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Introdução

Arte abstrata ou abstracionismo é um estilo artístico moderno em que os objetos ou pessoas são
representados, em de pinturas ou esculturas, através de formas irreconhecíveis. O formato tradicional
(paisagens e realismo) é deixado de lado na arte abstrata.
A primeira obra totalmente abstrata foi pintada pelo pintor russo Wassily Kandinsky em 1913. Além da sua
actividade como pintor abstrato, Kandinsky foi também um importante teorizador dos fundamentos do
abstracionismo lírico, cujos princípios fundamentais são a liberdade de utilização de cores fortes e do traço
livre.

Reações contrárias
Quando a arte abstrata surgiu no começo do século XX, provocou muita polêmica e indignação. A elite
europeia ficou chocada com aqueles formatos considerados “estranhos” e de mau gosto. A arte abstrata
quebrou com o tradicionalismo, que buscava sempre a representação realista da vida e das coisas,
tentando imitar com perfeição a natureza.

Estilo
Na arte abstrata o artista trabalha muito com conceitos, intuições e sentimentos, provocando nas pessoas,
que visualizam a obra, uma série de interpretações. Portanto, na arte abstrata, uma mesma obra de arte
pode ser vista, sentida e interpretada de várias formas.
A primeira obra totalmente abstrata foi pintada pelo pintor russo Wassily Kandinsky em 1913. Além da
sua actividade como pintor abstrato, Kandinsky foi também um importante teorizador dos fundamentos
do abstracionismo lírico, cujos princípios fundamentais são a liberdade de utilização de cores fortes e
do traço livre.

Abstracionismo geométrico
Ao desenvolver pinturas, gravuras e peças de arte gráfica, os artistas exploram com rigor
técnico as formas geométricas, sem a preocupação de transmitir idéias e sentimentos. Os
principais iniciadores do abstracionismo geométrico são o russo Malevitch (1878-1935) e o
holandês Piet Mondrian (1872-1944). Com quadros em que figuras geométricas flutuam num
espaço sem perspectiva, Malevitch inaugura o suprematismo (autonomia da forma),
movimento derivado do abstracionismo. A tela Quadrado Negro é um de seus marcos.
Mondrian, que no início da década de 10 estivera próximo dos cubistas, entre os anos 20 e 40
dedica-se a pintar telas apenas com linhas horizontais e verticais, com ângulos retos e com as
três cores primárias (amarelo, azul e vermelho), além do preto e do branco. Para ele, essas
formas seriam a essência dos objetos. O trabalho de Mondrian influencia diretamente a arte
funcional desenvolvida pela Bauhaus. Do abstracionismo geométrico derivam o
construtivismo, o concretismo e, mais recentemente, o minimalismo. Na escultura, destaca-se
o belga Georges Vantongerloo (1886-1965).

traços. Pintura gestual: Pintura que expressa emoções. Tachismo: São utilizadas manchas e borros coloridos colocados lado a lado e expressados  dentro de um espaço determinado na obra. curvas. pinceladas e todo signo gráfico no  contexto abstrato. Orfismo (ou Cubismo Órfico): É uma forma de expressão artística ligada à música que  procura incutir um carácter mais lírico e colorido ao 'rígido' cubismo. Abstracionismo geométrico ou formal: Nesta forma de abstracionismo (inspirado por  Kazimir Malevich) as formas e cores são dadas a expressão geométrica. Grafismo: São utilizadas linhas. e execução espontânea diretamente na parede. locais e telas gigantes. Kandinsky e  Franz Marc são dois dos artistas mais citados nesta fase. .A arte abstrata pode ser dividida em diversas fases:  Sensível e informal: As cores e formas são de forte expressão nesta fase. Raionismo: Nesta forma de expressão são utilizados riscos e raios com luminosidade  emitidos pelo contraste das cores.