Madre rica, madre pobre

The housemaid (Hanyeo, 2010)

Algunos relatos encuentran siempre su eco en el hombre, ms all de un sistema cultural
especfico, incluso de un marco histrico y social determinado. La misma fbula, sin
embargo, puede adquirir tintes extraordinariamente genuinos al ser asumida por
distintos narradores o al ser recreada por un mismo autor en momentos dispares de su
trayecto creativo. As lo experimenta el espectador cuando contempla ante sus ojos
cualquier pieza de la inquietante triloga dirigida por Kim Ki-young, revisin inagotable
del concepto de femme fatale, as como en la reciente adaptacin dirigida por Im Sangsoo que convierte a la arpa salvaje en herona bajo el mismo ttulo.
Tras la recuperacin de una parte de su negativo original en 1982, la pelcula The
housemaid (Hanyeo, 1960) pareca haber encontrado fin a su ajetreado periplo, sin por
ello abandonar la etiqueta de film de culto y consecuente distanciamiento del gran
pblico. Afortunadamente, al cabo de algn tiempo la cinta volvera a ver
definitivamente la luz gracias a la iniciativa de World Cinema Foundation, por
mediacin de Martin Scorsese, quien promovi su completa restauracin con el apoyo
del Archivo Cinematogrfico de Corea1. Fue entonces, coincidiendo con a presentacin
de la obra restaurada, cuando Im Sang-soo se aventura a mostrar un nuevo trabajo
basado en la propuesta original de Kim Ki-young, una pieza con visos de remake, pero
con una ms que notable revisin del trabajo actoral y un nuevo prisma narrativo.
La proeza de construir un nuevo flujo de relaciones y atmsferas sensoriales a partir de
un mismo entramado argumental y estructura de personajes, ya haba sido ensayada
magistralmente por el maestro Kim Ki-young con un considerable despliegue visual en
Woman of fire (Hwanyeo, 1971), Insect Woman (Chungyeo, 1972) y The Woman of Fire
82 (Hwanyeo82)2. En esta serie de secuelas, el tambin conocido como dentista
excntrico prefigur una semblanza barroca y desnaturalizada de la insatisfecha clase
media a travs de elaboradas tcnicas cinematogrficas, mezcla densa de movimientos
de cmara, encuadres desconcertantes e iluminaciones extremas, claramente teatrales.
Los cdigos visuales de un reinventado expresionismo se aduean del plano para
sustituir la cita clsica y del cine noir, tan presente en la primera pelcula de la saga, por
una lnea ms surrealista que culmina en una estampa solitaria y un gran grito sin
respuesta. Encontramos pues diversas manifestaciones experimentales y complejas de
una crisis de la modernidad cuyo punto nuclear descansa en el tratamiento formal.
En cuanto a la estructura equivalente que define a los personajes, observamos que, si
bien las situaciones de infidelidad, crimen y suicidio forzado se repiten en cada trama, el
autor distribuye la responsabilidad humana de forma totalmente distinta cuando aborda
un nuevo proyecto, de tal modo que el aparente sesgo misgino que pudiera
desprenderse de la propuesta original queda invertido respecto a la figura masculina en
el segundo filme, asumiendo un claro cambio de punto de vista. Mientras en la primera
pieza la imagen despersonalizada y siniestra de criada, diametralmente opuesta a la de la
1

Torres, Marta, La femme fatale est la cocina, Judex, Barcelona, 2014. http://www.judexfanzine.net/v3/fitxa.php?
id=1382 Consultado noviembre 2014.
2

La mayora de obras sobre el particular consideran que Insect Woman no formara parte de la propuesta,
a pesar de su estructura y argumento similar. Gim Su-nam Kim Ki-youngs Auteur Spirit The
Expressionist Works of the Auteur, Kim Ki-young, Film Study No.11 (1995), pp.30-52.

esposa trabajadora y sumisa, converta al personaje masculino en una especie de ttere

descafeinado que deambulaba entre ambos extremos sin voluntad aparente; la joven
angelical e ingenua, vctima de abusos, de la siguiente pelcula se revelara totalmente
inocente ante tales acusaciones, pues el autor construye un historial coherente que
permite justificar de forma lgica su posterior comportamiento, manteniendo intacto el
trazado argumental. De este modo prevalecen las temticas y formulaciones afines al
shinpa3 o melodrama tradicional, sin por ello abandonar un constante gusto por la
renovacin y matizacin de los detalles psicolgicos los protagonistas como valor
aadido.
Con gran elegancia, Kim Ki-young respalda su primera propuesta en este gnero
autctono que convoca la identificacin nacional de la audiencia, asumiendo sin pudor
recursos teatrales como el aparte o una representacin estereotipada de modelos
humanos asociados al bien o el mal, cuya esencia llegar a extenderse a las elecciones
de vestuario e iluminacin. En este sentido, la personalidad de cada criada perfila un
tratamiento de su imagen corporal y del aparato visual asociado a esta, si bien el juicio
moral ir desvinculndose de este planteamiento en posteriores trabajos para aludir a un
estado global de las cosas, una especie de paranoia colectiva.

Elementos cotidianos redundantes como la rata, las alas de pollo o el huevo crudo
adoptan una textura y trascendencia diferentes en cada historia, aunque todos alberguen
el aciago presagio de la avalancha destructiva que est por venir. A ellos se unen
decisiones de decorado que saturan la composicin, como los marcados relieves que
cubren la pared o los relojes de cuco, generando una atmsfera asfixiante a la par que
hipntica que la cmara acentuar en las escenas de delirio. Otros smbolos-emblema, a
su vez, aparecern asociados a cada una de estas mujeres de forma exclusiva, denotando
su singularidad, a saber: el cigarrillo buscado con ansias por la primera Lee Eun-shim o
los abanicos y faroles con que la ltima criada de la saga decora su habitacin entre
juegos, haciendo gala de cierto infantilismo trasnochado.
Aunque la dcada de los setenta sera un periodo de estricta censura bajo el gobierno de
Yushin4, la maquinaria creativa del cineasta continu alimentndose de nuevos recursos
como la incorporacin del color, particularmente rojos y azules, para expresar la
ansiedad y deseos de sus personajes principales, logrando mantener una elevada calidad
esttica, aunque con resultados bien distintos de la oscuridad que caracteriz el blanco y
3

Entre tales temticas, la familia, el amor y el trabajo destacaran como fundamentales, siendo los
conflictos de clases y los problemas laborales o emocionales algunas de sus formulaciones ms
habituales. Carrasco, Cristina: Tendencias antiguas y modernas en el arte coreano en Arte de Corea.
Rodeando al cielo, Editorial Complutense, octubre 2014, p.178
4
La dictadura perjudicara especialmente a las provocadoras producciones de Kim Ki-young, retrasando
diez aos el estreno de Geumbyeongmae.

negro de la pieza original5. Jung Il-sung fue su ms cercano colaborador en la creacin

de efectos psicolgicos a travs de la iluminacin y el color. Ante la carencia de filtros
adecuados, utilizara con frecuencia tcnicas artesanales, como el cristal de las botellas
de cerveza sujeto frente a la cmara para colorear fondos; todo ello con el inters de
mostrar la atmsfera en torno al personaje y el momento histrico-social en que este se
inserta. El autor afirmaba que los colores vivos empleados en este periodo eran sus
colores de resistencia.
Esta bsqueda constante de vas alternativas a la creacin cinematogrfica mainstream,
junto con el citado inters por la recreacin de argumentos similares en forma de
variacin, aproximan al maestro a nombres como los de Hong Sang-soo, mientras su
truculento esteticismo coloca entre su legado a autores como Bong Joon-ho, Park Chanwook o el propio Im Sang-soo. Sin embargo, no ser exclusivamente el panorama
esttico el aspecto que ms interese a Im Sang-soo a la hora de retomar la obra. El
cineasta contemporneo se plantea si es quiz el momento apropiado para ofrecer una
nueva mirada crtica sobre el supuesto cambio social que el maestro plasmaba mediante
el tratamiento visual de sus personajes y entorno. Visto as, la incidencia del contexto
sociocultural podra haber afectado tambin en su da a una valoracin sesgada de la
situacin objetiva que plantea la pelcula de los sesenta y a un prejuicio claro respecto al
personaje femenino de menor clase social. Si bien, a diferencia de su predecesora,
donde la situacin de celos e infidelidad conclua con una incontestable leccin moral,
las pelculas siguientes cuestionaban el papel de la familia acomodada en el desenlace
de los acontecimientos.
Im San-soo rompe con el relativismo oscilantes de esta propuesta diacrnica para
delimitar nuevamente una lnea ideolgica prioritaria en su discurso, presentando al
personaje de la criada como un ser frgil vapuleado por las mentes enfermas y frvolas
del matrimonio a cuyo servicio trabaja. El germen de la locura se asienta, en este caso,
en la lucha de poderes, extremando los roles sociales de sus protagonistas y
convirtiendo la diferencia de clase en un elemento fundamental para el desarrollo de la
trama.
Observamos cmo el autor otorga al poder un lugar destacado en su discurso a travs de
un cambio esencial del planteamiento esttico que marcar un antes y un despus en el
desarrollo de la historia. Tras su entrada en escena, el poder se convierte en motor
movilizador de las relaciones humanas presentes en la pelcula, especialmente desde la
entrada invasiva de la seora Cho a la humilde vivienda de Eun-yi, acusando la propia
condicin social profusamente detallada de las dos mujeres obreras. El autor parte de
una descripcin genrica del trabajo en un restaurante de marisco, para ms tarde
mostrar a la protagonista y su compaera avanzando sonrientes con una motocicleta
entre la multitud hacia su centro de trabajo. Se intercalan en la secuencia diversos
planos de una mujer dispuesta a arrojarse desde lo alto de un edificio, su cada y las
miradas furtivas, morbosas, de los transentes a los que se une la propia Eun-yi suponen
un quiebro en la normalidad asumida. Observamos que toda la secuencia est filmada
con un desenfoque de iris, quedando como un referente claro, entre ensoacin y
realidad, grabado en la retina de la joven protagonista como hecho significativo a la par
que incomprensible. El camino hacia la comprensin del mismo supondr alejarse de
5

Ahn, Min-hwa. Representing the Anxious Middle Class: Camera Movement, Sound, and Color in The
Housmaid
and
Woman
of
Fire,
The
House
of
Kim
Ki-young.
http//www.asianfilms.org/korea/kky/KKY/Stairway/AHM.htm.

esa esfera visualmente cotidiana para adentrarse en una sociedad intangible, de

catlogo, cuyos aspticos habitantes son quienes eligen y ordenan dejando claro el
lugar que cada sirviente debe ocupar.
Partiendo del citado salto contextual, tan solo ser necesario un pequeo desequilibrio
de la normalidad para propiciar la inevitable cadena de sucesos particulares que ya
identificbamos en el guin original, si bien la forma de extrapolarlos, a modo de
alegora, al curso de las relaciones sociales e interpersonales en el mundo moderno se
evidencia esta vez con completa claridad, dada simplicidad de planteamientos y la
renuncia parcial al ejercicio experimental, denso y complejo que propona el primer
director.
La propuesta cinematogrfica de Im Sang-soo resulta mucho ms directa a la hora de
establecer vnculos con teoras tradicionales del poder y hegemona, ya que la mansin
deviene en simblica institucin de poder en el momento que Eun-yi atraviesa sus
puertas, de modo que sus dueos ejercen la forma ms severa de control, subyugando y
anulando por completo al sujeto bajo el impacto visual de una cuidada puesta en escena
social que exige implcita veneracin y respeto. Como en buena parte de su obra, la
pieza de Sang-soo es una aseveracin ficcional de la crueldad refinada persistente en las
altas esferas de sociedad moderna6. Es por ello que el autor no tiene reparo en dar
cuenta de la forma en que el miedo y la ansiedad terminan por aduearse de cualquier
individuo que viva bajo un sistema donde unas personas pretenden ejercer su dominio
sobre otras, cuestionando aspectos tan fundamentales como la identidad, la
comunicacin e incluso el vaco existencial.
El panorama descrito conforma un sistema enfermo, inflexible e improductivo, opuesto
al descrito por Gramsci o Foucault, para quien el poder habra de ser un complejo fluir
y una red de relaciones entre diferentes grupos y reas de la sociedad que cambian con
las circunstancias y el paso del tiempo 7. Retornamos al arduo concepto de poder
considerado en su acepcin de castigo, en su empeo de centralizacin por pertenecer a
un individuo o grupo humano. No obstante, la obra de Foucault dedicada al cuerpo
tambin expone una lectura perversa cuando plantea que disciplina e instruccin
permiten analizar, regular y explicar cmo funciona el sujeto humano, su cuerpo y su
comportamiento, favoreciendo el funcionamiento institucional, de tal modo que se
reabre la puerta a la manipulacin humana8.
La nocin de poder que aborda nuestro cineasta, por el contrario, parece imbuida en una
propuesta ms prxima a la lucha de cases inapelable del pensamiento marxista y un
sistema de representacin cercano a la puesta en escena brechtiana, aunque renunciando
al didactismo sistemtico, para ofrecer una lectura novedosa del melodrama clsico
Haneyo como hiciera el autor alemn en su periodo ms floreciente con los grandes
dramaturgos de la escena.
6

Pensemos en el retrato decadente de la clase adinerada que el autor ofrece en The Taste of Money o su
descripcin crtica del ex-presidente Park Chung-hee en la censurada The Presidents Last Bang.
7
Danaher, Geoff, et. Al. Understanding Foucault Sant Leonard, Nueva Gales del Sur: Allen & Unwin,
2000, p. VIX.
8

: La poca clsica descubri el cuerpo como fuente y objeto de poder. Es fcil encontrar signos de
atencin prestados a del cuerpo-para-el-cuerpo que es manipulado, moldeado entrenado, el cual obedece,
responde, se vuelve gil e incrementa su fuerza. Foucault, Michel: Discipline and Punish: The Birth of
Prison, trad. Alan Sheridan, Nueva York: Vintage, 1979. p. 136.

Im Sang-soo recupera el film de culto original para dotar al personaje de la criada de

una sensibilidad y comportamientos tan dignos de empata como de crtica distante,
dada su pasin irreflexiva, as como de un contexto social claramente determinante de
las acciones que llevar a cabo; mientras los personajes del hombre adinerado y la mujer
de este, ostensiblemente manipulada por su despiadada madre, se presentan como
mquinas de consumo cegadas por su estatus y la conviccin de una imprescindible
ostentacin de poder. En este sentido, observamos que inicialmente la seora de la casa
se muestra como un carcter simple e ingenuo, visualmente bien iluminado, si bien la
posterior llegada de su progenitora ir oscureciendo el entorno que la rodea, haciendo
coincidir su creciente obsesin con marcados contraluces. No obstante, desde las
primeras secuencias, la seora exhibe ya una desorbitada mirada luntica y un retorcido
movimiento de las manos que desentona con la inmovilidad del conjunto de su cuerpo,
siempre recostado y en actitud adormecida, esperando ser movido por otros, dando
cuenta del carcter enfermizo y antinatural de su comportamiento.
Por el contrario, en la obra germinal, dirigida por Kim Ki-young, la naturaleza salvaje y
esencia malvada de Eun-yi no parecen ser de este mundo, pues carecen de una
justificacin aparente. Cual nekosume japons9, su ira no conoce lmites ni tampoco su
deseo de venganza. Esta apreciacin simblica se refuerza cuando el autor cambia su
vestuario al color negro, lo que converta a estos seres en kuroneko, dotndolos de
cualidades vampricas, desde la seduccin al asesinato por succin de sangre 10. Dicho
paralelismo con un animal o ser hambriento de otras vidas volver a aparecer en las
posteriores pelculas del maestro en relacin a las extraas ansias alimenticias del
personaje, caracterstica que desaparecer por completo del remake final donde las
sobras de los poderosos son degustadas con serenidad conforme por las sirvientas, a
diferencia del veneno suministrado por Hae-ra y su madre, que ser ingerido con
dolorosa desesperacin.
La materialidad fsica de la relacin entre el hombre poderoso y su criada, la
transferencia visual de los detalles sensitivos de la piel rozando sudorosa, las voces
entrecortadas, las miradas furtivas, los temblores que experimenta la joven criada ante
las situaciones de peligro permiten plantear lo que Christopher Orr en su da dio en
denominar melodrama brechtiano11, pues el espectador se sumerge en el apasionante
mundo de nuevas experiencias y efmero disfrute que desborda emocionalmente a Eunyi para pronto comprender que las consecuencias sern nefastas. Escuchamos las notas
del piano como una llamada a la que nadie podra resistirse, percibimos la respiracin
temblorosa y el cuerpo aterido por el miedo que poco a poco va relajndose en su
primer encuentro sexual con el seor de la casa, experimentamos con ella la transicin
de la sonriente amabilidad servicial a un rostro desencajado y unos ojos comedidos que
brillan silenciosos, culpables y conscientes de la traicin a medida que avanza por el
9

Las hijas del gato (nekosume) son una criatura mitolgica del folklore japons con rasgos ms felinos
que humanos. En mucho se relatos se identifican con mujeres cuya clera era similar a la de un gato
enfadado, adquiriendo por ello las caractersticas de dicho animal. Bush, Laurence C., Asian Horror
Encuclopedia. Asian Horror Culture in Literature, Manga and Folklore, Lincoln: i Universe, 2001, pp.19,
12610
Rubio, Carlos El Japn de Murakami. La seas d eidentidad del autor de Tokio Blues. Un viaje hacia el
pas que configura su potica, Penguin Random House, 2012,.
11
Orr, Christopher, Scenes from the Class Struggle in Sweden. Persona as a Brechtian Melodrama en
Michaels Ll. (1999): Ingmar Bergmans Persona, Cambridge University Press, Cambridge.

pasillo. El espectador est con Eun-yi, pero al mismo tiempo clama horrorizado por su
consciencia.
La conjugacin de tcnicas con las que el cineasta sumerge al espectador, junto con el
personaje protagonista, en las distintas habitaciones de la mansin, ofrece otra clara
referencia de esa atribucin psicolgica concedida a la relacin del individuo con el
entorno fsico que le rodea y que el cineasta pretende hacer asequible. A este respecto,
observamos que las dimensiones de la vivienda (las salas mostradas y su tamao) irn
aumentando exponencialmente a medida que avance la historia, propiciando que este
periplo inmersivo sea paralelo al proceso de empequeecimiento de la joven criada
quien llegar a sentirse literalmente encerrada entre las lujosas paredes y estancias, tan
amplias como claustrofbicas y escasamente iluminadas.
Lo siniestro de dicho planteamiento, a su vez, alimenta el carcter de fbula o cuento
maravilloso que adquiere visualmente la narracin a travs de los paisajes nevados, la
mujer mueca, el prncipe pianista as como la forma en que la idealizada y seductora
fortaleza del hombre burgus se convierte en una autntica crcel de sombras, de modo
que el dinero y la violencia se suceden como partes indisociables de un mismo juego,
transforman el drama expresionista de la propuesta inicial de Ki-young en una
experiencia directamente aprehensible por el espectador, donde los matices sensitivos
del terror, la consciencia del abuso y manipulacin constante del personaje ms dbil,
favorecen cierta identificacin con la herona desde un posicionamiento abiertamente
disconforme con el orden establecido en lugar de repudiar el quebrantamiento del
mismo.
Comprobamos pues que todo acto de crueldad procede directamente de una tipologa de
personajes, los poderosos, cuyos problemas parecen limitar su resolucin a dos nicas
posibilidades: la retribucin econmica (como bien indica la Sra. Cho) o una violencia
velada que concluir en el maltrato fsico directo y la humillacin abierta, a modo de
castigo. Esta descripcin no est sin embargo exenta de matices, pues esa clase carente
de todo atisbo de humanidad atrae profundamente al personaje protagonista,
contradiccin necesaria e imprescindible que precipitar el desafortunado desenlace. El
aparatoso suicidio de la criada manifiesta una vez ms el fracaso de sus expectativas, el
desencuentro entre el sistema de valores y creencias de Eun-yi y el de los grandes
propietarios, pues no es posible castigar con el propio dolor a quienes carecen de toda
empata, del mismo modo que su accin repercute especialmente en un inocente, la
pequea Nam, paradjicamente la nica persona sincera que supo expresar con madurez
Eres una buena persona. Lo siento por ti.
Nuevos componentes de evidencia simblica aluden tambin a una iconografa del
delirio, pero su vinculacin es lgica y evidente en su materia, como el vino
embriagador que se bebe de un trago, sin disfrutar; la medicina envenenada o la nieve
de la muerte (recordemos la simbologa del color blanco en oriente). De este modo, el
potencial daino un elemento procede de su uso, de las acciones voluntariamente
acometidas por los protagonistas, cuando inversiones anteriores los elementos negativos
se haban asociado la maldad de la criada. Para proseguir con su revestimiento
simblico, Sang- soo se rodea de la ms variada iconografa desde la cita al Hombre de
Vitruvio en una de las escenas de sexo oral a las cicatrices que cubren el muslo de la
muchacha, estigma oculto equiparable a su origen social, que funciona como inversin
del relato homrico de la identificacin de Ulises por Euriclea; e incluso el emblema

Shakespeareano del veneno en la oreja que concuerda con los pensamientos que
sibilinamente, en susurros, introduce Mi-hee en la mente de su hija.

En cuanto al diseo de personajes cabra matizar el carcter vvido que adquieren sus
arquetipos: Al ms puro modo brechtiano, el autor acepta el desafo de analizar el
contexto social de sus personajes y valorar sus reacciones de acuerdo a una lgica
inversa, pues los personajes sensibles son aquellos que carecen de poder. Como afirma
la Sra. Cho, Eun-yi es puro corazn como El idiota de Dostoievski, una idota que
sin embargo acometer la extraa proeza de trasladar el horror personal a las mentes de
quienes la maltrataron. En mitad de esta lucha de intereses se encuentra la pequea Min,
la gran perdedora de esta historia, pues ella an no ha llegado a acceder al grado de
poder que la despoje de toda su humanidad. El castigo de Eun-yi, por tanto, encierra
tambin la paradoja brechtiana: la necesaria contradiccin. Ante hombres incapaces de
conmoverse, realiza el acto ms radical y significativo del que se siente capaz,
perjudicando a un inocente. Si la historia tuviese una moraleja, esta sera una moraleja
perversa.
Direccin de arte y fotografa forman parte indisoluble de estos personajes emblema.
Siguiendo las premisas del maestro Ki-young, los personajes se adhieren
conscientemente a un concepto escenogrfico, constituyendo su vida cotidiana a partir
de una idea de espectacularizacin del yo. Lmparas de piedras preciosas, la chimenea
de una longitud extrema, la baera con un sistema de filtrado del agua que cae al
suelo. Todo ello para contextualizar verdaderos arquetipos humanos a su vez basados
en un anlisis detallado de sus mecanismos emocionales y del comportamiento, de tal
modo que hasta la propia Eun-yi planifica el escenario idneo para su ejecutar su
supuesta venganza.
Un envoltorio esttico de exquisitos contraluces, sobriedad de colores, materiales
elegantes y fros ubican a los personajes en una atmsfera de fotografa publicitaria
calculada al milmetro, tan artificiosa como irreal. Es una espacio profundamente
incmodo, tal y como revelan las compuestas escenas familiares, un espacio donde la
escasa iluminacin y las sombras confluyen progresivamente para provocar momentos
de verdadero terror. Pensemos en el plano secuencia pendular y los puntos de luz que
aderezan el envenenamiento de la protagonista. Se trata del gran momento, pues la
criada toma conciencia del lugar que representa en la sociedad, asumiendo fsicamente
un trato deshumanizado. A partir de este episodio estremecedor, la captacin del

sometimiento y la humillacin que Cho recrimin previamente a su pupila, comienza a

ser contestado desde la base, por ello la joven abofetear a su maestra, traspasando la
agresin recibida al rostro de la traidora que la desencaden.
En definitiva, la versin ms reciente de este clsico moderno que es The housmaid se
sustenta en una idea de mutabilidad latente en el oprimido que sin embargo no llegar a
satisfacer el deseo de justicia por completo. Parece como si el cineasta arrastrase
consigo el fardo del consabido concepto han12 que supone aceptar con resignacin el
devenir de los acontecimientos desde la tradicin confuciana, impidiendo una
resolucin plena de los conflictos humanos.
La clara eleccin de un sistema expresivo, claramente distinto al de su maestro, pero
deleitado en el planteamiento esttico y el juego de perversidad, toma como referencia
la escalada hacia el delirio, aunque sin llegar al grado de experimentacin formal y
ruptura que persigui su predecesor. Es as como Sang-soo desplaza su preocupacin a
una revisin del discurso, distribuyendo los accesos de crueldad achacados previamente
a la criada entre los personajes que detentan el poder.
Dado que la evidente tendencia a reproducir ciertos modelos culturales de acuerdo a
estereotipos se relativiza en nuestro autores desde la polifona de voces que habita todo
texto13, especialmente a la luz del entramado simblico que rodea estos trabajos, sera
errneo simplificar el tratamiento de la mujer o las clases sociales en el cine de Kim Kiyoung equiparndolo a la propuesta ms reciente de Im Sang-soo. Aludimos pues a dos
formas de hacer cine que parten del propsito comn: el de reproducir una estructura
argumental sin por ello renunciar a la bsqueda de un lenguaje propio o la exploracin
de sus posibilidades, al tiempo que plantean la variabilidad del propio discurso, ya sea
como ejercicio experimental, ya como manifestacin ms o menos evidente de una
ideologa.
Si la inmensa fantasa del maestro Ki-young fuese repetible, habran de transcurrir tres
dcadas para mirar con justa pericia el proceso de transformacin social que la criada
de Sang-soo experimenta en el transcurso de los aos, alimentada de nuevos aires
visuales. Por el momento, la riqueza de este pequeo homenaje radica en su valenta a la
hora de trazar una lnea discursiva y el intento de abrazar una coherencia esttica
personal acorde con la lnea visual de un director inquieto y detallista, deseoso de
explorar la sociedad contempornea y de ofrecer una mirada crtica sobre el
conformismo de una sociedad en ruinas.

12
13

Carrasco, Cristina, op. cit., p. 178-179.

Batjin, Mijail, Esttica de la creacin verbal. Mxico: Siglo XXI, 2005 (1988)