de Orihuela.
-

Custodia catedral de Orihuela, Domnguez.

Vemos que parte de la custodia de Madrid. Aunque se seguan

haciendo custodias de torre (asiento) cada vez se empiezan a utilizar
ms la custodia de Anda.
Aunque deriva de la de Madrid, en esta de Orihuela vemos una gran
decoracin tpica barroca.
Otro gran centro es Salamanca. No es extrao que en esta ciudad
haya una gran platera ya que era una ciudad importante que
recupera su esplendor en el XVIII. En esta ciudad desata la
universidad, lo cual hizo que adquiriese un gran rango. Se estn haciendo
muchas obras en la ciudad, los Churriguera estn aqu y ello contribuir a su esplendor.
Acab convirtindose en un gran centro abastecedor de media Espaa.
Manuel Garca Crespo, ser una figura importantsima sobre todo por su obra para la
catedral de vila.
-

Frontal s. Segundo, Manuel G, Crespo, Catedral de

vila.

En este frontal destaca el docorativismo, fino, delicado, etc que le da

un aspecto espectacular pero de una delicadeza extrema.
Como en esta ciudad estaban los Churriguera, vamos a ver sus
influencias en esta custodia, ya que ambos colaboraron juntos
Churriguera y Manuel Garca Crespo.

Custodia de Crdoba

El siglo XVIII en Crdoba la platera tena una gran importancia debido

a la tradicin anterior de plateros. Tras el siglo XVII con la
contrarreforma, Crdoba sigui con los encargos, pero al llegar el
Siglo XVIII Crdoba lleg a su esplendor o al siglo de oro de la
platera.
Crdoba por tanto es una ciudad que est en apogeo debido a las
grandes fincas y tierras de la campia. Adems mantena a su vez
una industria asociada al lujo, por lo que se produce el consumo
suntuario por parte de las clases pudientes que tenan muchas
tierras.
El desarrollo artstico se da en toda Espaa en este momento, pero no
tanto como en Crdoba. Esto es debido a que Crdoba tena siempre
una tradicin de plateros y en este momento trabajan ya no solo para
Crdoba sino para el resto de ciudades del pas. Dentro de este
comercio entre ciudades, destaca la presencia de las ferias, ferias que
tenan como objetivo comerciar.
Adems Crdoba como centro religioso, fue el lugar donde iban
muchos de los eclesisticos y personajes importantes del momento.
Como esta gente pasaba un largo tiempo en la ciudad, cuando se
marchan de crdoba a otra ciudad y tenian que hacer un encargo de
platera para cualquier otra ciudad, lo encargan a Crdoba ya que
haban visto su calidad.
-

Custodia de Teruel. Bernab Garcia de los reyes.

Vemos que aqu aparecen unos rasgos ms italianizantes, pese a que

es de un Platero Cordobs.
Los plateros, reciban influencias de todos sitios, ya que iban de un
lugar para otro, vendiendo sus obras y realizando encargos. Iban
incluso a la corte y vemos la influencia
de los franceses, motivo por el cual vamos a ver la presencia del
rococ.
Damin de Castro y el rococ cordobs (SALE EN EL EXAMEN)
Damin de castro es el rococ y el rococ es crdoba. Castro es el
mximo exponente de la platera Cordobesa. Nace en 1766. Es hijo de
Juan de Castro, platero importante. Con 20 aos ya es maestro y supo
apegarse a Bernab Garca de los Reyes, con cuya hija se casa.
Ser el maestro platero de la Catedral de Crdoba, pero esto ser un
10% de su trabajo ya que todo el mundo le encargaba obras a Castro.
Tena un gran taller y abasteci a todo el Pas. Adems como era tan
hbil, no solo fue platero, sino tambin escultor de plata.

Era un artista muy listo y se relacionaba no solo con los plateros sino
con los grandes artistas del momento, por lo que saba de todo.
-

Arca eucarstica, 1761 Catedral de Crdoba.

Es uno de las obras ejemplo del Rococ cordobs. Vemos gran

cantidad de figurillas y formas fluidas, sinuosas.
-

Cliz de Santiago Montilla. Damin de Castro.

Cliz asuncin Damin de Castro 1767.
Vinagreras
Incensario
Sacra Damin de Castro, San Nicols de crdoba.
Custodia villa del rio 1758.

Vemos que son obras que se salen de lo normal, vemos la presencia

de la curva y la contra curva.
Vemos como sus obras legaba a todos los rincones.
-

Jarro cister crdoba.

bandejas cister crdoba.

Damin de Castro aunque trabaja el rococ, tambin sabe realizar el

clsico. De hecho en estos mismos aos, el cabildo de la catedral de
Mlaga, le encarga a Castro una pieza de platera. En este encargo,
Castro oferta 2 opciones: una con una traza clsica, seria y la otra de
traza rococ. El cabildo eligi la traza clsica. Por tanto vemos que
poco a poco algunos grupos comienzan a elegir el modelo clsico.
Como es el pueblo de la rambla.
-

Custodia de la rambla, Damin de Castro. (cae en el

examen)

Esta puede ser la obra maestra de castro. Vemos que es de formas

clsicas y no rococ.
Es una obra neoclsica, sobria y exquisita. Si miramos algunos
detalles sabemos que es una obra de castro, pese a que no es una
obra rococ. Esto lo vemos por ejemplo en la presencia de pequeas
figuritas en las esquinas, el ostensorio, etc.
Esta obra la podemos relacionar con el baldaquino del Vaticano,
Bernini.
-

Baldaquino del Vaticano bernini.

Baldaquino de la Sunta de carignano. Francia.

De estas dos obras pueden venir las influencias de esta custodia de la

rambla.

Arca Jueves Santo, Catedral de Murcia.

En Valencia la platera est en pleno auge. En la primera mitad del

siglo XVIII tenemos a un platero valenciano llamado Gaspar de Lle.
Quien realiz el arca de la catedral de Murcia.
En la segunda mitad del siglo XVIII tenemos al platero Ramn Bergn,
quien hizo las coronas de la virgen de la Fuensanta, de estilo rococ.
-

Coronas.

Custodia de las espigas, catedral de Murcia.

Vemos que son formas cada vez ms depuradas, ms clsicas.

Por tanto, vemos que la platera tanto en Valencia como en Murcia es
muy importante durante el Siglo XVII y XVIII.
En este siglo tenemos en Murcia a Mario Mariscoti trabajando en la
catedral. En la segunda mitad del siglo XVIII tenemos un auge de la
platera, ya que la situacin en Espaa era favorable durante el
reinado de Carlo III.
El platero que vamos a destacar, era un italiano llamado Carlos
Zaradati. Llegan a Espaa ya que el pas est en pleno apogeo y los
plateros ven aqu la oportunidad. Aqu trabajar uno 30 aos. Se
casar con la hija de un platero, motivo por el cual tendr grandes
contactos y trabajar para todo el mundo.
Hizo grandes obras como:
-

la custodia de molina.
Aureola de Lorca
Custodia de Fortuna. Custodia procesional iglesia
parroquial

Aparte de esto, para terminar, vamos a ver dos aspectos muy

importantes en la platera: Por un lado Mxico y por otro Madrid.
Espaa desde el siglo XVIII trae gran cantidad de obras de Mxico.
-

Cliz, Mxico, S.XVIII.

Esta es una obra mexicana, ya que era el lugar de donde vena la

plata. Aunque se hace en relacin con Espaa ya que era la nueva
Espaa, adquieren su propio estilo.
-

Arca eucarstica, Alcal de Henares. 1785.

Tras la contrarreforma, como esta se puso en contra del rococ y

eligi lo clsico como estilo, vemos que poco a poco vamos a entrar
en el clasicismo. Tanto en la religin como en la corte.
-

Antonio Martnez, Madrid, 1787.

Este ser el gran platero de Madrid de la corte. Tendr un estilo muy

clsico. Y crear una fbrica de platera, con lo cual la platera se
convirti en una industria con el uso de mquinas.

TEMA 6 LA PLATERA ENTRE LOS SIGLOS XIX Y XX

LOS ESTILOS Y LAS PRINCIPALES APORTACIONES: EL FINAL DE
LA PLATERA TRADICIONAL
BLOQUE 3: EL HIERRO
TEMA 1 LA REJERA
TCNICAS Y TIPOLOGAS. DESARROLLO HISTRICO:
PRINCIPALES ETAPA, CENTROS Y
MAESTROS. LA EDAD MEDIA. EL PROTAGONISMO DE LA
REJERA RENACENTISTA Y LA
IMPORTANCIA DE LA APORTACIN BARROCA
Dentro del desarrollo histrico de la reja nos vamos a central en el
siglo XVI, ya que es el siglo del derroche en la rejera. Es decir el ms
importante.
Los aspectos generales de la rejera en Espaa
La rejera en Espaa es muy importante. Se puede diferenciar un
doble uso del hierro:
Por una parte los objetos cotidianos y por otra parte las rejas.
Lo ms importante va a ser el desarrollo de las rejas, bien como
cerramiento (coro, capillas, presbiterio, etc) o como conjunto de una
ventana (balcn).
En Rejera tenemos varios estilos:
ROMANICO
La reja romnica, sigue toda ella una misma pauta. No se han
conservado muchos ejemplos. Vamos a ver 3.

Reja de la iglesia de san Vicente, len.

Esta es una buena muestra de la reja romnica.

La reja romnica se inicia en el siglo XI y termina en el XIII. En ella
todas las estructuras se reducen a la combinacin de dobles volutas
que se unen entre s o al barrote que es de seccin cuadrada
mediante abrazadera. Son rejas pequeas, no monumentales y el
tema de la espiral se repite hasta llenar todos los huecos.
-

Reja de santa mara del mercado de len.

Vemos que es idntica la colocacin de las volutas.

-

Reja de la baslica de san Isidoro de len.

Esta la tenemos que tener en cuenta como origen de reja asociada a

puerta. El tema que se repite es siempre el mismo. Incluso en
ocasiones las podemos ver asociada a los braseros.
No hay ms rejas romnicas.
GOTICO.
Un buen ejemplo de reja gtica es:
-

la reja de la catedral de pamplona.

Las dobles volutas del romnico se sustituyen por una estructura

mucho ms racional, una estructura que va a llegar hasta el siglo
XVIII.
Las rejas durante el gtico son monumentales, ocupan casi por
completo las entradas a las capillas o presbiterios, pero sin impedir la
visin, ya que se vuelven casi trasparentes.
El gtico ms importante lo encontramos en Barcelona, tanto en su
catedral como en santa mara del mar.
El esplendor de la reja gtica coincide con la fase de perfeccin de
todos los edificios gticos en Espaa. Y la reja va a tener las mismas
caractersticas que la arquitectura como es la altura o verticalidad.
Las rejas estn divididas en 3 tramos o calles, el central alberga la
puerta. Todos estn formados por barrotes de forma cuadrangular,
lisos, sin decoracin, aunque tiene algunos aspectos decorativos,
como las planchas que van repujadas.
Como ejemplo de combinacin de plancha con barrotes tenemos:

Reja de la de la catedral de Murcia.

Las rejas suelen tener un cuerpo o dos. Tambin arcadas ojivales y un

remate con cardinas y flores puntiagudas que impiden el acceso a la
capilla por la parte superior.
Son obras de arte de gran calidad realizadas por autores plateros
conocidos.
Los barrotes con el tiempo pasaran a ser torsos, retorcidos, pero sin
llegar al salomnico.
La decoracin de la reja se hace mediante un repujado simple. Esta
decoracin se lleva a los frisos de chapa y la parte superior.
Este repujado se utilizaba por la facilidad que tenan los plateros de
realizar decoracin y por otro lado por la ligereza que le da a la reja.
En la catedral de Barcelona veremos el mejor ejemplo del gtico. Las
rejas componen una diversidad de estilos, desde las rejas ms toscas
del siglo XIV o las ms fabulosas del siglo XV.
El mejor ejemplo de todo ello lo supone:
-

La reja de san Sebastin Y santa tecla

Es la de mayor calidad por la diversidad de estilos, y sus grandes

proporciones. Pero la riqueza alcanza su punto lgido en la cumbre
con diversos temas y desarrollo.
Esta reja participa de todas las caractersticas generales de la rejera
gtica.
-

Reja del presbiterio de la catedral de Murcia.

Est realizada por Antn de viveros en 1747. Esta reja est cerrando
el coro. La reja murciana es ms sobria que la catalana. La decoracin
solamente se posiciona en los frisos y en el enmarque de la puerta.
En este caso vemos un arco trilobulado con decoracin vegetal.
Juan de viveros hace esta reja y la del coro.
Como particularidad de esta reja se puede decir que incorpora los
pulpitos en los extremos adosados, algo que se realizara en etapa
renacentista.
En el gtico por tanto hemos visto que los dos focos estn en
Catalua y en Murcia con Antn de viveros.

Todo este panorama, est preparando el primer gran momento de la

reja hispnica. La llamada transicin del gtico al renacimiento o lo
que es lo mismo los primeros 20 aos del siglo XVI.
-

Reja del sepulcro del cardenal Ordoo en la

catedral de Len.

A partir de los aos finales del siglo XV el trabajo del hierro sufre una
trasformacin tanto que incluso los procedimientos cambian en poca
de los reyes catlicos. Estos cambios se deben a la llegada de Italia
de las formas renacentistas, que se van a combinar con las formas
gticas.
Las rejeras se relacionan con la arquitectura del primer tercio del
siglo XVI. En ella se recogen una serie de consideraciones de tipo
terico, y especialmente el tratado de Diego de Sagredo, las
medidas del romano. Esto tambin se lleva a la reja.
Estas rejas de la transicin son monumentales y se estructuran en
base a dos cuerpos separados por frisos. Con 3 calles, la central para
el ingreso y est adintelada. En el remate vemos complicadas
cresteras. Los barrotes de seccin cuadrada con la arista hacia afuera
que haba utilizado el siglo XV, estos se rompen para formar
corazones o rombos lo cual da un aspecto ms decorativos.
Tambin en los remates se ve la decoracin renacentista sobre todo
con la presencia de la figura humana. Es la primera vez que aparece
la forma antropomorfa en la rejera.
Este periodo de transicin coincide con el reinado de los reyes
catlicos. Se realizaron para cerrar las capillas, la entrada de los coros
e incluso para los balcones.
-

Rejas de los balcones de la casa de las conchas de

salamanca.

Este es un buen ejemplo de rejera civil

En esta poca se pueden sealar 3 grande maestros: Juan Francs,
Fray Francisco de salamanca y El maestro Bartolom de Jan, este
ltimo autor de la capilla real de Granada.
JUAN FRANCS
En 1505 hace la reja de la catedral de Burgo de Osma. En esta reja
Juan Francs se mantiene fiel al estilo Gtico. Vemos el remate con los
escudos de Alonso de foncega?
Cuatro aos ms tarde recibe el encargo de hacer la reja del hospital
de Santiago de Compostela.

Reja del hospital de Santiago de Compostela

Esta reja tiene tres calles, separadas por pilares, los cuerpos se
separan por frisos repujados con decoracin de grutescos.
Pero la reja ms importante de Juan Francs es:
-

La reja de la capilla mozrabe de la catedral de

Toledo.

Esta reja resulta importante no por el cuerpo de la reja sino por su

remate. Porque en l se est configurando el tipo de remate que
posteriormente utilice el maestro Bartolom en la capilla real de
granada.
FRAY FRANCISCO DE SALAMANCA.
-

Reja del coro del Egos de la cartuja del paulas

Esta reja a pesar de ser muy gtica en los temas de corazones que
aparecen, supone un paso ms en la cristalizacin del tipo de reja del
renacimiento espaol, sobre todo por el empleo de pintura y de
dorados y la configuracin del remate a base de esas lacerias, que no
tienen otra funcin que proteger la parte superior de la rejas.
Hacia 1510 ejecuta la reja de la capilla mayor del monasterio de
Guadalupe. Es gtica en su concepcin pero renacentista en su
decoracin. Con esta reja se da un paso ms al disponer esta
tipologa de barrotes en sus cuerpos. Son barrotes torsos de seccin
cuadradas planos y con la arista para afuera. Esto crea una pantalla y
una curiosa mezcla entre la concepcin gtica del barrote y el remate
tpico del renacimiento.
Fray Francisco de salamanca ayudado por Juan de vila entre 1518 y
1533 hacen su obra cumbre.
-

Reja del presbiterio de la catedral de Sevilla (Sale)

Esta reja est claramente orientada al renacimiento. Vemos 5 tramos

con balaustres, ya no hay barrotes, por eso es tan importante esta
reja. Los frisos son plenamente renacentistas. El friso que est
coronando la puerta, tiene un tondo con la cara de cristo y el friso
superior tondos con los profetas. En el centro la cara del rey David. Si
hay algo por lo que destaca esta reja adems de por los balaustres,
es por la chapa superior que tiene un repujado y que probablemente
sea el mejor ejemplo de escultura del renacimiento, pese a que es
una relieve. Se representa el lamento del cristo muerto y esta
coronada por un crucifijo. Vemos que la reja puede ser entendida

como una obra de arte total, ya que aparece escultura, arquitectura y

adems va pintada (dorada).
-

La reja de la capilla real de la catedral de granada

1518- 1523 (Sale)

Est realizada por el maestro Bartolom de Jan. Este maestro tiene

su taller en Jan y granada y es la cabeza de la escuela andaluza del
siglo XVI.
Esta es su gran obra de rejera. El diseo no es suyo es de Juan de
Zagada y Juan de Cubillana. No obstante la iconografa se ha
empeado en decir que esta reja pertenece a Bartolom de Jan por
completo, pero no es as, aunque s que se ven muchos de los rasgos
del maestro Bartolom como son: la abundancia de figuras de
apstoles en las pilastras que separan los tramos, en los frisos
escenas de la pasin, dobles roleos, medallones, seres fantsticos, un
repertorio tpicamente del renacimiento, o el grupo del calvario del
remate, escudos como el de los reyes catlicos, etc. Todo ello esta
labrado con excelente repujados, barrotes torsos, y un recuerdo
gtico visto sobre todos en los doseletes, que cubren a las imgenes
exentas.
Est concebida en base a 3 cuerpos 5 calles y un remate de crestera
con es cenas de la pasin y martirios de los santos Juanes. Da idea de
un remate de hierro de decoracin escultrica constituyendo toda la
reja una gran exaltacin a la poltica de los reyes catlicos. Puede
afirmarse que la reja de la capilla real de la catedral de granada, es
una perfecta conjuncin entre arquitectura y escultura.
RENACIMIENTO PLENO 1535-1575
En esta etapa es cuando se empieza a utilizar el llamado estilo
Plateresco. A partir de 1535 las formas renacentistas puras se
plasman en la rejera y se puede decir que es el momento de
esplendor de la reja espaola. El proceso artstico no se hizo solo, sino
que vino acompaado de literatura artstica. Podemos decir dos
tratados importantes: De re metlica, Georgii Agricolae, a este texto
le completa otro llamado De La Pirotechnia, Biroccho.
-

La reja de la catedral de Toledo

Esta reja ejemplifica muy bien las caractersticas generales de la reja

renacentista:
-Sentido arquitectnico (pilares, columnas, entablamentos).
-Sustitucin de barrote torso, por el balaustre.
-Decoracin pintada o dorada al fuego.
-En suma se trata de rejas retablo.

La reja hispnica se centra fundamentalmente en dos focos: Toledo y

Burgos.
La escuela de Toledo gravita en torno a la figura del maestro domingo
de cspedes. Sobre todo en el hbito catedralicio con una tcnica que
sobrepasa al gtico y al primer renacimiento. El maestro domingo de
cspedes lleva su arte a otros sitios de Espaa, pero donde mejor
cuaja es en:
FOCO DE TOLEDO
-

Reja de la capilla del bautismo, catedral de Toledo.

Es de hierro forjado. Vemos grandes figuras, en el centro el bautismo

de cristo. Aqu aun vemos el barrote torso.
La diferencia se va a advertir en 1539 en:
-

Reja de la capilla de los viejos? Toledo.

Vemos tres tramos. En los barrotes vemos las formas de mazorca.

Tambin vemos frisos y la crestera de remate con unos bichos y el
escudo de los reyes.
Cuatro aos despus, labra, ya con otro sentido, la reja de la capilla
de los reyes nuevos, con balaustres.
-

Capilla de los reyes nuevos. Toledo

En el ao 1548 concluye la reja del coro de la catedral. Vemos que

tiene 6 tramos separados por columnas abalaustradas.
-

Reja del coro de la catedral. Toledo.

La crestera aunque retoma ideas del gtico, reinterpreta el

renacimiento a base de candeleros, grutescos, etc, en torno al
cardenal silceo. La columna marcando tramos determina un gran
rigor de geometra y simetra. Como curiosidad, decir que esta reja
estaba plateada y daba una riqueza distinta a la actual.
Adems del maestro Domingo de Cspedes, en el foco toledano
destaca, Francisco de Villalpando.
-

Reja de la capilla mayor de Toledo. (Sale).

En 1548 se le encarga la labra de la reja de la capilla mayor de

Toledo. Esta tiene una novedad, deba de ser de hierro, cobre y latn.
En realidad es una reja tipolgicamente ms sencilla que la del coro.

En esta se emplea el balaustre separado por columnas, cuyo fuste se

decora con grutescos y figurillas de tipo renacentista. Sin embargo
donde mayor riqueza se advierte en esta reja, es en los frisos, con
cabezas de leones, esfinges y escenas bblicas. En el entablamento
superior se disponen ngeles, bustos femeninos, caritides, etc y el
escudo imperial de Carlos V quien pretende emular la reja que los
reyes catlicos haban levantado en su capilla real. Esta reja iba a ser
ejecutada por Cristbal de Andino aunque al final se le adjudic a
Villalpando.
Los barrotes de la reja se alzan con un carcter ascensional y le dan
el carcter de trasparencia a la reja. Toda la sucesin de finos
balaustres parece que solo es el sustento de un remate de abundante
decoracin, pero el derroche se lleva a todos los puntos de la reja,
especialmente en los telamones, caritides y en las columnas
recubiertas de grutescos.
-

Reja del sepulcro del cardenal Cisneros 1566.

Se realiza por Nicols de Bergara el Viejo. Los balaustres se quiebran

en la mitad de sus recorridos y le confieren un mayor dinamismo y
deportivismo a lo que se suman, las escenas con historias de la vida
del cardenal, en los plintos de los jarrones de las esquinas.
FOCO DE BURGOS
-

Escalera dorada de la catedral de Burgos. 1519

Esta escalera fue realizada por diego de Silo. La reja de esta

escalera, son la primera obra renacentista de Espaa. Fue realizada
por un francs. Este sigui las trazas de diego de Silo. En los
primeros tramos se encuentran delfines entre los balaustres cuyas
bocas presionan la cabeza de nios desnudos. En el remate de la
parte superior hay paneles con grutescos, cabezas humanas y
medallones de tipo heroico envueltos con coronas de laurel y perfiles
de hombres y mujeres. Los dos medallones del centro corresponden
con san Pedro y san Pablo.
-

Capilla de los condestables, 1523. (sale)

Es obra de Cristbal de andino. Es la obra cumbre. Est concebida

como una fachada. Se ajusta perfectamente al arco de medio punto
de esta catedral. La adaptacin al arco de medio punto enfatiza el
carcter de arco de triunfo de esta reja. Cristbal de Andino es hijo de
pedro andino, arquitecto y rejero sevillano. Este establece su taller en
burgos donde realiza obras para Toledo, medina del rio seco, etc.
La distribucin de esta reja de los condestables est basada en tres
calles o tramos. Con pilastras decoradas a las que acompaan
columnas abalaustradas. Todo ello de exquisita labor de forja. Los dos

cuerpos rematan en una crestera hecha como un entablamento

arquitectnico con arquitrabe, friso y frontn. Y el remate resulta
innovador porque en los extremos vemos medallones sostenidos por
dobles volutas contrapuestas. En el centro un frontn con la figura de
dios padre que sale del marcos. Y abajo los dos tenantes que
sostienen el escudo de los condestables. Lo ms caracterstico es su
carcter profundamente clsico de la reja.
Cristbal de Andino modifica tanto la forma como la funcin de las
rejas. La reja ya no forma una unidad con la arquitectura, sino que la
gran aportacin de Andino es que la reja adquiere identidad propia. Es
una obra de arte independiente aunque si se vincula a la arquitectura.
En 1532 Andino labra:
-

La reja de santa Mara en medina del rio seco

Si la reja del condestable constituye un modelo caracterstico de

Andino. Esta reja constituye su otro modelo. Ms que una fachada de
arco clsico, se trata de un muro de cierre. En este vemos todo tipo
de caractersticas del renacimiento. Tiene 2 cuerpos y 3 tramos
separados por columnas abalaustradas los tamos, y con frisos los
cuerpos. El remate est formado por crestera y escudo en el centro.

FOCO DE CUENCA
El fundador de la escuela de cuenca, fue Sancho Muoz que conformo
un gran taller con muchos artistas trabajando para l. Su aportacin
fue la cristalizacin de un repertorio decorativo netamente
renacentista a base de grutescos, ngeles, tondos con escudos,
coronas de laurel, balaustres, y flameros. Algo que se ve en:
-

Reja de la capilla de los caballeros de la catedral de

cuenca.

Su conjunto est dominado por un gran relieve con el tema de la

anunciacin.
-

Reja de la capilla de los pesos catedral de cuenca.

Capilla fundada por el cannigo Alonso del Peso, que le encarga esta
reja de la cual lo ms interesante es el remate que representa al rbol
de Jes.
A Sancho Muoz le sucede el rejero ms representativo del foco de
Cuenca. Hernando de Arenas. No consigue crear una tipologa propia
personal sino que sus intereses eran alcanzar la perfeccin tcnica.

Reja del coro de la catedral de cuenca.

Dos cuerpos, balaustres, frisos decorados con hojas de acanto,

grutescos, etc. En el remate una abultada crestera con el escudo de
Ramrez de fuenleal, entre candelabros, cuernos de la abundancia, y
roleos vegetales que terminan en cabezas.
-

Reja del presbiterio de la catedral de cuenca.

Se le encarga en 1557. Es muy alta ya que tiene 4 cuerpos. La

aportacin es la presencia de frisos calados.
Su segunda etapa de Hernando de Arenas se ejemplifica con:
-

la reja de las reliquias en la catedral de Sigenza.

1561.

Sigue as trazas del escultor Jamete y resulta una obra de gran riqueza
ornamental, por los frisos, las mazorcas de los balaustres y de un
gusto clsico propio de ese momento.

FOCO DE VALLADOLID
-

Reja de la capilla de los Benavente en la iglesia de

santa Mara de Medina del rio seco.

Labrada en 1554 por Francisco Martnez. Es una de las rejas ms

fabulosas del renacimiento espaol. El barrote que se utiliza es
abalaustrado. Esta reja es un poco arcaizante por el remate, ya que
an tiene cierto gusto del gtico, a pesar de que incorpora una
decoracin renacentista. Francisco Martnez trabaj con autores de la
talla de Juan de Juni. En el cuerpo superior vemos 3 medallones en los
extremos, San Pedro San Pablo y en el centro el Salvador.
El foco de Valladolid impone su impacto en tierras como vila, con
rejas tan caractersticas como:
-

Reja de la de la iglesia del barco.

Esta tiene dos cuerpos, pilares de tipo helicoidal o torsos. Pero lo ms

interesante es el remate, con una fastuosa crestera a base de
candeleros, grutescos de largos tallos y que terminan en cabezas de
indios con plumas. Y como coronamiento un Crucificado.
Otra de las caractersticas de esta reja es que la parte inferior
presenta dos tmpanos semicirculares con fantasas de grutescos y

con bichas enfrentadas. Pero lo ms interesante como hemos dicho es

el remate.
Esta reja es la que pone punto y final a la rejera del renacimiento en
Espaa.
FOCO DE ANDALUCIA
La reja de Andaluca es deudora de las rejas de los primeros aos del
S.XVI, como la reja de la capilla real de granada. A esa reja autctona,
se le suma la influencia italianizante. La combinacin de ambas
corrientes se ven de una manera ejemplar en:
-

Reja de la Asuncin, de Fernando de Valencia.

La riqueza de la reja se percibe en la requisita decoracin de

repujado, tanto de los balaustres, los frisos y los grutescos de los
tmpanos semicirculares como del remate, en cuyo centro est
dispuesto un tondo dentro del cual hay una representacin de Cristo
como Salvador del mundo.
En el norte de Espaa hay dos figuras principales, Juan Toms Celma
y Juan Bautista Celma, to y sobrino. Estos dos terminan el ciclo de la
reja renacentista, con obras ms austeras, quizs ms
arquitectnicas, que estn anunciando la esttica del siglo XVII, lo
que se llama esttica escurialense, herreliana o purista.
Los barrotes se vuelven ms gruesos y en lugar de predominar la
trasparencia, este tipo de rejas muestra ms una celosa que impide
la visin de lo que contiene la capilla. Es el caso de:
-

La reja de bronce, del coro de la catedral del pilar

de Zaragoza.

Obra de Juan Tomas Celma. De gran riqueza ornamental a pesar de su

aparente austeridad. Juan Tomas Celma ejecuta:
-

la Reja del presbiterio de la Colegiata de Villa

Garca de Campos.

Formada por un nico cuerpo de gruesos barrotes en los que ya

comienza a advertirse un rasgo que ser caracterstico en la reja del
XVII. Es la presencia de los nudos de los barrotes. Aun as participa de
las caractersticas decorativas del renacimiento.
El protagonismo de Juan Tomas Celma se vio eclipsado por su sobrino
Juan Bautista Celma.
Autor de la reja que cierra el presbiterio de la catedral de Orense.
Obra cumbre del siglo XVI.

Reja del presbiterio de la catedral de Orense.

Segn las palabras de Jos Carmona Aznar: Son los ms importantes

modelos de rejera artstica del ltimo periodo del renacimiento
espaol.
En el contrato de esta reja se especific que los balaustres deban ser
de hierro y las mscaras y el remate en estao.
En el primer cuerpo vemos bellos y altos balaustres que estn
separando los tres tramos de los que se compone la reja. Las
cornisas, los pilares abalaustrados, y los elementos del remate son de
verdadera traza arquitectnica, lo propio de la reja del XVII. La
crestera puede parecer anacrnica, porque tiene esa abundancia de
imgenes con historia de los santos juanes, las virtudes y la cruz del
calvario.
-

Reja del coro de la catedral de Burgos.

Esta reja deba seguir un dibujo del pintor Gregorio Martnez. Sin
embargo la imposicin de la traza no gusta al maestro rejero y
elabor un nuevo planteamiento dentro de la esttica de las rejas de
Ourense cosa que fue aprobada por el cabildo. A pesar de ser tarda
(1601), est concebida con el mismo carcter ornamental que las
rejas del renacimiento. Dos cuerpos, el primero ms alto que el
segundo. Planchas, frisos calados, etc. Propias de ese momento.
La obra que cierra la esttica del XVI es:
-

La reja del coro de la catedral de Plasencia. 1604

Representa una ruptura con todo lo anterior. Anticipa el programa que

se desarrollara en el siglo XVII dentro de la corte. Esta reja no se
introduce dentro del estilo purista del XVII porque los frisos no tienen
una base donde montar, es decir estn al aire y sobre todo, por el
remate.
Con esta reja se acaba el siglo XVI.
Juan Bautista Celma es importante porque en l se ve la evolucin.
(Sale)
SIGLO XVII
El barroco espaol est dividido en dos siglos: XVII Y XVIII.
El siglo XVII en Espaa es un siglo de decadencia, crisis econmica, y
esto se refleja en el Arte. Despus de los desfalcos que haban
realizado en el siglo XVI, el protagonismo ya no es de los rejeros

espaoles, sino que recae en los franceses e italianos. La escasez

econmica llevo a una escasez del trabajo manual, lo que provoc
junto a la desaparicin de los artesanos rejeros, que la reja del XVII
perdiera el carcter artstico. La decadencia se traduce en 3 rasgos:
1. La sustitucin de la forja por el trabajo con el torno. Es ms barato
pero de peor calidad.
2. Se abandona el repujado y el cincelado en la decoracin, con lo
cual son ms pobres.
3. Se abandona el dorado y el plateado y se sustituye por purpurina,
es mucho ms barato.
A estas 3 consideraciones conviene sumar que el maestro del siglo
XVII ya no es un maestro interdisciplinar como haban sido los del XVI.
En este siglo simplemente son rejeros, ni arquitectos, ni escultores,
etc.
La rejera del XVII es el perfecto ejemplo de la reja austera de
influencia escurialense de Herrera, y los mismos repertorios puros
de pirmides, bolas, frisos con triglifos y metopas, se llevan a la reja.
Pueden distinguirse 4 grandes tipologas de rejas del siglo XVII todas
ellas repeticiones de modelos anteriores:
1. Rejas alquitranadas sin remate, de terminacin recta, con
balaustres y barrotes.
2. Rejas terminadas en medio punto para adaptarse a algn arco, de
uno o dos cuerpos, con montante o remate semicircular de barrotes
dispuestos radialmente.
3. Reja puerta, tambin de medio punto, concebida como una puerta
a dos batientes.
4. El modelo ms anacrnico, reja con remate de crestera que
recuerda a las de los siglos anteriores. Los ms vistosos es la crestera
hecha a base de pirmides y bolas que enmarcan escudos, o motivos
de decoracin floral.
-

Reconstruccin reja tpica del XVII.

El barrote de la reja del XVII suele ser abalaustrado y decorado

nicamente por nudos o anillos. Sin embargo y a pesar de la prdida
de valor artstico, se hicieron grandes obras en hierro en el siglo XVII,
sobre todo en dos focos: Madrid-Toledo y Andaluca. Con destino a
iglesias, conventos, capillas y mansiones, en su mayora llevadas a
cabo por maestro rejeros Vascos.

FOCO DE MADRID-TOLEDO
-

Reja de la capilla del cristo de la misericordia.

Catedral de Sigenza

Del taller de Madrid interesan dos obras:

-

Puerta de los Leones catedral de Toledo

Obra de Juan lvarez realizada en 1647. Vemos la tpica disposicin

de la reja muda.
-

Reja de la portada de la colegiata de san Isidoro.

Madrid.

Esta pertenece al segundo tipo de rejas que hemos visto.

La influencia del foco Madrid-Toledo llega hasta salamanca, sobre todo
a su catedral nueva.
Las obra cumbres de las rejas del foco Madrid Toledo son:
-

Reja de la capilla de san Lorenzo

Vemos que el remate se ha sustituido por cintas del hierro.

-

Reja de la capilla de nuestra seora de la soledad.

Ambas capillas suponen un claro antecedente de las formulas y

procedimiento decorativos del siglo XVIII.
FOCO DE SEGOVIA
-

Reja de la capilla de san Andrs de la catedral de

Segovia.

Vemos que es una reja arcaizante, es decir que utiliza elementos de

estilos anteriores.
En la catedral de Segovia hay tres grandes maestros: Juan de
Salamanca, Miguel de Lira y Alonso Hernndez. Estos tres autores
trabajaban en conjunto como si fueran un taller, por lo que no se sabe
de quin es cada reja.
FOCO DE CASTILLA Y LEN
Este foco comprende las ciudades de Valladolid, Palencia, Burgos,
Len y La Rioja.

Reja del Altar mayor de la catedral de Valladolid

(Metropolitan Museum)

Esta reja est realizada por Juan y Pedro del barco en 1668. Vemos
que el fino barrote se decora con nudos, anillos y abajo con esa forma
salomnica. La forma salomnica, es una novedad de este penltimo
tercio del siglo XVII. Este barrote es un guio que nos puede ayudar a
catalogar.
Reja del Presbiterio de la catedral de Burgos 1679,
Juan de Arriega.
Vemos que es una reja arquitectnica casi sin decoracin.
-

FOCO DE LEN
-

Reja del coro de la catedral de Len.

Es obra de un bilbano, Lzaro de Azcan. Vemos una reja con ciertos

ecos del Renacimiento.
FOCO DE ANDALUCA
En la catedral de Sevilla tenemos tres capillas con rejas del S.XVII:
-

Reja de la capilla de la antigua (1605-1609).

Es una reja recta, adintelada y con crestera. An se parece a las del

renacimiento.
-

Reja de la capilla de San Greforio

Esta reja se realiza unos aos despus, y aunque sigue siendo recta
vemos algunos rasgos novedosos.
-

Reja de la capilla de San Pedro.

En esta reja ya vemos una aparatosa crestera. Es obra de Jos

Cordero.
Por otra parte, en Sevilla est la iglesia del Sagrario. En esta iglesia,
las capillas ya son del XVII avanzado, ya no hay nada del
Renacimiento.
-

Rejas de la iglesia del Sagrario

En estas rejas los tmpanos son semicirculares y se decoran

aprovechando elementos de rejas anteriores, como es este caso.

FOCO DE CDIZ
En 1606 el maestro Cristbal Morn realiza:
-

El pulpito de la iglesia de Santa Mara de Arcos de

la Frontera

Vemos el repertorio Barroco.

FOCO DE BADAJOZ
-

Reja del Coro de la Catedral de Badajoz

Reja del presbiterio de la Catedral de Badajoz

Son dos rejas gemelas. Aqu ya vemos formas muy barrocas por tanto
es un XVII muy avanzado.
FOCO DE ARAGN Y CATALUA
En Zaragoza tenemos:
-

Reja de la Capilla de San Miguel, Iglesia de San

Pablo.

Es una reja baja, pero ya vemos como la decoracin del remate se

hace relieve. Es por tanto del ltimo tercio del S. XVII.
SIGLO XVIII
En este siglo el panorama cambia sustancialmente, la reja vuelve a
adquirir importancia, sobre todo en virtud de la clase social que las
encarga. Hasta ahora las rejas estaban en las iglesias, pero ahora con
la llegada de los borbones con Felipe V, el comercio de la reja se
extiende a unas capas de la poblacin que no solo se limita al mbito
eclesistico sino que adems se comprende el mbito civil.
Por ejemplo las rejas de un balcn o puertas de un palacio.
Buena parte del protagonismo de la reja est circunscrito en las
grandes cortes, palacios reales, casas de la gente rica, obispos,
papas, reyes, etc. Adems del lgico destino de catedrales e iglesias
de mbito mayor.
Es en el siglo XVIII cuando la funcin de la reja queda totalmente
definida:
-

La delimitacin de los espacios.

El aspecto esttico.

Hay rejas que se van a evocar en jardines, en barandillas o

antepechos de escaleras, puertas de entrada, patios, balcones etc.
Este siglo se define por la reja del tipo rococ. (Rococ llega hasta las
ideas ilustradas, ltimo tercio del XVIII)
Desde el punto de vista de la tcnica, la reja se hace de forja, con
gruesos balaustres, siendo lo ms caracterstico la introduccin de la
cinta de hierro.
Con la cinta se forman encajes, volutas y todo tipo de traceras a la
que se aaden las placas recortadas.
La reja del Siglo XVIII tiene su origen en Italia, sobre todo en focos
como romos, Venecia, Turn y Miln.
La reja empieza a introducirse en el mbito palaciego a inicios del
siglo XVIII
-

Palacio borguesse
Palacio Tornese? Roma
Palacio Pisanni, veecia

Detalle de la cinta de hierro.

Es una cinta muy fina, trabajada al fuego y que adquiere esa forma
como encaje.
De Italia se exporta a Francia y a Espaa llega sobre 1720-1725
dentro de la corriente arquitectnica italiano-Francesa.
Lo primero que se hace es llevar esa rejera a los reales sitios y a
partir de ah se trasfieren a las residencias de la aristocracias y a los
templos que se estaban terminando de construir en torno al primer
tercio del XVIII
En el XVIII hay dos modelos de rejas influenciados por la esttica
italiana y francesa, motivo por el cual la reja del XVIII espaola es
poco original
Modelo del XVII que recoge la tradicin anterior, con cuerpos de
balaustres y remates en chapa, que abunda en las tierras del norte.
El segundo modelo se puede definir como modelo europeo,
caracterstico del XVIII con la cinta de chapa que predomina en
castilla y en el levante.

En la ltima parte del XVIII la reja pierde todo su sentido artstico y

artesanal para convertirse en obra industrial ms econmica, en parte
a la accin de sociedades de amigos del pas.
FOCO DE CASTILLA Y LEN
-

Reja del coro de la catedral de vila

Es una obra retardada, que se ajusta al primero de los planes del XVIII
pero es una reja del XVII.
-

Reja de la catedral de Segovia, Capilla del sagrario.

El barrote es mucho ms ligero y la crestera mucho ms

sobresaliente con la cinta de hierro.
-

Reja del santuario de la Fuencisla 1764. Segovia.

Es de algn rejero Vasco. Aunque es del XVIII avanzado recupera

caractersticas del XVII.
-

Reja del convento de santa Mara de la huerta.

Soria.

Reja del coro de la catedral de Salamanca.

Estas son las dos rejas ms importantes del XVIII espaol del Norte.
Son rejas caractersticas del rococ de influencia francesa.
Esta ltima reja est hecha por un francs en 1773.
-

Brazo de lmpara de la capilla mayor de la catedral

de

Obra de 1779 del maestro rejero Cayetano Polo.

En la zona de Extremadura es donde mejor se advierte la
experimentacin artstica de toda Espaa. Los rejeros extremeos,
llevan a obras monumentales los repertorios detallistas de obras ms
pequeas. En realidad estas obras no tienen grandes pretensiones
sino lo que pretenden es adecuar la imagen de los tiempos a las
nuevas estticas.
FOCO ANDALUZ
Hay dos rejas importantes:
-

Reja de la capilla real de la catedral de Sevilla

Costeada en 1771 por Carlos III. Diseada con un marcado marco

arquitectnico aunque de escasa calidad tcnica.
-

Reja de la capilla mayor de la cartuja de jerez de la

frontera 1760

Vemos temas de hojarascas, un remate demasiado alto, retomando

esquemas anteriores.
Pero si hay algo que destaca la reja en la pennsula del sur en la
segunda mitad del XVIII es por los balcones.
-

Balcn

FOCO DE CATALUA
-

Reja del edificio Mar y Cielo en Sibget? 1760

Aqu se convinan temas geomtricos con temas vegetales.

En Barcelona capital vemos:
-

El palacio Larrald

Adorna los antepechos de los balcones y las escalinatas con una

interesante labor rejera de los maestros ms importantes del
momento.
Cierra el ciclo del siglo XVIII el levante espaol, concretamente
alicante con:
-

Rejas del claustro de la concatedral de San Nicolas

El palacio del maruqez de dos aguas, Valencia

Vemos una reja doble batiente, tpicamente rococ

Por ltimo la iglesia de Santiago en Orihuela con:
-

Reja que cierra la capilla de la comunin del primer

tercio del XVIII.

Terno del siglo XVIII

Textiles

Un terno tiene las siguientes piezas que lo componen:

1 casulla, (lo lleva el sacerdote)

2 dalmticas (reservada exclusivamente a los diconos)
1 Capa pluvial (para revestir al sacerdote)
1 Capillo (sacerdote)
1 atrilera (para cubrir el atril)
1 frontal de altar(cubrir la mesa del altar horizontalmente)
1 estola (bufanda del sacerdote)
1manipulo (como lo que llevan los camareros para servir
el vino).

Despus tiene piezas para el servicio litrgico:

-

1 Cubrecaliz (Pieza de tela cuadrada)

1 Bolsa porta corporales (Pieza textil que forra un cartn
que tiene una abertura para guardar una forma)

Evolucin histrica y artstica de la casulla

Las casullas no siempre han tenido esta forma. Sino que en poca de
los reyes catlicos, las casullas cubran todo el cuerpo. Se decoran
con tipos herldicos, geomtricos, de tipo vegetal, etc.
-

Casulla del infante don Sancho, arzobispo de

Toledo.

Esta casulla es muy diferente a las que vamos a ver.

-

Mitra gtica

Pieza para la cabeza reservada a los obispos, cardenales y Al Papa. En

una Mitra vemos los repertorios del momento.
Se pueden diferenciar varias tcnicas de textil:
-

La tcnica ms sencilla es el brocado (un dibujo que tiene

la tela dentro de su propio tejido), es decir entre la propia
trama de la tela se configura el dibujo.
La segunda gran tcnica es el bordado (una aplicacin
directa sobre la tela).

Los tipos de telas que vamos a ver son terciopelo (Siglo XVI) y
Damasco (Siglos XVII Y XVIII).
CASULLA DEL SIGLO XV

En el siglo XV hay una casulla cerrada por la parte posterior, que

empieza a marcar algo que se llevara en el siglo XVI y es que la franja
central delantera se pone para colocar imaginaria bajo dos doseletes
gticos.
-

Casulla del XV

CASULLA DEL SIGLO XVI

En el Siglo XVI vamos a ver algunas caractersticas diferentes con
respecto a la del siglo XV: Los doseletes gticos se sustituyen por
arcos de medio punto, la casulla ya no ser cerrada sino que se abre.
Y el rasgo principal para diferenciarla es que la casulla por detrs es
siempre recta.
-

Casulla Siglo XVI. Cardenal Cisneros

Casulla de la catedral de Toledo. Casulla del XVI

En ocasiones se hacen ms adornadas, pero siguen el mismo tipo,

cenefa central con imaginaria y casulla recta por la parte trasera.
CASULLA DEL SIGLO XVII
En este siglo se suprime la cenefa de imaginera. En la cenefa no
vemos imaginera de santos. Cuando esta cenefa no llega hasta abajo
se le llama escapulario.
-

Casulla XVII

Hay veces que hay una mezcla, ya que combina que es recta, pero
lleva una cenefa sin imagineria. Esta casulla es por tanto del XVII
porque la del XVI siempre lleva la cenefa con decoracin de santos
-

Casulla con Mezcla

CASULLA DEL SIGO XVIII

LA caracterstica principal es que la casulla se corta por delante y por
detrs, tiene forma de guitarra.
-

Capa pluvial.

Como no vemos nada, y es de brocado, es del siglo XVIII.

En el XVIII las casullas se recortan y a veces una casulla del XVI se

recorta en el XVIII. Por tanto se dice que es una casulla del XVI pero
retocada en el XVIII.
-

Casulla de la iglesia de Santa Maria de Villena.

Es una casulla tpica del XVI pero se modific en el XVIII, ya que los
dibujos de los laterales son del XVIII y tambin se recorta en este
siglo. Por tanto es una casulla del XVI retocada en el XVIII.
Resumen para diferenciar las casullas:

Casulla del XVI: tiene la tira de imaginera y la casulla es

recta
Casulla de XVII: tiene la tira sin imaginera
Casulla del XVIII: guitarra por delante y detrs.