Cuarteto

De
Cuerda

Lorena Escolar Marn

Especialidad: Violn
Msica de Cmara
Curso 2014/2015
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NDICE:
Cmo trabajar en un cuarteto de cuerda
1. Jerarqua
2. Elementos a trabajar dentro de un cuarteto
de cuerda
2.1 Ritmo (Golpes de arco)
2.2 Meloda
2.3 Armona
2.4 Timbre

Bibliografa:
Wikipedia
Imgenes de Google.
Otras imgenes escaneadas de partituras.

Cmo trabajar en un cuarteto de cuerda

Jerarqua
Se han realizado estudios en los que se han observado el
comportamiento de diferentes cuartetos de cuerda, evidenciando dos tipos
de jerarqua en su funcionamiento interno:
En uno de los cuartetos observaron que tres de los msicos tenan
que acelerar o ralentizar constantemente para mantener la sincronizacin.
Pero la cuarta intrprete no modificaba su ritmo y dejaba que los otros se
ajustaran al suyo. Este tipo de jerarqua se denomina autocracia.
Sin embargo, en el otro cuarteto, todos los miembros alteraban sus
ritmos de forma igualitaria, lo que sugiere una organizacin ms
democrtica, ya que todos los intrpretes hacan correcciones para
adaptarse a unos y a otros.

Elementos a trabajar dentro de un cuarteto de cuerda

(Pasajes del cuarteto de cuerda op.76 n2 de Haydn De las quintas)
5.2.1 Ritmo
Una de las partes ms importantes en el ritmo es el acompaamiento
rtmico. Cuando se acompaa, debemos conocer hasta qu punto debemos
dejarnos invadir o no por el rubato de la voz principal.

Acompaamiento rtmico en Violn II, Viola y Violonchelo.

La solucin para esto no es ni que la voz principal se limite al ritmo ni
que el acompaamiento se deje invadir por la voz principal; podra darse la
posibilidad de que las distintas lneas no toquen totalmente juntas sino que
se encuentren en puntos determinados dentro de la misma frase. Lo que
tiene que quedar claro es que podemos hacer un rubato y no variar o
modificar el ritmo base. De todos modos, los intrpretes de cuarteto de
cuerda deben ser capaces de tocar juntos si as lo quieren hacer. Algunos de
los problemas de coordinacin rtmica no son el resultado de medir mal, sino
desacuerdos sobre el fraseo o la caracterizacin.
Hay cierta polmica sobre si se deben o no marcar las entradas. Al
ser indicaciones visuales de tempo que facilitan el trabajo entre los
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intrpretes, creo que es necesario darlas de forma clara y concisa. Las

entradas pueden ser necesarias en diversos puntos de la obra, y stas no
deben tener ninguna repercusin sobre el hilo general de la meloda.
Cuando sea necesaria una entrada hay que decidir quin va a ser el
encargado de darla. A menudo ser el violn primero, pero pueden ser dadas
por otra persona si as es necesario.

Aparte del Violn I, los dems tambin pueden dar las entradas como en
este ejemplo, en el que el Violn II realiza la entrada en el c. 138.
El tempo del movimiento o la obra, suele generar mucha polmica,
ya que est relacionado con el carcter y el clima de la msica.
El fraseo es otro de los factores a tener en cuenta en el ritmo.
Cuando una frase pasa por todo el grupo, los msicos tienen que frasearla
de manera similar, utilizando una serie de recursos, como el emplazamiento
y distribucin del arco.

El tema pasa de la viola (c.13) a violn II (c.15) y finalmente al violonchelo

(c.17)

Otro problema que se suele dar respecto al ritmo en el comienzo y

finalizacin de notas largas o ligadas, ya que creemos que lo estamos
midiendo bien y lo que falla no es el ritmo sino el ataque o la articulacin de
la nota. Los problemas sobre cmo debera terminar una nota se suelen
resolver encontrando el gesto adecuado para el comienzo de la nota.

En el comps 20 todos deben sentir el mismo gesto para hacer el sforzando

Meloda
La textura normal o bsica implicaba una jerarqua dentro de la
armonizacin, por lo menos entre lo aceptado hasta la mitad del siglo XX;
ideologa que sigue an vigente. Suele haber una o dos voces principales, y
una o dos voces de acompaamiento, ostinato rtmico o relleno armnico.
Los intrpretes de cuarteto de cuerda deben ser capaces de reconocer su
papel dentro de la jerarqua e interpretar sus melodas en base a su funcin.
La voz principal suele llevar el material motvico o meldico ms
convincente, y muy a menudo suele realizarla el violn primero. Una voz
secundaria puede tambin llevar material meldico o motvico y tener su
propio carcter y fraseo, al mismo tiempo que interacta o dialoga con la
voz principal. Las voces de acompaamiento suelen estar en un segundo
plano, y suelen frasear con una de las voces principales.
Suele pasar que a veces no es tan fcil distinguir cul es la voz
principal, ya sea por superposicin de algunas de las voces, porque hay
entradas cannicas, porque hay variaciones De modo que para que todas
las voces sean perfectamente diferenciables y audibles, es necesario que
los msicos se pongan de acuerdo en que momento deben sobresalir cada
uno.

Las notas rodeadas de negro son las que resaltan auditivamente.

El acompaamiento no debe nunca estar por encima de la meloda
principal, pero su funcin dentro de la obra es importantsimo; unas veces
necesita unirse y apoyar, otras puede permanecer pasivo e indiferente, y
otras sin embargo contribuye a generar un determinado clima al contener el
carcter del material meldico o motvico al que acompaa.
Cuando se trate de imitaciones, los msicos de cuarteto necesitan
tener la capacidad de intercambiarse rpidamente los papeles, debe
sobresalir el motivo que estn imitando entre varios y quedar en segundo
plano para escuchar la siguiente imitacin.
En lo referente a las dinmicas, nos encontramos con un espectro
dinmico de pp a ff. Para obtener un sonido u otro es necesario hacer uso de
una serie de recursos, como por ejemplo tener en cuenta el emplazamiento
del arco: en la zona superior es ms fcil hacer sonidos piano, al contrario
que en la parte cercana al taln, donde es ms fcil producir sonidos en
forte. Por otro lado, segn la distancia a la que se encuentre el arco del
puente podremos producir tambin unos efectos o colores u otros:
Sul tasto: Sul tasto significa en italiano sobre el mstil o sobre el
diapasn. Se trata de desplazar el arco lo ms alejado posible del puente,
por encima del fragmento de las cuerdas que queda por encima de la parte
inferior del diapasn. De esta manera, se consigue un sonido muy suave y
con menos proyeccin que en condiciones normales. Es una tcnica que se
usa para obtener distintas dinmicas, sobre todo piano o pianissimo.
Sul ponticello: Sul ponticello (pronunciado sul pontichl-lo) significa
en italiano sobre el puente. En esta tcnica, se desplaza el arco lo ms
cerca posible del puente, producindose de esta manera un sonido muy
metlico con armnicos, es un sonido muy caracterstico.
Dentro de la meloda, es necesario hacer mencin al trmino
empaste, que tiene que ver con la totalidad de la sonoridad de los
intrpretes:
Algunos cuartetos han sacrificado la individualidad por la bsqueda
de la unidad sonora del conjunto, mientras que en otros, los miembros
conservan sus identidades individuales. La individualidad de sus miembros,
es apropiado a texturas musicales en las que las voces estn
deliberadamente sealadas y separadas; en el lado opuesto encontramos la
escritura a unsono, la de los corales, de modo que es importantsimo que
cada msico no se salga de su papel y que no asuma el de otros.

(C.113-C115) Individualidad de cada una de las voces.(C.116-C.117)

Escritura a unsono.
Por ltimo, otro factor tambin importante en cuanto a la meloda
es el fraseo. Para que la meloda fluya, haremos uso de las distintas tcnicas
existentes.
Armona
La afinacin es un elemento esencial; es difcil conseguir una
afinacin perfecta en un cuarteto de cuerda, debido, primero a que la
afinacin de las cuerdas en quintas justas no es una afinacin exacta y
temperada como en un piano, por tanto, cada uno de los intrpretes,
individualmente, deben sentir la afinacin conjunta.
Normalmente en los cuartetos de cuerda se afina a partir de la
cuerda La del primer violn a 440 Hz, o tambin a partir del La del
Violonchelo ya que l es la base armnica y es muy importante que est
clara.
Algunos defienden la teora de que la viola y el cello deberan afinar
a partir de la cuerda re, ya que tenemos tendencia a afinar con quintas un
poco bajas, entonces la diferencia entre la primera cuerda y la cuarta se
agrava.
Hay ejercicios para mejorarla como practicar escalas en unsono
despacio y cuidadosamente, sin vibrato y con buena calidad sonora. En un
pasaje en el que haya problemas de afinacin entre varios instrumentos que
lleven el ritmo en notas repetidas, trabajaremos el acorde, comenzando
desde el bajo y aadindole las voces superiores. En un pasaje meldico en
el que la meloda del primer violn vaya doblada a octava por otro
instrumento, se debe intentar que sobresalga ms la voz grave, ya que de
por s el registro agudo es ms brillante y tambin, escuchando bien la
meloda grave, ser ms fcil afinar.

-Para
trabajar
la
afinacin de
los compases
del 132 al
138
que
suele ser un
pasaje
delicado de
afinar debido
al
registro
agudo de su
sonoridad,
debemos comenzar por la nota ms grave del acorde, que en este caso la
lleva el violonchelo que realiza el tema principal de las quintas.
Cuando bajamos el tempo a los pasajes para corregir la afinacin no
se deben de tocar mecnicamente y sin musicalidad. Es necesario que se
respete todo (golpes de arco, matices, fraseo), para que as factores como
el vibrato o el empaste no afecten a la afinacin cuando lo tocamos a
tempo. El color, los tipos de sonoridades, la distancia al puente, la presin,
realizados con la mano derecha son tambin factores que pueden hacer
variar la afinacin.
Timbre
El timbre es el sonido que emite cada instrumento y est
condicionado por muchos factores; como el emplazamiento del arco sobre la
cuerda, el emplazamiento del arco respecto al puente, el golpe de arco,
segn el espectro dinmico y segn el tipo de instrumento al que nos
estemos refiriendo. Por otro lado, no debemos olvidar que hay una
diferencia de octavas entre la viola y el cello, hecho que afectar a la
tmbrica de ambos instrumentos.
La tmbrica colectiva, es decir, la sonoridad conocida como sonido de
conjunto, tambin se consigue mediante la utilizacin de recursos como el
vibrato homogneo (tipos de vibrato de amplitud o velocidad semejantes),
la densidad de sonido (la profundidad que queremos que tenga el sonido)
y los movimientos conjuntos, sentidos por todos los miembros. Hay que
mencionar que los movimientos del violn primero no entran dentro de este
movimiento conjunto, el violn primero tiene la funcin de marcar las
entradas, las frases, los finales y por ello, normalmente, realiza mucho
mayor nmero de movimientos y stos suelen ser ms destacados.
Los instrumentos de cuerda tienen muchos recursos para obtener
diferentes colores, ambientes y articulaciones.
Como ya se ha mencionado en el punto referido a la meloda es
importante una similitud de arcos y ligaduras.
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Para conseguir diferentes colores debemos centrarnos sobre todo en

la tcnica de arco. Arco cerca del puente: nos da un sonido ms fuerte y con
ms armnicos. Arco hacia el batidor: sonido ms piano y con menos
armnicos. La velocidad y la presin del arco tambin son elementos a tener
muy en cuenta. Para un sonido con ms aire, ms ligero, es necesario que el
arco vaya rpido y con poca presin sobre la cuerda.
Vibrato: El vibrato no debe ser siempre el mismo, ya que cada
momento requiere un vibrato diferente. Para un pasaje ntimo, en una
dinmica piano, normalmente ser mejor emplear un vibrato ms relajado.
Para un pasaje forte y de mucha intensidad de sonido se emplear un
vibrato ms amplio y activo.